15 сентября 1954 года 5000 зрителей к часу ночи собрались у продуктового магазина на перекрёстке 51-й улицы и Лексингтон-авеню в Нью-Йорке - им обещали показать трусики Мэрилин Монро: именно в Сообщение Ночью 15 сентября 1954 года 5000 человек не ложились спать, чтобы увидеть трусики Мэрилин Монро появились сначала на bracatuS.
В 1954 году супружеская пара Браччиалини из Флоренции создали компанию Braccialini. Два десятка лет компания создавала свои шедевры.
Москва, сентябрь 2009 г., - Москву с ежегодным визитом посетили сыновья Cesare Attolini, маэстро классических мужских итальянских костюмов. В рамках своего визита Массимилиано и Джузеппе ознакомили VIP-клиентов бутика «Альта Сартория» с моделями из осенней коллекции. Творения портных знаменитой неаполитанской школы, к которой относятся Массимилиано и Джузеппе Аттолини, можно сравнить с произведениями искусства. Знающие люди говорят, что костюмы марки Attolini похожи на сложные часы. Изготовление костюма занимает более 28 часов, но потраченное время оправдывает все возможные ожидания клиентов. Конструкция пиджака позволяет мужчине с любой фигурой выглядеть в нем блестяще, ведь он сидит как вторая кожа. Обладать костюмом от Attolini – признак хорошего вкуса и достатка. Мужчины, знающие толк в одежде выбирают костюмы от Массимилиано и Джузеппе. Основной акцент осенней коллекции – «клетка» в разных вариациях (как цветовых, так и фактурных). Выбор в качестве основного тренда «клетки» не случаен, ведь стиль денди доминирующий в новом сезоне. Помимо возможности познакомится с именитыми дизайнерами лично, увидеть новую коллекцию одними из первых, гостям был представлен уникальный шанс в виде персональной консультации от Массимилиано и Джузеппе Аттолини. Джузеппе Аттолини: «Я уже был в Москве не один раз. Каждый раз я наслаждаюсь визитом в этом чудесный город. Он мне безумно нравится. В мире не так много городов с таким высоким уровнем культуры. Я очень рад, что наша коллекция представлена в Москве». О марке: Все началось в 1930-е гг., когда Винченцо Аттолини, человек, очень трепетно относившийся к хорошему вкусу, элегантности и произведениям искусства, вновь заставил мужчин задуматься о моде. В то время в мужской моде доминировал «английский покрой», прямые пиджаки, квадратные плечи и тяжелая подкладка. Винченцо начал шить более легкие и мягкие пиджаки с закругленной линией плеч. В отличие от английских костюмов, эти сидели на владельце как вторая кожа. Винченцо Аттолини из...
На Международном салоне «Комплексная безопасность - 2016» в Москве демонстрировался стенд с изделиями швейной фабрики «Славянская», сообщает пресс-служба департамента промышленной политики Краснодарского края. IX Международный салон «Комплексная безопасность - 2016» прошел в Москве 17-20 мая. На выставке были представлены российские и иностранные производители в сфере безопасности, а также отраслевые ассоциации и союзы. Одним из экспонентов салона стала швейная фабрика «Славянская» из Славянска-на-Кубани. В павильоне ВВЦ № 75 на стенде № С 4-2 демонстрировались средства индивидуальной защиты, произведенные кубанской компанией. Швейная фабрика «Славянская» основана в 1954 году. Ранее компания занималась обеспечением нужд МО РФ, МВД РФ, МЧС, ФСБ, ФСИН. В настоящий момент производит СИЗ для работников опасных производств. Дважды удостоена звания «Лидер экономики Кубани» и «Флагман промышленности Кубани». Фабрика также отмечена рядом наград Министерства обороны РФ.
Знания о том, что тем или иным чертам и свойствам характера человека покровительствуют созвездия Зодиака, были доступны еще вавилонским ученым в VII - VI веках до н.э. С глубокой древности и по сей день эта наука помогает нам лучше ориентироваться в человеческих отношениях, лучше понимать себя и даже окружать наше жизненное пространство теми вещами, которые наиболее соответствуют нашему внутреннему складу. То, как мы выглядим и как себя чувствуем, напрямую связано с тем, что на нас в данный момент надето. Поэтому особое внимание современная астрология уделяет таким вещам, как одежда и украшения. Что же больше всего подходит представительнице первого зодиакального знака - Женщине-Овну? Овен - огненный знак, символизирующий активное действие, инициативу, предприимчивость и энергичность. Женщина-Овен - истинная воительница, смелая и даже отчаянная искательница приключений, бескомпромиссный боец за справедливость, за свои убеждения и своих друзей. Она любит руководить, быть первой во всем. И конечно, всегда привлекает внимание. Женщина-Овен - настоящая актриса: очаровательная, противоречивая, темпераментная и непредсказуемая. Жизнь Женщины-Овна (а заодно и жизнь ее близких) спокойной не назовешь, зато именно она имеет шанс на настоящий успех и победу. Яркая и харизматичная, Женщина-Овен умеет и любит блистать. Ее всегда видно издалека. Она – настоящий мастер создания незабываемых образов, запросто и с удовольствием сокрушает стереотипы. Среди Овнов очень много кинозвезд и звезд шоу-бизнеса, которые стали в буквальном смысле слова иконами стиля для многомиллионной армии своих поклонниц. Знаменитые Женщины-Овны: Марайя Кэрри (27.03.1969), Алла Пугачева (15.04.1949), Валерия (17.04.1968), Дайана Росс (26.03.1944), Мария Шарапова (19.04.1987), Татьяна Навка (13.04.1975), Анастасия Заворотнюк (03.04.1971), Монсеррат Кабалье (12.04.1933),Кармен Электра (20.04.1972), Виктория Толстоганова (24.03.1972), Лайма Вайкуле (30.03.1954), Елена Ко...
