В ЦВЗ «Манеж» открылась выставка выдающегося русского модельера Вячеслава Зайцева. На выставке, посвященной 30-летию модного дома Slava Zaitsev, будут представлены самые значимые работы кутюрье. В течение двух недель у всех желающих будет возможность ознакомиться с шедеврами дизайнера, проследить его творческий путь, начиная с 1982-го года и до сегодняшних дней. Выставка представит неподражаемые роскошь и шик Дома Моды, на ней будут экспонированы эксклюзивные платья, созданные кутюрье за последние 30 лет. В числе наиболее известных коллекций мастера: «1000-летие Крещения Руси» (1987-1988) – представлена в Нью-Йорке и Париже; «Русские сезоны в Париже» (1988) – представлена в Париже; коллекция моделей одежды из европейских тканей (1988) - представлена в Мюнхене; коллекция моделей мужской моды (1989) - представлена во Флоренции на Неделе мужской моды; коллекция моделей женской одежды из отечественных тканей (1990) - представлена в Токио на саммите «Пять выдающихся художников моды мира». Две персональные выставки модельера прошли в Бельгии (1993-1994), Театр Моды В. Зайцева участвовал в Международном фестивале моды в Берлине (1999), выставка художественных работ и костюма была проведена в Российском посольстве в Лондоне (2010). Кутюрье, художник, поэт, Генеральный директор Московского Дома Моды, действительный член Российской академии художеств, Народный художник России, лауреат Государственной премии и премии Президента России, почётный гражданин России и Парижа – Вячеслав Зайцев покорил своим талантом все вершины художественного творчества. Французская пресса даже окрестила его «красным Диором». В 2005 году он был награжден первой российской премией в области моды и стиля АСТРА «За выдающиеся достижения в моде», а в 2012 году получил премию «Лучший дизайнер года» по версии журнала GQ.
С 18 по 31 октября 2012 года в ЦВЗ «Манеж» пройдет выставка выдающегося русского модельера Вячеслава Зайцева. На выставке, посвященной 30-летию модного дома Slava Zaitsev, будут представлены самые значимые работы кутюрье. Это первая значительная выставка-ретроспектива Славы Зайцева, посвященная 30-летию его Дома Моды Slava Zaitsev и 50-летию творческой деятельности. Пройдет она при поддержке Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Центрального выставочного зала «МАНЕЖ» с 18 по 31 октября 2012 года. В течение двух недель у всех желающих будет возможность ознакомиться с шедеврами дизайнера, проследить его творческий путь, начиная с 1982-го года и до сегодняшних дней. Выставка представит неподражаемые роскошь и шик Дома Моды, на ней будут экспонированы эксклюзивные платья, созданные кутюрье за последние 30 лет. В числе наиболее известных коллекций мастера: «1000-летие Крещения Руси» (1987-1988) – представлена в Нью-Йорке и Париже; «Русские сезоны в Париже» (1988) – представлена в Париже; коллекция моделей одежды из европейских тканей (1988) - представлена в Мюнхене; коллекция моделей мужской моды (1989) - представлена во Флоренции на Неделе мужской моды; коллекция моделей женской одежды из отечественных тканей (1990) - представлена в Токио на саммите «Пять выдающихся художников моды мира». Две персональные выставки модельера прошли в Бельгии (1993-1994), Театр Моды В. Зайцева участвовал в Международном фестивале моды в Берлине (1999), выставка художественных работ и костюма была проведена в Российском посольстве в Лондоне (2010). Кутюрье, художник, поэт, Генеральный директор Московского Дома Моды, действительный член Российской академии художеств, Народный художник России, лауреат Государственной премии и премии Президента России, почётный гражданин России и Парижа – Вячеслав Зайцев покорил своим талантом все вершины художественного творчества. Французская пресса даже окрестила его «красным Диором». В 2005 году он был награжден первой российской премией в области моды и стиля АСТРА «За выдающиеся достижения в моде», а в 2012 году получил премию «Лучший дизайнер года» по версии журнала GQ. Вячеслав Зайцев на протяжении долгих лет является первооткрывателем и одним из самых успешных кутюрье российской моды в современном ее понимании. Зайцев был первым дизайнером среди своих советских коллег, кто открыл свой дом моды европейского типа, который существует и процветает и в наши дни. В советские времена он выступал против практики коллективного создания одежды и был первым, кто начал ставить на свои вещи именной лейбл. С 1982 года и по сей день, мастер создает известные далеко за пределами нашей страны авторские коллекции Pret-a-Porter и Haute Couture, сохраняя свой узнаваемый элегантный стиль.
Арбитражный суд Москвы зарегистрировал иск столичного департамента городского имущества о взыскании более 58 млн рублей с компании "Московский дом моды Вячеслава Зайцева", следует из данных на сайте картотеки арбитражных дел. Материалы иска на сайте суда пока не опубликованы. "Истцы: Департамент городского имущества города Москвы <...> Ответчики: ОАО "Московский дом моды Вячеслава Зайцева" <...> Сумма исковых требований - 58 млн 452 тыс. 892 рубля 75 копеек", - сообщается в материалах на сайте картотеки арбитражных дел. Как сообщил ТАСС источник в мэрии, основанием для подачи иска стал долг по арендной плате. Представитель Зайцева отказался от комментариев. "Московский дом моды не в курсе данной информации. Исходя из этого мы не можем дать никаких комментариев", - сказал собеседник агентства. Помимо предполагаемого долга по аренде к властям Москвы, дом моды Зайцева также имеет долг перед единой теплоснабжающей организацией Москвы "МОЭК". "Долг дома моды составляет 1 млн 300 тыс. рублей, на основании чего в здании отключены горячее водоснабжение с весны этого года, в сентябре им не подключено отопление", - сообщили в пресс-службе МОЭК. Столичные власти потребовали через суд более 58 млн рублей от дома моды Вячеслава Зайцева: основанием для иска стал долг по арендной плате Вячеслав Зайцев - российский модельер, академик Российской академии художеств, народный художник России (2006), основатель Московского дома моды Вячеслава Зайцева (1982), лауреат Государственной премии РФ (1996). Дом Моды расположен на проспекте Мира, 21. Зайцев стал его художественным руководителем в 1982 году, а в 1988 году - директором. Мастер создает коллекции моделей Pret-a-Porter и Haute Couture. В числе наиболее известных - "1000-летие Крещения Руси" (1987-1988), "Русские сезоны в Париже" (1988), меховая коллекция "Прозрение" (1999), "Тайны соблазна" (2005), "Фантасмагории" (2006). Источник: ТАСС Фото: Slava Zaitsev Московский Дом Моды
