В Челябинске началась подготовка к очередному фестивалю моды. Финальный этап конкурса «Платье города-2004» пройдет в феврале. В рамках первого этапа конкурсная комиссия уже отобрала для участия эскизы 47 художников-модельеров. Конкурс «Платье города» проводится в Челябинске уже пятый год. Его задача – познакомить художников с жителями Челябинска: теми, кто заинтересован в их творчестве и является потенциальным заказчиком. В этом году впервые к участию были приняты модели одежды для мужчин и детей. Ежегодно состав участников конкурса «Платье города» обновляется примерно на 1/5 часть и, естественно, каждый конкурс приносит новые открытия. Так, отборочная комиссия V фестиваля уже отметила коллекцию, заявленную 15-летним модельером Марией Бибиковой, которая приехала в Челябинск из Киева. На конкурс Мария представила 18 эскизов. В финале «Платья города-2004» она будет участвовать как автор и как манекенщица.
КУТЮРЬЕ ГОДА – крупнейший в России международный конкурс модельеров, имеющих профессиональную подготовку. В конкурсе принимают участие учащиеся и студенты учебных заведений, индивидуальные дизайнеры, занимающиеся собственной практикой и дизайнеры предприятий малого бизнеса. Конкурс проходит под патронажем Правительства Москвы. Содействие в организации конкурса оказывают: Комитет по культуре Государственной Думы Российской Федерации; Российская Академия художеств; Департамент развития и поддержки малого предпринимательства Правительства Москвы; Департамент потребительского рынка и услуг Правительства Москвы; Союз художников России; Комитет по делам семьи и молодежи города Москвы; Комитет по культуре города Москвы; Международный фонд развития моды; Модельное агентство MODUS VIVENDIS; MESSE DUSSELDORF / IGEDO International GmbH; WELLA (официальный представитель по России АО «РуссВелл»); Ювелирный завод «АЛЬФА» в Санкт-Петербурге. Цель конкурса – выявить молодых одаренных дизайнеров одежды, содействовать развитию отечественных школ моды, создать возможность трудоустройства модельеров-дизайнеров и привлечь перспективных инвесторов и работодателей для создания новых коллекций. В связи с этим, конкурс имеет ряд особенностей, способствующих реализации поставленных целей. Структура конкурса включает систему региональных оргкомитетов, проводящих отборочные туры. Региональные этапы (отборочные туры) проходят по общим для всех регионов номинациям и критериям оценок, разработанными художественным руководителем конкурса Крутиковой Ириной Владимировной. В 2004 году национальные отборочные туры проходят в 16 странах мира. Отборочные туры на территории Российской Федерации охватывают 32 города. Среди них Москва, Санкт-Петербург, Абакан, Армавир, Брянск, Воронеж, Екатеринбург, Иваново, Иркутск, Йошкар-Ола, Казань, Калининград, Красноярск, Кострома, Курск, Мурманск, Новгород Великий, Новосибирск, Омск, Орел, Пермь, Петрозаводск, Пятигорск, Ростов-на-Дону, Самара, Саратов, Сочи, Ставро...
В рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Москве свою коллекцию представит известный британский дизайнер Джайлс Дикон (Giles Deacon), неоднократно признанный «Дизайнером года» в течение своей карьеры в индустрии моды. Выпускник Центрального Колледжа искусства и дизайна им. Святого Мартина (London’s Central Saint Martins), Джайлс Дикон работал 2 года с Жан-Шарлем де Кастельбажаком в Париже, а также сотрудничал с такими брендами, как Emanuel Ungaro, Bottega Veneta, Gucci и Louis Vuitton. Свою первую коллекцию под брендом Giles Deacon, который впоследствии был переименован в Giles, дизайнер представил в 2004 году в Chelsea Pensioner's Club при Королевском Госпитале в Челси. Коллекция стала сенсацией и была заказана байерами Harvey Nichols, Liberty и Selfridges. В 2004 году Джайлс заключил контракт с компанией New Look, став консультантом по дизайну линии New Look Gold для розничных продаж. Он также в течение 3 лет работал креативным директором в итальянском бренде верхней одежды класса люкс Fay, являющемся частью Tod’s Group. В течение следующих лет Джайлс завоевал большое количество наград: премию British Fashion Awards в номинации «Лучший новый дизайнер» в 2004 году, затем - награду Elle «Лучший новый дизайнер» в феврале 2005 года, в 2006 году Джайлс победил в номинации «Британский дизайнер года» на British Fashion Awards, в 2009 году - получил награду GQ Awards в номинации «Fashion-дизайнер года», а также завоевал престижную премию ANDAM. Сегодня Джайлс Дикон - один из самых востребованных британских дизайнеров. Он лично участвует в процессе закупок, что особенно ценится международными байерами. Среди поклонников бренда Giles Тэнди Ньютон, Кейт Мосс, Кристен Скотт Томас, Дрю Бэрримор, Кайли Миноуг, Лили Аллен, Дейзи Лоу, Дафна Гиннесс, Анджелина Джоли, Гвинет Пелтроу и Кэрри Маллиган. На открытии последних Летних Олимпийских Игр в Лондоне Виктория Бекхэм была одета в платье Giles. Показ Джайлса Дикона на Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится 20 октября.
