Людовик де Сен-Сернен покидает пост креативного директора Ann Demeulemeester, проработав на данной позиции всего полгода
Бренд Ann Demeulemeester назначил Людовика де Сен-Сернена своим креативным директором. Первую коллекцию авторства молодого француза представят в марте 2023 года в рамках Недели моды в Париже
Новая восходящая звезда модельного бизнеса Николь Мейер снялась для новой коллекции нижнего белья от Ann Christine.
Кэти Холмс выбрана новым представителем Ann Taylor.
Муза Ann Demeulemeester, «живая легенда» рока 70-х Patti Smith завершила показ мужской коллекции дизайнера зима-2006, пройдя по мраморному подиуму с кларнетом в руке
Сейчас в Москве проходит международный фестиваль-парад alboMODA*05 с участием ведущих европейских дизайнеров. 20 и 21 апреля 2005 года в Москве на Ярославском вокзале пройдет Девятый Европейский Парад alboMODA*05 - единственный фестиваль в Восточной Европе, открывающий прессе и публике новые звёздные имена из fashion – индустрии главных модных европейских столиц Лондона, Парижа и Брюсселя. Для своих невероятных героев alboMODA находила невероятные обстоятельства: место действия всегда было самым неожиданным и ярким. В 2005 году альбоМОДА* решила разместить свои декорации в Зале ожидания на Ярославском вокзале. В этом году героями alboMODA станут британский дуэт Basso & Brooke (20 апреля REDD’S DAY) и бельгийка Анн Демельмейстер (21 апреля BLUE DAY). Ежедневно, в рамках фестиваля alboMODA*05 в LOUNGE CAFE TABU, проводятся after-party показов дизайнеров. TABU - это культовый современный ресторан с превосходной авторской кухней, созданный мэтром Высокой Кулинарии господином Эриком Мопеном, современные технологии, плазменные панели трансформирующие пространство, три уровня, пять зон (включая VIP). LOUNGE CAFE TABU находится по адресу: г. Москва, ул. Петровка, д. 21, стр. 1. 20 апреля состоялся показ англо-бразильского дуэта Basso&Brooke Чтобы знать, чем будет дышать завтра фэшн-индустрия, надо следить за Лондонскими неделями моды. Британская и итальянская мода сейчас жадно вдыхает идеи, взращенные талантом англо-бразильского дуэта Basso&Brooke. Альбион не только признал Basso&Brooke открытием осенней недели моды, но наградил их первым местом престижного конкурса Fashion Fringe, организованного историком моды Колином МакДауэллом. Призовой фонд в 100000 фунтов Basso&Brooke получили из рук очень серьезного жюри, в состав которого входили председатель совета директоров Burberry и главный редактор английского Vogue. «У нас много идей, порой нас вдохновляют странные вещи. Ведь главное – получать удовольствие от моды». Коллекция британцев, конечно же, эклектична: Basso&Brooke ...
Марка сексуального белья и игрушек Ann Summers процветает: общий оборот вырос на 16.5 процентов и достиг 143.3 миллиона фунтов
Многим современным модницам нравится вещи бренда Vetements, но многие восхищаются таким же обсуждаемым брендом Ann Demeulemeester. У него более долгая история и более богатое наследие. В модной индустрии Анн Демельмейстер начала работать еще в восьмидесятые годы прошлого века, и она в этом очень преуспела.
Ascena Retail Group, которой принадлежат бренды одежды Ann Taylor и Loft, в четверг сообщила о том, что ее выкупит компания Premium Apparel. Сумма сделки составляет 540 млн долларов без учета долгов и свободных средств
Любителям модных деликатесов, именно им адресована коллекция Ann-Sofie Back для Topshop.
Себастьен Менье верен традиции и создает коллекцию на основе деконструктивистских рубашек и костюмов в черно-белой палитре.
FashionTime - с фотографиями со съемок рекламной кампании.
