Накануне в Берлине открылась Mercedes-Benz Fashion Week. Главным событием первого дня стал показ Calvin Klein Jeans и его же афте-пати. Многого ждать не следовало - деним есть деним, но, если тонкости дизайна этих бывших рабочих брюк, завоевавших мир, вам небезразличны, то - выбор будет. Впрочем, в коллекции - не только деним, но и немного крайне необходимой одежды, ведь в джинсах на работу не всякий пойдет, да и на званый ужин тоже. На эти случаи есть женский костюм-двойка (для неформальности носите на голое тело, как на модель на показе, или мужская двойка с шортами (если вы еще не привыкли к такой длине в этом сезоне, дорогие мужчины, до следующей весны есть время привыкнуть); платье-футляр с дополнительным объемом и тому подобное. Дизайнер Anja Gockel не стала заниматься силуэтами, разнообразив коллекцию цветом и принтами. Козырь показа - пышная юбка в духе Dior с принтом в комплекте с типичной черной "косухой" и белым бантом на шее, - этакая принцесса рока. Коллекция Christina Duxa Couture сезона весна-лето 2011 особенной "кутюрностью" не отличилась: отделки немного, силуэты простые, несколько моделей макси - и те не вызывают восторга. Набирающий постепенно популярность в Европе .DIMITRI выгодно отличался в рамках первого дня: яркие цвета, геометрические принты, похожие на мозаики, мотивы египетские и критские. Пятерку ставим платью-макси с черно-лиловым геометрическим рисунком и пастельного оттенка платью с заниженной до бедер талией в сочетании с тяжелыми украшениями и грубым кожаным поясом. Бренд Guido Maria Kretschmer вывел на подиум черно-белую графичную коллекцию, которую можно разделить на две части: в одной окажутся платья с кружевом, цветами на шифоне, и мини в стиле Джеки Кеннеди с монохромным принтом; в другой - геометрические, архитектурно раскроенные платья и костюмы с искаженными полосками. Ретро-образы создавали шляпки с перьями и цветами, отсылающие к первой половине 20 века. Kaviar Gauche выдержал коллекцию в тренде - оттенках белого до пастельного с небольшими вкраплениями бледно-оранжевого. Простые силуэты, талии, акцентированные черными тонкими поясками, брюки и макси, - не особенно интересно. Разве что "свадебное" финальное платье заслуживает внимание "отраженными" объемами выше и ниже талии. Дизайнер Лала (Lala Piedayesh) вдохновилась туром Курта Кобэйна по Кении. Коллекция "Atelier Lala Berlin" сезона весна-лето 2011 опирается на стиль сафари и африканский тренд: платья-макси в духе одеяний женщин масаев, принты, характерные для черного континента, а также шорты и длинные вязаные жакеты-накидки - для европейских путешественниц, которых занесло в пески пустыни. Lena Hoschek балансирует на грани бэби-стайл и творческой неудачи, на мысль о которой наводят то не к месту появившиеся БДСМ-аксессуары на топе платья, то лакированные алые колготки с пасторальным платьицем... Отметить стоит, разве что, прозрачное платье невесты в сочетании с красными аксессуарами и алым бельем. Дита фон Тиз, вполне вероятно, оценит. Marcel Ostertag создал коллекцию, которая буквально разваливается на части, - общую идею найти в ней нереально, кроме описания от самого дизайнера: It's about love. About you. About me. About hatred. About how I love to hate you. Как и в предыдущие сезоны, Берлинская неделя моды снова не отличается ни яркими трендами, ни заметными шоу, - единственным ярким (вернее, белым) пятном первого дня был лишь уже упоминавшийся показ Calvin Klein. Что будет дальше? Увидим.
В самый разгар лета Галереи «Времена года» устраивают модную вечеринку, посвященную любви к моде, красивому образу жизни и, конечно, сезонным распродажам. Начиная с 12 июня «Времена года» приглашают своих постоянных клиентов и новых друзей принять участие в увлекательном мероприятии на официальной странице Галерей Vremena Goda Moscow на Facebook. Всем любителям моды предлагается выложить свою фотографию на тему Crazy About Fashion. Многообразие тем, связанных с модой, поможет поклонникам самой прекрасной индустрии выбрать то, что им наиболее интересно. По случаю проведения fun-активности для всех ценителей моды «Времена года» создали отдельный интерактивный сайт IAmCrazyAboutFashion.com, на котором будут появляться самые актуальные новости о ходе мероприятия, фото со съемок, видео и фото-тизеры, и многое другое. Все участники модного развлечения на странице Галерей в Facebook получат возможность стать частью грандиозной вечеринки Галерей «Времена года» 12 июля с участием звезд российского шоу-бизнеса и светских персонажей Москвы. Мероприятие пройдет в формате open air на крыше Галерей с ночным видом на Кутузовский проспект. В рамках вечеринки каждый сможет получить массу различных сюрпризов 50 первых участников fun-активности в Facebook на вечеринке получат специальный Facebook Package с разнообразными сюрпризами, а также модную укладку или маникюр в актуальных этим летом пастельно-десертных оттенках . 12 июля на вечеринке для ценителей моды и закрытых вечеринок создатель лучшего фото на тему Crazy About Fashion получит самый главный подарок вечера – MacBook Air. Важной частью fashion-вечеринки станут Fashion Walks – дефиле моделей в одежде, аксессуарах и украшениях, отражающих самые актуальные тренды круизной и пляжной моды 2012 года. Кроме развлекательной программы и подарков всех гостей вечеринки ждут сезонные распродажи во всех бутиках Галерей «Времена Года». Сезон распродаж в этот раз пройдет под лозунгом «Shopping for vacation». Для клиентов Галерей будет создан специальный летний гид самых необходимых и оригинальных вещей для отпуска, которые можно будет приобрести уже со скидкой. Традиционно «Времена года» вместе со своими постоянными партнерами дарят своим клиентам приятный сервис во время горячего периода распродаж в виде бесплатных охлаждающих коктейлей и напитков. Так и в этом году, в период с 12 по 27 июля, прогуливаясь по Галереям в перерывах между покупками перед отпуском, гости «Времен года» в качестве комплимента смогут попробовать вкуснейшие сорбеты, мороженое, алкогольные и безалкогольные коктейли в сорбет-баре Mövenpick, который будет расположен на 1-м этаже. Официальная страница Галерей «Времена года» на Facebook: facebook.com/VremenaGodaMoscow.
14 и 15 августа 2019 года на территории Технопарка «Калибр» состоялся Фестиваль креативных индустрий: All about fashiontech, где были обозначены основные направления развития отрасли креативных индустрий, сообщают организаторы. Специалисты в области дизайна, промышленники, академические специалисты, общественные деятели и чиновники собрались вместе на одной площадке, чтобы скооперировать общие усилия в достижении совместных целей и в формате экспертных дискуссий обозначить основные направления развития отрасли креативных индустрий. Предложения всех участников мероприятия легли в основу резолюции Фестиваля, которая была сформирована по итогам завершения программы двухдневного мероприятия. «Сегодня интерес к потенциалу креативных индустрий, созданию и развитию арт-кластеров, а также внедрению инновационных технологий в производственные процессы находится на пике роста. Согласно статистике, 14% всех специалистов, занятых в сфере креативных индустрий в России, приходится на Москву, при этом существует серьезный разрыв между нормативно-правовой базой, инфраструктурными мощностями и действующими игроками новой экономики. Форум All about fashiontech создан с целью конструктивной коммуникации и аккумуляции опыта всех участников рынка fashiontech, в том числе производителей высокотехнологичной продукции, представителей отраслевых образовательных институтов, власти, инновационных площадок и стартапов», - сообщается в пресс-релизе. В ходе деловой программы первого дня были освещены следующие вопросы: Как город планирует развивать креативную экономику и какие шаги предприняты в этом направлении? Как технопарки и другие инновационные площадки развивают компании креативного сектора? Где стартапу в области fashiontech получить первые инвестиции? Какие государственные меры поддержки помогут найти новые рынки сбыта? Каких новинок ожидать на рынке оборудования для цифровой печати? Какие возможности предлагает Технопарк «Калибр» в рамках кластера креативных индустрий в 2020 году? 15 августа в рамках фестиваля состоялся I-й Международный конкурс креативных индустрий «Экзерсис-2019». Мероприятие прошло в формате просмотра видеоклипов коллекций молодых дизайнеров и оценки представленных работ профессиональным жюри. Награждение победителей состоится 17 сентября на 53-й Федеральной ярмарке «Текстильлегпром» (17-20 сентября) на ВДНХ. Далее для участников мероприятия была организована образовательная сессия от школы фэшн-ритейла и экскурсия по текстильному кластеру Технопарка «Калибр» (компании «Солстудио» и «Баск»), а также в детский анимационный технопарк. Фотографии предоставлены Технопарком «Калибр».
