Компания Ray-Ban, лидер в производстве очков, завершает празднование 75-й годовщины своего существования выпуском лимитированной серии (7500 комплектов) самой культовой из своих моделей в классическом и эксклюзивном складном вариантах из обычного и белого золота 917 пробы: RAY-BAN AVIATOR FOLDING ULTRA. RAY-BAN AVIATOR FOLDING ULTRA – новинка в семействе очков Aviator, которая вместе с ограниченной коллекцией Ray-Ban Ambermatic 2012 Limited Edition (выпущенной в марте и впервые представившей янтарные стекла-"хамелеоны", которые темнеют в зависимости от уровня освещенности и температуры) знаменует 75 лет существования легенды Ray-Ban и духа «Never Hide». История всем известной сегодня каплевидной оправы началась в 1937 году, когда были созданы Ray-Ban Aviator, призванные защитить глаза пилотов ВВС США от ярких бликов при полетах на больших высотах. Изначально известные как «антибликовые» («Anti-Glare»), эти очки были переименованы, чтобы подчеркнуть их способность эффективно блокировать (Ban) солнечные лучи (Ray). Учитывая потенциальную привлекательность данного фасона для широкой публики, в 1937 году очки получили название Ray-Ban Aviator. Эта модель мгновенно стала классикой, а со временем – символом культового стиля. На протяжении 75 лет Ray-Ban Aviator оставался предметом восхищения для новых поколений дизайнеров, стремившихся подыскать для этого стиля другую трактовку и сделать его своим, черпая вдохновение в среде независимых современников. С появлением стекол P3 Plus Ray-Ban вновь подтвердил свое превосходство в качестве: поляризационный фильтр, «color enhancement», светопоглощающее покрытие и система водоотталкивания - все, что нужно для комфортного ношения очков. Стекла изготавливаются из высококачественного поляризованного хрусталя, обеспечивающего необычайную яркость и четкость красок и идеальную видимость при любом освещении. Лимитированная новинка RAY-BAN AVIATOR FOLDING ULTRA появится в крупнейших в мире магазинах очков и на сайте ray-ban.com в ноябре 2012 года; цена составит 400 евро / 495 долларов США.
Что говорят о русских клиентах? О русских клиентках говорят много и обычно хорошо. Они оставляют в бутиках баснословные суммы и сметают с витрин все то, что скромные европейцы никогда бы не решились надеть. Каннские львицы Долгое время дизайнеры игнорировали это мероприятие, отдавая предпочтение «Оскару». В этом году все иначе. «Оскар стал классическим и скучным», – заявила Альберта Ферретти. И отправилась на кинофестиваль в Канны. Игорь Чапурин: Переживаю, влюбляюсь… Он настолько заворожен балетом, что даже для обоев своего ноутбука выбрал сцену из «Предзнаменований». Ту, в которой танцовщиков в белых одеждах выхватил из черноты луч света. Давняя мечта Чапурина сбылась: он сам создает декорации и костюмы к балетам. Более того, он стал первым русским дизайнером моды, сотрудничающим с Большим театром, и третьим в мире после Пьера Кардена (Pierre Cardin) и Ива Сен.Лорана (Yves SaintLaurent). Лондонская премьера балета «Игра в карты», оформленного по его эскизам, состоится в августе во время гастролей балетной труппы Большого. Николя Гескьер – новый Мессия Кристобаль Баленсиага (Cristobal Balenciaga) приобщился к тайнам портновского мастерства в десять лет, а к тридцати пяти был уже поставщиком королевского двора Испании. В 1937 году Баленсиага переезжает в Париж и быстро становится одним из самых известных кутюрье. Подлинного расцвета его талант достиг в 1950.е, когда Дом Balenciaga не только задавал самый высокий тон в моде, но и являлся образцом для других дизайнеров. Продолжатель традиций Дома французский дизайнер Николя Гескьер (Nicholas Ghesquiere) во многом напоминает своего великого предшественника. Он создает «настоящие вещи для настоящих женщин», сочетая выразительную форму и безупречную посадку. 10 фактов об Agent Provocateur Бархатные кресла, китайские красные фонарики, оттенки кармина и бирюзы, шифоновые драпировки с орнаментом из роз – интерьер первого бутика Agent Provocateur скорее напоминал бордель Прекрасной эпохи, чем обычный магазин белья. Сегодня п...