Испанский бренд Springfield презентовал новую коллекцию мужской одежды сезона SS19 в Москве. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Springfield всегда позиционировал себя как бренд для молодых и активных людей, приверженцев нового поколения требовательных и осознанных потребителей. Вниманию потребителей предлагается каждый сезон несколько коллекций - понятных, легко друг с другом сочетающихся, отвечающих новым тенденциям. Примечательно, что бренд начинал с производства мужских коллекций в 1988 году, и только в 2006 году была запущена первая женская линия. Может быть, поэтому создается ощущение, что мужская коллекция создается более тщательно или с большей любовью. В новом сезоне SS19 Springfield предлагает вдохновиться 90-ми, добавить немного ретро-сочетаний и не забыть о защите окружающей среды. К примеру, деним, созданный с помощью озона и без использования воды, сэкономил, по словам представителей бренда, уже более 15 миллионов литров воды. Более миллиона экологичных моделей, участвующих в программе, получили надпись Reconsider на этикетке. К примеру, эффект выстиранных джинс достигается путем специальной обработки озоном. Таких моделей много в новой коллекции. Из брюк, кроме джинсов, представлено много моделей на каждый день и в офис, на жаркое лето или отдых предусмотрены модели льняных штанов. Впервые в коллекции появляются широкие брюки, в основном раньше все было зауженное. Широкие брюки предлагают сочетать с текстурными рубашками приглушенных модных ретро-оттенков или терракотово-синим бомбером. Это - более trendy модели. В других линейках можно выделить overshort рубашки, они надеваются поверх толстовок как куртка, свишотов с ненавязчивыми принтами в стиле 90-х, полосатые джемперы. В этом сезоне много натурального льна в штанах, рубашках и легких бомберах. В линейке Work, как обычно, больше натуральных оттенков и более классических моделей. Испанский бренд Springfield, основанный в 1988 году, является одним из ведущих международных fashion-брендов и насчитывает более 800 магазинов в более чем 70 странах мира, предлагая мужскую и женскую коллекции в стиле casual и daily smart. Springfield принадлежит группе Tendam (ранее Cortefiel Group), лидирующей европейской fashion-компании в сегменте масс-маркет и премиум, которая включает более 2000 точек продаж в 90 странах мира и представляет 5 брендов: Cortefiel, Pedro del Hierro, Springfield, Women’secret и аутлет Fifty. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода», и предоставленные Springfield.
Первый тематический журнал La Mode был основан в 1829 году Эмилем де Жирарденом, для него писали такие знаменитости как Александр Дюма, Оноре де Бальзак и Жорж Санд. В то время мода уже оказывала значительное влияние на поведение и сознание людей, становилась значимой и важной для многих, но все еще оставалась забавой для избранных. Как только мода просачивалась от элиты в низшие классы она немедленно угасала. Журналы того времени были призваны вдохновлять "простых" женщин, провоцировать, включать домохозяек в общество потребления. С 1892 года издательский дом Condé Nast Publications, созданный исключительно для издания иллюстрированных журналов, начинает издавать еженедельник Vogue – высококачественное издание о модном Нью-Йорке. К середине 60-х журнал становится культовым под руководством Дианы Вриленд. Для нее мода была изобретательным переплетением истории, литературы и современности. Вриленд предлагала читателям свободу самовыражения и перевоплощения, реализацию скрытых возможностей, поощряла индивидуализацию моды. Для нее мода (по-французски Vogue) была важнейшей составляющей красоты и проявлением индивидуального вкуса и изобретательности. В ее годы (1963 - 1971) Vogue меняет свою целевую аудиторию, теперь о моде пишут для деловых женщин, лучших, но постоянно занятых, торопящихся покупателей. По словам автор многих публикаций о дизайне одежды Лэрд Борэлли: «Мода для Вриленд была средством реализовать свои фантазии и превратить вымысел в реальность». С годами смена редакторов Vogue прорисовывала общую картину перемен в отношении общества к моде. Во время царствования Грейс Мирабеллы (1971 —1988) мода поучает и наставляет со страниц журнала. Бунтарские 70-ые – время анархии и антимодных веяний. Понятно, что утратив абсолютную власть над молодежью, мода пытается стать если не лидером, то учителем. Информативность главной характеристикой журнала. Последний, пятый редактор Vogue Анна Винтур (с 1988) акцентирует связь между модой и искусством. К концу 80-х свежий взгляд и иновационный настрой журнала меняют не только общее видение моды. но и тон разговора о ней. Поиск трендов становится основной темой журналов. Образ и слово подчинены описанию и объяснению моды. Растущий темп жизни, стремительно меняющаяся реальность и обрушившееся на покупателя разнообразие товаров представлены через призму смены трендов. Мода находится на границе настоящего и будущего, навязывает экстравагантные и шокирующие нововведения, притягивает внимание своей неожиданностью. Подчиняясь нынешней склонности журналов психологизировать моду, можно сказать, что Вриленд помогала женщине стать индивидуальностью и пронести свою красоту через экзотические сочетания, Мирабелла покровительственно объяснила важность целостности и целенаправленности, а Винтур доказала, что гармония находится на грани удовлетворения моральных и материальных потребностей. Сегодня журналистика моды стала куда более пестрой, нежели в прошлом. Аналитические статьи о семиотике моды, модные блоги, репортажные заметки к фотосессиям и своеобразные арт-коллажи – новых жанров много, но их объединяет одно - страстность, подъем и жизнерадостная задорность с которой описывается предмет моды. Сегодня о моде часто пишут раздраженно, с пренебрежением. И это в модных-то журналах! Текст с утомленной интонацией говорит о тренде, быстро вытесняя эту тему рассказом об очередной драме в жизни автора. О моде пишут, путая ее с психологией за грош. Этому, разумеется, можно найти и объяснение, и оправдание. И все же, важно не забывать, что покупая модный журнал читатель хочет узнать новое иважное именно о моде, а не о "страданиях молодого Вертера".
23 ноября открывается выставка «Тонкие материи. Мода 1988 - 2018», посвященная мировой моде последних тридцати лет.
