В выставке Sport Casual Moscow , которая пройдет с 6 по 8 августа 2018 г ода в Москве, в гостинице «Измайлово Альфа», примут участие бренды outdoor - сегмента, сообщают организаторы. Компания «Баск» (Россия, Москва) существует уже более 25 лет и стоит в одном ряду с лучшими мировыми производителями рынка outdoor товаров. Является производителем одежды и оборудования для путешествий, экстремального спорта, полярных экспедиции и т.д. Основу коллекции составляют модели для работы и комфортного пребывания в условиях сильных морозов. Бренд Satila (Швеция), присутствующий на российском рынке уже 19 лет, представит свежие образцы шапок коллекций Зима 2018/19 и Весна 2019, а также кинетическое белье. Бренд Osprey (США) производит экспедиционные рюкзаки, легкие рюкзаки для альпинизма, стильные рюкзаки и сумки для города, велосипедные рюкзаки, а также рюкзаки для путешествий и горного треккинга. Компания Fizan (Италия) была основана в 1947 году Доменико Финцати. Он был первым, кто использовал алюминий в качестве материала для производства лыжных палок в то время, когда все применяли сталь и бамбук. В последующие годы огромные вложения в инновационные технологии, исследования и разработки позволили Fizan стать лидирующим мировым брендом лыжных и треккинговых палок. Компания DAC, мировой лидер по производству дуг для палаток, представляет бренд Helinox (Южная Корея), создающий кемпинговую мебель. Для производства мебельных конструкций Helinox используется сплав TH72M. Это сплав титана, кремния, железа, марганца, хрома, цинка, магния, меди и алюминия. Инженеры DAC тесно сотрудничали с производителями алюминия в течение нескольких десятилетий, чтобы разработать улучшенные смеси сплава для создания облегченных конструкций. Nemo (США) - один из мировых лидеров по производству палаток премиум-класса. Компания появилась на рынке в 2002 году. Laken (Испания) - производитель посуды для активного отдыха. Компания была основана в 1912 году. Laken представляет широкий ассортимент туристических и велосипедных фляг, термосов и посуды, изготовленных из экологически чистых материалов. Продукция Laken представлена более чем в 50 странах мира. Rock Empire (Чехия) предлагает широкий ассортимент снаряжения для скалолазания, альпинизма и высотных работ. Компания уже более 20 лет занимается созданием альпинистской экипировки. Вся продукция Rock Empire имеет сертификат CE. Группа компаний Tech Rock (Испания) объединяет под своим крылом такие бренды, как Roca (веревки), Faders (скалолазная и альпинистская экипировка), Fixe (экипировка) и Alien Cams (снаряжение для скалолазания). Makak (Чехия) - производитель скалолазных зацепов, стендов и аксессуаров. Nikwax (Великобритания) производит средства на водной основе для чистки и придания водоотталкивающих свойств одежде, обуви и снаряжению. Продукция Nikwax экспортируется в 42 страны мира. На выставке Sport Casual Moscow будут представлены новые коллекции взрослой и детской обуви, а также коллекция детской одежды канадского бренда Kamik. Сamelbak (США) - производитель бутылок и питьевых систем для спорта, активной и повседневной жизни. Продается в 37 странах мира; обеспечивает водой пит-стопы крупнейших мировых соревнований по бегу и велоспорту; сотрудничает с крупнейшими футбольными и хоккейными спортивными клубами. Фотография предоставлена организаторами.
В рамках 45-го «Блошиного рынка» будет представлен спецпроект «Японские предметы эпохи Мэйдзи рубежа XIX - XX -го веков», сообщают организаторы. Спецпроект майского «Блошиного рынка» на Тишинке посвящен редкой теме: японским предметам эпохи Мэйдзи. Эти 44 года с 1868 по 1912 стали для японцев приблизительно тем же самым, что для нас - петровские реформы. Закрытая феодальная страна превратилась в современную мировую державу - причем молниеносными темпами. Слом государственной структуры, военная экспансия, перенос столицы в Эдо (он же Токио), отказ от лунного календаря и щедрый подарок западному миру в виде эстетики ар-нуво. Япония тогда была у всех на устах. А как жилось самим японцам в эпоху перемен? Об этом «расскажут» декоративные вазы со сложными символическими подтекстом росписи, статуэтки из патированной бронзы, кости и дерева, знаменитые нэцке, декоративные панно и живописные полотна. График работы выставки: 18 и 19 мая с 12:00 до 21:00; 20 мая с 11:00 до 21:00; 21 мая с 11:00 до 20:00. Фотографии предоставлены организаторами.