Модный лук, особенно летом, немыслим без этого стильного аксессуара. Можете не терзаться сомнениями по поводу выбора - модным детям идеально подойдет RAY BAN! На весенней вечеринке модных детей JFStar party была представлена новая коллекция детских очков легендарного бренда от компании LUXOTTICA. История всемирно известных очков RAY BAN началась в 1929 году, когда ВВС США заказало компании BAUSCH &LOMB разработку очков для пилотов. В результате были созданы очки с зелеными отражающими линзами, которые задерживали ультрафиолетовые и инфракрасные лучи, обеспечивая высокую четкость зрения. В 1937 году они получили название RAY-BAN («задерживающий лучи»). Модель для профессиональных пилотов Large Metal на протяжении семидесяти лет остается в строю, пользуясь неизменным доверием авиаторов во всем мире. В 50-е, когда слава и влияние Голливуда стали приобретать общемировой характер появилась знаменитая модель Wayferer, положившая начало мировой славе RAY-BAN. В наше время очки RAY-BAN стали образцом качества и модного дизайна при сохранении собственного неповторимого стиля и традиций. Недаром, ныне производством очков марки RAY BAN занимается гигант очковой оптики итальянский концерн LUXOTTICA GROUP. Ежегодно в мире более 8 миллионов человек отдают предпочтение очкам RAY BAN. Детская коллекция (Ray Ban kids collection) знаменитого бренда полностю сохраняет неповторимый стиль и шарм взрослых моделей. А беспрецедентный контроль качества позволит родителям не волноваться за здоровье и безопасноть юных модниц и модников. Модным детям - RAY BAN!
На показе Dior на Неделе моды в Париже все модели были в кожаных беретах. В целом на подиуме царил милитаристский дух, как, впрочем, и среди гостей шоу. Новый креативный директор дома Мария Грация Кьюри вдохновлялась женской рабочей униформой времен Второй мировой войны. Комбинезоны, робы, объемные рубашки, брюки, двубортные закрытые пальто, бушлаты, плащи... Почему дизайнеров вдохновляют военные мотивы? Придают ли они агрессивность образу, об этом в интервью «Газете.Ru» рассказал фэшн-аналитик Андрей Аболенкин. "Пик популярности одежды, напоминающей военную форму, был в 2011-2012 годах. Тогда в коллекциях было очень много одежды, про которую точно можно сказать, что она отсылает к солдатской форме. В коллекциях этого и следующего сезона тенденция также наблюдается. Например, пальто, которые напоминают шинели. Или жакеты, напоминающие френчи", - отметил эксперт. Но еще больше таких элементов, про которые мы вообще не задумываемся, что они из военных времен, продолжил Аболенкин. "Например, куртки-бомберы, которые были в каждой коллекции последние несколько сезонов, - это прямое повторение той куртки, которая с 1932 года была на вооружении американской армии. Просто теперь они делаются из материалов, которые ничем не напоминают эту куртку. То же - с макинтошем. Сейчас, пожалуй, нет ни одной коллекции, где не встречались бы тренчи. Или очки-«авиаторы» - они появились еще в 1937 году. Их выпускали и выпускают как военные, однако при взгляде на название никому даже в голову не приходит, что «авиаторы» были официальной частью амуниции летчиков", - подчеркнул спикер. "Мода на военную одежду - не признак агрессии" При этом он заметил, что мода на одежду военных лет очень редко она использовалась в истории для создания агрессивного настроения. "Даже когда мы берем армейскую куртку и представляем ее на хиппи, становится понятно, что они использовали это, скорее, как протест против Вьетнамской войны. Кожаные куртки, косухи, которые появились в субкультурах в середине 50-х годов, носили не потому, что они несли на себе какую-то агрессию, а потому, что это были армейские излишки, которые распродавались. Это был совершенно другого рода жест, - сказал Андрей Аболенкин. - Люди хотели показать, что они не заинтересованы в моде, что они покупают то, что никогда в жизни не использовали бы, то есть одежду с армейских складов". "Я считаю, что сегодня брать элементы военной одежды и использовать их для создания агрессивного настроения - это грубый прием. Есть, в конце концов, множество других способов усилить образ, сделать его более мощным или создать ощущение угрозы", - резюмировал фэшн-аналитик. Фото: Dior По материалу «Газеты.Ru»