С 18 февраля в российском прокате новый фильм Мартина Скорсезе. Летом 1954 года два судебных пристава Тедди Дэниэлс (Леонардо ДиКаприо) и его старый напарник Чак Оул (Марк Руффало), направляются расследовать исчезновение Рейчел Соландо (Эмили Мортимер) ...
21 и 22 августа в рамках деловой программы IV международной выставки городской моды "Джинсы" состоится серия мероприятий для специалистов компаний производителей джинсовых изделий Мастер-курс для специалистов джинсовой индустрии "Jeans-Professional" будет проходить в дни работы выставки "Джинсы" в конференц-зале павильона №2 КВЦ "Сокольники". Семинары, тренинговые и образовательные программы, консультации, ориентированы, прежде всего, на руководителей швейных и текстильных предприятий, чья деятельность связана с производством и продвижением джинсовых изделий. Датская компания "Новозаймс А/С" и один из крупнейших российских поставщиков химической продукции (энзимов, оптических отбеливателей, красителей и др.) компания "Био-Хим" – проведут семинар "Энзимная обработка - традиции и веяния моды". Докладчик Александр Николов подробно расскажет о применении энзимов в текстильной индустрии, традиционной обработке джинсовых изделий и специальных видах отделки. Семинар по новым тканям для производства джинсовых изделий проведет греческая Компания “Hellenic Fabrics s.a.”, которая охватывает более 60% рынка денима в Греции и входит в тройку крупнейших производителей в Европе. На данный момент ее основной деятельностью является производство ткани indigo denim, применяемой для производства одежды blue jeans. Ассортиментный ряд компании включает более 100 различных тканей denim, которые поставляются Levi’s, Diesel, Tommy Hilfinger, Zara и т.д. Во время семинара с докладом выступит директор по продажам “Hellenic Fabrics s.a.” George Karamtzoulas. Актуальными проблемами для производителей джинсовой одежды остаются качество швейных ниток, их использование в швейном процессе и типы швов. Этим вопросам будет посвящен семинар другой греческой компании – "BRILLANT s.a.". На протяжении последних лет степень совершенства швейных ниток достигла значительного уровня, предоставляя тем самым, производителям джинсов и другой одежды высокую продуктивность, прочность во время варочного процесса, ...
«Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination» («Божественные тела: мода и католическое воображение») - такова тема нынешнего бала Met Gala. Для тематической выставки, которая откроется 10 мая, музей современного искусства «Метрополитен» пригласил к сотрудничеству Ватикан. Таким образом, в выставке Института костюма в этом году представляют одежду из собрания Ватикана. Кольца, тиары, католические аксессуары и папских облачения продемонстрируют в Метрополитен-музее. Эта подборка не только иллюстрирует связи религиозных традиций с работами известных дизайнеров, она также позволит проследить влияние Папы Римского Франциска на моду католических священников, цитирует Buro 24/7 редактора Garage Рейчел Ташджиан. Куратор выставки Эндрю Болтон в ответ на негативные отзывы о грядущем мероприятии заявил: «Папа Римский носит платье». Cтиль Франциска, по словам одного ватиканского портного, «папский athleisure», был непривычен для Святого престола. «Не то чтобы раньше одежда была более роскошной и дорогой, возможно, более зрелищной и богато украшенной», - отметил основатель папского ателье Раньеро Манчинелли. Если Бенединкт XVI носил шикарную обувь, которую принимали за дизайны Prada, то «теперь все изменилось». По словам Манчинелли, глядя на Франциска, люди хотят носить более простые, аскетичные модели, которые стоят дешевле, пишет Buro 24/7. Нынешний Папа Римский сделал многое для развития дресс-кода католических священников. Например, он перестал использовать короткую красную накидку с капюшоном и стал носить «облегченную» форму, отмечает Buro 24/7. В 2013 году Esquire назвал Франциска самым красиво одетым мужчиной в мире. В статье журнал обратил внимание на скромный стиль Папы. Исповедоваться в модных преступлениях Добавим, что накануне Met Gala платформа Byronesque Vintage запустила горячую линию, позвонив по которой можно исповедоваться в «модных преступлениях» дизайнерам Рику Оуэнсу и Гарету Пью. При наборе указанных номеров должно зазвучать голосовое сообщение - слова из песни Depeche Mode «Personal Jesus». Один из основателей Byronesque Vintage Гилл Линтон объяснил, что «на красной дорожке Met Gala ежегодно совершается множество модных грехов и тема бала в этом году стала настоящим даром свыше». Проект позволяет всем желающим анонимно признаться в собственных преступлениях. По материалам Buro 24/7 Изображения, слева направо: El Greco, Cardinal Fernando Nino de Guevara (1541-1609), ca. 1600, oil on canvas; The Metropolitan Museum of Art, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 (29.100.5); Изображение © Metropolitan Museum of Art. Right: Evening Coat, Cristobal Balenciaga for House of Balenciaga, autumn/winter 1954-55; The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Bryon C. Foy, 1957 (C.I.57.29.8); Изображение The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb.
