Поиск по новостям
Cлово "1997"

Специальный поиск

А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я
0-9 A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Поиск  

Страницы: 1 2 3 4 Следующая
1. 14 февраля в Санкт-Петербурге состоится шоу Валентина Юдашкина
Дата: 21.12.2005. Входимость: 5. Сайт: Modnaya.ru. Аннотация: +/-
14 февраля в Санкт-Петербурге состоится шоу Валентина Юдашкина

Что подарить своей второй половине на самый романтичный праздник-День Святого Валентина? Наверно, Валентинку?... А лучше встречу с самим Валентином Юдашкиным. Вечер в обществе короля моды, станет незабываемым подарком. Тем более что НОВОЕ шоу обещает порадовать новыми силуэтами, радугой красок и конечно индивидуальным стилем. Вы сможете первыми узнать будущую тенденцию моды. И провести незабываемые мгновения Дня всех влюбленных 14 февраля в БКЗ «ОКТЯБРЬСКИЙ» в обществе с ВАЛЕНТИНОМ ЮДАШКИНЫМ! В.Юдашкин родился 14 октября 1963 г. в поселке Баковка Одинцовского района Московской области. Страсть к моделированию одежды у Валентина Юдашкина проявилась еще в школе. После сдачи выпускных экзаменов для Валентина не стояло вопроса, куда пойти учиться. И в 1981 году Валентин поступил в Московский индустриальный техникум на факультет моделирования. Через год пришлось на время оставить любимое занятие: Валентин ушел служить в армию. Будущий модельер и там не терял время, обдумывал новые идеи и планы, воплощением которых занялся сразу по возвращении в техникум... Преддипломную практику Валентин проходил в Московском Доме моды. В 1986 году с блеском защитил дипломные работы по темам "Исторический костюм" и "Макияж и декоративная косметика" и получил "красный" диплом. По распределению Валентина направили в Центральное проектно-конструкторское бюро при Министерстве бытового обслуживания РСФСР на должность старшего художника. Так получилось, что уже с первых шагов в профессии Юдашкин представлял российскую индустрию моды за рубежом: создавал эскизы к костюмам членам сборной СССР по косметике и парикмахерскому искусству, участвовавшей в международных соревнованиях В 1987 году показ первой собственной коллекции из 150 моделей, который сделал имя Валентина Юдашкина известным стране. В 1988 году при Союзтеатре СССР 25-летний модельер открыл фирму "Vali-Мода". В том же году в Колонном зале Дома Союзов были продемонстрированы новые коллекции Юдашкина "Русь изначальная", а позже - "Петров...

2. Интервью Валентина Юдашкина журналу 'Девичник'
Дата: 01.11.1999. Входимость: 4. Сайт: Modnaya.ru. Аннотация: +/-
Интервью Валентина Юдашкина журналу 'Девичник'

Валентин, расскажите, пожалуйста, о Ваших последних коллекциях. Каковы направления этих коллекций? С чем Вы встречаете 2000 год? Весь мир стал общаться намного быстрее и в реальной, и в виртуальной жизни. Поэтому, естественно, меняется мода, меняется клиент, меняется общественное сознание. Благодаря Интернету информацию удается донести быстрее, чем, например, через печать. На печать уходит много времени, 2-3 месяца. Это макетирование, подготовка, процесс изготовления и так далее. У вас более быстрая жизнь и охватывает большие массы, чем любое другое издание. Вся модная индустрия уже тоже давно компьютеризирована: от процесса производства до продажи. Любые вещи можно купить по Интернету: заказать свой размер и стать клиентом Дома. Естественно, и мы ищем новые подходы. Но, главное, тут надо учесть, что наш Дом моды делится на несколько частей. Есть консервативная часть Дома - Haute Couture - которая широко известна в международном Интернете (www.defiles-paris.com/yudashkin/ - прим. Ю.Н.). Другая часть Дома занята производством одежды класса pret-a-porter, одежды на каждый день. Показы коллекции готовой одежды сезона осень-зима 1999/2000 проходили в марте этого года в Милане, где каждый Дом, в том числе и наш, показывал женщину 2000 года - как он представляет make-up, как он представляет тканевые фактуры, формы, объемы, силуэты... Сейчас мы заканчиваем коллекцию одежды класса pret-a-porter сезона весна-лето 2000 года. Показы летних коллекций начнутся в октябре. Практически уже готова вся идеология. Что мы предлагаем на 2000 год? Мы предлагаем новые пластические технические материалы, новые ткани, которые как бы предохраняют от нашей гонки, от нашей быстрой жизни. Если это шелк, то он покрыт новыми пластическими элементами. Мы как бы консервируем ткань и создаем ей новую жизнь. Вот этот элемент - покрытие ткани - главный и идет как перспектива. Второй момент - это крой. Так как мы живем уже почти в новом тысячелетии, все мы - за активный, спортивный образ жизни. Хотим м...

3. RFW. День шестой.
Дата: 16.04.2003. Входимость: 3. Сайт: Modnaya.ru. Аннотация: +/-
RFW. День шестой.

13 апреля свои коллекции представили Кира Сакарелло (Испания), Маша Цигаль, Рамуне Пекаутайте (Литва) и Андрей Шаров. К сожалению, показ Сандры Страукайте (Литва) не состоялся. Кира Сакарелло Кира Сакарелло модельер с богатым прошлым. В детстве она входила в национальную сборную Испании по художественной гимнастике. Спорт научил ее упорству в достижении цели и умению побеждать. Работа в области бизнеса и финансов (финансист — следующая ипостась модельера Сакарелло) подготовила Киру к принятию четко рассчитанных и взвешенных решений всегда с учетом всех «за» и «против». Знание шести языков помогает Кире адаптироваться к новым условиям жизни. Это вместе с ее любовью к путешествиям позволило ей по-новому и все глубже проникать в саму жизнь. Она наблюдает, как самые обыкновенные вещи организуются вместе, чтобы создать что-то красивое и удивительное, и это вдохновляет ее к стремлению сделать что-то в равной степени прекрасное. Ее работы проникают в страсти и желания, которые мы храним внутри себя. Ее одежда разговаривает с людьми так, как не могут многие вещи. Эта одежда не просто сделана из шерсти или хлопка, она сделана из материала самой жизни. Создавая впечатление чего-то яркого и реального, эти изделия являются выражением ее опыта и ощущений. Кира не создает свои работы по частям. Напротив, она видит общую картину, в которой в единое целое объединены цвет, свет, фактура ткани и движение. Прежде чем она нашла свое истинное призвание в моде, некоторое время она работала в независимой кинокомпании в Нью-Йорке в качестве арт-директора и гримера. «Моду нужно использовать как инструмент для еще одного утверждения своей собственной индивидуальности и никогда не пытаться переделывать ее в кого-то еще», — говорит Кира Сакарелло. Возможно, она сама выразила это лучше всех: «Я не так хорошо владею словесным жанром, поэтому, может быть, мне легче понять то, что я чувствую, когда я одеваю одну из сделанных мной вещей». Сандра Страукайте Сандра Страукайте — один из самых известны...

4. Юбилей Вячеслава Зайцева "75 лет радости бытия"
Дата: 15.11.2012. Входимость: 3. Сайт: Intermoda.ru. Аннотация: +/-
Юбилей Вячеслава Зайцева "75 лет радости бытия"

Можно ли измерить талант званиями, наградами и премиями? Каждому человеку приятны знаки внимания, а тем более творцам, чья обостренность восприятия окружающего мира не позволяет пребывать в состоянии эмоционального покоя и умиротворенности. Неудивительно, что самые выдающиеся представители социума, как правило, являются активными общественными деятелями. Так в тяжелейшие постперестроечные годы Вячеслав Зайцев возглавил движение по возрождению текстильного промысла и развитию моделирования, организуя и возглавляя следующие мероприятия: · 1993 - Конкурс «Талант – 93» в Иваново, в дальнейшем превратившийся в ежегодный Международный конкурс «Текстильный салон»; · 1994 - Конкурс профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой; · 1996 - Всероссийский конкурс «Экзерсис» для студентов учреждений начального, среднего и высшего профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в сфере создания одежды; · 1997 - Национальный конкурс детских студий костюма и театров моды «Золотая игла»; · 1997 - Российский фестиваль моды «Бархатные сезоны в Сочи»; · 1997 - Неделя показов коллекций «Модельеры Москвы – москвичам»; · 1999 - Фестиваль мужской одежды в Доме Моды Вячеслава Зайцева (разработчик концепции Егор Зайцев); · 2002 - Международный фестиваль «Текстиль и мода» в Донецке; · 2005 - Всероссийский конкурс среди заключенных «Красиво шить – не запретишь»; · 2005 - Российский фестиваль моды «Плёс на Волге. Льняная палитра»; Заслуги Вячеслава Зайцева можно измерить несколькими поколениями российских дизайнеров, многие из которых стали гордостью отечественного моделирования. Как сферу образования нельзя представить без имени Зайцева, так и национальная культура была бы намного беднее без блеска его таланта. Первые смелые модели спецодежды недавнего выпускника Текстильного института заставили весь мир признать в нем «Красного Диора», ставя имя Вячеслава Зайцева в один ряд с именами Пьера Кардена и Марка Боуэна (Christian Dior, 1961-88 годы). В составе творческого коллектива Общесоюзного дома моделей одежды дизайн от Зайцева восхищал зарубежную публику, пропагандируя высоко эстетический образ тружеников СССР, в то время, когда в стране свирепствовал тотальный дефицит товаров широкого потребления, а авторов коллекций не выпускали за границу. Однако Вячеслав Зайцев активно сотрудничает с ведущими театральными труппами и представителями отечественной эстрады. Многие популярные артисты обязаны своими незабываемыми сценическими образами таланту Зайцева. Если измерять талант в «звездах», то и здесь трудно найти равных Вячеславу Михайловичу. Приведем лишь некоторые громкие имена: Любовь Орлова, Вера Марецкая, Марина Ладынина, Изабелла Юрьева, Мария Бабанова, Клавдия Шульженко, Галина Уланова, Людмила Гурченко, Екатерина Фурцева, Галина Вишневская, Муслим Магомаев, Михаил Ульянов, Людмила Зыкина, Вячеслав Тихонов, Эдита Пьеха, Владимир Зельдин, Валентина Терешкова, Николай Караченцов, Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Иосиф Кобзон, Елена Образцова, Тамара Гвердцители, Александр Градский, Лев Лещенко, Александр Серов, Илья Резник, Дмитрий Хворостовский, Андрей Макаревич, Николай Цискаридзе, Константин Райкин, Клара Новикова, Надежда Бабкина, Елена Ваенга, Богдан Ятор, «New-Самоцветы» и многие другие. В праздничном шоу будут представлены фрагменты коллекций мастера с 1985 по 2013 годы. Многие из них отмечены государственными наградами и премиями разных стран. Программу гала-показа украсят номера-поздравления прославленных артистов эстрады, театра и кино, при участии Академии парикмахерского искусства «Долорес» и Студии красоты Дмитрия Винокурова. Напомним, что юбилейный вечер Вячеслава Зайцева «75 лет радости бытия», организованный при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы, состоится 2 марта 2013 года в 19.00 в ГЦКЗ «Россия», Москва, ул. Лужники, д.24, стр.2. Кассы: +7 (495) 637- 00-54, ежедневно с 10.00-19.00. Также билеты можно приобрести на сайтах: www.bigbilet.ru www.concert.ru www.show.ru www.showmart.ru www.kassir.ru В Доме Моды Вячеслава Зайцева, обратившись по телефону: +7(495) 631-42-41, 631-11-22. 2 марта 2013 года в 17.30 для зрителей будет организован бесплатный проезд спецавтобусами от северного входа станции метро «Воробьевы горы» до ГЦКЗ «Россия» и по окончании программы. Информационное агентство SlavaZaitsev.