Ежегодный показ, посвященный художнику-иллюстратору Ивану Билибину, который компания «Меха Екатерина» устраивает для клиентов и журналистов, в этом сезоне пройдет в онлайн-формате, сообщает «Коммерсант». За основу коллекции взяты рисунки выдающегося русского художника Ивана Билибина. В этом году исполняется 145 лет со дня его рождения. Иван Яковлевич Билибин был учеником Репина, исследователем Русского Севера. Художник выполнял частные заказы от издательств, оформлял книги и журналы, рекламные плакаты для акционерных обществ, рисовал природу России - известны его открытки с пейзажами Архангельской губернии. Создавал Билибин и декорации для оперных постановок, антреприз Дягилева, рисовал эскизы костюмов для Анны Павловой. Еще при жизни художника его работы приобретали Третьяковская галерея и Русский музей. В коллекции представлены шубы из натурального меха и платки-шали, украшенные меховыми кисточками с бусинками и искусственным жемчугом, декорированы цветочными и анималистичными инкрустациями. За последние 20 лет под руководством Екатерины Акхузиной бренд из ниши классической марки меховой одежды перешел в фешен-эшелон. Цветной натуральный мех - отличительная черта его коллекций. Розовая лисица, ярко-сиреневая норка, меховые мозаики, контрастные накладные карманы - все эти дизайнерские решения прочно ассоциируются с брендом «Меха Екатерина». Модели традиционных фасонов и расцветок для приверженцев классики по-прежнему в наличии. Из остатков меха шьют аксессуары: помпоны, брелоки, игрушки. Недавно в продажу поступили меховые воротники на молнии, как ярких цветов - фуксии и красного, так и более спокойных. История дома «Меха Екатерина» началась в 1912 году: владелец меховой фабрики купец Михайлов построил на Большой Дмитровке первый в Европе меховой холодильник. В советское время здесь велись работы по изучению меха, хранились редкие экспонаты, позже разрабатывались меховые ГОСТы и другие нормативы, писались диссертации и научные статьи. После перестройки меховой холодильник возглавил Ильдар Акхузин, специалист с пятидесятилетним опытом, который ранее вместе с коллегами основал Российский пушно-меховой союз, и организовал там производство по пошиву меховых изделий. Бизнес унаследовала его дочь Екатерина. Фотография предоставлена компанией.
Нефритовый слон с бриллиантовыми глазами, держатель для губной помады из текстурированного золота, портсигары и сумочки - с 24 по 28 ноября на ведущей ярмарке антиквариата в России, которая по традиции пройдет в Гостином дворе, можно будет увидеть шесть коллекционных предметов, выполненных домами Фаберже и Cartier, сообщается в пресс-релизе. «Эти фирмы были любимы и признаны в России и обе - в начале ХХ века - имели почетное звание «Поставщика Двора Его Императорского Величества», - говорит основательница галереи, эксперт в области монументального искусства, скульптуры и куратор международных проектов Инна Хегай . Во время 47-го Антикварного Салона на стенде Inna Khegay gallery будет представлен нефритовый слон с бриллиантовыми глазами Фаберже. Подобные изделия, выполненные фирмой российского ювелира, часто служили в качестве дипломатических подарков. Группа слонов была одной из самых популярных, поскольку именно слон является геральдическим символом Дании - родины императрицы Марии Федоровны. Как отмечал главный мастер Фаберже Франц Бирбаум, «из фигур животных особенно удачны были слоны, исполненные из различных камней в виде «бибелотс». Несмотря на серьезную конкуренцию за внимание венценосных клиентов со стороны петербургских ювелиров, француз Луи Картье, которого называли «ювелиром королей и королем ювелиров», пользовался поддержкой влиятельных членов императорской семьи, в первую очередь, великой княжны Марии Павловны - супруги великого князя Владимира Александровича и урожденной принцессы Мекленбург-Шверинской. В 1908 году, по желанию вдовствующей императрицы Марии Федоровны, Картье основал свой фирменный магазин в столице Российской империи. Его двери были открыты только два раза в год: на Пасху и Рождество. Создавая коллекции с использованием насыщенных по цвету эмалей и русских самоцветов, Луи Картье не подражал Карлу Фаберже, а переосмысливал его творческие наработки, открывая новые грани собственного таланта. Из предметов, созданных французским домом, посетители 47 Российского Антикварного Салона увидят держатель для губной помады из текстурированного золота, украшенный резным листом из изумруда, портсигары - из позолоченного серебра в стиле ар-деко и золотой на два отделения - а также две сумочки. На одной из них изображены сцены персидской охоты. Прихотливая фантазия мастеров дома Картье создала сюжеты с использованием ручных гепардов и каракалов, метательных дротиков - забавный драгоценный «атлас охоты», который неизменно становится центром внимания. Все изделия имеют клейма Cartier как печать их безупречности, независимо от того, в какой форме, стиле или тематическом дизайне они были созданы. Коллекционные изделия: Слон с бриллиантовыми глазами. Нефрит темно-зеленый просвечивающий (высшего качества), резьба. Фаберже. Россия. 1912-1917гг. Размеры: 40х33х24 см. Экспертиза В.В. Скурлова. Информационный каталог «Фаберже» Г.Ф. Габсбург. Шелковая сумочка из золототканой парчи жаккардового плетения с изображением сцен персидской охоты на шарнирной золотой оправе с застежкой из бирюзы и сапфира в форме лотоса. На внутренней стороне оттиснуто: «Cartier Ltd London», британские клейма для Лондона 1967 года и марка производителя ЈС, оригинальная коробка Cartier. Размер20(29)х22х6,5 см. Коричневая бархатная парчовая сумочка, вышитая стилизованными четырехлистниками золотой нитью, с инициалами «Б», нанесенными на золотую оправу, с печатью «Cartier Ltd», британские клейма для Лондона 1959 года, оригинальная коробка Cartie. Размер 18(30)х23х4 см. Портсигар Cartier в стиле ар-деко, позолоченное серебро, лак, эмаль, перламутр и рубин. Прямоугольный корпус в японской манере, с перламутровыми и лакированными цветочными деталями, кнопка и центральная начальная буква из калиброванных рубинов, около 1936 года, с лондонскими клеймами. Подпись «Картье Лондон». Золотой портсигар, украшенный сверху, снизу и по бокам ребристым рисунком, открывающийся на два отделения для сигарет, размерами 90 х 45 х 30 мм, подписано Cartier, Paris, 1950- е гг ., номер 015690, французские клейма, вес ок. 132 г. Держатель для губной помады из текстурированного золота, украшенный резным листом из изумруда, около 1940 года, длиной 6,0 см, с клеймом производителя и французским пробирным клеймом для золота, подписано Cartier, номера CG23582 и 0126 . Информация и фотография предоставлены pr-службой.