Naulover поднимает исторические статьи о моде снова. Мы хотим, чтобы вы погрузились в жизнь одного из великих дизайнеров прошлого века, сегодня более актуального, чем когда-либо из-за перезапуска бренда, Эльзы Скиапарелли. Говорят, что она обладала таинственным даром предвидеть следующий шаг. Под влиянием движений итальянских футуристов и парижских кубистов, ее творения были сильными сюрреалистическими знаками. Мы должны быть благодарны ей, потому что она была изобретателем модных показов как зрелища, использовала вискозу в одежде, создала прозрачный и водонепроницаемый бархат и ввела целлофановые листы для шитья. Эльза Луиза Мария Скиапарелли родилась в Риме в 1890 году и выросла в семье аристократов и интеллектуалов. Она была непослушной, застенчивой и тревожной. Она изучала философию, хотя ее мечтой было стать актрисой. Она жила в Лондоне и Нью-Йорке, потом переехала в Париж в 1925 году. Она предложила свои услуги в качестве внештатного дизайнера, и в 1927 году ее первая коллекция была представлена: вязаный жакет, юбка-карандаш и тяжелое трикотажное платье. В то время, мода была только от кутюр, и была почти под контролем женщин. Они имели власть и Коко Шанель, королеву всего. Обе создательницы одежды публично противостояли. Обе открыли магазины на одной и той же улице и Chanel определила ее как «итальянку, которая делает одежду". Но Скиапарелли была уже известна своим броским розовым, трикотажными изделиями и еще десятком авангардных произведений. В ее руках родились экспериментальные ткани. Она была единственной, кто решился использовать шелк и шерсть, лакированную кожу, пластик, целлофан, декоративные молнии-застежки и, очевидно, знаменитые юбку-брюки. Это было, подводя итоги, легкой одеждой, которая пленила американцев. Люди покупали дизайн Скиапарелли и, сразу же, Эльза Скиапарелли превратилась в последний тренд в Париже благодаря любви прессы: Vogue выбрал черно-белый свитер с большим бантом, в качестве тромплёя (обмана зрения), шедевром дл...
Подразделение по вышивке Saurer Intelligent Technology AG перешло к производителю челночных вышивальных машин Lässer Holding AG, базирующемуся в Дипольдзау, Санкт-Галлен, Швейцария. Передача будет завершена к концу мая 2022 года. Как сообщает Kohan Textile Journal, в рамках сделки все активы и контракты, выделенные на вышивальный бизнес, будут переданы Lässer Holding AG. Большинство сотрудников Saurer сохранили свои рабочие места. Этот шаг представляет собой консолидацию двух лидеров рынка в производстве челночных вышивальных машин. Lässer - семейная компания, основанная в 1954 году. Saurer разработала первую челночную вышивальную машину ещё в 1878 году. Антон Кель, Saurer Intelligent Technology AG: «Мы уверены, что благодаря новым объединенным знаниям Lässer приведёт отрасль к устойчивому успеху. Мы считаем, что нашли лучшее решение как для наших клиентов, так и для сотрудников с помощью этой меры. Хотя это решение далось нам нелегко, мы уверены в будущем рынка челночной вышивки в этой новой конфигурации». Lässer имеет штаб-квартиру и производственные мощности в Дипольдзау, а также ещё 12 объектов по всему миру, в том числе в Турции, Индии и Таиланде. Франц Лессер, совладелец и председатель совета директоров Lässer Holding AG: «Для нашей компании имело смысл объединить усилия с другим известным в отрасли именем. Этим шагом мы объединили более чем двухвековые знания и надеемся продолжать вдохновлять наших клиентов по всему миру инновационными разработками». Для клиентов сохранение сотрудников гарантирует, что вышивальные машины Saurer будут оптимально поддерживаться и обслуживаться в будущем. Изображение предоставлено Kohan Textile Journal.
