ИА «РИА Мода» публикует полную деловую программу III Международного форума моды, который пройдет 4-5 октября 2019 года в Центре дизайна Artplay SPb (Санкт-Петербург). 4 октября Основная сцена: 11:30 - 12:30. Регистрация участников и представителей СМИ 12:30 - 12:40. Открытие Международного форума моды 12:40 - 14:00. Круглый стол. Тема: Международная сертификация российских предприятий с целью продвижения на экспорт. Модератор: Рыжов Евгений, директор департамента легкой промышленности и лесопромышленного комплекса Минпромторга России. Спикеры: Д. Мартелли Клаудио, исполнительный директор компании «Тригон Селект» (Великобритания) Балвег Томас, директор по сорсингу и технологиям German Fashion Association (Германия) Гарифуллина Сандра, эксперт производства в рамках международной сертификации Иванова Татьяна, генеральный директор ТМ Stayer Иванов Дмитрий, директор по развитию ООО «Комацо» Парамонова Марина, руководитель проекта «Международный сертификат IAF для ведущих российских предприятий легкой промышленности с целью расширения экспортного рынка продукции» 14:00 - 15:30. Круглый стол. Тема: Использование новых информационных технологий в бизнес-процессах легпрома. Презентация портала FashionHub. Модератор: Шукалова Екатерина, системный интернет-маркетолог, основатель интернет-агентства «Ферт», бизнес-тренер. Спикеры: Ростовщиков Георгий, генеральный директор Fashion Hub Russia, Президент МАБ Акатова Екатерина, директор по развитию Fashion Hub Russia Долл Наталья, глава экспертного совета по производству ресурсного центра Fashion Hub Russia Белкин Юрий, заведующий кафедрой товароведения и товарной экспертизы РЭУ им. Г.В. Плеханова 16:00 - 17:30. Панельная дискуссия. Тема: Производство и ткани: технологии, инновации, экспорт. Модератор: Ножина Анастасия, стилист, fashion- консультант. Спикеры: Оливейра Фернанда, главный исполнительный директор Fmoda (Португалия) Махонин Владислав, генеральный директор производства «Спортэго» Боголюбова Лина, заместитель директора Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения «Центр развития и поддержки предпринимательства» Нечаева Ирина, руководитель Creative& Innovation Institute, официальный представитель Intertex LCC, Berlin Bazar в Казахстане и комитета легкой промышленности Национальной палаты предпринимателей «Атамекен», сопредседатель совета по международному экономическому сотрудничеству Ассамблеи народов Евразии по Казахстану (Казахстан) Маркевич Виталий, генеральный директор «Миртекс» Мельникова Елена, директор по маркетингу «C2 Групп» 17:30 - 18:30. Воркшоп. Тема: Дизайн-мышление дизайнера и потребителя. Механизмы создания реализации дополнительных коммерческих проектов. Спикеры: Страукайте Сандра, литовский модельер, основатель и художественный руководитель Fashion Infection («Инфекция моды») (Литва) Диас Виктория, аналитик и разработчик современных тенденций в моде, эксперт текстильной промышленности (Аргентина) 18:30 - 19:30. Воркшоп. Тема: Социальные сети как основной инструмент продвижения fashion бренда. Спикер: Плосков Петр, директор 30 артистов и блогеров, автор книги «Сила Instagram» 19:30 - 20:30. Вечерняя программа: fashion перфоманс с участием Конисевич Екатерины, российской актрисы театра и кино, и Борониной Анны, актрисы театра и кино, автора и исполнителя песен. Малый зал №1: 16:30 - 17:30. Лекция. Тема: Регистрация аккаунта и другие механизмы использования портала FashionHub. Спикер: Шукалова Екатерина, системный интернет-маркетолог, директор интернет-агентства «Ферт», бизнес-тренер 17:30 - 18:30. Экспертная сессия. Тема: Повышение рейтинга российских компаний на международной арене и расширение экспортного рынка продукции российской легкой промышленности. Спикер: Парамонова Марина, руководитель проекта «Международной сертификации IAF для ведущих российских предприятий легкой промышленности с целью расширения экспортного рынка продукции» 18:30 - 19:30. Лекция. Тема: Тенденции сезона осень-зима 2020-21 в женской моде. Влияния, цвета, силуэты, ткани. Работа с трендбуками. Спикер: Безродная Анжелика, представитель французского тренд-бюро Promostyl, директор международного агентства «Аппарель Текстиль» Малый зал №2: 16:00 - 17:30. Экспертная сессия. Тема: Современные тенденции в зимней спортивной моде. Модератор: Гребцов Алексей, председатель правления Russian Outdoor Group Спикеры: Иванова Татьяна, генеральный директор ПК Stayer Малерян Дарья, директор бренда Cool Zone Цыганков Виталий, генеральный директор компании Forward Васильев Вадим, генеральный директор Sätila of Sweden Представители компаний Bask, Red Fox 17:30 - 18:30. Лекция. Тема: Цифровизация отечественной легкой промышленности в условиях международной интеграции. Спикер: Шишкин Дмитрий, председатель совета директоров ГК «Портновская мануфактура Shishkin» 18:30 - 19:30. Лекция. Тема: Стрэпы от А до Я. Спикер: Богданова Ева, создатель бренда MyMokondo 5 октября Основная сцена: 13.00 - 14.00. Регистрация участников и представителей СМИ 14:00 - 16:00. Пленарное заседание. Тема: Мода как инструмент экспортного продвижения легпрома. Модератор: Плюсов Роман, ведущий новостей на телеканале «Россия 24». Спикеры: Евтухов Виктор, статс-секретарь, заместитель министра промышленности и торговли Российской Федерации Балвег Томас, директор по сорсингу и технологиям German Fashion Association (Германия) Д. Мартелли Клаудио, исполнительный директор компании «Тригон Селект» (Великобритания) Оливейра Фернанда, главный исполнительный директор Fmoda (Португалия) Ефимова Александра, директор PR Group International (США) Чураев Андрей, руководитель агентства «Фабрика проектов» Гуляев Игорь, российский дизайнер, кутюрье, телеведущий Шишкин Дмитрий, председатель совета директоров ГК «Портновская мануфактура Shishkin» 16:00 - 17:30. Круглый стол. Тема: Ритейл. Перезагрузка. Современные каналы продаж. Модератор: Иванова Анна, международный бизнес-консультант по fashion-ритейлу и брендингу (Франция). Спикеры: Ростовщиков Георгий, генеральный директор Fashion Hub Russia, президент международной ассоциации байеров Рябко Ирина, управляющий директор универмага «Цветной» Матвиенко Юлия, дизайнер JM Studio Левина Ольга, управляющий партнер Zilli, Kiton, Canali Лангольф Эрика, основатель fashion-холдинга «Магия моды» Галустьянц Татьяна, владелица холдинга «Этажи» (Краснодар) Запорожчук Наталья, генеральный директор Milo Group (Нижний Новгород) 17:30 - 19:00. Панельная дискуссия. Тема: Инвестирование в легкую промышленность. Стартапы и