Париж увидел почти исключительно черную коллекцию от марки, созданной великой Анн Демельмейстер.
В магазине SVMoscow можно купить вещи из осенне-зимней коллекции марок A.F. Vandevorst, Rick Owens, Ann Demeulemeester и многих других Читать далее
FashionTime – с подробностями сотрудничества актрисы и известной модной марки.
Ювелирные украшения в крайнем своем проявлении для нее становятся духами. Анн Жерард при помощи парфюмера по имени Бертран Дюшафур создала великолепные ароматы, которые имели такие названия: Cuir de Nacre, Perle de Mousse, Ciel d'Opale, а в 2014 году был создан также Rose Cut.
Мир моды остается во власти спорта, а oversize уходит в прошлое. По итогам Недели моды в Париже эксперты предварительно установили пять заметных трендов. Парижская Неделя завершилась масштабным показом весенне-летней коллекции Louis Vuitton. Чем ещё запомнилась PFW? Оборки Будущее будет красивым. Оборки украшали практически все платья. В дизайне мы видим много вариаций, оборки расположены и по диагонали, и в отдельных частях наряда, и по всему платью. Оборки и воланы вернулись в качестве основного тренда сезона Весна-Лето, пишет AFP. Когда-то оборки считались символом легкомысленности и фривольности. Теперь же их по-новому интерпретируют и Stella McCartney, и Givenchy. В результате оборки становятся чуть ли не символом власти. В целом, оборки можно было увидеть почти на всех показах PFW - от панк-гламура Alexander McQueen и авангарда Comme des Garcons до характерного стиля Giambattista Valli. Чёрное и белое Черно-белые сочетания - это не просто тенденция на следующий весенне-летний сезон, это обязательное правило. Несмотря на то, что пастельные тона и яркие цвета традиционно доминируют в коллекциях Весна-Лето, в этом году многие бренды остановились лишь на двух базовых цветах - черном и белом. Список тех, кто выбрал подобную классику, невероятно длинный: Saint Laurent, Givenchy, Off-White, Balmain, Mugler, Lanvin, Isabel Marant, Ann Demeulemeester, Paco Rabanne и Yohji Yamamoto. Серебристо-серые тона также актуальны, они присутствовали в работах Nina Ricci, Paco Rabanne и Vanessa Seward. Oversize - это уже не модно Похоже, мода на oversize прошла. Одежда обретает более традиционные объёмы, это модели по фигуре. Последние два года подиумы были полны подростками, прячущимися в толстовках и худи. Но огромные пальто и брюки постепенно уходят в прошлое, мода движется в другом направлении. Парижская неделя моды показала, что одежда снова должна сидеть по фигуре. Rick Owens из Лос-Анджелеса, который довёл тренд oversize до крайности, теперь создает менее объёмные изделия. Только Celine "мыслит масштабно". Даже Вирджил Абло, популярный американский дизайнер из Off-White, так любимый рэперами, представил костюм по фигуре, состоящий из белого пиджака и велосипедок. Его продемонстрировала Наоми Кэмпбелл. Новая коллекция Off-White в целом вдохновлена образами принцессы Дианы. Комплект, в который была одета Наоми - одна из вариаций костюма для тренировок Леди Ди. Велосипедки и рубашки-поло Велосипедки, короткие, облегающие бедра шорты - ещё один тренд, по сути заданный Ким Кардашьян. Теперь же ему следуют, в том числе, Saint Laurent, Chloe и Y/Project. Дизайнеры пытаются максимально отойти от спортивного стиля, используя такие шорты в образах, и делают это с помощью женственных блуз, жакетов и декора самих велосипедок. Также в коллекциях дизайнеров активно присутствуют бермуды. Lacoste покинул Неделю моды в Нью-Йорке и впервые за 13 лет принял участие в PFW. Бренд представил новые вариации своих знаковых моделей рубашек-поло - можно было увидеть асимметричные платья с одним оголенным плечом. Вариации на тему поло также создали Celine, Atlein, Carven и Y/Project. В свою очередь, Louis Vuitton представил множество интересных вариантов спортивных вещей, в том числе, шелковые шорты в сочетании с камзолами с ручной вышивкой в стиле 18-го века. Даже бренд Koche переосмыслил футболки французского футбольного клуба Paris Saint-Germain. Поэтому можно с уверенностью говорить, что мода окончательно находится во власти футбола, пишет AFP. Принты Лето не было бы летом без платьев и юбок с