Джулия Хаарт назначена креативным директором La Perla. Об этом сообщает RNS со ссылкой на пресс-службу компании. На посту креативного директора La Perla она сменила бразильца Педро Лоренцо. Первой коллекцией Джулии Хаарт на новой должности станет линейка сезона весна/лето-2017. Ее представят уже осенью текущего года во время Недели моды в Милане. Напомним, компания La Perla была создана в 1954 году в Италии. Предприятие специализируется на производстве нижнего белья, купальников, одежды для дома и сна и парфюмерии класса люкс. Фото: La Perla
Подразделение по вышивке Saurer Intelligent Technology AG перешло к производителю челночных вышивальных машин Lässer Holding AG, базирующемуся в Дипольдзау, Санкт-Галлен, Швейцария. Передача будет завершена к концу мая 2022 года. Как сообщает Kohan Textile Journal, в рамках сделки все активы и контракты, выделенные на вышивальный бизнес, будут переданы Lässer Holding AG. Большинство сотрудников Saurer сохранили свои рабочие места. Этот шаг представляет собой консолидацию двух лидеров рынка в производстве челночных вышивальных машин. Lässer - семейная компания, основанная в 1954 году. Saurer разработала первую челночную вышивальную машину ещё в 1878 году. Антон Кель, Saurer Intelligent Technology AG: «Мы уверены, что благодаря новым объединенным знаниям Lässer приведёт отрасль к устойчивому успеху. Мы считаем, что нашли лучшее решение как для наших клиентов, так и для сотрудников с помощью этой меры. Хотя это решение далось нам нелегко, мы уверены в будущем рынка челночной вышивки в этой новой конфигурации». Lässer имеет штаб-квартиру и производственные мощности в Дипольдзау, а также ещё 12 объектов по всему миру, в том числе в Турции, Индии и Таиланде. Франц Лессер, совладелец и председатель совета директоров Lässer Holding AG: «Для нашей компании имело смысл объединить усилия с другим известным в отрасли именем. Этим шагом мы объединили более чем двухвековые знания и надеемся продолжать вдохновлять наших клиентов по всему миру инновационными разработками». Для клиентов сохранение сотрудников гарантирует, что вышивальные машины Saurer будут оптимально поддерживаться и обслуживаться в будущем. Изображение предоставлено Kohan Textile Journal.
Москву с ежегодным визитом посетили сыновья Cesare Attolini, маэстро классических мужских итальянских костюмов. В рамках своего визита Массимилиано и Джузеппе ознакомили VIP-клиентов бутика «Альта Сартория» с моделями из осенней коллекции. Творения портных знаменитой неаполитанской школы, к которой относятся Массимилиано и Джузеппе Аттолини, можно сравнить с произведениями искусства. Знающие люди говорят, что костюмы марки Attolini похожи на сложные часы. Изготовление костюма занимает более 28 часов, но потраченное время оправдывает все возможные ожидания клиентов. Конструкция пиджака позволяет мужчине с любой фигурой выглядеть в нем блестяще, ведь он сидит как вторая кожа. Обладать костюмом от Attolini – признак хорошего вкуса и достатка. Мужчины, знающие толк в одежде выбирают костюмы от Массимилиано и Джузеппе. Основной акцент осенней коллекции – «клетка» в разных вариациях (как цветовых, так и фактурных). Выбор в качестве основного тренда «клетки» не случаен, ведь стиль денди доминирующий в новом сезоне. Помимо возможности познакомится с именитыми дизайнерами лично, увидеть новую коллекцию одними из первых, гостям был представлен уникальный шанс в виде персональной консультации от Массимилиано и Джузеппе Аттолини. Джузеппе Аттолини: «Я уже был в Москве не один раз. Каждый раз я наслаждаюсь визитом в этом чудесный город. Он мне безумно нравится. В мире не так много городов с таким высоким уровнем культуры. Я очень рад, что наша коллекция представлена в Москве». О марке: Все началось в 1930-е гг., когда Винченцо Аттолини, человек, очень трепетно относившийся к хорошему вкусу, элегантности и произведениям искусства, вновь заставил мужчин задуматься о моде. В то время в мужской моде доминировал «английский покрой», прямые пиджаки, квадратные плечи и тяжелая подкладка. Винченцо начал шить более легкие и мягкие пиджаки с закругленной линией плеч. В отличие от английских костюмов, эти сидели на владельце как вторая кожа. Винченцо Аттолини изобрел новый стиль, в котором безупречно сочетались классика и модерн. Карман лодочкой, «рваный» пиджак, близко посаженные пуговицы на рукавах – вот это его знаменитые революционные находки. К тому времени, как в 1954 году к делу приступил сын Винченцо, многие знаменитые люди, такие как Джордж Сандерс, или король Швеции, уже сделали свой выбор в пользу костюмов Аттолини. Аттолини - младший начал осуществлять невероятную идею: вывод ручного пошива костюмов на индустриальные масштабы. Портные марки обслуживали членов королевской семьи Великобритании, президента Лари Элисона, знаменитейших актеров Кларка Гейбла и Аль Пачино, не говоря уже о дипломатах различных стран и успешных бизнесменах.