Российские производители одежды, обуви и аксессуаров стали активно осваиваться на европейских онлайн-платформах. За последние 2 года «Эконика» успела выйти на крупнейшие интернет-площадки Германии, Австрии и Нидерландов - About You, Mirapodo, Amazon, Galeria, Zalando; 12Storeez стал первым российским брендом дизайнерской одежды, представленным на Farfetch, а Sokolov - первым национальным ювелирным брендом на Zalando. «Интернационализация каналов продаж необходима. Сегодня нужно не только быть на локальном рынке, но иметь много опорных точек для стабилизации оборота. На любом локальном рынке всегда будет ограниченное количество каналов коммерции и притока потребителей. И европейский рынок - наиболее близкий российским компаниям по схемам экспорта, условиям сотрудничества и ментальности клиентов», - утверждает Ксения Лупехина, представитель международных fashion-проектов APART и Inviroom.com. В августе 2021 года российский бренд премиум-трикотажа Canoe, став партнером Inviroom.com, сразу получил заказы от крупнейших немецких маркетплейсов. Причем, до пандемии бренд предпринимал попытки выйти на немецкие маркетплейсы, но лишь начав работу с Inviroom.com, сразу получил результат: за первый месяц на Zalando было отгружено около 1000 единиц товара. «Мы только встали на площадку Inviroom.com, пока еще налаживали внутреннюю систему, делали переводы на немецкий и английский, оформляли главную страницу и т. д. - но уже заключили договоры с Zalando и About You», - Валерий Туниянц, гендиректор компании Canoe. «Inviroom.com предоставляет b2b-площадку брендам, коллекции которых соответствуют потребностям европейских клиентов, и выводит их продукцию на маркетплейсы, - поясняет Ксения Лупехина. - Честно говоря, мы ожидали, что спрос на головные уборы Canoe придется на зимний сезон. Однако продукция бренда на Zalando разошлась в первые недели. Canoe очень четко попал в потребности аудитории, заняв пустующую нишу в сегменте аксессуаров». По словам Лупехиной, в Европе наблюдается настоящий бум онлайн-продаж. Бутики закрываются, а клиенты научились и привыкли совершать покупки онлайн, поняв, что приобретать товары в интернете удобно и быстро. В результате обороты маркетплейсов растут с огромной скоростью. По официальным данным, в текущем году Farfetch фиксирует рост выручки на 90-100 проц к 2019 году; Zalando показывает рост продаж около 30 проц в год и увеличение аудитории клиентов на 25 проц; «дочка» Otto Group - маркетплейс About You - ожидает роста выручки в 2021 году на 50 проц. По данным Inviroom.com, к наиболее востребованным категориям сегодня можно отнести детскую и верхнюю одежду, актуальную женскую и молодежную моду. Эксперты сервиса рекомендуют на первом этапе работы на маркетплейсах обходиться без вложений в маркетинг, сосредотачиваться на правильной работе с карточкой товара, вовремя реагировать на динамику цен и отрабатывать отзывы, причем компания оказывает соответствующую помощь новым партнерам. Еще одним важным условием является необходимость наличия товара на территории Евросоюза. «Поставка клиенту должна осуществляться в течение 1-2 дней, и, если товар не лежит у нас на складе, сделать это невозможно. Важно, чтобы конечный клиент получил заказ быстрее, чем от любого другого магазина - тогда вероятность, что он примет решение в нашу пользу, увеличивается приблизительно на 13 проц», - поясняет Ксения Лупехина. Inviroom.com, помимо пакета услуг по выходу российских брендов на маркетплейсы, запускает новый сервис - площадку b2b-продаж стоков коллекций. При наличии товара на складе компания готова доставить оптовому покупателю заказ в течение трех дней, имея базу клиентов, многие из которых нередко нуждаются в оперативном пополнении ассортимента. Фото: Canoe
Positive economic growth in China in the context of falling global growth rates Sales driver in terms of fashion, China's egotists, the young consumer generation in focus at CHIC New shows-in show at CHIC: CHIC-TAILORING and CHIC- KIDZ, high-growth market segments CHIC Special Service: VIP meetings with eCommerce platforms, showrooms, agents and buyers for international brands From March 12 to 14, 2019, 1,365 national and international exhibitors with 1,453 brands from 16 countries and regions will attend the CHIC China International Fashion Fair, Asia's largest and most important fashion and lifestyle fair, at 117,200 square meters of exhibition space at the National Exhibition & Convention Center in Shanghai. In the context of falling global growth rates, China remains the world's largest retail market in 2019, with forecast USD 5.6 trillion in retail sales, surpassing the USA by USD 100 billion this year. A recent McKinsey study predicts that China will also overtake the US as the largest clothing market for the first time this year. E-commerce is a key driver of China's retail market, and sales are expected to rise more than 30% to USD 1.898 trillion this year, meaning that China's online retail sales account for 35.3% of retail sales, by far the world's highest rate. In apparel and footwear, online sales are estimated to amount for 44% this year, climbing to 55% by 2020 according to PWC. The sales drivers in fashion are still the Millennials, the consumers born in the early 80s and 90s, which make up 410 million people, more than the entire population of North America. They are Western-oriented and dispose of increasing incomes. China ́s Generation Z (born at the end of '90, beginning of 2000) is considered self-confident and carefree, spending more than 15% of disposable household incomes on luxury goods. Individuality, authenticity and sustainability are values of Generation Y (born in the early 80s), which are important topics at CHIC The new consumer structure is integrated in the whole fair design at CHIC and this year ́s slogan is "Hi Me", which was launched in cooperation with WGSN. It reflects the young Chinese consumer, the economic power house in the country. The exhibitors' offer is increasingly focusing on the 'egotists', who act individually, fast and set the latest trends. The designer section IMPULSES is fully booked, CHIC-TAILORING celebrates its premiere at the upcoming CHIC and presents high-quality bespoke collections; GREEN FASHION is a key topic at the fair, with more and more manufacturers presenting sustainable collections in all segments of CHIC . In particular, the manufacturers of baby and children's clothing are expanding their ecological offer to meet the consumer demand such as CHIC-KIDZ exhibitor GRASS AND WOOD DYEING ALLIANCE that is famous for its environmental dye technique offering healthy clothing for the cherished youngest generation. CHIC- KIDZ will also be presented for the first time as a separate section at CHIC as show-in show. The Chinese market is highly diversified with regional differences and system requirements. Choosing the right partner is crucial for successful market entry. Representatives of all trade channels in China come to CHIC . The organizers intensively support the international participants with a special VIP visitor marketing. Over 100 exclusive trade contacts from all over China, agents and buyers for international brands, have been researched by CHIC especially for the international business since last autumn and a special matching program has been developed. CHIC segments In five halls, North Hall and Halls 1 to 4, the more than 1,300 exhibitors at CHIC in March present themselves in dedicated areas: Urban View, New Look, Heritage, Impulses, Fashion Journey, Superior Factory, Secret Stars, Shanghai Bag and Future Link as well as the five shows- in-show CHIC-Young Blood, CHIC-KIDZ, CHIC-TAILORING , Preview in China and PH-Value. In the international field of FASHION JOURNEY , of the over 220 exhibitors the largest European participation is traditionally Italy. The Italian Pavilion presents 23 Italian brands of garments, bags, shoes and accessories: ACCADEMIA, ALESSANDRO GHERARDI, ALESSIO BARDELLE, CASHEART MADE IN ITALY, DIS-DESIGN ITALIAN SHOES, DONNA LAURA VENEZIA, FABIANI, FLOWER MOUNTAIN, FONTANI, GIOVANNI FABIANI, IBICI & SEGRETA, IL GERGO, MANZONI24, NELLO SANTI, OMERO, PAOLO ALBIZZATI, PRIMIGI MADE IN ITALY, SARA KENT, SPERNANZONI, SUPREMA, TIFFI, TRICOT CHIC, VIZIO. The Italian Pavilion is supported by the Italian Trade Agency ITA with accompanying promotional measures, i.a. a lavishly designed catwalk with several shows a day in the pavilion. In addition, CALPIERRE, EDDYDANIELE, EVALUNA, DI FRANCO, DUEDI’, LEBLE’, RAFFAELE D’AMELIO participate as individual exhibitors in a separate area. The vivid and continuous participation of Italian fashion brands in CHIC underlines the strong involvement of the Italian fashion industry in the Chinese consumer market and its belief in the Chinese market potential. Just as the exhibitors at the French pavilion Paris Forever, Maison Lener, Urbahia, or Chemin Blancs, all long-standing participants at the fair. As part of the foreign trade fair program of the Federal Ministry for Economic Affairs and Energy, carried out by Messe Dusseldorf, the German companies present themselves under the roof "Made in Germany", for the first time with Vocier, exclusive travel baggage solutions for business travelers, and menswear label Fynch- Hatton. Other group participations come from Korea with the show-in show PREVIEW IN CHINA , Taiwan and Hong Kong. Individual exhibitors come from Canada, including the premiere of Joseph Ribkoff, from Belgium, Ecuador, India, Japan, Poland, Switzerland, the UK and the USA. IMPULSES , the design division of CHIC , occupies the entire Northern Entrance Hall with young talents such as Eva Xu, Haofei Guo, Liying Jiang, Yuhao who have already caused a sensation on an international level. Yuhao ́s creations are also worn by Lady Gaga. Chen Wen was awarded China ́s most important fashion price, the Jinding Award. Yichao Zhang was named one of China ́s top ten designers. A group participation of alumni of Beijing Institute Of Fashion Technology, Academy of Arts & Design of Tsinghua University includes Hua Mushen, Mao Mart Homme and ANJAYLIA who regularly show their latest designs at CHIC . They are presented to the fashion clientele in a special creative fashion ambience. Menswear segment URBAN VIEW registers a growing number of exhibitors, 185 brands in total. Well-known companies such as GSON, LIANSE, ZUO, Hodo Group with its menswear, kidswear and home collection use CHIC as the stage for their business in the market again. In the special exhibition area China Fashion Customization Exhibition representative companies such as Evo Pai Te, Long Sheng, Matthew Perry, Jayne and Micro present themselves. Denim is strong with 17 jeanswear companies from Dayong. A group participation of 12 casual wear companies from Shaxi will further add to the portfolio found at URBAN VIEW. Market leader Ruyi Group will participate in the match making program. NEW LOOK , the womenswear section, shines with more than 200 brands like INXX, MEILLEUR MOMENT, Eifini, TCOULMORE, JAC (from Canada), MUKZIN and Dankeyun. For several seasons, Chinese menswear companies have been investing heavily in the tailoring sector, with the launch of CHIC- TAILORING taking this market development into account. For the first time more than 70 bespoke manufacturers will be exhibiting at CHIC in Hall 3 including KuteSmart (formerly RedCollar), DEEL KALL, Iwode, Longsailing, Dongting, SEAT, Saints Crocodile. Shirts will be presented by Tianchi, Paisley, Beikeman etc. The new show-in-show CHIC-KIDZ will also be celebrating its premiere at the trade fair. The launch in March will see more than 50 exhibitors and brands including market leader Balabala, Xtep Kids, Jin Tong Wang, EUROJJ, Hush Puppies, Haggis, SOUHAIT, Eton Kidd, Ou Cha Cha, San Yuan Yi, De Brand, Water Baby, Elephant etc. The collections show kidswear, teen fashion, school uniforms, kids swimwear, kids designer brands etc. Kidswear is a strong growth segment, not least due to the easing of the one-child policy in China. CHIC-YOUNG BLOOD show-in-show is the platform for well-known Asian streetwear labels. Wookong, Pace, Jelly Lin, Coffee, CRUCIAL among a total of 61 brands use CHIC as an essential marketing platform. Over 130 exhibitors present the whole HERITAGE range: leather, fur and downwear. National group holdings from Xinji, Tongxiang and Yuyao occupy the largest areas of Hall 1. Down wear is presented by Fei Ling Fei Xun and Jack, Fan Nan Shang, Dashuo, Specials etc., modern leatherwear by Gordon Chic. Jackeifire, G.I.V.E., Nuozhi, Siwei Group, Zelefasa exhibit their latest looks. SECRET STARS and SHANGHAI BAGS with accessories, footwear, bags and luggage, gather 43 brands in SHANGHAI BAGS including 10 shoe brands and 119 brands in SECRET STARS including Ruediger and Leonardo from Germany, EcuaAndino from Ecuador, Front from China Hongkong, Itarora from Italy, Because from Japan, Idaeamy from China Taiwan, handcraft hat company Rofei. Botanica will show its world of lifestyle products. The product range encompasses jewellery, hats, silk scarfs, gloves, sunglasses, scents, belts, beauty and personalized items. FUTURE LINK exhibitors like Brother,Brother, Bailian, Amiou, Ziri, Qi Zhirui, Pumpkin Technology, Le Baobao, Lichuan Audio, Guangzhou Changlong show innovative business solutions for the textile industry, from software technology to smart wear, logistics, intelligent printing. CHIC SHOWS and CHIC TALK CHIC drives exchange of market info and gives expert insights into the latest developments in the market. CHIC TALK provides visitors and exhibitors with expert speeches and seminars on the state of technology in the fashion business. Topics are „Driven by Data and AI, It Starts From the Consumer Experience -- the Transformation of Clothing Enterprises In the Data Era" (Jiangsu Hugely DigitalITechnology Co. , Ltd.), "The Scale Solution of Personalized Fashion Design - YoungEasy 4.0 Central Pattern Room Management System Release" (Young Easy Fashion Design (Beijing) Co.,Ltd) etc. CHIC SHOWS stage the latest fashion trends from Lishow Womenswear Original Design Release Show to 2019 Dalang Cup China Women’s Fashion Design Contest and Yinji Fashion Show by Zhengzhou Yinji Department Store to the Overseas Brands Joint Release Show presenting the international design at CHIC. CHIC SERVICES - in focus: visitor marketing for international brands The organizers of CHIC offer the international participants an extensive visitor marketing program for an efficient market entry. It ranges from a match-making in the run-up to the event in which a selected clientele of approximately 50,000 contacts are informed with detailed information about the brands at CHIC ; visitors can arrange appointments with manufacturers beforehand via the homepage of the trade show; the CHIC APP allows visitors to obtain targeted information about the fair offer on site. The fair will feature VIP meetings with the Chinese trade for international manufacturers, e.g. with online retailers like TMall and JD.com, with successful retailers for international brands like Ralph Lauren Trade Limited (Shanghai), with showrooms and multibrand stores like The Mix Place, magmode, Lanhe, SOFREE, YCO, DONGLIANG, YANYI, play lounge etc. distributing international brands and with agents and buyers for international brands like Mengdong International Group limited company (agency of Folli Follie) , Langhao Holdings Limited (agency of C-GANT and US womenswear brand Bebe), Beijing Jiaman clothing limited (agency of Young Versace, Armani Junior, Kenzo Kids), Shanghai Dirui clothing limited (agency of Hazzys) and Guangzhou Hesiting clothing limited (agency of Miss Sixty). This allows for exchange with market experts while providing the opportunity to make important contacts in the Chinese market. Furthermore, at the expense of CHIC , about 100 VIP agents and buyers specialized in the distribution of international brands have been invited to the upcoming event. The VIP Lounge at the fair is reserved for meetings with potential partners; while CHIC additionally creates individual visitor groups for the FASHION JOURNEY area and will actively introduce them to the exhibitors. CHIC SHANGHAI, the reliable partner for the fashion business in China See you soon at CHIC from the 12th to the 14th of March!