Засветись вместе с Gloria Jeans! Подчеркни свою индивидуальность – участвуй в новом конкурсе от «Глории». Крупнейшая российская компания, специализирующаяся на торговле модной одеждой, обувью и аксессуарами для всех возрастов Gloria Jeans объявляет о начале нового конкурса «Засветись вместе с GJ». Для участия в конкурсе приглашаются парни и девушки от 16 лет, которые загрузят свою лучшую фотографию в официальной группе GJ Вконтакте. Команда Gloria Jeans выберет двух победителей (парня и девушку) в конце сентября. Также GJ берет на себя ответственность за перелет и размещение победителей в г. Ростове-на-Дону, т.к. здесь сосредоточен центральный офис компании. Победители получат 5 тысяч рублей на шопинг в Gloria Jeans, а также возможность стать лицом компании в новом сезоне и социальных сетях. Конкурс стартует 30 августа 2012 года. Следить за ходом конкурса можно на официальной странице GJ Вконтакте - http://vk.com/gloria.jeans «Глория Джинс» – вертикально-интегрированный ритейлер, крупнейшая российская компания, специализирующаяся на торговле модной одеждой, обувью и аксессуарами для всех возрастов под марками «Gloria Jeans» и «Gee Jay». Компания была основана в 1988 году Владимиром Мельниковым и с тех пор стремительно расширилась: по данным 2012 года, она управляет более 500 магазинами, расположенными в торговых центрах и на центральных улицах России и Украины. «Глория Джинс» открывает магазины 3 форматов: 300, 500, 1000+ кв.м в городах с населением от 30 000 человек. Ассортимент разделен на четыре возрастные группы: 0-2, 2-9, 8-14 и 13+, что отражено в оформлении наших магазинов, общая торговая площадь которых составляет 155 000 кв.м. Выручка торговой сети в 2011 году - 15,5 млрд. рублей. В этом году Глория Джинс опять собирается побить рекорды: так, в прошлом году продажи компании выросли на 73%, а в сравнимых магазинах - на 22,5%. Валовая прибыль увеличилась на 6...
Пространство Gloria Jeans в торговом центре «Парк» стало восьмым магазином ретейлера в Омске, а в перспективе их количество увеличится до десяти, сообщает компания. Gloria Jeans сфокусирована на открытии магазинов в первую очередь в тех регионах, где покупатели особенно активны. Омск как город-миллионник демонстрирует хороший рост продаж, поэтому принято решение о расширении сети здесь. Всего в первом квартале 2023 года ретейлер планирует открыть около 35 магазинов, как новых, так и на местах, освободившихся после ухода H&M, Decathlon, M&S и других международных брендов. Это полностью соответствует обновлённой стратегии развития, которая предусматривает ускорение экспансии. В 2022 году компания открыла 70 магазинов, и на 31 декабря 2022 года сеть включала 675 магазинов более чем в 300 городах. В 2023 году GloriaJeansзапланировала открыть не менее 130 магазинов. В соответствии с обновлённой стратегией Gloria Jeans увеличивает среднюю площадь магазинов до 1500 кв. м, что позволяет не только представить более широкий ассортимент в разных размерах, но и улучшить клиентский опыт: удобнее для покупателей разместить товары в зале, сделать более комфортными зоны примерочных и ускорить обслуживание на кассе. Компания переходит от стратегии fast fashion к фокусу на высокое качество и модный продукт. Компания Gloria Jeans, основанная в 1988 году, является лидером в сегменте fast fashion в России. Розничная сеть бренда насчитывает более 550 магазинов в России и странах СНГ. Каждую неделю в магазины поступает более 100 новых моделей. Фотографии предоставлены компанией.
9 и 10 ноября 2019 года пройдет торжественное открытие магазина Gloria Jeans в Москве в ТЦ «Парк Хаус», сообщает компания. Новое пространство бренда займет площадь более 800 кв. м на первом этаже в торговом центре «Парк Хаус» (Сигнальный проезд, д. 17). На открытии будет представлена развлекательная программа, конкурсы и аквагрим для детей. Магазин станет тридцать четвертым по счету магазином бренда в городе. Компания Gloria Jeans была основана в 1988 году и на сегодняшний день является лидером в сегменте fast fashion в России. Розничная сеть бренда насчитывает более 550 магазинов в России и странах СНГ. Каждую неделю в магазины поступает более 100 новых моделей. Фотографии предоставлены компанией.
Lipsy London объявляет о заключении с Jupi Corp эксклюзивного партнерского соглашения о запуске осенью 2013 года коллекции «Kardashian Kollection For Lipsy» Компания Lipsy заключила эксклюзивное партнерское соглашение с корпорацией Jupi Corp дизайнера Бруно Скьяви (Bruno Schiavi) для разработки коллекции «Kardashian Kollection for Lipsy» совместно с Кортни Кардашьян (Kourtney Kardashian), Ким Кардашьян (Kim Kardashian) и Хлоей Кардашьян Одом (Khloe Kardashian Odom). В коллекцию войдет эксклюзивная линия одежды, которая в октябре этого года поступит в продажу в Великобритании, Ирландии, на Ближнем Востоке и в России. «Мы рады объявить о запуске в нынешнем октябре коллекции «Kardashian Kollection for Lipsy» в Великобритании, Ирландии, России и на Ближнем Востоке. Вместе с Lipsy мы работаем над созданием новой и свежей линии одежды, и я с нетерпением жду ее появления в магазинах», - отметила Хлоя. Эта ожидаемая поклонниками коллекция будет воплощать в себе гламур Ким, эклектичный вкус Кортни и трендовый стиль Хлои. От вещей «вне времени» до суперсовременных и модных «штучек» - линия придется по душе всем женщинам, следящим за модой. «Мы всегда стремимся предлагать что-то неизбитое нашим поклонникам по всему миру, поэтому с нетерпением ждем их отклика и реакции на новую коллекцию. На осень мы подготовили по-настоящему стильные блейзеры, сексуальные вечерние платья и смелые наряды, которые обязательно привлекут взгляды окружающих», - сказала Ким. «Мы вместе с Ким и Хлоей постоянно ищем пути и способы поддерживать уникальность своей коллекции и дарить нашим поклонникам самые модные вещи. Поэтому мы посчитали, что сотрудничество с Lipsy идеально подходит для достижения этих целей. В нашей новой коллекции каждый найдет что-нибудь себе по душе», - добавила Кортни. Kardashian Kollection for Lipsy будет кардинально отличаться от всего, что сестры когда-...