В истории моды есть несколько личностей, которые уже при жизни стали своеобразными мифом, символом того прекрасного и изменчивого искусства, которое называют Высокой модой. Одна такая легенда – Ив-Сент Лоран - в этом году простился с миром haute couture. Другой легендарной личностью является Пьер Карден, который 2 июля отметил свое 80-летие. Сегодня Кардена, 80-летнюю легенду мировой моды, иногда пренбрежительно называют “дедушкой высокой моды”. Но разве этот ярлык что-то может изменить в том факте, что Пьер Карден - это революционер моды, один из пяти самых известных французов, начиная с 1960 года. Его модели появляются на обложках популярных глянцевых журналов уже более 50 лет, а состояние оценивается как одно из десяти самых больших в Европе. Его роскошный парижский офис расположен прямо напротив Дворца Президента Франции. В этом доме на авеню Марини, Пьер Карден работает почти полвека. Знаменитый мэтр при этом любит повторять: “Чтобы стать кутюрье, им надо родиться”. Будущий великий модельер родился в 1922 году в небольшом городке неподалеку от Венеции, в бедной большой семье, шестым ребенком. Отец его поначалу был наемным солдатом (как и дед; с такой биографией не странно, что он полюбил красный цвет и Красную Россию). Потом отец стал виноделом, и сын мог бы продолжить семейное предприятие. Однако душа у него к этому не лежала. Он уехал из Италии и свои школьные годы провел во Франции. Маленького Пьетро в школе дразнили “грязным макаронником”. А по дороге его, кстати, на одну ночь арестовали оккупанты, потому что все еще шла война. Поначалу Пьер планировал учиться на бухгалтера (эта его склонность, наверное, и помогла впоследствии создать успешную, прибыльно работающую империю с совершенно новым, прагматичным подходом к моде). Говорят, он встретил однажды гадалку, которая, посмотрев на линии его руки, предсказывает Кардену счастливую жизнь - основой которой станет прекрасное дерево, приносящее ему красивые цветы и плоды. Как сегодня признается сам Пьер Карден, ...
Гости погрузились в атмосферу элегантности и шика, спокойствия и уверенности, стиля и роскоши в окружении хорошо узнаваемых атрибутов мира лакшери: антикварного автомобиля Aston Martin 1954 года выпуска (того самого, на котором ездил агент 007 Джеймс Бонд), уютных диванов для приятного времяпрепровождения и ледяного шампанского.
Подразделение по вышивке Saurer Intelligent Technology AG перешло к производителю челночных вышивальных машин Lässer Holding AG, базирующемуся в Дипольдзау, Санкт-Галлен, Швейцария. Передача будет завершена к концу мая 2022 года. Как сообщает Kohan Textile Journal, в рамках сделки все активы и контракты, выделенные на вышивальный бизнес, будут переданы Lässer Holding AG. Большинство сотрудников Saurer сохранили свои рабочие места. Этот шаг представляет собой консолидацию двух лидеров рынка в производстве челночных вышивальных машин. Lässer - семейная компания, основанная в 1954 году. Saurer разработала первую челночную вышивальную машину ещё в 1878 году. Антон Кель, Saurer Intelligent Technology AG: «Мы уверены, что благодаря новым объединенным знаниям Lässer приведёт отрасль к устойчивому успеху. Мы считаем, что нашли лучшее решение как для наших клиентов, так и для сотрудников с помощью этой меры. Хотя это решение далось нам нелегко, мы уверены в будущем рынка челночной вышивки в этой новой конфигурации». Lässer имеет штаб-квартиру и производственные мощности в Дипольдзау, а также ещё 12 объектов по всему миру, в том числе в Турции, Индии и Таиланде. Франц Лессер, совладелец и председатель совета директоров Lässer Holding AG: «Для нашей компании имело смысл объединить усилия с другим известным в отрасли именем. Этим шагом мы объединили более чем двухвековые знания и надеемся продолжать вдохновлять наших клиентов по всему миру инновационными разработками». Для клиентов сохранение сотрудников гарантирует, что вышивальные машины Saurer будут оптимально поддерживаться и обслуживаться в будущем. Изображение предоставлено Kohan Textile Journal.
Известный международный бренд берет свое начало с 1954 года, когда семейная пара из Флоренции Карла и Роберто Браччиалини решили заняться производством соломенных сумочек, декорированных аппликациями из кожи.