ИНТЕРВЬЮ Выставка дипломных работ выпускников 2018 года курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна проходит в Москве. В этом году курс празднует свое десятилетие. 17 лучших выпускников представляют коллекции как женской, так и мужской одежды. FashionUnited пообщался с молодыми дизайнерами. What About Us / Анастасия Кудрявцева Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Британка дала возможность познакомиться с профессионалами, людьми, которые знают свое дело и готовы поделиться своим опытом. Твоя задача - впитывать как можно больше информации и быть неравнодушной к учебному процессу. На выходе ты получаешь набор инструментов и пошаговых действий, которые тебе дают возможность развивать свою творческую историю. Изменения есть. Как положительные, так и отрицательные. К сожалению, появляется огромное количество двухнедельных курсов, каких-то месячных тренингов, которые как будто готовят "дизайнеров", не умеющих рисовать или не понимающих суть дизайна в принципе. Индустрия переполняется марками-однодневками. Теряется миссия дизайна, а именно - предоставить человеку действительно качественную, функциональную одежду. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Процесс был удивительным. Поглощал полностью. Друзья уже перестали даже звонить и звать развеяться, так как знали, что это бесполезно, ведь "Настя шьет диплом". Главное было вовремя поесть и поспать. Это вечные мысли в голове, переживания, схемы, эскизы. В конце наступил самый сложный этап - отшив, ведь в Москве довольно трудно найти качественные ткани и фурнитуру. Особенности моей коллекции в том, что она не представляет собой целостную коллекцию. Это набор объектов, каждый из которых взаимодействует друг с другом как конструктор. Все элементы взаимодополняемые и взаимозаменяемые. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Скорее всего, мы придем к тому, что люди перестанут целенаправленно приходить в магазины за одеждой. Они не хотят больше тратить на это время. Все уйдет в онлайн-продажи. Мы будем поглощены инстаграмными псевдобрендами. И Россия будет не на последнем месте. Остается лишь верить, что когда-нибудь исчезнет массовое производство, выпускающее тонны ненужной, одинаковой одежды, используя неимоверное количество человеческих ресурсов. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Когда мне задают этот вопрос, я теряюсь, так как считаю крутыми дизайнерами тех, кто вообще не яркий и пока еще не имеет такой известности. Такими представителями являются концептуальные российский марки или же компании по производству спецодежды, униформы или, например, спортивного инвентаря, которые тихо гнут свою линию и не бегут за шумом. Ваши главные задачи как дизайнера? На данный момент я ставлю перед собой задачу довести продукт до ума, донести людям свою идею и свое видение. Обрести единомышленников и начать знакомиться с теми, кому нравится то, что я делаю. Я бы очень хотела, чтобы ответ на вопрос "What about us?" вместе со мной искали другие представители творческих профессий, поэтому моя марка будет неким связующим звеном, платформой для взаимодействия. Latarde / Мария Гудкова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба в Британке изменила мою жизнь. Я получила новую специальность, и теперь я не наемный сотрудник, а занимаюсь развитием своей марки одежды. У меня поменялся круг общения и интересы. А в голове теперь в основном мысли про создание одежды: модели, материалы, технологии. Примерно так - я смотрю на красивое здание, а думаю о том как его форма красиво бы легла в основу платья. Я считаю, что изменения в образовании, в том числе и в фэшн, в нашей стране очень медленно, но происходят. Они происходят за счет доступности информации, появления онлайн-платформ для обучения и современных университетов, таких как БВШД. К сожалению, школ похожих на Британку, пока мало, но поскольку тренд на обучение растет, думаю в будущем они будут появляться. Надеюсь на это. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? От появления первых задумок до выпуска изделий было много интересного. Удача, разочарование, творческий кризис, потеря и возвращение вдохновения меняли друг друга на протяжении 5 месяцев. В результате у меня получилось осуществить задуманную идею и создать коллекцию универсальной одежды, которая находится на грани офисного дресс-кода и коктейльного платья. При создании коллекции я вдохновлялась абстрактным искусством, в том числе одной из его форм - геометрическим абстракционизмом. В этом направлении искусства присутствует сочетание геометрических форм, которые выполнены в ярких цветах. Для меня строгие формы - это необходимость соблюсти дресс-код, а яркие цвета - отсылают к неформальности. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Полагаю, что в будущем модная индустрия в России станет такой, какой она сейчас является в Европе. Будет несколько сильных школ, среди выпускников которых будут появляться звезды мирового уровня. А Европа не будет стоять на месте и вовсю начнет применять новые технологии и материалы. Возможно появится более персональная одежда, которая будет моделироваться для человека с учетом его 3D-модели, наверное, будут популярны супер-ткани, думаю как-то так будет. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Среди российских дизайнеров мне больше всего нравится Ульяна Сергиенко. Ее модели узнаваемы и отличаются от других брендов. У нее свой особенный стиль, какой-то очень русский что ли. Ваши главные задачи как дизайнера? Я себе поставила задачу разрабатывать одежду с большой буквы О. Чтобы каждая вещь могла стать основой для продуманного гардероба. Такого гардероба, где небольшое количество нарядов, но каждый из них подходит для разных случаев. Начиная от деловой встречи в офисе и заканчивая вечеринкой с друзьями. M.Semiletova / Мария Семилетова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба дала мне ощущение свободы, возможность проявить себя. Я считаю, что однозначно есть изменения, наше образование перестаёт быть только теоретическим, эдакой догмой. Простой зубрёжкой учебников. В модном образовании необходима практика и отсутствие рамок в выборе, свобода воображения. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Главная особенность такова, что я всегда ищу возможности сочетать странные объекты гармонично. И в начале всегда сложно, не ясно, что и как сочетать. Так было и с коллекцией. Как только "нащупала", что сочетать, дело пошло. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Учитывая наш "сдержанный" менталитет, думаю, что мы однозначно будем развиваться. Но с особенностями :) Нам нужно отрабатывать «вкус» к утонченному и коммерческому. Чтобы нас не "кидало" в разные стороны. Но и одновременно нужно учиться не стесняться выражать себя. Быть смелее, быть более открытыми. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Кирилл Гасилин, Алёна Ахмадуллина, Ольга Якубович, Ульяна Сергиенко. Ваши главные задачи как дизайнера? Разработать такую ДНК бренда, чтобы он мог держаться долго и быть не только актуальным, но и прибыльным. Madden / Марина Денисова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? В процессе обучения растешь через общение внутри среды, через коммуникацию с преподавателями, участие в разных коллаборационных проектах. А БВШД - как раз то место, которое может дать нестандартное видение, такая среда помогает отойти от стандартных вещей и взглянуть на мир под другим углом, и, конечно, наши преподаватели, которые направляли, научили нас «видеть», создавать. Изменения в модном образовании, конечно, есть. Все больше появляется образовательных заведений с нестандартным подходом, что дает возможность всем и каждому быть частью этой индустрии и осознанно менять её. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Рынок переполнен некачественной и однотипной одеждой - из-за этого вещи, а вместе с ними и покупатели, теряют индивидуальность, а мне хотелось уйти от этого и дать себе время на изучение. В процессе поиска я пыталась ответить для себя на вопрос, возможно ли хоть как-то повлиять на культуру потребления и вернуть одежде ценность. Я изучала традиционные ремесла, анализировала происходящее вокруг и формировала индивидуальный стиль, пропустив через себя некое впечатление от чего-либо. Цель бренда - возрождение традиционных знаний, которые раньше передавались из поколения в поколение. Идея в современном исполнении, выражающая многогранность человека, его противоречивость. В основе коллекции лежит нестандартный подход: от разработки сложных конструкций до создания ткани по собственному эскизу. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Сейчас российская индустрия моды не на пике своего развития, для этого нам не хватает современного оборудования, новых технологий, но я уверена, скоро мы к этому придем, ведь в России с каждым годом все больше осознанных, талантливых и целеустремленных творческих людей. Также хочется отметить тренд, касающийся всего мира, и не только индустрии моды - пришло время сконцентрироваться на качестве и на разумной модели потребления. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Ульяна Сергиенко. Её стиль особенный очень женственный, возвращает нас к русским корням - меха, вышивка, силуэты. Ваши главные задачи как дизайнера? В плане бизнеса и дальнейшего развития я вижу Madden как марку одежды и мастерскую, где я планирую восстанавливать ремесло и сотрудничать с людьми из разных стран. Моя цель - создавать лимитированные коллекции, напоминая о традиционных методах пошива одежды, таких как ручное окрашивание, ткачество и элементы декора, позаимствованные из прикладного искусства. В дальнейшем планируем внедрение новых технологий для улучшения функциональности. Lac Rose / Надя Ильина Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Британка мне дала возможность воплотить свою мечту в жизнь. Теперь у меня есть любимое дело и цель в жизни. Безусловно, позитивные изменения происходят, но происходят они в тех же ВУЗах, что и раньше. Качественное образование в этой сфере дают единицы, и на всех Британки не хватит. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Процесс был долгим и очень интересным: поиск концепции, конструктивных решений, технологии обработки. В своей коллекции внутреннее состояние человека, его чувства и эмоции, все то, что скрыто от посторонних глаз, я попыталась передать в визуальных образах. Мне понадобилось много разных фактур, чтобы передать те или иные ощущения. Для меня было важно в коллекции использование ручного труда, в частности, ткачество на ручных ткацких станках, это дало мне возможность контролировать фактурность ткани, рисунок и цвет. Ремесло очень помогает дизайнеру в этом плане: он может воплотить свою задумку в полной мере, не ориентируясь на те материалы, которые предлагает рынок, а создавать собственные. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Переизбыток одежды не может не сказаться на модной индустрии, люди уже стали чаще задумываться, что они покупают и в каких количествах, и разумное потребление рано или поздно приведет к тому, что одежды будет производиться меньше. Но стремление современного человека к проявлению собственной уникальности не сократит количество дизайнеров и модных брендов. Безусловно, грядут большие перемены, но какие именно, сложно сказать. На сегодняшний момент в России перемены в модной индустрии видны невооруженным взглядом, появление множества талантливых и крутых модных марок не может не сказаться на положительном отношении западных специалистов к нашим дизайнерам, надеюсь, эта тенденция будет только усиливаться. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Мне нравится Женя Ким. Ваши главные задачи как дизайнера? Дизайнер должен сочетать в себе массу качеств: он должен быть и конструктором, и технологом, и менеджером, и психологом, и он должен очень быстро реагировать на все изменения, происходящие вокруг. Но, прежде всего, дизайнер должен думать о реальных людях, которые будут носить его одежду, чтобы она радовала и в полной мере удовлетворяла их потребности. Bugs / Ольга Рябоконь Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба в Британке расширила мой кругозор на все 360 градусов. Очень свежие, современные, понятные знания! Это не обучение по советским учебникам. Это адаптированные знания под наше развивающееся общество. Конечно, изменения есть - с каждым годом появляется все больше и больше дизайнеров с авторским осмысленным подходом к дизайну, которые несут определенную идею в общество. Это не просто кусок ткани, а вещь, наполненная глубоким смыслом, с определенной миссией! Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Я случайно наткнулась на картинки жуков в Pinterest и зависла на них! Меня поразило разнообразие форм, сечений, цветов, фактур. Также во время обучения в Британке у нас был проект по переосмыслению национальной одежды, формы. Я изучала военные порты, их крой, и на его основе сделала плащ, платье и много пока нереализованных эскизов. Меня заворожил этот процесс. Ещё куратор предложил обратить внимание на сходство жуков и воинов различных эпох. Вот так родился симбиоз военной формы и насекомых, что послужило основой моей первой коллекции « Мимикрия». Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Я патриот нашей страны. Верю, что хорошо там, где нас нет. Очень благодарна своей стране за мое первое бесплатное образование! Это я все к тому, что будущее у индустрии есть и оно прогрессирует. Дизайн заполоняет многие сферы, и равноценной становится как форма, так и содержание, смысл. Сейчас открыто очень много источников информации: лекции, фильмы о дизайне и дизайнерах, мастер-классы, выставки, учебно- познавательные заведения, программы! Все зависит от желания человека, его стремления к развитию, познанию в сфере Дизайна. Я верю, что это только начало, и потенциал индустрии огромен! Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Я фанат бренда Nina Donis - все-таки половина русского в нем присутствует! Их функциональные и одновременно художественно-конкретные образы не оставляют равнодушной. Восхищаюсь союзом двух дизайнеров! Ваши главные задачи как дизайнера? Очень хочется творить для осознанно покупающего потребителя, который не гонится за количеством, а обращает внимание на дизайн, качество материала, внутреннюю обработку, общий концепт бренда. Конечно, каждому не донесёшь эту идею. Я уверена, что меня не одну волнует этот вопрос, и это радует! Вместе шаг за шагом мы изменим массовое сознание в сторону осознанного потребления. Я верю в это! Фото: What About Us/Анастасия Кудрявцева, Latarde/Мария Гудкова, M.Semiletova/Мария Семилетова, Madden/Марина Денисова, Lac Rose/ Надя Ильина, Bugs/Ольга Рябоконь
Bella Potemkina представляет весенне-летнюю коллекцию “Women’s fantasies about happiness!” 6 марта в Торговой Галерее «Модный Сезон» состоялся показ коллекции весна-лето 2014 "Women’s’ fantasies about happiness!" дизайнерского бренда Bella Potemkina. Дизайнер представила несколько капсульных коллекций, посвященных темам Женственности, Материнства, Привлекательности и Божественности женской природы. Впервые бренд представит ткани с фирменным принтом в виде женского профиля. На показе маленькая дочь дизайнера Беллы Потемкиной Ева, которая и вдохновляет на создание новых шедевров, символизируя вечное вдохновение женщины, рождение нового, нежного и прекрасного, продемонстрировала платье с новым авторским принтом. Показ сопровождала «живая» скрипка, передавая настроение коллекции. Гостями мероприятия стали: певица Анастасия Стоцкая, актриса Наталья Рудова, дизайнер Виктория Десятникова, дизайнер Анастасия Задорина, певица Татьяна Терешина с мужем VJ Славой Никитиным, одна из солисток группы «Фабрика» Саша Попова и другие. Поклонницами бренда уже стали: Пэрис Хилтон, Аврора, Елена Кулецкая, Ирена Понарошку, Саша Савельева, Анастасия Макеева, Дарья Герман и многие другие. О коллекции: Коллекция подобна разнообразию женской природы и разбита на капсулы, раскрывающие все грани современной женщины. Образ богемности, пропитанный сексуальностью, в коллекции представлен вечерними нарядами, корсетами с авторской вышивкой, юбками и платьями. Волнующие, закрытые, потрясающие воображение в каждой детали, дополненные авторскими аксессуарами. Женщина-мать, отражение в одежде мягкости, нежных цветочных принтов, кружев и легких тканей. Святость и божественность - истинной русской женщины, сопереживающей и смиренной, показана в коллекции строгим кроем, авторской вышивкой, темой религии. Источниками вдохновения при создании коллекции для дизайнера послужили классические аспекты истинной женственности и красоты: не...
2 августа Юлия Бевзенко, генеральный директор компании All about luxe, выступила с презентацией «Возможен ли люкс в скромной моде» на деловой программе Russia Modest Fashion Week 2019. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Юлия Бевзенко - эксперт в люксе, имиджконсультант, генеральный директор компании All about luxe с 20-летним опытом в маркетинге, продажах и управлении, магистр педагогики (МГЛУ), выпускник Школы ESSEC (Франция), MBA. Спикер выделила основные драйверы этого направления , на которые стоит обратить внимание и дизайнерам, и ритейлерам: развитие мусульманского сообщества и подсегмент: bridal - свадебная мода; «60 - новые 20», новый поколенческий тренд - старшее поколение перекрывает молодое; женщины топ-менеджеры и политики: дресс-код сохраняется. Раскрывая тему первого драйвера , спикер отметила, что уже на текущий год в мире примерно 2 млрд мусульман: «На 50% это очень молодые люди с высокой покупательской способностью. Рассматривая мусульманское сообщество, люди часто забывают огромный рынок Китая - 30 млн мусульман. Этот рынок растет, среди них 13,6% миллионеров и 338 человек - миллиардеры. За счет китайского рынка, высокого рекрукмента в религию, за счет того, что рейтинг рождаемости у мусульман в два раза выше, чем у христиан, к 2050 году мусульмане составят 30% населения - большая ниша. Здесь отмечается высокая покупательская способность: к 2024 году рынок составит 327 млрд долларов. Это то, что будут тратить на одежду». Спикер отметила, что многие известные люксовые дизайнеры уже «дали свой ответ» и привела пример специальной коллекции от Dolce & Gabbana в 2012 году, капсулы для Рамадана от Tommy Hilfigger, Donna Karan, Alberta Ferretti, Versace, Max Mara. «В 2019 году Valentono предлагает коллекции, которые не покрывают головы, но вписываются в традиции modest. Дизайнеры предлагают modest для городской женщины, который хорошо вписывается в гардероб любой fashionista, - рассказывает спикер. - Oscar de la Renta для Net-a-porter предлагает коллекции muslim/ramadan friendly, это ответ на запрос рынка. В рекламной компании Burberry 2019 одна из двух моделей - с покрытой головой, последняя коллекция Ульяны Сергеенко обыгрывает тему ортодоксальной моды и a-la Russe», - комментирует Юлия Бевзенко. « Свадебная мода - неисчерпаемый сегмент для арабских, восточных стран. Как правило, одно платье - на день. Монстры: Elie Saab и Zuhair Murad, которые держат рынок высокой моды в стилистике bridal. Подсегмент - Китай, где есть традиционные платья в красном цвете. Это всегда modest и роскошь, богатые ткани и вышивка», - отмечает спикер. Юлия Бевзенко отмечает новый поколенческий тренд: «60 - новые 20» . «К 2050 году один из шести людей будет в возрасте 65+ - женщины и мужчины, которые хотят так же, как и в молодости, элегантно одеваться. И modest здесь будет уместен», - комментирует спикер. «Население земли стареет. И мы можем посмотреть на это с коммерческой и творческой стороны. 617 млн человек на Земле в поколении 65+ хотят путешествовать, одеваться, быть интересными, у них очень разносторонняя жизнь. 70% доходов после первичных трат находятся в руках тех, кому за 65 (данные по США). Конечно, дизайнеры включились в эту игру, и первыми были опять Dolce & Gabbana», - отмечает спикер. «Хочу несколько красивых вещей, в которых буду чувствовать себя идеально каждый день, потому что в 80 лет каждый день имеет значение», - приводит в пример Юлия слова одной из своих постоянных клиенток. «Как отметили предыдущие спикеры, для каждого логика своя. Надо это прочувствовать и дать ответ», - подчеркивает спикер. Третий драйвер: дресс-код сохраняется. По словам спикера, modet очень хорошо выписывается в разные дресс-коды. А строгий дресс-код по-прежнему сохраняется для топ-менеджеров и политиков. «Для меня, как для имидж-консультанта и эксперта в люксе, модест равно элегантный временной стиль, который отлично подходит по дресс-коду: формальный бизнес дресс-код, бизнес-кэжуал, бизнес на каждый день, бизнес-пятница», - комментирует Юлия. Спикер отмечает, что в этой концепции практически ничего нет, за исключением Jill Sander, Escada, Max Mara и Giorgio Armani. «При этом женщины во власти и бизнесе тоже инфлюенсеры. Женщины все больше будут приходить во власть и получать значительные деньги. В России 45% топ менеджеров - женщины. Кто их одевает? У них очень маленький выбор. В связи с экономической ситуацией, санкциями, женщины во власти нацелены на локальный шопинг. Изделия выбирают очень качественные, рассматривают шопинг одежды как инвестиции», - говорит спикер. «Modest тоже может здесь себя применить: три ниши - три возможности. Be Luxury, be modest. Найдите свою нишу, сейчас золотое дно открывается», - резюмирует Юлия Бевзенко, обращаясь к дизайнерам и ритейлерам. Из зала прозвучал вопрос от представителя Marina Rinaldi, Max Mara Fashion Group, относительно не возраста плюс, а размера плюс: есть ли жизнь plus size в благочестивой моде или так же, как и в светской моде, все закончится размером 48, максимум - 50? «Женщинам плюс сайз эта ниша подходит ещё больше, чем все то, о чем я вам рассказала, потому что они обделены вниманием. Никто не работает со стилистикой, с наборами луков для них, для них нужен стилист в магазине и многослойность. Ниша открыта, но не доработана», - ответила Юлия Бевзенко. 2 и 3 августа в отеле «Azimut Смоленская» прошли заключительные мероприятия сезона Russia Modest Fashion Week 2019 . Первый день был посвящен деловой программе, второй - модным показам. Оба дня прошли под знаком Modest International, в них приняли участие иностранные эксперты и дизайнеры. Напомним, первые показы RMFW 2019 прошли в «Аптекарском огороде». Фотография предоставлена организаторами.
