Одежда и аксессуары из новой коллекции созданы в концепции Dress Safely, которая отвечает за соответствие продукции международным стандартам безопасности (запрет на использование химических веществ, на наличие компонентов, представляющих опасность для детей, соблюдение правил защиты окружающей среды в процессе производства и другие), сообщает компания. Коллекция для девочек: тёмно-синий пиджак в сочетании с белоснежной рубашкой, декорированной ажурной отделкой, и слегка расклешенной юбкой, лаконичное платье-сарафан, дополненное водолазкой из мягкого хлопка, классической белой рубашкой или кардиганом с круглым вырезом, базовая однотонная футболка или поло с коротким рукавом, хлопковый свитер с объемными рукавами, базовое пальто с завышенной линией талии, накладными карманами и отложным воротничком. Коллекция для мальчиков: трикотажный кардиган, плотный пиджак с окантовкой и патчами на руках в сочетании с классической рубашкой, выполненной из ткани добби, классический костюм-тройка, шерстяной свитер с круглым вырезом, базовый жилет, водолазки, поло-пике и футболки, брюки чино, рубашки в мелкую и крупную клетку и полоску. Детали: красочные шотландские мотивы, геометрические принты, декор в виде смайлов и символики путешественников. Цветовая гамма: бежевый, хаки, горчичный, травянисто-зеленый, красный, белый, синий, серый. Группа компаний Benetton Group SpA - один из известных мировых брендов индустрии моды, производитель одежды в стиле casual, а также аксессуаров. Основана в 1965 году Лучано, Жилберто, Джулианой и Карло Бенеттон. Главное представительство находится в городе Тревизо в Италии, филиал - в Милане. Компания владеет сетью франчайзинговых магазинов, в которой продаются товары марок United Colors of Benetton, Undercolors of Benetton и Sisley. Розничная сеть насчитывает около 3000 магазинов по всему миру. Фотографии предоставлены компанией.
Финская Finn Flare будет самостоятельно выпускать свою продукцию в России. Это первый зарубежный одежный бренд, который пошел на такой шаг в условиях падающего рынка. Иностранные компании пока не имеют здесь даже контрактного производства. Об этом пишет «Коммерсант». Проектная мощность цеха составит 40-60 тыс. единиц ассортимента в год О запуске собственной производственной линии "Ъ" рассказала гендиректор Finn Flare Ксения Рясова. По ее словам, производство должно заработать в Москве уже в мае этого года. "Мы арендовали 500 кв. м, реконструировали помещение, установили оборудование",- рассказала она. Проектная мощность цеха составит 40-60 тыс. единиц ассортимента в год. Он будет обслуживать только собственные нужды марки. Совокупные инвестиции в проект составили 12 млн руб., это собственные средства компании. Как уточнила госпожа Рясова, это лишь первый шаг на пути построения собственного полномасштабного производства в России. "При расширении производства мы рассмотрим возможность проектного финансирования банком",- сказала она, не назвав конкретных сроков. Запуск собственного цеха снизит себестоимость на 20-25 проц Валютные колебания значительно влияют на стоимость выпуска продукции за границей, поясняет глава Finn Flare. "К тому же нам не придется платить таможенные пошлины, что позволит сократить себестоимость определенных категорий ассортимента без ущерба качеству",- добавляет Ксения Рясова. В компании подсчитали, что запуск собственного цеха снизит себестоимость на 20-25 проц. Кроме того, в Finn Flare рассчитывают, что это позволит обеспечить около 30 проц потребности компании в платьях, юбках, блузках, пиджаках и верхней одежде на российском рынке. Finn Flare станет первой зарубежной маркой одежды с собственными мощностями в России Бренд Finn Flare был зарегистрирован в Финляндии в 1965 году, через пять лет после основания одноименной фабрики. В конце 1990-х Ксения Рясова начала возить одежду этой марки в Россию, в 2000-х она открыла под ней собственные магазины, а потом приобрела весь бизнес Finn Flare. По оценке "Infoline-Аналитики", в России выручка Finn Flare в 2015 году выросла на 3 проц, до 4,6 млрд руб., доля рынка увеличилась с 0,29 проц до 0,32 проц. На начало 2016 года у компании было 150 российских магазинов (54 - франчайзинговых). Finn Flare станет первой зарубежной маркой одежды с собственными мощностями в России. Гендиректор Fashion Consulting Group (FCG) Анна Лебсак-Клейманс отмечает, что сегодня крупные зарубежные бренды не размещают заказы в России и не имеют собственных фабрик здесь. "Даже основная часть крупных российских брендов, которые стремятся удержать низкие цены, но не потерять качество, не могут найти подходящие производственные площадки для крупнотиражного производства. К тому же качественная одежда Made in Russia сегодня дороже, чем одежда аналогичного качества из Бангладеш, Китая или Филиппин",- отмечает эксперт. По данным FCG, в прошлом году рынок одежды сократился на 9 проц, до 1,4 трлн руб. Привлечь крупных зарубежных одежных ритейлеров к размещению в России заказов на производство товаров легкой промышленности сейчас пытается Минпромторг. На прошлой неделе министерство сообщило, что ведет соответствующие переговоры, в частности, с Zara и H&M. Источник: «Коммерсант»
18 июля состоится первое в России ралли автомобилей, к участию в котором допускаются оригинальные машины с датой выпуска до 30 декабря 1965 года. Отдельный зачет – для владельцев машин довоенного и военного производства до 31 декабря 1945 года. Организатор компания «Старое время» при поддержке Crocus Group и лично Эмин...
