Поиск по новостям
Cлово "AGENCY" (страница 4)

В ТЦ «Метрополис» в Москве распахнул свои двери первый люксовый бутик спортивной одежды Plein Sport. Модное пространство похоже на спортивный зал сегмента люкс. В новом Plein Sport можно найти все для занятий спортом. Атмосфера полностью отражает концепцию бренда. Бутик площадью 97 кв.м. расположен на первом этаже. Дизайн магазина разработан итальянской архитектурной студией CLS. В пространство интегрированы инновационные детали. На стеллажах - широкий ассортимент обуви. Стена магазина украшают мотивирующие граффити и надписи. По периметру расположен спортивный инвентарь: боксерская груша из крокодиловой кожи, штанги и гантели, спортивные скамьи, используемые в качестве дисплеев, баскетбольное кольцо для корзины. Фото: rsvp-agency

Карина, расскажите о своем детстве. Как и почему вы решили стать журналистом? Самого раннего детства моим любимым занятием было чтение. Я перечитала все, что было возможно старые журналы, газеты, книги, в том числе и дореволюционные издания, которые были в коллекции у моего дедушки. К книгам в нашей семье было особое отношение они собирались из поколения в поколение. Так получилось, что мои дедушки и Read More

16 октября в Дохе в Doha Fire Station прошел показ новой деми-кутюрной коллекции Татьяны Парфёновой, открытие ретроспективной выставки работ Вики Газинской и экспозиция уникального вида русской вышивки - редких образцов «Крестецкой строчки» - техники, появившейся в Великом Новгороде в 19 веке. Проект «Русские сезоны» в Катаре - первое знакомство местной публики с работами ведущих дизайнеров из России. Ретроспективная выставка Вики Газинской открыта для дохийской публики с 16 по 23 октября, коллекция Парфёновой будет представлена всего один день - познакомиться ближе с работами дизайнера можно будет в pop-up шоу-руме в W Doha Hotel 17 октября. 2018 объявлен Перекрёстным Годом культуры Катара и России. Культурная программа призвана углубить знания двух самобытных культур друг о друге посредством взаимного обмена в различных областях искусства. Ретроспективная выставка Вики Газинской открыта для дохийской публики с 16 по 23 октября, коллекция Парфёновой представлена всего один день Проект, получивший название «Русские сезоны», стал ответным - «Катарские сезоны» и презентация модных дизайнеров Дохи состоялась неделей ранее в Москве в Мультимедиа Арт Музее, где прошли показ бренда Wadha, инсталляция абай Waad и ювелирного дома Noudar. Фрол Буримский, куратор проекта, говорит: «Совсем недавно мы провели первый показ катарских дизайнеров в Москве, а спустя всего неделю презентовали «Русские сезоны» в Катаре. Для меня большая честь курировать оба эти проекта в рамках Перекрёстного Года культуры Катара и России 2018. На площадке современного комплекса Doha Fire Station, любезно предоставленного нам для «Русских Сезонов» Qatar Museums, которые поддержали мероприятие, мы показываем работы двух очень разных дизайнеров. Однако их произведениям одинаково присущи тонкость, индивидуальность, высокое мастерство исполнения и узнаваемость. О Вике Газинской пишут самые влиятельные модные журналисты, её коллекции можно найти в знаковых концептуальных бутиках Токио, Нью-Йорка и Сеула. Высокая художественность работ Татьяны Парфёновой получила признание по всему миру. Каждый сезон этот модный дом представляет свои коллекции на главных площадках Санкт-Петербурга, свои двери для Татьяны Парфёновой открывали Русский Музей и Екатерининский дворец в Пушкине. Работы дизайнера есть в коллекции Эрмитажа. Проект, получивший название «Русские сезоны», стал ответным - «Катарские сезоны» и презентация модных дизайнеров Дохи состоялась неделей ранее в Москве История мастерства и его традиции немаловажны для русской моды, поэтому мы показываем в Дохе работы «Крестецкой строчки». Уникальная техника вышивки сформировалась в селе Крестцы и его окрестностях в девятнадцатом веке. Мастерицы вдохновлялись затейливыми узорами, которые оставлял на окнах мороз, и занимались этим кропотливым трудом долгими и снежными зимами. Мы показали, как эта вышивка создаётся вручную на примере работы одной из мастериц производства «Крестецкая Строчка». Хранительница этого традиционного мастерства специально приедет из Новгородской области, чтобы продемонстрировать как создаётся эта необычная, деликатная, похожая на лёгкое кружево, вышивка». Новая деми-кутюрная коллекция Татьяны Парфёновой была создана специально для «Русских сезонов» в рамках Перекрёстного Года культуры Катара и России 2018. Главной темой показа, который состоялся в Музее Современного Искусства в Дохе, стало «Цветение». Эта коллекция - продолжение исследования традиционных национальных костюмов разных народов и размышлений Парфёновой над единым пространством, происходящих в нём явлений, связанных протяженностью. Главным объектом кутюрных экспериментов Парфёновой стало платье как идеальная форма для расцвета фантазии и мастерства. В новой коллекции можно увидеть целые поля из вышитых стеклярусом соцветий - ирисов и полевых розовых кустов. Специально для показа в Дохе были предоставлены жемчужные украшения из частной коллекции жемчуга Alfardan, созданные в единственном экземпляре, Бренд Татьяны Парфеновой представлен в Москве в ЦУМе, одном из крупнейших в мире fashion department store. Музей Современного Искусства в Дохе, Doha Fire Station, стал первой музейной площадкой, где показали ретроспективную выставку Газинской за пределами России. Впервые самые сложные и интересные работы дизайнера были представлены в ЦУМе в честь десятилетия бренда в октябре 2017. Тогда специально к выставке были восстановлены и отшиты заново многие утерянные модели. Катарская публика увидела знаковые вещи Газинской, в том числе самые ранние, 2007-2008 годов: платье-облако, платье-крыло, платье-ракушку, а также вещи из других, уже широко известных коллекций, как топы и юбки с узорами «штрихи», толстовки с деревянными драгоценностями. Ретроспективная выставка Вики Газинской в Дохе, в рамках Перекрёстного Года культуры Катара и России 2018, будет открыта для публики в свободном доступе с 16 по 23 октября. О «Крестецкой строчке» - старинной вышивке из Великого Новгорода, образцы которой хранятся в «Русском музее». Редкие образцы старейшего русского народного мастерства - «Крестецкой строчки» - были представлены катарской публике в рамках «Русских сезонов» в Катаре. Об удивительной вышивке, появившейся в Великом Новгороде в 1860 году, в России давно не было слышно. Новые владельцы фабрики провели кропотливую работу по восстановлению архива, возродили фабрику и наладили производство кружева, образцы которого хранятся в Русском музее. «Крестецкая строчка» стала финалистом конкурса «Русские сезоны», который проводится при поддержке министерства легкой промышленности в Москве. Демонстрация работ «Крестецкой строчки», которые считаются сокровищами и хранятся в русских музеях, за пределами России демонстрирует важность происходящего для обеих сторон и делает «Русские сезоны» одним из главных культурных событий Перекрёстного Года культуры Катара и России. Фото: rsvp-agency

Более миллиона рублей можно заработать, выложив один рекламный пост на своей странице в социальной сети. Правда, в основном это касается звезд. Иностранные знаменитости за один рекламный пост могут попросить даже до одного миллиона долларов. "Объем закупаемой рекламы в соцсетях зависит от товарной категории компаний. Цветы хорошо продаются в социальной сети Instagram, детские товары эффективнее продаются в "ВКонтакте", поскольку там молодые мамы делятся опытом", - рассказал "Российской газете" президент Ассоциации компаний интернет-торговли Артем Соколов. Впрочем, мода на размещение рекламы у медийных персон понемногу уходит в прошлое. Слишком уж дорого обходятся такие заказы и часто не оправдывают надежды компаний. Вероятность попадания в профильную аудиторию в данном случае очень сомнительна, пишет издание. Поэтому альтернативой для многих компаний сегодня становятся блогеры. Подписчиков у них обычно меньше, чем у знаменитостей, а влияние выше. К тому же заработок блогеров порой и вовсе ограничивается бартером: им просто дарят большой запас продукции компании. Самая дешевая реклама у блогеров - в соцсети "ВКонтакте" "Самая дешевая реклама у блогеров бывает в социальной сети "ВКонтакте" (около тысячи рублей за один пост), а самая дорогая - на видеохостинге YouTube (100 тысяч рублей за видеообзор). Инвестиции в рекламу у блогеров обычно окупаются уже в течение ближайших месяцев", - отметила Галина Харнахоева, PR-директор группы электронных площадок ОТС.ru. Таким образом, реклама, размещенная на странице блогера, у которого есть узкий круг последователей, имеет куда больше шансов на активные продажи продукции, чем банальное фото в соцсети знаменитости. Например, это может быть появление блогера на мероприятии в фирменной одежде. "За точность попадания в аудиторию бренды готовы платить больше, чем за охват. Охват у аккаунта может быть небольшой, а его автор и вовсе может не зарабатывать рекламой. Но среди его подписчиков есть именно те, на кого направлен посыл компаний", - рассказал Сергей Мальцев, PR-директор Ассоциация брендинговых компаний России и Depot Branding Agency. Вместе с тем реклама в социальных сетях может отличаться особой вседозволенностью, поскольку проконтролировать поток информации там бывает намного сложнее, чем в других источниках. В обычное время никакие надзорные органы за ведением торговли и размещением рекламы в соцсетях не следят. Блогеры могут беспрепятственно рекламировать некачественные товары, а сами компании на своих официальных страницах использовать запрещенные во многих странах методы. Законодательное регулирование обычно начинается уже после многочисленных жалоб пользователей. Так волну возмущения вызвала реклама бренда H&M, появившаяся в соцсети "Инстаграм". На фотографии запечатлены откровенно целующиеся девушки, рекламирующие одежду из новой коллекции. Публикация попадает под статью 6.21 Кодекса РФ об административных правонарушениях "Пропаганда нетрадиционных сексуальных отношений среди несовершеннолетних". Сотни негативных комментариев исходят от людей, которые не согласны с тем, что в социальной сети, где есть большое количество несовершеннолетних пользователей, может быть размещен подобного рода рекламный контент. Помимо людей из России и восточных стран, множество других иностранцев сообщили, что отписываются от страницы бренда и больше не будут покупать одежду компании, которая не уважает чьи-то традиционные взгляды. Ранее компанию обвиняли в расизме после публикации фотографии темнокожего мальчика в худи с надписью "Самая крутая обезьянка в джунглях". Источник: "Российская газета" Фото: Pexels