17 марта 2004 года в развлекательном комплексе «Даймонд Холл» творческий холдинг «Оберон» провел официальный праздник «День Модельера». Событие носило широкомасштабный имиджевый характер и олицетворяло собой радость весны. Начало традиции было положено, и «День Модельера» планируется проводить, как это и принято в Fashion-бизнесе, два раза в год: сезоны весна-лето и осень-зима соответственно. Программа. Программу мероприятия открыла королева Весна, мисс Владивосток Евгения Рябчикова, позволившая празднику состояться. В перерывах между показами выступали приглашенные артисты и исполнители. Дуэт «Ангелы Любви» подарил зрителям несколько потрясающих номеров, последний из которых – красивая, чувственная эротика. Александр Свидерик, молодой, талантливый юноша с красивым голосом широкого диапазона восхитил самых искушенных гостей. Даша Май зажгла публику композициями, позитивная энергетика которых создала действительно весеннее настроение. Игорь Халецкий, настоящий маэстро своего жанра, исполнил несколько душевных песен. «Подруги», девушки, услышав которых хочется немедленно начать танцевать, помимо опыта в шоу-бизнесе имеют прекрасные вокальные данные, поэтому им не составило труда заставить людей ритмично двигаться под музыку. Жюри. Особая благодарность уважаемому компетентному жюри, которое ответственно отнеслось к непростой задаче в выборе победителя конкурса молодых дизайнеров «New Name». Светлана Комиссарова (Moscow Fashion Week), Марина Парусникова (Podium Expo), Сергей Сысоев (Модельер), Марина Черемисина (Модельер), Кира Сакарелло (Модельер), Николай Гирш, Елена Вагнер (Исполнительный директор Гильдии Fashion-журналистов Медиа-союза России), Игорь Дадуда (Продюсер), Григорий Мовшиц (Продюсер), Светлана Возлинская (Penthouse и портал Poedem.ru), Игорь Халецкий (Певец), Александр Плац (Ведущий). Победители. Первое место получила Наталья Крылова за коллекцию «Зебра». Второе место заняла Людмила Морозова и ее коллекция «Дочки капитана Флинта». И, наконец, третье мест...
Баргузинский соболь, рысь, норка, шиншилла - меха от династии Бенжамен считаются шедеврами высокой моды, в Швейцарии их причисляют к фамильным драгоценностям и носят представители лучших семей. Последние подчёркнуто модные коллекции мехов и вечерних платьев от Daniel Benjamin созданы в содружестве с известным международным дизайнером Чангом де Ху. Впервые в России В декабре на Большой Дмитровке, на Золотой миле модной Москвы открылся первый в России бутик кутюрного женевского дома Daniel Benjamin Geneva. Старинные ремесленные технологии передают очень современные настроения основателей мехового дома Даниэля Бенжаменa и его супруги Дианы. 13 декабря на праздничном Зеркальном коктейле в новом московском бутике Daniel Benjamin Geneva чета Бенжамен и дизайнер Чанг де Ху лично представляют взыскательной московской публике и прессе новую коллекцию мехов и нарядных платьев. Коллекции Марку Daniel Benjamin вы мгновенно узнаете по высококачественному меху, его оригинальной обработке. Модели скроены особым образом, создавая ощущение второй кожи. Главные материалы - шиншилла, соболь, норка и рысь. Отличительная черта нынешней коллекции состоит в cмешении фактур: мех, шелк, кожа, сочетание длинного и короткого ворсa. Образ Образ Daniel Benjamin Geneva - независимая женщина, которая не боится рисковать. У нее тонкое чувство стиля и цвета. Философия марки: "Клиент - как картина, мы делаем только раму", поэтому ее одежду легко носить и сочетать. Daniel Benjamin использует ценные и ноские материалы и великолепные цвета. Коктейльные и вечерние наряды создают у женщины ощущение прохода по красной ковровой дорожке, словно весь мир у ее ног. Биография Дом Daniel Benjamin Geneva Дом Daniel Benjamin Geneva основан в 2004 г. Даниэлем и Дианой Бенжамэн (Daniel and Diane Benjamin) и специализируется на высококачественных мехах для женщин и мужчин, а также для дома. Практически все изделия производятся в Швейцарии и Италии, но материалы поступают со всего мира: соболь из России, шиншилла из Дании, норка из Америки, рысь из Канады, лиса из Скандинавии. С 2010 владельцы марки также предлагают платья, чтобы полнее выразить свое понимание моды. Одежду от Daniel Benjamin Geneva можно приобрести в Женеве, а с декабря 2012 г. - также и в Москве. Даниэль Бенжамэн Заканчивая изучение бизнеса в Лозанне и будучи вторым сыном одного из крупнейших меховщиков Швейцарии в третьем поколении, Даниэль решил с нуля выучиться торговле. Он начал работать на крупнейшего лондонского торговца кожей, затем переехал в Монреаль, чтобы поработать на меховой фабрике. Это позволило ему приобрести необходимые знания для вступления в бизнес семьи. Будучи ответственным за маркетинг, управление и закупки в семейной фирме, главный офис которой находится в Лозанне, Даниэль всегда стремился расширить деятельность. Он преумножил дело династии Бенжаменов, открыв новые отделения в Женеве и Цюрихе. Даниэль всегда мечтал создавать и производить свою собственную линию, поэтому логичным было его решение покинуть традиционный семейный бизнес и вместе с женой Дианой основать в 2004 г. компанию "Daniel Benjamin Geneva". Диана Бенжамэн После изучения языка и литературы Диана работала в компании по торговле хлопком, принадлежавшей ее семье. Знание пяти языков и острый ум позволили быстро приобрести международный опыт, и вскоре она стала специалистом по подбору кадров в международной кофейной компании в Женеве. Она отвечала за регион Ближнего Востока и Восточной Европы, а затем стала брокером в финансовой компании, специализирующейся на процентных свопах и маркетинговых фондах. В 2004 г. Диана решила объединиться с мужем, чтобы вместе осуществить мечту о создании собственной марки. Опыт торговли и умение разбираться в качестве меха Даниэля и любовь Дианы к моде и цвету обеспечили им успех и высокое признание