субсидии. Модератор: Герман Алина, российский дизайнер, основатель бренда Alina German. Спикеры: Кузнецов Лев, директор Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения «Центр развития и поддержки предпринимательства» Питенин Юрий, дизайнер Saint Tokyo Перемятов Александр, президент Magic Group, основатель проектов «Йармарка», Magic Rest, Romanoff and Wood, Vendicum, Magic Lab Чураев Андрей, руководитель агентства «Фабрика проектов» Вентура Светлана, дизайнер и основатель бренда Svetlana Ventura 19:00 - 20:00. Панельная дискуссия. Тема: Путь на экспорт. Успешные кейсы российских дизайнеров и производств. Модератор: Димитров Антуан, директор по развитию Ulyana Sergeenko. Спикеры: Лукин Константин, директор Fashion Syndicate St. Petersburg, руководитель St. Petersburg Fashion Week Панова Маргарита, основатель бренда одежды By Margo Рыжков Глеб, создатель бренда Ustory Карвела София, креативный директор Le Board (США) Ефимова Александра, директор PR Group International (США) Белоусова Дарья, директор по поддержке экспорта услуг в Российском экспортном центре 20:00 - 21:15. Круглый стол байеров. Тема: Интеграция российских брендов в международный ритейл. Сложности и перспективы. Модератор: Ростовщиков Георгий, генеральный директор Fashion Hub Russia, президент Международной ассоциации байеров. Спикеры: Халими Элина, международный байер и fashion-эксперт (Франция) Шондергер Йохан, международный fashion-эксперт (Франция) Лангенбейн Роуз, директор Mytheresa.com (Германия) Зильберберг Моше, байер Rijoux (Израиль) Золотарев Слава, представитель DaynightStores Кондрушенко Никита, председатель наблюдательного совета Международной ассоциации байеров Винокурова Мария, бизнес-консультант в fashion-индустрии, эксперт аналитического тренд агентства WGSN Бугранова Елена, президент Союза русских байеров 21:15 - 22:00. Вечерняя программа. Иммерсивное fashion-шоу: fashion-перфоманс Казаровой Венеры. DJ Зарринг Мия. Авторские проекционные фотозоны от Mediaskazki. Малый зал №1: 15:00 - 16:00. Лекция. Тема: Печать на ткани. Создание принта. Спикеры: Зубкова Екатерина, маркетолог компании «Ямайка», и Зинова Яна, PR-директор Kunjut T&D. 16:00 - 17:00. Лекция. Тема: Прогнозирование модных тенденций. Получение и трансформация тренд-информации. Спикер: Диас Виктория, аналитик и разработчик современных тенденций в моде, эксперт текстильной промышленности (Аргентина). 17:00 - 18:00. Воркшоп. Тема: Организация съемки лукбука. Спикеры: Ким Урсула, модель, фитнес-блогер, и Мудров Иван, фотограф. 18:00 - 19:00. Public talk. Тема: Fashion-индустрия в Казахстане: текущее состояние и перспективы развития. Спикер: Алекс Чжен, креативный директор Kazakhstan Fashion Week (Казахстан). 19:00 - 20:00. Public talk. Тема: «Устойчивая» революция в моде-феномен социального и экологического дизайна. Спикер: Джикия Любовь, заместитель директора по международным связям школы дизайна ArtFuture, художественный руководитель международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» в Санкт‐Петербурге. 20:00 - 21:00. Лекция. Тема: Запуск бренда одежды. Работа с лидерами мнений. Спикеры: Герман Алина, дизайнер, бренд Alina German, и Рыжков Глеб, создатель бренда Ustory. Малый зал №2: 16:00 - 17:00. Лекция. Тема: Система раскрытия творческого потенциала дизайнера. Спикер: Тегин Светлана, дизайнер-модельер, основатель Tegin Fashion House. 17:00 - 18:00. Лекция. Тема: Элементы национального бренда в ДНК марки: краткий обзор мирового опыта. Спикер: Аболенкин Андрей, историк моды. 18:00 - 19:00. Лекция. Тема: Продвижение бренда и увеличения продаж. Механизмы взаимодействие с медийными персонами. Спикер: Гуляев Игорь, российский дизайнер, кутюрье, телеведущий. 19:00 - 20:00. Лекция. Тема: Костюм как арт-объект. Спикер: Казарова Венера, художник, дизайнер одежды. 20:00 - 21:00. Лекция. Тема: Тренд на красивую старость. Спикер: Гавар Игорь, основатель и руководитель модельного агентства Oldushka.
Коллекция, которую показала дизайнер Алина Асси (Alina Assi) на Volvo Fashion Week сезона Осень-Зима 2010-2010, названа музыкально - «До - четвертой октавы...» Действительно, с чем сравнить моду как искусство? Только с другим искусством. Настоящая мода - как настоящий симфония, наполняет мир разнообразием красок и чувств, придает простым вещам большой смысл. Скрипка, живое пение, и Мисс Россия 2010 Ирина Антоненко в качестве звезды шоу - все это дополнило и украсило коллекцию, легкую, как пух облаков. Кашемир и тончайшая шерсть, шелк и шифон - самые приятные и красивые ткани составили материальную основу коллекции. Порадовала градиентная окраска тканей - она сделана вручную в стиле батик. И как мелодия скрипки вырывается из симфонии и становится ведущей, рисуя свои узоры звука, так украшает одежду Алины Асси сложная, тщательная и драгоценная ручная вышивка. Несмотря на то, что для осени и зимы в нашей стране коллекция не очень подходит - ее лучше бы показать в круизе или в весенне-летнем сезоне, но никогда не рано и никогда не поздно пополнить гардероб прекрасным платьем. Ведь никто не знает, в какой сезон и в какой момент оно вам пригодится. Видео: Дмитрий Бабушкин
Коллекция нового сезона Alina Assi снова посвящена цветочной теме. Цветочный принт и вышивки в виде цветов стали неотъемлемой частью осенне-зимней одежды. Пальто с юбкой в форме тюльпана и юбки-тюльпаны являются гармоничным отражением флористического вдохновения дизайнера. Изящные цветы расцветают на платьях ярко-синего и темно-зеленого цветов, на полупрозрачных коричневых блузках и коричневых пашминах, появляются на поясах, дополняющих молочно-кремовые платья-тренчи, а также на клатчах. Еще одним отличительным принтом коллекции стало рисованное изображение контуров женского лица, появляющегося на футболках и платьях. Принтованные вещи сменяются на подиуме однотонными платьями, юбками и блузками ярко-фиолетового, белого, бежевого и темно-синего цветов. Но лучшим моментом дефиле стало, несомненно, живое исполнение саундтрека показа - Полина Гагарина невероятно прекрасно спела Adagio.
На днях в одном из крупнейших городов России состоялось открытие брендового салона-магазина ALINA ASSI. Теперь и у жителей Новосибирска появилась возможность приобрести вещи этой марки в своем городе.
«Неделя Моды в Москве» традиционно является наиболее удобной площадкой для начала и развития интересного сотрудничества между дизайнерами и другими компаниями. Поэтому коллекции, представленные на «Неделе» всегда отличаются продуманностью и завершенностью образов.
