Во вторник, 11 мая, Федерация высокой моды в Париже (Fédération de la Haute Couture et de la Mode) объявила о присвоении модному дому Ulyana Sergeenko статуса «члена-корреспондента», сообщает moda.ru. Российский бренд Ulyana Sergeenko с 2012 года участвует в показах Недели Высокой моды в Париже, а с 2015-го является официальным приглашенным участником. Как пишет The Blueprint, Ульяна Сергеенко - единственный дизайнер из России, удостоенный такого звания. Статус члена-корреспондента присваивается брендам, которые изготавливают коллекции от кутюр и полностью соответствуют требованиям федерации, но их производства находятся за пределами Франции. На сегодняшний день эта привилегия есть у брендов: Atelier Versace, Elie Saab, Fendi Couture, Armani Privé, Iris Van Herpen, Valentino и Viktor & Rolf. Остальные члены федерации - французские бренды: Chanel, Dior, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Alexandre Vauthier и Schiaparelli. «Я благодарна Федерации высокой моды и лично Паскалю Морану за то, что они верили в нас и что дали возможность быть частью большой прекрасной истории кутюра. Это огромная честь для нас. Я посвящаю наше новое почетное звание Наталье Водяновой, благодаря которой мы начали свой кутюрный путь десять лет назад», - приводит РБК слова Ульяны Сергеенко. Ulyana Sergeenko впервые покажет коллекцию в статусе члена-корреспондента Федерации высокой моды в июле этого года. Фотография предоставлена изданием.
Работая над новой кутюрной коллекцией, дизайнер Александр Вотье размышлял о жизни в условиях карантина.
Полоски, как доказывают дизайнеры, в ближайшее время точно не выйдут из моды. «Продержавшись» в рядах актуальных трендов уже долгое время, «полосатый» узор снова и снова появляется в весенних модных коллекциях в самых разных вариациях: от классического черно-белого контраста Miu Miu и Giles Deacon до оригинального многоцветья Alexandre Herchcovitch.
В Баку в Центре Гейдара Алиева открылась масштабная выставка историка моды Александра Васильева. Новую экспозицию Васильев посвятил единству природы и моды. Ее можно будет увидеть до 2 декабря 2018 года. Оформлением выставочного зала занимался известный российский дизайнер, владелец бренда «CYRILLE GASSILINE» Кирилл Гасилин. На выставке представлены около 400 экспонатов XVIII-XXI в. - одежда и аксессуары, туфли, сумки, шляпы и драгоценности. «Здесь можно увидеть любые текстуры и материалы. Единственное, от чего мы однозначно отказались - это от меха. Природу нужно беречь, да и куда приятнее видеть шубку из искусственного меха, чем шкуру несчастного животного», - рассказал изданию «Москва-Баку» Александр Васильев. На выставке можно увидеть одежду и аксессуары известных дизайнерских брендов Paco Rabanne, Elsa Schiaparelli, Lanvin, Givenchy, Thierry Mugler. В экспозицию включены также вещи из личного гардероба легендарной модели прошлого века Беттины Гратциани, американской актрисы Ширли Маклейн и других мировых знаменитостей. Выставка состоит из нескольких разделов - есть модные экспонаты, вдохновленные джунглями и саванной, морем и лесами. Добавим, что это уже вторая выставка Васильева в Центре Гейдара Алиева - с 5 октября 2017 года по 29 апреля 2018 здесь же была представлена экспозиция «Модернизм и мода» - одежда и аксессуары 60-х годов ХХ века. Фото: Alexandre Vassiliev foundation
Историк моды Александр Васильев назвал исламское влияние одним из самых сильных веяний современной моды. Об этом он заявил в интервью «Российской газете». «Мода, поспешу вас разочаровать, это не искусство, а всего лишь коммерция. Она живет по законам рынка. И особенно интенсивно развивается, как ни цинично это звучит, после войн. Война - рубеж, после которого мода сильно видоизменяется. И главная причина этого - физическое уничтожение большого количества мужчин. Женщины в такой ситуации готовы на эксперимент», - рассуждает Васильев. На вопрос, какие события провоцируют дизайнеров на шедевры, Александр Васильев ответил, что это, безусловно, история с сирийскими беженцами. «Оттенки земли, длинная одежда, свободный силуэт. Шарфы и платки на головах женщин. Штаны-шаровары с низкой проймой, которые мы называем афгани. Обувь с острым носом без пятки. Мода на зеленый и синий - цвета ислама. Восточное влияние пришло в начале 2000-х, начиная с атаки на башни-близнецы в США. Оно остается одним из самых мощных веяний моды», - заявил историк моды