6 декабря в Москве, в банкетном зале гостиницы Ritz-Carlton, при поддержке табачного дома Dunhill, наградили лучшие бренды уходящего года, отметив ключевые события и главных людей фэшн-индустрии, ресторанного бизнеса и luxury-сервиса. Ведущие церемонии - остроумный Вячеслав Манучаров и великолепная Виктория Лопырева не обошли своим вниманием ни одного из присутствующих, а группа Градусы, Не пара, Ирсон Кудикова, Максим, Влад Топалов и Ираклий порадовали гостей своими новыми хитами. Особенный блеск вечеру придали витрины с ювелирными украшениями Yanush Gioielli. Мария Миронова, Виктория Лопырева и девушки из группы «Фабрика», уже являющиеся счастливыми обладательницами украшений из новой коллекции, пробудили нешуточный интерес к ним и многие звездные гости не смогли устоять перед искушением их примерить. Открывали премию номинации в области фешн-индустрии. Титул «Бренд года-2011» пополнил без того многочисленный список наград модного дома Igor Chapurin, а Светлана Захарова (Metropol Fashion Group) одной из первых получила награду из рук ювелира Петра Аксенова. Законодатели моды из числа гостей вечера - Дмитрий Логинов, Катя Добрякова, Олег Овсиев, Юлия Далакян, Алена Вольская - в целом согласились с выбором жюри премии в части фэшн-наград. Коллективный показ The Show под эгидой журнала InStyle был назван «Событием года». ЦУМ заслуженно получил титул лучшего торгового комплекса и Алле Веребр, вице-президенту Mercury вручил награду дизайнер Константин Гайдай. Уже не в первый раз отдельно был отмечен в качестве мехового бренда года Igor Gulyaev. Звания «Лучшее бутик-ателье» был удостоен UOMO Collezioni и Джонни Манглани, основатель компании, который получил свою награду из рук певицы Кати Лель, а сервис онлайн покупки модной одежды KupiVIP был назван интернет-проектом года. Лучшим ювелирным брендом в этом году был признан Yanush Gioielli, награду вручила главный редактор журнала Shopping guide Екатерина Одинцова. Heritage International Art Gallery и ее глава Кристина Краснянская были отмечены как арт-проект года, вручал награду фотограф Владимир Глынин. «Большой театр», открытие которого стало одним из главных новостей культурной жизни страны, получил награду в номинации: «Возвращение легенды» и Сергею Филину, его художественному руководителю, вручила статуэтку блистательная Олеся Судзиловская. Мария Миронова и ее Фонд Поддержки деятелей искусства «Артист» были названы благотворительной организацией года. Награда в номинации “Лучшая сеть салонов красоты” досталась Jean Louis David. Махачкалинский «Анжи», о котором в этом году говорят на каждом углу, был предсказуемо признан футбольным клубом года, а лучшим спортивным клубом стал ROYAL Wellness Club в Radisson Royal Hotel. В число лауреатов вошел яхт-клуб Royal Yacht Club. А статуэтка за «Самую яркую коллекцию одежды» досталась Яне и Анастасии Шевченко (Yanastasia). Звездные музыканты, присутствовавшие на мероприятии, одобрили вручение приза лучшему музыкальному каналу - RU TV. Ресторан «Uilliam's» Уильяма Ламберти был назван лучшим в 2011 году, а главным party-place года по всеобщему признанию стал клуб Gipsy. Из персоналий, чьи заслуги в уходящем году были удостоены наград, статуэтки получили: промоутер Синиша Лазаревич из рук певца Мити Фомина (за ресторан «Карлсон») и Владимир Широков как лучший продюсер. Организаторы премии Brand awards - Артем Сорокин и Андрей Гришин, Fashion Events Agency.

Несколько советов от Владимира Артюхова, основателя Good Look Agency, которое занималось рекламными проектами в социальных сетях Conde Nast, H&M, Codered и Mercedes-Benz

Victoria’s Secret, американская марка женского белья, открыла первый магазин в Санкт-Петербурге в «Галерее» ТРЦ в пятницу, 23 февраля. В двухуровневом магазине площадью около 750 квадратных метров, расположенном на 1 этаже «Галереи», представлен полный ассортимент женственного белья Victoria’s Secret, включая такие культовые коллекции, как Very Sexy, Bombshell, Dream Angels, Body by Victoria. Кроме этого, в магазине можно приобрести популярные ароматы, средства по уходу за телом, а также одежду для спорта Victoria Sport, модели для активного отдыха, яркое озорное белье, косметику, аксессуары Victoria’s Secret PINK. Каждый магазин Victoria’s Secret оформлен в собственном стиле. Винтовая лестница выполнена по дизайнерскому проекту специально для нового магазина. Основными цветами, которые были использованы в оформлении пространства, стали серебряный, платиновый и золотой. В зоне примерочных кабин покупательницы смогут получить консультацию по подбору белья, воспользовавшись кнопкой вызова специалистов Victoria’s Secret. Кроме этого, здесь также можно будет познакомиться с ароматами бренда. Victoria's Secret - ведущий ритейлер, специализирующийся на продаже модного женского белья, продуктов парфюмерии и косметики, также известный благодаря своим fashion шоу и сотрудничеству с знаменитыми супермоделями. В настоящее время сеть Victoria's Secret насчитывает более тысячи магазинов. Фото: rsvp-agency

8 сентября состоится официальное открытие магазина Uniqlo Атриум в новом для России формате, который позволит наилучшим образом представить концепцию «LifeWear» («Одежда для жизни»). Он расположился на втором и третьем этажах торгового комплекса и занял около 3000 кв.м. Появились презентационные подиумы с ключевыми моделями LifeWear. Изменилось и техническое оснащение магазина: было установлено около 100 видео мониторов, включая 2 большие видеостены и экраны на колоннах. Зоны для коллабораций Uniqlo и коллекций для детей и малышей были значительно расширены. С 8 сентября здесь будет эксклюзивно представлена коллекция Uniqlo x Ines De La Fressange осень-зима 2017, вдохновленная скандинавским образом жизни "hygge". Впервые в совместную линейку вошли модели для мужчин. Отдельная специальная зона посвящена партнерству бренда Uniqlo и Музея современного искусства «Гараж». Здесь покупатели смогут ознакомиться с книгами и журналами об искусстве, моде и современной культуре. В дальнейшем в этом пространстве будут проходить бесплатные лекции и мастер-классы, а также специальные проекты от «Гаража». В создании внутреннего декора залов принял участие герой рекламной кампании «Открытие города» Сергей Овсейкин, основатель и лидер граффити-команды ZUKСLUB. Художники создали граффити, украшающее стену центральной лестницы и одну из внутренних витрин магазина. Рисунок объединил любимые московские места всех участников кампании. Значительные изменения коснулись и экстерьера магазина. Во внешних витринах установлены вращающиеся манекены, представляющие ключевые модели актуальных сезонов. Значимой частью интерьерной концепции стал «второй свет», который образуется благодаря венчающему торговый центр стеклянному куполу. Витрины, расположенные внутри образовавшегося атриума хорошо видны со всех этажей и находятся в фокусе дополнительного светового оборудования, чтобы подчеркнуть визуальную и тематическую связь залов второго и третьего этажей. Более четырех месяцев длилась масштабная реконструкция Uniqlo Атриум. Закрытие одного из центральных магазинов на редизайн произошло в рамках проекта Uniqlo по развитию бизнеса в России. Новая концепция торгового пространства следует стремлению бренда делать все возможное, чтобы создавать для своих покупателей только лучшие условия для комфортного шопинга и приятного времяпровождения. В преддверии открытия Uniqlo Атриум бренд представил первую локальную кампанию. В ней приняли участие значимые общественные деятели в области моды, искусства, спорта и путешествий: журналист Алена Долецкая, директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов, балерина Большого театра Кристина Кретова, телеведущая Мария Железнякова со своей семьей, блогер Дарья Костромитина, фотограф Иван Дементиевский, танцовщица и модель Кейко Ли. Их имиджи будут находиться на интерактивных стойках, где с помощью наушников посетители смогут прослушать истории героев о стиле их жизни, одежде Uniqlo и любимых точках на карте города. Фото: rsvp-agency