Фото: Chapeau В Москве завершился 18-й сезон ежегодной международной специализированной выставки головных уборов и аксессуаров Chapeau, на протяжении многих лет выступающей деловой площадкой для презентаций и оптовых продаж изделий из трикотажа, фетра, меха и других материалов. С 17 по 19 августа 2021 года в московском Центральном выставочном зале «Манеж» проходили презентации не только головных уборов, но и дизайнерской одежды: на подиуме Chapeau состоялось более 30 модных показов, в том числе брендов Rina Collection, KGB, Alina Iv Millinery, AMP, Vadim Merlis, Дома «Елисабет», George Black, дизайнера Ирины Гончаровой и других. Открытие выставки по традиции сопровождалось гостевым показом Дома Slava Zaitsev и личным визитом мэтра отечественной моды Вячеслава Зайцева. Гости первого дня также смогли увидеть на подиуме новинки от дизайнера головных уборов Лии Гуреевой и модельеров клуба Millinery, постоянных участников Chapeau. Во второй день выставки в рамках деловой программы Chapeau Fashion Conference состоялась обзорная лекция по трендам головных уборов, аксессуаров и модной одежды от Заведующего кафедры «Дизайн костюма» Московского художественно-промышленного института (МХПИ), автора и ведущего YouTube-канала «Модный Градус» - Андрея Сафинина. Расписание третьего дня показов Chapeau включало конкурсную программу под кураторством дизайнера Ирины Гончаровой. Свои работы на подиуме выставки представили как начинающие, так и опытные авторы. Обладателями наград от профессионалов в области производства и дизайна головных уборов, вошедших в состав жюри, стали: Сева Демидов в номинации «Фрик», Лариса Сметанина и Елена Двинских в номинации «Театр», Ирина Суханова и Светлана Кварта в номинации «Гламур», Ольга Иркли и Павел Башанин в номинации «Этно», а также Виктория Москаленко со спецпризом за театральность и художественное решение коллекции. В экспозиции Chapeau-2021 приняли участие 60 производителей головных уборов и аксессуаров, в числе экспонентов были такие компании как Fredrikson, Level - pro, Lorentino, Marco Ermolli, Vintage+, Vizio, «Дамский шик», «Петербургский стиль», «Сиринга-Стиль», «Цилиндр» и другие. Официальными партнерами Chapeau-2021 стали: крупнейший международный бренд косметики Schwarzkopf, торговая марка «Воды Здоровья», Greca Terra, Торговый дом «Шатер», Дом моды Slava Zaitsev и модельное агентство Z’S Models, а также медиа-холдинг PROfashion и YouTube-канал «Модный Градус». Андрей Малых, директор выставки Chapeau и гендиректор ООО «Кордон»: «После сложного года изоляции и значительных ограничений для бизнеса мы наблюдаем не только живой интерес участников к коммуникации с рынком, но и активность со стороны оптовиков, а это значит, что нас ждет интересный период восстановления, а возможно и перерождения индустрии головных уборов и аксессуаров. Нашей неизменной задачей остается обеспечение максимально комфортных условий для того, чтобы специалисты отрасли могли проводить сезонные презентации коллекций для b2b-клиентов, а их работа в рамках выставки была удобна и эффективна». 19-й сезон выставки Chapeau состоится в августе 2022 года Лия Гуреева, дизайнер, основательница бренда Lia Gureeva (Москва): «Несмотря на новую для выставки площадку - Манеж - у нас был замечательный подиум, свет, много фотографов, - а значит получится большой объем материалов для публикаций. Также приятно удивило количество посетителей - мы работали на стенде все дни без перерывов, проводили переговоры и примерки. Важной составляющей стала деловая программа, очень понравилась лекция Андрея Сафинина, а также возможность лично с ним пообщаться. Мы довольны выставкой и желаем Chapeau уверенного развития!» Ирина Рено, директор бренда VINTAGE+ (Казань): «Нам как бренду, участвующему в Chapeau почти с самого ее основания, было очень приятно вновь оказаться здесь и окунуться в родную атмосферу. Выставка для нас прошла максимально продуктивно. Помимо постоянных клиентов, которые приехали изучить наши коллекции, мы обрели много новых партнеров. Благодарим организаторов - с ними всегда очень приятно сотрудничать!» Андрей Сафинин, заведующий кафедры «Дизайн костюма» МХПИ, автор и ведущий YouTube-калана «Модный Градус»: «Вопреки непростому времени, выставка удивляет количеством участников и посетителей. Особо порадовал интерес к моей лекции, на которой собралось порядка 100 человек, причем, не случайных людей, а именно участников экспозиции, с которыми я затем общался уже на их стендах; многие выражали благодарность за важные сведения, которые они почерпнули из моего обзора. Все это очень вдохновляет и вселяет уверенность, что у Chapeau отличные перспективы для дальнейшего роста и развития». Будущий 19-й сезон выставки Chapeau состоится в августе 2022 года в Москве.
15 000 человек смогли посетить фестиваль "Стильный возраст", посвященный моде и красоте в старшем возрасте. Мероприятие проходила 6 и 7 апреля в Музее Москвы в рамках программы «Московское долголетие». В течение двух дней на фестивале прошло три модных показа с участием моделей 55+ и звезд советской сцены, 10 мастер-классов о стиле с участием звездных спикеров, более 2000 человек получили персональные консультации стилистов и еще 1500 человек - рекомендации визажистов. В первый день фестиваля перед участниками проекта «Московское долголетие» выступили: известный модный стилист и основатель школы online.inside Игорь Андреев, fashion-колумнист Cosmopolitan, L’OFFICIEL Арина Яганова, эксклюзивный стилист Аллы Пугачевой и дизайнер Алишер, представители модного дома SLAVA ZAITSEV; прошел мастер-класс по красивой походке от режиссеров конкурса красоты «Мисс Россия». Второй день фестиваля начался с лекции известного модного эксперта и телеведущей Лины Дембиковой «Мода вне возраста». Главный редактор журнала BURDA Марианна Макарова рассказала об истории журнала и его роли в формировании стиля женщин разных поколений. Журналистка и блогер Арина Холина прочла лекцию о том, почему возрастной моды не существует. Fashion-колумнист Cosmopolitan и L’OFFICIEL Арина Яганова провела интерактивный мастер-класс «Тайная жизнь нашего платья», а представитель модного дома SLAVA ZAITSEV рассказала об истории появления бренда и творческом пути Вячеслава Зайцева. Гости фестиваля смогли посетить мастер-классы по шитью, изготовлению аксессуаров, головных уборов, а в тематической зоне «Бижу-базар» гости создать более 1600 различных изделий: брошей, ободков, заколок, браслетов, ожерелий и панно. Для их изготовления было затрачено более 5 кг гвоздей в панно, более 50 метров лент и 5 кг бусин. Более 5 200 фотографий было сделано в тематической зоне «INSTA-MEET», где специалисты учили людей старшего возраста пользоваться социальными сетями, чтобы общаться друг с другом и делиться своими модными образами. За два дня появилось более 200 новых аккаунтов в сети Instagram. В первый день фестиваля «Стильный возраст» состоялся одноименный показ: на подиум вышли модели старшего возраста из числа участников проекта «Московское долголетие», которые представили коллекцию дизайнера LENA KARNAUHOVA. Особое впечатление на гостей произвел выход 76-летней москвички Анжелики Коршуновой, которая бесплатно занимается в модельной школе в рамках программы «Московское долголетие». «Это придает мне такой жизненный тонус. И такое настроение, эмоции - просто захватывает! Мне очень-очень нравится участвовать. Любовалась всегда моделями и даже не могла предположить, что я когда-нибудь буду сама ходить по подиуму. Мне даже не верится!» - поделилась своими впечатлениями Анжелика. Вячеслав Зайцев стал лицом «Московского долголетия» и пригласил на подиум моделей старшего возраста В показе «Правила жизни» приняли участие звезды советского театра, кино и телевидения. Коллекции молодых российских дизайнеров представили Юрий Куклачев, Наталья Нурмухамедова, Татьяна Владимирова, Фархад Гусейнов, Владимир и Алла Малковы, Григорий и Любовь Потоцкие, Екатерина Жемчужная, Татьяна Семина, Нина Славнова, Анна Шатилова, Олег Акулич, Тамара Семина, Елена Юлова, Олег Марусев, Любовь Лапшина, Надежда Крыгина, Михаил Богдасаров, Олег Шишкин и Василий Кротков. WhiteCrow, ALINA ZHARA, Be.Li.Ve и другие молодые российские дизайнеры создали наряды для звездного показа. Главным событием второго дня фестиваля стал показ модного дома SLAVA ZAITSEV «Воспоминания о будущем». Вячеслав Зайцев стал лицом «Московского долголетия» и пригласил на подиум моделей старшего возраста: «Я поддерживаю программу «Московское долголетие», потому что сам связан с долголетием. Мне уже 81 год, и я по-прежнему работаю. Хочу, чтобы люди понимали, что 80 лет - это не предел. Я с удовольствием работаю для людей, которые могут встать на защиту собственного имени и статуса. В конце сегодняшнего показа будут несколько моделей старшего возраста. Это очень интересно и достойно для нас». «Стильный возраст не зависит от года рождения в паспорте. Он зависит от того, на сколько лет ты себя чувствуешь и как используешь возможности Москвы для того, чтобы ходить на тренировки, занятия по английскому языку и компьютерной грамотности, красиво одеваться и ходить в магазины, которые предлагают все больше и больше, в том числе, российских дизайнеров. Программа «Московское долголетие» направлена на то, чтобы разрушать «неполезные» стереотипы. Почему важно модное направление? Потому что мода - это часть культуры, а культурно-досуговое направление мы активно развиваем», - отметил заместитель руководителя Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы Владимир Филиппов на фестивале «Стильный возраст». Российские дизайнеры также поддерживают общемировую тенденцию, адаптируют молодежные тренды и интегрируют возрастную моду в коллекции. Например, в новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia программу «Московское долголетие» поддержали восемь российских дизайнеров - Елена Супрун, Оксана Федорова, Яся Миночкина, Ксения Серая, Рома Уваров и другие. В их показах приняли участие модели 55+, фотографии которых уже опубликованы в сотнях изданий по всему миру. Фото: Russian Fashion Council
В новом сезоне Алина Асси представила свое собственное видение стиля «милитари». Военная тема зазвучит неожиданно мягко и нежно. Силуэтные линии, присущие этому направлению, найдут в свое отражение в крое пальто и пиджаков. Не обойдется и без элегантных вечерних и коктейльных платьев, которые уже стали фирменным знаком Модного Дома. В коллекции сезона Осень-Зима 2011-12 большое внимание уделено цвету – красный, розовый, фиолетовый, желтый – Алина искусно играет с яркими красками. На тонком шелке распускаются цветы и порхают изящные бабочки. Традиционно Алина использует только лучшие натуральные ткани – шелк, шифон, шерсть. Осенне-зимняя коллекция была создана совместно с австрийским ювелирным брендом Frey Wille. Впервые в истории этой марки на основе фирменных принтов была разработана коллекция одежды. По мнению Frey Wille, Алина, как никто другой умеет работать с цветами и принтами, и делает это смело и изысканно. Узнаваемые яркие принты Frey Wille, которые прежде мы видели только в украшениях и аксессуарах, Алина искусно использовала при создании восхитительных платьев, которые станут мечтой каждой модницы. Философия бренда FREY WILLE - это выражение эмоций посредством цвета и обращения к творениям художников, наследию культурно-исторических эпох. Украшения, дизайн которых создан по мотивам работ Клода Моне, Густава Климта, Альфонса Мухи, а также греко-романская коллекция или «Посвящение Венеции», обрели успех во всем мире. Художественное эмалевое полотно, которое украшает каждое ювелирное изделие, поражает обилием цветов и глубоким символизмом. Фото - Люба Шеметова / Artesmedia Видео - очень скоро ...