5. В МОСКВЕ НАЧАЛАСЬ RUSSIAN FASHION WEEK
Дата: 09.04.2003. Входимость: 3. Сайт: Modnaya.ru. Аннотация: +/-
В МОСКВЕ НАЧАЛАСЬ RUSSIAN FASHION WEEK

8 апреля, в залах Российской Академии художеств (Пречистенка, 19), стартовала Russian Fashion Week – главное модное событие весны 2003 года. Свои коллекции вниманию VIP-гостей и профессионалов представили V.Q., Виолетта Литвинова, Оксана Караванская и Ольга Солдатова. Владимир V.Q. Владимир V.Q., или просто V.Q., начал свою дизайнерскую карьеру на промышленных текстильных предприятиях Ванкувера и Милана. Именно тогда и родились название марки и псевдоним дизайнера — V.Q. По возвращении на родину полученный опыт помог Владимиру стать дизайнером известной меховой фирмы V&L. Под этой маркой работы Владимира впервые увидели российские зрители. Первая коллекция V.Q. была представлена на восьмой Неделе российской моды и заслужила лестные отзывы коллег и прессы. На Неделе высокой моды в Калининграде коллекция Владимира V.Q. была удостоена Приза зрительских симпатий, а костюм невесты — премии «За чистоту стиля». В октябре 2001 года состоялся первый персональный показ Владимира V.Q. В ноябре 2001 Владимир V.Q. стал официальным дизайнером победительницы конкурса «Краса России — 2001». Для ее участия в конкурсе Miss World — 2001 в ЮАР дизайнер создал целый гардероб — вечерние и коктейльные платья, купальный костюм. Последний был признан лучшим среди аналогичных нарядов почти ста конкурсанток Miss World — 2001. В рамках Russian Fashion Week V.Q., представляет коллекцию «СОЕДИНЕНИЯ» класса pret-а-porter de luxe сезона осень–зима 2003/2004. Коллекция «Соединения» состоит из шести блоков. В каждом блоке, кроме финального, представлено по четыре женских и одному мужскому костюму, детали которых составляют целостный ансамбль через соединение материалов разных фактур, отделок, рисунков и аксессуаров. В коллекции использованы белый, черный и серый цвета различных оттенков. Стилевая линия коллекции — элегантная классика. Виолетта Литвинова Виолетта Литвинова — шляпник. Именно в мужском роде, потому что шляпа — дама серьезная. Более того, Виолетта Литвинова, наверное, самый экстравагант...

6. Из Кансая в Мир
Дата: 21.10.2009. Входимость: 3. Сайт: Intermoda.ru. Аннотация: +/-
Из Кансая в Мир