В феврале начинают свою работу две крупнейшие выставки моды - ретроспектива в лондонском музее Виктории и Альберта, посвященная 70-летию Дома Dior, и экспозиция в парижском музее Ива Сен-Лорана, сообщается в пресс-релизе «Модной приемной Александра Хилькевича». Как рассказывает fashion-аналитик Александр Хилькевич, в лондонском музее Виктории и Альберта стартовала ретроспектива, посвященная 70-летию Дома Dior. По сравнению с аналогичными экспозициями, устроенными в Париже (2017) и США (2018), новый проект обновил структуру выставки и существенно расширил число экспонатов. В Лондоне представлено 500 моделей, 200 из которых наряды Haute Couture. При этом большое внимание уделено платьям, которые были созданы для британской королевской семьи. Неизменным остался акцент на творчестве 7 дизайнеров, благодаря которым Дом Dior находится в авангарде моды - это возглавлявшие его в разные годы Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс и нынешний креативный директор бренда Мария Грация Кьюри. Выставка будет работать до 14 июля. Не менее интересной обещает стать экспозиция в парижском музее Ива Сен-Лорана (12 февраля - 31 декабря). Александр Хилькевич, посетивший предпоказ выставки, отмечает, что главное внимание здесь уделено культовым коллекциям дизайнера 1965 и 1969 года. Среди 50 кутюрных моделей центральными станут платья в стиле Мондриана, свадебный наряд-кокон, вдохновленный русской матрешкой, и комплекты с металлическими накладками в форме груди и торса, выполненные для Дома Yves Saint Laurent художницей Клод Лалан по фигуре легендарной модели тех лет Верушки. Обе выставки, несомненно, окажут большое влияние на формирование трендов будущего сезона, подчеркнул Александр Хилькевич. Александр Хилькевич - аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, обладатель титула «Лучший fashion-журналист», эксперт телешоу «Модный приговор», «Неделя стиля». Является председателем жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
В Новосибирском краеведческом музее открылась выставка платков Hermes, приуроченная к 15-летию общественной организации "Альянс Франсез - Новосибирск". Все экспонаты - из коллекции Александра и Екатерины Цыбиных. Сегодня маленький семейный фонд Maison Carre Foundation насчитывает более 700 платков. Эта коллекция - одна из крупнейших в мире. Сибирская выставка платков из коллекции Цыбиных в России третья по счету. Первые две проходили в Москве и Санкт-Петербурге. Но, по словам Александра, для Новосибирска отобрали совсем другие экземпляры. В экспозиции представлены ранние и редкие дизайны 1938-1965 годов, а также выпущенные по специальным заказам и не поступавшие в продажу. Их выпуск посвящали значимым политическим событиям, свадьбам и годовщинам европейских монархов, Олимпийским играм. Лимитированные выпуски изготавливали по заказам авиакомпаний, часовых и ювелирных домов и даже к премьере фильма Никиты Михалкова "Сибирский цирюльник" в 1998 году. Самые ранние, рассказывает Александр, не имели собственного дизайна и повторяли изображения на гравюрах. Один из таких экземпляров 1937 года представлен на выставке. В его дизайне использованы гравюры и выдержки из одной из самых популярных книг об искусстве рыбной ловли "Библия рыболова". Один из разделов выставки посвящен России. Русский балет на платке 1996 года изобразила художник Анни Фавр. При его создании мастер вдохновлялась театральными работами художника Льва Бакста, что воплотилось в шестнадцать персонажей балетных спектаклей. По материалам "Российской газеты"
В среду, 20 июля, в Музее советских игровых автоматов на Рождественке открылся поп-ап производителя кед «Два мяча», в котором представлены классические модели 1965 и 1971, а также новая линейка DBA
С 13 октября 2020 года 25% от продаж худи из лимитированной коллекции «Возврат к истокам» будут отправлены во Всемирный фонд дикой природы на проекты по сохранению экосистем Камчатки, сообщает компания. Компания Finn Flare совместно с WWF России запустили проект «Сохраним природу Камчатки» с целью сохранения природы уникального полуострова: из-за неизвестного загрязнения акватории Тихого океана вблизи Халактырского пляжа пострадали местные экосистемы. «Возврат к истокам» - лимитированная коллекция худи, на которых изображены природные достопримечательности и туристические места России - Камчатка, Байкал и Эльбрус. Выпуск капсулы приурочен к 55-летию бренда Finn Flare и призван напомнить о необходимости беречь природные экосистемы и бороться с антропогенным загрязнением окружающей среды. «Тема экологичности очень созвучна философии Finn Flare. С момента основания компании в 1965 году в маленьком финском городке Сало мы следуем принципам устойчивого развития и поддерживаем многие экологические инициативы. Толстовка с изображением Камчатки - одна из самых красивых в лимитированной коллекции. Мы хотели внести свой посильный вклад, чтобы можно было разобраться в сложившейся ситуации и помочь природе этого удивительного региона», - комментирует Ксения Рясова, президент Finn Flare. Компания Finn Flare была основана в 1960 году в финском городе Сало и первоначально называлась «Салон Ленинкитукку». На протяжении долгого времени марка удерживала лидерство в производстве спортивной и верхней одежды на финском рынке. На данный момент розничная сеть Finn Flare насчитывает 135 магазинов, из которых 33 открыты по франчайзингу. Коллекции Finn Flare представлены в крупнейших европейских онлайн-магазинах Otto, Amazon, Zalando. У компании есть собственное представительство в Казахстане. Фотография предоставлена компанией.
Компания Mattel выпустила лимитированную линию Барби, созданную совместно с парижским Музеем Ива Сен-Лорана. В нее вошли три куклы в одежде из знаковых коллекций французского дизайнера - это мини-платье «Мондриан» 1965 года, жакет в стиле «сафари» 1968 года и вечернее платье «Париж», созданное в 1983 году, пишет Buro 24/7. Каждая кукла из этой «Платиновой коллекции» выпущена ограниченным тиражом - тысяча экземпляров. Коллекционные куклы продаются в специальных футлярах с портретом модельера по цене 150 долларов. "Я была на седьмом небе от счастья, когда появилась возможность сделать эту коллекцию, - говорит главный менеджер по дизайну продукции Barbie Линда Чжо. - О том, чтобы работать с таким легендарным домом моды, как Yves Saint Laurent, можно только мечтать". Чжо также рассказала, что Музей дал ей возможность ознакомиться с полной коллекцией нарядов Сен-Лорана и выбрать те, что будут лучше всего отражать его роль в истории моды. Фото: Mattel
Новая весенне-летняя коллекция одежды и аксессуаров от United Colors of Benetton адресована юным любителям баскетбола, будущим звездам NBA, сообщает компания. В капсулу Basket вошли спортивные костюмы с контрастной отделкой, деним разнообразного кроя и расцветок, нейлоновые бомберы, толстовки с капюшоном, футболки, ветровка с сетчатыми вставками на рукавах, свитшоты, кеды. Детали: нашивки в виде баскетбольной корзины, декор в виде сетки, тематические принты - мячик-талисман, Микки Маус, превратившийся в прообраз баскетбольного мяча. Группа компаний Benetton Group SpA - один из известных мировых брендов индустрии моды, производитель одежды в стиле casual, а также аксессуаров. Основана в 1965 году Лучано, Жилберто, Джулианой и Карло Бенеттон. Главное представительство находится в городе Тревизо в Италии, филиал - в Милане. Компания владеет сетью франчайзинговых магазинов, в которой продаются товары марок United Colors of Benetton, Undercolors of Benetton и Sisley. Розничная сеть насчитывает около 3000 магазинов по всему миру. Фотографии предоставлены компанией.