Новый магазин Gloria Jeans площадью 801 кв. м. открылся в городе Раменское в ТЦ «Солнечный рай», сообщает компания. Работы по строительству объекта выполнила компания Project Line. Проект был реализован в рекордно короткие сроки - всего за 35 дней. Генеральный директор компании Project Line Борис Агатов прокомментировал: «Мы рады началу сотрудничества с такой известной и динамично развивающейся компанией как «Глория Джинс». Для нас данный объект стал значимым по нескольким причинам. Во-первых, этот объект стал одним из первых реализованных нами проектов в секторе масс-маркет, так как до этого мы в основном работали с премиум и люксовым сегментами. Во-вторых, 90% всех работ выполнены собственными силами компании Project Line без привлечения субподрядных работ, что является нашим конкурентным преимуществом и позволило реализовать проект в столь короткие сроки. Очень многие знают Project Line как компанию, создающую концепты магазинов. На самом же деле, наша компания активно занимается также и строительством магазинов, мы можем параллельно вести более десяти проектов по стройке в разных городах России. За 11 лет нам удалось создать надежное строительное подразделение. Работы на строительном объекте велись в круглосуточном режиме, в очень стесненных обстоятельствах. В рамках проекта были выполнены не только отделочные и инженерные работы, но и демонтаж в довольно большом объеме». Компания «Глория Джинс» начала свою историю в 1988 году. На сегодняшний день сеть насчитывает более чем 600 магазинов под брендами Gloria Jeans и Gee Jay в России и Украине. 8 июня 2016 года «Глория Джинс» была объявлена победителем премии Russian Retail Awords в номинации «Лидер года в сегменте Fashion». Фотографии предоставлены компанией.
При создании коллекции Flowers Bloom , адресованной девочкам от 2 до 14 лет, дизайнеры Gloria Jeans использовали природный орнамент, сообщается в пресс-релизе компании. В коллекции представлены образы для прогулок в парке и на детской площадке, для похода в детский сад и праздничных утренников, для зоопарка и парка развлечений. За весеннее настроение отвечают принты разных размеров в виде бабочек и цветов и воздушные рукава-фонарики,которые добавят нежности повседневному образу, практичный деним, хлопковый легкий трикотаж и свободный фасон, которые позволят ребенку не сидеть на месте. Свой наряд юные модницы смогут дополнить стильными сумками и яркими кедами. Gloria Jeans - бренд одежды для всей семьи. Компания была основана в 1988 году и на сегодняшний день работает в сегменте fast fashion в России. Самостоятельно выпускает продукцию, после чего реализует ее через розничную сеть бренда, которая насчитывает более 550 магазинов в России и странах СНГ. Каждую неделю в магазины поступает более ста новых моделей. Фотография предоставлена компанией.
Gothic & Lolita – это не просто стиль, это судьба. Gothic & Lolita – не какая-то причуда, а raison d’etre.Из поэмы "Gothic and Lolita Go World" Takemoto Novala Происхождение После второй мировой войны, Япония наконец открыла свои границы для внешнего влияния, и страна начала стремительно осваивать всё то, что она пропустила за время вынужденной изоляции. По мере развития авангардных течений японской моды, в Осаке и её окрестностях (кансайский регион), сформировалась уникальная креативная среда. Именно там работали дизайнеры, создавшие стиль одежды, который мы сегодня знаем как Лолита. Они черпали вдохновение в Европейской культуре эпохи королевы Виктории и Рококо, но при этом не стремились точно её копировать, а предлагали своё видение создавая новый стиль со своей неповторимой атмосферой и оригинальными идеями. По сути дела тогда, да и сейчас этот стиль можно назвать скорее авангардным, чем ретро, тк старые образы и идеи взяты лишь за основу, для создания совершенно нового стиля одежды в которую был вложен новый смысл и суть.В начале 90х в Японии начала развиваться готическая культура. Как и всё, что попадало в страну из-за границы, она была переосмыслена в соответствии с местными представлениями о красоте, и стала более целомудренной, утончённой и романтичной, в отличии от готики европейского образца. В частности, именно готам приписывают популяризацию “кукольных” ботиночек и гольф. К тому моменту, Лолиты и предшествующие им субкультуры, основаные на модных течениях прошлых лет, были уже хорошо известны и их стиль оказывал заметное влияние на готов, и наоборот. Со временем, эти стили настолько перемешались, что сегодня уже сложно отличить японских готов от готик-лолит или просто тёмных(одетых во всё чёрное) Лолит, поэтому в СМИ их стали просто описывать как Gotic and Lolita. В период формирования Лолит, как самостоятельного стиля, наиболее ярким представителем “кансайской группы” можно назвать Kazuko Ogawa. Именно её одежду стал носить клавишник и гитарист японской рок-группы “Malice Mizer” Mana. Важно отметить, что японская рок музыка также имеет свою богатую историю и свои уникальные течения. Одним из них можно назвать visual-kei. Это направление, в котором музыканты уделают массу внимания своим сценическим образам и постановке концертов. К visual-kei относилась и группа “Malice Mizer”. Образ, который создал Мана, был быстро подхвачен фанатами группы и вышел на улицы города. Своим творчеством, и частыми появлениями в журналах и на телевидении в образе Лолиты, Мана заметно поспособствовал распространению этого стиля по всей Японии. В 1999 году он открыл свой собственный бренд “Moi-meme-Moitie”, под которым продолжил развивать своё видение стиля Готической Лолиты, сформированое в предыдущие годы. Также, именно ему приписывают идею создания журнала “Gothic&Lolita Bible”, первый номер которого был выпущен в декабре 2000г, как специальное приложение к журналу “KERA”, который с 1998 года освещал авангардные течения японской моды.К тому времени, когда Мана и его поклонники вовсю продвигали “тёмную сторону” стиля, уже существовал бренд “Baby, The Stars Shine Bright”. Эта компания была основана в 1988 и начинала с выпуска одежды в стиле otome-kei(“девичий стиль”. можно сказать он был предшественником Лолит), но с 1989 BtSSB стала выпускать определённо лолитную одежду. Их вещи отличались некоторой сказочностью и кукольностью, с обилием деталей, разнообразными милыми акссуарчиками и предпочтительно ярких или пастельных тонов. Лолиты от “Бейби” были гораздо более милыми и позитивными в отличии их готических подруг. С развитием этого направления в субкультуру Лолит прочно вошли дружные чаепития и пикники.