Новая лимитированная коллекция пишущих инструментов от Montblanc посвящена Уолту Диснею, сообщает компания. Дизайн пишущих инструментов разработан в сотрудничестве с компанией Walt Disney. За основу дизайна модели Great Characters Walt Disney™ Special Edition взята монорельсовая система Диснейленда. Форма зажима на колпачке - это отсылка к дымовой трубе парохода из первого мультфильма Диснея «Пароходик Вилли». Цвета, в которых выполнены пишущие инструменты, - черный, красный и желтый - традиционно ассоциируются с Микки Маусом. Колпачок и корпус ручек сделаны из драгоценной смолы и украшены изображениями Микки. Координаты на ручке указывают на расположение гаража дяди Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, где режиссер создал ряд изобретений. На пере из цельного золота 585-й пробы с родиевым покрытием выгравировано изображение Микки Мауса, а на верхней части колпачка - автограф Диснея. Название Great Characters Walt Disney™ Limited Edition 1901 означает год рождения Уолта Диснея, и столько же выпущено самих ручек. Верхняя часть колпачка украшена изображением мультиплановой камеры, покрытым лаком. Корпус украшает сканимация: при вращении ручки то появляется, то исчезает изображение Микки Мауса. Гравировка на верхней части корпуса посвящена выходу первого полнометражного мультфильма Диснея - «Белоснежки и семи гномов», цифры представляют собой длительность (1,33:1,83 min), а также дату и место мировой премьеры (21/12/1937, LA). На пере из цельного золота 750-й пробы с родиевым покрытием помещен портрет Микки Мауса, которым открывались ранние мультфильмы Диснея. Ручки Great Characters Walt Disney™ Artisan Edition 90 выпущены тиражом всего 90 экземпляров - в честь 90-летия со дня создания Микки Мауса. Колпачок и корпус, частично скелетонизированные, из белого золота 750-й пробы, покрыты лаком и украшены изображениями аттракционов из Диснейленда, героев из футуристической зоны Tomorrowland и монорельсовой дороги. На колпачке изображена кабина аттракциона и Микки Маус в скафандре. На месте шлема вмонтировано круглое окошко, через которое можно видеть портрет Микки, расположенный на пере под колпачком. Перо сделано из золота 750-й пробы. Пишущий инструмент венчает эмблема Montblanc, изготовленная из перламутра. Бренд Montblanc получил свое название в честь самой высокой горы Европы и известен как один из мировых производителей аксессуаров класса «люкс», канцелярских товаров, часов, драгоценностей. Фотографии предоставлены компанией.
XIII выставка «БИЖУТЕРИЯ ОТ ВИНТАЖА ДО НАШИХ ДНЕЙ» начнёт свою работу с официального мероприятия-открытия 10.09.15, с 19:00 до 22:00. Всех гостей ждут старинные и винтажные украшения и аксессуары от известных Домов мод, а также от современных дизайнеров. Спецпроект выставки – «ШЕЛКОВОЕ КАРЕ» – уникальные платки 40-/50-х годов прошлого века от ДОМА МОДЫ HERMES. Москва, «Амбер Плаза», Краснопролетарская улица, 36, м. «Новослободская». Расписание работы выставки: 11-13 сентября 2015 (с 11:00 до 21:00). Любите ли вы сентябрь так, как любим его мы? За возвращенное лето, за новые творческие планы и, конечно, за необходимость снова менять гардероб! Придумывать себе новый образ на осень и зиму, который немыслим без оригинальных украшений… За ними мы и предлагаем отправиться на выставку «БИЖУТЕРИЯ ОТ ВИНТАЖА ДО НАШИХ ДНЕЙ». На каждом стенде посетители выставки смогут найти: вещи с историей, вещи ручной работы, старинные броши на самый торжественный выход и винтажные браслеты из модной сейчас эпохи mid-century – на каждый день. Бусы и ожерелья в стиле «бохо», минималистичные чокеры, необычные серьги, изящные клатчи. Самоцветы и люцит, чеканка и материалы из сферы высоких технологий. Обязательно – украшения строгих геометрических форм и длинные перчатки – в общем, все то, что предлагают носить в новом сезоне Недели моды в Лондоне, Нью-Йорке и Милане. Вам сюда, если вы следите за модой, и вам снова сюда, если вы выше фэшн-трендов. Выставка «БИЖУТЕРИЯ ОТ ВИНТАЖА ДО НАШИХ ДНЕЙ» выгодным образом представляет все направления: классику, винтаж, этнику и авторский дизайн. Уйти без покупки решительно невозможно. «ШЕЛКОВОЕ КАРЕ» – СПЕЦПРОЕКТ СЕНТЯБРЬСКОЙ ВЫСТАВКИ Мы отдали пространство нашей выставки самому яркому и желанному аксессуару – шелковому каре. На наших стендах будут представлены сотни редких и дорогих экспонатов, к...