принтами. Однако в этот раз наряды особенно привлекают внимание. Король принтов Dries Van Noten не разочаровал и в этом сезоне - силуэты платьев дизайнера отражали традиции 20-х, 40-х, 60-х и 80-х, на них были изображены фрагменты работ Пикассо. Но Akris, крупнейший швейцарский бренд, о котором, впрочем, мало кто слышал, завоевал еще больше симпатий на показе. Добавить к этому футуристические принты Liselore Frowijn, созданные по мотивам африканских рисунков, принты Junya Watanabe - переосмысление наследия Marimekko в панк-стилистике и невероятные принты на платьях бренда Comme des Garcons. Наряды последнего, больше напоминающие арт-объекты, были украшены объемными граффити по мотивам японских мультфильмов-манга и известных работ живописца XVI века Джузеппе Арчимбольдо. Заглавное фото: Dior S/S18; Nicole Maria Winkler для Dior Фото: Givenchy, Yohji Yamamoto, Celine, Louis Vuitton, Junya Watanabe - Catwalkpictures
Международный модный рынок в настоящее время оценивается в 3 триллиона долларов. Одежда одеждой, но под любым красивым платьем всегда (или как правило) спрятано не менее красивое нижнее белье. В сентябре FashionUnited сосредоточен на сегменте женской одежды по случаю проведения мировых недель моды, но в шестой части нашей специальной серии инфографики рассмотрим более детально бельевой рынок. Далеко не все знают, что в пятерку крупнейших рынков нижнего белья входят Дубай и ОАЭ, а также Китай. Китайские потребители все чаще стремятся инвестировать не только в красивую одежду. Они покупают импортные изделия высочайшего качества, и особенно нижнее белье, отмечает Matthew Crabbe, аналитик Mintel (Азиатско-Тихоокеанский регион). Это и многое другое, прежде всего, занимательную фэшн-статистику, вы найдете ниже. Это собственная инфографика FashionUnited. Хотите узнать больше об истории, развитии рынка и производстве бюстгальтеров? Читайте интервью FashionUnited с главным креативным дизайнером компании Triumph International Sian Thomas и главой маркетингового отдела Wacoal Europe Ann-Marie Manley: Bra 101 . Это шестая часть нашей специальной серии материалов, основанной на данных раздела фэшн-статистики , который является продуктом FashionUnited Business Intelligence. Этот сайт содержит данные по сегментам одежды и обуви, факты и информацию об объемах рынков, стоимости крупнейших модных компаний и статистику о фэшн-рынке труда. Если вы хотите узнать больше о бельевом рынке, пожалуйста, пишите на email BI@fashionunited.com. Инфографика: FashionUnited
Во сколько раз спрос на женские коллекции марки выше, чем на мужские и как повлияла на показатели продажа контрольного пакета стороннему инвестору 21 год назад
Марка Поля Пуаре возвращается. Об этом рассказала исполнительный директор бренда Анн Шапелль в интервью изданию Business of Fashion. Анн отметила, что первый показ обновленной марки Paul Poiret состоится 4 марта на Неделе моды в Париже. Сфокусироваться планируется на поколении молодых девушек и их предпочтениях в одежде с учетом наследия Дома, пишет FW-Daily. «Мы просто пытаемся проиллюстрировать красивую историю и сделать ее актуальной для нынешнего поколения. Браться в третий раз за относительно молодой бренд я не очень хотела, ведь это уже было с брендами Ann Demeulemeester и Haider Ackermann. В этом случае речь идет о большом наследии - с масштабными ценностями и удивительной идеологией, сосредоточенной на творчестве. Вот почему я за это взялась», - рассказала Шапелль. Yiqing Yin, Artistic Director of POIRET, as captured by Jean-Baptiste Mondino. #Poiret #YiqingYin #JeanBaptisteMondino A post shared by P O I R E T (@poiretofficial) on Jan 29, 2018 at 7:50am PST На должность креативного директора Paul Poiret назначена китайский дизайнер Йикин Йин, которая является победительницей конкурсов Andam Prize и Grand Prize of Creation. Как отмечают представители Paul Poiret, коллекция ready-to-wear будет состоять из кожаных изделий. Напомним, Пуаре одним из первых предоставил альтернативу тесным корсетам, создал платья-туники, адаптировал крой японского кимоно и выпустил парфюм под эгидой модного дома. В 1927 году он был вынужден покинуть индустрию из-за кризиса.