«Кризис = новые возможности» - под этим девизом с 30 марта по 3 апреля 2020 года пройдёт Instagram-конференция «Мода х бизнес х онлайн», сообщают организаторы. Конференция будет посвящена стратегиям работы в новых условиях рынка. Эксперты маркетинга, представители брендов и ритейла в прямых эфирах Instagram расскажут, что нужно делать сейчас, чтобы бизнес не оказался в стагнации, а развивался. Спикеры: Светлана Таккори (Tak.Ori), Родион Мамонтов (Leform) Юлия Перевалова (Laroom), Юлия Бевзенко (All about luxe), Элина Халими (fashion-эксперт), Екатерина Одинцова (PR Trend), Наталья Чиненова (Fashion Consulting Group), Ана Мавричева и другие. Программа конференции: «Мода после пандемии. Как подготовиться к новым потребностям покупателей». Элина Халими, fashion-эксперт. «Онлайн стратегия ритейла в кризис. Опыт Leform». Родион Мамонтов, основатель и идеолог Leform. «Как на самом деле строятся продажи онлайн: личный бренд и сообщество». Ана Мавричева, тренер по личному брендингу. «Клиентский опыт и luxury-сервис онлайн». Юлия Бевзенко, генеральный директор All About Luxe. «Как передавать клиенту ценность продукта через истории и эмоции». Светлана Таккори, основательница бренда Tak.Ori. «Стратегия бренда в онлайн: куда направить внимание и как развиваться в кризис». Юлия Перевалова, соосновательница бренда Laroom. «Эффективное продвижение онлайн: smm и работа с инфлюенсерами». Екатерина Одинцова, основательница и руководитель PR Trend. «Как строить отношения с клиентами онлайн: мессенджеры, соцсети и новые форматы коммуникации». Елена Виноградова, эксперт по продажам и закупкам в fashion-бизнесе. «Визуальный мерчендайзинг онлайн: как сделать так, чтобы товар захотелось купить». Наталья Чиненова, Fashion Consulting Group. «Состояние решает: как руководителю быть в ресурсе и поддерживать команду в период перестройки рабочих процессов». Мария Домброван, коуч лидеров организаций и бизнес-тренер. «Как отразить ДНК бизнеса в Инстаграм и привлечь своего клиента». Тати Куренкова, эксперт по построению визуального бренда. «Digital-инструменты руководителя для продвижения бизнеса». Ева Кац, CEO рекламного агентства и школы Digital Bandito. Подробности на сайте конференции rbueducation.ru/conference. Изображения предоставлены организаторами.
14-15 августа 2019 года на территории Технопарка Калибр состоится Фестиваль креативных индустрий: all about fashiontech.
Приглашаем на семинар «Маркетинговая аналитика предпочтений российских покупателей» который пройдет в рамках VI Федеральной швейной конференции Текстильлегпрома «Российский рынок одежды: возможности роста и стратегии успеха в новых условиях» http://www.textillegprom.ru/about_the_fair/business_program/kalagova.php Как создать коллекцию одежды, которая не залежится на складе? Сейчас, на третьей волне кризиса, как никогда ранее опасно допускать коммерческие ошибки. Дизайн одежды относится к таким легко уязвимым точкам производства. Поэтому сегодня необходимо знание тенденций сезона Весна/Лето'13. Большинство прогнозов модных тенденций отличаются огромным количеством мало организованной информации: кажется, что нет тенденций, которых не было бы сегодня в моде. Мы делаем прогнозы модных тенденций непосредственно для российских производителей, исходя из скрупулезного статистического анализа одежды, которую носят на улицах российских городов и продают брендовые магазины. Кроме того, мы отдельно анализируем все параметры дизайна одежды, влияющих на создание нового женского образа, что так важно при планировании производственной коллекции. К ним относятся: силуэт костюма, ассортимент изделий, влияющих на создание этого силуэта, цвет, орнамент, текстура и фактура тканей. Чтобы создать не только интересную, но и коммерчески конкурентоспособную коллекцию, учитывающую специфику российского рынка одежды, необходимо знать статистические данные, которые обработали непредвзятые молодые специалисты фешн-индустрии. Ближе ознакомится с системой прогнозирования вы можете по ссылке http://www.textillegprom.ru/about_the_fair/business_program/kalagova.php. Ваши коллекции должны эффективно работать на вас – они должны лучше продаваться и быть желанными для потребителей! Конференция стартует 29 февраля в 12.00 в Павильоне №75 зал «А» 2-й этаж комн. 214. По всем вопросам пишите по адресу – k...
В самый разгар лета Галерея «Времена года» устроила модную вечеринку, посвященную моде и красивому образу жизни. Грандиозная вечеринка Галерей «Времена года» с участием звезд российского шоу-бизнеса и светских персонажей Москвы состоялась 13 июля в формате open air на крыше Галерей с ночным видом на Кутузовский проспект. Центральным fashion-событием вечеринки стал показ эксклюзивного белья, купальников, пляжной одежды и аксессуаров от салонов «Estelle Haute Creation» и «X.O.» Великолепное шоу придало вечеру атмосферу настоящего модного действия, схожего с показами мод в мировых столицах. На подиуме были представлены коллекции знаменитых брендов: Lise Charmel, Emamo, Roberto Cavalli, John Galliano, Moschino, Ermano Scervino, Blugirl - отражающие самые актуальные тренды круизной и пляжной моды 2012 года. Гостей развлекали ещё до начала дефиле: предлагалось сделать расслабляющий массаж головы или рук, выпить коктейли от Martini или отдохнуть на красивом и уютном диване. Подиум на время заняли танцовщицы, которые увеселяли нас своими яркими костюмами и танцами. Показ женского белья, купальников и пляжной одежды порадовал своим разнообразием и цветовой палитрой . На подиуме царила радуга красок и различные фактуры изделий: однотонный атлас, затейливое кружево, ткани, украшенные стразами и даже боа. Аристократичные чёрные шляпки из тюля и бархата с перьями, а также изящные бусы и колье служили основными аксессуарами манекенщиц. Длинные платья с цветочным принтом были представлены в сочетании с широкополыми соломенными шляпами и объёмными пляжными сумками. Купальники, комбинации, халаты, пикантное бельё с поясом для чулков, лёгкие короткие туники,- всё сложилось в едином модном пазле . Мужская коллекция убедила нас, что многообразие цвета на пляже доступно не только модницам, но сильной половине этой планеты. Плавки, шорты отражали настроение лета: однотонные, в клетку, с цветным авангардным или газетным принтом, рисунком пальм и морской пены, -всё, чтобы удивить самых взыскательных любителей моды. Показ завершил традиционный выход невесты, которой была Даша Малыгина. Хочу отметить, что погода в тот вечер была скорее осенней, чем летней, но никто из моделей не дрогнул, учитывая, что гости были тепло одеты и укутались в тёплые пледы. В качестве DJ open air вечеринки выступила Дарья Малыгина. Известная российская модель, ставшая лицом Prada, которая теперь живет в Нью-Йорке и является настоящей it-girl Манхэттена. Даша прилетела в Москву всего на один вечер, чтобы вместе с гостями I AM CRAZY ABOUT FASHION погрузиться в атмосферу модного праздника. На протяжении всей вечеринки для гостей работал футуристический бар с летними освежающими напитками и коктейлями от спонсора мероприятия - Martini . Всем гостям вручили подарки от магазинов «Эстель Адони» – карты VIP клиента с максимальной 15%. На празднике были отмечены знаменитости: Татьяна Терешина, Елена Кулецкая, Татьяна Котова и др.. Диана Яковлева
6 марта 2014 в Торговой Галерее «Модный Сезон» состоялся показ коллекции весна-лето 2014 "Woman's fantasies about happiness!" дизайнерского бренда Bella Potemkina. Дизайнер представил несколько капсульных коллекций, посвященных темам Женственности, Материнства, Привлекательности и Божественности женской природы. Впервые бренд представил ткани с фирменным принтом в виде женского профиля. На показе маленькая дочь дизайнера Беллы Потемкиной Ева, которая и вдохновляет на создание новых шедевров, символизируя вечное вдохновение женщины, рождение нового, нежного и прекрасного, продемонстрировала платье с новым авторским принтом. О коллекции: Коллекция подобна разнообразию женской природы и разбита на капсулы, раскрывающие все грани современной женщины. Образ богемности, пропитанный сексуальностью, в коллекции представлен вечерними нарядами, корсетами с авторской вышивкой, юбками и платьями. Волнующие, закрытые, потрясающие воображение в каждой детали, дополненные авторскими аксессуарами. Женщина-мать, отражение в одежде мягкости, нежных цветочных принтов, кружев и легких тканей. Святость и божественность - истинной русской женщины, сопереживающей и смиренной, показана в коллекции строгим кроем, авторской вышивкой, темой религии. Источниками вдохновения при создании коллекции для дизайнера послужили классические аспекты истинной женственности и красоты: невероятно нежные платья в сентиментальный горошек, отделка из кружева, воздушные блузы и юбки с пышным подъюбником классической длины «до колена», изящные платья в пол, подчеркивающие хрупкость силуэта, - все это создает образ целомудренный и изысканный. Эта одежда возвращает женщин к традиционным ценностям прошлого, напоминает об истинной роли женщины - быть музой, вдохновлять и дарить свою красоту миру. Официальный релиз дизайнера
In the article "About underwear market, advertising and eternal problems" (publishing in "Fashion underwear" issue 30) I told my opinion about marketing and its modern level. Many thanks to readers, both agree and disagree with my position, who've sent me their replies. One of letters contained a request for underwear industry's place and modern state characteristics. I answered dear curious reader with pleasure and following her advice I've made my mind to acquaint a much wider auditory of magazine readers with this topic.