Императорский ювелирный дом «Русские самоцветы» и специалист по деловому и светскому этикету Татьяна Полякова разработали коллекцию брошей из серебра «Гербарий», сообщает компания. В коллекции представлены броши в виде цветочных композиций из ландышей, незабудок, колокольчиков, нарциссов и других цветов, выполненные из серебра и покрытые расписной эмалью. «В детстве родители, отправляя меня на каникулы, собирали багаж обязательных к прочтению летом книг. Я не сопротивлялась. Я оглядывала книги на предмет того, хватит ли страниц и как ляжет в них мой гербарий. Растения честно вкладывала только в прочитанные страницы. Цветы я срезала. Корни, как и свои, не отрывала. Сохраняла. И сохранила. Много лет я искала ювелира, который мог бы воплотить мою мечту и увековечить мою эстетику счастливого детства. Мне повезло. Мастера завода «Русские самоцветы» воплотили мои эмоции в серебре 925-й пробы и в технике перегородчатой эмали. Каждая из брошей, которые я ношу связкой, букетом из цветов и травы, имеет номер лимитированной серии. Позвольте мне представить мой гербарий из цветов, которые не вянут», - комментирует Татьяна Полякова. Коллекция «Гербарий» представлена на сайте market.russam.ru/collections/gerbarij-tatjany-poljakovoj. Императорский ювелирный дом «Русские самоцветы» основан в 1912 году по указу Николая II как общество, которое объединило крупнейшие ювелирные фирмы того времени, в том числе мастерские Карла Фаберже. Более ста лет «Русские самоцветы» сохраняют технологии знаменитой на весь мир петербургской ювелирной школы и разрабатывают современные инновационные методы изготовления драгоценных изделий. Изделия завода неоднократно завоевывали престижные награды от ведущих российских и зарубежных экспертов отрасли, что подтверждает качество и высокую художественную ценность выпускаемой продукции. Фотографии предоставлены компанией.
Выставка-ярмарка «Блошиный рынок» на Тишинке начала свою работу 18 мая и будет открыта до 21 мая включительно, сообщают организаторы. Спецпроект майского «Блошиного рынка» на Тишинке посвящен редкой теме: японским предметам эпохи Мэйдзи. Эти 44 года (с 1868 по 1912) стали для Японии приблизительно тем же, чем для России - петровские реформы. Закрытая феодальная страна превратилась в современную мировую державу - причем молниеносными темпами. Слом государственной структуры, военная экспансия, перенос столицы в Эдо (он же Токио), отказ от лунного календаря и щедрый подарок западному миру в виде эстетики ар-нуво. Япония тогда была у всех на устах. А как жилось самим японцам в эпоху перемен? Об этом и «расскажет» экспозиция спецпроекта, на которой будут представлены вазы со сложным символическим подтекстом росписи, статуэтки из патированной бронзы, кости и дерево, знаменитые нэцкэ, декоративные панно и живописные полотна. График работы выставки: 18 и 19 мая с 12:00 до 21:00; 20 мая с 11:00 до 21:00; 21 мая с 11:00 до 20:00. Фотографии предоставлены организаторами.
Торжественное открытие выставки, посвященной 140-летию часов Longines в Санкт-Петербурге, состоится в салоне Буре 8 февраля, сообщают организаторы. В 1878 году на Невском, 23 петербургская богема впервые увидела легендарные швейцарские часы Longines. Первые экземпляры были отправлены из города Сант-Имье в Санкт-Петербург в Торговый Дом «Павел Буре». Спустя почти полтора века в стенах того же салона появится карусель с уникальными историческими часами той самой эпохи. Экспонаты выставки иллюстрируют богатую историю марки, подчеркивая ее связь с конным спортом. Спортивный хронограф (1953 г.), знаменитый калибр которого размером 24 линии был разработан в 1939 году. Множество функций и большой удобный циферблат, позволял измерять результаты соревнований с точностью до секунды. Так же на выставке будут продемонстрированы карманные часы двух типов Lepine и Savonnette , серебряная модель (1896 г.) и стальная модель (1912 г.), они воплощают элегантность и эстетику, присущую бренду Longines. Помимо старинных экземпляров в Салоне Буре покажут и новую золотую модель 2017 года в рамках программы перевыпуска карманных часов посвященных конному спорту. История салона началась в XIX веке, когда из Ле-Локоль прибыл швейцарский часовщик Павел Эдуард Буре и в самом центре города на Невском проспекте открыл магазин. Уже в 1880 году салон «Павел Буре» был удостоен чести носить титул «Поставщик Двора Его Императорского Величества» и «Оценщик при Кабинете Его Императорского Величества», а часов «Буре», на тот момент, было так много, что трудно найти сюжет из русской жизни начала века, где дело обошлось без них. В январе 1995 года в том же исторически известном здании вновь открылся салон Буре, став одним из первых магазинов и в Санкт-Петербурге, и в России, возрождающих славу швейцарских мастеров. Новым владельцам удалось не только перезапустить салон, но и воссоздать его исторический облик. Longines, чья штаб-квартира базируется в швейцарском Сент-Имье с 1832 года - эксперт часового производства, «соединяющий в своих творениях традиции, элегантность и техническое совершенство». Марка Longines входит в компанию Swatch Group Ltd., мирового лидера часового рынка. Бренд Longines, чьей эмблемой служат крылатые песочные часы, представлен в более чем 150 странах. Фотография предоставлена организаторами.