В 2004 году выходит экранизация новеллы Takemoto Novala (Nobara) “ Shimotsuma Monogatari” (или “ Kamikaze Girls”), в которой главная героиня одета исключительно в вещи BtSSB. После этого фильма количество поклонников бренда, да и Лолит в целом, заметно увеличилось.На сегодняшний день можно выделить более десятка различных направлений, и в следующей статье мы подробно опишем каждое из них и отличительные особенности стиля в целом. Название Собственно, сам стиль называется Лолита. Важно отметить , что речь не идёт о лолите в европейском понимании этого слова. Японцы взяли его для обозначения таких понятий, как невинность, кукольность и непорочность. Готическая Лолита(Gothic Lolita). Вобщем-то та же кукла, только более мрачная и питающая особо нежные чувства к вампирам и рок музыке. Это направление очень популярно в среде японских рок музыкантов, поэтому часто считают , что именно японской рок музыке принадлежит авторство этого стиля. Но на самом деле, Лолиты всегда существовали как самостоятельное явление, которое стали использовать рок-группы.Элегантная Готическая Лолита (Elegant Gothic Lolita или EGL) и Элегантный Готический Аристократ (Elegant Gothic Aristocrat или EGA) – это линии одежды, выпускаемые брендом Moi-meme-Moitie. По сути, эти стили являются продолжением сценических образов Маны и были так им названы, чтобы выделить их из общего разнообразия и точнее передать суть того образа Лолиты, который ему по душе. И действительно, вещи, выпускаемые его брендом, вот уже много лет выделятся на общем фоне, заметно влияя на формирование стиля, а сам Мана является культовой фигурой, почитаемой по всему миру.Часто можно увидеть такое обозначение как gothic & lolita. Перевести его можно как “готика и лолита”. Дело в том , что в японии, в широком понимании, эти стили внешне очень похожи, поэтому их представителей часто можно встретить в одних журналах. Хотя на самом деле там есть и настоящие, вполне европейского вида готы, но в СМИ часто фигурируют именно Лолиты и готик-лолиты, поэтому их и обозначают как “готы и лолиты”(gothic & lolita). Сумятицу вносит ещё и то, что не смотря на почти 20-ти летнюю историю развития стиля, он всё-ещё мало известен даже в Японии и до сих пор находится в некотором андеграунде. К тому же, уличное происхождение этого стиля делает очень сложной его классификацию и изучение его истории. Мифы Наибольшую известность в мире получил стиль Готической Лолиты, из-за чего фраза “готик-лолита” часто встречается как описание всего стиля в целом, хотя на самом деле это лишь один из подстилей того, что называется Лолита. Та же история с названием Elegant Gothic Lolita или EGL, которое может использоваться только для определения продукции бренда “Moi-meme-Moitie”. То есть только человек одетый с головы до пят в “Moi-meme-Moitie” может называть себя Элегантным Готическим Аристократом или Лолитой. Из-за широкой известности, которую получил Мана, его группы(Malice Mizer, Moi dix Mois) и его бренд(Moi-meme-Moitie), принято считать , что именно он является основоположником стиля. Но на самом деле он лишь популяризовал и развил то , что уже существовало. Однако, это никак не умаляет его огромного вклада в развитие и формирование этой субкультуры.Несмотря на то, что эта мода получила широкую известность благодаря музыкантам, она при этом всегда оставалась уличной модой. Фанаты быстро переняли стиль одежды своих кумиров и стали самостоятельно его развивать. Поэтому, когда речь идёт о j-Rock Лолитах, то скорее всего говорят о музыкантах, одевающийся в этом стиле. Причём, в обычной жизни они могут носить любую другую одежду, а Лолитами наряжаться лишь на концерты.Лолиты и анимэ никак не связаны. Горничные, которые часто появляются в анимэ, по сути, представляют собой отдельную субкультуру со своими магазинами и идеологией. Впрочем, в последние годы Лолиты всё чаще стали появляться в анимэ, и люди, незнакомые с японской уличной модой, думают , что Лолиты произошли именно из анимэ. Это совсем не так. Скорее анимэ, как продукт массового потребления, наконец-то признал Лолит и стал их использовать как персонажей в сериалах.После фильма “Kamikaze Girls” Лолит стали называть девочками-камикадзе, что вообще не имеет никакого отношения к реальности. Возможно, своё англоязычное название фильм получил из-за плащей, которые носили байкерши. Такие же плащи носили японские лётчики во время войны. В оригинале фильм называется “Shimotsuma Monogatari”, что можно перевести как “Шимоцумская История”. Ну а Шимоцума – это небольшой город на востоке Японии. Лолиты в России В Японии Lolita – это целая индустрия, отдельный мир со своими кумирами, брендами, магазинами, печатными изданиями, взглядами на жизнь и нормами поведения. В России же ничего этого нет, поэтому российские поклонницы этой культуры создают такой мир сами. Они шьют платья и мастерят головные уборы, зимой ходят на тематические вечеринки, а летом устраивают прогулки в парках или лакомятся сладостями в кондитерских. Они посещают лоли-сообщество в интернете, где можно найти соратников, обменяться картинками и разной интересной информацией о любимых стилях, и конечно же они мечтают побывать в Японии, родине этого стиля. Лолиты в России существуют уже примерно пять лет. Все началось с небольшого сайта и сообщества, которые были созданы первыми поклонницами. Со временем ценителей прекрасной кукольной моды стало намного больше, они начали встречаться, "выходить в свет". Сегодня Лолит можно встретить на аниме- и джей-рок вечеринках, фестивалях, на кинопоказах интересных им фильмов, а так же в милых кафешках и ресторанчиках. Но какой бы сладкой не выглядела эта кукольная жизнь, в ней есть на сегодняшний день и минусы. Не все российское общество способно адекватно реагировать на появление такой необычной, но бесспорно интересной и красивой субкультуры. Поэтому платья и чепчики одеваются лишь на совместные выходы или вечеринки, а в обычной жизни девочки носят обычную одежду, ничем не выделяющую их из миллионов других людей. Но они не отчаиваются и верят, что вскоре смогут спокойно одевать свои любимые платья и быть настоящими куколками. Источники информации Первые публикации о лолитах появились в журнале “KERA”, издающемся с 1998, а в 2000 году вышел первый номер журнала “Gothic&Lolita bible” (G&LB, Библия Готики и Лолиты). На сегодняшний день G&LB является самым важным периодическим изданием, регулярно освещающем всё , что происходит в мире Лолит.Также существует специализированный журнал Goth Loli, посвящённый вопросам шитья. Помимо них существует немало книг и журналов, в которых можно найти информацию о стиле, в частности, стоит упомянуть книгу “Tokyo street style: fashion in Harajuku”, которая рассказывает о различных модных течениях в Японии и процессе их развития.Более подробно о существующих брендах мы расскажем в следующей статье, а сейчас приведём лишь те которые упомянались в статье.www.rakuten.co.jp/moi-meme-moitie/ - Moi-meme-Moitie.www.babyssb.co.jp/ - Baby, The Stars Shine Bright. Авторы: Текст “Лолиты в России”: Ольга М. (Корин)Основной текст, подбор фотоматериалов, фотографии российских лолит: Максим К. (Max Milano | maxmilano.com)Редакция статьи: Даша К. (Шайнинг), Ольга М. (Корин)Права на фотографии японских лолит принадлежат: John Mueller, Fritz Tolentino, Thom, Jesslee Cuizon, Carter McKendry, Emmie
