Чистый убыток финской компании розничной торговли Stockmann за 2016 год снизился в 4,9 раза по сравнению с предыдущим годом, до 18,2 миллиона евро, следует из сообщения компании. Убыток на акцию в отчетном периоде составил 0,33 евро против 1,24 евро годом ранее. Выручка компании при этом уменьшилась на 9,2 проц, до 1,3 миллиарда евро, отмечает "Прайм". За четвертый квартал чистая прибыль компании составила 22,4 миллиона евро против убытка в 19,1 миллиона евро годом ранее. В пересчете на акцию прибыль составила 0,29 евро против убытка в 0,27 евро год назад. Квартальная выручка составила 388,4 миллиона евро, что на 7,5 проц ниже показателя годичной давности. "Я воодушевлен финансовыми показателями за 2016 год. Мы показали положительные результаты прибыли после двух лет больших убытков", - приводятся в релизе слова гендиректора компании Лори Вейалайнена (Lauri Veijalainen). Компания ожидает, что в 2017 году выручка сократится из-за изменений в сети магазинов и ассортимента продукции. Ожидается также, что операционные результаты по итогам первого квартала 2017 года будут отрицательными, отмечено в релизе. Компания Stockmann, основанная в 1862 году, в настоящее время управляет более чем 500 магазинами в 18 странах, в том числе в Финляндии, странах Балтии. В России Stockmann присутствует с 1989 года. Фото: Stockmann
ЮниКредит Банк подал в арбитражный суд Москвы иск о взыскании с обувного ритейлера Carlo Pazolini почти 1,5 млрд рублей. Об этом сообщает Право.Ru.< p> Заявление к ЗАО "Фирма "Анта", которой принадлежат права на товарные знаки, под которыми работает ритейлер Carlo Pazolini, поступило в суд 28 июля и пока не принято к производству. Сумма исковых требований, содержание которых не раскрывается, составляет 1 488 480 168 рублей. В мае "Ведомости" сообщали, что Альфа-банк потребовал признать "Анту" банкротом. К продавцу обуви были аналогичные претензии и у Сбербанка. По итогам 2015 года, Carlo Pazolini с выручкой в 7,3 млрд рублей оказалась восьмой по обороту на российском рынке обуви, а среди российских компаний - четвертой после "Центробуви", Kari и Zenden. Сейчас ритейлер насчитывает более 130 магазинов в России, также есть магазины в Италии, Греции, Чехии, Молдавии, на Украине, в Азербайджане и Китае. ЮниКредит Банк работает с 1989 года и является крупнейшим российским кредитным учреждением с иностранным участием. Занимает 10-е место в рейтинге ИНТЕРФАКС-100 по объему активов. 100% голосующих акций принадлежит UniCredit Bank Austria AG, Вена, Австрия, входящему в состав финансовой группы UniCredit.
XVIII выставка-презентация спортивной, повседневной и туристической одежды, обуви, аксессуаров, а также технологий, материалов и оборудования для их производства Sport Casual Moscow состоится 15 по 17 января 2024 года в гостинице «Измайлово Альфа», сообщают организаторы. Выставка проходит при поддержке Российского союза предпринимателей текстильной и лёгкой промышленности (Союзлегпром) и Российской Оутдор Группы (Russian Outdoor Group). Цель проекта - объединить компании спортивной индустрии для совместного проведения заказов одежды, обуви, аксессуаров, туристического снаряжения, а также технологий, материалов и оборудования для их производства. Выставка объединяет основную экспозицию - предзаказ спортивных и детских коллекций сезона осень-зима 2024/25 - и тематические экспозиции «Экипировка / Sport Equip», «Фитнес Клуб», Kid & Junior Fashion и «Технологии Sport Casual». Участники XVIII выставки-презентации Sport Casual Moscow: Norppa (г. Санкт-Петербург) - молодой российский бренд, основанный в России компанией-дистрибьютором известной шведской марки. Многолетний опыт работы с верхней одеждой, знание современных технологий и требований российского рынка позволили разработать высококонкурентный продукт под новым именем. Norppa - это качественные и функциональные куртки и парки для самых неблагоприятных погодных условий. Maiberg - российский бренд одежды. В продукции Maiberg сочетаются классический современный дизайн, качественные материалы, правильная посадка по фигуре и долговечность. Next Line (г. Северодвинск) - российский производитель и поставщик. Компания основана в 1991 году, в 2002-м запустила отдельное производство пуховой продукции. При производстве пуховиков Next Line используется натуральный гусиный пух высшего качества. Все используемые материалы и технологии прошли проверку десятилетием. Action Distribution (г. Москва) занимается производством и объединяет бренды горнолыжной экипировки, одежды и аксессуаров Terror, Prime и Luckyboo. Имеет собственное производство сноубордов в Москве. Компания основана в 2009 году. Action Distribution контролирует весь цикл производства, разрабатывает новые модели и следит за качеством продукции. На данный момент компания имеет более 150 магазинов-партнёров в России, Казахстане и Белоруссии. Terror - российский бренд, с 2009 года выпускающий высококачественные доски для паркового, внетрассового и уличного катания, а также крепления, ботинки, шлема, маски, чехлы, варежки, перчатки, одежду. Команда бренда - это профессиональные спортсмены, дизайнеры и операторы. Prime - компания, основанная сноубордистами и инженерами. Синергия технологических знаний и профессионального спортивного опыта позволили достичь высоких результатов в конструкции и дизайне сноуборда, подборе используемых материалов. Компания выпускает сноуборды, крепления, ботинки, шлемы, маски, чехлы, варежки, перчатки, балаклавы, термоноски, детский ассортимент. Делает доски с вашим дизайном. Luckyboo - производитель экипировки для маленьких райдеров. Компания выпускает комплекты для начинающих сноубордистов. Удобство в эксплуатации, лёгкость в обучении, комфорт в процесс катания и классный дизайн - главные ценности, заложенные в основу философии бренда. Whitelab (г. Москва) - производитель оптики для экстремальных видов спорта и повседневной жизни. В коллекции бренда горнолыжные маски, солнцезащитные очки, горнолыжные и сноубордические шлемы. Продукция Whitelab оценена по достоинству как любителями, так и профессиональными спортсменами. Fitbomb - российский бренд женской спортивной одежды. Компания с 2019 года создаёт современную и качественную женскую одежду для тренировок в зале, групповых и индивидуальных занятий танцами, poledance, бодибилдингом, йоги и crossfit, а также одежду для активного отдыха и повседневной жизни. Разработкой дизайна и выпуском изделий занимается собственная фабрика в Нижнем Новгороде. В пошиве используется сертифицированный спортивный трикотаж премиум-качества. Addic Sportswear Group (г. Москва) многие годы успешно работает на российском рынке спортивной одежды, является владельцем торговых марок Addic, Red-n-Rock's, Rusteam. Компания производит широкий ассортимент качественной, удобной и модной одежды для спорта и активного отдыха. Собственная швейная фабрика в Краснодарском крае оборудована современным высокотехнологичным оборудованием, персонал обладает опытом и высокой квалификацией. На всех этапах производства осуществляется многоступенчатый контроль качества. Grunberg - бренд, приобретённый компанией Analpa вместе с одноимённой компанией Grunberg GNBH в 2010 году. Специалисты компании вдохнули в бренд новую жизнь. Главной идеей стало понятие «модный комфорт»: обувь осталась комфортной, но начала соответствовать главным модным тенденциям текущего сезона. ДНК бренда: комфорт, экологичность, устойчивое развитие, инновационные материалы (микрополитекс) и натуральная кожа, высокое качество, практичность. Kéddo - молодёжный бренд, коллекции которого разрабатывали талантливые дизайнеры в Европе. В 2016 году Kéddo вошёл в двадцатку лидеров мирового рынка модной обуви. Уделяя особое внимание качеству и комфорту обуви, Kéddo использует высококачественные натуральные и лучшие инновационные материалы. Многие модели изготавливаются из переработанного сырья. Crosby (Шотландия) - бренд, создающий женскую, мужскую и подростковую обувь для активного образа жизни в любых погодных условиях. Первые несколько коллекций выпущены совместно с дизайнером Клаудио Горетти. Он задал направление для дальнейшего развития бренда и предложил метод литья под давлением, соединяющий подошву и верхнюю часть обуви, что позволяло улучшить её гигроскопические свойства и снизить стоимость производства. Преимущества Crosby: премиальное качество, доступная