Предисловие Данный текст является переводом главы "First Kansai then the World(via Harajuku)" из книги "Tokyo street style. Fashion in harajuku" Автор оригинального текста – Mariko Suzuki. Шеф-редактор издательства KERA, выпускающего журналы KERA, KERA Maniax и Gothic and Lolita Bible(недавно в продаже появилась англоязычная версия журнала Gothic and Lolita Bible, однако, по сути, это самостоятельное издание, выпускаемое американской компанией TOKYOPOP по лицензии). В сети можно найти и другие статьи описывающие историю появления и формирования этого стиля, известного теперь как Gothic and Lolita, но не стоит рассматривать каждую из них(включая и эту) как единственно правильную. Всё-таки речь идёт о множестве разных людей для которых одежда стала способом самовыражения и отражала их индивидуальность. Они создавли что-то своё, что-то заимствовали, менялись сами и всё то что они делали влияло на путь развития стиля в целом. Поэтому историй развития стиля может существовать довольно много, и все они будут правдивы. Из Кансая в Мир. Если сравнивать с Америкой, где разница между восточным и западным побережьем отражается в моде Нью-Йорка и Лос-Анжелеса, в Японии также можно отметить разницу между восточной и западной частью страны. Город Осака, на западе Японии, традиционно ориентируется на стили с ярко выраженной индивидуальностью. В то время как Токио, на востоке Японии, склонен к большей изысканности и утончённости. Давным-давно, в период Edo (1603-1867), выражение "iki" использовалось для обозначения стильных и прикольных вещей. В Осаке iki считалось кимоно с яркими узорами, изображающими растительность (например ветви деревьев). Токийцы же напротив одевались более сдержано. Для них воплощением хорошего вкуса считались однотонные кимоно, в которых основное внимание было уделено качеству изготовления и внутренней отделке. Естественно, в те времена все одевались только в кимоно. В тот период некоторые представители японской аристократии стали предпочитать западную одежду. И это стало лишь одной из множества перемен, произошедших в Японской культуре в период эры Meiji (1868-1912), когда Япония впервые открыла двери западному влиянию. В течении 60 лет, вплоть до конца второй мировой войны, японские дизайнеры последовательно копировали западную одежду, разрабатывая оригинальные японские вещи. Однако исторически сложившаяся разница, между восточной и западной частью страны, в предпочтениях касавшихся одежды пережила эру Meiji и существует досихпор. Интересно, что большинство популярных японских дизайнеров создававших западную одежду были родом из района вокруг города Осака. Осака, с её любовью к экспрессивному и броскому стилю, была пропитана креативом. И стиль, ныне известный как Gothic and Lolita(дале G&L), зародился в творческой среде Осаки и её окрестностей. Далее дизайнеров, работавших в этом регионе или связанных с ним, я буду называть Кансайскими дизайнерами(собственно Кансай - это название района, а Осака и Кобэ два крупных города в нём). Типично кансайская, креативная одежда выглядела определённо необычно и наводила на мысли что-то типа: "в этом вообще можно куда-нибудь выйти? это повседневная одежда или сценическая?". Наиболее популярными ранними Кансайскими дизайнерами были Kazuko Ogawa(в настоящее время одежда этого дизайнера практически не встречается в свободной продаже, а некоторые вещи являются музейными экспонатами. прим пер.), Marble/Visible(этот бренд известен тем, что принёс в стиль G&L крой рукавов как у принцесс викторианской эпохи) и alice auaa (известный благодаря своей подписанной, рвано-марлеевой одежде, вдохновлённой скорее готикой чем готик-лолитами) Позднее, в 1999, получил печальную известность бренд Victorian Maiden, благодаря их двадцати шкатулко-образным "кроватям"(возможно речь идёт о кроватях в виде гробиков/шкатулок/коробок. прим пер.). Каждый из этих Готических брендов родом из Кансая. Вскоре наиболее яркие представители visual-kei движения, среди музыкальных групп, базировавшихся в Осаке, даже те, в состав которых входили только мужчины, стали одеваться в то, что можно назвать женской версией G&L стиля. Их великолепные театрализованные представления, которые они устраивали на своих концертах, пожалуй, можно сравнить с театром Kabuki, где все роли, и мужские и женские, исполняли только мужчины. Ну а фанаты стали копировать этот романтичный и почти антикварный стиль одежды принеся его на улицы города. Одной из популярных групп, вдохновивших множество фанаток, была Malice Mizer. Лидер и основатель группы, Mana(гитара и синтезатор), одевался в G&L одежду Казуки Огавы(Kazuko Ogawa) и часто появлялся со своей группой(в которой у каждого из участников было собственное сценическое амплуа, которое они отигрывали при появлении на публике. прим. пер.) в журналах и на телевидении. Но его фанаты не ограничивались лишь копированием его одежды, они внимали каждому его слову и подражали каждому его жесту, следуя исховшему от него духу аристократичности. Мана стал иконой G&L мира. Позднее, когда в 1995 году, к группе присоединился высокий, стройный и утончённый вокалист Gackt, ставший мечтой аудитории обоих полов, группа получила известность национального маштаба, что также помогло распространению стиля G&L на территории всей Японии. В 1997 году, в Японию стали просачиваться первые элементы Американской готики. Когда сингл "Antichrist Superstar" Мэрлина Мэнсона стал мировым хитом, певец впервые посетил Японию. В 1998 году Мадонна выпустила свой сингл "Frozen", в видео-клипе на который, она была одета в тёмную, готическую одежду перед тем как трансформироваться в стаю чёрных ворон. В это же время, в европе, Жан-Поль Готье представил свою линию готической одежды. Однако Японская готическая мода была совершенно другой. На западе основными темами, в готической одежде, были бондаж и сексуальность. Но Японская готика стала полной противоположностью этому. Сдержанность, "девчачьесть" и непорочность стали основными темами. Девушки оставляли открытыми очень небольшие участки кожи, предпочитая одежду с обилием кружева и другой отделки, зачастую даже черезчур насыщенной. Они закрывали голень высокими гольфами и носили Odeko(кукольные) ботиночки, характерными чертами которых были большие, закруглённые мыски, зачастую даже большие чем каблуки. Причина этого была в том, что этот стиль копировал черты антикварных европейских кукол Jumeau. Не смотря на то, что этот японский стиль сегодня известен как G&L, этот термин не был популярен до конца 1999 или 2000. И даже не известно кто именно его придумал. Возможно, всё началось в маленьком магазинчике в западном стиле, расположенном где-то в Осаке, и было подхвачено другими продавцами одежды для описания этого нового стиля как "Gothic and Lolita". В токио G&L тренд впервые появился на Harajuku, будучи популярным среди множества девушек которые собирались на следующей после Harajuku станции Jingu-bashi каждое воскресенье для Hokoten –еженедельного мероприятия, на котром выступали группы в стиле visual-kei. Фотографии этих девушек, одетых в стиле G&L, впервые появились в журнале KERA, где я (Mariko Suzuki. прим. пер.) работала главным редактором. Журнал KERA впервые начал выходить в 1998, и был создан для освещения всего разнообразия модных течений, отличавшихся яркой индивидуальностью, которые можно было встретить на Харадзюку. Каждый месяц мы проводили там по 10 дней делая фотографии и собирая разную информацию о последних модных течениях. Со временем мы стали замечать, что движение G&L стало разрастаться всё больше и в декабре 2000 мы выпустили первый номер журнала "Gothic and Lolita Bible" как специальное приложение к журналу KERA. Вопреки нашим ожидания, это приложение имело такой огромный успех, что весь тираж был раскуплен в первые 3 дня. В конечном счёте этот тренд, вместе с аниме и коплеем(cosplay. от costume-play), распространился за рубеж, где нашел множество поклонников и превратился из местного, японского, в международный. Примерно в этоже время Токийские дизайнеры начали продвигать G&L одежду. В 1999, Mana(участник групп Malice Mizer и Moi dix Mois) создал свой собственный бренд Moi-même-Moitié, а в 2000 году появился бренд h.NAOTO. h.NAOTO был первым Готическим брэндом, чья одежда стала популярна по всей Японии. Он появился как часть компании S-inc., которая уже имела другие успешные бренды, пользовавшиеся хорошей популярностью в стране. Дизайнер Naoto Hirooka, родился в Кансайском районе и, прежде чем он присоединился к S-inc., учился в токио на дизайнера западной одежды. Работая в компании, он изучил всё - от основ создания одежды до её продажи – и в итоге был замечен президентом компании. Именно благодаря президентской поддержке Hirooka получил возможность для развития своих идей. Hirooka, как и многие другие дизайнеры, восторгался и черпал вдохновение в потрясающих показах Comme des Garçons. Он оказался очень талантливым дизайнером, при чём не только в рамках G&L стиля, но и за его пределами. И вскоре его одежда приобрела международную популярность. KERA был первым журналом, представившим его бренд и, вскоре редакция была просто завалена звонками, так как люди хотели узнать где можно купить эту одежду. Благодаря тому, что одежда h.NAOTO продавалась сразу в нескольких магазинах по всей японии, и тому, что его одежду стали носить члены популярных групп, имевшие множество поклонников, Готическая одежда быстро стала очень популярной в стране. Но не только японские музыканты, такие как Gackt(также как и Mana выступавший в группе Malice Mizer) и Hyde носили его одежду, он стал известен далеко за пределами японии и стал популярен у многих известных музыкантов, как, например, Marilyn Manson. Каждый раз когда Marilyn Manson бывает в японии, он всегда заходит в один из магазинов Наото. Amy Lee из группы Evanescence на вечеринке по случаю получения ею Гремми была одета в h.NAOTO, что запечатлели фотографы со всего мира. Однако h.NAOTO не единственный важный G&L бренд. В районе 2000 года на Харадзюку появился бренд "SEX POT ReVeNGe". Тогда дизайнерский дуэт Hide и Taka запустил популярную линию футболок, как-бы запачканных краской или заношенных с оппозиционными и экстремистскими лозунгами на японском. Это возвестило о приходе стиля Gothic and Punk, немного более раздолбайского и нецензурного чем Готический стиль. Это панк-веяние было подхвачено уличной молодежью, которая вскоре стала создавать собственные маленькие магазинчики на задворках Харадзюку(и впоследствии привело к появлению Панк-лолит. прим. пер.). Со временем крупные токийские компании присоединились к популярному течению и запустив собственные готик-бренды, такие как "Black Peace Now" и Algonquins, стали продвигать свою одежду по всей стране. С их хорошо обученным персоналом и большими производственными возможностями они стали выпускать большое количество качественной одежды и благодаря множеству магазинов по всей Японии, им не составляло большого труда хорошо её продавать. Не совсем G&L брендом был "BABY, THE STARS SHINE BRIGHT", который появился в 1989 году и определял свой стиль как исключительно Лолитный. Одежда выпускаемая этим брендом была как у сказочных персонажей, в которых розовый, голубой и белый преобладали над готическим чёрным(впрочем сегодня в каталоге BtSSB вполне достаточно чёрных вещей для тех, кто предпочитает тёмные сказки. прим. пер). С выходом в прокат в 2004 году фильма “Shimotsuma Monogatari” (или “Kamikaze Girls”), в котором главная героиня, которую сыграла актриса Kyoko Fukada, была одета в вещи исключительно этого бренда, стиль Лолита заметно увеличил число своих поклонников. Сегодня для журнала KERA Maniax я много путешествую по миру и фотографирую людей, предпочитающих Готический стиль в одежде. Сегодня это движение – Gothic – Gothic&Lolita – Lolita, уже больше не является лишь Кансайским феноменом. Таким образом, готическое движение, начавшееся в Японии в 1997 году и распространившееся с помощью публикаций в журнале Gothic and Lolita Bible, повлияло на стиль по всему миру. Я часто слышу от женщин, копирующих G&L стиль: "несмотря на то, что мы одеваемся в японском стиле, мы не выглядим также стильно как японские девушки", и это при том, что эти японские стили базировались на желании Японцев подражать европейской одежде. Для нас, Японцев, очень приятно слышать это, и, пожалуй, немного смущающе. Стиль одежды Gothic and Lolita вдохновлённый десятелетиями некой заокеанской романтики, появившийся на западе Японии, в Кансайском районе, проложивший себе путь до Токио и окрепший там, ставший одной из составляющих понятия "Harajuku Fashion", закончил своё путешествие за океаном, став одним из самых значительных, и немного странных модных течений родом из Японии. Послесловие. В статье упоминается одна из японских visual-kei рок-групп. В Японии музыкальные исполнители и их внешний вид гораздо сильнее влияют на своих поклонников, чем в других странах. И поэтому я решил приложить некоторое количество клипов и концертных выступлений, чтобы было лучше понятно, о чём идёт речь. А также видео с современных показов посвященных стилю G&L. Défilé de Mode Laforet Harajuku: Collection in Paris : Japan Expo 2009 "Malice Mizer" Именно эта группа и её основатель Мана (Mana) оказали наибольшее влияние на популяризацию стиля Готик Лолита. После распада группы в 2001, Мана создал новую – "Moi dix Mois", которая, по сути, является его сольным проектом. рекламный ролик бренда "Moi-même-Moitié" принадлежащего Мане "D" и "BLOOD" "Ayabie"(до 2006 года) и "Megamasso"Обе группы были созданы Ryohei(гитара) Группы существовавшие в 1997-2001 и сотрудничавшие с лэйблом KEY PARTY "Himitsu Kessha Codomo A" и "Kibouya Honpo" Обе группы были созданы Eiji(вокал). Их творчество относят к направлению angura-kei, то есть группам, которые черпают вдохновение во всём японском. В том числе и в новых модных течениях, появившихся в японии в последние годы.

7. Shatu 1997 на Московской неделе моды
Дата: 25.09.2022. Входимость: 2. Сайт: ModaNews.ru. Аннотация: +/-
Shatu 1997 на Московской неделе моды

В программе пятого дня Недели моды в Москве кировский бренд Shatu 1997 представил свою круизную коллекцию. Были продемонстрированы наряды в классическом стиле из воздушных тканей, в благородных и нежных оттенках: голубой, цвет белой розы и золотой. Принты цветочных орнаментов отсылают к узорам Уильяма Морриса (William Morris).

8. RFW. День второй.
Дата: 11.04.2003. Входимость: 2. Сайт: Modnaya.ru. Аннотация: +/-
RFW. День второй.

9 апреля свои коллекции представили KOKOGEM Gallery, Александр Гапчук (Украина), Гульжан Стейн (Казахстан), Анна Росса и Виктория Краснова (Украина). KОKОGЕM Gallery Философия. Красота внутри каждого из нас, одежда не самоценна, но это обрамление, которое должно быть достойным содержания. Символ. Яйцо — идеальная природная форма, символ зарождения жизни. Образ. Стремление преодолеть онтологическое разделение внутреннего и внешнего (образы-символы «яйцо» и «рамка») привело к созданию образа гармоничного человека, девушки, созерцающей свой мир и открытой окружающему миру. Принцип галерейности. Мы выбираем для нашей интеллектуальной публики наиболее актуальные, новаторские и интересные имена, стилистически объединяя их в коллекцию. Особенность стиля. Одежда «говорит» языком модных трендов, высокого уровня исполнения, в тканях мы отдаем предпочтение натуральным. Коллекция осень – зима 2003/2004. KОKОGЕM Gallery выполнена в теме «Космос» русским дизайнером Дмитрием Бутырским. Дмитрий Бутырский, 27 лет, с отличием закончил Лабораторию моды В. Зайцева, получил Гран-при конкурса имени Надежды Ламановой (1997), премию Миланской школы искусств (1997), 2-е место на конкурсе «Адмиралтейская игла» (1998), работал в домах моды «Ateliers», «Том Клайм». Александр Гапчук Ведущий украинский дизайнер не только сделал головокружительную карьеру, но и несколько раз кардинально менял направление своего творчества. С третьего курса Александр создавал полноценные коллекции сценических и театральных костюмов, а спустя несколько лет стал одним из самых известных модельеров, работающих в этом «жанре». Одной из самых масштабных его работ того периода стала коллекция из более чем 120 моделей, выполненная для юбилейной шоу-программы крупнейшего киевского клуба «Голливуд». Через несколько лет успешной работы в области сценического и театрального костюма Александр Гапчук неожиданно резко меняет амплуа и поступает ассистентом к известному украинскому дизайнеру Ольге Тюфяковой, где занимается линией...