Настоящие драгоценности могут быть фальшивыми Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто её создает.Коко Шанель,(19 августа 1883 г. - 10 января 1971 г.) Она говорила, что родилась в 1893 году в Оверне. Это была ложь, потому что родилась она, судя по записи в церковной книге, в 1883 году в Сомюре. Ее мать работала в богадельне и умерла, когда Габриэль было только шесть лет, оставляя ее отца с пятью детьми. Отец вскоре уехал – Габриэль всегда утверждала, что в Америку, и что он заработает много денег и вернется. Но всем было понятно, что он просто их бросил. Отцу не было еще и тридцати, это был высокий красавец, любитель красивой жизни и, разумеется, он не собирался загубить свою жизнь пятью детьми. Вся жизнь Коко Шанель состоит из череды мифов, придуманных ею самой, и не столько важно знать, что происходило на самом деле, сколько стоит понимать, зачем ей нужна была эта ложь. Сказка, которую создавала сначала маленькая, никем не любимая девочка, потом – любовница второго плана известного парижского гуляки Этьена Бальсана, потом – владелица маленького шляпного магазина…Даже став великой Коко Шанель – именно Коко, это смешное имя, которое она ненавидела как прозвище, данное ей то ли в одном из кабаре, где она пела песенку «Ко-ко», то ли, как утверждала она сама, данное отцом в качестве имени ласкательного, - она продолжала лгать о своем прошлом, не допуская никого в ее истинное прошлое.Ее творческий путь – на самом деле тяжелый путь преодоления себя, общественного мнения, нищеты и стереотипов. Умная Габриэль, оказавшись в Париже под покровительством Этьена Бальсана, понимала, что может навсегда остаться лишь приживалкой. Что должна сделать умная женщина, чтобы получить все, что хочет, от любовника? – спрашивал позднее в своей книге «Загадочная Шанель» ее биограф Марсель Эдрих, который провел с Великой Мадмуазель последние годы. И отвечал: правильно, завести второго любовника. Именно так и поступила Шанель. И получила то, что хотела: ей был подарен маленький магазинчик, в котором она могла делать все, что хотела.Так в 1912 году в Париже открылся первый магазин Шанель. Она закупала шляпки в галерее Лафайет, украшала их, прикладывая всю свою неуемную фантазию и утонченный вкус, и продавала дамам. Она понимала, что имя ей сделают только известные и богатые дамы. Светские львицы, известные актрисы, жены миллионеров быстро становятся ее клиентками.Шанель всегда утверждала, что ненавидела их. «Они грязные», - говорила она. Но именно на их деньгах и их интересе в ее работах к двадцатым годам Габриэль «Коко» Шанель возвысилась и стала одним из главных модельеров в Париже. Она сняла со своих моделей корсеты, одела их в юбки чуть ниже колен – показывать колени Шанель всегда считала отвратительным, находя, что это «не самая красивая часть женского тела», она предложила женщинам брюки, пиджаки, твид и джерси, искусственные камни вперемешку со стекляшками, неожиданные духи, состоявшие из десятков смешанных тонов и неизменные шляпки. Шанель привнесла в женскую моду мужские – британские – тона, да и сама одно время одевалась, как юноша. Но классический облик, в котором запомнили ее – это костюм из джерси, черные туфли и черная шляпка, которую она не снимала даже за обедом, тяжелые украшения, которые она изготавливала сама, скептический излом губ и сигарета.Моду на жакеты Коко Шанель ввела в 1925 году, а в 1926 появилось «маленькое черное платье», под знаком которого прошел весь двадцатый век. И до сих пор самое простое и элегантное, что может одеть женщина – это короткое, простое по покрою черное платье.Коко Шанель имела любовников, но не имела детей. И никогда не была замужем. Ее одиночество стало еще одной идеей фикс - создав из себя икону стиля, хоть сама это и отрицала, она боялась к концу жизни хоть на шаг отступиться от созданного образа. Она боялась быть низверженной. Зря, потому что наступил 21 век, а стиль Шанель по-прежнему актуален, и нескоро родится та женщина, что сможет стать новой иконой стиля - для нового века. Официальный сайт Дома Шанель, в том числе на русском языке.Коротко о Шанель: Статья в «Женском клубе» Статья на «Личности.net» Статья о Шанель в женском журнале «Interlinks.ru» Статья на сайте «Великие кутюрье» (непрямая ссылка, к сожалению, так как сайт так устроен) Еще о ней Немного дат из жизни Шанель Более подробно:О Шанель с иллюстрациями на Irstyle.com Статья об основных этапах жизни Шанель на сайте «Подруга.net»Сайт, посвященный Габриель Бонер Шанель, на русском языке.Семиотика духов Шанель
Есть товар, на котором можно не просто делать деньги, но делать их с удовольствием, - это бюстгальтеры. Каждая женщина к этой детали своего туалета относится особенно трепетно и никогда не откажет себе в удовольствии купить новую приглянувшуюся модель - еще бы, может быть, именно эта вещичка поможет ей найти свое счастье в жизни. Бюстгальтер - не просто вещь, обескураживающая мужчин сложной конструкцией застежек: крючков, зажимов... Этот уникальный предмет (состоит не менее чем из 25 деталей!), во-первых, поддерживает мышцы, а во-вторых, выстраивает силуэт, скрадывая недостатки фигуры и подчеркивая ее преимущества. Кроме того, удобный лиф придает уверенность в себе, а кружевной считается средством соблазна. Первое женское белье было кожаным, оно еще не заставляло мужские сердца биться учащенно. Ева подбирала грудь лишь в исключительных случаях - для комфорта на охоте и у домашнего очага. Но женщины слишком быстро поняли великую магию всего, что способно украсить тело. Тип женского белья все время менялся параллельно с изменениями идеала женской фигуры и вида одежды. Вначале это был широкий пояс под грудью, который подчеркивал и поднимал грудь, затем тот же пояс накладывался на cаму грудь, уменьшал ее и делал плоской. Зато двадцатый век нашел новые критерии обольщения и воспел гимн груди. В 1966 в коллекции Ив Сев Лорана появляются заостренные груди, похожие на Эйфелеву башню, пикантные и жутко аппетитные. В 1995 году знаменитая Наоми Кэмпбелл вышла на подиум в кожаном бюстгальтере от Азейдина Алайна, вызывающе демонстрируя и все свои прелести, и возвращение к первой моднице - Еве. А Мадонна тремя годами раньше решилась примерть костюмчик от Жан-Поля Готье, в котором грудь была одета в сбрую. Но это еще не предел для фантазии модельеров - недалекий 98 год обнажил грудь без тени смущения: на показе Озбека наши с тобой "виноградные грозди" не потрудились вообще прикрыть, декольте было спущено до уровня талии. Однако самыми смелыми в истории дамского белья оказались не ...