Марио Тестино – флиртующий , неугомонный…. и “выжимающий силы своих «жертв» до упора”, и все же самые красивые женщины мира стоят в очереди для его камеры…. Родившийся в Перу, в октябре 1954 года, вторым, среди шестерых детей, в семье среднего достатка. Самородный стиль Тестино вполне мог бы быть погашен, еще в его отрочестве, так как Тестино всегда дразнили в школе, за его выраженненное яркое чувство стиля. Он был первым в Лиме, кто носил клёшы и платформы! Отец Тестино, тогда работал на фирме, занимавшейся продажей примесей для маслоизготовляющих компаний. Он, часто брал своего подростка сына в деловые поездки, в качестве переводчика в Штаты. По дороге, они останавливались в Нью Йорке, и Тестино покупал те самые клешы, а так же наряды за нарядами для своих сестер. Марио прибыл в Лондон в 1976 году, с многочисленными чемоданами набитыми одеждой, -« Я был немного дэнди»- признается он, которые Марио волочил в квартирку своего друга на Воррен стрит. Марио вспоминает, как он переодевался по три раза на день, до тех пор, пока его друг не посоветовал быть немного по скромнее для собственной же безопастности. Горячее желание творить, в равной мере с необходимостью в продлении студенческой визы, привели Марио к обучению фотографированию в студии John Vickers. Оказалось, Марио имел талант не только к фотографированию, он, еще умел и производить впечатление на людей. После нескольких годов скудного заработка, в восьмидесятые, Марио,все таки добился привязанности группы влиятельных в мире моды женщин, которые даже больше чем его последующие «открытия», облегчили ему дорогу в мир топ фотографов. Великолепная Люсинда Чамберс (Lucinda Chambers) с Британского Vogue, была одной из первых и ключевых его сторонников. Позднее,к ней присоединились Сараджейн Ноаре (Sarajane Hoare-фэйшн редактор журнала Vanity Fair), Анна Винтур (Anna Wintour- главный редактор журнала VOGUE) и Аманда Харлек(Amanda Harlech-«муза» и партнер Карла Лагерфэльда). Двадцать лет спустя….. и Марио Тестино является мультимиллионером фотографом мирового уровня. Начиная Дианой, Принцессой Уэльской ( Diana, Princess of Wales) и до Леди ГаГа (Lady Gaga), список чаровниц, которые подверглись тщательному рассмотрению линз его фотоаррарата может длиться очень и очень долго…. Сиенна Миллер (Sienna Miller), Мишель Пфайфер (Michelle Pfeiffer), Кармэн Касс (Carmen Kass), Гвинет Пэлтроу(Gwyneth Paltrow), Лили Кол (Lily Cole), Наоми Кэмпбел ( Naomi Cambell), Сара Джессика Паркер (Sarah Jessica parker), Бэйонсэ (Beyonce Knowles), Мадонна (Madonna), Клаудиа Шиффер (Claudia Schiffer), Эмма Ватсон (Emma Watson), Дэми Мур (Demi Moor), Анжелина Джоли (Angelina Jolie), Ева Херцигова( Eva Herzigova), Королева Иордании- Рания (Queen Rania of Jordan)…. мы можем продолжать и продолжать данный список…. Подозреваю, что будет легче перечислить имена тех красавиц, которых Тестино еще не успел сфотографировать….. Они все обожают Тестино. И он, с удовольствием подтвердит, что он обожает каждую из них. И все же, каким бы внушительным список Тестино не казался, «глаз» Тестино всегда блуждает в новом поиске. Всегда на бегу, он перелетает с одной съёмки на другую- с одного шоу- на презентацию, в среднем имея, около 200 перелетов в год. У Марио сумашедший распорядок путешевствий. Это большая редкость, что бы Марио оставался более чем 4 дня в одной стране. Типично,в эти дни,его всегда можно узнать по «униформе», состоящей из темных джинс, дорогой обуви и темно синего пиджака с подходящей в тон , синей рубашкой .Тестино не редко находит свое очередное большое «открытие»(факт, который не будут опровергать Жакета Виллер(Jacquetta Wheeler) и Жизель Бундхен(Gisele Bundhen), обе предыдущие «находки» Тестино.) Как признается сам фотограф , «Я люблю делать открытия». Непостоянный среди его вечно меняющихся, тонких, изящных альфа женщин, Тестино, однако, признает, что среди них всегда была и есть, одна- особенная! Та, к кому он всегда возвращается, как бы далеко не закидывала его профессия. Она – любимица Тестино, его «наипрекраснейшая из всех»- Кэйт Мосс. Они встретились в самом начале декады, которая сотворила их обоих, в 1990. Ей было 16, и она была в моделлинге немногим больше месяца. Ему было 35, и он- был фотографом,подрабатывающим случайными работами.