в интервью «Российской газете». Александр Васильев: Мода на дыры, на рваные джинсы: "Бежала, в чем могла" По мнению эксперта, итогом региональных конфликтов для моды был стиль "беженка". «Писк моды - мужские ботинки, бесформенные пиджаки "с чужого плеча", "огроменные" олимпийки с длинными рукавами, в общем, оверсайз. Мода на дыры, на рваные джинсы: "Бежала, в чем могла". Этот стиль представлен в крупнейших журналах мод: удаляющиеся фигуры в длинных развевающихся платьях в темном лесу или пустыне, оборванные, бегущие куда-то... Сейчас практически нет рекламных кампаний на фоне дорогих автомобилей, гранд-отелей... Это никого сейчас не интересует», - отметил он. Эксперт так рассказал о том, почему наша элита тоже должна носить отечественные костюмы и обувь: «Правитель не обязан быть иконой стиля. Примером для подражания должна стать первая леди. Первая леди США не имеет права носить никого, кроме американских дизайнеров. Английская королева ходит только в английской одежде. Французская бывшая первая леди Карла Бруни одевалась только у французов, будучи итальянкой. Я убежден, наша элита тоже должна носить отечественные костюмы, часы, обувь, душиться отечественными духами. Тем самым развивая российские отрасли промышленности». И в заключении историк моды высказал свою точку зрения относительно внешнего вида россиянок. «В наших дамах недостаточно самоуверенности, они живут с оглядкой на Италию или Францию, что там скажут? А я считаю, что нужно быть в таком образе, который поможет найти мужа или друга и обрести лад в семье. А если ходите вы серой французской мышкой или, наоборот, в "леопардах" и "тиграх", но одиноки и несчастны, то это нулевой вариант», - отметил Александр Васильев. Фото: facebook.com/alexandre.vassiliev
Французские дизайнеры открывают летний виртуальный шоурум, сообщают «Ведомости». С 1 июня по инициативе агентства по развитию французского бизнеса на международной арене Business France и компании Dualest начинает работать инновационная платформа French Design Corner - первый виртуальный шоурум предметов декора класса люкс. На платформе французские мастера и компании, заинтересованные в развитии деловых отношений на российском рынке, представят свои работы. Проект French Design Corner уже реализован в США и Швеции. Россия стала третьей принимающей страной. Среди «участников» проекта - садовая мебель Fermob, предметы мебели из ценных пород дерева от Atelier Morisset, кожаные диваны и кресла Duvivier Canapés, камины Fondis, текстиль для дома Le Jacquard Français, Fremaux-Delorme, Brun de Vian-Tiran, Alexandre Turpault, предметы для сервировки стола Promorf Diffusion, ножи Jean Dubost, аксессуары из кожи Fingers Style, ароматы для дома Maison Berger, мозаики Nathalie Chaulaic, хрусталь Toplanska, светильники Stephanie Balini и др. Шоурум будет работать до середины июля. Запланированы вебинары, лекции и виртуальные мастер-классы.
Супруга актёра и режиссёра Никиты Михалкова Татьяна опубликовала на своей странице в Facebook снимки с умершим петербургским модельером Александром Арнгольдтом. Дизайнер скончался на прошлой неделе, по некоторым данным, от коронавируса. Татьяна Михалкова, жизнь которой очень плотно связана с модой, сопроводила фото теплыми словами. «Очень тяжело! Скончался дизайнер Александр Арнгольдт. Удивительный, талантливый художник и редкой доброты человек!!!» - написала Михалкова. Она попросила прощения у Арнгольдта за то, что ее семья и коллеги не давали ему достаточного количества любви и тепла, отмечает "Пятый канал". Михалкова добавила, что ее дети дружили с модельером, а «удивительной красоты платье», которое Александр подарил младшей дочери режиссера, до сих пор висит в семейном шкафу. «Мы бесконечно тебе благодарны, потому что ты был активным участником создания „Русского Силуэта" еще в девяностые, мы делали показ твоей коллекций, ты участвовал в съемках календаря, был членом жюри на финалах! Очень тяжело говорить, прости, если мы не смогли тебе додать тепла и внимания. Мы в Москве, ты в Петербурге», - добавила Татьяна Михалкова. «Саша был человеком удивительного таланта, он имел особенный взгляд на моду и на стиль. У него, несомненно, было свое уникальное видение», - в свою очередь, заявил в комментарии изданию "Петербургский дневник" дизайнер, театральный художник Владимир Бухинник. Скончался дизайнер Александр Арнгольдт Пост памяти опубликовал в