Презентация новой осенне-зимней коллекции Roger Vivier состоялась в рамках Paris Fashion Week, которая проходит в столице Франции с 24 февраля по 4 марта 2020 года, сообщает компания. «Для меня Sensorama - это идея, что ощущение может заставить что-то щелкать в вашем мозгу, - говорит Жерардо Феллони (Gherardo Felloni), креативный директор Roger Vivier. - Sensorama - это все о чувствах и о том, как они соединяют воображение с умом». Обувь сезона - The Belle Vivier Cuissarde. Основой для модели стали ботинки cuissarde, получившие всемирное признание в 1967 году, когда Роджер Вивье сделал пару для Брижит Бардо. «Роджер Вивье был гением, - говорит Феллони о своем вдохновении. - Он был под влиянием ботинок XVIII века и переосмыслил их с помощью вышивки и цвета! Сапоги Belle Vivier Cuissarde - это эксклюзивные изделия, каждая пара выполнена вручную мастерами: от обрезания каждой кожаной бахромы до аккуратного размещения каждого перышка. Каждая пара этих редких творений занимает 12 часов. В коллекции Belle Vivier Cuissarde уникальные и эффектные сапоги cuissarde вышиты вручную из различных комбинаций материалов, включая кожу, бархат, перья, кристаллы и жемчуг». Сумка сезона - Miss Vivier Bag из графического твида с рисунком и миниатюрной хрустальной пряжкой с узором из листьев. Плечевой ремень усыпан мелкими кристаллами, украшен логотипом Roger Vivier. Roger Vivier - французский бренд женской обуви и аксессуаров, основанный французским модельером Роже Вивье. Первый бутик Roger Vivier, в котором обувь изготавливалась по индивидуальному заказу, открылся в Париже в 1937 году. Вся обувь торговой марки Roger Vivier изготавливается исключительно вручную на итальянских фабриках региона Марке. С 2008 года линию обуви дополняет и линия аксессуаров. Фотографии предоставлены компанией.
Впервые представив коллекцию шелковых платков в далеком 1937 году, французский модный дом Hermes по прошествии семи десятилетий сумел сохранить статус одного из самых известных создателей этого женского аксессуара. Традиции Hermes воплотила новая коллекция шелковых платков под названием Les Domes Celestes. Как и все аналогичные коллекции Hermes, новые шелковые платки, выпущенные брендом, отличаются, прежде всего, высочайшим качеством ручной работы и яркими принтами, также нанесенными на тонкий шелк вручную. Ручной работой и объясняется исключительно высокая стоимость платков Les Domes Celestes, достигающая 375 долларов.
Чувашский национальный музей завершает работу над вышитой картой республики. В День чувашской вышивки она будет торжественно презентована, сообщает Министерство культуры Республики Чувашия. Проект «Вышитая Чувашия» музей реализует совместно с вышивальщицами республики и фирмой художественных промыслов «Паха тĕрĕ». В 2020 году глава республики выступил с важными для развития народного искусства инициативами - о Дне чувашской вышивки, о создании Национальной школы чувашской вышивки, о народной акции «Сурпан Пĕрле». Логичным продолжением последней в 2021 году стал проект «Вышитая Чувашия». «Примером для нас стала первая вышитая карта Чувашской АССР. Она была создана в 1937 году к Всесоюзной сельскохозяйственной выставке и хранится в Музее чувашской вышивки. Тогда над этой картой в течение года работали мастерицы Альгешевской фабрики «Паха тĕрĕ». В 2021 году «Вышитую Чувашию» создавали вышивальщицы во всех районах республики. Среди них сотрудники музеев, домов культуры, библиотек, преподаватели, учителя, студенты, школьники. Все они показали высочайший класс мастерства», - рассказывает министр культуры Чувашской Республики Светлана Каликова. Почти три месяца вышивальщицы работали над своими фрагментами. Сейчас их соединяют объединяют в одно полотно. 26 ноября в Театре оперы и балета на торжественном мероприятии, посвященном Дню чувашской вышивки состоится презентация карты. Фотография предоставлена Министерством культуры Республики Чувашия.