Рад российских дизайнеров попробовал себя в новом амплуа в коммерческом проекте сети салонов «SPA ПАЛЕСТРА». Специально к Новому Году сеть выпускает уникальные подарочные сертификаты, разработанные ведущими российскими дизайнерами – постоянными участниками Российской Недели Моды и Недели Моды в Москве, такими как: Дарья Разумихина (Razu Mikhina), Ольга Деффи (Deffinesse), Бессарион (St. Bessarion), Алина Асси (Alina Assi) и Людмила Норсоян (Куссо).
19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие известные в стране и за рубежом дизайнеры Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Кутюрье являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. Реновация» - новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood. В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный Двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: MAKHMUDOV DJEMAL, VICTORIA ANDEYANOVA, ALINA ASSI, GERA SCANDAL, STILNYASHKA, TEPLITSKAYA, ANASTASIA KUCHUGOVA, LISA ROMANYK, LEKA, SHIYAN, ENDEA - IVANOVA и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ FABERLIC COUTURE, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фото: fashionweek
Вторая половина показов была ознаменована множеством сюрпризов и звезд на подиуме. Свои коллекции представили Alina Assi, Илья Шиян, Виктория Андреянова, Маша Цигаль и Елена Ленская.
Спонсируя такие выставки, как Vivienne Westwood, Alexander McQueen и Philip Treacy, в последние несколько лет IGEDO зарекомендовала себя в качестве компании, поддерживающей отношения между искусством и модой. В этом сезоне тема фотографий моды стала ключевой в рекламной кампании предстоящей выставки (22-24 июля 2007). В сотрудничестве с конкурсом Canon ProFashional Photo Award было выбрано 22 мотива 19 известных фотографов, принимавших в нем участие. Новые мотивы символизируют многогранность моды и предложений выставок моды IGEDO в Дюссельдорфе (IFFD), а также являются связующим звеном между стилями и разделами выставок. Кульминацией этой кампании станет официальная церемония вручения приза Canon ProFashional Photo Award, которая пройдет в понедельник 23 июля 2007 в рамках выставок IFFD. После церемонии состоится показ мод. Вся индустрия моды соберется на этом мероприятии, чтобы получить новые впечатления, новые идеи и новые контакты в области профессиональной фотографии моды. Логическим завершением темы станет размещение на территории выставочного комплекса Дюссельдорфа самой большой в мире fashion фотографии. «Фотография является очень важным инструментом индустрии моды, где четко видны тесные отношения между художественными ожиданиями фотографа и коммерческим интересом. Для нас как для организаторов очень важно наладить эмоциональную связь. Экспрессивность и эмоциональность наших выставок выражается именно посредством фотографии», - поясняет Франк Хартманн, генеральный директор компании IGEDO. По аналогии с тематикой четырех выставок – CPD (женская мода и ее подразделы Галерея моды, White and Night и Style and Signatures), Body Look (нижнее белье и пляжная мода), HMD (мужская мода) и Global Fashion (источники снабжения) – были выбраны различные «Образы моды», которые подчеркивают их разнообразие. Более подробную информацию о фотографах Вы можете найти на следующих сайтах: Klaus Altevogt www.altevogt-fotografie.de Fredrik Arnold www.fredarnold.de Adrian Bischoff w...
4 АПРЕЛЯ 19.00 Сбор гостей 20.00 Valentin Yudashkin объединённый подиум 5 АПРЕЛЯ 15.00-16.30 СЕМИНАР “СЕЗОННОСТЬ ПРОИЗВОДСТВ В ИНДУСТРИИ МОДЫ” 15.30 ПОКАЗ ПРИЗЕРОВ КОНКУРСА “РУССКИЙ СИЛУЭТ“ Хрустальный 17.30 POLUHINA Хрустальный 18.30 ANASTASIA ZADORINA Скандинавский 19.30 Kira Plastinina Тверская 5а. Особняк "Ректорский дом". (Сразу за Ritz-Carlton) 20.30 ANASTASIA Z Скандинавский 21.30 LENA VASILYEVA NIKON FASHION Хрустальный 22.00 Igor Gulyaev collection Скандинавский 22.30 ALEXANDER GUSAROV Хрустальный 6 АПРЕЛЯ 15.00-16.30 СЕМИНАР “ПУТЬ FASHION ДИЗАЙНЕРА: РУССКИЙ ОПЫТ” 15.30 PLUME PRINCESS Хрустальный 17.30 ALEXANDRA KAZAKOVA Хрустальный 18.30 OSCAR JACOBSON (SWEDEN) Скандинавский 19.30 KUTE’ Хрустальный 20.30 SERGEY SYSOEV Скандинавский 21.30 CYRILLE GASSILINE Хрустальный 22.00 SHIYAN Скандинавский 22.30 GRUNGE JOHN ORCHESTRA.EXPLOSION Хрустальный 7 АПРЕЛЯ 13.00-14.30 СЕМИНАР “СИСТЕМА ЗАКУПОК ЧЕРЕЗ АГЕНТА” пресс-центр 15.00 GV GALINA VASIL’EVA Скандинавский 15.30 КАЛИНКА-МОРОЗОВ Хрустальный 16.30 ELEONORA AMOSOVA Скандинавский 17.30 НАТАЛЬЯ КОЛЫХАЛОВА Хрустальный 18.30 ТЕПЛИЦКАЯ ДИЗАЙН Скандинавский 19.30 ДОМ МОДЫ ВИКТОРИИ АНДРЕЯНОВОЙ Хрустальный 20.30 ALEXANDRA SEROVA Скандинавский 21.30 ALINA ASSI Хрустальный 22.00 NATASHA DRIGANT Скандинавский 8 АПРЕЛЯ 13.00-14.30 СЕМИНАР FASHION REPORT “ОЦЕНКА ОБЪЕМА РЫНКА ДИЗАЙНЕРСКОЙ ОДЕЖДЫ” пресс-центр 14.30 PAVEL YEROKIN Хрустальный 15.00 DORA BLANK Скандинавский 15.30 ESTER ABNER Хрустальный 16.30 LISA ROMANYUK Скандинавский 17.30 IrinaDmitrakova presents ANArKH (USA) Хрустальный 18.30 SESTRA Скандинавский 19.30 Д.ЛОГИНОВ, ARSENICUM Хрустальный 20.30 ODRI Яна Рудковская и Евгений Плющенко представляют Скандинавский 21.30 MASHA TSIGAL NIKON FASHION Хрустальный 22.00 OLGA IBRAGIMOVA Скандинавский 9 АПРЕЛЯ 15.00-16.30 СЕМИНАР “ТРЕНДЫ В ИНДУСТРИИ МОДЫ: РЕАЛЬНОСТЬ” 17.00 NORSOYAN-NIKITIN HOMME Скандинавский 18.30 ANNA MIMINOSHVILI Скандинавский 19.30 ALENA AKHMADULLINA Хрустальный Показы вне основного расписания 16 АПРЕЛЯ ГАЛЕРЕЯ АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА 19.30 ARNGOLDT RuArts
Национальная палата моды и Музей моды совместно с Музеем Москвы представили Futurum Moscow - выставку-презентацию молодых дизайнеров и художников. Современная креативная платформа для талантов встретила посетителей в четвертый раз в Музее Москвы. 20 молодых дизайнеров показали презентации и перформансы, постановки и другие свежие форматы показов одежды. На Futurum Moscow была продемонстрировала новая инсталляция «Киберпанк» молодого художника ARTIS Project Юлии Вергазовой. propItUp Бренд основан двумя выпускницами БВШД. Его цель - доказать, что переработанная одежда может быть стильной и комфортной. Яркие принты, сделанные маркером или в технике тай-дай, дают вторую жизнь вещам, которые долгое время лежали без дела. Палитра коллекции - живое сочетание неона с пастелью - отсылает к атмосфере летнего отдыха. Модели воплощают серферов и скейтеров. Коллекция «NАТУRАЛ» также отсылает к экологической теме - она привлекает внимание к проблеме загрязнения и вымирания подводного мира. Yulia Ten Коллекция Юлии Тен «Фрагменты» вдохновлена интересами дизайнера: архитектурой, живописью, графикой. Все вещи действительно созданы из кусочков ткани, оставшихся от прошлых костюмов. Отсылки к картинам Малевича, Ван Гога, японской анимации и всему, что трогает дизайнера, считываются не только в цветовой гамме, но и в формах. Упор на колор-блок, архитектурность и многослойность в интерпретации Юлии играет по-новому. Здесь и комбинезоны, и жилеты с множеством деталей, надетые поверх платья, сложносочиненные конструкции. Самым сложным выглядит финальный образ: оверсайз-куртка с объемным оригами из ткани и брюки-бананы с ромбовидными вырезами (вдохновленные кусудамой и домом Мельникова в Кривоарбатском переулке). о5о В основе концепции марки о5о (читается как «ого») - соединение полярных состояний, внешнего мира с внутренним. В коллекции много рукотворных элементов, иллюстрирующих интерес дизайнера к историческим и этническим темам. Интерьерные принты, напоминающие то обивку, то роспись на фарфоровых тарелках, собраны в силуэты исподнего белья, настоящего и выдуманного и даже вывернутого наизнанку. Дизайнер Мария Саввина показала гендерный бунт, собранный из хаоса, минимализма, воспоминаний из детства. «о5о» - это мое детище (в переводе с якутского - «ребенок»). Обычно все смотрят на мою одежду и с удивлением говорят «ого!», - объясняет название марки ее основатель. Бренд сотрудничает с группой «Наадя» и создает сценические наряды. LPN-SKY Название коллекции «Lacrimis» в переводе с латыни означает «слезы». На мудборде дизайнер изобразил разного рода клоунов с выделенными глазами и грустными лицами - это видно и в коллекции. Основа - ромб, он очень часто встречается на моделях. Маски в руках добавили показу театральности, впрочем, как и макияж с выбеленными глазами и нарисованными тонкими бровями. Превалирует темная гамма: черный, фиолетовый, хаки. К тому же, в коллекции много интересных деталей - лакированные перчатки, очки с бахромой, напоминающие слезы, яркий фиолетовый капюшон, болоньевые шарфы, использующиеся как элемент платьев. Сочетание грубой ткани и классических форм - главное, что притягивает взгляд. ARSHA ARSHA в 2019-м стал открытием года среди молодых дизайнеров. Если первую коллекцию бренд посвятил творчеству Анри Матисса, в новом сезоне мы видим совсем другую историю. Дизайнера интересуют социальные темы, а точнее хрупкие социальные группы, которые собираются по функциональному признаку. В фокусе коллекции - туристы. Это самые обычные ребята, которые бегут на солнечный пляж, собирают магнитики из путешествий и не боятся выглядеть смешно в дурацких купальных шапочках. Изюминка коллекции - комплект из куртки, шорт и шляпы, сшитый из вафельных полотенец. NATASHA TIMOFEEVA «Не все дома» - сплошная эклектика. История о том, как уместить несколько веков в одной коллекции. Здесь и кружева, и пэчворк, и сапоги-казаки, и огромные шопперы, и оверсайз-пиджаки. Сложная отделка некоторых моделей коллекции - имитация жемчуга и хрусталя - говорит о внимании к деталям. Яркие принты в виде фотографий на нагрудных карманах рубашек или на пиджаке - о тщательной проработке исторического контекста. Выбор тканей - от разного рода джинсы до бархата и кружева - о том, что все может спокойно существовать рядом друг с другом. И, конечно, формы говорят о существующих трендах и отдают им дань. Коллекция получилась довольно женственной и сложной. YANA EGRASHINA Яна Еграшина традиционно в своих коллекциях делает акцент на цветности. Молодой дизайнер пока еще только заканчивает третий курс, но уже твердо решила создать целую серию коллекций, посвященную ее любимому художнику Марку Шагалу. На Неделе моды зрителям показали первую часть, построенную на контрасте чистой лазури и яркого алого. В завершение показа дизайнер подтвердила свою увлеченность искусством и выпустила модель, платье которой раскрасили синим и красным перед глазами зрителей, как на знаменитом показе Александра Маккуина. Примечательно, что в коллекции используются отличающиеся по текстуре и составу ткани, они подобраны очень точно и не нарушают гармоничной палитры разнобоем оттенков - как будто дизайнер использовала всего две банки с краской и чистые холсты. WHITE CROW Бренд WHITE CROW (участник образовательной программы Fashion Futurum Accelerator) представил новую коллекцию, в которой было несколько моделей, созданных в коллаборации с художниками. Можно найти принты, созданные Русланом Магомедовым - питерским каллиграфистом, художником Александром Алефом Вайсманом или с иллюстратором SMV Studio. В целом, новая коллекция выдержанная, акценты - в этих рисунках и связующее звено - тоже они. Основные цвета: белый, черный, бежевый, серый. Важно, что на показе особую атмосферу создавал MAIB - первый региональный вице-чемпион мирового соревнования по диджеингу «Red Bull Music 3style». Вкупе со световым оформлением его диджей-сет стал определяющим звеном. Лучшие традиции стритвира соблюдены и усложнены, фастексы и сетка добавляют индустриальности, да и бомберы, ассиметричные юбки и комбинезоны уже готовы к тому, что их скоро наденут. Voronina Ekaterina Катя Воронина решила не ограничиваться питерским образованием и продолжила обучение в итальянском университете Polimoda. Именно там она поняла, что будет исследовать гендерные предрассудки и одежду тех, кто не стесняется рамок гендера. Дизайнеру нравится ирония Тома Брауна, однако она подает классический мужской костюм в ином свете. Коллекция получилась подчеркнуто агендерной, на подиум вышли модели-мужчины, которые и в обычной жизни спокойно носят юбки или используют макияж. Костюмные ткани используются наравне с прозрачным тюлем, который складывается в пышные и легкомысленные юбки, но тем не менее не покушается на маскулинность. ALINA ZHARA Коллекция «What I Want» - это вызов. Контрастные белый, желтый, черный составляют всю коллекцию в разных вариациях. Главные принты - полоска (вертикальная или под наклоном), зебра. Здесь нашлось место и для обычных худи с названием коллекции, и для брюк с накладными карманами, и для макси-плащей, двубортных пальто - даже для танцев. Показ не обошелся без пары шпагатов от моделей, которые внезапно начинали танцевать связки вог-направления. Настоящие желто-черные ограничительные ленты, использованные как вместо пояса, так и как элемент шоу. VOLSHEBOVA Выпускница Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна Ольга Матюхина, еще будучи студенткой, создала свой бренд VOLSHEBOVA. Cтартовала с эпатажа - ее дипломная работа, тотально розовая коллекция, посвящена мужчинам. «Этот цвет создан для девчонок, что делает его идеальным инструментом для выражения несправедливости стереотипных гендерных ролей, - объясняет дизайнер. - Я постаралась стереть грань между мужским и женским, но такую одежду решатся надеть только самые смелые». Коллекция действительно смелая, в ней использован не просто розовый, а розовый цвета жвачки. Но сочетание с неоновым зеленым разбивает кукольное настроение и вкупе с массивными украшениями скорее отсылает к культуре рейвов, а не к культу Барби. M_U_R Питерский бренд представил коллекцию «Flower and Silk». Первоочередное внимание в ней уделялось выбору тканей: есть даже косоворотка из шелка ручной работы made in Uzbekistan. Ручная вязка, стопроцентный хлопок, цветочные принты заботливо и тщательно подготовлены дизайнером бренда Аней Дружининой. На подиуме изящно смотрелись широкие брюки классического кроя, вязаные топы и шапочки с завязками под горло, косынки, необычные аксессуары (браслеты, сумки), разрезы на рукавах и босые ноги, покрашенные в розовый цвет. Шоу завершил паренек с камерой в руках. Он с улыбкой и в простом костюме в цветочек заснял всех, кто присутствовал на показе этой коллекции. DINARA.MURASOVA Волгоградский дизайнер Динара Мурасова назвала свою коллекцию «Ярмарка тщеславия». С помощью одежды она показывает, что мы не такие, какими хотим казаться. Будь то жакет с «оторванными» рукавами или кейп, больше похожий на смирительную рубашку, вещи напоминают - мы лишь голые короли, когда выкладываем свежие фото в соцсети. В коллекции используется прием деконструкции, но только в той степени, чтобы слегка нарушить привычные силуэты. Дизайнер представила множество классических вещей (в том числе костюмы, платья, блузки, тренчи), которые послужат хорошей основой для базового гардероба. SVARKA&SHURSHUN Российский бренд авангардной одежды не привык загонять себя в рамки. Творческие коды триады дизайнеров невозможно приравнять ни к одному стилистическому направлению или субкультуре. Их лирические герои рождены в агрессивной среде городского пространства. Незнакомцы проводят темные ночи на рейв-вечеринках в костюмах с анималистическим паттерном, а днем притворяются вменяемыми леди-джентельменом нового поколения, которые носят симбиоз толстовки и водолазки с диско-лосинам. Спецэффекты будоражили воображение публики. Затем послышались звуки часов Спасской башни и публика замерла в ожидании. Через несколько секунд вышла девушка в жакете родом из