Тестино пришел закулисы показа в поиске Мосс , в конце ее первого фэйшн шоу для Джона Гальяно(John Galliano). Он нашел Кэйт растроенную, со слезами, катящимися по ее еще не столь известным высоким скулам. Кэйт была в расстроенных чувствах по причине того, что ей достался только один наряд ,на один выход. Тестино поддержал свою будущую музу и произнес, ставшей известной ,с годами фразу: « Мой ответ был таков; в жизни, существуют одеколоны и парфюмы, что бы запах одеколона не исчезал, необходимо постоянно его наносить, с парфюмом же, нужна только одна капля и запах будет длиться весь день. Ты- это парфюм, и ты будешь еще длиться и длиться… » В этом месяце Тестино планирует выпустить книгу под названием «Кэйт Мосс от Марио Тестино», это новая книга от Тестино, в 230 страниц, ограниченного издания- всего 1500 копий , стоимостью в £300 фунтов каждая. Эта книга-как дань Кэйт, заполненная любимыми фотографиями Кэйт, снятыми когда либо Тестино. «Вы знаете, с первого дня, фэйшн бизнес, был повержен ею. Но в начале, люди принимали ее в качестве беспризорницы. Я увидел ее однажды, и подумал, Боже Мой, как она здорово выглядит,но я никогда и не видел тот образ на фотографиях ». Сама Кэйт, признается, «Я не думаю, что, до Тестино, хоть кто то, заметил во мне, хоть какой то признак привлекательной модели. Тестино, был тем, кто транформировал меня. До него, я была просто девочкой- грандж ». Марио стал фотографировать Мосс в стиле гламурной совратительницы, что очень сильно противоречило стилю того периода. «Тогда было время гранджа и гос.домов… не было гламура. Я учавствовал, но это был не я, не мой стиль. Но конечно же, в моде, ты просто растёшь с ней. Мой момент блеснуть пришел тогда- когда в моду вернулся гламур.» И с присуще Тестино инстиктивным взглядом, он нашел свою «музу». Много воды утекло с тех пор, как Кейт плакала на показе Гальяно, но Марио и Кейт все еще творят вместе.Карьера Тестино все время развивалась, так же взлетела и Мосс. «Я принимаю себя в качестве старшего брата для Кейт ,так как я намного старше нее, но мы все время росли вместе в разных паралеллях. Её звездность совпадала с тем, что и у меня шли хорошо дела.» У обоих странствующий образ жизни, Нью Йорк -один день, Рио- другой, дни проходят в головокружительном вихре- и, даже когда они не работают вместе, их пути всегда пересекаются. Когда у Тестино интересуются про его будущие планы, звёздный фотограф признается , «Я не знаю,когда я остановлюсь. Я только что приобрёл свое собственно жилье в Перу. Я хочу, чувствовать себя как дома, когда я еду туда. Я не знаю, успокоит ли это меня. Не думаю…. …Точно не ближайшие пару лет!» А до тех пор, мы , будьте уверены … еще услышим о Марио Тестино с его очередным большим «открытием» , всегда с камерой в руках и всегда готовым к очередному риску!
3 сентября 2008 года в городе Соломео (Перуджа, Италия) состоится открытие Театра BRUNELLO CUCINELLI - проект умбрийского бизнесмена-философа Брунелло Кучинелли, создателя всемирно известной итальянской марки одежды из кашемира Brunello Cucinelli. На официальном открытии Театра будет представлена премьера спектакля «В лесу духов» /Nel Bosco degli Spiriti/. Режиссер-постановщик: Лука Ронкони (Luca Ronconi), сценарий: Чезаре Маццониса (Cesare Mazzonis), музыка: Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi). Создание театра Brunello Cucinelli является частью долгосрочной программы культурного развития города Соломео, разработанной при непосредственном участии Брунелло Кучинелли. При поддержке бизнесмена были отреставрированы важнейшие памятники архитектуры и искусства, среди которых средневековый замок, на территории которого в настоящее время расположена штаб-квартира компании Brunello Сucinelli, парк 18 века Villa Antinori, площадь Piazza della Pace, а также Форум Искусств (the Forum of the Arts), который представляет собой архитектурный ансамбль, включающий Театр, Ипподром (Hippodrome) и Гимназию (Gymnasium). «На создание театра я направил всю свою энергию и силы. Для меня он стал своеобразным символом, в котором воплотились очень важные, на мой взгляд, идеи, нашедшие свое отражение в заповедях святого Францизска Ассизского и святого Бенедикта: возрождая культурные ценности и искусство, мы сможем изменть мир в лучшую сторону. Этот театр воплощение моих собственных духовных поисков», - говорит Кучинелли. Спектакль «В лесу духов» откроет театральный сезон в новом театре. В основу сюжета спектакля «В лесу духов» легли две повести нигерийского писателя Амоса Тулуола: «Пальмовый пьянарь и его упокойный Винарь, или путешествие в город мертвых» (1952 г.) и «Моя жизнь в лесу духов» (1954 г.). Эти рассказы представляют странный вневременной мир, где древний йорубский фольклор и религиозные таинства сосуществуют одновременно с современным миром, причём, соединено всё это весьма необычн...