Дизайнеры испанского бренда Lavand с большой любовью относятся к родному искусству, отражая в коллекциях самые знаковые его явления, которые за многие десятилетия стали поистине мировым достоянием. Так, в коллекции текущего сезона, без труда угадываются мотивы кубистической живописи Пабло Пикассо 30-х годов, периода, когда в его произведениях все образы мира в буквальном смысле распадались на куски. Ярко выраженные цветовые пятна, намеренно деформированные фигуры, четко разграниченная контурами геометрия, фирменная штриховка мастера – те самые черты, отличающие творчество того времени. И именно эти художественные приемы особенно привлекли создателей марки. Стоит обратить внимание на два очень знаковых платья в коллекции и, главным образом, на то, как в каждом из них оживает столь яркий и неоднозначный рисунок. В первом платье водолазке орнамент, явно с полотна 1932 года «Женщина с цветком», обрамлён в контрастное паспарту, роль которого играет четкий силуэт «трапеция» и фоновый темный цвет. Другой вариант – более нежный, мягкий. В нем что-то личное, звучат ноты романтики. Отрезное по линии груди, с пышной однотонной юбкой и пастельным принтом, не таким агрессивным, как в первой модели, оно так сильно напоминает платье музы и любовницы Пикассо Марии Терезы, с которой он писал портрет в 1937 году. Про маэстро говорили: «У него свой путь…». Как этот тезис близок Lavand! Переплетение испанского колорита, культурных истоков и мировых тенденций индустрии всегда будет отличительной чертой бренда.
Это только на первый взгляд может показаться, что способ химической чистки одежды это изобретение как максимум последнего 50-летия. На самом деле растворы, выводящие пятна, появились в 18 веке. Но, несмотря на такой солидный возраст, в России система химчисток не прижилась. Если в городах Италии одной химчисткой пользуется не больше 500 человек, то у нас одна химчистка обслуживает чуть ли не целый микрорайон. Ввиду такой невостребованности, оборудования для химчисток наша страна не производит, а пользуется немецким и итальянским. Разницы особенно не существует, кроме цен - немецкая техника дороже. Но качество работы и перечень предлагаемых услуг во всех популярных химчистках, пользующихся разным оборудованием ("Фея", "Май", "Итальянская Суперхимчистка" и др.) одно и тот же. Немецким оборудованием пользуется химчистка "Фея". Это, кстати, одна из старейших химчисток города. Появилась она в 1937 году, была преобразована в 1990. Помимо химической чистки одежды, кожи замши, меха, здесь производят чистку ковров (среди заказчиков Эрмитаж и Русский музей). Итальянским оборудованием пользуется "Итальянская-Суперхимчистка". Здесь демократичные цены, хорошее качество, прейскурант - средний по городу. Эта химчистка оказывает все обычные услуги по чистке одежды - от чистки белых дубленок до окрашивания меха. Если Вас интересует не только качество работы, но и обслуживание на высшем уровне, то вам подойдет химчистка "Водолей". Вместо одной приемщицы здесь вас встретят целых три. Одна из которых примет заказ, другая его упакует, третья угостит чаем. Подобные химчистки борются за каждого клиента, среди которых в основном люди наибольшего достатка. Желание клиента здесь закон, при малейшем дефекте со стороны химчистки платится неустойка. Такое обслуживание предполагает и соответствующе высокие цены. Что касается способов чистки, то химчистки всех стран мира знают пока только два. Это - сухая чистка (собственно, химическая чистка) и чистка водой (аква-чистка). А все эксклюзивы в этой...