Что подарить своей второй половине на самый романтичный праздник-День Святого Валентина? Наверно, Валентинку?... А лучше встречу с самим Валентином Юдашкиным. Вечер в обществе короля моды, станет незабываемым подарком. Тем более что НОВОЕ шоу обещает порадовать новыми силуэтами, радугой красок и конечно индивидуальным стилем. Вы сможете первыми узнать будущую тенденцию моды. И провести незабываемые мгновения Дня всех влюбленных 14 февраля в БКЗ «ОКТЯБРЬСКИЙ» в обществе с ВАЛЕНТИНОМ ЮДАШКИНЫМ! В.Юдашкин родился 14 октября 1963 г. в поселке Баковка Одинцовского района Московской области. Страсть к моделированию одежды у Валентина Юдашкина проявилась еще в школе. После сдачи выпускных экзаменов для Валентина не стояло вопроса, куда пойти учиться. И в 1981 году Валентин поступил в Московский индустриальный техникум на факультет моделирования. Через год пришлось на время оставить любимое занятие: Валентин ушел служить в армию. Будущий модельер и там не терял время, обдумывал новые идеи и планы, воплощением которых занялся сразу по возвращении в техникум... Преддипломную практику Валентин проходил в Московском Доме моды. В 1986 году с блеском защитил дипломные работы по темам "Исторический костюм" и "Макияж и декоративная косметика" и получил "красный" диплом. По распределению Валентина направили в Центральное проектно-конструкторское бюро при Министерстве бытового обслуживания РСФСР на должность старшего художника. Так получилось, что уже с первых шагов в профессии Юдашкин представлял российскую индустрию моды за рубежом: создавал эскизы к костюмам членам сборной СССР по косметике и парикмахерскому искусству, участвовавшей в международных соревнованиях В 1987 году показ первой собственной коллекции из 150 моделей, который сделал имя Валентина Юдашкина известным стране. В 1988 году при Союзтеатре СССР 25-летний модельер открыл фирму "Vali-Мода". В том же году в Колонном зале Дома Союзов были продемонстрированы новые коллекции Юдашкина "Русь изначальная", а позже - "Петров...
Бывшая глава корпорации Victoria’s Secret Шарен Терни, которая менее года назад заняла должность гендиректора сети Gloria Jeans, покинула свой пост. Как пишет «КоммерсантЪ», при этом Шарен Терни останется главой совета директоров компании. По данным ЕГРЮЛ, на которые ссылается издание, освободившийся пост заняла Алина Скиба, возглавлявшая в 2006-2013 годах «Глорию джинс». В 2011 году «КоммерсантЪ» писал, что Алина Скиба, занимавшая тогда должность операционного директора, владела небольшим пакетом акций Gloria Jeans с 2008 года. В компании сообщили, что Терни теперь занимает пост председателя совета директоров ритейлера. До прихода в Gloria Jeans она 16 лет проработала в Victoria’s Secret (крупный производитель женского белья). Причина ухода госпожи Терни с поста гендиректора Gloria Jeans не объясняется. Участники рынка считают, что проблема в том, что основатель сети, нанимая для операционного управления менеджера со стороны, отказывается делегировать часть важных полномочий - в результате новому человеку сложно ужиться с таким методом управления. Gloria Jeans основана в 1988 году Владимиром Мельниковым, сейчас включает 15 собственных и 200 партнерских фабрик и одноименную сеть розничных магазинов из 550 магазинов в России и странах СНГ. По данным «Infoline-Аналитики», выручка сети в 2018 году составила 47 млрд руб. без учета НДС.
Falc – это акционерное общество, основанное в 1974 г. Располагается оно в Civitanova Altaв самом центре славящейся обувными традициями итальянской области Марке. Первый успех компании относится к 1982 г, когда была представлена свету первая линия детской обуви от Naturino – Falcotto. В 1988 г. Была создана собственно линия Naturino – разработанная специально для детей,она в короткие сроки стала символом создания «мягкой» десткой обуви. Производство основано на так называемом «песочном эффекте», который заключается в использовании трех различных материалов разных плотностей. Дело в том, что давно уже учеными была доказана необходимость контакта голых детских ног с песком для правильного развития стопы. Naturino удалось придать своей обуви качества, которые помогают детской ноге правильно проходить все этапы формирования. Именно поэтому девизом фирмы Naturino стали слова «как будто гуляешь по морскому песку». За прошедшие годы Naturino значительно увеличил количество производимых линий – среди них и линия спорт и для детей младшего, старшего возраста - но неизменным всегда оставалось внимание к комфорту, которое и сделало Naturino знаменитым. В 1989 году комания Falc приобрела имя как один из самых креативных и инновационных брендов Made in Italy для детей– Moschino. В 2005 году Moschino снова выбрал Falc для запуска новой обувной линии – теперь уже для мужчин. В то же время появляется новый бренд мужской и женской обуви - Voile Blanche. Создаваемые коллекции были направлены на реализацию в элитном сегементе рынка и были доступны только в эксклюзимвных бутиках по всему миру. В январе 2009 на Pitti Uomo компания Falc представила новый проект W6YZ – линии обуви для детей и взрослых, созданные бельгийским дизайнером Walter Van Beirendonck. На сегодняшний день годовой объем производства корпорации Falc составляет 2 млн. пар обуви, которые распространяются в более чем 5000 торговых точках и 50 эксклюзивных магазинах по всему миру. С открытием магазинов в Нью-Йорке, Далласе, Хьюстоне, Торонто и Монреале – Naturino приобрел широкую известность в Северной Америке. Также в последние годы было открыто множество магазинов в Китае.