Объем текстильных отходов в период с 1960 по 2015 гг вырос на 811 проц. Об этом сообщили в Агентстве по охране окружающей среды США (Environmental Protection Agency, EPA). Большая часть этих отходов - 66 проц - отправляется на свалки. Резиновых и кожаных отходов, по подсчетам специалистов, за 55 лет стало больше на 361 проц, а пластиковых - на целых 8746 проц. Отмечается, что отходы появляются как при производстве одежды и обуви на фабриках, так и во время эксплуатации готовых вещей покупателями. При этом компании-производители могут изменить эту ситуацию, начав более ответственно подходить к созданию своей продукции, пишет Buro. Фото: BVSE / Wenkhaus

Joseph, британский бренд, объявляет о назначении Сюзаны Клейтон в качестве нового креативного директора, и Барбары Кампос в качестве главного исполнительного директора. Карьера Сюзаны Клейтон насчитывает 20 лет, в течение которых она работала в парижских домах моды, включая Givenchy, где она занимала должность главного дизайнера, а затем и старшего дизайнера в Chloé. Сюзана также работала некоторое время в Нью-Йорке, где занимала должность директора по дизайну в Gap Inc. и Rag & Bone. Сюзана присоединяется к Joseph 1 октября 2018 года. Она будет отвечать за коллекции женской и мужской одежды. Первая коллекция Сюзаны для Joseph станет AW2019. Барбара Кампос присоединяется к бренду Joseph в роли главного исполнительного директора (CEO), ранее она занимала пост глобального директора по продажам Marni. До этого Барбара занимала пост исполнительного вице-президента в Diane von Furstenberg и управляющего директора Furla France и Germany. Барбара присоединяется к Joseph 5 ноября 2018 года и заменит г-на Хиросуке Такаги, который перейдет во вновь созданную должность Председателя совета директоров. Фото: live pr agency

Продолжая заботиться о благополучии общества и окружающей среды, Woolrich Outdoor Foundation с гордостью сообщает о начале партнерских отношений с некоммерческой организацией «Parks & Trails New York (PTNY)». PTNY играет ключевую роль в благоустройстве троп, велосипедных дорожек и прибрежных зон в парках Нью-Йорка, оказывая финансовую и техническую поддержку местным волонтерским сообществам. В планах у Woolrich Outdoor Foundation и PTNY организация новой группы волонтеров в Нью-Йорке и создание цифровой платформы для поддержки существующих. Основная задача - улучшение качества жизни нью-йоркцев за счет развития парков, чтобы каждый мог наслаждаться природой рядом со своим домом. Команда Woolrich начала это партнерство с участия в мероприятии «I Love My Park Day» в Ист Ривер Стейт Парке (Marsha P. Johnson State Park). Ивент собрал тысячи волонтеров для участия в проектах по совершенствованию парков и общественных мест штата Нью-Йорк. Будь то реконструкция городского пространства или создание условий для отдыха на природе, главная цель таких инициатив - дать людям возможность проводить время на свежем воздухе, относясь к окружающей среде с заботой и уважением. Компания Woolrich, основанная в 1830 году в Пенсильвании, является неотъемлемой частью американской моды. Более 190 лет Woolrich производит одежду для любителей активного отдыха. Бренд является пионером в моделях, которые сами по себе стали иконами, такими как Buffalo Check и Arctic Parka. Носите Woolrich, чтобы заниматься любимым делом в любую погоду. Фото: rsvp-agency

Бренд Crocs вновь начал работу на территории России. Магазины компании уже открылись в московских торговых центрах «Афимолл» и «Метрополис». Новым оператором отечественных торговых точек бренда стала компания ООО «Клэр», принадлежащая экс-главе российского подразделения Crocs Эрику Пети. Руководитель PGR agency Анастасия Бастрыкина прокомментировала новость о том, что производитель обуви Crocs открыл магазины в Москве под новым юридическим лицом, пишет Lenta.ru. Как отметила эксперт, данный шаг никак не отразиться на качестве товаров, при этом позволит снизить риски и наладить логистику. «Такое решение поможет осуществлять экспорт в Россию и взаимодействовать с российскими покупателями», - подчеркнула Бастрыкина.

11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum

Российский бренд технологичного fashion-белья Le Journal intime примет участие в крупнейшей международной выставке Восточной Европы и Центральной Азии CPM - Collection Premiere Moscow c 31 августа по 3 сентября в Центральном выставочном комплексе Экспоцентр на Красной Пресне по адресу: Москва, Краснопресненская набережная, 14. Стенд бренда расположен напротив зоны показов, номер 24B12. В рамках выставки CPM бренд будет представлен в новом выставочном проекте индустрии модного белья - dreams by CPM body & beach, который объединит производителей и поставщиков многих направлений сферы lingerie, формируя уникальную для российского рынка селекцию брендов и продуктов для широкого круга байеров от нишевых бутиков и шоу-румов до универмагов, а также обеспечит максимально комфортную рабочую атмосферу для заключения сделок и профессионального нетворкинга. Le Journal intime представит капсульную коллекцию Muses, посвященную невероятным музам великого Ива Сен-Лорана; новую коллекцию Dragon Woman, вдохновленную сильной и энергичной женщиной, напоминающей своей экспансивностью дракона, в цветах, олицетворяющих природные силы земли, воды, неба; свободный склад уже полюбившихся клиентам моделей коллекций прошлых сезонов. Le Journal intime также является участником ежедневных показов выставки. Своими планами и ожиданиями от предстоящей выставки делятся соосновательницы бренда Le Journal intime Наталья Войнич и Татьяна Валентович: «Мы очень рады вновь принять участие в выставке CPM в офлайн-формате, с нетерпением ждем встречи с нашими уже существующими клиентами и партнерами, и будем рады новым. Расскажем новости компании, поделимся результатами проведенного нами исследования и покажем коллекции, с удовольствием обсудим сотрудничество. Выставка CPM для нас - это вдохновение, встреча с профессионалами бельевой индустрии, возможность познакомить людей с нашим брендом и его философией, прекрасная площадка для представления коллекций будущего сезона и отличная организация из года в год». Фото: FFLD PR-agency

Аудитория бренда Levi’s за последние годы заметно расширилась и омолодилась. Об этом на форуме Be In Open рассказали Александра Ларина, Brand marketing manager Levi`s Russia, и Ирина Годунова, Head of Fashion Department R.S.V.P Agency. "4 года назад мы начали тему кастомизации, когда еще не все понимали, что это такое. Со временем интерес с кастомизации стал расти, и мы начали развивать этот проект в Москве и Петербурге", - отметили спикеры. Во многом росту аудитории Levi’s способствовали новые каналы коммуникации, инструменты и формы взаимодействия с аудиторией. В мае в честь 145-летия джинсов Levi’s модели 501 в Москве прошло масштабное празднование. Территория пространства «Стрелка» превратилась в творческую лабораторию. Каждый гость мог украсить свои джинсы, воспользовавшись одним из вариантов кастомизации. Помимо классического патчворкинга, можно было научиться «варить» и «красить» деним, а также создавать рисунки в стиле граффити, вышивать, наносить клепки. Частью мероприятия стал мастер-класс от дизайнеров российского бренда уличной одежды Fusion, которые разработали эксклюзивный дизайн кастомизации модели 501 специально к этому дню. В своих работах команда молодых дизайнеров, сформированная в 2012 году, использует мотивы наиболее значимых в истории актов проявления единства. Совместно с Levi’s Fusion представили новый взгляд на джинсы 501. Команда Fusion обратилась к истокам появления бренда в России, когда джинсы Levi’s были олицетворением статуса и превратились в универсальный символ протеста. В коллекцию элементов кастомизации вошли изображения рабочих инструментов, фразы, отражающие дух того времени, а также элементы, относящиеся к промышленному производству (светоотражающий спрей/ клейкая лента/ маркировочный принтер). Как в Levi’s развивают направление кастомизации "Со временем традиционная кастомизация начала надоедать покупателю, Невозможно делать один и тот же проект каждый год. Тем более, что все уже поняли, как это работает, и конкуренты начали нас копировать. И мы решили немного сместить фокус в 2018 году - теперь персонализацией могут заниматься не только наши портные, но и сами покупатели, наша аудитория. На "Стрелке" мы создали специальное пространство, где дали возможность всем гостям попробовать себя, проявить свой креатив: мы варили джинсы, красили и пр", - отметили спикеры. "У меня отношение к этому проекту в РФ изначально было немного скептическим. В России люди немного зажатые. Но стоило начать - нескольким самым прогрессивным ребятам, как аудитория подхватила. Наверное, я бы это списала на некоторый тренд инфантильности, возвращение в детство. Кружок "умелые руки", скажете вы. Но под руководством профессионалов вы скорее всего не испортите продукт, а получите высокий уровень, качественную вещь. А то, что вы сделали ее своими руками, добавляет ей дополнительной ценности, - отметила Александра Ларина. - Плюс мы успешно поработали с российскими дизайнерами, это уже наш третий подобный подход, ребята из Fusion нашли новые варианты кастомизации, нанесения элементов - были и ленты, и нашивки и т.п.". Фото: Levi’s