инопланетных 80-х с рогами фавна. Далее дизайнеры отсчитали на десятилетия назад и воскресили розовые клеш в сочетании с худи цвета индиго. Затем солирующую роль взяла на себя одежда с повышенным градусом сексуальности - кожаное платье-футляр и плащ а-ля миссис Смит. На протяжение вечерних и дневных выходов на цветочных рубашках располагались унисекс портупеи. В пелене дыма проглядывали деконструктивные жакеты хищной расцветки обитателей джунглей. Напряжении утихло, когда появился плюшевый ансамбль оттенка вишневого варенья, который является светлым воспоминание из детства. Бюстгальтер-пуля с брюками палаццо - отсылка к Мадонне и творчеству Жана-Поля Готье. В финальной части на подиум вышли готическое платье средневековой ведьмы, аквамариновый бушлат, дополненный маской на челюсти. MATH Дизайнер Илькин Бахшиев решил в новой коллекции раскрепостить своих моделей плащами в стиле кимоно из искусственной кожи благородного оттенка синего и черного. Далее последовал трикотажный блок из мешковатых платьев, которые обнажали щиколотки с белыми носками и сланцами внизу. Внутренняя свобода чувствовалась на подсознательном уровне, потому что даже в утепленном casual образе с однобортным пальто главной обувью были пляжные вьетнамки. Нотка роскоши была добавлена благодаря костюмам и жакетам из парчи с россыпью гибискусов, что символизируют ностальгию об отпусках и маскараду с бермудами и гавайскими рубашками. Тренчи подхватывались на запястье и вместе с масками говорили о том, что лирический герой коллекции еще не решился на глобальные метаморфозы и стесняется показать свою страсть к индивидуальному стилю. Но все еще впереди. LI ANA J Прозвучала затейливая дробь барабанов, и на подиуме показалась девушка, сотканная из лепестков розовой кожи. Техника пэчворк с первых выходов стала характерной для коллекции и олицетворяла обеспокоенность современных девушек своей внешностью. Дизайнер сшивала лоскутки и создавала на кожи косоглазые глаза, губы и другие части человеческого лица, намекая на то, что каждая девушка - доктор Франкенштейн собственной жизни. Все нательные платья выглядели довольно авангардно благодаря смещенному силуэту и огромному количеству вырезанных лоскутков, которые ложились в текстильный конструктор. Оригинальным дополнением стали маски, сделанные из жемчужных бусин по каркасу овального лица, и одиночные серьги с наконечником стрелы Купидона. Zarema Magomedova Грустная мелодия сотрясала воздух, гордой походкой зашагали модели, которые знают, что противостоять невзгодам этого мира необходимо с помощью одежды вольготного и замысловатого кроя. Коллекция была построена на гамме триколора, брючные комплекты приобретали разную стилистику в зависимости от длины и ширины - для романтических променадов были предусмотрены синие брюки палаццо, для деловых встреч - дудочки с лампасом. Одним из самых интересных объектов стали топы, сплетенные из нескольких прямоугольников ткани, которые ложились хаотично и намекали на сексуальную сущность такой замкнутой одежды как пальто-коконы, жакеты с удлиненными полами спереди и тренчи с плиссированным подолом. Женственную часть коллекции наполнили двухъярусные платья танцовщиц фламенко и жакеты-кимоно, что объединило на подиуме три противоположные культуры: западную, восточную и культуру современной России. HYPNOGRAPHIC В этот раз на подиуме появились сложноструктурные платья, воздушные блузы, вязаные топы. Все модели натурально олицетворяли название бренда, существуя на грани обилия форм и торжества бесформенности. Гвоздем программы можно считать платье-паутину, которое выделялось на фоне летящих образов, переливающейся органзы и ассиметричных подолов. Чтобы рассмотреть такие вещи, нужен не просто показ, а тщательное изучение - количество деталей и качество исполнения поражает воображение. В завершение показа на подиуме появился единственный парень, который продемонстрировал мужской образ в коллекции в сопровождении девушки. /SELFeTUDE Екатерина Охотникова основала бренд в 2018 году в Санкт-Петербурге после окончания учебы в Милане. Ее одежда посвящена осмыслению произведений искусства. Новая коллекция - это посвящение сильной женщине, которая способна на великие подвиги и в XXI веке. Концепция бренда сочетает строгость минимализма с необычными деталями. Сдержанная палитра коллекции - белый, серый, черный, персиковый - позволяет сконцентрироваться на фактуре одежды. Летящие силуэты и свободные драпировки противопоставлены горизонтальным полоскам и жестким формам из плотных тканей. Alkhanashvili Рептилия, хаки, черный, синий. Рубашки с вырезами в самых неожиданных местах, широкие брюки, идеально скроенные пальто. Кубы, как оказалось, служили разделительными полосами для моделей: проходка удлинялась за счет того, что моделям приходилось ходить змейкой. На подиуме появилось также светлое вельветовое пальто с разводами, дополненное футболкой с глубоким V-образным вырезом и укороченными брюками. Под конец тональность коллекции изменилась, но цельность ее не нарушилась. SPECIAL GUEST ALISHER Алишер начинал как фотомодель, работал в Театре моды Славы Зайцева режиссером-постановщиком показов, сейчас является личным стилистом Аллы Пугачевой, одевает деятелей шоу-бизнеса на сцене и в клипах. Раньше он уже делал коллекции для разных брендов и выпустил 3 музыкальных альбома, поэтому дебютный показ собственного бренда дизайнер провел на уровне завсегдатая Недель мод. Коллекция получилась цельной за счет сочетания цветов и материалов, а также головных уборов - все модели носили кожаные фуражки. Алишер выбрал белый, красный и черный для палитры и работал как с трикотажем, так и с блестками. В коллекции можно найти луки для любого случая - здесь есть и красивые вещи для работы, выхода на прогулку при любой погоде и, конечно, для зажигательной вечеринки. Стоит отметить эффектные плащи, которые сделали женские образы более зрелищными. На подиум также вышли несколько моделей-мужчин, которые показали интересные плащи и вечерние костюмы с двусторонними пайетками. Фото: Fashion Futurum Фото 1: propItUp Фото 2: Yulia Ten Фото 3: о5о
Крупнейшая международная специализированная выставка Chapeau впервые будет проведена в Центральном выставочном зале «Манеж». Главное деловое событие индустрии головных уборов и аксессуаров организуется компанией ООО «Кордон» с 2003 года и собирает поставщиков, производителей, дистрибьюторов и ритейлеров из России, Европы и стран Центральной Азии. Большое внимание выставка традиционно уделяет российским дизайнерам, демонстрирующим на подиуме Chapeau коллекции, включающие в себя головные уборы и аксессуары. Многие годы программа показов проходит при поддержке Дома Slava Zaitsev; его основатель - Вячеслав Зайцев - примет участие в старте нового сезона с модным дефиле. Кроме того, гости открытия Chapeau смогут увидеть презентацию новинок от дизайнера Лии Гуреевой. 17 августа, в первый день выставки, свои коллекции на подиуме Chapeau также покажут модельеры клуба Millinery, торговые марки Rina Collection, KGB, Alina Iv Millinery, AMP и Vadim Merlis. 18 августа состоятся показы Дома «Елисабет» и бренда George Black, также гостям будет предложено посетить деловую программу Chapeau Fashion Conference с участием экспертов индустрии моды. В финальный день выставки, 19 августа, на подиуме можно будет увидеть презентацию Ирины Гончаровой и молодых дизайнеров. В экспозиции примут участие компании-производители головных уборов и аксессуаров, включая изделия из меха, представляющие самые разные регионы страны - от Москвы и Санкт-Петербурга до Казани и Махачкалы. В числе хорошо узнаваемых экспонентов, посетителей Chapeau ожидают такие компании как «Петербургский стиль», «Сиринга-Стиль», Fredrikson, Marco Ermolli, Lorentino и многие другие.