цена, высококачественные материалы, износостойкость, сезонные коллекции соответствуют последним тенденциям моды. Uto - компания, основанная в Шанхае в 2009 году. Специализируется на разработке и производстве спортивной одежды. Внедрение итальянской технологии бесшовного производства делают одежду Uto практичной и износостойкой. Изделия отлично отводят влагу, анатомически подчёркивают фигуру и поддерживают плотное прилегание в зависимости от интенсивности упражнений. АМG Titanium - южнокорейская outdoor-компания, основанная в 1989 году в Инчхоне. Несколько десятилетий специализировалась на производстве горного снаряжения для именитых брендов в десяти странах мира, в 2010 году переориентировалась на производство eco-friendly-изделий из титана и на сегодняшний день представляет широкий ассортимент товаров для путешественников и любителей активного отдыха - от высококачественной посуды до аксессуаров. Продукция AMG Titanium обладает функциональностью, уникальным дизайном и разумной ценой в своей категории. * Посещение выставки и деловой программы только для специалистов при условии предварительной регистрации на сайте sportcasualmoscow.ru/signup. Организаторы приглашают на выставку-презентацию представителей спортивных клубов, экипировочных центров, торговых сетей, универмагов, мультибрендовых магазинов, интернет-магазинов, производителей, работающих в сегментах Sportswear, Active wear, «Охота и рыбалка», Casualwear, Outdoor, СИЗ. Место проведения: г. Москва, Измайловское шоссе, д. 71, корп. А, Туристско-гостиничный комплекс «Альфа», 3-й этаж. Проезд: станция метро «Партизанская». Время проведения: с 15 по 17 января 2024 года. Информационная поддержка: журналы «Лёгкая промышленность. Курьер», «Легпром Ревю», «Цифровой текстиль», «СБК. Спорт-Бизнес-Консалтинг»; интернет-порталы Riamoda.ru, R-O-G.ru, Expomap.ru, Legport.ru, Moda247.ru, ModaNews.ru, Modnaya.ru, rdt-info.ru, Ruslegprom.ru, Shoes Report, Shoesstar.ru, S-bc.ru, TotalExpo, швейник.онлайн. Руководитель проекта: Светлана Пономарёва. Моб. +7 903 213 01 91. Тел.: +7 495 542 60 74. E-mail: info@sportcasualmoscow.ru. Руководитель деловой программы: Максим Калмыков. Моб. +7 964 637 78 86. E-mail: maxim.kalmykov@gmail.com. Официальный сайт: www.sportcasualmoscow.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
14 сентября 2019 года на дизайн-заводе «Флакон» отметят День Финляндии. В рамках фестиваля пройдут мастер-классы на тему «Модные финские бренды одежды и что такое стиль по-фински», сообщает компания. В программе фестиваля: лекции и семинары с финнами, а также знатоками Финляндии (дизайнерами, архитекторами, режиссёрами, фотографами, писателями, путешественниками, музыкантами и блогерами). Ведущий стилист «Стокманн» Тарас Перистый проведет мастер-классы на тему «Модные финские бренды одежды и что такое стиль по-фински». «В «Стокманн» из Лапландии приедет на один день настоящий финский Дед Мороз - Йоулупукки. Также посетителям расскажут о секретах «счастья по-фински» и почему Финляндия уже не первый год «самая счастливая страна», - говорится в пресс-релизе. Время проведения: с 12:00 до 22:00. Вход свободный. Компания Stockmann основана в 1862 году в Хельсинки и работает в нескольких европейских странах, среди которых Финляндия, Латвия и Эстония. В России бренд Stockmann представлен уже более 25 лет, начиная с 1989 года. На данный момент АО «Стокманн» насчитывает 8 универмагов, шесть из которых расположены в Москве, а два других - в Санкт-Петербурге и Екатеринбурге.
Немецкий кутюрье, стилист, фотограф и креативный директор модного дома Chanel Карл Лагерфельд завещал часть состояния своей кошке Шупетт. Об этом сообщила газета Le Figaro. Известно, что модельер очень любил свою питомицу и был к ней привязан. Она часто принимала участие в рекламных съемках, от ее имени писали книгу. У кошки также есть аккаунты в Twitter, Instagram, Facebook и даже именной банковский счет. Сейчас подписчики активно выражают Шупетт свои соболезнования. Лагерфельд скончался в возрасте 85 лет 19 февраля. По информации СМИ, причиной смерти модельера стал рак поджелудочной железы. Лагерфельд не был женат и не имел детей. После того как в 1989 году умер от СПИДа его спутник жизни - Жак де Башер, он жил один, с домработницей, поваром и шофером, напоминают "Известия". Фото: Karl Lagerfeld/Steiff
Всему началом был студенческий театр МГУ, где она играла роль королевы авангарда. 1989 г. Закончила Московскую Текстильную Академию. За несколько следующих лет стала одним из самых ярких дизайнеров модной одежды, известных в России и за рубежом. 1992 г. Создание авторского ателье "Юлия", в котором сегодня одеваются политики, бизнесмены, звезды эстрады и шоу-бизнеса, - все те, кому дорог собственный имидж. С 1991 - участвует в международных ярмарках, выставках и показах в Берлине, в Брюсселе, Дюссельдорфе, Нью-Йорке, Милане. Обладатель Золотой медали выставки "Moda In" (Милан, Италия), второй премии конкурса "Платье года '96". Авторский салон "Djulia" снискал заслуженную популярность и успех в профессиональной среде - у всех, кто интересуется модой и следит за тенденциями ее развития. Модельер не воспринимает одежду, на которую скучно смотреть - даже при условии, что все сшито идеально. В то же время помпезность и излишняя экстравагантность также не вызывает никакого интереса. Мода Юлии Далакян - это стильная одежда для интеллектуального урбаниста - динамичная, как ритм жизни, мобильная как телефонная связь, удобная, как купальный костюм, скульптурная, как изгибы женского тела: - Вы очень эффектно и элегантно выглядите, скажите, Вы так выглядите всегда? - Я всегда стараюсь так выглядеть. Бывают, конечно, такие случаи в жизни, когда не выспишься или еще что-то, но, как правило это мало сказывается на внешнем виде. Я никогда заранее не думаю, что я надену. Что первое попадется, то и надеваю, а потом уже выстраиваются какие-то штучки разные, бижутерия и все прочее. Иногда не могу волосы привести в порядок, потому что они вьются, а я уже год ношу прямые волосы. Не могу попасть в парикмахерскую, зато часто хожу к Ланне Камилиной, хорошо, что она рядом. Просто делаю хвост или прилизываю волосы, и тогда нормально. Меня никто не может узнать с разной прической. Когда я вижусь с людьми, с которыми на протяжении последних десяти лет нахожусь в одной тусовке, и они меня не узна...
В проекте DKNY сезона осень 2020 приняли участие знаменитости и лидеры мнений из модной, развлекательной, спортивной, музыкальной сфер и смежных им областей, сообщает компания. Объектив фотографа Brianna Capozzi запечатлел мультинациональную команду, куда вошли Aiden Curtiss, Yasmin Wijnaldum, Ansolet Rossouw и Indira Scott. Каждая знаменитость представляет толстовку #dknystateofmind, персонализированную авторской vip-цитатой. Толстовки сделаны на заказ индивидуально для всех участников и символически представляют их взгляды. DKNY (Donna Karan International Inc.) - международный fashion-бренд, основанный в 1989 году Донной Каран. Компания занимается разработкой, продвижением и дистрибуцией коллекций одежды, аксессуаров, обуви и ряда категорий продукции, выпускаемой по лицензии. Продукция компании продается в собственных розничных магазинах, избранных торговых центрах и специализированных бутиках по всему миру. В декабре 2016 года модный дом приобрела компания G-III Apparel Group. Фотографии предоставлены компанией.
Новые универмаги «Стокманн» открылись 1 февраля в торговой галерее «Модный сезон» и в торговом центре «Европейский», сообщает компания. У нас в стране «Стокманн» стал флагманом, который 30 лет назад привез в Россию сотни модных брендов и само понятие комфортного европейского шопинга. Сегодня «Стокманн» в России представляет такие модные бренды, как: Lauren by Ralf Lauren, Love Moschino, Hugo Boss, Guess, Tommy Hilfiger, Calvin Klein, Armani Jeans, Silvian Heach и множество других мировых марок, включая эксклюзивные финские и новые российские бренды. «Стокманн» - это еще и отдел товаров для дома. Компания Stockmann основана в 1862 году в Хельсинки и работает в нескольких европейских странах, среди которых Финляндия, Латвия и Эстония. В России бренд Stockmann представлен уже более 25 лет, начиная с 1989 года. На данный момент АО «Стокманн» насчитывает 8 универмагов, шесть из которых расположены в Москве, а два других - в Санкт-Петербурге и Екатеринбурге.