September 25th to 27th, 2019 • 698 exhibitors and 718 brands from 10 countries on more than 62,000 square meters from 25 to 27 September 2019 presented to over 54,000 visitors • CHIC as a constant for the Chinese fashion industry and fashion retail in the context of a rapidly changing market environment • Optimization of visitor management: Exhibitors and visitors benefited from the organizer's extensive range of matching services • Direct deals and more order-triggering business contacts at the fair The autumn event of CHIC Shanghai from 25 to 27 September 2019 generated 698 exhibitors and 718 brands from 10 countries and 54,202 trade visitors. Competent, focused and compact, the exhibitors displayed their new collections on an area of 62,000 square meters at the National Exhibition & Convention Center. The number of visitors is stable compared to the previous year. Chen Dapeng, President of the CHIC and China National Garment Association draws a positive conclusion from the show: "CHIC is a reflection of the extremely dynamic Chinese apparel market, whose consumers are the fastest to adapt to new trends and tendencies around the world, and all market developments will be reflected at CHIC , with the fair's service tools geared towards networking among its market partners. The Chinese market is undergoing changes to which it has not been exposed in the last hundred years: a permanently changing society shaped by the younger generation of consumers with the desire for individualization; the technological change, the digitization of the entire production and distribution chain; the increasing social and ecological responsibility of the companies. Challenges that companies have to face and keep pace with. In this environment, CHIC is the reliable basis that is used by all market participants. " Analysts expect China's retail sales to increase by 3.5% this year (after peaking at 7.5% last year), with a slight decline next year, but overtaking the US in 2021 and exceeds $ 6 trillion. Apparel sales are similar at 2.6% for this year from January to July 2019 and 6% last year. The figures illustrate the effects of the trade dispute with the US, and thus currently coupled with a general market uncertainty in China. The CHIC organizers are opposing this development by optimizing all measures for efficient business activities of exhibitors and visitors, both offline and online. In this context, the promotion measures such as WeChat advertising in the run-up to the event, match-making events at the fair and the updated CHIC-APP, which makes, among many other things, the direct networking between exhibitors and visitors already possible before the fair. The exhibitors report on numerous business start-ups and a significant increase in order activity. The appearance of film star Wenzhuo Zhao, one of China's most well-known Kung Fu performers, caused a sensation among visitors and media representatives in the CHIC Sustainability Zone . He has been named Brand Ambassador for Sustainable Fashion by the China National Textile Apparel Council, patron of the Sustainability Zone at the show. CNTAC is currently developing a unique international information platform for the classification of harmful chemical ingredients for textiles. These projects are financed by private sponsors, including China's best-known sportswear brand, Li Ning, also presenting a hoodie collection at CHIC made of R-PET fibers. The sporting goods manufacturer is as well the organizer of the Li Ning Sports Cup, which first edition took place within the framework of the CHIC , and will award design drafts for the style "Made in China". CHIC Segments At CHIC , ten clearly structured trade fair segments showcase the entire spectrum of fashion and lifestyle in China: NEW LOOK (womenswear), IMPULSES (designer), URBAN VIEW (menswear), CHIC TAILORING (bespoke), HERITAGE (leather and fur), CHIC KIDZ, CHIC YOUNG BLOOD (young up-and-coming streetwear labels), SECRET STARS (accessories), Bags & Shoes and FUTURE LINK (innovative developments for the fashion industry). Around 80 exhibitors registered NEW LOOK , the womenswear section at CHIC . The share of womenswear in China's fashion market is 48.1%, making it the strongest fashion segment. Revenue growth in this area is estimated to have risen from by 2.7% this year from 7.6% last year. The area was fully booked at CHIC , the companies used CHIC for customer acquisition and customer loyalty. Exhibitors such as Jore Baudry, ladies' coats, are reporting increased order activity at CHIC , and the continuity of the trade show presence has paid off. With a market share of around 30%, menswear is the second largest segment in the Chinese fashion market. This includes classic men's fashion, smart casuals with a growing denim component and bespoke collections presented in CHIC TAILORING . Solosali, one of the most popular Bespoke labels in China, has received a great deal of attention here. Although the share of children in the Chinese clothing market is only 10%, the sector is experiencing strong growth following full implementation of the two-child policy in 2016. The National Health and Family Planning Commission forecasts a number of newborns from 17.5 to 21.0 million by next year. Baby and toddler clothing is expected to be the most important area for kidswear. The ecological aspect plays an important role for this group, health-compatible materials are a purchase criterion for Chinese consumers. For example, Blara Organic House from Shenzhen, exhibitor at CHIC KIDZ , has geared up for this and offers organic cotton children's clothing. In addition, many exhibitors at CHIC KIDZ highly value visitor feedback as helpful support for adapting their collections to consumer needs. IMPULSES , the design department of CHIC , is considered to be the flagship of Chinese creativity. Designers such as Feng Sansan, winner of the title "China's Top Ten Designer" presented his current collections for women, men and children with traditional Chinese elements. Maggie Ma, who has been present at the CHIC with her label ANJAYLIA for 5 years, used the CHIC for the launch of her label MAGGIE MA aimed at the younger target group. Further highlights for the visitors of IMPULSES were MAO MART homme, exclusive designer collection for women and Wei Jianfei, winner of the CHIC Market Potential Award. In the FASHION JOURNEY international section, the Korean show-in show PREVIEW IN CHINA with 38 brands organized by the Korean Federation of Textile Industries (KOFOTI) presented their satisfaction with the professionalism of the CHIC exhibition platform. An even bigger stake has already been registered for the upcoming March event than in September. The Italian brands also commented positively on their participation in the fair. Supported by the Regione Campania, Italy again provided the largest European participation in CHIC with 18 brands. Brands such as Calpierre, Duedi, Le Ble, DELbyDAY, Eddicuomo, Tiffi with focus on footwear but also menswear and womenswear brands like Bencivenga, Exibit, Giangi Napoli used CHIC as a contact and sales platform, and welcomed many visitors to their stands until the end of the fair. In March 2020, Italy will again be present with a big pavilion, supported by ITA - Italian Trade Agency. "Made in Italy" was covered by China's well-known video blogger BLINGER with more than 22.5 million followers, gaining over 11 million clicks. The leather and fur collections of the ten participants of the Hong Kong Fur Association Pavilion, which presented for the second time at CHIC , met with very positive response from agents and wholesalers from all over China, even distributors of luxury brands were interested in future collaborations. The chairman of the association Rose Ko looks very confidently at the development of the business of its member companies in Mainland China in the future and has already registered for the following CHIC a larger area. Further individual international brands were exhibited in various segments of CHIC , in CHIC YOUNG BLOOD the label Mr. Gugu & Ms. Go from Poland and ZNR Distribution from Belgium, who launched their label Blue Wellington, trendy leather jackets, in China at CHIC and already have registered again for the March event. Morpyn from Korea and SIIJII from Hong Kong presented themselves for the first time on CHIC with elaborate booths. The Morpyn Fashion Show thrilled the audience on the second day of the fair. The Polish brands Kids on the Moon and booso used CHIC KIDZ as an entry point into the Chinese consumer market, as did Mimozah Kids from Canada. MishkaMatreshka from Laboratory in Russia also took the first step to China as part of CHIC and received very positive feedback from potential business partners with the manga style of their shirts. In the area of CHIC Bags & Shoes , Glamoursy from Poland presented themselves for the first time to the Chinese market with an exclusive shoe collection and so did the young shoe and bag label Inyati from Germany. The participation was very successful, Inyati had intensive discussions with buyers, who wanted to order directly at the fair. The German pavilion "Made in Germany" will be presented in March 2020 again and bundling German labels in the FASHION JOURNEY section. International womenswear exhibited in the designer field IMPULSES with NA-Nuh from Poland and in the NEW LOOK segment with Joseph Ribkoff from Canada, who after their launch at the CHIC in March, were able to deepen customer contacts and win new ones. CHIC visitor management CHIC has networked its exhibitors and visitors with numerous matchmaking events at the fair. CHIC has more than 200,000 personalized contacts that are constantly updated and targeted to customers. In the CHIC's VIP Buyers' Club, representatives of all distribution channels met with the exhibitors invited by CHIC: from e-commerce channels such as Alibaba, amazon.cn, JD, Little Red Book, mogojie, Netease, stylewe.com, vip.com, Westlink, YOHO! etc., via multi brand store buyers such as amgmode, Decades, inxx, KIKS, M DAY, M&G shop, mumuso, Space, YITIAO etc., shopping center and malls like Galeries Lafayette, Joy City, Lane Crawford, SKP, Wanda Plaza, Yintai etc. as well as agents and showrooms like DFO, DNCY, GGO, HAZZYS, King Camp, Nartop etc. For international brands the organizer arranged a speed dating event where the brands got to know potential agents and buyers and invite them to their booths for further discussions. This initiative of CHIC was very much welcomed by the exhibitors and will be expanded as desired for the upcoming event in March. CHIC TALK Topics such as "E-Marketing in Social Networks", "Responsible Development Conference and Integration of Industry and Banks in the Chinese Textile and Apparel Industry", "Digital Traffic, Reshaping Retail - Omni Channel Digital Innovation Forum", WGSN's Trend Preview The theme "A / W 20/21 Women's Wear Forecast & Buyers" and last but not least the opening ceremony of the Lining Cup, the Sportswear Design Competition for Chinese designers, was well attended by visitors and exhibitors alike. CHIC is owned by Beijing Fashion Expo Co. Ltd. and China World Exhibitions, supported by the China National Garment Association, the Sub-Council of the Textile Industry (CCPIT) and the China World Trade Center. Next Event: CHIC Shanghai, 11-13 March 2020 More information: http://en.chiconline.com.cn/ www.jandali.biz www.instagram.com/chic_shanghai/ Press contact: JANDALI MODE.MEDIEN.MESSEN EUROPEAN REPRESENTATIVE OFFICE CHIC SHANGHAI (EXCEPT FRANCE AND ITALY) CHINA NATIONAL GARMENT ASSOCIATION FASHION HOUSE 2 . OFFICE 2A013 DANZIGER STRASSE 111 . 40468 DuSSELDORF FON +49-211 3026 4337 FAX 0211-58588566 EMAIL CONTACT INFO@JANDALI.BIZ WWW.JANDALI.BIZ