27 ноября отель Ренессанс Москва Монарх Центр стал центром российской fashion-индустрии. Именно здесь состоялась 6-ая торжественная церемония вручения профессиональной премии в индустрии моды PROfashion Awards, на которой были подведены модные итоги уходящего года и награждены лучшие игроки рынка. Премия PROfashion Awards 2014 привлекла небывалое количество важных гостей, среди которых были не только топ - менеджеры крупнейших российских fashion-компаний, но и иностранные гости, селебрити и журналисты. Всех гостей торжественной церемонии встречали красавицы сотрудницы медиа-холдинга PROfashion в шикарных вечерних туалетах от российского дизайнера Alina Assi и бренда Seam. Открыл насыщенную программу мероприятия welcome-коктейль. В красивом холле отеля гостям было предложено сразу несколько занимательных активностей – креативные витрины от компаний CAMP DAVID и Oğuz Престиж, а также невероятный перформанс от «Конфаэль», во время которого из шоколадного монолита мастер вырезал фигуру статуэтки PROfashion Awards. Украсил вечер показ от итальянского бренда верхней одежды DIEGO M . В новой коллекции, которую лично представили создатели марки Диего Мацци и Мануэлла Бартоламеолли, представлены невесомые кожаные куртки, накидки, ультратонкие жакеты, тренчи, плащи и легкие пуховики с микропухом. Благодаря использованию высококачественных материалов, умению улавливать последние дуновения моды и вкусы клиентов бренд DIEGO M зарекомендовал себя как компания с уникальным стилем, продукцию которой можно найти в самых престижных бутиках мира ведь дистрибьюторы у марки есть в Европе, России и США. Безусловно, главной интригой гала-ужина стала процедура голосования и объявления победителей премии. «Сейчас непростой период. Спад в экономике, кризис геополитики. Но, согласитесь, тем важнее выбрать героев нового времени!» - этими словами открыла церемонию Олеся Орлова, генеральный директор медиа-холдинга PROfashion. В этом году мо...
С 18 по 27 октября 2019 года в ТРЦ «Галерея» пройдет восьмая ежегодная неделя моды Galeria Fashion Week Fashanimal, сообщают организаторы. Темой fashion-события станет ответственное потребление. «Fashanimal - это новая идеология, призванная напомнить людям о том, что на них лежит ответственность за сохранение мира дикой природы», - говорится в пресс-релизе. В программе Galeria Fashion Week: модные показы известных брендов, детский кастинг, концерт участников шоу «Голос. Дети», лекции, мастер-классы от профессионалов индустрии, выступления известных артистов, а также специальный проект #ДикийСтиль. В рамках Galeria Fashion Week будут организованы показы новых коллекций брендов одежды, представленных в торговом центре. Профессионалы индустрии проведут мастер-классы и открытые встречи. Среди спикеров: главный редактор журнала Harper’s Bazaar Дарья Веледеева, дизайнер и основатель модного дома Alina German Алина Герман, креативный директор Gate31 и fashion-блогер Мария Червоткина, дизайнер Наталья Туровникова, визажист Little Big Prod., beauty-блогер Мария Францевич. Также с гостями недели моды встретятся стилисты Юлия Журавлева, Дима Игоревич, Анастасия Ножина, Джейн Сытенко, Катя Рок; fashion-фотограф и креативный директор модного дома 404 Not Found Антон Рудзат, основатель салона Crop и парикмахер Андрей Ромашенко. Специальный проект #ДикийCтиль: стилисты Настя Ножина, Катя Рок, Дима Игоревич и Джейн Сытенко объединятся для создания фотопроекта, который станет ключевым в октябрьском номере журнала Galeria Shopping map. Материалы фотосессии будут использованы для создания коллекции одежды с изображением подопечных приюта для бездомных собак «Ильинка». Средства от продажи пойдут на благоустройство приюта «Ильинка», а также на поддержку проекта по спасению снежного барса в Республике Алтай Всемирным фондом дикой природы (WWF). 19 октября с 10:00 до 20:00 мальчики и девочки в возрасте 4-11 лет будут принимать участие в профессиональном кастинге моделей. 27 октября сто победителей выступят на детском fashion-показе. Афиша предоставлена организаторами.