9. 25 мая пройдет онлайн-интервью с Андреем Бабко
Дата: 22.05.2021. Входимость: 2. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
25 мая пройдет онлайн-интервью с Андреем Бабко

ВРИО Торгового представителя Российской Федерации в Республике Казахстан Андрей Владимирович Бабко ответит на вопросы Константина Бандорина, директор по стратегическому развитию ОАО «ИНПЦ ТЛП», 25 мая с 12:00 до 13:30 по московскому времени, сообщают организаторы ОАО «ИНПЦ ТДП», Роскачество, Деловой портал «ProКачество». Тема интервью: «Работа Торгового представителя в Республике Казахстан» Вопросы к обсуждению: Какая поддержка оказывается российским компаниям при продвижении их товаров на рынки Казахстана? Как Республика Казахстан планирует восстанавливать экономику после коронакризиса? Какие государственные меры поддержки МСП и легпрома, в частности, есть в Республике Казахстан? Какие специальные зоны существуют на территории Республики Казахстан? Существуют ли специализированные кластеры по развитию легкой промышленности? Слушатели могут задать вопросы А.В.Бабко заранее или в чате во время трансляции. Ссылка на трансляцию будет активна 25 мая с 11:45 по московскому времени (youtube.com // proкачество) - https://www.youtube.com/channel/UCJsIhphdWguqlZGku0exh5g Справочно: Бабко Андрей Владимирович , временно исполняющий обязанности Торгового представителя Российской Федерации в Республике Казахстан, родился 25 апреля 1958 года в городе Райчихинске Амурской области. Образование: 1980 г . - Дальневосточный государственный университет, специальность «востоковедение, африканистика», квалификация «востоковед филолог, переводчик китайского языка». 2005 г . - Дальневосточный государственный университет, специальность «юриспруденция». Трудовая деятельность: 1980 - 1981 - старший лаборант проблемной лаборатории Восточного факультета Дальневосточного государственного университета. 1981 - 1983 - служба в Вооруженных Силах. 1983 - 1984 - старший лаборант проблемной лаборатории Восточного факультета Дальневосточного государственного университета. 1984 - 1991 - старший экономист Управления Уполномоченного МВЭС СССР по Дальнему Востоку. 1991 - 1992 - помощник председателя районного Совета по внешнеэкономическим связям Хасанского районного Совета народных депутатов. 1992 - 1993 - директор департамента внешнеэкономических связей ООО «Рубин». 1993 - 1994 - начальник отдела внешнеэкономических связей ТОО «Азалия». 1994 - 1997 - помощник председателя Комитета по внешнеэкономическим и региональным связям Администрации Приморского края. 1997 - 2002 - заместитель председателя по внешнеэкономической деятельности Приморской торгово-промышленной палаты. 2002 - 2005 - уполномоченный Управления Уполномоченного Минэкономразвития России по Приморскому краю. 2005 - 2011 - заместитель Торгового представителя Российской Федерации в Китайской Народной Республике. 2011 - 2012 - проректор по международным отношениям Дальневосточного федерального университета. 2013 - 2020 - Торговый представитель Российской Федерации в Республике Армения. 2020 - 2021 - Торговый представитель Российской Федерации на Украине. 21.04.2021 - Распоряжением Правительства Российской Федерации назначен временно исполняющим обязанности Торгового представителя Российской Федерации в Республике Казахстан. Награды: Благодарность Министра экономического развития Российской Федерации.

10. Открытие Центра моды Натальи Нафталиевой, и показ новой коллекции «Неоренессанс – возвращаясь к чистоте…»
Дата: 05.04.2006. Входимость: 2. Сайт: Modnaya.ru. Аннотация: +/-
Открытие Центра моды Натальи Нафталиевой, и показ новой коллекции «Неоренессанс – возвращаясь к чистоте…»

11 апреля 2006 года, в 19.00, по адресу Цветной бульвар, дом 16, состоится открытие Центра моды Натальи Нафталиевой, и показ новой коллекции «Неоренессанс – возвращаясь к чистоте…» 11 апреля распахнет свои двери Центр моды Натальи Нафталиевой, созданный при содействии Правительства Москвы. Он будет представлять собой творческую лабораторию, где начнет свою работу детская школа моделирования. Одаренные дети, желающие связать свою судьбу с модой или театром, могут найти применение своим творческим способностям и научиться развивать их и реализовывать на практике. Центр моды планирует показы коллекций, созданных юными дизайнерами, проведение экспозиций детских художественных работ и работ профессиональных мастеров в прикладной области моды, театрального костюма и т.д. Дом моды Натальи Нафталиевой будет представлять в салоне Центре моды свои последние коллекции и новую линию свадебного платья. Выражаем огромную благодарность Мэру Москвы Юрию Михайловичу Лужкову за помощь в организации Центра моды. Гардероб от Нафталиевой – находка для человека динамичного, успешного и много путешествующего. Такова и сама Наталья. Благодаря тому, что Нафталиева соединяет в своих моделях элегантность и некоторую долю «свободыи и космополитизма», у неё предпочитают одеваться и многие звезды кино и шоу-бизнеса, среди которых Марк Рудинштейн, Олег Янковский, Елена Ханга, Любовь Полищук, Сергей Галанин, Олег Нестеров, Дмитрий Крылов, Олег Покровский, Юля Меньшова, ОСП - студия, группа «На-На», Катя Лель, Таня Овсиенко, Олимпийский комитет России, группа «Мегаполис» и многие другие. Дом Моды Натальи Нафталиевой шьет для номинантов ТЭФИ и участников «Кинотавра». В 1989 году – Наталья Нафталиева организовала собственный театр Моды, который просуществовал три года. В 1992 году – создан Дом Моды Натальи Нафталиевой, и с этого началась её известность в России, первая профессиональная коллекция вечерних и свадебных платьев из кожи была представлена в Париже на Международном салоне кожи. В 1993 году ...

11. «Холлофайбер»: нас ждёт ещё немало открытий в сфере нетканых материалов!
Дата: 13.09.2022. Входимость: 2. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
«Холлофайбер»: нас ждёт ещё немало открытий в сфере нетканых материалов!

К 25-летию бренда «Холлофайбер» сотрудники компании «Термопол» впервые раскрыли некоторые факты истории проекта и поделились взглядами на развитие нетканых материалов. Рассказывая о появлении бренда в России, «Термопол» обращается к историческим фактам июня 1997 года. Тогда компания «БритсТекстиль» зарегистрировала торговую марку «Холлофайбер®». Название было составлено из двух англоязычных основ - hollow (полое) + fiber (волокно), из слов, которые в числе прочих были обозначены на 300-килограммовых кипах с полиэфирным сырьём. «БритсТекстиль» тогда занималась импортом и продажей полиэфирного волокна из Кореи, нетканых полотен из Южной Африки, а также производством и продажей готовых изделий. В 1998 году в ассортименте компании появилась продукция, отражающая потребности развивающегося рынка нетканых материалов для различных сегментов: домашний текстиль, утеплённая одежда, мягкая мебель, матрацы. Именно материалы серий «Холлофайбер® AirTouch» (шарики), «Холлофайбер® БридБонд» (объёмное нетканое полотно), «Холлофайбер® Дюрафил (Медиум)» и других заложили основу и современную популярность всех рецептур, актуальных сегодня для 24 отраслей промышленности. Каждый год сопровождался уникальными внедрениями и стремительным развитие сначала исключительно торгового проекта, а затем - после создания в 2004 году собственной производственной базы в Москве - и промышленного бизнеса. Ознакомиться со всеми фактами с 1997 по настоящее время можно по ссылке: https://hollowfiber.ru/25-let. Основатели проекта «Холлофайбер» и сотрудники компании, более 10-15 лет работающие на отечественную промышленность, импортозамещение, обеспечивающие технологический суверенитет, впервые рассказали о любимом деле. Сергей Котов, инженер-технолог производства: «Появление «Холлофайбера®» я бы сравнил с переходом на новую ступень развития общества - от традиционного к индустриальному, где его использование даёт огромные возможности для инноваций». Артём Пазюра, главный механик производственных площадок: «Могу сказать уверенно, что потенциал наших материалов и оборудования пока раскрыт не в полной мере. И в ближайшем будущем нас ждёт ещё немало открытий в сфере нетканых материалов!» Подробнее на сайте https://hollowfiber.ru/25-let. Фотографии предоставлены компанией «Термопол».

12. Деловые женщины России признали Оксану Пушкину “Лучшим тележурналистом года”
Дата: 11.01.2008. Входимость: 2. Сайт: Modnaya.ru. Аннотация: +/-
Деловые женщины России признали Оксану Пушкину “Лучшим тележурналистом года”

Социологи Общероссийской общественной организация “Деловые женщины России ”провели опрос среди состоятельных женщин из 67 регионов страны, имеющих свой бизнес или занимающих руководящие посты в региональных администрациях. По результатам опроса, Оксана Пушкина признана лучшим тележурналистом, пишущим о женских судьбах. Среди тех, кто проголосовал за лидера опроса – Оксану Пушкину- - оказались ценители ее таланта, стиля и женственности: 42% особенно импонирует О. Пушкина как телеведущая и журналист, 32% оценили необычайную элегантность и безупречный стиль Оксаны Пушкиной, 26% признали, что считают ее образцом современной бизнес-леди. При этом все респонденты подчеркнули, что искренне сопереживают Оксане и поддерживают ее в борьбе с недобросовестными врачами, калечащими здоровье и судьбы людей. В связи с лидерством в опросе деловые женщины России вручили Оксане Пушкиной диплом и памятный подарок - испанская статуэтка, выполненная по технологии “высокий фарфор”. Церемония награждения состоялась 27 декабря в Президент-отеле. “Я искренне надеюсь, что символ этой церемонии – “Золотая птица” – принесет мне и всем собравшимся удачу» - сказала Оксана Пушкина в приветствии к российским бизнес-леди. Справка о лауреате: Родилась 10 мая 1963 года в г. Петрозаводске. В 1985 г. окончила факультет журналистики ЛГУ. С 1985 по 1991 гг. работала в молодежной редакции 5-го канала Ленинградской студии телевидения. В 1991–1992 гг. выпустила циклы ежемесячных программ «Госпожа Удача» и «Человек результата». В 1993 г. была направлена на стажировку в Сан-Франциско, где изучала менеджмент и маркетинг телевидения. Имеет диплом инструктора по фитнессу. В 1997 г. вернулась в Россию. В ноябре 1997 г. на ОРТ вышел ее авторский телепроект «Женские истории». В 1999 г. перешла на НТВ, где и по сей день продолжает снимать еженедельную программу «Женский взгляд». Замужем, имеет сына.