25 марта в Рунете стартует краудфандинговый* проект, возрождающий производство легендарных советских кед «ДВА МЯЧА» и кед произведенных по ГОСТу СССР 9155-88 - http://boomstarter.ru/projects/ss/1190?token=17146183 Цель проекта — собрать средства на производство культовой обуви советских 70-х. Вместе мы можем возродить самую стильную легенду СССР и стать первыми ее обладателями! Кеды "ДВА МЯЧА" Кеды получили широкое распространение в СССР после Шестого всемирного фестиваля молодежи и студентов, который проходил в СССР в 1957 году. Надоевшие всем чешки и сандалии были позабыты и уже к середине 1960-х кеды носило подавляющее большинство советской молодежи. Тогда же и появился первый ГОСТ № 9155-88 “Обувь спортивная резиновая и резинотекстильная” С тех пор кеды заполонили магазины спорттоваров, спортивные залы и неформальные танцплощадки. Особым шиком считались кеды “ДВА МЯЧА”. Они производились в Китае и, как это ни странно звучит сегодня, отличались высочайшим качеством. На кедах “ДВА МЯЧА” была более толстая подошва окрашенная в зеленый цвет, а на “косточке” была расположена резиновая “нашлепка” с изображением двух мячей футбольного и баскетбольного. Сегодня юноши и девушки снова обуваются в кеды и уловив дух времени, молодые московские предприниматели выкупили ретро-бренд “ДВА МЯЧА”, вникли во все детали производства и начали производить кеды по исконным технологиям. Компания получила название “СОВЕТСКИЕ КЕДЫ” и производит она те самые советские кеды по ГОСТу 9155-88, а так же кеды “ДВА МЯЧА”. Производство советских кед находится в России на заводе с 50-ти летней историей, кеды “ДВА МЯЧА” производятся в Китае на том же самом заводе и оборудовании что и 40 лет назад! То, что вы можете увидеть - на сто процентов аутентичные кеды “ДВА МЯЧА”, произведенные из оригинальных хлопка и резины на станках 1970-х годов! На тех самых, что обували наших отцов и дедушек. Старые, правильные технологии производства кед создатели проекта сочетают с современными способами привлечения финансирования, такими как краудфандинг* (народное финансирование) на странице проекта можно уже сейчас купить себе пару понравившихся кед, поддержав проект и стать их первыми обладателями. Что из этого выйдет, узнаем 23 мая во время завершения этого амбициозного краудфандинг* проекта. *Краудфандинг переводится с английского как народное финансирование. Задача любого краудфандинг проекта и его авторов — собрать сто процентов суммы, требуемой для производства продукта или реализации идеи. Участие аудитории проекта — это внесение определенной суммы в копилку проекта. Это не просто взнос, а сообщение о том, что идея авторов увлекла конкретного человека и он хотел бы купить то, что предлагают ему авторы. По сути этот взнос — это предзаказ продукта, который будет изготовлен именно для Вас. Если по итогу проект не соберет сто процентов необходимых онлайн-взносов-предзаказов, деньги возвращаются на счет участника и проект не финансируется. Как правило, есть базовая сумма взноса, равная стоимости одного изделия, есть суммы меньше стоимости (они предполагают символический знак внимания со стороны авторов) и есть суммы большего номинала, позволяющие помимо продукта получить интересные бонусы от авторов, связанные по теме с изначальным проектом. Базовые вознаграждения участникам проекта СОВЕТСКИЕ КЕДЫ: Сумма 800 рублей – Футболка с логотипом «ДВА МЯЧА» (с учетом доставки по России) Сумма 1000 рублей – Советские кеды, выполненные по ГОСТу 9155-88 (с учетом доставки по России) Сумма 1850 рублей – Кеды «ДВА МЯЧА» модель 1965 года (с учетом доставки по России) Сумма 2000 рублей – Кеды «ДВА МЯЧА» модель 1974 года (с учетом доставки по России)
В магазинах Finn Flare стартовали продажи продукции с символикой Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России™. Об этом FashionUnited рассказал представитель ритейлера. В коллекцию лицензионной одежды вошли мужские, женские и детские футболки, поло и кепки. Изделия украшает логотип турнира, а также изображение Кубка Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России™ в виде принта или же вышивки. Помимо монохромных моделей, в коллекции представлена линейка футболок, оформленных в цветах флагов таких стран, как Россия, Германия, Англия, Мексика, Бразилия. В коллекцию лицензионной одежды вошли мужские, женские и детские футболки, поло и кепки Напомним, компания ООО «НьюФэшн», владеющая правами на выпуск продукции под товарным знаком Finn Flare, получила сублицензию FIFA на продажу одежды с символикой Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России™. ООО «НьюФэшн» заключило соглашение с официальным мастер-лицензиатом FIFA - ООО «Мегалайсенз Энтертеймент». Напомним, Finn Flare - федеральная сеть, включающая более 150 розничных магазинов, с продажами на территории РФ, стран СНГ и Европы. Компания входит в ТОП-15 крупнейших fashion-ритейлеров страны. В начале год компания объявила о ребрендинге. Finn Flare меняет логотип, который был разработан совместно с ведущим британским агентством Future Brand. Изменения коснулись шрифта, при этом сохранилась общая концепция - название компании из 9 букв. В написании допускается дополнительный элемент - Est. 1965 (год основания компании). Фирменные цвета - белый и глубокий синий, которые уже давно ассоциируются с брендом, а также золотой. Чемпионат мира по футболу пройдет в России с 14 июня по 15 июля 2018-го. Матчи примут стадионы 11 городов. Все они практически готовы к приему болельщиков. По прогнозам Ростуризма, страну посетит порядка 1,5 млн иностранных гостей. Фото: 2018 FIFA World Cup Russia™, Finn Flare
В истории моды есть несколько личностей, которые уже при жизни стали своеобразными мифом, символом того прекрасного и изменчивого искусства, которое называют Высокой модой. Одна такая легенда – Ив-Сент Лоран - в этом году простился с миром haute couture. Другой легендарной личностью является Пьер Карден, который 2 июля отметил свое 80-летие. Сегодня Кардена, 80-летнюю легенду мировой моды, иногда пренбрежительно называют “дедушкой высокой моды”. Но разве этот ярлык что-то может изменить в том факте, что Пьер Карден - это революционер моды, один из пяти самых известных французов, начиная с 1960 года. Его модели появляются на обложках популярных глянцевых журналов уже более 50 лет, а состояние оценивается как одно из десяти самых больших в Европе. Его роскошный парижский офис расположен прямо напротив Дворца Президента Франции. В этом доме на авеню Марини, Пьер Карден работает почти полвека. Знаменитый мэтр при этом любит повторять: “Чтобы стать кутюрье, им надо родиться”. Будущий великий модельер родился в 1922 году в небольшом городке неподалеку от Венеции, в бедной большой семье, шестым ребенком. Отец его поначалу был наемным солдатом (как и дед; с такой биографией не странно, что он полюбил красный цвет и Красную Россию). Потом отец стал виноделом, и сын мог бы продолжить семейное предприятие. Однако душа у него к этому не лежала. Он уехал из Италии и свои школьные годы провел во Франции. Маленького Пьетро в школе дразнили “грязным макаронником”. А по дороге его, кстати, на одну ночь арестовали оккупанты, потому что все еще шла война. Поначалу Пьер планировал учиться на бухгалтера (эта его склонность, наверное, и помогла впоследствии создать успешную, прибыльно работающую империю с совершенно новым, прагматичным подходом к моде). Говорят, он встретил однажды гадалку, которая, посмотрев на линии его руки, предсказывает Кардену счастливую жизнь - основой которой станет прекрасное дерево, приносящее ему красивые цветы и плоды. Как сегодня признается сам Пьер Карден, ...