Фото: Chapeau В Москве завершился 18-й сезон ежегодной международной специализированной выставки головных уборов и аксессуаров Chapeau, на протяжении многих лет выступающей деловой площадкой для презентаций и оптовых продаж изделий из трикотажа, фетра, меха и других материалов. С 17 по 19 августа 2021 года в московском Центральном выставочном зале «Манеж» проходили презентации не только головных уборов, но и дизайнерской одежды: на подиуме Chapeau состоялось более 30 модных показов, в том числе брендов Rina Collection, KGB, Alina Iv Millinery, AMP, Vadim Merlis, Дома «Елисабет», George Black, дизайнера Ирины Гончаровой и других. Открытие выставки по традиции сопровождалось гостевым показом Дома Slava Zaitsev и личным визитом мэтра отечественной моды Вячеслава Зайцева. Гости первого дня также смогли увидеть на подиуме новинки от дизайнера головных уборов Лии Гуреевой и модельеров клуба Millinery, постоянных участников Chapeau. Во второй день выставки в рамках деловой программы Chapeau Fashion Conference состоялась обзорная лекция по трендам головных уборов, аксессуаров и модной одежды от Заведующего кафедры «Дизайн костюма» Московского художественно-промышленного института (МХПИ), автора и ведущего YouTube-канала «Модный Градус» - Андрея Сафинина. Расписание третьего дня показов Chapeau включало конкурсную программу под кураторством дизайнера Ирины Гончаровой. Свои работы на подиуме выставки представили как начинающие, так и опытные авторы. Обладателями наград от профессионалов в области производства и дизайна головных уборов, вошедших в состав жюри, стали: Сева Демидов в номинации «Фрик», Лариса Сметанина и Елена Двинских в номинации «Театр», Ирина Суханова и Светлана Кварта в номинации «Гламур», Ольга Иркли и Павел Башанин в номинации «Этно», а также Виктория Москаленко со спецпризом за театральность и художественное решение коллекции. В экспозиции Chapeau-2021 приняли участие 60 производителей головных уборов и аксессуаров, в числе экспонентов были такие компании как Fredrikson, Level - pro, Lorentino, Marco Ermolli, Vintage+, Vizio, «Дамский шик», «Петербургский стиль», «Сиринга-Стиль», «Цилиндр» и другие. Официальными партнерами Chapeau-2021 стали: крупнейший международный бренд косметики Schwarzkopf, торговая марка «Воды Здоровья», Greca Terra, Торговый дом «Шатер», Дом моды Slava Zaitsev и модельное агентство Z’S Models, а также медиа-холдинг PROfashion и YouTube-канал «Модный Градус». Андрей Малых, директор выставки Chapeau и гендиректор ООО «Кордон»: «После сложного года изоляции и значительных ограничений для бизнеса мы наблюдаем не только живой интерес участников к коммуникации с рынком, но и активность со стороны оптовиков, а это значит, что нас ждет интересный период восстановления, а возможно и перерождения индустрии головных уборов и аксессуаров. Нашей неизменной задачей остается обеспечение максимально комфортных условий для того, чтобы специалисты отрасли могли проводить сезонные презентации коллекций для b2b-клиентов, а их работа в рамках выставки была удобна и эффективна». 19-й сезон выставки Chapeau состоится в августе 2022 года Лия Гуреева, дизайнер, основательница бренда Lia Gureeva (Москва): «Несмотря на новую для выставки площадку - Манеж - у нас был замечательный подиум, свет, много фотографов, - а значит получится большой объем материалов для публикаций. Также приятно удивило количество посетителей - мы работали на стенде все дни без перерывов, проводили переговоры и примерки. Важной составляющей стала деловая программа, очень понравилась лекция Андрея Сафинина, а также возможность лично с ним пообщаться. Мы довольны выставкой и желаем Chapeau уверенного развития!» Ирина Рено, директор бренда VINTAGE+ (Казань): «Нам как бренду, участвующему в Chapeau почти с самого ее основания, было очень приятно вновь оказаться здесь и окунуться в родную атмосферу. Выставка для нас прошла максимально продуктивно. Помимо постоянных клиентов, которые приехали изучить наши коллекции, мы обрели много новых партнеров. Благодарим организаторов - с ними всегда очень приятно сотрудничать!» Андрей Сафинин, заведующий кафедры «Дизайн костюма» МХПИ, автор и ведущий YouTube-калана «Модный Градус»: «Вопреки непростому времени, выставка удивляет количеством участников и посетителей. Особо порадовал интерес к моей лекции, на которой собралось порядка 100 человек, причем, не случайных людей, а именно участников экспозиции, с которыми я затем общался уже на их стендах; многие выражали благодарность за важные сведения, которые они почерпнули из моего обзора. Все это очень вдохновляет и вселяет уверенность, что у Chapeau отличные перспективы для дальнейшего роста и развития». Будущий 19-й сезон выставки Chapeau состоится в августе 2022 года в Москве.
Насыщенно и чрезвычайно интересно прошел четвертый день Volvo-Недели Моды в Москве. Гостей ждали десять уникальных модных показов дизайнеров из России, Туркменистана и Украины, а также специальная деловая программа от Института Репутационных Технологий «Арт & Имидж». В рамках Volvo-Недели Моды в Москве Институт Репутационных Технологий «Арт & Имидж», занимающийся подготовкой кадров для fashion-индустрии, представил семинары на темы «Российский покупатель – кто он?» и «Анализ модных тенденций сезона весна/лето 2010». Лекции прочитали ведущие преподаватели Института - Анна Болдырева и Татьяна Кулахметова, на счету которых многолетний опыт работы на предприятиях и практика преподавания в специализированных учебных заведениях. Гости семинаров узнали об уникальной системе сегментирования современного рынка потребителя, разработанной специалистами «Арт & Имидж», и имели возможность познакомиться с модными тенденциями сезона весна-лето 2010. Впрочем, увидеть, что будут носить предстоящей весной и летом, можно было собственными глазами в двух шагах от площадки семинаров на подиумах Гостиного двора. В зале LG New Chocolate уже начинался показ новой коллекции Helena Elange под названием «Время любить». Дизайнер Елена Эланж всегда создавала одежду для реальной жизни, в которой можно пойти на работу, романтическое свидание, встретиться с друзьями, поехать в отпуск. И в этот раз она не отступила от своего правила – красивые и практичные комплекты новой коллекции условно делились на три блока – «романтический отдых», «работа» и «для жизни». Приталенный, строгий, но женственный силуэт (юбки-карандаш, узкие брюки в сочетании с классической блузкой) Елена выбрала для офиса, а более свободный или даже объемный (брюки плюс блузка с рукавами «летучая мышь», трикотажные платья) – для отдыха и встреч с друзьями. Завершился показ выступлением солистов мюзикла «Граф Монте Кристо» Владимира Дыбского и Валерии Ланской. В отличие от европейской и очень практичной коллекции Елены Эланж, одежда...
Российский стилист, модный редактор и дизайнер Алина Матлашенко создает уникальные принты в технике коллажа и делает с ними базовые свитшоты, футболки и платья.
Презентация капсульной коллекции Swank x Alina German состоялась 2 декабря 2017 года в ТРК «Галерея», сообщают организаторы. В коллаборации представлено 30 предметов одежды. Основные идеи коллекции - «сексуальность и женственность, идеально подчеркнутый силуэт». Главные цветовые акценты - красный, теплые серый и кремовый. «Вдохновением для меня служили первые эскизы Dior и соблазнительность женского силуэта. Вместе со Swank я создала вещи, надевая которые женщине не придется выбирать между комфортом и сексуальностью. Каждый элемент сета продуман с учетом особенностей фигуры. Кроме того, для меня важно, чтобы все вещи из коллекции легко комбинировались друг с другом, оставляя простор для создания самых разных образов - от деловых завтраков до вечерних коктейлей», - рассказывает Алина Герман. Среди тех, кто пришел примерить новые изделия и поближе познакомиться с брендом, были певица Алиса Вокс, актриса Ольга Вечерик, блогер Марфа Петербургская, журналист Екатерина Баранова, историк моды Меган Виртанен и многие другие. Алина Герман - дизайнер, чьи наряды регулярно появляются на красных дорожках самых значимых церемоний от Нью-Йорка до Петербурга. Среди ее клиентов Леди Гага, Ева Лонгория, Ани Лорак и Виктория Боня. Также Алина стала художником по костюмам иммерсивного шоу «Безликие». Swank - зарегистрированная международная торговая марка женской одежды. Уникальность одежды Swank - в «идеальной сочетаемости по принципу базового гардероба». Цвета, фасоны, модели всех коллекций бренда легко комбинируются друг с другом. Фотографии предоставлены организаторами.
В перерывах между показами на одном из подиумов Гостиного двора прошел конкурс, организованный известным джинсовым брендом F5 среди российских дизайнеров. За право выпустить лимитированную джинсовую коллекцию под логотипом F5 соревновались марки I am, Angel, Markalina. Izeta, 2 Gun Towers, Alina Assi, дизайнеры Виктория Андреянова, Лада Калинина. Ольга Деффи, Катя Франкфурт, Сергей Сысоев, Иван Айплатов, Наташа Дригант, Виолетта Литвинова, Ольга и Анастасия Калашниковы. Модельеры продемонстрировали весь возможный спектр моделей - от строгих и классических, до авангардных с вываренными принтами и трикотажными вставками. Работы оценивало компетентное жюри, в состав которого вошли креативный директор марки F5 Юлия Мятковская, Генеральный директор Volvo-Недели Моды в Москве Юрий Штромбергер, а также редакторы глянцевых журналов и интернет-порталов о моде, стилисты и fashion-критики. Первое место и право разработать собственную линию джинсов досталось белорусскому модельеру Ивану Айплатову. Второй приз - аккредитацию и поездку на Европейский fashion-форум Bread & Butter - выиграла Ольга Деффи. Торжественная церемония награждения победителей с дружескими шутками и шампанским прошла на стенде F5 в зоне шоу-румов Гостиного двора.
Коллекция женской одежды сезона весна-лето 2012 под названием Cinderella (Золушка), представленная на Volvo-Неделе Моды в Москве, рассчитана на современную девушку-золушку, которая попала в город любви и огней Париж.