13. Валентин Юдашкин запускает линию денима
Дата: 02.11.2017. Входимость: 2. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Валентин Юдашкин запускает линию денима

Валентин Юдашкин выделили целый зал в обновленном бутике на Кутузовском под новую джинсовую коллекцию. В коллекцию вошли рубашки и куртки из денима, а также футболки, свитшоты, бомберы, выполненные из french terry, хлопка с флисовой основой. «Джинсы - моя большая любовь еще из советского прошлого, - рассказал дизайнер в интервью Vogue. - Мои первые джинсы стоили сто пятьдесят рублей - огромнейшая сумма для моих родителей, ведь зарплата была сто двадцать, мне бабушка доложила, это был Wrangler. Поэтому первую свою джинсовую линию я сделал еще в 1997 году. Ее отдали на франчайзинг - это было ужасной ошибкой. Теперь мы забрали лицензию, сделали ребрендинг, изменили логотип, создали и отшили новую коллекцию - и вот сейчас в новом бутике соcсостоится премьера». Помимо джинсов дизайнер готовит и новую презентацию мебельной линии и аксессуаров для дома: «Мы ее отложили на «после нового бутика». Если раньше это было ар-деко, то сейчас это хай-тековые вещи, которые интересны мне. Я много лет коллекционировал русскую мебель императорского периода - возможно, наступил момент пресыщения. Хочется каких-то новых форм. В этом смысле мне интересна и живопись, и современная фотография. Мы все меняемся, и я не исключение». Напомним, Дом моды Valentin Yudashkin недавно открыл обновленный бутик на Кутузовском проспекте, 19. Это знаковый адрес для бренда - именно здесь в 1997 году был запущен самый первый магазин дизайнера. Фото: yudashkin.com

14. Виктория Андреянова - победитель Недели Высокой Моды в Москве
Дата: 12.12.2000. Входимость: 2. Сайт: Modnaya.ru. Аннотация: +/-
Виктория Андреянова - победитель Недели Высокой Моды в Москве

Какие надежды вы связываете с получением приза "Золотой манекен"? - Моя мама считает, что всеми своими победами я обязана своему имени. В моей жизни было много призов, мне очень приятно было их получать, но ни один из них не освободил меня от ответственности и бесконечного труда. Так что, надеюсь, работы только прибавится. Какие слагаемые успеха вы можете перечислить, рассуждая об успехе дизайнера в нашей стране, и что именно мешает вам в продвижении собственной марки на российском рынке? - Успех - это 99 % труда и, надеюсь, немного таланта, а также интуиция, воспитание, образование и способность бесконечно начинать все сначала. Чем лучше будут жить люди в нашей стране, тем в большей степени будут востребованы дизайнеры. Назовите главное событие в истории вашего Дома за прошедший сезон 1999-2000 года? - Успех на показах в Страсбурге, проект "Valenki -2000", ожидание открытия собственного бутика, появление, надеюсь, племянника (Катя Стриженова собирается стать мамой). Все коллекции Виктории Андреяновой, похоже, о ней самой. Так пошло с самого начала ее карьеры, когда из Центра Моды России, куда она распределилась после окончания текстильного института, Виктория отправилась в командировку в Сингапур на "слет Василис по обмену премудростями", как говорится в одном милом детском мультике. Вернулась же оттуда с четкой идеей шить собственную одежду, утвердить свой стиль, то есть открыть собственное дело, что и сделала, организовав в 1992 году дизайн-фирму "Виктория А". С 1997 года Виктория Андреянова одновременно с работой в фирме "Виктория А" является художественным руководителем Дома моделей, созданного на базе предприятия "Президент-Сервис", обслуживающего высшие органы государственной власти. В 1999 года фирма "Виктория А" преобразовывается в "Дом моды Виктории Андреяновой", который является творческой лабораторией и для будущих модельеров. Светлана Пепина, студентка Омского Государственного института сервиса была замечена Викторией на одном из конкурсов и приглашена ...

15. Рекламная кампания s.Oliver сезона осень-зима 2012/13
Дата: 10.08.2012. Входимость: 2. Сайт: Intermoda.ru. Аннотация: +/-
Рекламная кампания s.Oliver сезона осень-зима 2012/13

Берлин… Город контрастов, постоянно находящийся в движении, дышащий историей и молодой одновременно, оплот самых прогрессивных художников, музыкантов и дизайнеров, прибежище новаторов и авантюристов. Именно сюда немецкая марка s.Oliver отправилась за вдохновением для своей новой рекламной кампании сезона весна-лето 2012/13. Динамичная атмосфера многоликого мегаполиса стала идеальным фоном для модных экспериментов наступающего сезона. Съёмки прошли на переоборудованных фабриках, в городских лофтах и ночных клубах: при этом для каждого из направлений s.Oliver была разработана собственная уникальная концепция. Имиджи s.Oliver CASUAL в полной мере отражают настроение этой линии – естественность, доступность, эмоциональность, философию «joie de vivre» (от фр. «радость жизни») с лёгким налётом винтажа. Съёмки прошли в арт-лофте Klappert под руководством словенского фотографа Томо Брежка (Tomo Brejc). Рекламные фотографии линии TRIANGLE by s.Oliver, предлагающей одежду нестандартных размеров, также пронизаны ощущением оптимизма и лёгкости. Лицом этой коллекции стала непревзойдённая модель, очаровательная Тара Линн (Tara Lynn). Молодёжная линейка QS by s.Oliver, в свою очередь, делает ставку на остромодный, контрастный, урбанистический образ, важными ингредиентами которого являются сексуальность, независимость и лёгкая небрежность. Съёмки этой серии прошли на переоборудованной фабрике в Руммельсбурге: фотографу Эдит Хельд (Edith Held) удалось запечатлеть историю в духе популярной вампирской саги «Сумерки». Роскошь и гламур в стиле звёзд 50-х, 60-х и 70-х реализованы в коллекции SELECTION by s.Oliver. Фотосессия этой линейки прошла в интерьере берлинского отеля Mandala. «Ежедневно Берлин предстаёт в новом облике, этот город пробуждает жажду жизни и притягивает людей со всего мира», - комментирует Мохтар Бенбуазза (Mokhtar Benbouazza), глава департамента маркетинга s.Oliver. Нельзя не сказать также о том, что музыка для всех четырёх рекламных видеороликов была написана специально для s.Oliver – и эти композиции можно послушать и даже скачать на сайте soliver.com (медиаплеер в правой верхней части страницы). Сами ролики размещены в канале марки на Youtube по адресу: http://www.youtube.com/user/sOliverTV. О марке s.Oliver Первый магазин компании открылся в Вюрцбурге в 1969 году под вывеской Sir Oliver. А в 1978 году бренд получил своё нынешнее название – s.Oliver. В 1995 году компания выходит на международный рынок, и с тех пор не перестаёт развиваться; в 2007 году её оборот превысил миллиард евро, а в 2011 году достиг отметки в 1,48 миллиарда евро. В настоящее время компания предлагает одежду и аксессуары под марками s.Oliver Casual men (с 1975), s.Oliver Casual women (с 1975), SELECTION by s.Oliver men (с 1995), SELECTION by s.Oliver women (с 1996), QS by s.Oliver female (с 1994), QS by s.Oliver male (с 2004), TRIANGLEby s.Oliver (c 2009), s.Oliver Bodywear (c 1996), Beachwear и Loungewear (с 2000), s.Oliver Junior Boys / Girls (с 1987), Kids/ Baby (с 1997), s.Oliver Accessories (с 1997). Обновление ассортимента магазинов происходит ежемесячно. s.Oliver – прогрессивная марка, поддерживающая важнейшие культурные события Германии: в 2010 году она стала партнёром Немецкой кинопремии, а в 2012 одним из титульных спонсоров крупнейшего немецкого музыкального фестиваля Rock am Ring. В 2006 году была запущена специальная линия Anastacia by s.Oliver совместно с певицей Анастейшей, а в 2010 – линии Music Legends и s.Oliver On Stage совместно с Universal Music/Bravado. Известен бренд и своими связями со спортом: он поддерживает баскетбольную команду Вюрцбурга, польскую футбольную команду Lech Poznan, а также немецкий футбольный клуб Bayern München. Штаб-квартира компании находится в Роттендорфе (Германия). Интернет-магазин марки с 2004 года работает по адресу: www.soliver.de.