Валентин, расскажите, пожалуйста, о Ваших последних коллекциях. Каковы направления этих коллекций? С чем Вы встречаете 2000 год? Весь мир стал общаться намного быстрее и в реальной, и в виртуальной жизни. Поэтому, естественно, меняется мода, меняется клиент, меняется общественное сознание. Благодаря Интернету информацию удается донести быстрее, чем, например, через печать. На печать уходит много времени, 2-3 месяца. Это макетирование, подготовка, процесс изготовления и так далее. У вас более быстрая жизнь и охватывает большие массы, чем любое другое издание. Вся модная индустрия уже тоже давно компьютеризирована: от процесса производства до продажи. Любые вещи можно купить по Интернету: заказать свой размер и стать клиентом Дома. Естественно, и мы ищем новые подходы. Но, главное, тут надо учесть, что наш Дом моды делится на несколько частей. Есть консервативная часть Дома - Haute Couture - которая широко известна в международном Интернете (www.defiles-paris.com/yudashkin/ - прим. Ю.Н.). Другая часть Дома занята производством одежды класса pret-a-porter, одежды на каждый день. Показы коллекции готовой одежды сезона осень-зима 1999/2000 проходили в марте этого года в Милане, где каждый Дом, в том числе и наш, показывал женщину 2000 года - как он представляет make-up, как он представляет тканевые фактуры, формы, объемы, силуэты... Сейчас мы заканчиваем коллекцию одежды класса pret-a-porter сезона весна-лето 2000 года. Показы летних коллекций начнутся в октябре. Практически уже готова вся идеология. Что мы предлагаем на 2000 год? Мы предлагаем новые пластические технические материалы, новые ткани, которые как бы предохраняют от нашей гонки, от нашей быстрой жизни. Если это шелк, то он покрыт новыми пластическими элементами. Мы как бы консервируем ткань и создаем ей новую жизнь. Вот этот элемент - покрытие ткани - главный и идет как перспектива. Второй момент - это крой. Так как мы живем уже почти в новом тысячелетии, все мы - за активный, спортивный образ жизни. Хотим м...
В конце ноября-начале декабря в ТЦ Zelenoпарк откроется первый магазин, проект которого был разработан российской компанией "Кант" совместно с французским ритейлером "Декатлон". Как рассказал FashionUnited продукт-менеджер горнолыжных программ компании «Кант» Антон Титоренко, это первый подобный опыт партнерства с таким сильным лидером в индустрии спортивных товаров. "Магазин откроется через 2-3 недели в формате shop-in-shop и получит название "Кант Zelenoпарк", в нем мы представим более профессиональную и экспертную продукцию и по инвентарю и по экипировке и соединим это с повседневными спортивными товарами. Для этого магазина был разработан новый концепт-дизайн. Я уверен, что первый пробный проект окажется успешным", - заявил FashionUnited Титоренко. Кант: В этом году у нас наблюдается прирост магазинов по всей сети В настоящий момент у Decathlon 50 магазинов в России, у «Канта» - 18. «Кант» - крупный дистрибутор спорттоваров в России, основан в 1989 г. Григорием Ариевичем и Даниилом Виноградовым. Помимо розничной и оптовой торговли у «Канта» есть одноименный горнолыжный комплекс в Москве около метро «Нагорная». 2017 год оказался успешным с точки зрения бизнеса, рассказал FashionUnited г-н Титоренко. "В действительности итоги года пока рано подводить, потому что для магазинов, специализирующихся на продаже горнолыжной одежды и экипировки, зимние месяцы считаются самыми эффективными в плане продаж. У нас финансовый год как правило начинается с сентября и заканчивается осенью. В этом году у нас наблюдается прирост магазинов по всей сети. Мы добавили несколько новых торговых точек в Красной Поляне в Сочи, расширили там линейку товаров, но главным и знаковым событием конца этого года станет совместный проект "Канта" с "Декатлон", - подчеркнул представитель "Кант". Фото: "Кант"
22 мая 2004 года во ДС "Юбилейный" завершил свою работу VI чемпионат Санкт-Петербурга по парикмахерскому искусству, декоративной косметике и маникюру. Организаторы чемпионата - Союз парикмахеров и косметологов России и Союз парикмахеров и косметологов Санкт-Петербурга. Фотоотчет о Чемпионате доступен на сайте: www.spbmedia.ru/planeta За время своего существования эта акция приобрела статус одного из самых главных событий индустрии красоты в Петербурге. Собирая лучших стилистов, визажистов и парикмахеров, Чемпионат позволяет им продемонстрировать коллегам и зрителям свои профессиональные достижения, и предложить тем самым миру моды и стиля новые идеи и веяния. Конкурсные соревнования Чемпионата проходили в 10 номинациях, участие в них приняли мастера из Санкт-Петербурга, Ленинградской области, и других городов России. VI чемпионат Санкт-Петербурга имеет статус официального отборочного этапа чемпионата России и проводится по обновленным международным правилам Всемирной организации парикмахеров (ОМС). Победители Чемпионата войдут в сборную команду Санкт-Петербурга, и будут участвовать в Х чемпионате России по парикмахерскому искусству, декоративной косметике и маникюру, который пройдет 10-11 октября в Москве в Государственном Кремлевском Дворце в рамках традиционного международного фестиваля "Мир красоты". Кроме того, обладателей гран-при чемпионата в ряде номинаций ожидает обучение в лучших мировых школах парикмахерского искусства и поездка в Милан на чемпионат мира по парикмахерскому искусству в ноябре 2004 г. Постоянный генеральный спонсор Чемпионата - сеть спортивно-оздоровительных клубов "Планета Фитнес". Ее президент, Ирина Разумова, является так же президентом Санкт-Петербургского Союза парикмахеров и косметологов, поэтому такое спонсорство неслучайно. "Парикмахерское искусство и косметология создают индивидуальный стиль, помогают изменить мироощущение. Фитнес помогает увидеть и оценить свою индивидуальность, избавиться от стереотипов восприятия", - считает Ирин...
Вячеслав Зайцев Советский и российский художник-модельер Вячеслав Зайцев скончался в возрасте 85 лет. По данным СМИ, его доставили с желудочным кровотечением в одну из больниц в Подмосковье, где он умер в реанимации. Об этом передаёт РИА Новости. Вячеслав Зайцев родился 2 марта 1938 года в Иваново. В 1962 году закончил Московский текстильный институт (ныне Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина). В 1963 году представил свою первую коллекцию спецодежды для работниц села. В 1965 году начал работать в качестве художественного руководителя экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды (ОДМО) в Москве, откуда впоследствии ушел в небольшое ателье, которое к 1982 году превратил в Московский дом моды (ныне Московский Дом Моды Slava Zaitsev). Зайцев стал первым советским и российским модельером, получившим право показа своих моделей в неделях высокой моды в Париже, а в 1989 году стал победителем саммита в Токио "Пять лучших модельеров мира". Награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Удостоен многих общественных наград и премий. В 2016 году появились сообщения, что Зайцеву поставили диагноз болезнь Паркинсона. Художник-модельер Вячеслав Зайцев скончался в возрасте 85 лет Преемница Зайцева Аника Керимова в интервью "Московскому комсомольцу" рассказала, что кутюрье готовился 9 мая провести показ своей новой коллекции. "9 мая он собирался провести показ в своём загородном поместье в Каблуково. Очень хотел, чтобы все прошло на высшем уровне, как у него было всегда. Это было его желанием", - заявила Керимова. По словам Аники, Зайцев был сильно болен, но продолжал заниматься творчеством, так как считал это своим призванием. "Произошла страшная трагедия, огромная беда - мы лишились легенды моды. Нам всем его будет очень не хватать", - сказала Аника Керимова.
ПОКАЗ КОЛЛЕКЦИИ ОДЕЖДЫ Дома моды Натальи Нафталиевой Время проведения - 26 июня 2003г. Премьерный показ новой коллекции весна-лето 2004 г. пройдет при поддержке Московского Международного Фонда Содействия ЮНЕСКО. Новая коллекция Натальи Нафталиевой "Москва - Нью-Йорк. На грани фола" - дань самому демократичному направлению в современной моде Fusion. А потому романтика гламур переплетается с элементами гранж и хай-тек. Роскошные набивные шифоны и льняные полотна выглядят непрокрашенными, в дениме воплощены идеи деконструктивизма, а дорогой трикотаж не скрывает рваные края, спущенные петли и прорехи. Образы не проявлены…То ли благополучная барышня сбегает на улицу, спасаясь от излишней родительской опеки, то ли уличная девчонка бросает прежнюю компанию и начинает новую жизнь. Шанс измениться и почувствовать себя по-новому обещает Fusion, в последнеее время обретающий всё большее и большее число сторонников в модных кругах. Часть этой коллекции будет представлена в сентябре в Нью-Йорке в рамках предстоящей недели моды. Показ планируется провести на смотровой площадке гостиницы "Украина", где открывается прекрасный вид на Московскую Мэрию и Дом Правительства. Среди приглашенных - партнеры и друзья Дома Моды Натальи Нафталиевой - деловые люди, звезды кино, телевидения и шоу-бизнеса: Марк Рудинштейн, Олег Янковский, Андрей Малахов, Елена Ханга, Пётр Подгородецкий, Сергей Галанин, Олег Нестеров, Ирина Апексимова, Дмитрий Крылов, Максим Покровский и многие другие VIP. Наталья Нафталиева создала свои первые коллекции еще в студенческие годы и демонстрировала их на международных конкурсах и фестивалях. В 1989 году организовала собственный Театр моды. В 1992 году создала Дом моды - первая профессиональная коллекция вечерних и свадебных платьев из кожи была представлена в Париже. В 1995 -1997гг. - сотрудничество с Правительством Москвы по подготовке и проведению празднования 850-летия основания Москвы. Наталья Нафталиева одевает участников телевизионного фестиваля "Тефи" и межд...