Капсулу Urban Safari отличают натуральные ткани, природные оттенки, мотивы камуфляжа и знаменитые граффити, сообщает компания. В коллекцию вошли: платья-туники с рукавами кимоно, рубашки с короткими рукавами, бермуды со складками, рюкзак. Материалы: лен, хлопок, парашютная ткань и муслин. Детали: камуфляжный декор, принт в виде граффити. Цветовая палитра: приглушенные зеленый, оранжевый, коричневый, бежевый и черный. Отделка и декор в виде шнуров - насыщенно-золотистые. Капсула Urban Safari представлена в интернет-магазине ru.benetton.com. В розничных магазинах коллекция будет доступна только летом 2021 года. Группа компаний Benetton Group SpA - один из известных мировых брендов индустрии моды, производитель одежды в стиле casual, а также аксессуаров. Основана в 1965 году Лучано, Жилберто, Джулианой и Карло Бенеттон. Главное представительство находится в городе Тревизо в Италии, филиал - в Милане. Компания владеет сетью франчайзинговых магазинов, в которой продаются товары марок United Colors of Benetton, Undercolors of Benetton и Sisley. Розничная сеть насчитывает около 3000 магазинов по всему миру. Фотографии предоставлены компанией.
Весной будущего года Pucci проведет показ в Риме. Главной темой шоу станет принт «Vivara», один из самых знаковых для марки, фигурирующий в ее архивах с 1965 года. Действо должно пройти в формате «See Now By Now»
Авторы: Ирина Каримова, Екатерина Лазарева, FashionEducation.ruФото из личного архива В. М. ЗайцеваМэтр российской моды, народный художник России, член-корреспондент Российской Академии Художеств, профессор, художник-модельер, живописец и график – все это как нельзя лучше описывает стиль жизни и рабочий день Вячеслава Михайловича Зайцева: он создает новые коллекции, преподает в созданной им же «Лаборатории моды», занимается фотографией, живописью и графикой – и находит время, чтобы пообщаться с журналистами. О том, каким должно быть fashion-образование в современных условиях, и что хорошего было в советской системе образования, как найти свой путь в жизни начинающему модельеру – все это вы найдете в эксклюзивном интервью В.М.Зайцева для FashionEducation.ru. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вы считаете, чего сейчас не хватает в современном fashion-образовании? И что было хорошего, когда вы учились?Вячеслав Зайцев: Когда я учился, а это было в 1956 году, я заканчивал Ивановский химико-технологический техникум, факультет прикладного искусства. Рисовать нас учили идеально, например, ягодку смородины нужно было нарисовать так, чтобы внутри были видны все зернышки. После окончания техникума я поехал учиться в Москву, и меня потрясло то, насколько досконально меня учили на факультете прикладного искусства. В техникуме я рисовал хорошо, но в Москве была совершенно другая манера, поэтому было тяжело поначалу переучиваться. Я был очень темпераментным и активным, было много потрясающих идей, которые, прежде всего, приходили ночью, так что и во сне мне стала сниться работа. Самое замечательное то, что, когда я начал задумываться о профессии художника-модельера, я начал рисовать маленькие наброски разных людей, делал зарисовки с улицы, чтобы понимать пропорции. У нас была замечательный педагог по истории костюма- Захаржевская Раиса Владимировна, которая приучала нас к тому, чтобы мы много работали над нашими эскизами, чтобы понять истинные ценности истории костюма и изучить ее очень глубоко. Я и мои однокурсники стали делать эскизы, и я вместо трех- четырех делал десять – пятнадцать, так как очень хотел ей понравиться. Она меня жутко не любила, потому что я был внешне обычным ивановским парнем, а она была эстетом, и я никак тогда не вписывался в ее понятия элегантности. Когда нас учили шить рубахи, я начал их шить разных цветов - красные, оранжевые; я делал декоративные аппликации, и ее это снова не устраивало. Я все вечера просиживал в библиотеке на Пушкинской улице, стал изучать историю древних цивилизаций, например, историю древнего Египта, Индии, Ирина, Китая, Японии - но я не читал текст, а перерисовывал картинки, чтобы понять, как возникает образ, понять основы сочетания цветов, композиции и т.д. Я делал копии с картин художников моей любимой эпохи Возрождения - Микеланджело, Рафаэля, Леонардо Да Винчи. В итоге я всю историю пропустил через свое сознание, через свой мозг и через руки. После того, как я с отличием закончил Московский текстильный институт, я был распределен на Экспереминтально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в г. Бабушкине. Это был одним из важных этапов моей творческой жизни. Проблема возникла в том, что тогда делали спецодежду только из серых тканей, и мне, как эстету, всегда было жутко от этого. Тогда я сделал цветные телогрейки, которые вызвали неприязнь со стороны моих советских коллег, и в то же время Франция признала меня как первого художника в Советском Союзе. Интересно, конечно, все было это делать, но и через эти тернии пришлось пройти серьезно. Вообще я стараюсь плохое в памяти не оставлять, но помню, что после показа той коллекции меня обвинили, что я не туда увожу весь коллектив, а мне просто хотелось подарить людям радость, вместо их серых будней. Вместо серых телогреек - цветные, яркие юбки из павлопосадских платков – в общем, все, чтобы сделать праздник. Спустя почти 50 лет я сделал коллекцию, которая называется «Истоки», из павлопосадских платков, которая принесла мне колоссальный успех как художнику и мировое признание, даже правительство присудило мне Госпремию за эту коллекцию. Жаль только, что столько лет пришлось доказывать состоятельность своих идей. Помимо этого, мне было очень интересно работать в театре. Все начало складываться удачно, т.к. нужно было много создавать рисунков и я легко представлял себя художником той эпохи. Первый спектакль, над который я оформлял как художник по костюмам - «Женитьба Фигаро» в театре «Сатиры», и я сделал то, что не хватало в театральном костюме – мне не нравилась бутафорность и сухость, слишком много было искусственности. Я взял натуральные ткани, и сделал так, чтобы в костюме можно было не стыдно выйти в зал. Позже меня пригласила Галина Волчек главный режиссер театра «Современник» для работы над спектаклями «Вишневый сад», «Три сестры», «Анфиса». В этом же театре мне посчастливилось работать с режиссёром Валерием Фокиным, который доверил мне создать сценографию и костюмы к спектаклю «Лоренцаччо» Мюссе. Так же 70-90-е гг. я оформил спектакли в театрах «Ромэн», им. Е. Вахтангова, МХАТ и др.. Накопленный опыт, полученный мною за время изучения костюмов разных эпох ушедших цивилизаций, помог мне в работе над созданием костюмов для театра и кино. FashionEducation.ru: Что бы вы посоветовали дизайнеру, чтобы выработать свой авторский почерк, но при не потерять связи с реальностью? Вячеслав Зайцев: Студенту и выпускнику очень важно понимать, для чего ты работаешь и для кого ты работаешь. В 1965 году я начал работать художественным руководителем экспериментально- технического цеха Общесоюзного Дома Моделей одежды («ОДМО») на Кузнецком мосту. Наша группа занималась разработкой новых моделей одежды для всей страны. По итогам работы проводилось совещание в ОДМО, там же устраивались показы. Это мне очень помогло сформировать отношение к моде, как к определенному циклу, со своими законами и правилами. Работая в ОДМО, я понял, что в моде очень важно быть смелым, не поддаваться действию или противодействию тех, кто настроен против