14-15 августа 2019 года на территории Технопарка Калибр состоится Фестиваль креативных индустрий: all about fashiontech , сообщают организаторы. Организатором мероприятия выступит технопарк Калибр совместно с Fashion Consulting Group, ПАО «Рослегпром» и Выставочной компанией «РЛП-Ярмарка». Среди спикеров деловой программы 14 августа: Анастасия Крылова, директор Ассоциации специалистов предметного дизайна, председатель Гильдии производителей, поставщиков и специалистов индустрии дизайна Московской торгово-промышленной палаты Андрей Дейнеко, вице-президент Национальной палаты моды Артур Бояров, советник генерального директора - директор по взаимодействию с органами власти и институтами развития ООО «Баск» Екатерина Адамович, CEO онлайн-шоу-рума E-CRA Fashion Consulting Group Михаил Шпилькин, независимый эксперт по цифровой печати на текстиле, создатель сайта Shpilkin.ru, соучредитель журнала «Цифровой текстиль» Елена Лялина, генеральный директор Solstudio Industry Максим Максимов, руководитель направления цифровой печати по текстилю Konica Minolta Мария Круглова, зав. кафедрой «Художественный металл» МГХПА имени С.Г. Строганова Наталья Чиненова, Соруководитель магистерской программы «Менеджмент и маркетинг в индустрии моды» НИУ ВШЭ Ольга Печёнкина, менеджер проекта Première Vision 15 августа в рамках I-ого Международного конкурса креативных индустрий «Экзерсис-2019» состоится публичный просмотр видеоклипов коллекций конкурса. В конкурсе «Экзерсис-2019» видеоклипы коллекций представят 22 дизайнера. Официальными партнерами мероприятия выступят компании МТПП, Российский союз производителей одежды, Konica Minolta, Sosltudio Textile Group, Bask, Première Vision и др. Мероприятие пройдет в конференц-зале Технопарка «Калибр». Афиша предоставлена Технопарком «Калибр».
«Кризис = новые возможности» - под этим девизом с 30 марта по 3 апреля 2020 года пройдёт Instagram-конференция «Мода х бизнес х онлайн», сообщают организаторы. Конференция будет посвящена стратегиям работы в новых условиях рынка. Эксперты маркетинга, представители брендов и ритейла в прямых эфирах Instagram расскажут, что нужно делать сейчас, чтобы бизнес не оказался в стагнации, а развивался. Спикеры: Светлана Таккори (Tak.Ori), Родион Мамонтов (Leform) Юлия Перевалова (Laroom), Юлия Бевзенко (All about luxe), Элина Халими (fashion-эксперт), Екатерина Одинцова (PR Trend), Наталья Чиненова (Fashion Consulting Group), Ана Мавричева и другие. Программа конференции: «Мода после пандемии. Как подготовиться к новым потребностям покупателей». Элина Халими, fashion-эксперт. «Онлайн стратегия ритейла в кризис. Опыт Leform». Родион Мамонтов, основатель и идеолог Leform. «Как на самом деле строятся продажи онлайн: личный бренд и сообщество». Ана Мавричева, тренер по личному брендингу. «Клиентский опыт и luxury-сервис онлайн». Юлия Бевзенко, генеральный директор All About Luxe. «Как передавать клиенту ценность продукта через истории и эмоции». Светлана Таккори, основательница бренда Tak.Ori. «Стратегия бренда в онлайн: куда направить внимание и как развиваться в кризис». Юлия Перевалова, соосновательница бренда Laroom. «Эффективное продвижение онлайн: smm и работа с инфлюенсерами». Екатерина Одинцова, основательница и руководитель PR Trend. «Как строить отношения с клиентами онлайн: мессенджеры, соцсети и новые форматы коммуникации». Елена Виноградова, эксперт по продажам и закупкам в fashion-бизнесе. «Визуальный мерчендайзинг онлайн: как сделать так, чтобы товар захотелось купить». Наталья Чиненова, Fashion Consulting Group. «Состояние решает: как руководителю быть в ресурсе и поддерживать команду в период перестройки рабочих процессов». Мария Домброван, коуч лидеров организаций и бизнес-тренер. «Как отразить ДНК бизнеса в Инстаграм и привлечь своего клиента». Тати Куренкова, эксперт по построению визуального бренда. «Digital-инструменты руководителя для продвижения бизнеса». Ева Кац, CEO рекламного агентства и школы Digital Bandito. Подробности на сайте конференции rbueducation.ru/conference. Изображения предоставлены организаторами.
8 апреля, пятница, 18:00, зал «Форум» Крепкий производственник Людмила Якушина покажет коллекцию «Гиперэкстензия», всю построенную на контрастах легкой одежды для отдыха и серьезной одежды для работы. 8 апреля, пятница, 18:30, зал «Галерея» Дизайнер трикотажной марки Куссо Людмила Норсоян решила отметить показом собственный день рождения. А модели, показывающие ее коллекцию «Елки-валенки», будут ходить по подиуму в настоящих, не стилизованных валенках. 8 апреля, пятница, 19:00, зал «Шатер» Маша Шароева, не смотря на свою молодость, уже открыла собственный магазин, преподает в «Лаборатории Моды» у Вячеслава Зайцева и помогает звездам нашей эстрады выглядеть лучше - по крайней мере, в том, что касается одежды. 8 апреля, пятница, 19:30, зал «Форум» Казахстанский дизайнер Гульжан Стейн никогда не делает ставки на национальную и фольклорную тематику. Она вдохновляется только современностью. В новой коллекции, которую Гульжан назвала «Все о женщине», она поднимает вопрос моды как таковой: ведь это именно та тема, которая объединяет всех женщин - независимо от возраста и социального положения. 8 апреля, пятница, 20:00, зал «Шатер» Vassa создает одежду для девушки, работающей в офисе. Но каждый раз она предлагает этой девушке разнообразить свои монотонные рабочие будни: то завести роман с байкером (тогда на подиум RFW выезжал настоящий мотоцикл) или устроить стриптиз на рабочем месте (подробная инструкция по исполнению эротического танца также была показана на подиуме RFW). Этой весной, скорее всего, дизайнер вновь не обойдется без сюрпризов. 8 апреля, пятница, 20:30, зал «Галерея» Елена Зенченко и Евгения Островская показывают на RFW свою дебютную коллекцию «Скелет в шкафу». Эта коллекция – ожившие воспоминания детства и материализованные иллюзии и желания юности. «Скелет» получился не страшным, а очень нежным и романтичным. 8 апреля, пятница, 21:00, зал «Форум» Юлия Николаева при создании коллекции тоже вдохновлялась отнюдь не современностью, а бабушкиным сундуком и «сокр...