международной клиентуры, которой понравился их стиль, профессионализм и высокое качество. Чанг де Ху В 2010 к команде присоединился успешный дизайнер высокой моды и мехов Thang de Hoo /Чанг де Ху. Он работал в Вене и известен в международных кругах своими многочисленными проектами, среди которых, например, работы с Liz Hurley/Лиз Хёрлей и Paris Hilton/Пэрис Хилтон, создавал коллекции и дизайн для телевидения, театра и оперы. Чанг удостоен многочисленных наград, таких как "The Renault haute couture prize" / Приз Рено в области Высокой Моды в 2008 г., Vienna Couture Prize / Венская премия в области одежды в 2002 и был награжден на всемирном конкурсе моды Worldfashionawards в 2011г. в Нью-Йорке. Новый московский бутик Первый в России бутик Daniel Benjamin открыт в партнерстве с Ириной Бичиковой, После окончания МГИМО Ирина работала в рекламной индустрии, и мода была для нее скорее хобби. До тех пор, пока она решила открыть собственный бутик первоклассных мехов. Ирина Бичикова: <>Дизайн просторного 100-метрового торгового зала и предметов его интерьера разработан по индивидуальному заказу специально для московского магазина Daniel Benjamin известным итальянским архитектором Франческо Фреза, автором многих бутиков известных брендов по всему миру. В лучах мягко струящегося света мерцают многочисленные зеркала, здесь по-новогоднему уютно, красиво и принимают первых гостей. Бутик Daniel Benjamin Geneva в Москве: Большая Дмитровка д.16, тел. + 7 (495) 629 0478, + 7 (495) 629 2362
Новости от Vassa: подарок от Vassa посетительницам самой большой кофейни Москвы Кофе Тун, новая коллекция City Blues в магазинах VASSA, суперстильный каталог новой коллекции одежды VASSA сезона осень-зима 2003/2004. Подарок от Vassa посетительницам самой большой кофейни Москвы Кофе Тун! До 30 сентября Vassa и Кофе Тун проводят совместную акцию - принесите чек за холодный чай из кофейни в магазин VASSA на Таганке и получите фирменный шарф. Адрес магазина VASSA - Товарищеский пер., д.4, ст.метро Марксистская. Торопитесь! Количество подарков ограничено! Новая коллекция City Blues в магазинах VASSA. С 20 августа во все фирменные магазины VASSA поступила в продажу новая коллекция одежды pret-a-porte City Blues сезона осень-зима 2003/4 Коллекция VASSA осень-зима 2003-2004 «City Blues»: Новая коллекция стильной женской одежды VASSA «City Blues» традиционно выдержана в монохромной гамме, в которой доминантой является черный цвет. Черный цвет в новой коллекции VASSA не несет в себе скрытый символ драматизма и бескрайнего женского одиночества Йоджи Ямамото. Напротив, эстетика черного цвета демонстирует стремление героини коллекции VASSA быть на виду и в то же время сохранять независимость выбранного образа. Развивая от одной коллекции к другой идею органичного синтеза сексуальной провокации и внешней отстраненности от мнения окружающих, VASSA не идет по пути тривиального обнажения притягательных женских форм . В моделях нет ни откровенно глубоких декольте, ни длинных разрезов на юбках, ни эфемерных своей прозрачностью тканей. Говоря на языке изысканно-утонченного эротизма, VASSA подчеркивает соблазнительную пластику женского тела тончайшим шелком легких блуз и индийскими шарфами с красивыми цветовыми переходами и интригующе облигающими элегантными топами. VASSA идею сексуальности, столь активно завявляющую о себе в новой коллекции, ставит на качественно иной уровень – это интеллектуально-изощренная sophisticated woman, лишенная пресловутых комплексов, наделенная внутренней со...
В журнале «Ателье» № 05/2004 вас ждут самые последние новости мира высокой моды, уникальная методика конструирования по универсальной системе «М. Мюллер и сын»: жакет, костюм платье. Чертеж бюстгальтера. Неделя Моды в Москве AW-2004/05. Воротники с отделкой бейкой. Летние платья. (CMC AT052004 на номер 8055).
Объявлено официальное расписание мероприятий и дефиле Russian Fashion Week сезона осень–зима 2004/2005. Крупнейшая Неделя prêt-a-porter в Восточной Европе – Russian Fashion Week – пройдет со 2 по 11 апреля в Москве. Шестьдесят дизайнерских коллекций одежды сезона осень–зима 2004/2005 из тринадцати стран мира будут представлены на двух площадках города: в выставочном комплексе T-Modul (Тишинская пл., д.1) и Галерее искусств Церетели (ул. Пречистенка, д.19). В этом сезоне крупнейшая модная неделя столицы включает в себя бизнес-семинары для дизайнеров-участников и расширенный show-room. В показах Russian Fashion Week примут участие дизайнеры из России, стран Балтии, Беларуси, Голландии, Грузии, Испании, Италии, Индонезии, Казахстана, Перу, Украины, США и Франции. Генеральный партнер Russian Fashion Week – Pantene Pro-V – представит на подиуме RFW Hair Trend Show. Новые тенденции стиля, новые образы и новые возможности ухода за волосами, сформулированы объединенной командой Pantene-Персона-teem. Источником вдохновения при создании новой коллекции причесок стала коллекция средств для ухода за волосами «Живой цвет» от Pantene Pro-V. Свою последнюю коллекцию, попавшую на первые страницы британской прессы, представит Arkadius. В рамках RFW сезона осень–зима 2004/2005 при участии Motorola пройдет специальный показ дизайнерского дуэта из Нью-Йорка Heatherette – самого яркого открытия последнего времени. РАСПИСАНИЕ МЕРОПРИЯТИЙ И ДЕФИЛЕ RUSSIAN FASHION WEEK 30 марта, вторник 12.00 Пресс-конференция с участием организаторов, партнеров и дизайнеров RFW. T-Modul 2 апреля, пятница 15.00 Пресс-брифинг 16.00 VQ. T-Modul 17.00 Katia Mossina. T-Modul 18.00 Ika Butoni (Индонезия). T-Modul 19.00 ITEM (Италия). T-Modul 20.00 SUDARYANTO. T-Modul 21.00 Arkadius (Великобритания). Галерея искусств Церетели 3 апреля, суббота 16.00 Ольга Комиссарова. T-Modul 17.00 Людмила Якушина. T-Modul 18.00 The People Of The Labyrinths (Голландия). T-Modul 19.00 Виолетта Литвинова. T-Modul 20.00 Иван А...