Фестиваль креативной индустрии Creative Expo Fest 2014 15–17 октября 2014 года C 15 по 17 октября в новом КВЦ «ЭКСПОФОРУМ» впервые пройдет фестиваль креативной индустрии Creative Expo Fest. Это масштабное мероприятие, где на одной площадке соберутся специалисты в области дизайна, брендинга, технологий, а также маркетологи, рекламисты, специалисты по связям с общественностью и корпоративные менеджеры. На выставке будут представлены шесть секций: промышленный дизайн, дизайн интерьеров, fashion-дизайн, ювелирное искусство, упаковка и брендинг, арт-проекты. Каждый экспонат займет всего один квадратный метр, а выставочное пространство будет похоже на настоящую шахматную доску. Программа CEF 2014 включает тематические дни дизайна и брендинга, лекции, мастер-классы от экспертов, а также конкурс на лучшие работы. Фестиваль проводится одновременно с мероприятиями: · ХХ выставка «Реклама. Информация. Дизайн. Оформление» · Региональные этапы Международного фестиваля рекламы и маркетинга «Серебряный Меркурий» · Всероссийская конференция «Роль общественности и власти в регулировании рекламной сферы. Правоприменительная практика» · Саммит специалистов по связям с общественностью ЕАЭС Предварительная программа: · Design Day: выступления экспертов в области дизайна · Branding Day: лекции и мастер-классы ведущих бренд-менеджеров · Церемония «Обойдемся без церемоний» и награждение победителей конкурса «Рекламная Белочка» · Презентация ведущих мировых фестивалей рекламы АВС show. Демонстрация лучшей мировой рекламы 2013–2014 гг. · Благотворительный аукцион «Время объединять людей!» и награждение авторов лучших креативных проектов · Презентация КВЦ «ЭКСПОФОРУМ» Площадкой для проведения фестиваля станет грандиозный КВЦ «ЭКСПОФОРУМ». Это новая современная площадка в Санкт-Петербурге с...
В рамках 45-го «Блошиного рынка» будет представлен спецпроект «Японские предметы эпохи Мэйдзи рубежа XIX - XX -го веков», сообщают организаторы. Спецпроект майского «Блошиного рынка» на Тишинке посвящен редкой теме: японским предметам эпохи Мэйдзи. Эти 44 года с 1868 по 1912 стали для японцев приблизительно тем же самым, что для нас - петровские реформы. Закрытая феодальная страна превратилась в современную мировую державу - причем молниеносными темпами. Слом государственной структуры, военная экспансия, перенос столицы в Эдо (он же Токио), отказ от лунного календаря и щедрый подарок западному миру в виде эстетики ар-нуво. Япония тогда была у всех на устах. А как жилось самим японцам в эпоху перемен? Об этом «расскажут» декоративные вазы со сложными символическими подтекстом росписи, статуэтки из патированной бронзы, кости и дерева, знаменитые нэцке, декоративные панно и живописные полотна. График работы выставки: 18 и 19 мая с 12:00 до 21:00; 20 мая с 11:00 до 21:00; 21 мая с 11:00 до 20:00. Фотографии предоставлены организаторами.