When we think of Olvi’s we think of sophisticated evening gowns, romantic lace combined with the finest fabrics, and outstanding bridal collections that make the most beautiful day in life even more beautiful. Olga Yermoloff, the founder and designer of Olvi’s, has a clear vision for the direction in which Olvi’s is heading: To become a Global Women’s Luxury brand for the refined woman. But the focus does not only lay on luxury occasional wear, as Olvi’s also features a luxury casual wear line InBloom by Olvi’s and a beautiful Loungewear collection which was launched in Winter 2020. The collections are setting a statement that every woman should feel desirable and confident regardless of her current life occasion. Olvi’s women in times of change and uncertainty In times of the current pandemic, not only women’s lifestyle but also their needs and desires of Olvi’s women has changed. A new normal has slipped in; life became slower but change became bigger, social contacts are limited but time with the one’s you are the closest with extended. We no longer want to go full-on with our outfits when the only major event of the day is the regular visit at the grocery store. But that does not by any means mean that we let ourselves down. It is now, more than ever, the time where we value luxury and especially quality but just in a way that suits our current lifestyle. When change is great, self-care and self-awareness becomes the biggest priority. The new desires and trend directions are there to help make good memories about moments close with your family, and more important with yourself that outweigh bad memories associated with the pandemic. And for exact this purpose, the Olvi’s loungewear collection and the casual InBloom collection were brought to life. InBloom and Loungewear by Olvi’s - everything but boring! The pandemic poses a challenge but rather new opportunities for Olvi’s to expand their product line. Olvi’s signature French stretch lace is embraced in various designs of the new collection. We are living in a fast-pace world, but the pandemic certainly has slowed down our lives, making us realize and appreciate the small details again. The idea behind the collections is making daily life not only more elegant but providing women with a confidence boost while not restricting in comfort. Let the collection speak to you The Loungewear collection contains beautiful gift sets that consists of a luxury lace mask and slippers lined with the finest silk in various colors, from mandarin red to Almond Swarovski. No matter if you prefer a variety of cozy cashmere sweaters, tops, or cardigans with romantic lace detailing, or if you are more the silk robe type of girl, Olvi’s will certainly match your taste. There is no restriction in design, as Olvi’s offers numerous pieces from long-sleeve buttoned silk and lace top, over a lace robe dress with romantic rose pattern, up to soft silk shorts that feel like a second skin. The InBloom collection features an exceptional design selection of flowy materials like chiffon or soft jersey that are embraced with modern and fresh colors. No matter if you feel like a long maxi-dress or rather blooming in one of our wonderful tops and pants, InBloom offers key pieces that match all of your moods. The size range goes from 34 up to 44 allowing the perfect fit for every body type with a maximum of comfort. All products are handmade by the best seamstresses and dressmakers around Europe. Craftsmanship is one of Olvi’s core values ensuring the highest quality in goods possible and creating a unique wearing experience. At the moment the collections are exclusively sold via the website olvis-lace.com and selected retailers. Comfortable wear came to stay! Comfy wear is the light at the end of the tunnel. You may ask yourself "Why?" but the answer is simple. Comfy wear came to stay. It is what the modern woman desires, and may it be due to the pandemic, but now that it is discovered, it came to stay. Loungewear, e.g., is timeless, and it is something that a woman will embrace on any occasion, or rather after any occasion. In present terms let it be home office, giving you that piece of self-care and self-indulgent in line with Olvi’s mission to celebrate femininity regardless of one’s life occasion. In the future it is this small spark of excitement during an evening event in your favorite Olvi’s dress, knowing that your comfy wear sets are waiting for you at home ready to give you that luxury comfort you deserve. A walk through the park will become your runway wearing your eye-catching flower print dress from our InBloom collection. The small moments in life are mostly the ones we should treasure forever. Keep Blooming comfortable! Read more about Olvi’s on the brandpage: fashionunited.com/companies/olvis
When we think of Olvi’s we think of sophisticated evening gowns, romantic lace combined with the finest fabrics, and outstanding bridal collections that make the most beautiful day in life even more beautiful. Olga Yermoloff, the founder and designer of Olvi’s, has a clear vision for the direction in which Olvi’s is heading: To become a Global Women’s Luxury brand for the refined woman. But the focus does not only lay on luxury occasional wear, as Olvi’s also features a luxury casual wear line InBloom by Olvi’s and a beautiful Loungewear collection which was launched in Winter 2020. The collections are setting a statement that every woman should feel desirable and confident regardless of her current life occasion. Olvi’s women in times of change and uncertainty In times of the current pandemic, not only women’s lifestyle but also their needs and desires of Olvi’s women has changed. A new normal has slipped in; life became slower but change became bigger, social contacts are limited but time with the one’s you are the closest with extended. We no longer want to go full-on with our outfits when the only major event of the day is the regular visit at the grocery store. But that does not by any means mean that we let ourselves down. It is now, more than ever, the time where we value luxury and especially quality but just in a way that suits our current lifestyle. When change is great, self-care and self-awareness becomes the biggest priority. The new desires and trend directions are there to help make good memories about moments close with your family, and more important with yourself that outweigh bad memories associated with the pandemic. And for exact this purpose, the Olvi’s loungewear collection and the casual InBloom collection were brought to life. InBloom and Loungewear by Olvi’s - everything but boring! The pandemic poses a challenge but rather new opportunities for Olvi’s to expand their product line. Olvi’s signature French stretch lace is embraced in various designs of the new collection. We are living in a fast-pace world, but the pandemic certainly has slowed down our lives, making us realize and appreciate the small details again. The idea behind the collections is making daily life not only more elegant but providing women with a confidence boost while not restricting in comfort. Let the collection speak to you The Loungewear collection contains beautiful gift sets that consists of a luxury lace mask and slippers lined with the finest silk in various colors, from mandarin red to Almond Swarovski. No matter if you prefer a variety of cozy cashmere sweaters, tops, or cardigans with romantic lace detailing, or if you are more the silk robe type of girl, Olvi’s will certainly match your taste. There is no restriction in design, as Olvi’s offers numerous pieces from long-sleeve buttoned silk and lace top, over a lace robe dress with romantic rose pattern, up to soft silk shorts that feel like a second skin. The InBloom collection features an exceptional design selection of flowy materials like chiffon or soft jersey that are embraced with modern and fresh colors. No matter if you feel like a long maxi-dress or rather blooming in one of our wonderful tops and pants, InBloom offers key pieces that match all of your moods. The size range goes from 34 up to 44 allowing the perfect fit for every body type with a maximum of comfort. All products are handmade by the best seamstresses and dressmakers around Europe. Craftsmanship is one of Olvi’s core values ensuring the highest quality in goods possible and creating a unique wearing experience. At the moment the collections are exclusively sold via the website olvis-lace.com and selected retailers. Comfortable wear came to stay! Comfy wear is the light at the end of the tunnel. You may ask yourself "Why?" but the answer is simple. Comfy wear came to stay. It is what the modern woman desires, and may it be due to the pandemic, but now that it is discovered, it came to stay. Loungewear, e.g., is timeless, and it is something that a woman will embrace on any occasion, or rather after any occasion. In present terms let it be home office, giving you that piece of self-care and self-indulgent in line with Olvi’s mission to celebrate femininity regardless of one’s life occasion. In the future it is this small spark of excitement during an evening event in your favorite Olvi’s dress, knowing that your comfy wear sets are waiting for you at home ready to give you that luxury comfort you deserve. A walk through the park will become your runway wearing your eye-catching flower print dress from our InBloom collection. The small moments in life are mostly the ones we should treasure forever. Keep Blooming comfortable! Read more about Olvi’s on the brandpage: fashionunited.com/companies/olvis
23 апреля 2020 года в аккаунте RBU Education прошла встреча Елены Буграновой, президента Союза русских байеров, с Юлией Бевзенко, имидж-консультантом, экспертом по люксу, генеральным директором All About Luxe. Прямой эфир «Как рассказывать о люксе онлайн: ошибки, мешающие продажам, и правильные сценарии» смотрела редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. «Несколько лет назад, участвуя в конференции «День люкса», которую традиционно организует торгово-промышленная палата Франции в России, я говорила, что не верю в связку между люксом и Instagram, но все движется: наше мнение, мир, поколения. Поэтому надо признать: при том, что сегодня в месяц в Instagram выходит миллиард пользователей и каждый день в «сторис» выходит 500 миллионов людей, странно не быть на такой площадке», - поделилась Юлия Бевзенко. Аудитория для люксового сегмента в Instagram сегодня: Непосредственно имеющие потенциальный доход, чтобы стать покупателем люкса. «Входной билет в люкс» - «маленькое изделие» (кошелек, брелок для ключей, демократичная коллекция в ювелирном бренде и т. д.), которое может позволить себе покупатель, не имея постоянного высокого/супервысокого дохода. Потенциальная аудитория, которая «мечтает, но боится». В том числе боится сделать первый шаг в оффлайн-бутик. И здесь встают вопросы: когда человек сможет совершить покупку, где ее сделает? Как бренд с ним общался? Или игнорировал? Эксперт приводит данные: Instagram сегодня - площадка, наиболее высокая в рейтинге вовлеченности аудитории, что особенно привлекательно для люксового сегмента, коммуницирующего через визуальные образы. Люксовые бренды и бутики, присутствующие в этой соцсети, пользователи рассматривают как популярные, креативные, современные/актуальные, развлекающие/активные. Последнее важно, в том числе для аудитории Y (около 40% пользователей), которая заходит не только посмотреть новости, но и «убить время», и тут имеет значение, что бренд может предложить, как развлечь. При этом, как это ни парадоксально, но россияне в Instagram любят почитать, наибольшей популярностью пользуются публикации с длинным текстом свыше 1000 символов, комментирует спикер. Меняется география instagram-пользователей в России, за последний год на пике динамики по приросту не Москва или Санкт-Петербурга, а Казань и Самара. Как и аудитория - доля подростков снижается, увеличивается доля пользователей 25-35 лет. Стоит не забывать об особенностях коммуникации с пользователем в сегменте люкс, другими словами: вспомнить деловой этикет, ориентироваться на таких гигантов, как модные дома, знаменитые универмаги и галереи, тратящие огромные бюджеты на построение правильной оффлайн- и онлайн-коммуникации с клиентом. Топ-5 брендов люкса с максимальным количеством подписчиков: Gucci: 40,2 млн подписчиков (обогнал Chanel за последние два года). Chanel: 39,7 млн подписчиков. Louis Vuitton: 38 млн подписчиков. Dior: 30,7 млн подписчиков. Prada: 23,4 млн подписчиков. Основной посыл опубликованных материалов - эмоция: не только мотивировать на покупку, но и вдохновить самим брендом, донести ценность бутика и самого изделия. Важно показать, что бутик, бренд - в тренде, либо является законодателем тренда, к примеру, в конкретном городе. Не стоит забывать, что основной мотивацией покупки в люксе является принадлежность к статусу, привилегии, узкому кругу. И клиенту хотелось бы, чтобы аура бренда или дизайнера, владельца магазина, амбассадора, «перешла» на него. Поэтому в концепции люкс онлайн важно, чтобы опубликованный материал сначала поднял эмоцию, только затем подтолкнул к покупке. Успех марки люкс очень часто ассоциируется с определенным человеком, владельцем или лицом бутика, бренда. Неодушевленная коллекция и интерьер без ассоциации не работает, потому что не вызывает достаточно эмоций. Здесь нужно соблюсти баланс между «рассказать от себя, выразить свое отношение» и «говорить о личном». В прямом эфире разобрали 10 типичных ошибок в ведении аккаунта люксового бренда. Терминология масс-маркета или магазина подделок и «реплик», тексты как из личного блога, грамматические ошибки, некорректный русский или английский язык, отсутствие услуг, очевидных для люксового сегмента, и другие ошибки обесценивают бренд в глазах потенциального покупателя. Клиент должен увидеть за материалом определенную работу, истории, эмоции, вдохновение, чтоб быть готовым к высокой цене и ее формировании. У клиента при чтении должно возникать понимание ценности бренда, актуальности/трендов коллекции, своей принадлежности к узкому кругу избранных. 29 и 30 апреля RBU Education проведет онлайн-форум «Как продавать моду онлайн. Интенсив для брендов и бутиков». 29 апреля в рамках форума пройдет тренниг Юлии Бевзенко для ритейлеров и дизайнеров: «Luxury-сторителлинг: как рассказывать о люксе интересно и коммерчески привлекательно». Подтемы: Практические примеры, структура речи и текстов. Матрица контента для вашего аккаунта. Лучшие мировые практики домов класса люкc. Создание эмоций и впечатления от покупки онлайн. Мастерство находить особенность в каждой вещи. Развитие навыка продавать дорогие товары и услуги. Фотография предоставлена спикером.