Российская Неделя моды/Russian Fashion Week сезона весна-лето 2005 пройдет в Москве с 22 по 30 октября 2004 года. Показы RFW состоятся в Российской академии Художеств, в выставочном комплексе T-Modul и на других площадках города. В ней примут участие более 60 дизайнеров России, Украины, Грузии, стран Балтии, Великобритании, Франции, Италии, США. В рамках осенней RFW запланированы профессиональные семинары и десятки вечеринок. Крупнейшая Неделя моды в Восточной Европе Russian Fashion Week начнется с «мужского дня»: новые коллекции покажут Макс Черницов, Дмитрий Логинов для ENTON, FRESH ART, Виталий Азаров и другие. Свои коллекции сезона весна-лето 2005 на RFW в октябре представят Алена Ахмадуллина, Юлия Далакян, Лена Макашова, Лидия Соселия, Ира Крупски, Елена Супрун, Ольга Ромина, Султанна Французова, Автандил Цквитинидзе (Грузия), Егор Зайцев, Vassa, A&V (Литва), Иван Айплатов (Беларусь), Ольга Самощенко (Беларусь) и другие. На подиуме RFW будут показаны новые коллекции британских дизайнеров моды Matthew Williamson, Sophia Kokosalaki, Jenny Packham. Последняя прославилась благодаря своим свадебным нарядам и изысканным платьям, которые очаровали Элизабет Харли, Николь Кидман, Мэрайю Кэри, Рене Зеллвегер и Кейт Мосс. По предварительной оценке, RFW сезона весна-лето 2005 побьет собственный апрельский рекорд, когда 60 показов собрали более 22 тысяч зрителей (при этом ни один билет не был продан, так как RFW – мероприятие для профессионалов!). Оргкомитет RFW в октябре 2004 ожидает более 30 000 гостей, в том числе на многочисленные вечеринки и after-party, которые пройдут в рамках Недели. Первые показы октябрьской RFW запланированы на 12.00-13.00 – это сенсация в организации российских модных мероприятий. Окончательное расписание будет опубликовано в сентябре, прием заявок не закончен. Предстоящая Российская неделя моды/Russian Fashion Week станет самым громким событием осени. Российские потребители уже готовы тратить серьезные деньги на одежду российских дизайнеров. К т...
В журнале «Ателье» № 10/2004 вас ждут самые последние новости мира высокой моды, уникальная методика конструирования по универсальной системе «М. Мюллер и сын»: юбки, жакеты и мужской пиджак. Конические брюки. От чертежа основы к готовому изделию. Электронную версию журнала «Ателье» № 10/2004 (октябрь) можно скачать, отправив СМС с кодом AT102004 на номер 8055*, а также купить с помощью WebMoney.
С 4 по 8 февраля 2004 года пройдет заключительная в этом сезоне Международная выставка - ярмарка изделий из меха и кожи "Шубing". Смена коллекций, модельного ряда! Уникальные скидки и лучшие предложения ко дню СВ. ВАЛЕНТИНА!!! Торопитесь сделать подарки себе и своим ЛЮБИМЫМ!!! На выставке будут представлены лучшие модели сезона 2003/2004 года от ведущих производителей России, Италии, Греции и Канады. В программе: шубы, дубленки, куртки; пальто из меха и кожи; головные уборы; аксессуары. Аничков дворец. Театрально-концертный комплекс "Карнавал". Невский проспект, 39. Время работы: 11.20 - 20.00
С 30 марта по 5 апреля 2004, в великолепных залах бывшего особняка канцлера А. Безбородко, теперь центрального музея связи им. А Попова, по адресу Почтамтская улица дом 7, состоится уже девятая модная неделя «Дефиле на Неве». Проект «Дефиле на Неве», существующий в северной столице 5-ый год стал традицией и главным смотром достижений дизайнеров одежды направления pret-a-porter. Ежегодно, весной и осенью, на подиуме представляют коллекции признанные мастера и амбициозная молодёжь России и сопредельных государств. Условия для участия неизменны: профессионализм, и наличие новой сезонной коллекции, состоящей из 30 комплектов одежды. Дебютантам невского подиума предлагается продемонстрировать не менее 15 комплектов. В весенней акции 2004 года в центре внимания тенденции осенне-зимнего сезона. Участники: Лиля Киселенко, Ирина Танцурина, Лариса Погорецкая, Таня Котегова, Елена Бадмаева, Владимир Бухинник и другие. Гости: Профессионалы, работающие в области fashion, клиенты модных домов и дизайн-студий, vip-персоны, критики, журналисты. Вход – по пригласительным. Сенсация: Вояж участников «Дефиле на Неве» на «Russian Fashion Week» в Москву. Вывод: Российская мода - реальность, петербургские модельеры – звёзды. Пресс-релиз Еще вчера все было нормально, но сегодня... Ваш гардероб вам больше не нравится! С вами случалось? Одно коротко, другое длинно, третье банально. И цвет… Он просто ужасен. Это катастрофа! Или время перемен. И вот вы видите: в новой коллекции от… наших, ваши мечты реализованы, сомнения развеяны. Есть все и даже больше: новый цвет, новый стиль, юбка в клетку и сливовый берет в придачу. Именно этого вы и хотели. Но как дизайнер прочел ваши мысли, понял и воплотил смутные, неосознанные представления? Это по неизвестным науке информационным каналам к дизайнеру приходит месседж из будущего. Модельер рисует эскизы, конструкторы разрабатывают лекала, портные с нечеловеческим искусством шьют наряды, модели демонстрируют их. Так рождается дефиле… Дизайнер – медиум, п...