тебя, а идти и идти. Только тогда ты можешь чего-то добиться. В тот период мне было очень непросто. Началась настоящая борьба за выживание. Мне пошли предложения из Америки, после того, как в 1969 году мы сделали коллекцию из шелковых тканей крупнейшей американской фирмы вместе с Линой Телегиной и Ириной Крутиковой. Эта коллекция была представлена в Америке в Музее Современного Искусства, но нас, ее создателей, даже не выпустили на ее презентацию, которая, кстати, имела большой успех: «Голос Америки» сделал передачу про блестящий показ в музее современного искусства. Были публикации в журнале «Америка», в других СМИ. В итоге двадцать лет меня никуда не пускали, боролись со мной, хотя я не понимаю почему, я всего лишь хотел подарить людям радость, признание красоты и приобщение к красоте. Я занимался очень серьезной и активной деятельностью, ездил по стране и читал лекции в больших залах, занимался обучением и получал огромное удовольствие от этого, так как я понимал, что если не могу выложиться как художник, то хотя бы могу рассказать о том, что и как я вижу. У меня нет профессионального ораторского образования, но я всегда мог рассказать о том, что и как я делаю, и ответить на все вопросы, которые возникали во время конкурса и совещаний. Все, что я делал в ОДМО, чисто на подсознательном и интуитивном уровне получалось профессионально - то, за что я брался, получалось очень точно и очень продуманно - бижутерия, фурнитура, отделка. Я понятия не имел, откуда я это знаю, и почему я так уверен в этом, но, вероятно, я так говорил, потому, что интуитивно чувствовал, что так и должно быть. Время показало, что я был прав, и на всё воля Божья. Я считаю, что я во всём обязан провиденью. Вероятно, поэтому я состоялся. Но, тем не менее, нужно обладать огромными знаниями и бесконечно познавать тайны Величайшего искусства одежды. FashionEducation.ru: На какие предметы и дисциплины посоветуете обратить внимание начинающим модельерам?Вячеслав Зайцев: Сегодня молодежь, которая пытается быть модельерами, и называют себя кутюрье – это те люди, многие из которых на самом деле не имеет понятия о том, что такое кутюр. Я начал с того, что начал изучать этнографию, народный костюм, весь спектр образов и костюмов, рубах, сарафанов, изучил серьезно крой, что для меня сейчас является абсолютно элементарным. С опытом приходит понимание и знание того, как сшить любую вещь – от рубахи до пальто, это уже так же легко, как азбука. Поэтому без знаний творить невозможно, творческий путь дизайнера - это огромнейший труд. Сейчас у меня накоплен огромный материал, создано бесконечное количество эскизов. С 1990 года неоднократно проходили мои персональные выставки как живописца в Америке(Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос- Анжелес), в Бельгии (Берзель, Кортрек), в Эстонии (Талин). Недавно моя выставка была в Музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге, прошла выставка Москве, в Манеже. В октябре предстоит огромная выставка костюмов, живописи, графики и фотографии и фотоживописи Санкт-Петербурге в Музее этнографии. FashionEducation.ru: Вячеслав Михайлович, как вам удается развивать потенциал каждого студента? Ведь вы каждому помогаете разглядеть свои талант и помочь ему вырасти.Вячеслав Зайцев: У меня великолепные коллеги и педагоги - Людмила Давыдова, которая преподает муляжный метод, Лена Ржевская, которая ведет группу по рисунку и моделированию одежды. Людмила и Лена были моими студентами раньше, потом они предложили основать мое учебное заведение. Я был в самых разных странах: в Лондоне, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Индии, Японии, Китае и пришел к выводу, что в ВУЗах и Академиях моды очень длительный процесс обучения. Мы решили сделать одногодичное обучение, потому что по своему опыту понял, что людей можно научить за год тому, чему их учат за пять. Методику мы взяли простую, в основном рисунок, наколка, конструирование, отшив моделей и параллельно творческие разработки. Я понял, что это очень действенная система. Для того, чтобы подготовить студента к самостоятельной творческой работе, нужно что бы педагог был высокообразованным профессионалом или имел собственное дело как художник-модельер, представляя свои коллекции ежегодно на неделях моды. Очень важно, чтобы педагог чувствовал пульс времени, что позволяет ему быть современным действующим художником, иначе у него появляется рутинность в восприятии и излишний консерватизм, что тормозит развитие творческого потенциала у студентов. На Западе все действующие педагоги имеют свои линии прет-а-порте. FashionEducation.ru: А что вы заложили в «Лабораторию моды», чего не хватает в российском образовании?Вячеслав Зайцев: Муляжный метод моделирования одежды и большая практическая работа с участием ведущих специалистов модной индустрии (выпускники «Лаборатории моды») над созданием коллекции студента.FashionEducation.ru: Кем из своих студентов из этого выпуска или предыдущих вы особенно гордитесь? Вячеслав Михайлович: Мне трудно сказать фамилии, потому что их много, но могу сказать, что все талантливые и не стыдно за них. Отбор студентов чаще происходит интуитивно, например, приходит человек и у него мало работ, но я вижу у него в глазах колоссальное желание работать, человек будет предан своему делу. Я всегда беру таких людей, у которых блеск в глазах. Например, моя внучка Маруся, которая изначально не собиралась идти в модельеры, ей больше были интересны живопись, искусствоведение, она много читает художественной литературы и интересуется искусством. Конечно, в ней еще много наивности, но она молодец в том, что так серьезно собралась и сейчас вплотную занимается рисунком и живописью в студии по вечерам. Под руководством Е.Ржевской за полгода она подготовилась к поступление в «Лабораторию Моды» и на общих основания поступила и через год блестяще закончила её. В 2012 году Маруся подготовила новую молодёжную коллекцию и успешно представила её на MBFW. Этот успех стал началом её профессиональной карьеры. FashionЕducation.ru: Скажите, а откуда берутся силы и такая работоспособность? В чем ваш секрет? И как вы боретесь с завистью, так как все, что с вами происходило, как нам кажется, это связанно именно с завистью!Вячеслав Зайцев: Знаете, все люди, которые мне завидовали, они все испарились, поэтому я спокойно к этому отношусь, вообще ни с кем никогда не спорю, не выясняю отношений, так как это бессмысленно, Бог все расставит на свои места. Благодаря этому я и живу, поэтому все и получается так здорово. Я чувствую еще такой огромный потенциал внутри, столько еще не сделано и не хватает двадцати четырех часов в сутки - время так быстро летит.FashionEducation.ru: Ваши пожелания тем, кто только приходит делать карьеру в индустрию моды. Что бы вы им пожелали?Вячеслав Зайцев: Максимально любить людей, для которых ты собираешь создавать одежду, ни в коем случае не мнить себя лидером. Есть такая фраза: «Люби не себя в профессии, а профессию в себе», это очень важно! Самое ценное - это служить человеку! Когда ты живешь и понимаешь, что ты приносишь людям радость, ради этого и стоит жить, когда профессия становится смыслом бытия - это счастье! И это - самое ценное, что ты делаешь для людей. FashionEducation.ru: Мы желаем вам, чтобы все планы, которые вы задумали, осуществились, чтобы время для вас не летело, а шло именно так, как вам нужно и чтобы всегда ваши сотрудники, клиенты и студенты просто радовали!