В интернет-магазине MARP представлены все коллекции и аксессуары марки, в том числе и модели сезона весна-лето 2017, сообщает компания. Источниками вдохновения для построения концепции коллекции МАRР SS17 явились дизайнерские решения таких мастеров, как американский декоратор Kelly Wearstler, французский фотограф Rene Maltete, Pablo Picasso (Портрет (Sylvette-David) 1954), раскованный образ рыжеволосой Julia Roberts, а также природные фактуры и цвета. Концепция костюмов проявлена в расклешенных, летящих, асимметричных силуэтах форм; в геометрии вырезов; в подборе струящихся, блестящих тканей; в четкости графичного принта и наличии холодных цветовых поверхностей с включением ярких теплых элементов. МАRР - российский бренд, основанный дизайнером Марией Пшеничниковой. Фотографии предоставлены компанией.
Национальная культура - это огромный комплекс, включающий нравственные, моральные и материальные ценности, умения, знания, местные обычаи и традиции, их историю и этапы развития. Для тех, кто любит Италию и кого интересует ее культура, открыты многочисленные художественные, краеведческие и исторические музеи. Даже самый небольшой городок обязательно имеет свой, пусть один и пусть совсем небольшой, музей – дань уважения самому городу, его жителям, его истории и, конечно, жившим там когда-то и живущим ныне мастерам. Сегодня наш разговор – о музеях обуви. А поводом для его начала стала экспозиция исторической обуви из МИКРО-МУЗЕЯ Обуви, представленная на традиционном весеннем press-party «Шах-и-Мат», организованном A.N.C.I. (Национальной ассоциацией производителей обуви Италии) в Москве для представителей российских СМИ. Представленная в Москве экспозиция была подготовлена искусствоведом в области моды Альдо Премоли, а модели он выбирал из коллекций трех итальянских музеев обуви: Музея обуви Винченцо Андольфи в Сант-Эльпидио а Маре, Международного музея обуви П. Бартолини в Виджевано и музея Обувного мастерства Вилла Фоскарини Росси в Бренте. Об этих трех музеях мы и хотим вам рассказать. МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЕЙ ОБУВИ, ВИДЖЕВАНО (Museo Internazionale della Calzatura) Castello di Vigevano - Vigevano E-mail: direzione_musei@comune.vigevano.pv.it http://www.vigevanoalcentro.it/visitare/monumenti/museo-internazionale-della-calzatura Именно в Виджевано, по крайней мере, до конца шестидесятых годов прошлого века, шили обувь для всех. Слава “итальянской столицы обуви” в полной мере подтверждается официальной статистикой: в 1960 году здесь производилось почти 21 миллион пар обуви, около половины из которых отправлялись в столицы зарубежных стран. Своими лидерскими позициями Виджевано обязан предпринимательским способностям владельцев обувных предприятий и мастерству исполнителей. Первое упоминание о производстве обуви в Виджевано восходит к XIV веку: в 1392 году был издан Указ о з...
Весной в Москве открылся первый pop-up store винтажной одежды от кутюр и бижутерии Victoria’s Vintage. За это время многочисленные публикации в прессе, знаменитые клиентки, лекции о моде и легендарных дизайнерах и действительно уникальные вещи, представленные в уютном сьюте 2218 гостиницы Метрополь, оформленном в стиле модных салонов середины 20 века, разожгли небывалый интерес к винтажу. 7 декабря состоялось открытие Первого Бутика бренда Victoria's Vintage на Малой Бронной. Здесь исторический колорит сочетается с современностью, а самые лучшие антикварные салоны Москвы соседствуют с магазинами модных брендов. В рамках открытия были представлены работы Славы Филиппова, который запечатлел столичных модниц в винтажных платьях, среди которых: Ксения Собчак, Ида Лоло, Галина Юдашкина, Светлана Захарова, Илона Столье и Ольга Томпсон. Теперь для того, чтобы быть не как все, не придется ехать в центры модного антиквариата - Париж или Лондон. Раритетные Chanel, Dior, Hermes, Balenciaga, YSL, Lanvin, Pierre Cardin, а также уникальные изделия Домов, прекративших свое существование и от того еще более ценных – таких, как Madame Gres, Madeleine Vionnet и Jean Patou, можно приобрести в самом сердце столицы. Редчайшие образцы винтажа из прижизненных работ великих мастеров и уникальные аксессуары рассказывают историю своей эпохи. В них навеки заключена история самого Дома моды в деталях почерка свои легендарных создателей. Коллекция исключительных творений Высокой Моды Victoria's Vintage создавалась в сотрудничестве с лучшими экспертами в fashion-индустрии и специалистами в области винтажа. Многие вещи, представленные в бутике, никогда ранее не покидали хранилища музеев и частных коллекционеров. А среди них есть действительные шедевры. Так, например, маленькое черное платье Chanel образца 1926г. – одно из самых первых, выполненных мадмуазель Коко в память о погибшем возлюбленном. Или платье Balenciaga из розовой тафты стоимостью боле...