В свои 33 года Игорь Чапурин может считать, что уже осуществил свою мечту. Он постоянный участник московской "Недели высокой моды". Среди его клиентов такие известные люди, как Алла Демидова и Олег Меньшиков, Айдан Салахова и Арина Шарапова, Кристина Орбакайте и Андрей Губин. При этом Игорь утверждает, что личная популярность интересует его в последнюю очередь и он меньше всего думал о славе модельера, когда начинал карьеру. "Я легко продвигался вперед и не делал серьезных ошибок, потому что у меня был один мотив: все, за что я берусь, должно быть сделано на высшем уровне", – поясняет Чапурин. Впрочем, мир моды еще не видел кутюрье, которым бы не руководило самолюбие, и Чапурин в этом смысле не исключение. Он дорожит своими идеями, не доверяет журнальной критике ("все эти оценки очень субъективны") и говорит, что старается зарабатывать на оригинальности стиля, а не на простом тиражировании дорогой одежды. "Он из тех людей, кто всегда четко знает, чего хочет", – считает один из партнеров Чапурина. "Я ищу компромисс между творчеством и коммерческим успехом", – говорит о себе сам модельер. Увидеть Париж... Карьера Чапурина началась с фиаско – он провалился на экзаменах в Московский текстильный институт, куда пробовал поступить в 1989 году после окончания техникума в белорусском Витебске. Не помог даже красный диплом, полученный по специальности "модельер-конструктор женской одежды". Игорь сам выбрал себе профессию, хотя не без некоторого семейного влияния. Его дед занимался проектированием льняных комбинатов (свой последний объект он построил в городе Великие Луки Псковской области, где и осела семья Чапуриных), а мать руководила швейным производством на крупной трикотажной фабрике. Но в Москве семейные традиции ничего не значили – для приемной комиссии Игорь Чапурин был заезжим провинциалом, каких много. "Я расстроился невероятно, – вспоминает он. – Знания мне всегда давались легко, и я даже не думал, что могу получить "пару" на экзамене. Лишь потом я узнал, что в инс...
19 февраля DC с гордостью представляет совместный проект с нью-йоркским художником Русланом Кораблиным - дизайнерскую линию кед серии DC Artist Projects™ - SSUR III . DC Artist Projects – это проект по совместной разработке дизайна вместе с известными художниками и граффитчиками, которые определяют стрит-культуру,искусство и арт-дизайн. В рамках этого проекта производится эксклюзивная обувь и одежда для ценителей уличной моды. В России данные модели обуви бренд DC представляет впервые. «Глаз за глаз – и весь мир ослепнет» – это грозное изречение прослеживается через весь проект SSUR и DC,состоящий из двух моделей- SSUR III и SSUR WR. Работая над дизайном первой части проекта,SSUR III, художник отобразил военную тематику как предостерегающий посыл против войны, которая в текущей действительности может возникнуть в любом уголке земли. В первой модели кед сочетаются оттенки темно-зеленого и коричневого, черный и вставки «предупреждающего» взрывного оранжевого. Как и у других продуктов совместной работы SSUR и DC Artist Projects, надпись на железных петлях шнурков гласит: “Pay me” («найми меня за деньги» - англ.). Вторая часть проекта, модель SSUR WR, продолжает военную тематику и состоит из секторов, на каждый из которых нанесен свой уникальный камуфляжный рисунок. Однако явным апогеем всей модели является яркая стелька, на которой изображен ядерный гриб. Буйный поток фантазии SSUR дополняется водостойкостью материала, из которого сделан ботинок, и прочими передовыми технологиями, разработанными DC. Эта модель будет выпущена очень ограниченным тиражом. Родившийся в России Руслан Кораблин, более известный в мире арт-дизайна как SSUR, вот уже 15 лет крепко держится на Нью-Йоркской дизайн-сцене. Выросший в Кони-Айленде(NY),SSUR возник на арт-сцене как оригинальный художник без какого-либо формального образования. Три аспекта, оказавших на него сильное влияние- секс, политика, протест- стали основными темами его творчества. Он представил себя арт-миру, выпустив в 1989 году серию картин, которые теперь стали востребованными среди коллекционеров произведениями искусства. Не оставляя интерес к картинам, SSUR решает выпустить партию дизайнерских футболок, как наиболее простой путь обладать своей SSUR арт-работой: это была идеальная возможность сочетать художественную и практическую цели. В России DC представит кеды SSUR III в ограниченном тираже в культовом магазине streetwear, limited editions и уличных субкультур Kixbox (www.kixbox.ru) с 19 февраля 2009 года. В этот же день состоится презентация данного проекта SSUR&DC в одном из клубов Москвы, на которую приедет сам Руслан Кораблин для представления SSUR III и других своих арт-работ.
Чистый убыток финской компании розничной торговли Stockmann по итогам первого квартала 2016 года сократился на 33 проц в годовом выражении, до 31,6 миллиона евро. Чистый убыток на акцию от продолжающихся операций составил в отчетном периоде 0,46 евро против 0,66 евро годом ранее. При этом чистый убыток от продолжающихся и прекращаемых операций в январе-марте составил 0,31 евро против 0,78 евро в 2015 году. Кроме того, Stockmann за прошедший квартал сократил и операционный убыток - на 27,9 проц, до 30,3 миллиона евро. При этом выручка компании от продолжающихся операций в годовом выражении снизилась - на 21 проц, до 273,1 миллиона евро. Как отмечается в релизе, в первом квартале Stockmann продолжил следовать своему стратегическому плану. В частности, 1 февраля была завершена сделка по продаже сети торговых центров в России (АО "Стокманн") компании Reviva Holdings Limited. Сумма сделки составила 5 миллионов евро. Компания сохранит присутствие в РФ в торговом центре в Санкт-Петербурге, но отмечает, что экономические условия в стране останутся в 2016 году слабыми. Stockmann продолжит сосредотачиваться на трех основных направлениях работы: розничная торговля, недвижимость и Lindex. Компании ожидает, что ее годовая выручка в 2016 году слегка сократится, в то время как операционные результаты выйдут в положительную зону. "Реализация Stockmann своей стратегии идет полным ходом в соответствии с планам и обозначенными направлениями действий... Достижение всеобъемлющей переориентации деятельности займет некоторое время, но уже в течение первого квартала текущего года мы смогли сократить операционные убытки группы", - приводятся в релизе слова временно исполняющего обязанности гендиректора компании Лори Вейалайнена (Lauri Veijalainen). Stockmann продает Hobby Hall Также стало известно, что Stockmann продает сеть магазинов Hobby Hall компании SGN Group. Сделка должна состояться в конце 2016 г. Ее стоимость пока не приводится. Несмотря на смену владельца, сокращений в Hobby Hall не ожидается. По данным на конец 2015 г, в Hobby Hall было трудоустроено порядка 340 человек. Компания Stockmann, основанная в 1862 году, в настоящее время управляет более чем 500 магазинами в 18 странах, в том числе в Финляндии, странах Балтии. В России Stockmann присутствует с 1989 года.
Лондонская команда дизайнеров Asos в сотрудничестве с The Simpsons создала новую летнюю коллекцию, запуск которой назначен на этот месяц. Основанный в 1989 году, The Simpsons сегодня - самый длинный мультсериал в истории телевидения. Семья Симпсонов, включая Гомера, Мардж, Лизу, Барта, Мэгги и их тетушек Пэтти и Сельму, стала лицом капсульной коллекции Asos, которая включает в себя одежду и аксессуары унисекс, женскую и мужскую одежду, также доступную в линиях Asos Curve и Plus. Как отмечается, линейка вдохновлена уличным стилем и культурой вечеринок 90-х годов и включает более 30 моделей с изображениями персонажей, узнаваемых вещей и мест из сериала The Simpsons. Фото: Asos
В художественном отделе Вологодского кремля открылась выставка вологодских художников Татьяны Соколовой и Константина Соколова «Метаморфозы», сообщает vologdaregion.ru. В экспозиции представлено более 80 работ в разных техниках прикладного искусства. С 1989 по 2002 годы Татьяна Соколова работала художником-дизайнером в Вологодском государственном музее-заповеднике. Разработала эскизы русского костюма для центров традиционной народной культуры Вологды и Москвы. Наряду с изучением этнографического костюма, исследовала технологию русской тряпичной куклы, региональные особенности ее изготовления. Константин Соколов закончил Детскую художественную школу. Высшее образование получил не художественное, но желание заниматься творчеством было всегда. Сначала это была лепка из глины и пластилина, позже пришла идея попробовать себя в папье-маше. Сейчас вологжанин последовательно работает с упаковочным картоном, открыв для себя удивительные свойства папье-маше, по фактуре и тактильности напоминающие одновременно дерево и войлок. Выставка «Метаморфозы» будет работать в Вологодском кремле до 4 февраля 2024 года. Фотография предоставлена изданием.