Специализированная выставка-продажа «Гранд Текстиль» пройдёт на Тишинской площади в Москве 3-6 ноября 2022 года, сообщает выставочная компания «Антарес Экспо». «Гранд Текстиль» - традиционное событие в сфере авторского текстиля, на котором мастера, работающие с тканями, войлоком, вышивкой, пряжей, батиком, лоскутным шитьём и кожей, представляют новые проекты, коллекции и работы: дизайнерскую одежду, винтажные наряды, домашний текстиль, народные и театральные костюмы, кружево, куклы, ткани и аксессуары для рукоделия. В рамках деловой программы выставки проходят лекции, мастер-классы, конкурсы. Программа: 2 ноября, среда 18:00 - Вечернее открытие выставки. Фотосессия. 18:30 - Традиционная экскурсия по выставке. 18:40 - Встреча с художником Татьяной Маркеловой. 3 ноября, четверг 13:00 - Презентация проекта «proПринт». Координатор - Ирина Ега (бренд YAGA). Спикеры: Кирилл Овчинников, Анна Родина, Елена Карпова, Владимир Феоктистов, Денис Трусевич. 4 ноября (пятница) - День платья. Для всех гостей в платьях - вход свободный! 12:00 - Лекции «Платья на основе полусолнца», «Реконструкция платья Н.П. Ламановой 1912 г.». Галина Райхман. 13:00 - Лекция «Реконструкция платьев Н.П. Ламановой». Наталия Козлова. 14:00 - Перформанс «Платье художника». Анна Родина, Светлана Оспищева, Лариса Лукьянова, гости и участники выставки в платьях. 16:00 - Лекция «От Гетсби до Гейбла. Весь этот джаз!». Александра Грузинова. 17:30 - Перформанс «Платье шоу». Евгений Лисицын. 5 ноября, суббота 13:00 - Гранд-дефиле с Мариной Корниловой. 13:40 - Мини-лекция с примерами «Окрашивание натуральными красителями. Авокадо». Любовь Бяльон. 14:30 - Выступление музыкального ансамбля «Русская Вечерка». 16:00 - Перформанс «Принт». Елена Федукович. 16:30 - Лекция «Аппликация в лоскутном шитье». Вера Щербакова. 17:00 - Перформанс от Олега Зайцева и Алексея Приказчикова. 6 ноября, воскресенье 13:00 - Лекция «Идея - рисунок - принт». Анна Толстикова. 15:30 - Встреча с Алевтиной Купцовой, автором проекта «НеобыЧАЙные идеи». 16:00 - Награждение участников конкурса кукол и игрушек «Забава». 16:30 - «Фотонная набойка». Денис Трусевич. Разделы выставки: Дизайнерская одежда и аксессуары Работы народных мастеров Сценический костюм Текстильные куклы, игрушки, подарки Винтажные наряды и ретро-одежда Головные уборы Ткани Текстиль для дома Современное и старинное кружево Вышивка Ткачество Батик Войлок Лоскутное шитьё Материалы для рукоделия и творчества Специализированные книги и журналы Место проведения: г. Москва, Тишинская площадь, д. 1 (м. «Белорусская»). Время проведения: с 3 по 6 ноября 2022 года. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
В рамках 45-го «Блошиного рынка» будет представлен спецпроект «Японские предметы эпохи Мэйдзи рубежа XIX - XX -го веков», сообщают организаторы. Спецпроект майского «Блошиного рынка» на Тишинке посвящен редкой теме: японским предметам эпохи Мэйдзи. Эти 44 года с 1868 по 1912 стали для японцев приблизительно тем же самым, что для нас - петровские реформы. Закрытая феодальная страна превратилась в современную мировую державу - причем молниеносными темпами. Слом государственной структуры, военная экспансия, перенос столицы в Эдо (он же Токио), отказ от лунного календаря и щедрый подарок западному миру в виде эстетики ар-нуво. Япония тогда была у всех на устах. А как жилось самим японцам в эпоху перемен? Об этом «расскажут» декоративные вазы со сложными символическими подтекстом росписи, статуэтки из патированной бронзы, кости и дерева, знаменитые нэцке, декоративные панно и живописные полотна. График работы выставки: 18 и 19 мая с 12:00 до 21:00; 20 мая с 11:00 до 21:00; 21 мая с 11:00 до 20:00. Фотографии предоставлены организаторами.
История французского модного дома Vionnet немного похожа на сюжет некоей мыльной оперы: бренд пережил реструктуризацию, смену ряда креативных директоров и владельцев. Основанный в Париже в 1912 году и закрытый в начале Второй мировой войны, модный дом Маделейн Вионнет несколько дней назад обрел нового инвестора – итальянского бизнесмена Матео Марцотто, который намерен вернуть Vionnet в мир моды с триумфом. «С помощью Vionnet я хочу вернуть к жизни концепцию моды, которая современна, но не забывает о своей истории, возрождая необычную элегантность, отмечавшую работы Маделейн Вионнет». Уже в июне обновленный дом Vionnet, чей центр теперь находится в Милане, представит первую коллекцию одежды и аксессуаров. Позицию креативного директора Vionnet займет Родольфо Паглиалунга, экс-дизайнер женской одежды Prada.
A la russe Мы не левые и не правые, потому что мы валенки - Афоризм. Ну вот и дожили. На мировых подиумах господствует новое веяние моды, выраженное в трех словах "a la russe". Иначе говоря, "по-русски". Изящные модели вышагивают по серебристому "языку" в ушанках, телогрейках и красиво приволакивают ноги в огромных валенках. Русские валенки чем-то полюбились западным модельерам - Джанфранко Ферре даже сделал специальную коллекцию фирменных валенок осень-зима 2002. Еще бы, пусть Европа завидует! Ведь только изворотливый русский ум способен догадаться делать обувь из войлока. К тому же и климат обязывает - когдазашкаливает за минус сорок, никакие даже самые теплые заграничные сапоги не спасут, а в валенках и на Северном Полюсе комфортно. Мода на валенки докатилась до России в прошлом году, когда в обувные магазины дружно двинулись модники и модницы в поисках самого престижного предмета гардероба… и ничего не нашли. Пришлось обувным фабрикам срочно вводить новые производственные направления. А самая известная фабрика традиционной зимней обуви - Великоустюгская - сумела даже ассортимент разнообразить. (Ничего удивительного, все-таки Великий Устюг - родина Деда Мороза!) На прилавках появились яркие голубые, красные и зеленые валеночки для детей под общим названием "Медвежонок", модель "Арктика" из чистой шерсти для людей "морозных" профессий и даже валяные чулки для рыбаков (которые можно надевать под резиновые сапоги). Хватило, правда, не всем - фабрика уже работала на пределе возможностей. Впрочем, нехватка породила ажиотаж, а он, как всегда бывает, окончательно перерос в моду. Клубные персонажи считают своим долгом явиться на какой-нибудь Nightlife Awards в расшитых валенках - лишний шанс получить приз за стильность. Конечно, в официальные учреждения в валенках лучше не ходить, разве что в лютый мороз, а вот на культурное мероприятие - очень даже. Оценят. Помимо эпатажных модников валенки очень актуальны для газовиков, нефтяников, металлургов. Что уж говорить о дворни...