В рамках выставки Sport Casual Moscow российский производитель и дистрибьютор спортивных и outdoor брендов компания Red Fox проведет предзаказ новых весенне-летних коллекций 2019 года, сообщают организаторы. Компания Red Fox (Санкт-Петербург) была основана в 1989 году двумя альпинистами. Коллекции Red Fox представлены функциональными изделиями для альпинизма, скалолазания, полярных экспедиций, треккинга, кемпинга, путешествий и повседневной жизни. Также Red Fox создает одежду и аксессуары для детей - Red Fox Kids. Компания Vibram Five Fingers была основана в 1937 году. Основатель компании Витале Брамани разработал первую резиновую подошву для занятий альпинизмом. В 2005 году Vibram представила новое поколение технологичных подошв, которые позволяют двигаться естественно, как будто босиком. Это были Vibram Five Fingers. Тонкая и эластичная подошва с пятью пальцами позволяет ноге изгибаться так, как было задумано природой. Lizard (Италия) - производитель обуви для активного отдыха. Компания появилась в 1992 году в Доломитовых Альпах. Под брендом Lizard создается высокотехнологичная обувь: спортивные сандалии и мокасины. Обувь Lizard предназначена для разнообразных видов активности на открытом воздухе, таких как горный туризм, водные виды спорта и просто отдых на природе. Inov-8 (Великобритания) появилась в 2003 году. Компания производит суперлёгкую обувь для бега по бездорожью и фитнеса, спортивную одежду и аксессуары. Продукция Inov-8 подходит для мультиспорта и активного отдыха. Конструкция всех моделей создана с учетом естественной биомеханики человеческого тела. Обувь Zamberlan (Италия) разработана для альпинизма (высотного и технического), скалолазания, восхождений на ледники, различных видов сложного треккинга и повседневного использования в городе. Zamberlan использует технологичные материалы Vibram®, GORE-TEX®, Cordura®, Cambrelle®, Thinsulate®, Lycra®и другие. Vasque (США) производит функциональную обувь с 1964 года. Модели Vasque отличаются специальной системой амортизации. Fox River (США) - производитель функциональных носков и перчаток для спорта, активного отдыха и повседневного использования. Изделия Fox River изготавливаются в США с 1900 года. В производстве носков компания Fox River использует не только качественную мериносовую шерсть, но и такие инновационные материалы, как PrimaLoft®, Thermolite®, CoolMax® и многие другие. Более 65 лет компания Chaos (Канада) создает коллекцию головных уборов. Отличительными особенностями изделий являются яркий дизайн и современные материалы. CTR (Chaos Thermal Regulation) - специализированная линейка головных уборов бренда Chaos для спорта и активного отдыха. Seger (Швеция) - производитель высокотехнологичных шапок и носков для профессиональных спортсменов и любителей активного отдыха. На протяжении многих лет компания Seger поддерживает ведущих спортсменов Швеции, в том числе национальную горнолыжную сборную. Напоминаем, выставка Sport Casual Moscow пройдет с 6 по 8 августа 2018 года в Москве, в гостинице «Измайлово Альфа». Фотография предоставлена организаторами.
В Новосибирском краеведческом музее открылась выставка платков Hermes, приуроченная к 15-летию общественной организации "Альянс Франсез - Новосибирск". Все экспонаты - из коллекции Александра и Екатерины Цыбиных. Сегодня маленький семейный фонд Maison Carre Foundation насчитывает более 700 платков. Эта коллекция - одна из крупнейших в мире. Сибирская выставка платков из коллекции Цыбиных в России третья по счету. Первые две проходили в Москве и Санкт-Петербурге. Но, по словам Александра, для Новосибирска отобрали совсем другие экземпляры. В экспозиции представлены ранние и редкие дизайны 1938-1965 годов, а также выпущенные по специальным заказам и не поступавшие в продажу. Их выпуск посвящали значимым политическим событиям, свадьбам и годовщинам европейских монархов, Олимпийским играм. Лимитированные выпуски изготавливали по заказам авиакомпаний, часовых и ювелирных домов и даже к премьере фильма Никиты Михалкова "Сибирский цирюльник" в 1998 году. Самые ранние, рассказывает Александр, не имели собственного дизайна и повторяли изображения на гравюрах. Один из таких экземпляров 1937 года представлен на выставке. В его дизайне использованы гравюры и выдержки из одной из самых популярных книг об искусстве рыбной ловли "Библия рыболова". Один из разделов выставки посвящен России. Русский балет на платке 1996 года изобразила художник Анни Фавр. При его создании мастер вдохновлялась театральными работами художника Льва Бакста, что воплотилось в шестнадцать персонажей балетных спектаклей. По материалам "Российской газеты"
В выставочном зале ресурсного центра Музея ивановского ситца работает выставка «Королева меха», посвященная 85-летию Ирины Владимировны Крутиковой, сообщает кафедра «Дизайн костюма и текстиля» ИвГПУ на своей странице в VК. Шубы, накидки из горностая, каракульчи, лисы, нерпы, ондатры, песца, соболя, овчины, кролика, белки представлены на выставке. На протяжении десятков лет дизайнер и модельер Ирина Крутикова использует мех в своих изделиях. Ее коллекции являются всемирно признанными, уникальными шедеврами скорняжного искусства. Коллекция «Птицы», за которую Ирина Крутикова получила звание лауреата Государственной премии в 1992 году, стала известна на весь мир. Образ жар-птицы модельер создала в накидке, собранной из тонких пластин с деликатным орнаментом. На выставке представлены также вещи с новой технологией обработки меха. В 2006 году совместно с «Центром Келдыша», НИИ в области ракетно-космической энергетики, ведущим исследовательским центром Федерального космического агентства России, она создала уникальную коллекцию из меха, основанную на технологии нанопокрытий из драгоценных металлов меха и кожи. Научной разработкой технологии руководили академики РАН Анатолий Сазонович Коротеев и Николай Николаевич Пономарёв-Степной. Крутикова Ирина Владимировна (16 октября 1937 года) - советский (российский) модельер, дизайнер, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Российской Федерации, действительный член (академик) Российской академии художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, лауреат Недели высокой моды в Москве. Выставка организована АНО «Мир Искусств - II» и открылась в рамках IV Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» Фотография предоставлена кафедрой «Дизайн костюма и текстиля», ИвГПУ.