16. Завершил свою работу VI чемпионат Санкт-Петербурга по парикмахерскому искусству
Дата: 28.05.2004. Входимость: 2. Сайт: Modnaya.ru. Аннотация: +/-
Завершил свою работу VI чемпионат Санкт-Петербурга по парикмахерскому искусству

22 мая 2004 года во ДС "Юбилейный" завершил свою работу VI чемпионат Санкт-Петербурга по парикмахерскому искусству, декоративной косметике и маникюру. Организаторы чемпионата - Союз парикмахеров и косметологов России и Союз парикмахеров и косметологов Санкт-Петербурга. Фотоотчет о Чемпионате доступен на сайте: www.spbmedia.ru/planeta За время своего существования эта акция приобрела статус одного из самых главных событий индустрии красоты в Петербурге. Собирая лучших стилистов, визажистов и парикмахеров, Чемпионат позволяет им продемонстрировать коллегам и зрителям свои профессиональные достижения, и предложить тем самым миру моды и стиля новые идеи и веяния. Конкурсные соревнования Чемпионата проходили в 10 номинациях, участие в них приняли мастера из Санкт-Петербурга, Ленинградской области, и других городов России. VI чемпионат Санкт-Петербурга имеет статус официального отборочного этапа чемпионата России и проводится по обновленным международным правилам Всемирной организации парикмахеров (ОМС). Победители Чемпионата войдут в сборную команду Санкт-Петербурга, и будут участвовать в Х чемпионате России по парикмахерскому искусству, декоративной косметике и маникюру, который пройдет 10-11 октября в Москве в Государственном Кремлевском Дворце в рамках традиционного международного фестиваля "Мир красоты". Кроме того, обладателей гран-при чемпионата в ряде номинаций ожидает обучение в лучших мировых школах парикмахерского искусства и поездка в Милан на чемпионат мира по парикмахерскому искусству в ноябре 2004 г. Постоянный генеральный спонсор Чемпионата - сеть спортивно-оздоровительных клубов "Планета Фитнес". Ее президент, Ирина Разумова, является так же президентом Санкт-Петербургского Союза парикмахеров и косметологов, поэтому такое спонсорство неслучайно. "Парикмахерское искусство и косметология создают индивидуальный стиль, помогают изменить мироощущение. Фитнес помогает увидеть и оценить свою индивидуальность, избавиться от стереотипов восприятия", - считает Ирин...

17. "Выбор площадки не имеет никакого подтекста": показ Alexander Terekhov в метро
Дата: 25.10.2016. Входимость: 2. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
"Выбор площадки не имеет никакого подтекста": показ Alexander Terekhov в метро

Александр Терехов представил новую весенне-летнюю коллекцию в... метро - на станции «Достоевская». Ради такого события была перекрыта половина вестибюля, а вместо подиума модели ходили прямо по мраморному покрытию. Впрочем, несмотря на то, что на платформе установили ограждение, это не помешало пассажирам заглянуть за нее и все увидеть. По словам директора по развитию Rusmoda Ольги Крединой, выбор площадки не имеет никакого подтекста: «Нам повезло, что метро согласилось помочь нам в проведении показа. Такая интересная и необычная локация в новинку для нашего бренда. Но, конечно, были и сложности в организации: во-первых, метро работает, а значит шумно. Решить эту проблему тяжело, пришлось потратить много времени на подборку звука. Во-вторых, в метро отсутствуют туалеты, а еще нельзя угощать гостей спиртными напитками. Но этот вопрос решился на афтепати». Об этом пишет Grazia. «Впервые дефиле в московском метро устроила компания Bosco - это был показ Александра Маккуина в 1997, в депо на станции "Сокол". Он показывал свою вторую коллекцию для Givenchy. Потом тот же Михаил Куснирович дал Жан-Полю Готье возможность в московском метро порулить паровозом», - напомнила в Instagram Эвелина Хромченко. "Это уже вторая коллекция, которую Терехов делает менее женственной, чем обычно" Коллекция Alexander Terekhov вдохновлена эпохой 90-х: основу в ней составляют сарафаны, платья-комбинации и платья-рубашки, а трикотажная линяя представлена свитерами и платьями с графичным орнаментом. Традиционные для Александра Терехова вечерние платья выполнены из пайеточной ткани трех цветов - черной, белой и серебряной. Особенность нарядов в их асимметричном крое и россыпи камней. «Основным вдохновением для Александра послужили художественные фильмы, в данном случае - «Горькая луна», «9 с половиной недель», «Американский жиголо, - говорит Ольга Кредина. - Это уже вторая коллекция, которую он делает менее женственной, чем обычно». В прошлом сезоне Александр Терехов впервые представил мужскую коллекцию. В новой, второй по счету мужской линейке представлены свитера оверсайз, парки из плащевой ткани, трикотажные костюмы, рубашки и тренчи, а вот бомберы, плащи и олимпийки - это «унисекс». Александр Терехов хорошо известен не только в России - с творчеством дизайнера знакомы и за рубежом. Портал о моде Style.com в свое время включил Терехова в десятку лучших новичков года. Его модели выставлялись в одном из миланских шоурумов, а с 2006 года дизайнер является постоянным участником Недели моды в Нью-Йорке. Показ @terekhovofficial #ss2017 прошёл на станции метро Достоевская. Впервые дефиле в московском метро устроила компания @bosco_di_ciliegi - это был показ Александра Маккуина в 1997, в депо на станции Сокол. Он показывал свою вторую коллекцию для Givenchy. Потом тот же Михаил Куснирович дал Жан-Полю Готье возможность порулить в Московском метро паровозом. Видео опубликовано Evelina Khromtchenko (@evelinakhromtchenko) Окт 24 2016 в 11:40 PDT Фото: Instagram По материалам Graziamagazine.ru, РИА Новости

18. Организаторы подвели итоги пятого дня Московской недели моды
Дата: 27.06.2022. Входимость: 2. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
Организаторы подвели итоги пятого дня Московской недели моды

24 июня 2022 года в рамках Московской недели моды состоялись показы известных и молодых брендов, презентации студенческих коллекций, лекции и паблик-токи, сообщают организаторы. Программу пятого дня открыл коллективный показ выпускников Британской высшей школы дизайна, который прошёл в Большом амфитеатре парка «Зарядье». На площадке также представили коллекции Sashina Designer Label, Sol Angelann, Beena, 1377, Measure, Gerda Irene, Victoria Andreyanova, Sasha Gapanovich и Shatu 1997. На ВДНХ на площади возле фонтана «Дружба народов» дефилировали модели в образах от Irina_Kotmi, Mila Anderst, Lenalanko, Nelly Kruk, Fiori Dress Code и Craft Linen. Под живую музыку Shanyana & Guru Groove Foundation презентовали коллекции 14 участников - Elena Mur couture, арт-студия Krapiva, Solomattina. Sadali, Floret Moscow, Ami du Diable, дизайн-мастерская «Дело вкуса», I Want More, Daria Kolod, Kuzma by Natalia Kuzmenko, Lus’en (Люсьен), Pavlova, Елена Пересвет, ателье мод «Контур» и дизайнер Ирина Радыш. На Тверской площади в этот день представил коллекции пять брендов - Wearnost («Верность»), Agnix, Judy Green & Anna Skorokhodova Accessorize, Masha Goryacheva и Catarina Nova. Также показы прошли в различных культурных учреждениях города. Показы пятого дня Московской недели моды в «Зарядье»: Шоу выпускников программы ДПО «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна прошло в Большом амфитеатре парка «Зарядье». Показ, в котором приняли участие 15 дизайнеров, состоял из четырёх блоков. Отличительными чертами первого блока стали асимметричный крой, элементы деконструкции, эксперименты с формой классических элементов. Второй блок включал фантазийные яркие наряды, украшенные перьями, драпировкой, акцентными принтами. В третьем блоке модели представили наряды с плавными линиями и чистыми цветами. В авангардных образах четвёртого блока дизайнеры использовали сложный крой и чистоту форм. Источником вдохновения для новой коллекции Sashina Designer Label (г. Санкт-Петербург) послужила картина Джона Эверетта Милле «Смерть Офелии». В линейку вошли фактурные наряды асимметричного кроя, декорированные разрезами на рукавах, перехлёстами тканей, бахромой и орнаментами, созданными вручную с помощью аэрозольной краски. В женской линии представлены блузы и платья с объёмными рукавами, струящиеся комбинации, золотистая и синяя накидки, а также комплекты со свободными блузами и юбками. Мужские образы составляют куртки-рубашки с акцентными разрезами, брюки классического и необычного кроя, пальто в цвете металлик. Дизайнер бренда Sol Angelann Ирена Сопрано представила коллекцию, в которой использована уникальная техника нанесения на ткань кристаллов разных форм, разработанная в специальном цехе на базе ателье Sol Atelier. В линейку вошли вечерние мерцающие платья, топы и мини-юбки, жакеты, серия коротких платьев, брюки и перьевой топ. В качестве декора использованы бахрома, отделка перьями марабу, минималистичные бантики в стразах и блестящая шнуровка. Ключевые цвета коллекции - чёрный и серебристый. В новой коллекции Beena дизайнер Альбина Кан представила необычные силуэты, созданные при помощи рюшей и объёмных воротников, и технику пэчворк. В линейку вошли расклешённые брюки, пиджаки с акцентной линией плеч, укороченные жакеты, мини-платья сложных форм. Цветовая палитра: от базового чёрного до розового и фиолетового. При создании коллекции использовались натуральные материалы: шёлк, хлопок, смесовые ткани на основе натуральных волокон и деним. Бренд 1377 (г. Волгоград) показал коллекцию «13 регистров», вдохновением для которой послужил принцип работы мехов баяна, аккордеона и гармони. В линейку вошли мужской и женский костюмы с цветочными мотивами, рубашки с накладными карманами, сетчатая футболка, платья из лёгких тканей, мужские жилетки и комбинезоны. Дополнили образы веточки полевых растений и обувь, напоминающая лапти. Дизайнер бренда Measure Зайнаб Сайдулаева представила коллекцию, посвящённую культурному наследию Дагестана и традициям русского крестьянства. В линейку, выполненную преимущественно в кремово-пастельных тонах, помимо брючных костюмов, струящихся юбок макси и жакетов, в переосмысленном виде вошёл традиционный дагестанский предмет одежды - пастушья бурка. Все изделия с вышивкой ришелье изготовлены из винтажных салфеток и представлены в единственном экземпляре. Главным аксессуаром коллекции стали балаклавы. При создании новой upcycle-коллекции бренда Gerda Irene дизайнер Ирина Герда вдохновлялась эпохой рококо и эстетикой 1970-х. Основу как женских, так и мужских образов составляют корсеты, созданные по лекалам XVIII века. Каждое изделие линейки - одежда и аксессуары - создано из вещей, найденных на барахолках, из винтажного кружева и других уникальных элементов. В коллекцию вошли куртки, рубашки, юбки, джинсы, платья, брюки и жакеты, выполненные в технике пэчворк. Новая коллекция дизайнера Виктории Андреяновой разработана совместно с комбинатом «Шуйские ситцы», крупнейшим производителем хлопка с 200-летней историей. Свободные силуэты, пестрые принты, яркая цветовая гамма, разбавленная чистым белым, - ключевые особенности новой линейки бренда Victoria Andreyanova. В коллекции представлены платья макси и рубашки оверсайз-кроя, костюмы с жакетом на поясе и широкими брюками, короткие и длинные пальто. Дизайнер Саша Гапанович (г. Мурманск) представила коллекцию «Единение». Ручная вязка, рюши, работа с объёмами и многослойность - знаковые штрихи бренда Sasha Gapanovich. Чтобы передать ощущение поношенности и устаревшей фактуры, Саша Гапанович использовала необработанные швы и вываренную бязь. В коллекцию вошли вязаные пелерины, чепцы и джемперы, стёганые вещи гипертрофированных форм, пуховый жакет, платья и брюки сложного кроя. В круизной коллекции бренда Shatu 1997 (г. Киров) классические силуэты соединились с воздушными тканями и цветочным принтом. Вдохновением для дизайнера Светланы Шатуновой послужило творчество прерафаэлитов и образ девушки-музы. На подиуме бренд представил брючные костюмы, романтичные платья с кружевом и оборками, вязаные бра и шорты, невесомый тренч из органзы, комплекты в пижамном стиле. Финальным аккордом показа стал свадебный образ, состоящий из минималистичного платья и лёгкой фаты. Продолжает работу B2B-шоурум дизайнерских брендов в Музее моды в Гостином дворе. Полный список брендов-участников доступен по ссылке https://moscowfashion.ru/showroom. Организатор Московской недели моды - Фонд моды при поддержке правительства Москвы. Показы Московской недели моды доступны онлайн: прямые трансляции проходят на платформе «ВКонтакте» в сообществе и в разделе «VK Видео». Фотографии предоставлены организаторами.