В новой летней коллекции Spring Time от United Colors of Benetton представлена детская одежда для игр на свежем воздухе, сообщает компания. Для девочек: платья в яркую крупную клетку виши, полосатые блузки с рукавами фонарик, футболки, джинсовые комбинезоны и шорты, укороченные брюки шамбре и джинсы. Детали: объемные принты в виде сердечек, принты в виде сочных ягод, фруктов и божьих коровок, декор с Оливией, возлюбленной мультипликационного моряка Попая. Цвета коллекции: кипельно-белый, лимонно-желтый, томатный красный и васильковый. Для мальчиков: шорты из легкой фельпы, футболки, жилеты. Детали: аппликации и принты с моряком Попаем. Цветовая гамма: от мятно-зеленого и серого меланжа до василькового, желтого и красного. Группа компаний Benetton Group SpA - один из известных мировых брендов индустрии моды, производитель одежды в стиле casual, а также аксессуаров. Основана в 1965 году Лучано, Жилберто, Джулианой и Карло Бенеттон. Главное представительство находится в городе Тревизо в Италии, филиал - в Милане. Компания владеет сетью франчайзинговых магазинов, в которой продаются товары марок United Colors of Benetton, Undercolors of Benetton и Sisley. Розничная сеть насчитывает около 3000 магазинов по всему миру. Фотографии предоставлены компанией.
2 марта, по случаю 50-ти-летия творческой деятельности Вячеслава Зайцева, в ГЦКЗ "Россия" прошел гала-показ его самых ярких коллекций и поздравления друзей. В 1962-м году Вячеслав Михайлович стал руководителем экспериментальной группы, организованной в Доме Моделей. Важную роль в становлении Зайцева как талантливого модельера сыграло его знакомство с Марком Бонаном и Пьером Карденом, состоявшееся в 1965-м году. В 1979-м Слава Зайцев ушел из официальных структур модельного бизнеса и начал развитие своего творческого направления на основе маленького ателье, разросшегося со временем до Московского Дома Моды. В 1980-м году под его руководством были разработаны костюмы для спортсменов-участников Московской Олимпиады. В 1988-м году Парижский Мезом де Кутюр предоставил модельеру право на показ коллекций. В том же году Зайцев стал Почетным гражданином Парижа. Первым на сцене поздравил мэтра Владимир Зельдин, исполнив без фонограммы любимые песни советской эпохи - "Перевал" и "Друга я никогда не забуду". Также, Зельдин подчеркнул, что вышел во фраке от Вячеслава Зайцева и что пел без фонограммы в свои 97 лет! С видео поздравлением обратилась Елена Образцова, начав с анекдота ... "Девочки, 50 - это только начало ... Наливайте еще по 150". Елена очень много раз в своем поздравлении сказала ЛЮБЛЮ и отметила еще Вячеслава как прекрасного художника, его картины не менее роскошны, чем костюмы, созданные им. Со сцены в этот вечер поздравили мэтра - Николай Цискаридзе и Галина Степаненко, ассоциация детских творческих объединений "Золотая Игла", Тамара Гвердцители с роскошным хитом "Шербургские зонтики", Иосиф Кобзон, Элина Быстрицкая и Государственный академический русский народный ансамбль "Россия" им. Л. Зыкиной, Илья Резник, Полина Гагарина, Лев Лещенко, Академия парикмахерского искусства "Долорес", певица Азиза, группа "Кватро", Ирина Дубцова, Михаил Михайлов, "New Самоцветы и Богдан Ятор, скрипачный дуэт "Шериданс", Кристина Збигневская, Андрей Бартеньев, Влад Топалов, певица Слава, Александр Серов и другие. В своем поздравлении Иосиф Кобзон, в шутливой форме отметил, что тоже, как и Владимир Зельдин, котел бы в 97 лет поздравить мэтра в костюме от Славы Зайцева ... но его у него пока нет. Также, поделился воспоминаниями, как в 60е годы Слава попросил помочь встретить в Москве Пьера Кардена, как они ему показывали столицу. В видео обращении передали поздравления Валентин Юдашкин, Дмитрий Хворостовский, Татьяна Тарасова. Концерт и показы коллекций в этот вечер длились около 5 часов. В дефиле участвовало порядка 100 моделей, было показано около 200 образов. Под конец, как и полагается, "выехал" праздничный торт. Все зрители аплодировали мастеру стоя, стараясь подойти как можно ближе к сцене и сфотографировать его хоть чем-нибудь. Программа вечера была настолько насыщена, что мы решили в последующих заметках рассказать и показать фрагменты вечера, чтобы читатели могли по достоинству оценить весь размах творчества великого Кутюрье и Человека. Вячеслав Михайлович, с днем рождения Вас! (в этот день мастеру исполнилось 74 года)
Наполнитель новых осенних курток от United Colors of Benetton создан из переработанных пластиковых бутылок: из 65 штук получается килограмм лёгкого и тёплого материала, сообщает компания. Женские модели имеют удлинённый крой, куртка доходит до линии бёдер. Мужская линейка дополнена лаконичным декором-эмблемой. Детская коллекция представлена в самых ярких оттенках. Группа компаний Benetton Group SpA - один из известных мировых брендов индустрии моды, производитель одежды в стиле casual, а также аксессуаров. Основана в 1965 году Лучано, Жилберто, Джулианой и Карло Бенеттон. Главное представительство находится в городе Тревизо в Италии, филиал - в Милане. Компания владеет сетью франчайзинговых магазинов, в которой продаются товары марок United Colors of Benetton, Undercolors of Benetton и Sisley. Розничная сеть насчитывает около 3000 магазинов по всему миру. Фотографии предоставлены компанией.