GRUNGEJOHNORCHESTRA.EXPLOSION НА VOLVO-НЕДЕЛЕ МОДЫ В МОСКВЕ 30 марта в рамках Volvo-Недели моды в Москве дизайнер Игорь Исаев представил осенне-зимнюю коллекцию нового бренда. Время первого показа марки GJO.E на Volvo-Неделе моды в Москве совпало с часом пик, однако это не помешало друзьям и поклонникам бренда вовремя добраться до Гостиного двора, чтобы поддержать любимого дизайнера. Все кресла в зале были заняты, поэтому некоторым опоздавшим пришлось занимать места в секторе standing. Восемь мест на первом ряду оккупировал музыкант Джон Форте вместе со своим бэндом – экс-солист группы TheFugees сейчас завершает грандиозный концертный тур по России и даже планирует выпустить DVD-фильм о своем путешествии, где поделится впечатлениями о российской Неделе моды. За несколько дней до показа Джон посетил шоу-рум своего тезки (в музыкальной и модной тусовке дизайнер Игорь Исаев известен как GrungeJohn) и пришел в восторг от качества, необычной обработки и артистического вида вещей, которые создает дизайнер. Весь следующий день Джон Форте провел в рубашке и пиджаке GJO.E, а после не расставался со стиранной на камнях курткой сложного кроя, которую ему подобрали в шоу-руме. Показ начался под Flexin` ThaIllFunk от JusticeSystem, которых поочередно сменяли японский рэп, рок, гранж и даже психоделика. Меломан со стажем Игорь Исаев собственноручно собрал микс, ставший саундтреком показа, равно как и все луки, появившиеся на подиуме. Эклектичность и разноплановость, множество актуальных стилей, объединенных в творческом порыве под лозунгом casual – такой подход стал определяющим в показе GJO.E. Милитари и классика раста-фанк, гранж и street-casual плюс крайне важные для окончательной шлифовки образа детали: «стираные» ботинки, лоферы, гетры, стилизованные монгольские головные уборы и итальянские оправы для очков – все это можно было увидеть 30 марта на подиуме «Хрустальный» в Гостином дворе. А в самом скором времени собрать с...
Gothic & Lolita – это не просто стиль, это судьба. Gothic & Lolita – не какая-то причуда, а raison d’etre.Из поэмы "Gothic and Lolita Go World" Takemoto Novala Происхождение После второй мировой войны, Япония наконец открыла свои границы для внешнего влияния, и страна начала стремительно осваивать всё то, что она пропустила за время вынужденной изоляции. По мере развития авангардных течений японской моды, в Осаке и её окрестностях (кансайский регион), сформировалась уникальная креативная среда. Именно там работали дизайнеры, создавшие стиль одежды, который мы сегодня знаем как Лолита. Они черпали вдохновение в Европейской культуре эпохи королевы Виктории и Рококо, но при этом не стремились точно её копировать, а предлагали своё видение создавая новый стиль со своей неповторимой атмосферой и оригинальными идеями. По сути дела тогда, да и сейчас этот стиль можно назвать скорее авангардным, чем ретро, тк старые образы и идеи взяты лишь за основу, для создания совершенно нового стиля одежды в которую был вложен новый смысл и суть.В начале 90х в Японии начала развиваться готическая культура. Как и всё, что попадало в страну из-за границы, она была переосмыслена в соответствии с местными представлениями о красоте, и стала более целомудренной, утончённой и романтичной, в отличии от готики европейского образца. В частности, именно готам приписывают популяризацию “кукольных” ботиночек и гольф. К тому моменту, Лолиты и предшествующие им субкультуры, основаные на модных течениях прошлых лет, были уже хорошо известны и их стиль оказывал заметное влияние на готов, и наоборот. Со временем, эти стили настолько перемешались, что сегодня уже сложно отличить японских готов от готик-лолит или просто тёмных(одетых во всё чёрное) Лолит, поэтому в СМИ их стали просто описывать как Gotic and Lolita. В период формирования Лолит, как самостоятельного стиля, наиболее ярким представителем “кансайской группы” можно назвать Kazuko Ogawa. Именно её одежду стал носить клавишник и гитарист японской рок-группы “Malice Mizer” Mana. Важно отметить, что японская рок музыка также имеет свою богатую историю и свои уникальные течения. Одним из них можно назвать visual-kei. Это направление, в котором музыканты уделают массу внимания своим сценическим образам и постановке концертов. К visual-kei относилась и группа “Malice Mizer”. Образ, который создал Мана, был быстро подхвачен фанатами группы и вышел на улицы города. Своим творчеством, и частыми появлениями в журналах и на телевидении в образе Лолиты, Мана заметно поспособствовал распространению этого стиля по всей Японии. В 1999 году он открыл свой собственный бренд “Moi-meme-Moitie”, под которым продолжил развивать своё видение стиля Готической Лолиты, сформированое в предыдущие годы. Также, именно ему приписывают идею создания журнала “Gothic&Lolita Bible”, первый номер которого был выпущен в декабре 2000г, как специальное приложение к журналу “KERA”, который с 1998 года освещал авангардные течения японской моды.К тому времени, когда Мана и его поклонники вовсю продвигали “тёмную сторону” стиля, уже существовал бренд “Baby, The Stars Shine Bright”. Эта компания была основана в 1988 и начинала с выпуска одежды в стиле otome-kei(“девичий стиль”. можно сказать он был предшественником Лолит), но с 1989 BtSSB стала выпускать определённо лолитную одежду. Их вещи отличались некоторой сказочностью и кукольностью, с обилием деталей, разнообразными милыми акссуарчиками и предпочтительно ярких или пастельных тонов. Лолиты от “Бейби” были гораздо более милыми и позитивными в отличии их готических подруг. С развитием этого направления в субкультуру Лолит прочно вошли дружные чаепития и пикники.В 2004 году выходит экранизация новеллы Takemoto Novala (Nobara) “ Shimotsuma Monogatari” (или “ Kamikaze Girls”), в которой главная героиня одета исключительно в вещи BtSSB. После этого фильма количество поклонников бренда, да и Лолит в целом, заметно увеличилось.На сегодняшний день можно выделить более десятка различных направлений, и в следующей статье мы подробно опишем каждое из них и отличительные особенности стиля в целом. Название Собственно, сам стиль называется Лолита. Важно отметить , что речь не идёт о лолите в европейском понимании этого слова. Японцы взяли его для обозначения таких понятий, как невинность, кукольность и непорочность. Готическая Лолита(Gothic Lolita). Вобщем-то та же кукла, только более мрачная и питающая особо нежные чувства к вампирам и рок музыке. Это направление очень популярно в среде японских рок музыкантов, поэтому часто считают , что именно японской рок музыке принадлежит авторство этого стиля. Но на самом деле, Лолиты всегда существовали как самостоятельное явление, которое стали использовать рок-группы.Элегантная Готическая Лолита (Elegant Gothic Lolita или EGL) и Элегантный Готический Аристократ (Elegant Gothic Aristocrat или EGA) – это линии одежды, выпускаемые брендом Moi-meme-Moitie. По сути, эти стили являются продолжением сценических образов Маны и были так им названы, чтобы выделить их из общего разнообразия и точнее передать суть того образа Лолиты, который ему по душе. И действительно, вещи, выпускаемые его брендом, вот уже много лет выделятся на общем фоне, заметно влияя на формирование стиля, а сам Мана является культовой фигурой, почитаемой по всему миру.Часто можно увидеть такое обозначение как gothic & lolita. Перевести его можно как “готика и лолита”. Дело в том , что в японии, в широком понимании, эти стили внешне очень похожи, поэтому их представителей часто можно встретить в одних журналах. Хотя на самом деле там есть и настоящие, вполне европейского вида готы, но в СМИ часто фигурируют именно Лолиты и готик-лолиты, поэтому их и обозначают как “готы и лолиты”(gothic & lolita). Сумятицу вносит ещё и то, что не смотря на почти 20-ти летнюю историю развития стиля, он всё-ещё мало известен даже в Японии и до сих пор находится в некотором андеграунде. К тому же, уличное происхождение этого стиля делает очень сложной его классификацию и изучение его истории. Мифы Наибольшую известность в мире получил стиль Готической Лолиты, из-за чего фраза “готик-лолита” часто встречается как описание всего стиля в целом, хотя на самом деле это лишь один из подстилей того, что называется Лолита. Та же история с названием Elegant Gothic Lolita или EGL, которое может использоваться только для определения продукции бренда “Moi-meme-Moitie”. То есть только человек одетый с головы до пят в “Moi-meme-Moitie” может называть себя Элегантным Готическим Аристократом или Лолитой. Из-за широкой известности, которую получил Мана, его группы(Malice Mizer, Moi dix Mois) и его бренд(Moi-meme-Moitie), принято считать , что именно он является основоположником стиля. Но на самом деле он лишь популяризовал и развил то , что уже существовало. Однако, это никак не умаляет его огромного вклада в развитие и формирование этой субкультуры.