Экспоненты CPM - Collection Premiere Moscow свидетельствуют об увеличении продаж в 2018 году на 10-15 проц. Сам же выставочный проект показал полный sold-out площадей еще в начале июля, сообщают организаторы. Почетным гостем торжественной церемонии открытия 31-го сезона CPM станет Томас Гайзель, Обербургомистр столицы Северного Рейна-Вестфалии, города Дюссельдорф. В первый день работы выставки стартует новый бизнес форум «Столица моды Дюссельдорф». Это отраслевое деловое мероприятие призвано содействовать российско-германскому сотрудничеству и проводится по инициативе NRW.INVEST - организации по стимулированию экономического развития Федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия, в сотрудничестве с ООО «Мессе Дюссельдорфа Москва», организатором CPM, с целью обратить внимание на Дюссельдорф в качестве столицы моды и одной из ведущих площадок Европы для реализации модных коллекций. Согласно данным Европейского Совета по экспорту модной одежды EFTEC (European Fashion and Textile Export Council), за первый квартал 2018 года экспорт коллекций готовой одежды из стран ЕС в Россию вырос на 3 проц, а совокупная стоимость поставок достигла 614 млн евро. При этом лидерство в экспорте сохраняет за собой Италия, показавшая рост на 4 проц, за ней следует Германия, с увеличением экспорта на 9 проц, и Франция, с показателями роста в 4 проц. В новом сезоне 1280 экспонентов из 33 стран мира, включая названные выше, в очередной раз представят коллекции на CPM. Экспорт одежды из стран ЕС в Россию до конца года может достичь совокупного объема в 2,5 млрд евро «По предварительным оценкам, экспорт одежды из стран ЕС в Россию продолжит свой рост и до конца года может достичь совокупного объема в 2,5 млрд евро», - резюмирует Томас Штенцель, генеральный директор ООО «Мессе Дюссельдорф Москва». Наряду с многочисленными международными брендами, представленными в сегментах Premium, Accessories & Shoes и Body & Beach, в течение выставки ожидаются разнообразные мероприятия в рамках выставочной программы, в частности, форум fashion ритейла RFRF (Russian Fashion Retail Forum) ознакомит с экспертными данными о российском рынке модной одежды, а WGSN из Лондона и Fashion Snoops из Нью-Йорка предоставят обзор актуальных течений моды и тенденций рынка. По причине заметного роста интереса к форуму RFRF, в сентябре 2018 года он пройдет в новом пространстве павильона 7.2 и будет, как и прежде, организован силами компаний Fashion Consulting Group и PROfashion Consulting. Главной темой деловых встреч профессионального сообщества в рамках расписания конференций и семинаров станет «Fashiontech: новая среда, новые задачи для дизайна, розничной торговли и услуг». Все больше крупных брендов авангардного направления интересуются российским рынком Кристиан Каш (Christian Kasch), международный директор CPM: «В процессе подготовки предстоящего сезона CPM мы видим явную тенденцию, что все больше крупных брендов авангардного направления интересуются российским рынком. В сентябре мы презентуем группу таких новых торговых марок - Two in a gondola (Греция), Creare (Германия), Ivan Grundahl (Дания), а также постоянных участников - Xenia Design (Хорватия), Sarah Pacini (Ирландия), La vaca loca (Греция), Miin (Турция), а также Natasha Drigant, Lesel и Sokolova-Bogorodskaya из России». Крупнейшую национальную экспозицию представит Германия с брендами Bugatti, Brax, Daniel Hechter, Digel, Lebek & Friends, Olymp, Otto Kern, Redpoint, Roy Robson, Seidensticker и Via Appia. В свою очередь, Италия продемонстрирует такие лейблы, как Beatrice.B, Dvroma, Elisa Cavaletti, Ferrante, Geox, Gualtiero, Jijil, Liviana Conti, Maestrami, Malagrida, Oblique, Pennyblack, Persona by Marina Rinaldi, She's so, а также Tricot Chic. Среди новых экспонентов стоит упомянуть такие бренды, как: Collirossi, Gi’n’Gi, Gisella M., Havana & Co., Julian Keen, Pamela, Pianurastudio Roma, а также Volpato. Коллекции от производителей Aron, Climber, Dosso Dossi, Fimka, Gemko и Perspective будут представлены на стендах национального павильона Турции. Дизайнеры из Индонезии, в том числе Itang Yunasz, Warnatasku, Huraira Leather Bags и Rumah Tenun представят на коллективном стенде модели, изготовленные вручную, с особой любовью к деталям. На CPM будет полностью обновлена концепция дизайна раздела моды из Франции В сотрудничестве с Французской федерацией женского прет-а-порте Federation Francaise du Pret-a-Porter Feminin будет полностью обновлена концепция дизайна раздела моды из Франции. Состоится существенное расширение раздела Made in France в павильоне 8.2. Именно там свои стенды представят ведущие национальные производители сегмента Premium в обновленной атмосфере. Кроме того, на CPM будут ежедневно проходить шоу Made in France на подиуме павильона 8.3. Два соорганизатора итальянского павильона CPM - агентства EMI (Ente Moda Italia) и ICE (Italian Trade Agency) - готовят специальную презентацию под названием «Italian Kids Fashion meets Russia», объединяющую коллекции детской одежды в разделе Made in Italy павильона 2.1. Среди производителей детской моды в выставке примут участие Baldinini, Blumarine Shoes, Cherie, Cherie Love, Falcotto, Florens Shoes, Miss-Baby, Missouri, Moschino Baby Kid Teen, Naturino, Walkid и W6YZ. В разделе CPM Kids' Corner павильона 2.3 будут представлены бренды от новых экспонентов выставки - Zombie Dash, а также российские марки Dan&Dani и Melissa. Там же посетители смогут ознакомиться с новинками обувных и аксессуарных торговых марок в рамках раздела CPM Accessories & Shoes, а также с авторскими изделиями ручной работы российских дизайнеров из сегмента CPM Handmade. Планомерное развитие продолжат и другие спецпроекты выставки - Designerpool и StartUp Russia. В новом сезоне проекта CPM My Country свои работы представят три дизайнера из Новосибирска, отобранные при поддержке локальных экспертов индустрии моды и fashion директора CPM Александра Радермахера (Alexander Radermacher). На CPM впервые будут представлены национальные стенды компаний из Кыргызстана и Армении Николай Ярцев, российский директор CPM: «В новом сезоне CPM будут представлены как традиционные, так и новые участники из Беларуси и с Украины, а также впервые - национальные стенды компаний из Кыргызстана и Армении в павильоне 7.2. Заметным новшеством станет усовершенствованный формат и место проведения форума RFRF. Нельзя обойти вниманием бельевой раздел выставки, вернувший название CPM Body&Beach. Байеров, ориентированных на бельевую и пляжную моду, ждет традиционная деловая программа, расписание показов, тренд-зона, пространство для деловых переговоров и более 150 новых коллекций со всего мира». Традиционно на выставке ожидается трехдневная программа показов с открытым посещением. В новом сезоне будут представлены модные шоу торговых марок Xenia Design, Beatrice B., коллективные показы Mode in France и Indonesia-Ready to Wear, смотр студенческих работ школы Art Future (Санкт-Петербург), а также Designerpool, CPM Selected, Grand Defile by Lingerie Magazine и регулярные презентации новых коллекций в павильоне бельевой и пляжной моды - CPM Body&Beach fashion show case. В рамках проекта Designerpool свои работы представят дизайнер из Санкт-Петербурга Татьяна Котегова (бренд Tanya Kotegova), петербургские марки Ianis Chamalidi и Vikki, а также Masha Varlamova из Екатеринбурга. Посетители CPM смогут также найти стенд лауреата профессионального конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская Игла», финал которого состоялся в апреле в Санкт-Петербурге. Им стала Дарья Пашкова с коллекцией Forever. Выставка CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 4 по 7 сентября 2018 года на территории ЦВК "Экспоцентр" в Москве. Фото: CPM