Композитор Виктория Кохана приняла участие в съемках нового клипа режиссера Сергея Ткаченко в качестве актрисы в шёлковом платье из новой коллекции Oscar de la Renta. Ранее в платьях с принтом Citrus Primavera появились Кейт Хадсон, Меган Маркл, Джилл Байден. В Дубае завершились съёмки нового клипа режиссера Сергея Ткаченко. Для кого снималось видео, пока держится в секрете. На сегодня известно, что автор музыки песни - популярный композитор Виктория Кохана. Она же снялась в нескольких сценах клипа. Для съемок Виктория выбрала платье из новой коллекции ready-to-wear spring-summer 2021 бренда Oscar de la Renta. Шелковое платье-кафтан нежно голубого цвета украшает принт с ветвями цитрусового дерева, вдохновленный картиной Сандро Ботичелли «Весна», написанной в 1482 году. «С весной приходит оптимизм, выраженный в «цитрусовых принтах» Citrus Primavera (с итал. - «весна», прим. ред.) этого сезона», - говорится на сайте бренда. Так и героиня Виктории Кохана в клипе олицетворяет нежность, беззаботность и природную красоту. Ранее платья разных фасонов из новой коллекции Oscar de la Renta с цитрусовым принтом выбрали: первая леди США Джилл Байден, герцогиня Сассекская Меган Маркл и голливудская актриса Кейт Хадсон. Джил Байден надела дневное платье с поясом на церемонию вручения Международной премии «Женщины за отвагу», Меган Маркл появилась на виртуальном мероприятии Spotify Stream On в платье-трапеции свободного кроя, а Кейт Хадсон, выложив фотографии в наряде от Oscar de la Renta в Инстаграме, написала, что любовь к моде начинается в детстве с лимонов и резиновых сапог. Основанный в 1965 году бренд Oscar de la Renta с первых дней стал синонимом женственности и элегантности. В основе ДНК бренда - сочные оттенки и цветы, фирменный крой и кропотливая работа с декором. На ручную вышивку одного платья может уйти до 300 часов. Основатель - дизайнер Оскар де ла Рента - начал карьеру в 24 года в Balenciaga, позже получил приглашения от Dior и Lanvin, но выбрал модный дом Jane Derby, который впоследствии выкупил, положив начало собственному бренду. Его платья выбирали Жаклин Кеннеди, Хиллари Клинтон, Мишель Обама, Селин Дион, Виктория Бекхэм, Пенелопа Крус, Дженнифер Лопес, Перис Хилтон, Камерон Диас, Кетти Перри, Сара Джессика Паркер и многие другие. После смерти кутюрье в 2016 году его дело продолжил творческий дуэт Фернандо Гарсия и Лора Ким - ученики мастера. В отличие от многих брендов, выбравших для «послековидной» коллекции направление практичной и одомашненной одежды, Oscar de la Renta приглашает в легкий и наивный тропический круиз. Это - своеобразная дань родине основателю бренда - Доминиканской Республике. … Виктория Кохана родилась в 1990 году. Выпускница киевской консерватории имени П. И. Чайковского. Сегодня песни на музыку Кохана есть в репертуаре практически всех звезд эстрады: Николая Баскова, Таисии Повалий, Филиппа Киркорова, Тамары Гвердцители, Стаса Михайлова и многих других. Кохана - многократный лауреат популярных музыкальных фестивалей «Песня года», «Шансон года», «Золотой граммофон», обладатель «Золотого диска» Международной федерации производителей фонограмм (IFPI), Заслуженный деятель культуры и искусств. Фотографии предоставлены пресс-службой Виктории Кохана, а также с официальной страницы бренда на Facebook.
Alpha Industries представит зимнюю коллекцию 2016 года на выставке Sport Casual Moscow сезона осень-зима 2016/17. Как заявила в интервью РИА МОДА Алла Шебалкина, менеджер по продажам в Восточной Европе Alpha , компания продолжает свою деятельность в России и ищет новых дистрибьюторов и приверженцев бренда. Как отметила топ-менеджер, в этом году компания Alpha Industries будет представлять зимнюю коллекцию на 2016 год. В нее входят новые модели, такие как мужская и женская куртки Fishtail-из мягкого хлопка, куртка «Сувенирная», посвященная Японии, модели «Сити» – МА-1 и В-15 – «Дикая кошка» (B-15- Wild Cat) в обновленном приталенном силуэте. Также будет показаны новые разработки знаменитой «Аляски» с натуральным мехом и, конечно же, куртки для подрастающего поколения- N-3B Maverick and M-65 Noah. Этот год очень знаменателен для Alpha. Как напоминают в компании, в октябре 2015 года состоялось празднование юбилея создания знаменитой куртки М-65, созданной компанией для армии США во времена войны во Вьетнаме. Она также будет представлена публике. История куртки очень интересна. В 1965 году министерство обороны США начало разрабатывать чертежи полевой куртки. Она должна была использовать улучшения по сравнению с предыдущими моделями, такие как встроенный капюшон, который был свернут и спрятан в воротник, эполеты, дополнительные карманы для перевозки оборудования, грузов, и аксессуары, латунные застежки, что позволяет бойцам быстро и без особых усилий застегивать и расстегивать куртки. Alpha одной из первых выпустила М-65 в 1966 году, и продолжала производить их для правительства до 1990 года. Первая М-65 для коммерческого рынка была выпущена в 1970-х, она была доступна в различной расцветке. Alpha Industries (США) – известный мировой производитель верхней одежды в стиле милитари. Коллекция включает в себя как куртки классического военного образца 60-70х годов (культовую армейскую и полевую куртку М-65 и Аляску N-3B), так и новейшие современные образцы курток для широкого круга покупателя. Фотография предоставлена компанией.
Оба креативных директора Carven уходят со своих постов, пишет Buro 24/7. Французский бренд Carven меняет креативных директоров. Алексис Мартиаль и Адриан Кайядо, спустя полтора года работы, уходят в отставку. За это время они сделали марку более молодежной. Дизайнеры включали в свои коллекции мини-юбки преппи, вещи в стиле панк и спорт. Имя нового креативного директора Carven будет объявлено позднее. Ранее Алексис Мартиаль работал арт-директором в Iceberg, а Адриан Кайядо - дизайнером аксессуаров в Givenchy. Carven основан во Франции в 1945 году Кармен де Томмазо. В 1965 году в одежду марки одевавали французских пилотов, стюардесс и работников аэропортов. В настоящее время Carven на молодых девушек.