«Промтекстиль» намерен нарастить на треть производство технических тканей за счет приобретение нового оборудования на средства займа, сообщает «Интерфакс. Россия» со ссылкой на Фонд развития промышленности. Общая стоимость проекта составляет 131,5 млн рублей, из которых 104 млн рублей одобрены и могут быть предоставлены ФРП в виде займа. Реализация проекта позволит предприятию нарастить объемы производства технических тканей на 30% - до 340 тыс. погонных метров в год. Планируется создать пять новых рабочих мест. В производстве будет использоваться только российское сырье. «Итоговым результатом для себя определяем увеличение объема производства, повышение производительности труда, но и развитие компетенции в проектировании и производства технического текстиля для последующего расширения географии поставок и увеличения рынков сбыта», - приводятся в сообщении слова генерального директора предприятия Романа Новичихина. В 2021 году с привлечением другого займа ФРП на 59 млн рублей предприятие запустило производство двух видов технических тканей для шинных и других резинотехнических изделий. В шинной промышленности ткани применяются в качестве прокладочного материала при производстве различного рода изделий из резины. «Промтекстиль» образован на базе кордной фабрики, запущенной в 1937 году в Воронеже для обеспечения техническими материалами местный шинный завод. В настоящее время ассортимент предприятия насчитывает более 70 наименований хлопчатобумажных, синтетических и смесовых тканей различной поверхностной плотности и переплетений.
12 сентября 2013 года компания Ray-Ban представила в Милане роскошную интерпретацию культовой модели солнцезащитных очков Aviator под названием Aviator Solid Gold. Это – новость на рынке очков и дорогой подарок любителям классики. На этот раз популярный с 1937 года Aviator изготовлен из настоящего золота и выйдет лимитированной серией в 1200 экземпляров.
В рамках празднования 75-я марки Ray-Ban, компания Luxottica Group, владелец бренда Ray-Ban и мировой лидер в производстве высококачественных очков, представляет книгу LEGENDS: UNTOLD STORIES (с англ.: «ЛЕГЕНДЫ RAY-BAN: НЕРАССКАЗАННЫЕ ИСТОРИИ»), изданную ограниченным тиражом и призванную подчеркнуть уникальную роль, которую Ray-Ban играет в мировой культуре на протяжении последних 75 лет. Книга содержит 18 неизвестных широкой публике фотографий, которые передают дух бренда и демонстрируют его влияние на культуру последних десятилетий. Эти редкие фотографии известных музыкантов, художников, актеров и других знаменитостей наглядно доказывают, что с момента своего появления в 1937 году Ray-Ban остается иконой стиля. На снимках запечатлены два астронавта НАСА и такие легендарные личности, как Артур Миллер и Мэрилин Монро, Джеймс Дин, Боб Дилан, Джек Николсон и Шон Пенн, Патти Смит и Мадонна и многие другие. Все они в очках Ray-Ban. Как гласит пословица: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Для написания аннотаций к каждой фотографии были приглашены известные люди: редакторы, писатели, музыканты и деятели кино. Им было поручено написать эссе объемом в 1000 слов, в котором они отразили малоизвестную историю этой фотографии и ее связь с Ray-Ban. Среди знаменитостей, внесших свой вклад в обнародование до сегодняшнего дня неизвестных эпизодов и ставших таким образом неотъемлемой частью этого амбициозного проекта, - такие звезды, как Игги Поп, Джонни Марр, Бет Дитто, Фаррелл, Тарстон Мур, Бобби Гиллеспи, Мариполь, Ян Веннер и Стив Кендалл. Книга «LEGENDS: UNTOLD STORIES» представляет уникальный взгляд на мировую культуру через призму одного из самых культовых брендов.