Французское подразделение Ogilvy расплавило реальность в новой рекламной кампании Perrier. От жары тает все и только бутылочка Perrier всегда остается холодной. Advertising Agency: Ogilvy Paris France Creative Director: Chris Garbutt, Thierry Chiu...

КОЛОНКА Как начать дизайнерскую деятельность недорого и продолжить успешно? На FashionUnited новая колонка - от наших коллег из Fashion Factory. Прежде всего, определите цель. Создать бренд - это одно, стать ательеристом - другое. Без правильного позиционирования своей деятельности легко ошибиться с выбором продукта, способами продвижения и местами продаж. После того, как сделан выбор в пользу бренда или ателье и выбран продукт, переходите к выстраиванию схемы «исследование-создание сэмпла-презентация-продвижение-продажи». Замыкает эту схему производство, потому что шить в предлагаемом подходе необходимо только уже проданные вещи. Старт для ателье Инвестиции в запуск бизнеса в формате ателье почти нулевые, но ремеслу в этом случае необходимо отдаться полностью. Начать можно без помещения, с одной лишь машинкой и оверлоком (500 долларов за оба агрегата), обслуживать клиентов в удобном для них месте, постепенно нанимая помощников-надомниц. Ориентируйтесь, что через 3 месяца вы скопите необходимую сумму на аренду небольшой студии и возможность приобрести оборудование для постоянного штата из 2-х-3-х человек. Специализация на узком и дорогом ассортименте - свадебные платья, верхняя одежда, танцевальные и сценические костюмы, существенно повышает эффективность. Участие в показах, неделях моды, маркетах не является маркетинговым инструментом для продвижения услуг ателье. Реальный Кейс: Elena, студия Елены Ткаченко (Израиль, Вирсавия) Небольшое ателье в центре города. Инвестиции в основные средства - около 2000USD (оборудование и ремонт). 3 рабочих места, презентационная зона, примерочная. Основные заказчики - невесты и дизайнеры свадебных и вечерних платьев. Здесь размещают заказы свадебных и вечерних платьев модельеры из Израиля и молодые дизайнеры из Парижа. Способ продвижения - сарафанное радио. В Израиле это работает. Высокие налоги и арендные ставки - плохой помощник, но бизнес несет стабильный доход. Старт для бренда Проведите исследование и приступайте к формированию информационного поля. Выясните, чего не хватает потребителю, что важно для него, каков его завтрашний день, и начните говорить о своем детище повсюду. Говорите о том, что происходит в данный момент, как вы размышляете о вашем деле, что вдохновляет вас, зачем вы это делаете, создавайте информационный шум. Это единственное время, когда позволена романтика и фразы о тонкой душевной организации и о том, что вас вдохновило. Но помните, главное - будьте искренни. Искренность сегодня - главная движущая сила для узнаваемости. В продвижение вкладывайте ум, а не деньги. Главные расходы, которые необходимы - это расходы на смартфон и на передвижение для поиска нужных людей. Если вы не владеете скетч программами на девайсах, вам еще понадобится карандаш и бумага. Озаботьтесь поиском поставщиков, подрядчиков всех мастей и единомышленников, причём последние не обязательно будут из сферы моды. Найдите также влиятельных журналистов, талантливых стилистов и популярных личностей. Создайте сеть глашатаев вокруг себя. Здесь конец эмоциям - начните рассказывать о том, чем полезен ваш продукт, что почерпнут для себя его потребители, какие функции он несет, какие потребности завтрашнего дня решает, какие инновационные технологии вы собрались применить. Иллюстрируйте рассказ примерами из ленты новостей, зарисовками и цифрами. Формируйте инфоповоды. Следите за конкурсами учебных заведений, глянцевых журналов, модных порталов и других СМИ. Затрат - ноль, а факт участия - инфоповод. Не стесняйтесь своего появления в соцсетях, пусть ваш Инстаграм выглядит, как модный глянец, добавляйтесь в друзья к редакторам и журналистам, к стилистам и фотографам, к моделям и фэшн-гуру. В вашем окружении есть знаменитость из какой-либо сферы? Предложите ему выступить в роли модели. Его известность - опора вашего успеха. Расходы следующего этапа - создание стартового продукта, единичной модели для участия в конкурсе или небольшой капсулы (3-5 образов обычно достаточно). Эти расходы невелики - материалы на одну модель обойдутся в сумму порядка 50 долларов, и мастеру по пошиву вы отдадите столько же за один образ. Ваше собственное умение шить - плохой помощник, потому что задача не погрязнуть в рутине ремесла, а создать бренд. А лучше совсем не шить ничего, а прибегнуть к инновационным технологиям, призвав на помощь лаборатории вузов, продвинутых технарей и гиков. Продолжайте без устали рассказывать о происходящем. Не стесняйтесь, предложите свой наряд на примерку селебрити или знаковой персоне. Если это удастся - фотографы и журналисты найдут вас сами, если нет - соцсети в помощь. Следующий шаг - создание первой капсулы. Это образец вашего товара, это ваша визитная карточка, к этому необходимо отнестись серьёзно. Создайте мудборд на основе трендфакторов, сделайте коллаж тканей и идей, продумайте технологию. У вас уже есть база поставщиков материалов и подрядчиков-изготовителей, с их помощью создайте капсулу из 7-9 вещей - это неплохой старт. Затраты - 60-100 долларов на одну единицу. Цена для потребителя от 180 до 500 долларов за вещь. Имея 500 подписчиков в Инстаграм (разумеется, мы говорим только об органическом охвате и только о ЦА, которую вы собрали на самом старте, подкупили искренностью и подогрели инфоповодами), первые продажи осуществимы на 3-5 день. Одно условие - 3 поста в день, не меньше! В ВК, ФБ и Инстаграм. И никаких «12000 руб, в наличии. В директ не отвечаю». Пишите искренний и добрый пост. Не стройте из себя Карла Лагерфельда. Снобизм не на руку. На первоначальном этапе сеть - это ваш глянец, Инстаграм - ваш подиум, а аккаунт - ваш байер. Продолжайте формировать инфоповоды. Инфоповодом может служить любая мелочь - от эскиза до покупки ткани, от похода к конструктору до почти готового образца еще под машинкой портного. Реальный Кейс: бренд The BODY Wear (Украина Киев) Это пример старта классического «инстабренда». Подписчиков еще не так много, фотосессии проводятся один раз в неделю, стоимость готового материала, которого достаточно на недельную серию постов, до 50 USD. Аккаунт, продажи, производство образцов дизайнер контролирует самостоятельно. Бренд существует 4,5 месяца. Инвестиций в основные средства нет. На текущие расходы на старте было потрачено 1500 USD. Вышел на плановые показатели продаж к 3-му месяцу работы. Оборотные вложения и текущие расходы окупаются со дня старта. Прибыль со второго месяца Образцы не продавайте, они для примерки и демонстрации потенциальным покупателям. Получив отклик от аудитории, смело говорите, что доставите вещь через 3 дня. При наличии репутации и некой известности можно брать предоплату. Её хватает, чтобы произвести нужную вещь. Настал черед реинвестиций: на вырученные средства купите ткань, придумайте несколько капсул, используйте разные темы для вдохновения, создайте образы новых изделий, привлеките стилистов, продюсируйте съемки, рассылайте письма с фотографиями в СМИ. При таком объеме вложения денег и сил удается реализовать вещей на сумму от 3000 до 5000 долларов в месяц. Не верите - посмотрите Инстаграм #thebody.wear и ya_mariya бренда The BODY Wear Марии Яслинской. Вы увидите иллюстрацию моих слов. К концу квартала можно задуматься о небольшой коллекции. Обычно недели моды имеют площадки для новичков - fashion-scout, фрэш-фэшн и что-то еще в этом роде. Необязателен показ, достаточно будет презентации или стенда. Выбирая партнера, обратите внимание на то, какое продвижение и сопровождение организатор мероприятия оказывает представленным на его площадке брендам. Не секрет - есть много имиджевых мероприятий, участники которых известны только узкому кругу. Не все недели моды и выставки отвечают требованиям маркетинга. Помните об этом. Реальный Кейс: бренд Anna Oktober (Украина, Киев) Говоря об этом бренде, хочется отметить уместность всех решений на разных этапах развития, вот просто хоть учебник пиши. С первой небольшой коллекции, показанной на малой площадке большой недели моды - прямое попадание в важный глянец. Удачная смена партнера и постоянство показов на одной и той же площадке недели моды Mersedes-Benz Kiev Fashion Days. Своевременное бизнес ориентирование аккаунтов в соцсетях, создание и запуск сайта и онлайн магазина, партнерство с шоурумом More Dash в Париже - все эти этапы бренд вписывал в свою историю постепенно и грамотно. Помните, что увеличение тиража потребует твердых договоренностей с поставщиками тканей и с подрядчиками-изготовителями. И держите баланс, потому что иногда излишний интерес к новой марке ее губит. Ко второму сезону вы начнете наращивать мощь и силу, как в коллекциях, так и в интернет-представительствах. Часто на этом этапе приходят так называемые «ангельские инвесторы» - друзья или члены семьи, поверившие в вас. Можно задуматься и о студии, где вы не только сможете творить, но и держать экспозицию образцов. Для этапа производства существуют хорошо известная не только зарубежным, но и местным фабрикам аутсорсинговая схема: «образец-встречный образец-тираж». Стоимость изготовления единицы колеблется от 5 до 35 долларов и зависит от модели, региона и тиража. Необходимо наращивать объем продаж и привлекать новые маркетинговые инструменты. Пора задуматься о площадках для продаж. Создавайте базу, узнавайте о локальных и мировых операторах рынка, обращайте внимание на молодые магазины и онлайн площадки. Составьте список «своих» магазинов. Отбирайте их по стилистике, ценовой категории. Можно нравиться многим байерам, но не в каждый магазин подойдет ваш продукт. Начинайте переписку, снимайте и рассылайте лукбуки, отправляйте их байерам и в журналы. Готовьтесь к показам, создайте сайт (для убеждения байеров просто презентации и лукбука не всегда бывает достаточно). После третьего сезона вы можете планировать поездки на выставки и сотрудничество с шоурумами. Ваша воля - масштабировать ли бизнес, ведь на этом этапе ощутимый доход будет приносить и сетевой вариант. Пришло время сетевых марок, продукт которых никогда не увидит подиума и магазинной вешалки. Новое время девочек и мальчиков, живущих в сети. Для такого старта вполне достаточно суммы в 1000 долларов и вашей повышенной физической и сетевой коммуникабельности. Кстати, постоянно ищите источники вдохновения и места силы, энергии уходит очень много. Советы: Начинать легче всего с летнего сезона, его коллекции менее затратные в производстве, недороги и необъемны. Слушайте более опытных коллег, читайте интервью с ними, анализируйте их публичные выступления, просматривайте сайты. Часто они ненароком выдают важные секреты, а сайты содержат страницы с названиями площадок продаж. Постоянно учитесь, читайте, развивайтесь. Мода - это очень быстрая и мобильная информационно-коммерческая среда, грандиозная промышленная индустрия. На все изменения нужно реагировать мгновенно. Не ограничивайтесь вопросом бюджета. 200 долл можно превратить в 20 000 долл за весьма короткий срок. Не жадничайте. Будьте искренними. А дальше? А дальше необходимо освоить правила успешных продаж байерам и собственным розничным клиентам. Разобраться с оптовой и розничной наценкой. Узнать, какие необходимы материалы для продаж, и какая должна быть подготовка к продажам. Изучить площадки для оптовых продаж и заказов, их разновидности, выгоды и преимущества. Познакомиться с тем, как происходит процесс продаж в шоуруме или на выставке. Но это уже другая история и тема не для статьи, а для целого семинара. Автор: Анжела Владимирова, основатель fashion management agency Bureau №8 , владелец брендов Angel-studio и Sheldon, эксперт-аналитик, конструктор бизнес-моделей, дизайнер одежды, эксперт Fashion Factory School. Создатель тренинговых программ в fashion-индустрии, бизнес-тренер бутиков Elma, Spazio, Trussardi. Автор учебника «Стилистика мужского костюма», автор многочисленных публикаций в модном глянце. Ранее - ректор Kiev Fashion Institute, директор бутика Ermanno Scervino, директор мультибрендового магазина Cult Luxury.