Фотографическая память Со временем даже самые яркие события забываются, фотографии тускнеют и вещи выходят из моды. Но обратите внимание на кружево ручной работы – оно не просто не стареет, но, как хорошее вино, с годами становится более дорогим. И эта непреходящая ценность не только в красоте кружевных вещей. Она в истории семьи и народа, которую хранит кружево. Доставая елецкий кружевной воротничок или палантин из шкатулки, вы открываете целый мир одного ремесла на грани искусства. Это история о старинном купеческом городе, на год старше Москвы. О более светской и европейской моде после Петра I, когда украшать одежду кружевом было правилом хорошего тона. О том, как в Елец попало знаменитое вологодское кружево, но было переработано местными мастерицами на свой, новый лад. С тех пор елецкое кружево считается самым искусным и редким в России. Женский род Здесь появились новые мотивы узоров елецкого происхождения и, главное, особенная техника – на коклюшках и сколках плели сложные орнаменты, где центральные узоры выглядели эффектно на более тонком ажурном фоне. По елецкому кружеву можно судить о женской доле: выплетая цветы у реки или осеннюю паутинку с первыми снежинками, девушки проводили много часов за коклюшками в мечтах о лучшей жизни. В конце XIX века елецкое кружевное производство по своему объему занимало в России первое место. К 1912 году число мастериц, занятых плетением елецкого кружева, достигло пика – 30300 человек. И совсем не удивительно, что предприимчивые торговцы в России иногда продавали елецкое кружево под видом заграничного рукоделья. А потом были революция и войны, заниматься мирным ремеслом удавалось все меньше. И оттого ценность восстановленной в Ельце традиции плести кружево всё выше. Современная реликвия Кружевной воротничок стал семейной реликвией, которую передают из поколения в поколение, чтобы наглядно рассказать правдивую историю. Ведь кружево ручной работы – это не только красота, это еще и женская мудрость. Особый смысл, чтобы быть терпеливой, усидчивой. Чтобы говорить красиво, закругленно и поступать тонко и изящно©.
Для бренда, принадлежащего Императорскому ювелирному дому «Русские Самоцветы», запуск пространства в ТРЦ «Афимолл Сити» - важная часть стратегического развития в столице
Выручка п рядильно-ниточного комбината «Красная нить» по итогам девяти месяцев текущего года выросла на 23,8% и составила 322,6 тыс. рублей в сравнении с аналогичным периодом прошлого года. Об этом сообщается в бухгалтерской отчетности компании. При этом чистая прибыль составила порядка 5,1 млн рублей по сравнению с 895 тыс. рублей за аналогичный период 2015 года. Валовая прибыль увеличилась в два раза и составила 14,1 млн рублей в сравнении с 6,5 млн рублей за прошлый год. Наименование показателя 2015, 9 мес 2016, 9 мес Выручка 260,7 322,6 Валовая прибыль 6,5 14,1 Чистая прибыль (нераспределенная прибыль (непокрытый убыток) 0,895 5,1 Единица измерения: тыс руб. Таблица 1. Финансовые показатели ПНК «Красная нить» за девять месяцев 2016 года. Источник: отчетность компании. Отметим, прядильно-ниточный комбинат «Красная Нить» - одно из старейших предприятий текстильной отрасли страны. Более 160 лет назад купцом второй гильдии Иваном Ивановичем Торшиловым, на Выборгской стороне была основана одна из первых бумагопрядильных мануфактур в Петербурге. В 1912 году в здании мануфактуры разместилось предприятие по производству ниток и пряжи «Невка», в последствие получившее название «Красная нить». Сегодня «Красная нить» производит широкий ассортимент ниток для швейной, обувной, трикотажной, кожгалантерейной промышленности, для производства мебели, а также тарную нить для зашивки мешков. Комбинат имеет широкий круг потребителей ниток во всех регионах России, стран СНГ и Балтии. На протяжении многих лет комбинат «Красная нить» участвует в специализированных оптовых ярмарках, неоднократно награждался дипломами «За высокие потребительские свойства товаров», «Лучшее предприятие года».