8 апреля, в залах Российской Академии художеств (Пречистенка, 19), стартовала Russian Fashion Week – главное модное событие весны 2003 года. Свои коллекции вниманию VIP-гостей и профессионалов представили V.Q., Виолетта Литвинова, Оксана Караванская и Ольга Солдатова. Владимир V.Q. Владимир V.Q., или просто V.Q., начал свою дизайнерскую карьеру на промышленных текстильных предприятиях Ванкувера и Милана. Именно тогда и родились название марки и псевдоним дизайнера — V.Q. По возвращении на родину полученный опыт помог Владимиру стать дизайнером известной меховой фирмы V&L. Под этой маркой работы Владимира впервые увидели российские зрители. Первая коллекция V.Q. была представлена на восьмой Неделе российской моды и заслужила лестные отзывы коллег и прессы. На Неделе высокой моды в Калининграде коллекция Владимира V.Q. была удостоена Приза зрительских симпатий, а костюм невесты — премии «За чистоту стиля». В октябре 2001 года состоялся первый персональный показ Владимира V.Q. В ноябре 2001 Владимир V.Q. стал официальным дизайнером победительницы конкурса «Краса России — 2001». Для ее участия в конкурсе Miss World — 2001 в ЮАР дизайнер создал целый гардероб — вечерние и коктейльные платья, купальный костюм. Последний был признан лучшим среди аналогичных нарядов почти ста конкурсанток Miss World — 2001. В рамках Russian Fashion Week V.Q., представляет коллекцию «СОЕДИНЕНИЯ» класса pret-а-porter de luxe сезона осень–зима 2003/2004. Коллекция «Соединения» состоит из шести блоков. В каждом блоке, кроме финального, представлено по четыре женских и одному мужскому костюму, детали которых составляют целостный ансамбль через соединение материалов разных фактур, отделок, рисунков и аксессуаров. В коллекции использованы белый, черный и серый цвета различных оттенков. Стилевая линия коллекции — элегантная классика. Виолетта Литвинова Виолетта Литвинова — шляпник. Именно в мужском роде, потому что шляпа — дама серьезная. Более того, Виолетта Литвинова, наверное, самый экстравагант...
Несколько дней назад состоялась конфиденциальная встреча британского дизайнера Джайлза Дийкена (Giles Deacon) с владельцем Ungaro, Азимом Абдуллахом (Asime Abdullah), после которой была объявлено об увольнении главного дизайнера марки, Эстреллы Арч (Estrella Archs). Представитель Ungaro подтвердил, что на встрече с именитым британским дизайнером обсуждался вопрос о замещении позиции креативного директора марки. Основатель Модного Дома Ungaro, 22-летний Эммануэль Унгаро (Emmanuel Ungaro), 6 лет проработал в ателье легендарного испанца Кристобаля Баленсиаги (Cristobal Balenciaga), а в 1965 году основал свою марку. Стиль Унгаро стал воплощением откровенного шокирующего Парижского шика, с характерным смешением ярких красок, применением смелых принтов животных и цветов, щегольских деловых костюмов и роскошных вечерних туалетов. К сожалению, основатель Модного Дома, в 2004 году подал в отставку, за ним, вскоре, последовал его приемник, Джамбаттиста Валли (Giambattista Valli), несколько последних лет готовивший коллекции ready-to-wear. С тех пор, Азим Абдуллах организовал «международную круговерть» дизайнеров, начав с француза Винсента Дарре (Vincent Darre). Затем последовал норвежец Питер Дандас (Peter Dundas), следующий был, колумбиец из Нью-Йорка, Эстебан Кортезар (Esteban Cortezar), и наконец, скандальное назначение неожиданного тандема, широко известной своим провокационным поведением, голливудской актрисы, певицы и модели, Линдсей Лохан (Lindsay Lohan) и малоизвестной испанской художницы, Эстреллы Арч. Испанке Арч 35 лет, три года назад она показала на Парижской Неделе Моды свою небольшую коллекцию. Известно, что она работала в известных Домах: Nina Ricci, Cacharele, Hussein Chalayan, Emilio Pucci и Prada. В прошлом году дебютная коллекция Лохан-Арч, весна-лето 2010, вызвала шквал неистовой критики в средствах массовой информации, а магазины потерпели колоссальный убыток. Однако, вместо того, чтобы с удвоенным рвением заняться разработкой новых более удачных образов, Линдсей Лохан предпочла утешиться приобретением одежды других дизайнеров. Последняя коллекция Ungaro, осень-зима 2010-11, выполненная Эстреллой Арч в одиночестве, стала повторением летней. Те же незатейливые шелковые платьица, почему-то для зимы, предлагаемые с декольте без бретелей, обилие коротких юбок с лосинами. Критикам показалось, что молоденькие модели воспользовались гардеробом своих матерей, настолько устаревшим выглядел предлагаемый стиль. Однако у нашумевшей парочки есть защитники. Главный исполнительный директор «Унгаро», Мунир Муферридж (Mounir Moufarrige), в восторге от выбора дизайнеров, считая, что «омоложение» бренда пойдет на пользу уважаемой марке. Напомним, что именно Муферридж был причастен, в свое время, к замене Карла Лагерфельда в Chloe на, только что закончившую знаменитый Лондонский колледж искусств Святого Мартина, Стеллу Маккартни. Стефания Соломон (Stephanie Solomon), директор по моде в знаменитом мантхеттенском универмаге Bloomingdate's, так же не разделяет мнение прессы, называя действия журналистов «оказанием давления на покупателей» и считает, что «их короткие платья забавные и сексуальные». Будем надеяться, что назначение 40-летнего британского дизайнера, Джайлза Дийкена, показавшего в 2004 году свою дебютную коллекцию на Лондонской Неделе Моды и в этом же году признанного «Лучшим дизайнером Великобритании», а так же удостоенного в 2009 году Гран-при французской ANDAM, сможет прекратить череду неудач «Унгаро». Претендент на пост креативного директора марки обладает необходимым опытом работы в Домах Моды. До основания собственного бренда в 2003 году, он работал в уважаемых итальянских марках Bottega Veneta и Gucci. Последняя коллекция Дийкена осень-зима 2010-11, «Gold», обращена к максимально широкому кругу покупателей. Дизайнер известен своим, не совсем почтительным отношением к моде и гламуру и дерзким взглядом на окружающий мир. Как эта точка зрения будет соответствовать представлениям о парижском шике от «Унгаро» остается только догадываться.