Facebook аналитик моды Андрей Аболенкин: "Для меня это очень личная потеря. Когда живо представляешь, как ты с кем-то старичками хихикаешь в ресторане над прохожими, многие слова оставляешь до того времени, общаешься раз в год. Тем более, что разговор можно продолжить в той же тональности после любого перерыва: синхронно повернуться после первого номера в концерте, чтобы по одинаково поднятому углу рта понять одинаковое. Однако откладывать ничего нельзя. Ничего не стоит оставлять на потом, на волю случая, общие слова и воспоминания со всеми, кто важен, стоит копить прямо сейчас. Почти не осталось общих фото, зато есть предметы, по-прустовски хранящие общие воспоминания. Только ради этого вещи и стоит беречь. Вот чёрное бархатное пальто, подаренное им после одного из показов Недели моды. Я долгое время придумывал к ним мифы о персонаже, обязательное условие коллекций. Они представляли собой законченные истории, большая радость была в этом участвовать. Кроме фабулы была и непременная драма вокруг показа: освежающая истерика перед началом с угрозой немедленно все отменить, 10 минут идеальной красоты под музыку Рахманинова и потом уже на поклоны на самокате в маске гориллы. Саша и из собственной жизни делал миф, художественно мешая правду и вымысел. И отнюдь не давая грубой прозе испортить эффект от истории - он, как стыдливая мимоза, укрывался от прикосновений и все прятал за легендой и смешком, особенно серьезное. Вместо имени на пальто вышит золотой круг, символ фамилии. Такие жесты неброского изящества, умение обратить внимание на важное, скрыв его, очень характерны для АА. Хоть художников сравнивать дурно, по деликатности изысканных приемов он ближе всех в России к Аделин Андре, а по точности деталей и лаконизму - к Роллану Мюре. Другие на смену не скоро появятся, поддерживать класс - это тяжкий труд, который окупается не в деньгах, а в радости от тотальной эстетики, в возможности сделать художественной всю свою жизнь. Ничего лишнего, только идеальное. Вот ещё один подарок, копия музейной коптский вышивки - он в тему, мы тогда обсуждали интерьерный проект. Саша умел парой штрихов сделать эстетичным пространство, класс деталей был важнее всего, никаких компромиссов и случайного. Художник - не работа с 9 до 5, после чего можно колбасу на газете резать. Это особый взгляд на вещи. Их у АА не было много, ни лично, ни в коллекциях, он не стремился к тиражу. Они были дорогие, уровень и значимость предмета чувствуешь за километр, их создал, отобрал и сделал значимым художник кутюрного мышления. Вот туфли из кенгуру, подарок того времени, когда я помогал Саше одевать Фани Ардан для старого проекта Серебряникова. Ее спокойный аристократизм невероятно подходил его стилю, антиподу всего броского и вульгарного. Это был дизайнер для узкого для круга ценителей, который он отнюдь не стремился расширить - это размыло бы ценность вещи, высказывания не для всех. Да и отношение к предмету, долгие разговоры с тканью, выбор точнейшей конструкции тоже не предполагали массовости, амбиция и награда были совсем в другом". Александр Арнгольдт родился в Северной столице. В 1990 году он начал учиться в школе моды и костюма Modesshule в Дюссельдорфе. И уже в 1992 году Арногольдт занял пост стилиста в Alberta Feretti. Свою первую коллекцию модельер представил публике в 1993 году в Пекине. Показы Alexandre Arngoldt проходили в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, музее современного искусства в Мюнхене. Фото: Александр Арнгольдт
Французский дизайнер Жан-Поль Готье (Jean Paul Gaultier) в свое время одним из первых представил коллекцию обуви для бразильского бренда Melissa, выпускающего стильную женскую обувь из пластика. Еще в 1982 году Готье продемонстрировал серию пластиковой обуви для Melissa, а в этом году для весенне-летней коллекции бренда создал пару кокетливых ярко-желтых босоножек. Оригинальный подход к созданию обуви Melissa привлек внимание множества дизайнеров. На протяжении двух последних сезонов, к примеру, коллекции для бренда представляет британский модный дизайнер Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), а в прошлом бренд Melissa сотрудничал с такими знаменитыми дизайнерами и брендами, как Thierry Mugler, Patrick Cox, Karim Rashid, Alexandre Herchcovitch, Campana Brothers и архитектором Захой Хадид (Zaha Hadid). В этом году бренд Melissa отмечает свой 30-летний юбилей.