Украинский бренд Litkovskaya презентует новый формат работы образовательного проекта для молодых дизайнеров Schooll. Для новой итерации проекта выбрали необычный формат кураторства: отныне каждый год визуальными решениями для Школы будет заниматься гостевой арт-директор. Стать партнером Schooll может любой молодой артист, который разделяет эстетику и ценности бренда и имеет собственное творческое видение. Schooll - это авторский образовательный Лилии Литковской. На протяжении четырех поколений ее семья занимается изготовлением одежды, передавая опыт и секреты мастерства. Это вдохновило дизайнера создать платформу, благодаря которой новички фешн-индустрии смогут получить менторство, теоретическую базу и пройти путь от формирования идеи до первых работ для портфолио. Пройти обучение также можно в онлайн-формате. В рамках курса Лилии Литковской также выступят Ирина Гардабхадзе (профессор кафедры дизайна одежды Киевского университета культуры и искусств), Маша Рева (художник/креативный директор), Ольга Чайка (баинг-директор ЦУМ Киев), Яна Бучко (владелец консалтингового агентства в сфере моды), Ольга Слонь (главный стилист телеканала 1+1), Ксения Каргина (fashion фотограф), Варвара Зикрань и Мария Моховая (со-основательницы бутикового PR-агентства white rabbit agency), София Чкония (основатель и креативный директор Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi) и другие специалисты модной индустрии. Фото: Litkovskaya

В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"

Российский бренд технологичного fashion-белья Le Journal intime примет участие в крупнейшей международной выставке Восточной Европы и Центральной Азии CPM - Collection Premiere Moscow c 31 августа по 3 сентября в Центральном выставочном комплексе Экспоцентр на Красной Пресне по адресу: Москва, Краснопресненская набережная, 14. Стенд бренда расположен напротив зоны показов, номер 24B12. В рамках выставки CPM бренд будет представлен в новом выставочном проекте индустрии модного белья - dreams by CPM body & beach, который объединит производителей и поставщиков многих направлений сферы lingerie, формируя уникальную для российского рынка селекцию брендов и продуктов для широкого круга байеров от нишевых бутиков и шоу-румов до универмагов, а также обеспечит максимально комфортную рабочую атмосферу для заключения сделок и профессионального нетворкинга. Le Journal intime представит капсульную коллекцию Muses, посвященную невероятным музам великого Ива Сен-Лорана; новую коллекцию Dragon Woman, вдохновленную сильной и энергичной женщиной, напоминающей своей экспансивностью дракона, в цветах, олицетворяющих природные силы земли, воды, неба; свободный склад уже полюбившихся клиентам моделей коллекций прошлых сезонов. Le Journal intime также является участником ежедневных показов выставки. Своими планами и ожиданиями от предстоящей выставки делятся соосновательницы бренда Le Journal intime Наталья Войнич и Татьяна Валентович: «Мы очень рады вновь принять участие в выставке CPM в офлайн-формате, с нетерпением ждем встречи с нашими уже существующими клиентами и партнерами, и будем рады новым. Расскажем новости компании, поделимся результатами проведенного нами исследования и покажем коллекции, с удовольствием обсудим сотрудничество. Выставка CPM для нас - это вдохновение, встреча с профессионалами бельевой индустрии, возможность познакомить людей с нашим брендом и его философией, прекрасная площадка для представления коллекций будущего сезона и отличная организация из года в год». Фото: FFLD PR-agency