Юбилей Модного Дома - это, как правило, подведение итогов, взгляд назад. Для Татьяны Котеговой, напротив, новый салон, новая строка в жизни Дома. Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение двух десятилетий (70 - 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась в 1992 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой собственное имя. Сегодня стиль "Татьяна Котегова" отражается не только в коллекциях, создаваемых Домом, но и в интерьере нового салона. При создании внутреннего интерьера салона Татьяны Котеговой, была выполнена задача сохранение стиля старого петербургского дома. Весь интерьер подчинен законам и пропорциям северного модерна. Серый цвет стен выбран не случайно, серый - это смешение всех цветов, это фон для творчества. Архитектор дома по Большому пр. ПС, 44 - Претро Ипполит Александрович.(1871 - 1937). Ипполит Александрович построил в Петербурге 32 здания, в том числе приют Принца Ольденбургского. Традиции петербургского дизайна в начале ХХI века продолжает Татьяна Котегова в своем новом салоне. Наброски к биографии Рыжеволосая женщина, всегда одетая в черное и страстно утверждающая черный цвет в каждом своей коллекции - такой Татьяна Котегова известна миру моды. Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение двух десятилетий (70 - 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась в 1991 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой собственное имя. Утонченная сексуальность, перфекционизм кроя, только натуральные ткани, введение антикварных аксессуаров...
Валентин Юдашкин стал первым российским кутюрье, работа которого станет частью экспозиции нью-йоркского Института костюма. Об этом, как передает "Newsru. com", было объявлено на состоявшемся в Генеральном консульстве РФ в Нью-Йорке торжественном приеме. Вечернее платье от Юдашкина было передано художником в дар нью-йоркскому Институту костюма, который является частью Музея искусств Metropolitan. В коллекцию всемирно известного Института, основанного в 1937 году, входит свыше 75 тыс. костюмов и аксессуаров из стран всех континентов, представляющих развитие моды за последние семь столетий. Директор Института костюма Питер Кобе в своей речи отметил, что "с 1976 года, когда в нем прошла выставка "Слава российского платья", музей не имел возможности показать жителям Нью-Йорка образцы творчества российских модельеров, близкие по духу и величию к красоте старинной русской одежды". "Сейчас такой момент настал", - добавил он. Сам Юдашкин, выразив благодарность Институту моды за признание его работы, рассказал, что подаренное платье является частью коллекции "Анна Каренина", выполненной несколько лет назад и демонстрировавшейся в свое время в Париже. "Эта коллекция по духу русская - очень трагическая, печальная, ностальгическая, - заметил Юдашкин. - Ей, мне кажется, присуще все то, что характеризует русский костюм - культура ткани, кружево, вышивка". По словам модельера, к нему обратились представители попечительского совета музея Metropolitan с пожеланием выставить всю коллекцию. "Это очень приятно, и я, конечно, был рад передать им в дар это платье, - сказал кутюрье. - Теперь впереди совместные выставки, другие проекты". Главное же, считает Юдашкин, который стал первым из россиян, показавшим в Нью-Йорке в рамках престижной недели моды "7-ая на Шестой авеню" уже три свои коллекции, "чтобы Америка открылась перед молодыми российскими модельерами". Дизайнер стал в свое время едва ли не первым из российских кутюрье, кто проторил коллегам путь на подиумы Парижа и Милана. Работы ...
Выставка «Ювелирные ряды» стартует 1 марта в петербургском выставочном центре «Гагарин» и будет работать до 4 марта, сообщают организаторы. Посетителей ждут коллекции украшений от 75 мастеров и компаний-производителей, приехавших со всей России и стран ближнего зарубежья. Традиционно на выставке будет представлен большой выбор украшений из золота и серебра с драгоценными и полудрагоценными камнями, жемчуг, янтарь, сувениры. Для гостей подготовлена специальная экспозиция «Метеориты - гости из космоса». Космические тела разных размеров со всех уголков мира будут выставлены в открытом доступе - любой желающий сможет полюбоваться необычными экспонатами, познакомиться с их историей и даже потрогать. Все метеориты, представленные на выставке, старше нашей планеты - их возраст насчитывает свыше пяти миллиардов лет. Самый старший образец -метеорит Кайнзас, упавший на Землю в 1937 году, образовался около шести миллиардов лет назад. Небольшие фрагменты метеоритов можно будет приобрести прямо на выставке. На выставке будет работать мастерская по ремонту ювелирных изделий и бус. Адрес ВЦ «Гагарин»: Санкт-Петербург, улица Кузнецовская, 52, м. Парк Победы. Фотографии предоставлены организаторами.