8 декабря историку моды, эксперту Александру Васильеву исполняется 60 лет. 16 декабря в концертном зале «Зарядье» пройдет юбилейный вечер «Я сегодня в моде», на котором Васильев расскажет о жизни и профессии, а также покажет коллекцию собранных им платьев. 5 декабря в 16-м павильоне ВДНХ откроется выставка историка моды «Гламур 80-х». "Мода 80-х - кричащая, броская, провокационная, в то же время невероятно красивая. Это эпоха Маргарет Тэтчер, Раисы Горбачевой, сериалов «Династия» и «Даллас», когда в моде были властные женщины. Кроме того, любые костюмные выставки пользуются большой популярностью у нас в стране", - рассказал в интервью "Комсомольской правде" Александр Васильев. Он также добавил, что жизнь в эпоху тотального дефицита сказалась на "наших женщинах, которые до сих пор не наелись хорошей одеждой". Сейчас мы наверстываем тем, что открываем много дорогих бутиков. У нас много покупателей, готовых потратить большие деньги на наряды. Наши женщины любят красиво и модно одеться еще и потому, что мужчин в России существенно меньше, чем женщин. В острой конкуренции за сильный пол нашим дамам приходится больше ухаживать за собой, чем европейкам", - добавил он. По мнению Александра Васильева, в современной России Ольга Бузова отражает вкус нашего народа. Бузову он назвал новой иконой стиля. "Самая успешная в мире шоу-бизнеса - Ольга Бузова, у которой 13 миллионов подписчиков. Народу она нравится. Я не хочу наживать врагов и критиковать ее гардероб. Но именно Бузова сегодня является отражением вкуса нашего народа и иконой стиля для него. Она близка и понятна. Не семи пядей во лбу, но и не дура. В меру вульгарная, но все-таки держится в рамках. У нее во всем усредненный стандарт. Образец обыденности. Ее пример позволяет и другим девушкам, мечтающим прославиться, думать, что и они смогут стать звездой. Тем более Ольга Бузова сумела монетизировать свою популярность в Инстаграме. Это привлекает еще больше. Глядя на нее, люди думают: мы тоже сможем так заработать. И, кроме того, она - разведенка: Бузову бросил муж. Это тоже добавляет ей популярности. В нашей стране любят брошенных женщин и жалеют их", - рассказал "Комсомольской правде" модный эксперт Александр Васильев. Среди мужчин, по его мнению, самые популярные сегодня - это Дмитрий Нагиев и Сергей Шнуров. Фото: Alexandre Vassiliev museum & friends
Черная объемная шубка на черном комбинезоне как начало коллекции, облегающее минималистичное черное платье с разрезом по бедру как свадебное финальное - Александр Вотье верен своему стилю и, как часто делает это в осенних коллекциях, поставил на черный цвет. Хотя в коллекции он не единственный - есть белый, серебряный серый, темно-красный и одуванчиковый желтый.
Оригинал: http://trendoza.net/zhenskie-cveta-vesny-leta-2015/ Цвет – это мощное оружие моды. Он способен не только корректировать фигуру, но и задавать настроение всему образу. Если Вы хотите управлять своими собственными эмоциями и влиять на душевный настрой окружающих, секреты психологии цвета станут для вас бесценными. Сегодня мы расскажем Вам, какие модные цвета 2015 весна принесет в будущем году, а также поговорим о том, как выгодно их использовать. Холодная гамма Холодные оттенки наилучшим образом подходят особам с так называемой зимней внешностью. Фарфорово бледная или смуглая, но с голубоватым свечением кожа; едва заметный бледно-розовый румянец; темные ресницы и брови - именно природная контрастность позволяет женщинам выдерживать холодную палитру, не становясь при этом безликими. Не стоит, однако, забывать о том, что все зависит от цели. Скажем, если женщина с мягкой весенней внешностью хочет поиграть в снежную королеву, то льдистая палитра будет очень кстати. Холодная гамма в будущем весеннем сезоне будет представлена такими модными цветами как аквамарин, классический синий, льдистый серый, люцитовый зеленый, подводный голубой и клубничный лед. Aquamarine Аквамарин – цвет прозрачной морской воды. Он создает ощущение спокойствия и умиротворения. 6397, Charlotte Ronson и Tomas Maier представляют комплекты одежды, которые станут отличным выбором для пассивного отдыха на природе и неспешных прогулок. Jonathan Simkhai, Badgley Mischka, Edun и Diesel Black Gold демонстрируют иную интерпретацию аквамарина. В коллекциях этих именитых брендов цвет приобретает дерзкие нотки. Перфорация в виде зигзагов, серебристые аксессуары и остроносые туфли на шпильках превращают аквамариновые платья в наряды самой настоящей снежной королевы. Classic Blue Классический синий – это глубокий цвет, который символизирует постоянство и стабильность. На него стоит обратить внимание деловым женщинам, вращающимся в сфере бизнеса. Он позволит продемонстрировать окр...