В рамках 15-й Международной выставки "Арх Москва 2010" в Россию благодаря журналу AD\ Architectural Digest приезжает американский архитектор с мировым именем - Питер Айзенман. 29 мая в Центральном доме художника на Крымском Валу состоится встреча с этим основателем деконструктивизма, обладателем Золотого льва "Венецианской архитектурной биеннале" и одним из самых авторитетных современных архитекторов. Будучи основателем Института исследования архитектуры и градостроительства, Айзенман с большим скепсисом смотрит на опыт зодчих прошлого и настоящего. Являясь великим бунтарем современной архитектуры, Питер Айзенман создает грандиозные по своей смелости проекты, бросающие вызов всем классическим канонам дизайна и бьющие все существующие устои. Даниэль Либескинд, Рем Колхас, Заха Хадид, Том Мейн, Грег Линн, да что там – большинство звезд сегодняшней архитектуры считают себя его учениками. Питер Айзенман получил образование в трех университетах — Корнеллском, Колумбийском и Кембриджском. В последнем он стал обладателем редкой для архитекторов докторской степени. В начале своего творческого пути Питер Айзенман входил в состав «нью-йоркской пятерки» (совместно с Дж. Хейдуком, Ч. Гуотми, Р. Майером и М. Грейвсом). В 1988 году при поддержке Филипа Джонсона он организовал хрестоматийную выставку “Деконструктивистская архитектура” в нью-йоркском Музее современного искусства. С тех пор этот термин прижился, а выставка дала мощный импульс развитию нового, стремительно растущего движения. "Я строю только одно здание из двадцати, которые проектирую", – говорит о себе Питер Айзенман. И при этом он - один из самых значительных архитекторов современности: начиная с 1960-х он так много преподавал и так остроумно полемизировал со всеми на свете на разные архитектурные темы, что его теории оказали глубочайшее влияние на тех, кто собственно строил. Идеи Айзенмана иногда радикальны до бунтарства. Но сам Айзенман утверждает: "Я не бунтарь, я плыву по течению. Просто оно у меня свое, особенное". Высказывания Айзенмана всегда парадоксальны и остроумны, он ненавидит пустословие и пафос, которым часто страдают архитекторы, и смело критикует самых маститых своих коллег, если они "пудрят людям мозги" и предлагают публике "форму без содержания". Он - исключительно живой и обаятельный человек и страстный спортивный болельщик. Больше всего в жизни Айзенман ценит "взгляд со стороны", который позволяет ему сохранять внутреннюю свободу и соответственно авторитет в архитектурном мире. И лично мне страшно интересно будет услышать в Москве его "взгляд со стороны" на то, что происходит с архитектурой сегодня. Тем более, что оратор Айзенман тоже великолепный, и его выступления – всегда сенсация",- говорит главный редактор журнала AD Евгения Микулина. Питер Айзенман работает над масштабными проектами с бюджетами в сотни миллионов долларов. Среди самых известных проектов Айзенмана: “Город культуры” в Сантьяго-де-Компостелла (состоящий из оперного театра, двух музеев, двух библиотек и административного корпуса), Мемориал уничтоженным евреям Европы (Берлин, Германия), Стадион «Аризона Кардиналс» (Глендейл, США), Центр дизайна и искусств Аронофф (Цинциннати, США), Конференц-центр Большого Колумбуса (Колумбус, США) и проч. Дата лекции: 29 мая. Начало лекции: 11:30. Место: Центральный дом художника на Крымском Валу
Меня предупреждали, что с ним очень трудно разговаривать, он человек настроения и совершенно непредсказуем. Я не знала, во что мне одеться, чтоб не вызывать раздражения. А потом решила ничего не выдумывать, а просто быть собой. На самом деле он оказался приятным и обаятельным собеседником. Я никак не могла заставить себя поверить в то, что ему в этом году исполнилось шестьдесят. Он выглядит лет на пятнадцать моложе, а его энергии можно только позавидовать. В детстве его называли солнечным зайчиком за то, что он был блондином и всегда улыбался. Вместе с мамой он пел в восьми хорах (хор большевиков, хор милиционеров, почтовых работников, пожарников и др.) и мечтал стать артистом оперетты. Одна девочка, с которой он дружил вместе, уговорила его пойти учиться в Ивановский химико-технологический техникум на художника по тканям. Он закончил его блестяще и попал в те пять процентов выпускников, которые направлялись учиться дальше в Москву. Общежитие ему не дали, и он пошел в прислуги к знакомым: помогал по дому, смотрел за детьми, а когда приходили гости - танцевал с хозяйкой. После Иваново Москва показалась ему трудным городом, но он старался этого не замечать, просто жил и летел... Будущее предсказала цыганка: Вячеслав Зайцев - Была у меня такая неожиданная встреча. В Венгрии снимался фильм "Держись за облака", я делал к нему костюмы. В перерыве между съемками мы вышли из павильона на площадь. К нам подошла цыганка и сказала по-венгерски: "Передайте этому молодому человеку, что до пятидесяти лет он будет жить в нищете. Но в пятьдесят лет произойдет событие, которое сделает его всемирно известным. Он будет очень богат, но у него никогда не будет денег, потому что он всегда будет отдавать их другим". Я поверил ей, но не сделал из этого предсказания культа, не ждал этих пятидесяти лет. Я жил и работал. И когда меня в 1988 году пригласили в Париж, и я представил там свою коллекцию на показе "от кутюр", вместе с мадам Карвен, произошел тот самый предсказанный перелом. Именно ...
Швейная фабрика KRISTY была основана в Москве в ноябре 1988 года как небольшой швейный кооператив, производящий полуфабрикаты для женского белья. Теперь это большое современное производственное объединение, один из лидеров российской легкой промышленности, член Московской торгово-промышленной палаты (МТПП). С годами предприятие создало сеть собственных розничных магазинов в Москве и оптовую дилерскую сеть по всей России.
В онлайне первой площадкой для продаж турецкого бренда Koton стал интернет-магазин Wildberries, сообщает компания. Марка Koton представлена во всех регионах присутствия Wildberries: России, Белоруссии, Казахстане и Киргизии. До настоящего времени бренд был представлен в России только в офлайн-формате: магазины Koton открыты в Москве, Санкт-Петербурге и городах-миллионниках, в том числе в Новосибирске, Казани, Краснодаре и других крупных региональных центрах. В онлайне первой площадкой для продаж стал интернет-магазин Wildberries. Здесь представлена женская, мужская, детская одежда, а также обувь, аксессуары бренда. Всего 1500 товарных позиций. По словам представителей Koton, Россия - очень важный для компании рынок. Компания планирует стать лидером в сегменте fast fashion в России в течение пяти лет, и поэтому продолжает инвестировать в развитие бизнеса в этой стране. Компания продолжает расти, цель к концу 2018 года - достигнуть оборота по продажам в России в 110 млн долларов. До недавнего времени Koton был представлен здесь только в офлайн-формате, и для достижения целей бизнеса выход в онлайн через лидера рынка - компанию Wildberries - кажется компании лучшей стратегией, чтобы нарастить и аудиторию, и продажи, а также повысить узнаваемость бренда. «Сегодня в интернет-магазине Wildberries в день обрабатывается около 140 тысяч заказов. В нашем онлайн-каталоге представлено более 10 000 брендов со всего мира: женская, мужская, детская одежда и обувь, аксессуары, бьюти товары, электроника, книги, товары для дома, детское питание, игрушки и т.д. В прошлом году мы в два раза увеличили пул партнеров-поставщиков, в частности, заключили прямые контракты с глобальными поставщиками - крупными международными концернами, такими как Philips, Baldinini, Nestle . И рады сегодня объявить о нашем эксклюзивном партнерстве со всемирно известной компанией Koton. Ценовая политика и качество бренда привлекает покупателей. Сейчас перед нами стоит задача увеличить ассортимент и вырастить оборот до 100 000 000 руб в месяц», - говорит директор по развитию ассортимента компании Wildberries Золина Саральпова. Компания Koton основана в 1988 году. На сегодняшний день у нее более 480 магазинов в 26 странах мира. В России Koton представлен в городах-миллионниках, в том числе в Москве, Петербурге, Новосибирске, Краснодаре и других крупных региональных центрах. Wildberries - крупнейший интернет-магазин, существующий на рынке 13 лет. Компания входит в Топ-5 согласно рейтингу Forbes «Топ-30 интернет-проектов России». В онлайн-каталоге Wildberries сегодня представлено более 10 000 брендов со всего мира: женская, мужская, детская одежда и обувь, аксессуары, бьюти товары, электроника, книги, товары для дома, детское питание, игрушки и т.д. В компании работает 15000 человек. География деятельности: Россия, Белоруссия, Казахстан, Киргизия. Оборот компании в 2017 году составил 69 миллиардов рублей.