2 августа Юлия Бевзенко, генеральный директор компании All about luxe, выступила с презентацией «Возможен ли люкс в скромной моде» на деловой программе Russia Modest Fashion Week 2019. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Юлия Бевзенко - эксперт в люксе, имиджконсультант, генеральный директор компании All about luxe с 20-летним опытом в маркетинге, продажах и управлении, магистр педагогики (МГЛУ), выпускник Школы ESSEC (Франция), MBA. Спикер выделила основные драйверы этого направления , на которые стоит обратить внимание и дизайнерам, и ритейлерам: развитие мусульманского сообщества и подсегмент: bridal - свадебная мода; «60 - новые 20», новый поколенческий тренд - старшее поколение перекрывает молодое; женщины топ-менеджеры и политики: дресс-код сохраняется. Раскрывая тему первого драйвера , спикер отметила, что уже на текущий год в мире примерно 2 млрд мусульман: «На 50% это очень молодые люди с высокой покупательской способностью. Рассматривая мусульманское сообщество, люди часто забывают огромный рынок Китая - 30 млн мусульман. Этот рынок растет, среди них 13,6% миллионеров и 338 человек - миллиардеры. За счет китайского рынка, высокого рекрукмента в религию, за счет того, что рейтинг рождаемости у мусульман в два раза выше, чем у христиан, к 2050 году мусульмане составят 30% населения - большая ниша. Здесь отмечается высокая покупательская способность: к 2024 году рынок составит 327 млрд долларов. Это то, что будут тратить на одежду». Спикер отметила, что многие известные люксовые дизайнеры уже «дали свой ответ» и привела пример специальной коллекции от Dolce & Gabbana в 2012 году, капсулы для Рамадана от Tommy Hilfigger, Donna Karan, Alberta Ferretti, Versace, Max Mara. «В 2019 году Valentono предлагает коллекции, которые не покрывают головы, но вписываются в традиции modest. Дизайнеры предлагают modest для городской женщины, который хорошо вписывается в гардероб любой fashionista, - рассказывает спикер. - Oscar de la Renta для Net-a-porter предлагает коллекции muslim/ramadan friendly, это ответ на запрос рынка. В рекламной компании Burberry 2019 одна из двух моделей - с покрытой головой, последняя коллекция Ульяны Сергеенко обыгрывает тему ортодоксальной моды и a-la Russe», - комментирует Юлия Бевзенко. « Свадебная мода - неисчерпаемый сегмент для арабских, восточных стран. Как правило, одно платье - на день. Монстры: Elie Saab и Zuhair Murad, которые держат рынок высокой моды в стилистике bridal. Подсегмент - Китай, где есть традиционные платья в красном цвете. Это всегда modest и роскошь, богатые ткани и вышивка», - отмечает спикер. Юлия Бевзенко отмечает новый поколенческий тренд: «60 - новые 20» . «К 2050 году один из шести людей будет в возрасте 65+ - женщины и мужчины, которые хотят так же, как и в молодости, элегантно одеваться. И modest здесь будет уместен», - комментирует спикер. «Население земли стареет. И мы можем посмотреть на это с коммерческой и творческой стороны. 617 млн человек на Земле в поколении 65+ хотят путешествовать, одеваться, быть интересными, у них очень разносторонняя жизнь. 70% доходов после первичных трат находятся в руках тех, кому за 65 (данные по США). Конечно, дизайнеры включились в эту игру, и первыми были опять Dolce & Gabbana», - отмечает спикер. «Хочу несколько красивых вещей, в которых буду чувствовать себя идеально каждый день, потому что в 80 лет каждый день имеет значение», - приводит в пример Юлия слова одной из своих постоянных клиенток. «Как отметили предыдущие спикеры, для каждого логика своя. Надо это прочувствовать и дать ответ», - подчеркивает спикер. Третий драйвер: дресс-код сохраняется. По словам спикера, modet очень хорошо выписывается в разные дресс-коды. А строгий дресс-код по-прежнему сохраняется для топ-менеджеров и политиков. «Для меня, как для имидж-консультанта и эксперта в люксе, модест равно элегантный временной стиль, который отлично подходит по дресс-коду: формальный бизнес дресс-код, бизнес-кэжуал, бизнес на каждый день, бизнес-пятница», - комментирует Юлия. Спикер отмечает, что в этой концепции практически ничего нет, за исключением Jill Sander, Escada, Max Mara и Giorgio Armani. «При этом женщины во власти и бизнесе тоже инфлюенсеры. Женщины все больше будут приходить во власть и получать значительные деньги. В России 45% топ менеджеров - женщины. Кто их одевает? У них очень маленький выбор. В связи с экономической ситуацией, санкциями, женщины во власти нацелены на локальный шопинг. Изделия выбирают очень качественные, рассматривают шопинг одежды как инвестиции», - говорит спикер. «Modest тоже может здесь себя применить: три ниши - три возможности. Be Luxury, be modest. Найдите свою нишу, сейчас золотое дно открывается», - резюмирует Юлия Бевзенко, обращаясь к дизайнерам и ритейлерам. Из зала прозвучал вопрос от представителя Marina Rinaldi, Max Mara Fashion Group, относительно не возраста плюс, а размера плюс: есть ли жизнь plus size в благочестивой моде или так же, как и в светской моде, все закончится размером 48, максимум - 50? «Женщинам плюс сайз эта ниша подходит ещё больше, чем все то, о чем я вам рассказала, потому что они обделены вниманием. Никто не работает со стилистикой, с наборами луков для них, для них нужен стилист в магазине и многослойность. Ниша открыта, но не доработана», - ответила Юлия Бевзенко. 2 и 3 августа в отеле «Azimut Смоленская» прошли заключительные мероприятия сезона Russia Modest Fashion Week 2019 . Первый день был посвящен деловой программе, второй - модным показам. Оба дня прошли под знаком Modest International, в них приняли участие иностранные эксперты и дизайнеры. Напомним, первые показы RMFW 2019 прошли в «Аптекарском огороде». Фотография предоставлена организаторами.
Модный дом Prada обвинили в расизме. Покупателей возмутили карикатурные куклы в стиле blackface, которые они обнаружили на аксессуарах компании в одном из магазинов в Нью-Йорке и в Сети, сообщил телеканал CBS News. В рамках новой праздничной маркетинговой кампании люксовый бренд представил линию аксессуаров с «черными» куклами с преувеличенными большими красными губами. Фотографии вызвали жесткую реакцию в социальных сетях. Жительница города Чиньер Эзи (Chinyere Ezie), которая проходила мимо магазина Prada в центре Манхэттена и увидела на витрине то, что позднее назвала «расистской карикатурой». В посте на Facebook она написала, что аж «задрожала от гнева». Представитель Prada Group заявил в пятницу CBS News, что компания «ненавидит расистские образы» и уже убирает этих кукол из продажи. Он отметил, что персонажи из коллекции «Pradamalia» были задуманы как «воображаемые существа» и не должны были подражать карикатурам blackface. Посмотреть эту публикацию в Instagram Woke up on the morning of our fourth birthday to some news about our namesake @prada . The "Pradamalia" collection, produced in collaboration with @2x4inc , features fantasy "lab-created" animals. According to a press release about the collab, the creatures mix up the codes of the house into their features. Many are comparing Otto, a resulting mutation of one of Pradas oldest mascots, the monkey, to Little Sambo, a childrens book character from 1899, who exemplified the pickaninny style of blackface caricature, though other examples from as early as 1769 can be found. The exaggerated stereotypes propagated racism freely back then, but its apparent that the legacy of the harmful imagery still affects how we contextualize racism today. This is surprising from Prada, whos known (at least recently) for the inclusivity of their casting, propelling then unknown models like Anok Yai and Jourdan Dunn into near supermodel status...not to mention casting Naomi Campbell in that 1994 campaign at a time when it was generally deemed risky to cast people of color in international luxury campaigns. Recently, they mounted The Black Image Corporation, an exhibition highlighting the importance and legacy of black creators in American publishing and photography, in both Milan and Miami. Representation is important, but understanding how to navigate the nuances of how the world perceives racism is even more so. One thing is pretty clear though...given recent scandals, luxury brands operating on a massive global scale need more systems in place to avoid controversies like this. A suggestion for now: more diversity on a corporate level for positions that actually hold power in decision making and brand imaging. Prada issued a swift apology on twitter and are in the process of removing the products from display and sale, but no mention on Instagram yet. Dieters, chime in with your thoughts! • Source: Chinyere Ezie via Twitter (@ lawyergrrl) • #prada #blackface #littlesambo #retailproblems #retaildisplay #soho #nyc #dietprada Публикация от Diet Prada ™ (@diet_prada) 14 Дек 2018 в 11:50 PST
Компания Tommy Hilfiger объявила об открытии нового магазина Tommy Jeans в Москве. Он расположился в торговом центре «Авиапарк». Новый магазин Tommy Jeans оборудован цифровыми экранами, с помощью которых покупатели могут выбирать и заказывать товары, а также предлагает услугу «нажми и забери», позволяющую заказывать товары на сайте tommy.com, не выходя из дома, а затем забирать их из торговой точки в ТРЦ «Авиапарк». В целях поддержки и популяризации работы местных талантливых дизайнеров, в преддверии мероприятия Tommy Jeans также создали коллаборацию с брендом Serious About (@serious_about), выпустив лимитированный значок, фирменные нашивки и стикеры. Фото: Tommy Jeans
Очередная провокационная рекламная кампания Diesel Be Stupid Fall Winter 2010 - образец креатива на грани цензуры, впрочем, надежно застрахованной от поборников закона. Хотя любители морализировать наверняка снова найдут, к чему прицепиться. В этот раз эксплуатируются не столько действия, сколько образы: террорист, романтик, хиппи, гей и лесбиянка, гламурная блондинка и шопоголик... Главный девиз, пожалуй, You`ll create more с женскими ягодицами на первом плане - и ведь не поспоришь, у нас много делается именно через эту часть тела. =) Модели: James Stone, Mikus Lasmanis, Amy Greenhough + Unknown Слоган: Stupid is about listening to your heart. Renzo Rosso, владелец и основатель бренда Diese
11 сентября в рамках дня открытых дверей в Британской высшей школе дизайна состоится презентация программ направления «Мода и стиль», сообщает учебное заведение. В программе мероприятия: Подготовительный курс к программе «Дизайн одежды» Программа «Дизайн одежды» Программа «Ювелирный дизайн» Программа «Стайлинг и имиджмейкинг» Место проведения: г. Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, корпус 3, аудитория 5-11. Время проведения: 11 сентября 2021 года, начало в 12:00. Для посещения и получения дополнительной информации необходимо зарегистрироваться на сайте britishdesign.ru/about/events/219343/. Британская высшая школа дизайна основана в 2003 году для обучения и профессиональной подготовки российских студентов по международным стандартам. На сегодняшний день БВШД является одной из важнейших образовательных институций в России, специализирующейся на профессиональном образовании в сфере творческих отраслей. Школа развивается на основе тесных партнерских связей с Университетом Хартфордшира (Великобритания). Ключевыми приоритетами в учебном процессе для БВШД являются максимальное погружение студентов в индустрию, обучение через реальные проекты и практика. Фотография предоставлена пресс-службой.