Вячеслав Зайцев Советский и российский художник-модельер Вячеслав Зайцев скончался в возрасте 85 лет. По данным СМИ, его доставили с желудочным кровотечением в одну из больниц в Подмосковье, где он умер в реанимации. Об этом передаёт РИА Новости. Вячеслав Зайцев родился 2 марта 1938 года в Иваново. В 1962 году закончил Московский текстильный институт (ныне Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина). В 1963 году представил свою первую коллекцию спецодежды для работниц села. В 1965 году начал работать в качестве художественного руководителя экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды (ОДМО) в Москве, откуда впоследствии ушел в небольшое ателье, которое к 1982 году превратил в Московский дом моды (ныне Московский Дом Моды Slava Zaitsev). Зайцев стал первым советским и российским модельером, получившим право показа своих моделей в неделях высокой моды в Париже, а в 1989 году стал победителем саммита в Токио "Пять лучших модельеров мира". Награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Удостоен многих общественных наград и премий. В 2016 году появились сообщения, что Зайцеву поставили диагноз болезнь Паркинсона. Художник-модельер Вячеслав Зайцев скончался в возрасте 85 лет Преемница Зайцева Аника Керимова в интервью "Московскому комсомольцу" рассказала, что кутюрье готовился 9 мая провести показ своей новой коллекции. "9 мая он собирался провести показ в своём загородном поместье в Каблуково. Очень хотел, чтобы все прошло на высшем уровне, как у него было всегда. Это было его желанием", - заявила Керимова. По словам Аники, Зайцев был сильно болен, но продолжал заниматься творчеством, так как считал это своим призванием. "Произошла страшная трагедия, огромная беда - мы лишились легенды моды. Нам всем его будет очень не хватать", - сказала Аника Керимова.
Оборот партнерских пунктов выдачи заказов (ППВЗ) Wildberries в среднем вырос на 70 проц по сравнению с октябрем 2021 г. В ноябре 2021 г. общий оборот всех партнерских самовывозов составил 18,1 млрд рублей, что стало абсолютным рекордом за всю историю компании. Наиболее динамичными темпами оборот рос в партнерских пунктах самовывоза, расположенных в Ямало-Ненецком АО (+1965 проц по сравнению с октябрем 2021 г.), Хабаровском крае (+1211 проц), Новгородской (+260 проц) и Кировской (+233 проц) областях, а также в республике Якутии (+199 проц). Как отмечают в компании, наиболее перспективными направлениями в настоящий момент для открытия партнерских точек выдачи являются Дальневосточный (Владивосток, Якутск, Хабаровск, Благовещенск, Комсомольск-на-Амуре и др.) и Ханты-Мансийский (Сургут, Нижневартовск, Ханты-Мансийск, Нефтеюганск, Когалым и др.) округа: жители этих регионов активно делают покупки онлайн, а логистическая инфраструктура пока развита не так интенсивно. Wildberries реализовал возможность открытия пунктов самовывоза в партнерстве с российским бизнесом в 2020 г., а осенью 2021 г. программа стала доступна предпринимателям из Казахстана, Беларуси, Армении и Киргизии. Для поддержки партнеров во время запуска ППВЗ Wildberries предлагает программу субсидирования в виде получение повышенного вознаграждения от оборота пункта выдачи. В первый месяц предприниматели могут получить 10 проц от оборота до 2 млн рублей, во второй - 9 проц, в третий - 8 проц, в четвертый - 7 проц. С пятого месяца владельцы партнерского брендированного ПВЗ получают стандартный доход в размере 6 проц от оборота. Как полагают в компании, программа субсидий позволит быстрее окупить вложения предпринимателей в открытие точки выдачи. Фото: Wildberries
Популярный бренд одежды FiNN FLARE разработал новую креативную концепцию, пригласив для съемок в ТВ-ролике и рекламных имиджах популярную российскую актёрскую пару. Весеннюю коллекцию Finn Flare представляет одна из самых красивых и гармоничных семейных пар российского кинематографа: Егор Бероев и Ксения Алферова. Оба – из знаменитых актёрских семей. Егор – известный актёр театра и кино («Турецкий гамбит», «Адмиралъ» и мн. др.). Ксения – популярная актриса и участница телепроекта «Ледниковый период». Они познакомились в 1999г. на пресс-конференции, а поженились в ноябре 2001г. Ксения и Егор признаются, что «семья для них – это самое главное!», именно поэтому они с удовольствием приняли приглашение стать лицами FiNN FLARE, бренда столь чутко ориентированного на традиции и повседневный комфорт. С 2000 г. в России – и с 1965 г. в Финляндии – FiNN FLARE оправдывает доверие миллионов постоянных покупателей, гармонично вписываясь в повседневную жизнь крепких, любящих семейных пар на долгие годы. Финский бренд FiNN FLARЕ и агентство Artcom WP завершили съемки ролика для новой рекламной кампании, которая стартовала на российских центральных телеканалах. В основе творческой идеи лежит сочетание продолжительных, чувственных взаимоотношений людей – и вещей, которые им неизменно при этом сопутствуют, делая совместную жизнь более легкой, яркой, запоминающейся. «Моменты, проведенные с любимыми – лучшие в нашей жизни. Особенно если нас сопровождают хорошие, приятные вещи – такие, как одежда Finn Flare. Будь то альбом с фотографиями или настоящая встреча, Finn Flare всегда поможет в полной мере насладиться мгновением, подарив свободу, легкость и комфорт».
Один из основателей итальянской группы компаний Benetton Group Джильберто Бенеттон скончался в понедельник в возрасте 77 лет, сообщает "Интерфейс" со ссылкой на ANSA. По данным агентства, предприниматель скончался после продолжительной болезни. За несколько дней до смерти его госпитализировали в городе Тревизо из-за пневмонии. Бенеттон был вице-президентом подконтрольной семье Бенеттон финансовой компании Edizione, кейтеринговой компании Autogrill, а также советником в Benetton Group, владельце оператора итальянских дорог Atlantia, инвестиционном банке Mediobanca, производителе автомобильных шин Pirelli & C. и страховой компании Allianz. В рейтинге миллиардеров Forbes Бенеттон занимал 652-е место в мире и 12-е место в Италии. В июле в возрасте 74 лет скончался младший из братьев-основателей Benetton - Карло. Четверо детей семьи Бенеттон - Лучиано, Джулиана, Джильберто и Карло основали компанию Benetton Group для продажи одежды в 1965 году. В том же году открылся первый магазин Benetton в городе Беллуно в итальянской области Венето. Первый магазин марки за пределами Италии открылся в 1972 году в Париже. Группа производит одежду под брендами United Colors of Benetton и Sisley. Фото: Benetton