11 апреля свои коллекции представили Ольга Ромина, Лидия Соселия, Александр Арнгольдт, Zoe&James (Бельгия) и Алена Ахмадуллина. Ольга Ромина Ольга училась в Кировском технологическом техникуме, по специальности «дизайнер костюма», в Вятском государственном университете и в «Лаборатории моды» В. Зайцева. Призер конкурсов имени Надежды Ламановой, конкурса «Русский силуэт», «Паром». Дипломант конкурсов Smirnoff и «Мода Дизайн Берлинрm2000». Стажировалась в Международном дизайн-центре Saga-Furs. Во время стажировки разрабатывала серии графических эскизов для рекламного фильма Saga-Furs. Делала корпоративную одежду для пивной компании «Вятич», супермаркета, ресторана «Борисовский», таверны «Кашелот», ресторана «Трын-трава», компьютерной компании «Аллигатор», фитнес-центра «Альфа». Коллекция осень–зима 2003/2004. «Организуя непостоянное» Осенне-зимняя коллекция — это синтез профессионального опыта работы над корпоративной одеждой и опыта создания творческих коллекций. Движение — самая непостоянная категория, коллекция — для тех, кто приветствует суперактивную жизненную позицию. Безумный темп мегаполиса порождает контрастность цветов, форм, образов. Жизненное кредо — одевать, а не наряжать. Если хотите везде успеть, замените часы на секундомеры, а шпильки на кроссовки, набейте многочисленные карманы необходимыми и милыми мелочами. Трудясь над динамикой, организую непостоянное. Назначение - спешить и успевать. Развивать скорость и тормозить. Напрягаться и отрываться. Иногда хандрить и шлепать по лужам. Лидия Соселия Лидия Соселия начинала как театральный художник. Возглавляла первое в Союзе авторское ателье, затем первый Всесоюзный дом молодежной моды. В 1984 году она создала первый в России Дом молодежной моды и стала там главным художником. С 1987 года в сотрудничестве со швейцарской стороной открыла Дом моды Лидия Соселия. В 1988 году Лидия Соселия открыла линию производства женской одежды класса prкt-а-porter de luxe. Сегодня марка Lidia Soselia представлена во многих е...
В основе коллекции - технологичный трикотаж из натурального хлопка. В капсуле «Колледж» органично сочетаются узнаваемые элементы стиля преппи и лаконичный спортшик, сообщает компания. Линейка для взрослых включает свитшоты и худи oversize, объёмные брюки-джоггеры, базовые футболки и куртки-бомберы О-силуэта. Детали: актуальные колледж-принты в виде акцентных эмблем и вдохновляющих надписей. В подростковую линейку вошли приталенные клетчатые сарафаны, вязаные жилеты и кардиганы с патчами-эмблемами, университетские свитшоты, бомберы с эффектом колорблок. Цветовая палитра: лавандовый, ментоловый, небесно-голубой, капучино, дымчатый серый, оливковый. Коллекция «Колледж» доступна на сайте, в розничных магазинах сети Gloria Jeans и на маркетплейсах. Компания Gloria Jeans, основанная в 1988 году, является лидером в сегменте fast fashion в России. Розничная сеть бренда насчитывает более 550 магазинов в России и странах СНГ. Каждую неделю в магазины поступает более 100 новых моделей. Фотографии предоставлены компанией.
Outdoor-компания «АльпИндустрия» впервые примет участие в VIII выставке-презентации Sport Casual Moscow, которая пройдет 17-19 июня 2019 года в Москве, в гостинице «Измайлово Альфа», сообщают организаторы. Известная компания возникла в 1988 году на базе спортивного клуба Измайлово. Под председательством Сергея Зон-Зама был создан кооператив для осуществления работ «с использованием методов промышленного альпинизма». В это же время компания начинает водить на Кавказ, Среднюю Азию, Алтай и Камчатку альпинистов и треккеров из Европы, становясь одним из лидеров по приему иностранных туристов. В 1990 году несмотря на дефицит и кризис, Сергей Зон-Зам открывает первый в России магазин альпинистского снаряжения. К концу 90-х масштабы торговли приводят к открытию оптового предприятия «Альпайн Трэйд». В 2002 году разрабатываются эксклюзивные программы и экспедиции в горные районы мира. Гордостью компании становится серия экспедиций на Эверест. На сегодняшний день под брендом «АльпИндустрия» работают 26 магазинов снаряжения в разных регионах, интернет-магазин с доставкой по России, Казахстан и Беларусь, туроператор «Команда приключений» и Горная школа. В настоящее время компания занимается продажей туристического и спортивного снаряжения (бивуачное, альпинистское, одежда, обувь и пр.), также продолжает организовывать экстремальные туры для альпинистов. На выставке будут представлены следующие бренды компании: бренды Berghaus, Lorpen, Lowe Alpine, MSR, PackTowl, Petzl, Platypus, SealLine, Therm-A-Rest, Zamberlan. Напомним, предзаказы производителей и поставщиков спортивной, повседневной и туристической одежды, обуви, аксессуаров и туристического оборудования проводятся в гостинице «Измайлово Альфа» с января 2014 г. С января 2016 г. выставка называется Sport Casual Moscow. В январе 2019 года в выставке приняли участие 79 брендов из 18 стран (Россия, Австрия, Великобритания, Германия, Голландия, Дания, Испания, Италия, Китай, Португалия, Северная Ирландия, Словакия, США, Финляндия, Чехия, Швеция, Шотландия, Южная Корея). Выставку посетили более 500 профессионалов из 82 городов России. Фотографии предоставлены организаторами выставки Sport Casual Moscow.