Компания Mary Aznavur Production приглашает Вас 30 сентября 2010 года в "Boudoir Bar / Будуар Бар" на первый Fashion-show из серии pre-party в рамках проекта «Fashion Summit»,который объединил метров мира моды и талантливых молодых модельеров, который даст им возможность продемонстрировать индивидуальное видение. Вы сможете увидеть коллекции, которые будут представлены в Тунисе на « Fashion Summit 2010» в декабре. В рамках «Fashion Summit» отобраны лучшие дизайнеры и модельеры, которые представят свои коллекции в Тунисе. Участники: Дом Моды В.Зайцева, Александр Чапурин (бижутерия), Сергей Пугачев, Нелли Агафонова, Вера Черепова (московский модельер меховых изделий, член ассоциации художников в Париже, дипломант фестивалей русской моды в Европе, стилист салона-ателье МИД РФ, неоднократный участник международных и российских выставок), Владимир Славский, Антонина Шаповалова, молодой дизайнер Анастасия Кочеткова. Данный проект ориентирован на поиск, поддержку и поощрение молодых и талантливых фэшн – дизайнеров. Организаторами этого феерического фестиваля являются: Благотворительный фонд «Матери Земли», туристическое агентство «Elita Travel», Министерство по культуре Республики Тунис и Мэрия города Монастир. Партнёрами выступают Ирэна Филиппова, директор модельного агентства «Royal Models Agency» и Ирина Дараган, генеральный директор PR- агентства «ID&S» ,«Mari Aznavour Production».Фестиваль организован при поддержке Правительства Российской Федерации, Королевство Каприка Название"Boudoir Bar/Будуар Бар" выбрано неслучайно, оно отражает атмосферу роскоши, сексуальности, раскрепощенности и дурманящего веселья. Основная концепция Boudoir — объединение кафе-ресторана и бара-ночного клуба, что является самым популярным направлением ночной жизни Европы и Америки. В программе: Эпатажное fashion-show эксклюзивной коллекции «ИдиоткИ» хейдлайнера Недели моды в Москве Александра Баканева Показ участника фестиваля «Fashion Summit» молодого дизайнера Анастасии Кочетковой с коллекцией « Stardolls" Аксессуары от Империи Чувств «MonAmour» Флористическое сопровождение от компании «Апрель*» Звездные рецепты модных коктейлей от special guests: Asta, Мария Булавина, Ирина Гнатюк, Ольга Туманова, Арсений Власов, Даниил Федоров Интерактивное приветствие персонально от Мари Азнавур Фееричная ведущая актриса театра и кино Наталья Тищенко Презенты от «Beauty Cosmetics» Подарочные сертификаты от Private Medical V.I.P. Club «MED Эстет» Dress-code:intelligent VIP- приглашенные гости: Члены Клуба Российских Дизайнеров, Арсений Власов, Карина Азнавурян, Даниил Федоров, Влад Лисовец, Петр Аксенов, Татьяна Пушкина, Ирина Ортман, Ума Мамедова, Рома Кадария, Маша Малиновская, Алексей Митрофанов, Ирэна Феррари, Корнелия Манго, Владимир Ераносян, Жаклин Мигаль, Теона Контридзе, Аслан Ахмадов, Руслан Нигматулин, Прохор Шаляпин, Мира Сулейманова, Asta, Mr. Haki, Микель Чеппи, Миранда, Алина Асси, Виолетта Литвинова, Константин Андрикополос, Vj Ivan Mr. Blackman(MTV), Татьяна Терешина, Мария Булавина, Ольга Туманова, Мария Фон Зарринг, Малина

UNIQLO и Школа дизайна НИУ ВШЭ открыли совместную выставку «Новая жизнь старых вещей» на 3 этаже магазина UNIQLO Атриум. Выставка посвящена возможностям новой жизни старых вещей как важнейшему аспекту sustainable fashion («сознательной моды»). Специальная коллекция, созданная студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ в рамках проекта, призвана обратить внимание на глобальную инициативу UNIQLO RECYCLE по пожертвованию старой одежды нуждающимся. В течение декабря здесь будут представлены лучшие работы проекта, все они являются исключительно выставочными экспонатами и не предназначены для продажи. Cтуденты Школы дизайна НИУ ВШЭ направления «Мода» работали под руководством кураторов Екатерины Павелко, Марии Смирновой и Екатерины Сычевой. Вместе они экспериментировали с формой и различными приемами стилизации, используя такие технологии, как переработка, деконструкция и создание нового из старого с помощью техники upcycling. Совместная работа показывает, как в использованные вещи можно «вдохнуть» вторую жизнь, переосмыслив их в новом качестве. В арт-проекте задействована та одежда бренда, которая была собрана в рамках благотворительной программы, но по своему состоянию не подлежала дальнейшей передаче. Еще одним событием в поддержку проекта станет лекция «Деконструкция, ресайклинг, уважение к вещам», которая состоится 5 декабря в 19.00 в мобильном лектории на 3 этаже UNIQLO Атриум. Кураторы Школы дизайна НИУ ВШЭ Мария Смирнова и Екатерина Павелко расскажут про новые стратегии в области sustainable fashion (то есть «сознательной моды», основанной на идее сохранения окружающей среды и разумного потребления) и актуальные концепции в моде в условиях перенасыщенного рынка. 3 года назад бренд объявил о запуске UNIQLO RECYCLE в России. Специально для этих целей в магазинах были установлены коробки (UNIQLO Recycing Box), в которые и сегодня любой желающий может сдать ношеную одежду бренда. Собранные вещи перераспределяются и передаются нуждающимся по всей России - малоимущим семьям и тем, кто попал в трудную жизненную ситуацию. Данная инициатива носит глобальный характер. С момента запуска в 2006 году было собрано и передано более 20 миллионов вещей в 62 странах и регионах всего мира. Фото: rsvp-agency

Credits: CPM - Collection Première Moscow В Москве завершился 40-й сезон крупнейшей в России и Центральной Азии международной выставки индустрии моды CPM - Collection Première Moscow, в которой приняли участие известные российские и иностранные бренды, а также эксперты рынка. За четыре дня работы деловую площадку посетили 17 200 специалистов из всех регионов России, а также стран ЕАЭС. Было представлено 850 брендов из 33 стран, включая одежду, белье и аксессуары. Наиболее масштабным было присутствие производителей из России (260 компаний), Турции (151 компания), Китая (142 компаний) и Италии (48 компаний), впервые участие в выставке приняли производители из Индии (25 компаний). Глобальными партнерами 40-го сезона CPM и организатора выставки ООО "Экспо Фьюжн" выступили Стамбульская ассоциация экспортеров одежды IHKIB, итальянская ассоциация индустрии моды EMI, Итало-Российская Торговая Палата, Миссия Франко-Российской торгово-промышленной палаты, Российско-Германская Внешнеторговая Палата, а также Индийский Совет по продвижению экспорта одежды. По словам Николая Ярцева, директора выставки, в юбилейном сезоне площадь и экспозиция CPM выросли на 30 процентов. Более чем на 50 процентов с предыдущего сезона увеличилась специализированная выставка нижнего белья, купальников, одежды для дома и фитнеса dreams by CPM, которая представила 80 брендов из 19 стран. Экспозицию дополняла программа подиумных показов dreams selected от премиум брендов (Chantelle X, Fisico, Paladini, Shan, Sea Level и Luli Fama) и торговых марок среднего сегмента (Fashion Tayt, Pascara, Yarche и Forstorng). Кроме того, в рамках экспертного лектория RFRF dreams dialogue состоялось восемь встреч, посвященных различным аспектам развития бельевого бизнеса - с Натальей Чиненовой, Еленой Столярской и Виктором Малыгиным из агентства Fashion Consulting Group, Еленой Елизаровой из холдинга Caterina Group, инфлюенсером Татьяной Койчевой, основательницей бренда Rodasoleil Ириной Рубинштейн, Еленой Кагировой из MK-agency и автором Telegram-канала Fashion прокачка Ольгой Штейнберг. Заметное развитие в прошедшем сезоне получил спецраздел выставки CPM shop & retail solutions, участниками которого стали компании, предлагающие торговое оборудование и сервисы для ритейла: Торгкомплект, СТК Системы Освещения, Ozon и многие другие. В рамках его проведения была учреждена специализированная ежегодная премия CPM shop & retail solutions awards, которая состоялась на главном подиуме выставки 31 августа. Ярким элементом прошедшей выставки стала двухдневная программа подиумных показов CPM fashion stage, в расписание которой вошли презентации более 40 брендов из России, Турции, Италии, Германии, Франции, Дании, Швейцарии, Румынии и Китая. В юбилейном сезоне площадь и экспозиция CPM выросли на 30 процентов Четыре дня выставки CPM также работал один из крупнейших бизнес-форумов России RFRF Russian Fashion Retail Forum. В 34 мероприятиях деловой программы приняло участие 100 ведущих экспертов индустрии моды в областях развития бизнеса, ритейла, трендов, мерчендайзинга, образования и карьеры, управления торговой недвижимостью, внедрения инновационных технологий, оптовой и розничной торговли, продвижения и продаж на платформах маркетплейсов и других. В работе выставки традиционно приняли участие ведущие образовательные заведения, работающие в области креативных индустрий. Параллельно с CPM проводилась выставка обувной индустрии и аксессуаров Euro Shoes Premiere Collection @CPM, а также бизнес-платформа для производителей тканей Textile Salon в ТРЦ "Афимолл-Сити". Организаторы всех трех событий отметили не только значимый рост проектов, но и эффективность формата альянса выставок CPM, Euro Shoes @CPM и Textile Salon. Предстоящий 41-й сезон выставки CPM - Collection Première Moscow, а также выставки нижнего белья, пляжной моды, одежды для дома и фитнеса - dreams by CPM и бизнес-форума RFRF Russian Fashion Retail Forum состоится с 19 по 22 февраля 2024 года.