19. Как изменился самый первый бутик Валентина Юдашкина: фото
Дата: 23.10.2017. Входимость: 2. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Как изменился самый первый бутик Валентина Юдашкина: фото

Дом моды Valentin Yudashkin недавно открыл обновленный бутик на Кутузовском проспекте, 19. Это знаковый адрес для бренда - именно здесь в 1997 году был запущен самый первый магазин дизайнера. В настоящее время в бутике закончилась стадия реновации и ребрендинга. Процесс длился около двух лет, ранее отмечал Валентин Юдашкин. "Теперь это абсолютно новый магазин, созданный по проекту итальянского архитектора Роберто Бачокки, знаменитого своими инновационными работами для Prada, Miu Miu, La Perla, Church’s, Car Shoe и других люксовых брендов", - говорится в сообщении. Бачокки предложил для бутика Valentin Yudashkin концепцию минимализма - в соответствии с современными европейскими трендами. В бутике разработана специальная световая подсветка всех зон, витрин и ниш, использованы направленный и рассеянный свет, световые мраморные панели, с применением последних технологических решений. Стены бутика дополнены монохромными холстами в светлых тонах - словно, аллюзия на галерею искусств. Женские примерочные комнаты также оформлены в светлой гамме, их дополняет большое количество зеркал, визуально расширяющее пространство. В темном цвете выполнены только зал вечерних платьев и мужская примерочная, декорированная деревом. В обновленном бутике Valentin Yudashkin значительно расширена аксессуарная зона: здесь представлены сумки, обувь, кожгалантерея, платки, очки, ювелирные украшения. В женском зале представлены вечерние, коктейльные наряды, кэжуал-образы, изделия из трикотажа, деним и спортивные луки. В мужском зале отведено место и классическим костюмам с сорочками, и одежде в стилях кежуал и спорт. Кроме того, в бутике можно приобрести изделия для дома и интерьера из линии Valentin Yudashkin La Maison. «Наш проект отражает эмоции, роскошь и женственность в пространстве, которые Валентин Юдашкин всегда ставил во главу угла в философии своей работы», - комментирует Роберто Бачокки. Сам Валентин Юдашкин о новом бутике говорит следующее: «Мы долго искали архитектора, который бы вдохновлял нас. Была проведена большая работа, и, в итоге, мы решили сотрудничать с Роберто Бачокки, который подготовил для нас концепт с ребрендингом. В этом году мы отмечаем 30 лет линии прет-а-порте и 20-летие открытия этого магазина (в 1997 г.) именно здесь, на Кутузовском проспекте, 19». Как ранее отмечал модельер, ребрендинг связан с общими изменениями в мире моды. "Меняется женщина, для которой мы будем работать. Недавно мы делали коллаборацию с компанией Faberlic, и нам пришлось одеть большое количество женщин с разной фигурой. Это был большой риск, ведь мы прекрасно знаем нашего клиента, но сейчас надо ориентироваться на массовость", - рассказал дизайнер. На коктейль по случаю открытия бутика Valentin Yudashkin собралась вся светская Москва. Фото: Valentin Yudashkin

20. Где купить культовые стринги Gucci из коллекции Тома Форда 1997 года
Дата: 04.06.2021. Входимость: 2. Сайт: Vogue.ru. Аннотация: +/-
Где купить культовые стринги Gucci из коллекции Тома Форда 1997 года

Где купить и что надо знать о культовых в истории моды стрингах Gucci Тома Форда из коллекции весна-лето 1997

21. Расцвет и закат эпохи каталогов бренда Victoria s Secret
Дата: 11.08.2016. Входимость: 2. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Расцвет и закат эпохи каталогов бренда Victoria s Secret

Каталог нижнего белья Victoria s Secret когда-то был ключевым инструментом роста продаж знаменитого бренда. Но эпоха сменилась, покупательские предпочтения менялись, и печатный «томик» с изображением идеальных топ-моделей был уже не так акутален. В итоге, компания приняла судьбоносное для себя решение и выбрала для себя новый путь. С чего все начиналось, вспоминает new-retail.ru. Первый почтовый каталог Victoria s Secret вышел в 1977 году. Именно в это время выпускник Стенфорда Рой Реймонд создал одноименный бренд. Случилось это после его похода в магазин нижнего белья, где молодой человек хотел приобрести подарок для своей жены. Однако изобилие женского белья смутило Реймонда (он даже почувствовал себя каким-то извращенцем), а продавщицы так и не смогли дать ему дельный совет. В итоге основатель Victoria s Secret покинул магазин, но не с пустыми руками, а с революционной идеей новых методов продажи нижнего белья. Настоящий успех знаменитых каталогов начинается спустя пять лет, в 1982 году (к этому времени уже было открыто шесть магазинов бренда). Глянцевый журнал с полуобнаженными девушками имел ошеломляющий успех среди покупателей. В итоге, уже к 1997 году компания выпускала около 470 млн. копий каталога ежегодно, что приносило выручку в 661 млн долл. (и это только прямые заказы «по почте»). В 1993 году компания Sears, которая в это время лидировала по почтовым заказам, прикрыла данное направление, и первенство перешло к J.C.Penney. Впоследствии компания отказалась от продаж по каталогам в 2011 году. И, как казалось, наступило самое время расцвета для Victoria s Secret, но весной текущего года головная компания бренда L Brands неожиданно объявила о прекращении выпуска каталогов. Причина была просто, - выпуск каталога обходился «в копеечку», а точнее за 300 млн. копий приходилось платить 150 млн долл. Еще в 2015 году, до проведения реструктуризации бизнеса, компания подсчитала, во сколько ей обходится выпуск каталогов. Несмотря на то, что точные цифры получить так и не удалось, представители бренда утверждали, что продажи по каталогам приносили им нулевые доходы. «Взяли ли бы вы за основу идею реализации товаров по почтовым каталогам для глобального развития бренда? Раздумывая над данным вопросом, и сравнив финансовые показатели, мы остались довольны своим решением», - сообщал на тот момент финансовый директор L Brands Стюарт Бургдёрфер. Но, несмотря на данный факт, каталоги Victoria s Secret были легендой. И они заслуживают того, чтобы поговорить о них более подробно. 1970-е Несмотря на успешный запуск первого магазина Victoria s Secret в 1977 году, который принципиально отличался от прочих бутиков женского белья (мужчины уже без смущения могли заходить и выбирать товары), Реймонд не смог в должной мере развить направление каталогов. За это взялся владелец сети магазинов женской одежды The Limited Лесли Векснер, который выкупил Victoria s Secret за 1 млн долл. В итоге, он и сделал данный бренд одним из ведущих в мире. Согласно данным, изначально, еще во времена Реймонда, каталоги Victoria s Secret были рассчитаны в основном на мужчин, которые хотели сделать подарок своим женам и подругам. Собственно, фотографии из каталога и были в таком духе: модели в легких накидках и длинных шлейфах походили на мифических фей, а женщины в шелковых одеждах, призывно позирующие на камеру, являли собой сцены из плохо снятого кино. В итоге, каталогу было суждено преобразиться в нечто большее и обрести в качестве целевой аудитории представительниц и прекрасного пола. 1980-е Первые явные изменения произошли как раз в это время, когда страницы каталога стали больше походить на обложки модных журналов или иллюстрации к страстным любовным романам. Фотографии приобрели более выраженную сексуальную подоплеку, а в качестве моделей также стали привлекаться и знойные красавцы. Векснер решил использовать образ мужчин с обнаженным торсом для привлечения женского внимания. Однако такой подход шел в разрез с основной идеей линеек нижнего белья Victoria s Secret, которая была выдержана в духе «старой доброй Британии». 1990-е В итоге эпоха обнаженных мужчин на страницах каталогов Victoria s Secret сменилась эпохой обнаженных женщин. Именно в это время компания стала активно привлекать к работе топ-моделей с обложек Vogue, включая Тайру Бэнкс, Стефани Сеймур, Эль Макферсон и Хелену Кристенсен. Оголенные декольте моделей отражали дух того времени, не порождая при этом привычных и слишком явных «сексуальных подтекстов». Как писала в то время Мими Шварц в издании Mademoiselle, «прелестно. Именно это слово можно услышать от женщин каждый раз, когда они говорили о Victoria's Secret. <…> Женщины хотели выглядеть сексуально, но при этом не выглядеть дешево. Это и стало для них олицетворением того самого «секрета». Еще один писатель Джейн Даффер из At Home with Pornography: Women, Sex, and Everyday Life в своих материалах писала, что Victoria s Secret также помогала интегрировать сексуальный образ в повседневную жизнь женщин. Так, на страницах каталогов можно было встретить привычные места из обыденной жизни, например, офис или одну из комнат в доме. Между тем, не останавливаясь на достигнутом, в 1997 году бренд Victoria s Secret запустил рекламную кампанию «Ангелы» для линейки нижнего белья. Это и стало началом легендарных модных показов, в которых принимали участие ведущие топ-модели (их и называли «ангелами» Victoria s Secret). Несмотря на ошеломляющий успех, руководство Victoria s Secret впервые задумалось о полноценном запуске линейки одежды. Большинство моделей были представлены в отдельном каталоге под названием Victoria s Secret Country. 2000-е В это время в каталогах Victoria s Secret стали популяризировать образ «девушки, живущей по соседству»: на обложках в одно время появлялись супермодели Хайди Клум в пижаме или Даниэла Пештова в свитере, растянутом до колен. В 2000 году компания запустила стратегию по возрождению почтовых заказов, назначив ответственным за это направление Шерон Джестер Терни (реализация ее идей и виднелась на обложках каталогов). В то время Forbes писал, что Терни «хочет увеличить свою лояльность среди клиентов, которые предпочитают покупать нижнее белье в La Perla или в Wolford. Это означало, что Victoria s Secret необходимо было отказаться от привычных образов «раскрепощенных» женщин и нащупать новую нишу. Перейти на джинсы и туфли на каблуках? Но только не под руководством Терни. Скорее всего, в ближайшее время каталог Victoria s Secret будет больше походить на модный Vogue». 2010-е Настоящий успех моделей Victoria s Secret пришелся на последнее десятилетие, однако после этого бренд Victoria s Secret стал все чаще подвергаться критике, как в обществе, так и в профессиональной среде. Компанию обвиняли в навязывании определенных стандартов красоты и идеального тела. К примеру, в 2015 году Victoria s Secret выпустила новую рекламную кампанию нижнего белья со слоганом «Идеальное тело» (The perfect body). На фотографии были изображены высокие и стройные топ-модели. Это вызвало возмущение общественности. В итоге активисты организовали сбор подписей против данной рекламной кампании. Тогда петицию подписали 27 тысяч женщин со всего мира. На этой негативной волне ритейлер Curvy Kate воспользовался случаем и запустил аналогичную рекламную компанию, но уже с изображением женщин с более реалистичными пропорциями. В итоге, в 2016 году эра знаменитых каталогов Victoria s Secret окончательно завершилась, а сама компания была разделена на три самостоятельные структуры под брендами Victoria s Secret Lingerie, Pink и Victoria s Secret Beauty. Источник: racked.com Перевод: Бэлла Кодзокова, new-retail.ru Фото: Victoria s Secret Metakey:

22. Как платье Николь Кидман на «Оскаре-1997» навсегда изменило традиции красных дорожек
Дата: 08.08.2021. Входимость: 2. Сайт: Vogue.ru. Аннотация: +/-
Как платье Николь Кидман на «Оскаре-1997» навсегда изменило традиции красных дорожек

Как платье Николь Кидман на «Оскаре-1997» навсегда изменило традиции красных дорожек

23. Мадонна: мастер стильных преображений
Дата: 06.10.2009. Входимость: 2. Сайт: Intermoda.ru. Аннотация: +/-
Мадонна: мастер стильных преображений

Поп-королева Мадонна, недавно выпустившая свой новый музыкальный альбом Celebrations, с полным правом может претендовать на звание самой сексуальной 50-летней женщины во всем мире. За свою долгую музыкальную карьеру Мадонна сменила множество образов – от «материальной девушки» до эротичной блондинки и девушки-ковбоя, на протяжении десятилетий оставаясь признанным трендсеттером. 1. Гранж-шик (1983-84) Восхождение Мадонны к вершинам музыкального Олимпа началось с гранж-шика: колготок в крупную сетку, браслетов, пышных причесок и ярко-голубых теней для век. Спустя 20 с лишним лет провокационный образ дерзкой девчонки по-прежнему вдохновляет дизайнеров: в осенне-зимнем сезоне в моду вновь вернулись элементы гранж-шика. 2. «Материальная девушка» (1985) В 1985 году Мадонна резко сменила имидж, из скандалистки превратившись в настоящую голливудскую диву: гламурный образ певицы дополнили соблазнительные платья из роскошного атласа и стильная, лаконичная прическа в стиле легендарной Мэрилин Монро. 3. Амазонка (1990-91) Знаменитый тур «Blonde Ambition» представил Мадонну в абсолютно новом свете – в образе этакой современной сексуальной амазонки в откровенных костюмах от Жана-Поля Готье (Jean Paul Gaultier). Частью концертного гардероба Мадонны стал тот самый легендарный конический бюстгальтер. 4. Ретро-гламур (1990) В 1990 году Мадонна снялась в фильме «Дик Трэйси» Уоррена Битти (Warren Beatty), примерив элегантные ансамбли в ретро-стиле: мужские костюмы и необычайно женственные платья в стиле двадцатых. 5. Чистая эротика (1992) В начале девяностых образ Мадонны стал почти рекордно откровенным и провокационным: девяностые стали для поп-королевы эрой фетиша – кожи, металла и выпуска скандальной книги «Секс» в сотрудничестве со знаменитым фотографом Стивеном Мейзелом (Steven Meisel). 6. Эвита (1997) Фильм «Эвита» оказал огромное влияние не только на Мадонну как актрису, но и на гардероб певицы: 1997 год запомнился поклонникам Мадонны элегантными нарядами в ретро-стиле и роскошными вечерними ансамблями. 7. Религиозность (1999-2000) Вслед за рождением дочери Лурдес Мадонна ненадолго ушла в религию; внешним проявлением этого кратковременного увлечения стали индийские сари, наряды в готическом стиле, иссиня-черные волосы и этнический макияж. 8. Девушка-ковбой (2001-2001) Стиль Мадонны на рубеже столетий менялся резко и непредсказуемо: из почти служительницы религиозного культа Мадонна превратилась в девушку-ковбоя с традиционными джинсами, высокими сапогами и шляпами, напоминая героинь старых добрых вестернов. 9. Леотард-мания В 40 с лишним лет Мадонна решилась на очередной откровенный шаг: в концертном гардеробе поп-королевы прочно обосновались откровенные трико, демонстрирующие отличную физическую форму певицы. В них она появлялась не только на сцене, но и на обложке одного из своих альбомов. 10. Королева красной дорожки Отметив 50-летний юбилей, Мадонна, по всей видимости, не собирается стареть, с возрастом становясь лишь более привлекательной: снявшись в рекламных кампаниях для французского модного дома Louis Vuitton и примерив самые актуальные ансамбли от Balmain, Мадонна по-прежнему держит руку на пульсе модных течений.

24. Модная Барби: в Париже открывается выставка самои известнои в мире куклы
Дата: 10.03.2016. Входимость: 2. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Модная Барби: в Париже открывается выставка самои известнои в мире куклы

Барби отмечает в этом году 57-летие. И хотя дата совсем не круглая, длинноногой кукле решили посвятить экспозицию в Музее декоративного искусства, расположенном в одном из крыльев Лувра. Как сообщает РБК Стиль, в музее Les Arts Decoratifs представлено более 700 кукол и их богатый гардероб. Соня Рикель, Диана фон Фюрстенберг, Донателла Версаче, Жан-Поль Готье, марки Chanel, Moschino, Martin Margiela создавали наряды для куклы Барби «Барби была задумана как модница, которую можно одевать и раздевать, но с которой не поиграешь в дочки-матери и не обнимешь, как любимого плюшевого мишку, - говорит Анн Монье, хранитель раздела игрушек музея Les ArtsDecoratifs. - Именно такой ее придумала Рут Хэндлер в 1959 году». В 1997 году Барби примерила знаменитый диоровский жакет Bar, а в 2009-м коллекцию шпилек Louboutin Кукла с модельной внешностью сама по себе была недорогой покупкой, поэтому подразумевала дополнение в виде обширного гардероба. В его создании в свое время поучаствовали практически все фэшн-дизайнеры - Соня Рикель, Диана фон Фюрстенберг, Донателла Версаче, Жан-Поль Готье, марки Chanel, Moschino, Martin Margiela. В 1997 году Барби примерила знаменитый диоровский жакет Bar, а в 2009-м целую коллекцию шпилек Louboutin. За свои 57 лет Барби «перепробовала» более 150 профессий - на выставке представлены кукла-космонавт, модный редактор, хирург, стюардесса и даже кандидат в президенты (эта кукла очень похожа на Хилари Клинтон). Отдельный зал посвящен рекламным съемкам Барби - здесь выставлены декорации, работает крошечная гримерная и фотостудия. Снимки публикуются в инстаграме Barbie Style, где у куклы 1 миллион 300 тыс. подписчиков. Выставка продлится до 18 сентября.

25. Французский бренд нижнего белья DIM покидает российский рынок
Дата: 26.12.2022. Входимость: 2. Сайт: RiaModa.ru. Аннотация: +/-
Французский бренд нижнего белья DIM покидает российский рынок

Работавший в России с 1997 года французский бренд нижнего белья DIM объявил об уходе из страны. Открытые по франшизе магазины бренда продолжат работу, но будут вынуждены сменить логотип, сообщает rb.ru. О начале процесса ликвидации ООО «Ди-би-ай рус» - юридического лица бренда DIM в России - пишут «Ведомости» со ссылкой на данные из ЕГРЮЛ. На русскоязычном сайте DIM говорится о приостановке работы в России. «В связи со сложившейся ситуацией наши отгрузки временно приостановлены. Мы надеемся, что сможем снова обслуживать вас очень скоро», - сказано в сообщении DIM. Брендом DIM, основанным в 1953 году, владеет американская компания по производству одежды Hanesbrands. В России товары бренда DIM начали появляться в 1997 году, в 2000-х годах в стране открылись около 150 магазинов. С 2015 года DIM открывает магазины в России только по франшизе. Франчайзинговые магазины в стране могут продолжит работу, но будут вынуждены сменить логотип, чтобы больше не вызывать ассоциаций с брендом. По данным из ЕГРЮЛ, ООО «Ди-би-ай рус» отработало 2021 год с выручкой 433,6 млн рублей при чистой прибыли 4,6 млн рублей.


Страницы: 1 2 3 4 Следующая