Несмотря на то, что эта мода получила широкую известность благодаря музыкантам, она при этом всегда оставалась уличной модой. Фанаты быстро переняли стиль одежды своих кумиров и стали самостоятельно его развивать. Поэтому, когда речь идёт о j-Rock Лолитах, то скорее всего говорят о музыкантах, одевающийся в этом стиле. Причём, в обычной жизни они могут носить любую другую одежду, а Лолитами наряжаться лишь на концерты.Лолиты и анимэ никак не связаны. Горничные, которые часто появляются в анимэ, по сути, представляют собой отдельную субкультуру со своими магазинами и идеологией. Впрочем, в последние годы Лолиты всё чаще стали появляться в анимэ, и люди, незнакомые с японской уличной модой, думают , что Лолиты произошли именно из анимэ. Это совсем не так. Скорее анимэ, как продукт массового потребления, наконец-то признал Лолит и стал их использовать как персонажей в сериалах.После фильма “Kamikaze Girls” Лолит стали называть девочками-камикадзе, что вообще не имеет никакого отношения к реальности. Возможно, своё англоязычное название фильм получил из-за плащей, которые носили байкерши. Такие же плащи носили японские лётчики во время войны. В оригинале фильм называется “Shimotsuma Monogatari”, что можно перевести как “Шимоцумская История”. Ну а Шимоцума – это небольшой город на востоке Японии. Лолиты в России В Японии Lolita – это целая индустрия, отдельный мир со своими кумирами, брендами, магазинами, печатными изданиями, взглядами на жизнь и нормами поведения. В России же ничего этого нет, поэтому российские поклонницы этой культуры создают такой мир сами. Они шьют платья и мастерят головные уборы, зимой ходят на тематические вечеринки, а летом устраивают прогулки в парках или лакомятся сладостями в кондитерских. Они посещают лоли-сообщество в интернете, где можно найти соратников, обменяться картинками и разной интересной информацией о любимых стилях, и конечно же они мечтают побывать в Японии, родине этого стиля. Лолиты в России существуют уже примерно пять лет. Все началось с небольшого сайта и сообщества, которые были созданы первыми поклонницами. Со временем ценителей прекрасной кукольной моды стало намного больше, они начали встречаться, "выходить в свет". Сегодня Лолит можно встретить на аниме- и джей-рок вечеринках, фестивалях, на кинопоказах интересных им фильмов, а так же в милых кафешках и ресторанчиках. Но какой бы сладкой не выглядела эта кукольная жизнь, в ней есть на сегодняшний день и минусы. Не все российское общество способно адекватно реагировать на появление такой необычной, но бесспорно интересной и красивой субкультуры. Поэтому платья и чепчики одеваются лишь на совместные выходы или вечеринки, а в обычной жизни девочки носят обычную одежду, ничем не выделяющую их из миллионов других людей. Но они не отчаиваются и верят, что вскоре смогут спокойно одевать свои любимые платья и быть настоящими куколками. Источники информации Первые публикации о лолитах появились в журнале “KERA”, издающемся с 1998, а в 2000 году вышел первый номер журнала “Gothic&Lolita bible” (G&LB, Библия Готики и Лолиты). На сегодняшний день G&LB является самым важным периодическим изданием, регулярно освещающем всё , что происходит в мире Лолит.Также существует специализированный журнал Goth Loli, посвящённый вопросам шитья. Помимо них существует немало книг и журналов, в которых можно найти информацию о стиле, в частности, стоит упомянуть книгу “Tokyo street style: fashion in Harajuku”, которая рассказывает о различных модных течениях в Японии и процессе их развития.Более подробно о существующих брендах мы расскажем в следующей статье, а сейчас приведём лишь те которые упомянались в статье.www.rakuten.co.jp/moi-meme-moitie/ - Moi-meme-Moitie.www.babyssb.co.jp/ - Baby, The Stars Shine Bright. Авторы: Текст “Лолиты в России”: Ольга М. (Корин)Основной текст, подбор фотоматериалов, фотографии российских лолит: Максим К. (Max Milano | maxmilano.com)Редакция статьи: Даша К. (Шайнинг), Ольга М. (Корин)Права на фотографии японских лолит принадлежат: John Mueller, Fritz Tolentino, Thom, Jesslee Cuizon, Carter McKendry, Emmie
Сеть универмагов "Стокманн", существующая на российском рынке с 1989 года, во второй раз проведет распродажу «Яркая Пятница», которая была разработана по аналогии с «Черной Пятницей». Конец мая в сфере ритейла - традиционное затишье. Трафик в одежном и обувном ритейле падает в ожидании сезонных распродаж. Аналогичная ситуация происходит и в ноябре. С некоторых пор большинство представителей ритейла стали участвовать в пришедшей из США «Черной Пятнице», раз за разом существенно увеличивая обороты за счет все большего интереса к акции со стороны покупателей и включения в акцию большего количества игроков. Именно синергетическим эффектом объясняется взрывной рост продаж на "Черную Пятницу" в России. "Стокманн" предлагает всем участникам рынка присоединиться к майской распродаже "Стокманн" решил предложить всем участникам рынка присоединиться и к майской распродаже. Как отмечается, в 2018 году за 4 дня акции прирост в обороте "Стокманн" составил около 40 проц. "Мы рассчитываем, что чем больше участников рынка будет участвовать в акции, тем лучше результат для рынка в целом можно ожидать", - заявляют в компании. «Яркая Пятница» пройдет в универмагах "Стокманн" с 16 по 20 мая. Напомним, в настоящее время в России открыто 9 универмагов "Стокманн", которые расположены в Москве, Екатеринбурге, Казани, Краснодаре и Петербурге. В 2018 году был запущен интернет-магазин stockmann.ru. Фото: "Стокманн"
Так уж получилось, что большинство великих имен в мире Высокой моды принадлежит мужчинам, хотя сама мода существует ради женщин и благодаря неуемной женской жажде прекрасного. Тем приятнее, когда на возвышенном небосводе Высокой моды видишь яркие звезды с женскими именами и наслаждаешься их сиянием. Среди них такие одинаково изысканные и в то же время невероятно разные Донна Каран и Стелла Маккартни, педставляющие разные поколения известных дизайнеров одежды. Донна Фаске (она же — Donna Karan) родилась в октябре 1948 года на окраине Манхэттена в семье, тесно связанной с модой. Одеждой занимались и ее отец-портной, и мать-манекенщица, и даже отчим. Поэтому вполне естественно, что любимым развлечением девочки с ранних лет было рисование... моделей одежды. Даже не завершив специального образования, Донна начинает работать у известного модельера Анны Кляйн, а затем в 1971 году становится главным модельером этого Дома моды. Параллельно она выходит замуж за Марка Карана, владеющего несколькими магазинами, и рожает ему дочку Габриэллу (кстати, она сейчас работает вместе с мамой). Начинающий дизайнер, которая вынуждена была совмещать творчество с ролью молодой мамы и жесткого бизнесмена, Донна Каран отдала Дому Анны Кляйн десять лет своей жизни, отмеченные двумя престижнейшими премиями Coty Awards. Однако как любой творческий человек, она мечтала о собственном имени и большей свободе. В 1983 году Донна повторно выходит замуж за скульптора Стивена Вайса и начинает собственное дело, в котором ее поддержали самые крупные аукционеры Дома Anne Klein — японская группа Takihyo. И уже осенью 1985 года Донна Каран представила первую коллекцию под собственным именем, которая получила очень хороший отзыв прессы и взыскательной публики. В конечном итоге всего за несколько лет небольшое ателье в доме Донны превратилось в знаменитую на весь мир Donna Karan New York Company. Сегодня там работает 1540 человек, почти 100 дизайнеров. Коллекции прет-а-порте Дома Donna Karan New York выстраива...