На прошедшем в сентябре 2010 года Russian Fashion Retail Forum , большое внимание было уделено оценке ситуации в российском ритейле. Генеральный директор компании Fashion Consulting Group, Анна Лебсак-Клейманс, в своем докладе «Новые игроки и особенности развития ситуации в ритейле в 2010 году» отмечала, что наивысший темп развития в отечественной розничной торговле товарами индустрии моды был отмечен в 2004-06 гг., достигнув своего пика к 2008 году, когда российский потребительский рынок оценивался в 34,2 млрд. евро, что составляло 9% мирового рынка. Начиная с 2006-08 темпы роста стали замедляться. Если резкий скачок в 24,6% наблюдался в 2004-05 гг., то затем последовало уменьшение темпа роста до 10,8% в 2007-08 гг. Анна Лебсак-Клейманс называет 2008 год – годом инерционного роста, 2009 – годом экономии, а 2010 – годом рациональных инвестиций, когда покупатель сокращает покупки первой цены, предпочитая дожидаться скидок, что изменило поведение ритейлеров. В 2009-10 гг. стали заметны следующие тенденции в стратегии поведения отечественных fashion-ритейлеров: Более ранние и щедрые распродажи; Повсеместное сокращение персонала; Пересмотр отношений с арендодателями; Сокращение количества магазинов и закрытие нерентабельных торговых точек; Стратегия концентрации усилий на действующих объектах. Отказ или «замораживание» перспективных направлений деятельности. Для многих компаний кризис предоставил новые возможности для расширения бизнеса. Так отечественный производитель джинсовой одежды Gloria Jeans, пересмотрел свою политику в сторону сокращения оптовых поставок и расширения сети розничных магазинов. Ralf Ringer изменяет формат своих фирменных магазинов. Самая популярная в России марка Adidas AG отказалась от сотрудничества с российскими оптовыми компаниями и планирует открыть 250 собственных магазинов. Тенденцию расширения портфеля брендов и розничной сети демонстрируют следующие крупные ритейлеры: Melon Fashion Group планирует довести количество магазинов ZARINA до 103, Be Free – 123, Love Republic – 60; Ruveta OY: Finn Flare до 297, AppleMoon – 8; MARATEX представляет Esprit, добавляя Peacocks, Lulu Castagnette + River Island; INTERSPORT: Delta Sport + NewLook; ООО «Инфинити Групп»: Concept Club + Acoola. Многие компании расширяют ассортимент своей продукции: Компания OGGI, проведя ребрендинг, в связи с выходом на рынок Европы, стала называться OODGI, добавив мужскую и детскую одежду; Корпорация «Обувь России» с брендом «Вестфалика» запускает линию детской обуви. Некоторые компании открывают новые магазины товаров по сниженным ценам (дисконт магазинов «Детский Мир» со скидками до 70%; Fashion House Development в 2011 году открывает в Москве аутлет-центр Fashion House). Другие сообщают о закрытии своих стоков из-за нехватки товара (Finn Flare и «Дикая орхидея»). Анна Лебсак-Клейманс отмечает, что ритейл – сложный бизнес, успех которого зависит не только от личностей, но и от технической и технологической оснащенности. Чтобы оставаться в бизнесе надо соответствовать уровню новых высокотехнологичных игроков, агрессивно вторгающихся на рынок в 2010 году. Необходимо срочное внедрение автоматизированных систем управления на всех этапах производства и доставки продукта потребителям. Очевидно, что 2011 год будет годом получения позитивных результатов от этой деятельности.
Главный редактор российского Vogue Виктория Давыдова уходит с поста главного редактора журнала и покидает холдинг Conde Nast. Новым руководителем редакции назначили экс-главреда Glamour Машу Федорову, об этом пишет РБК. Давыдова приняла такое решение по собственному желанию. На ее место назначили бывшего главного редактора журнала Glamour Машу Федорову. Добавим, что гавным редактором GLAMOUR назначена Иляна Эрднеева ( шеф - редактор Glamour Style Book). Об этом FashionUnited узнал на странице Маши Федоровой в Facebook. Федорова работает в Conde Nast с августа 2001 года. Она начала свою карьеру в холдинге в качестве редактора отдела моды журнала GQ, спустя три года она возглавила отдел. В 2004 году с момента запуска журнала Glamour перешла в новую редакцию, где также возглавила отдел моды. В 2010 году ее назначили главным редактором журнала. Виктория Давыдова работала в Conde Nast с момента основания холдинга в 1998 году. Она работала в нем редактором, через некоторое время заняла должность директора отдела красоты, а спустя пять лет, в 2004 году, перешла на должность главного редактора журнала Glamour, который тогда только запускался. Фото: Vogue
В журнале «Ателье» № 09/2004 вас ждут самые последние новости мира высокой моды, уникальная методика конструирования по универсальной системе «М. Мюллер и сын»: женские костюмы. Корсет в новых интерпретациях. Конические брюки. Костюм эпохи класицизма. Юбки с клиньями-годе. (CMC AT092004 на номер 8055).