Рождественский модный вечер «Блеск и роскошь самоцветов как модная философия русского стиля» состоится 16 декабря в VIP -зале ПАО «Русские самоцветы», сообщают организаторы. Идея проведения вечера - результат сотрудничества таких партнеров на российском и мировом рынке как «Русские самоцветы», Givenchy, а также Модного lома Elena Tkachenko (Санкт-Петербург) и проекта «Мода и стиль с петербургским акцентом». Блеск и роскошь самоцветов - продуктов компании «Русские самоцветы» - еще в большей степени будут отражены и представлены в новом ракурсе среди высокого искусства Модного дома Elena Tkachenko, который украсит этот вечер показом своей коллекции Haute couture. Мировой бренд Givenchy - официальный партнер мероприятия - придаст моделям модного показа с помощью своих косметических средств и высокопрофессиональных визажистов особый стиль и индивидуальность, легкую дерзость и аристократичную элегантность. Выставка звезды мирового поп-арта Хайо Сол (Нидерланды) - «Иконы cтиля», представленная в двух залах «Русских самоцветов» станет, большим эксклюзивным событием не только для гостей вечеринки, но и ярким событием в культурной жизни Северной столицы. Кроме яркой культурной программы гостей ожидает презентация VIP- зала и продукции «Русские самоцветы» в контексте концепции проекта «Vода и стиль с петербургским акцентом»/ Музыкальным сопровождением вечера станет музыка 90-х. Организаторы: проект «Мода и стиль с петербургским акцентом» (Алексей Прокаев, Юлия Кулыгина). Ювелирный завод «Русские самоцветы» основан в Санкт-Петербурге в 1912. На сегодняшний день, компания - одно из старейших ювелирных производств в России. «Русские самоцветы» сохранили и развивают редкие и трудоемкие направления ювелирного искусства - камнерезные изделия, изготовление эмалево-филигранной посуды и гладкого столового серебра. Компания успешно развивает розничную сеть продаж, открывая фирменные салоны в Санкт-Петербурге и в Москве. Афиша предоставлена организаторами.
Председатель совета директоров прядильно-ниточного комбината «Красная нить» Сагитт Биджиев получил орден, сообщает пресс-служба администрации Выборского района Санкт-Петербурга. Орденом «За заслуги перед Выборгским районом Санкт-Петербурга» отмечен председатель совета директоров прядильно-ниточного комбината «Красная нить» Сагитт Биджиев. Награду ему вручал лично глава администрации Выборгского района Санкт-Петербурга Валерий Гарнец. Прядильно-ниточный комбинат «Красная Нить» - ведет историю от одной из первых бумагопрядильных мануфактур, основанных в Петербурге более 160 лет назад купцом второй гильдии Иваном Торшиловым. В 1912 году в здании мануфактуры разместилось предприятие по производству ниток и пряжи «Невка», в последствие получившее название «Красная нить». Предприятие производит широкий ассортимент ниток для швейной, обувной, трикотажной, кожгалантерейной промышленности, для производства мебели, а также тарную нить для зашивки мешков. Потребители продукции компании есть во всех регионах России, а также в странах СНГ и Балтии.
Когда в 1912-ом году люди покупали билеты на Титаник, они были уверены в его надёжности....
В рамках 45-го «Блошиного рынка» будет представлен спецпроект «Японские предметы эпохи Мэйдзи рубежа XIX - XX -го веков», сообщают организаторы. Спецпроект майского «Блошиного рынка» на Тишинке посвящен редкой теме: японским предметам эпохи Мэйдзи. Эти 44 года с 1868 по 1912 стали для японцев приблизительно тем же самым, что для нас - петровские реформы. Закрытая феодальная страна превратилась в современную мировую державу - причем молниеносными темпами. Слом государственной структуры, военная экспансия, перенос столицы в Эдо (он же Токио), отказ от лунного календаря и щедрый подарок западному миру в виде эстетики ар-нуво. Япония тогда была у всех на устах. А как жилось самим японцам в эпоху перемен? Об этом «расскажут» декоративные вазы со сложными символическими подтекстом росписи, статуэтки из патированной бронзы, кости и дерева, знаменитые нэцке, декоративные панно и живописные полотна. График работы выставки: 18 и 19 мая с 12:00 до 21:00; 20 мая с 11:00 до 21:00; 21 мая с 11:00 до 20:00. Фотографии предоставлены организаторами.
45-й художественный проект «Блошиный рынок» на Тишинке и спецпроект «Японские предметы эпохи Мэйдзи рубежа XIX-XX-го веков» Москва. Тишинская площадь, дом 1 («Т-Модуль»). 18 – 21 мая 2017 Календарный год художественного проекта «Блошиный рынок» на Тишинке начинается в сентябре и заканчивается в мае. Коллекционеры, антиквары и просто любители сокровищ прошлого уйдут на каникулы или распланируют свои дальние маршруты с непременным посещением винтажных рынков других стран. Но, перед тем как расстаться на время летних отпусков, рекомендуем заглянуть на старинную московскую площадку – «Блошиный рынок» на Тишинке, где найдутся домашние предметы любой эпохи, винтажные и старинные вещи для личного гардероба, а также аксессуары и украшения, а цена и ценность на всё это будут весьма относительными. «Лето – это маленькая жизнь». И очень яркая – если сервировать стол на веранде из посуды прошлых столетий, зажигать в ночи свечи в старинных подсвечниках, слушать виниловые пластинки, щеголять в ретро-очках с винтажным ридикюлем… Рассказывать детям о своей коллекции фарфора или черно-белых фотографий… Впрочем, для того, чтобы рассказывать, надо много знать. «Блошиный рынок» на Тишинке – это ещё и кладезь невыдуманных историй, бытовых подробностей, бережных деталей о прошлой жизни. Организаторы выставки гордятся тем, что одна из главных задач проекта – просветительская. Поэтому каждую выставку украшает совершенно особый спецпроект: художественное собрание всевозможных предметов, которые, вряд ли, можно увидеть где-либо ещё. Спецпроект майского «Блошиного Рынка» на Тишинке посвящён редкой теме: японским предметам эпохи Мэйдзи. Эти 44 года с 1868 по 1912 стали для Японии приблизительно тем же, чем для России – петровские реформы. Закрытая феодальная страна превратилась в современную мировую державу – причём мол...