В преддверии открытия первого в России монобрендового бутика, в Москву приезжает знаменитый французский дизайнер Жан-Клод Житруа. В рамках завершающего дня Volvo-Недели моды в Москве модный дом Jitrois покажет свою новую коллекцию одежды из кожи и меха, вдохновленную эскизами известного художника Энки Билала. «Король кожи» - именно так во всем мире окрестили Жан-Клода Житруа, арт-директора модного дома собственного имени. История этой удивительной одежды, элегантной и сексуальной одновременно, началась в 1944 году, когда на юго-западе Франции в семье офицера французских войск родился мальчик, впоследствии ставший относиться к одежде, как к главному способу самовыражения. А свое пристрастие к коже Жан-Клод Житруа, получивший первое психологическое образование, объясняет обыкновенным эдиповым комплексом: «В детстве отец запрещал мне прикасаться к своей форме – тяжелой авиационной куртке из жесткой кожи. И вот я стал относиться к коже как к своего рода фетишу». Именно эта страсть привела к созданию первых костюмов для ролевых игр в рамках терапевтического курса для детей-инвалидов в парижском госпитале Salpetriere. В конце 1970х Жан-Клод Житруа оставил психологию, чтобы посвятить себя главной страсти – моде. В 1976 году он открыл в Ницце первый магазин кожаной одежды, а вскоре и второй бутик в Сен-Тропе. Быстро утверждаясь во влиятельных кругах Лазурного берега модельер запускает линию кожаной одежды J3, впервые включившей в себя и мужские модели. Успех коллекции вылился в открытие в 1983 году парижского бутика на знаменитой улице Faubourg Saint-honoré. В 1989 году была запущена первая линия сумок. В 1998 году открылся бутик в Лондоне на престижной Sloan Street, а затем, в 2002 году, в Марбелле. Кроме того, одежда Jitrois представлена в самых престижных мультибрендовых бутиках по всему миру. В отличие от других домов моды класса люкс Jitrois оcтается независимым предприятием и управляется его основателями: Жан-Клодом Житруа в качестве арт-директора и Жильбертом Маара в качестве генерального директора. Самофинансирование компании позволяет ей сохранять индивидуальность и свой неповторимый стиль на протяжении вот уже 25 лет. Все это время модный дом Jitrois огромное значение придает экспериментам с материалом. Знаменитая кожа-стрейч на хлопковой основе, созданная Jitrois в 1987 году в сотрудничестве с компанией Dupont de Nemours, совершила настоящую революцию в мире моды. Топорщившиеся и собиравшиеся ранее в складки вещи теперь стали облегать женское тело подобно второй коже - в прямом и переносном смысле. Модный дом Jitrois доказал, что кожа годится не только для грубой рабочей одежды, но и для вечерних дамских нарядов. Именно в Jitrois впервые выпустили вещи из разноцветной кожи; соединив кожу и органзу, создали ставший классическим материал Minoray; сшили объемные изделия из легкой кожи, пустив ее на оборки и складки. Применив технику стрейч для кожи питона и кенгуру (коллекция осень-зима 2006) и начав использовать замшу питона (коллекция весна-лето 2008) Жан-Клод Житруа окончательно закрепил за собой статус «короля кожи». В 2002 году за достижения в индустрии моды Жан-Клод Житруа получил орден чести Légion d’Honneur, который является самой высокой наградой во Франции. А в нынешнем году Парижский синдикат моды выбрал дизайнера послом моды и шопинга в Париже. В 2010 году, ставшем годом Франции в России, модный дом Jitrois привозит в Москву свою последнюю коллекцию. 23 октября состоится пресс-конференция Жан-Клода Житруа. А 25 октября фантастический показ от Жана-Клода Житруа станет завершающим событием 24-ого сезона Volvo-Недели моды в Москве. Модный дом Jitrois привезет в Москву коллекцию, вдохновленную работами знаменитого художника Энки Билала. На этот раз героиня Житруа окажется в постапокалиптическом мире фантастических комиксов, а ее наряд, подчеркивающий все изгибы идеального тела станет одновременно оружием и надежной защитой. Сочетание нежности и силы – вот лейтмотив новой коллекции Жана-Клода Житруа, которую он продемонстрирует в рамках фантастического шоу в Москве. Ждем Вас на пресс-конференции 23 октября в 13.00 в зале «Гранд» отеля Marriott, по адресу Вознесенский переулок д.7 и 25 октября в 21.30 на подиуме Хрустальный в Гостином дворе на Volvo-Неделе моды в Москве на показе Jitrois.
Предисловие Данный текст является переводом главы "First Kansai then the World(via Harajuku)" из книги "Tokyo street style. Fashion in harajuku" Автор оригинального текста – Mariko Suzuki. Шеф-редактор издательства KERA, выпускающего журналы KERA, KERA Maniax и Gothic and Lolita Bible(недавно в продаже появилась англоязычная версия журнала Gothic and Lolita Bible, однако, по сути, это самостоятельное издание, выпускаемое американской компанией TOKYOPOP по лицензии). В сети можно найти и другие статьи описывающие историю появления и формирования этого стиля, известного теперь как Gothic and Lolita, но не стоит рассматривать каждую из них(включая и эту) как единственно правильную. Всё-таки речь идёт о множестве разных людей для которых одежда стала способом самовыражения и отражала их индивидуальность. Они создавли что-то своё, что-то заимствовали, менялись сами и всё то что они делали влияло на путь развития стиля в целом. Поэтому историй развития стиля может существовать довольно много, и все они будут правдивы. Из Кансая в Мир. Если сравнивать с Америкой, где разница между восточным и западным побережьем отражается в моде Нью-Йорка и Лос-Анжелеса, в Японии также можно отметить разницу между восточной и западной частью страны. Город Осака, на западе Японии, традиционно ориентируется на стили с ярко выраженной индивидуальностью. В то время как Токио, на востоке Японии, склонен к большей изысканности и утончённости. Давным-давно, в период Edo (1603-1867), выражение "iki" использовалось для обозначения стильных и прикольных вещей. В Осаке iki считалось кимоно с яркими узорами, изображающими растительность (например ветви деревьев). Токийцы же напротив одевались более сдержано. Для них воплощением хорошего вкуса считались однотонные кимоно, в которых основное внимание было уделено качеству изготовления и внутренней отделке. Естественно, в те времена все одевались только в кимоно. В тот период некоторые представители японской аристократии стали предпочитать западную одежду. И это стало лишь одной из множества перемен, произошедших в Японской культуре в период эры Meiji (1868-1912), когда Япония впервые открыла двери западному влиянию. В течении 60 лет, вплоть до конца второй мировой войны, японские дизайнеры последовательно копировали западную одежду, разрабатывая оригинальные японские вещи. Однако исторически сложившаяся разница, между восточной и западной частью страны, в предпочтениях касавшихся одежды пережила эру Meiji и существует досихпор. Интересно, что большинство популярных японских дизайнеров создававших западную одежду были родом из района вокруг города Осака. Осака, с её любовью к экспрессивному и броскому стилю, была пропитана креативом. И стиль, ныне известный как Gothic and Lolita(дале G&L), зародился в творческой среде Осаки и её окрестностей. Далее дизайнеров, работавших в этом регионе или связанных с ним, я буду называть Кансайскими дизайнерами(собственно Кансай - это название района, а Осака и Кобэ два крупных города в нём). Типично кансайская, креативная одежда выглядела определённо необычно и наводила на мысли что-то типа: "в этом вообще можно куда-нибудь выйти? это повседневная одежда или сценическая?". Наиболее популярными ранними Кансайскими дизайнерами были Kazuko Ogawa(в настоящее время одежда этого дизайнера практически не встречается в свободной продаже, а некоторые вещи являются музейными экспонатами. прим пер.), Marble/Visible(этот бренд известен тем, что принёс в стиль G&L крой рукавов как у принцесс викторианской эпохи) и alice auaa (известный благодаря своей подписанной, рвано-марлеевой одежде, вдохновлённой скорее готикой чем готик-лолитами) Позднее, в 1999, получил печальную известность бренд Victorian Maiden, благодаря их двадцати шкатулко-образным "кроватям"(возможно речь идёт о кроватях в виде гробиков/шкатулок/коробок. прим пер.). Каждый из этих Готических брендов родом из Кансая. Вскоре наиболее яркие представители visual-kei движения, среди музыкальных групп, базировавшихся в Осаке, даже те, в состав которых входили только мужчины, стали одеваться в то, что можно назвать женской версией G&L стиля. Их великолепные театрализованные представления, которые они устраивали на своих концертах, пожалуй, можно сравнить с театром Kabuki, где все роли, и мужские и женские, исполняли только мужчины. Ну а фанаты стали копировать этот романтичный и почти антикварный стиль одежды принеся его на улицы города. Одной из популярных групп, вдохновивших множество фанаток, была Malice Mizer. Лидер и основатель группы, Mana(гитара и синтезатор), одевался в G&L одежду Казуки Огавы(Kazuko Ogawa) и часто появлялся со своей группой(в которой у каждого из участников было собственное сценическое амплуа, которое они отигрывали при появлении на публике. прим. пер.) в журналах и на телевидении. Но его фанаты не ограничивались лишь копированием его одежды, они внимали каждому его слову и подражали каждому его жесту, следуя исховшему от него духу аристократичности. Мана стал иконой G&L мира. Позднее, когда в 1995 году, к группе присоединился высокий, стройный и утончённый вокалист Gackt, ставший мечтой аудитории обоих полов, группа получила известность национального маштаба, что также помогло распространению стиля G&L на территории всей Японии. В 1997 году, в Японию стали