Новым гендиректором Furla стал Альберто Камерленго. Ранее он занимал пост операционного директора итальянской компании. Напомним, прежний CEO Furla Эральдо Полетто покинул коллектив в мае прошлого года и возглавил Salvatore Ferragamo. 52-летний Камерленго работает в Furla с 2011 года, а до этого (с 2004 года) он являлся генеральным директором Brooks Brothers Europe. В период с 1999 по 2004 гг был операционным директором в Fossil Italy. "Новое назначение говорит о том, что в компании главное - это преемственность. Тем самым мы продолжаем держать курс на рост и дальнейшее развитие бизнеса. Мы уверены, что Альберто будет работать над новыми проектами Группы с энтузиазмом", - комментирует президент Furla Джованна Фурланетто. В 2016 году продажи Furla увеличились на 24,5 проц до 422 млн евро. В России рост составил 74,3 проц. Фото: Furla
Бренд Sultanna Frantsuzova был создан в 2004 г., как демократичная марка нежной девичьей одежды для городских “задумчивых барышень” – бархатные и кружевные платья, сумочки и брошки очень быстро завоевали сердца романтичных натур. Мечтательницы очень полюбили наряды дизайнера за их нью-ретро шик и неповторимый женственный стиль. Любовь к марке была настолько крепка, что все это время, начиная с 2007 г., когда бренд Sultanna Frantsuzova на некоторое время прекратил свою деятельность в России, и вплоть до возвращения дизайнера в 2011 г. с новым проектом интернет-магазина www.sultannafrantsuzova-shop.ru, поклонницы марки с нетерпением ждали этого и хранили вещи из прошлых коллекций особенно бережно! В апреле 2013 г. был открыт первый магазин Sultanna Frantsuzovaв новом для Москвы формате POP-UP SHOP. Почему дизайнером была выбрана именно эта концепция? Концепция Pop up shop была впервые реализована создателями японской марки Comme des Garcons в Берлине в 2004 г., первый «партизанский магазин («Guerilla shop»), как назвали его дизайнеры, просуществовал на своем месте год и имел огромный успех. Концепция предполагает временное присутствие магазина в неожиданном, нестандартном окружении – старые складские помещения, галерея, гараж, бездействующий завод, пристань. Как говорится "whether it's a hit or a miss". Впоследствии марка Comme de Garson открывает похожие магазины повсюду: от индустриальных районов Гонконга, до нашего любимого Санкт-Петерубурга. Казалось бы, ничего особенного, открыли магазин одежды среди руин, но в этом и состоит секрет успеха такого проекта! Во-первых, контраст индустриального и полузаброшенного места с яркой и современной одеждой, уже сам по себе смелый шаг. Во-вторых, коммерческая составляющая - дешевая аренда и, как следствие, доступная дизайнерская одежда. Дизайнер Султанна Французова, уже не в первых раз продемонстрировала свою приверженность к стилю "демократия в моде" и ее первый магазин в Москве, открытый сроком на 2 года в здании бывшего завода "Каучук" по ул. Усачева 11 (м. Спортивная), в рамках ее нового проекта POP UP SHOP, еще раз это подтверждает. SULTANNA FRANTSUZOVA - POP UP SHOP предлагает совершать покупки в совершенно особенной атмосфере: магазин находится в здании бывшего завода «Каучук» 1968 г., откуда, с целью возвращения помещению первозданного вида, были изгнаны все, так называемые, признаки «евро-ремонта». И теперь пестрые платья и элегантный горошек разместились в оригинальном интерьере, где были сохранены все характерные черты советской архитектуры того времени – большое окно-витрина с графикой в стиле 60-х, фрагменты старого потертого линолеума, художественный мраморный пол. А стены с облупившейся зеленой краской украшают афиши голливудских фильмов 50-х, вырезки из старых газет и фотографии Вуди Аллена, которые словно напоминают нам о том, что к себе и к моде не стоит относиться слишком серьезно.
Инвесторы Kupivip.ru объявили, что после 10 лет плодотворной работы Владимир Холязников принял решение покинуть пост генерального директора компании, чтобы больше сконцентрироваться на развитии своих бизнес-проектов. Владимир работал в KUPIVIP.RU с самого основания и за время своей деятельности в компании запустил несколько новых направлений. В частности, стал основателем и управляющим директором сервисного подразделения холдинга - Kupivip.ru E-commerce Services. На позицию нового генерального директора Kupivip.ru назначен Олег Минаев В 2012 году Владимир был назначен Chief Operating Officer, а с 2014 года занимал пост генерального директора KupivipGroup, в роли которого вывел компанию в ТОП 10 крупнейших компаний Рунета и запустил новое направление бизнеса - оффлайн розничную торговлю. На позицию нового генерального директора Kupivip.ru назначен Олег Минаев. Олег построил успешную карьеру в лидирующей немецкой компании Karcher. С 1999 по 2004 год он занимал позицию директора по экспорту в головном офисе Karcher в Германии и отвечал за дистрибуцию на мировом рынке. С 2004 года Олег занимал позицию генерального директора Karcher в России, вывел бренд Karcher на российский рынок и сделал его безусловным лидером в своей категории. Основатель компании, Оскар Хартман, прокомментировал: «Мы сожалеем об уходе Владимира, но безусловно уважаем его решение. Мы искренне благодарим его за 10 лет работы в компании, полных самоотверженной отдачи делу, огромной энергии и выдающихся бизнес результатов, и желаем успехов в роли предпринимателя. Владимир остается акционером компании, а также board advisor. Он вместе с нами уверен в том, что новый генеральный директор совершит очередной позитивный рывок в развитии нашего бизнеса». «Я рад присоединиться к Kupivip.ru, потому что вижу огромные перспективы в динамично растущем e-commerce секторе в России. Я уверен, что мой управленческий и коммерческий опыт работы как в Германии, так и в России даст синергетический эффект, чтобы вывести Kupivip.ru на следующий уровень развития», - отметил Олег Минаев. Kupivip.ru - это первая платформа модных распродаж, объединяющая более 1000 мировых брендов со скидками до 90 проц. Фото: Karcher
Французский люксовый бренд Louis Vuitton объявил имя нового креативного директора. Впервые после смерти Вирджила Абло пост креативного директора займет американский рэпер и дизайнер Фаррелл Уильямс. Его первая коллекция будет представлена в июне 2024 года на Неделе мужской моды в Париже. «Я рад приветствовать Фаррелла дома в качестве нашего нового креативного директора мужской линии после совместных проектов в 2004 и 2008 годах. Его творческое видение за пределами моды, несомненно, откроет для Louis Vuitton новую захватывающую главу», - заявил главный исполнительный директор Louis Vuitton Пьетро Беккари. Известно, что Фаррелл Уильямс уже работал с брендом Louis Vuitton в 2004 и 2008 годах. Кроме того, в 2019 году музыкант разработал специальную коллекцию одежды для люксовой марки Chanel. В настоящее время музыкант сотрудничает с Adidas и Kenzo.