просачиваться первые элементы Американской готики. Когда сингл "Antichrist Superstar" Мэрлина Мэнсона стал мировым хитом, певец впервые посетил Японию. В 1998 году Мадонна выпустила свой сингл "Frozen", в видео-клипе на который, она была одета в тёмную, готическую одежду перед тем как трансформироваться в стаю чёрных ворон. В это же время, в европе, Жан-Поль Готье представил свою линию готической одежды. Однако Японская готическая мода была совершенно другой. На западе основными темами, в готической одежде, были бондаж и сексуальность. Но Японская готика стала полной противоположностью этому. Сдержанность, "девчачьесть" и непорочность стали основными темами. Девушки оставляли открытыми очень небольшие участки кожи, предпочитая одежду с обилием кружева и другой отделки, зачастую даже черезчур насыщенной. Они закрывали голень высокими гольфами и носили Odeko(кукольные) ботиночки, характерными чертами которых были большие, закруглённые мыски, зачастую даже большие чем каблуки. Причина этого была в том, что этот стиль копировал черты антикварных европейских кукол Jumeau. Не смотря на то, что этот японский стиль сегодня известен как G&L, этот термин не был популярен до конца 1999 или 2000. И даже не известно кто именно его придумал. Возможно, всё началось в маленьком магазинчике в западном стиле, расположенном где-то в Осаке, и было подхвачено другими продавцами одежды для описания этого нового стиля как "Gothic and Lolita". В токио G&L тренд впервые появился на Harajuku, будучи популярным среди множества девушек которые собирались на следующей после Harajuku станции Jingu-bashi каждое воскресенье для Hokoten –еженедельного мероприятия, на котром выступали группы в стиле visual-kei. Фотографии этих девушек, одетых в стиле G&L, впервые появились в журнале KERA, где я (Mariko Suzuki. прим. пер.) работала главным редактором. Журнал KERA впервые начал выходить в 1998, и был создан для освещения всего разнообразия модных течений, отличавшихся яркой индивидуальностью, которые можно было встретить на Харадзюку. Каждый месяц мы проводили там по 10 дней делая фотографии и собирая разную информацию о последних модных течениях. Со временем мы стали замечать, что движение G&L стало разрастаться всё больше и в декабре 2000 мы выпустили первый номер журнала "Gothic and Lolita Bible" как специальное приложение к журналу KERA. Вопреки нашим ожидания, это приложение имело такой огромный успех, что весь тираж был раскуплен в первые 3 дня. В конечном счёте этот тренд, вместе с аниме и коплеем(cosplay. от costume-play), распространился за рубеж, где нашел множество поклонников и превратился из местного, японского, в международный. Примерно в этоже время Токийские дизайнеры начали продвигать G&L одежду. В 1999, Mana(участник групп Malice Mizer и Moi dix Mois) создал свой собственный бренд Moi-même-Moitié, а в 2000 году появился бренд h.NAOTO. h.NAOTO был первым Готическим брэндом, чья одежда стала популярна по всей Японии. Он появился как часть компании S-inc., которая уже имела другие успешные бренды, пользовавшиеся хорошей популярностью в стране. Дизайнер Naoto Hirooka, родился в Кансайском районе и, прежде чем он присоединился к S-inc., учился в токио на дизайнера западной одежды. Работая в компании, он изучил всё - от основ создания одежды до её продажи – и в итоге был замечен президентом компании. Именно благодаря президентской поддержке Hirooka получил возможность для развития своих идей. Hirooka, как и многие другие дизайнеры, восторгался и черпал вдохновение в потрясающих показах Comme des Garçons. Он оказался очень талантливым дизайнером, при чём не только в рамках G&L стиля, но и за его пределами. И вскоре его одежда приобрела международную популярность. KERA был первым журналом, представившим его бренд и, вскоре редакция была просто завалена звонками, так как люди хотели узнать где можно купить эту одежду. Благодаря тому, что одежда h.NAOTO продавалась сразу в нескольких магазинах по всей японии, и тому, что его одежду стали носить члены популярных групп, имевшие множество поклонников, Готическая одежда быстро стала очень популярной в стране. Но не только японские музыканты, такие как Gackt(также как и Mana выступавший в группе Malice Mizer) и Hyde носили его одежду, он стал известен далеко за пределами японии и стал популярен у многих известных музыкантов, как, например, Marilyn Manson. Каждый раз когда Marilyn Manson бывает в японии, он всегда заходит в один из магазинов Наото. Amy Lee из группы Evanescence на вечеринке по случаю получения ею Гремми была одета в h.NAOTO, что запечатлели фотографы со всего мира. Однако h.NAOTO не единственный важный G&L бренд. В районе 2000 года на Харадзюку появился бренд "SEX POT ReVeNGe". Тогда дизайнерский дуэт Hide и Taka запустил популярную линию футболок, как-бы запачканных краской или заношенных с оппозиционными и экстремистскими лозунгами на японском. Это возвестило о приходе стиля Gothic and Punk, немного более раздолбайского и нецензурного чем Готический стиль. Это панк-веяние было подхвачено уличной молодежью, которая вскоре стала создавать собственные маленькие магазинчики на задворках Харадзюку(и впоследствии привело к появлению Панк-лолит. прим. пер.). Со временем крупные токийские компании присоединились к популярному течению и запустив собственные готик-бренды, такие как "Black Peace Now" и Algonquins, стали продвигать свою одежду по всей стране. С их хорошо обученным персоналом и большими производственными возможностями они стали выпускать большое количество качественной одежды и благодаря множеству магазинов по всей Японии, им не составляло большого труда хорошо её продавать. Не совсем G&L брендом был "BABY, THE STARS SHINE BRIGHT", который появился в 1989 году и определял свой стиль как исключительно Лолитный. Одежда выпускаемая этим брендом была как у сказочных персонажей, в которых розовый, голубой и белый преобладали над готическим чёрным(впрочем сегодня в каталоге BtSSB вполне достаточно чёрных вещей для тех, кто предпочитает тёмные сказки. прим. пер). С выходом в прокат в 2004 году фильма “Shimotsuma Monogatari” (или “Kamikaze Girls”), в котором главная героиня, которую сыграла актриса Kyoko Fukada, была одета в вещи исключительно этого бренда, стиль Лолита заметно увеличил число своих поклонников. Сегодня для журнала KERA Maniax я много путешествую по миру и фотографирую людей, предпочитающих Готический стиль в одежде. Сегодня это движение – Gothic – Gothic&Lolita – Lolita, уже больше не является лишь Кансайским феноменом. Таким образом, готическое движение, начавшееся в Японии в 1997 году и распространившееся с помощью публикаций в журнале Gothic and Lolita Bible, повлияло на стиль по всему миру. Я часто слышу от женщин, копирующих G&L стиль: "несмотря на то, что мы одеваемся в японском стиле, мы не выглядим также стильно как японские девушки", и это при том, что эти японские стили базировались на желании Японцев подражать европейской одежде. Для нас, Японцев, очень приятно слышать это, и, пожалуй, немного смущающе. Стиль одежды Gothic and Lolita вдохновлённый десятелетиями некой заокеанской романтики, появившийся на западе Японии, в Кансайском районе, проложивший себе путь до Токио и окрепший там, ставший одной из составляющих понятия "Harajuku Fashion", закончил своё путешествие за океаном, став одним из самых значительных, и немного странных модных течений родом из Японии. Послесловие. В статье упоминается одна из японских visual-kei рок-групп. В Японии музыкальные исполнители и их внешний вид гораздо сильнее влияют на своих поклонников, чем в других странах. И поэтому я решил приложить некоторое количество клипов и концертных выступлений, чтобы было лучше понятно, о чём идёт речь. А также видео с современных показов посвященных стилю G&L. Défilé de Mode Laforet Harajuku: Collection in Paris : Japan Expo 2009 "Malice Mizer" Именно эта группа и её основатель Мана (Mana) оказали наибольшее влияние на популяризацию стиля Готик Лолита. После распада группы в 2001, Мана создал новую – "Moi dix Mois", которая, по сути, является его сольным проектом. рекламный ролик бренда "Moi-même-Moitié" принадлежащего Мане "D" и "BLOOD" "Ayabie"(до 2006 года) и "Megamasso"Обе группы были созданы Ryohei(гитара) Группы существовавшие в 1997-2001 и сотрудничавшие с лэйблом KEY PARTY "Himitsu Kessha Codomo A" и "Kibouya Honpo" Обе группы были созданы Eiji(вокал). Их творчество относят к направлению angura-kei, то есть группам, которые черпают вдохновение во всём японском. В том числе и в новых модных течениях, появившихся в японии в последние годы.
Финский ритейлер одежды Stockmann может сократить почти 400 сотрудников в Финляндии. Об этом говорится в распространенном сообщении компании. По расчетам концерна, "под сокращения могут попасть около 380 работников". Как сообщила телекомпания Yle, сокращение персонала произойдет осенью 2016 года путем увольнений, выхода сотрудников на пенсию и непродления временных трудовых договоров. Так компания реализует свою программу экономии, в соответствии с которой планирует сократить расходы на 20 млн евро в год. По состоянию на конец 2015 года число сотрудников Stockmann составляло 9,7 тыс. человек. О сокращениях было объявлено еще в 2015 году на фоне падения продаж и доходов компании. В мае продажи сети универмагов упали на 2,7 проц и составили 97,7 млн евро. Ранее Stockmann заявлял также о сокращении персонала в России и закрытии в РФ и в Финляндии неэффективных торговых точек. Stockmann работает в 16 странах. В России ритейлер осуществляет торговую деятельность с 1989 года, напоминает ТАСС. Фото: Stockmann