Все девушки мечтают о необыкновенном, элегантном и запоминающемся на всю жизнь платье в самый волшебный и волнующий день - день свадьбы! В сказках им на помощь приходят феи, а в жизни – дизайнеры свадебной моды. Британец Иан Стюарт (Ian Stuart) – один из тех творцов свадебных нарядов, которые вплотную приблизились к волшебству, а его платья – к совершенству. Недаром он - один из самых востребованных дизайнеров в мире свадебной моды, обладатель самых престижных званий и наград. Среди них несколько американских премий DEBI за лучший свадебный дизайн, звание «Лучший дизайнер свадебной моды Великобритании» в 2004, 2005, 2006, 2007, 2009 годах, а в 2008 году на выставке в Харрогейте – награда за выдающийся вклад в развитие свадебной моды. Только юноша с романтической душой и верой в чудеса мог посвятить себя созданию чудес в реальной жизни. Эта вера и увлеченность предопределили будущее Иана Стюарта в мире haute couture. Получая специализированное образование в Berkshire College of Art and Design, он увлекся созданием свадебной и вечерней одежды. Любовь к искусству, музыке и театру помогла Иану создавать необычные, оригинальные наряды, которые уже в студенческие годы принесли ему славу и многочисленные награды. Окончив колледж с отличием, молодой дизайнер стартовал в Bellville Sassoon - знаменитом доме высокой моды, специализирующемся на создании одежды для членов королевской семьи и британского высшего света. Именно здесь, в ателье Букингемского дворца, было доведено до совершенства его мастерство кроя, пропорций, баланса красоты и удобства нарядов. Эта работа открыла для Стюарта двери ряда известных западных фирм, которые поручили ему создание своих коллекций свадебных платьев. Дизайнеру с мальчишеской улыбкой и королевской фамилией удается создавать наряды-шедевры, сочетающие в себе изящество и роскошь, - настоящие произведения искусства, в которых первые красавицы Европы блистают на свадьбах и балах. Но в середине 1990-х годов настал день, когда Иану Стюарту стали тесны стены даже самых престижных Домов моды Европы. Стремясь к международному признанию, в 1995 году он переезжает в Нью-Йорк и начинает работать с компанией Sweetheart Gowns. Его коллекции имеют огромный успех, получая награды по обе стороны океана. Растущая слава и признание приблизили осуществление многолетней мечты дизайнера, и в 1998 году он создает свою собственную линию свадебной одежды для Европы, Америки и Канады - Ian Stuart International. «Наутро он проснулся знаменитым» - именно так можно описать успех коллекции, когда фотографии нарядов от Иана Стюарта украсили обложки пяти ведущих европейских журналов о моде и стиле, а сам он был признан «Открытием года в свадебной моде» Британии. С тех пор его творческой мастерской стал Лондон, но коллекции блестяще продаются в лучших свадебных салонах по всему миру. Дизайнер любит «держать руку на пульсе», поэтому регулярно навещает эти салоны, обсуждая с продавцами и клиентами нюансы дизайна платьев, внимательно прислушиваясь к их пожеланиям в области тканей и аксессуаров. Именно такие встречи вдохновляют его на создание новых коллекций, позволяющих отразить в каждом платье индивидуальный стиль невесты! Человек увлеченный и творческий, он не только знает, что могут пожелать его клиентки завтра, - каждая невеста должна почувствовать, что платье было создано только для нее! Да, его платья, по признанию самого дизайнера, отличает стиль, сдержанная сексуальность и тщательность кроя. Но в платье должна быть изюминка! А это требует внимания и вдумчивого подхода не только от дизайнера, но и от самой невесты. Вот всего несколько советов от Иана Стюарта – признанного авторитета в области свадебной моды: - Никогда не откладывайте покупку платья на последний момент, когда уже будет поздно что-то изменить! - Это Ваш день, это Ваше платье, так пусть оно будет выбрано Вами, и никем другим! - Платье должно отражать Вашу индивидуальность! - Приобретайте платье в достойном салоне! Вооруженный многолетним опытом, дизайнер знает, о чем говорит. Его творческие усилия направлены на то, чтобы свадьба стала незабываемым событием. Образно говоря, Иан Стюарт всегда играет за команду невесты и… выигрывает! А между тем, его концепция удивительно проста. Каждая коллекция - это самостоятельная, новая история жизни. Настроение меняется каждый сезон. Цвет и фактура тканей, исторические эпохи, жанры и сюжеты – в каждую новую коллекцию входит все самое яркое, контрастное и необычное. Традиционный длинный шлейф - отличительная особенность свадебных коллекций Иана Стюарта, - которому английская народная традиция приписывает магические свойства делать семейную жизнь дольше и счастливее, и многослойные пышные юбки, меняющиеся длина рукавов или форма выреза – все посвящено превращению Золушки в принцессу. Используя ручную работу, филигранную вышивку, натуральные ткани, кружева и кристаллы Swarovski, Иан Стюарт создает сказку. С 2004 года он продвигает на мировой рынок свою новую торговую марку - The Collection by Ian Stuart. Не так давно дизайнер посещал Москву и разработал эксклюзивные свадебные платья для невест в известном свадебном салоне «Флер д’Оранж» - его давнем партнере по продвижению на российском рынке эксклюзивной свадебной сказки от Иана Стюарта. Текст: Татьяна Аникина Фото предоставлены свадебным салоном «Флер д’Оранж»
20-летняя Лили-Роуз Депп стала главной героиней нового номера The Face Magazine (журнал был закрыт в 2004-м и перезапущен в этом году). Дочь 46-летней Ванессы Паради...
Сорока четырехлетнюю модель не так часто можно запечатлеть вместе с дочерью Лени, которую она родила в 2004 году от бывшего возлюбленного, итальянского бизнесмена, Флавио Бриаторе.
В основе коллекций дизайнера Тори Берч, основавшей марку в 2004 году, всегда лежал бохо-шик, Ориентир -...