На этой неделе вышла в мир книга "Inge Grognard/Ronald Stoops"собрание личных работ одной из самых талантливых мастера макияжа - Инги Грогнард и её супруга, известного фотографа Рональда Ступса. Чтобы узнать об истории жизни этой неординарной женщины, я встретилась с ней во время парижской недели моды прет-а-порте. Инга Грогнард (И. Г.) : Моё знакомство с Мартином Марджелой (Martin Margiela) произошло в 14 лет, так как я дружила с его племянницей. Уже тогда я знала, что хочу делать макияж. В то время, в Бельгии не было специализированных школ, поэтому я выбрала предметы направленные на эстетику и искусство. В 18 лет мне предстоял выбор : пойти в университет или высшую школу. Но я поехала в Антверпен, где новая мода и новые имена рождались каждый день, творческая энергия бурлила вовсю. Таким образом, макияж на первых официальных фотографиях Мартина Марджелы (Martin Margiela) и других известных бельгийских дизайнеров, как Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Dirk Bikkembergs, Walter Van Beirendonc, Dirk Van Saene, Marina Yee, был сделан моими руками. Лидия Бардина (Л.Б.) : Вы не думали после такого блистательного начала переехать в Париж? И. Г. : Нет, в те годы не существовало даже такого понятия уехать работать в другую страну. Люди передвигались намного меньше, чем сейчас. Л.Б. : Что Вас вдохновляет? И. Г. : Стихи, поэмы, музыка, фильмы. Я вижу красоту даже в непривлекательных с первого взгляда вещах, как делал художник Фрэнсис Бэкон. В творчестве я пытаюсь создать собственный мир из того, что меня окружает в реальности. Л.Б. : Расскажите как проходила работа над клипом Bjork “Pagan Poetry”? И. Г. : Мы отталкивались от платья Александра Макквина (Alexander McQueen), макияж должен был продолжить его тему. Отсюда идея жемчуга «вшитого» в кожу и финальной сцены с обнажённой спиной и пирсингом на подобие корсета. Естественно, это была не сама Bjork! Л.Б. : Интересно было ли работать с Marilyn Manson (“This is the New Shit!”)? И. Г. : Меня пригласили для работы с девушками, снимавшихся в клипе в Брюсселе, так как Marilyn Manson всегда сам делает свой макияж. Правда, на второй день съёмок мы с ним познакомились. Это умный, интеллигентный и, как ни странно, очень стеснительный человек. Л.Б. : Вы много работаете над фактурой кожи. Почему? И. Г. : Да, для меня это очень важно. Мне не нравятся полностью ретушированные фотографии, потому что кожа должна жить, дышать, оставаться самой собой. Л.Б. : Смотря на ваши работы, создаётся впечатление, что Бельгия намного более открыта к новому искусству, чем Франция. И. Г. : Дело в том, что Бельгия маленькая страна, в которой ещё нет настоящей истории моды. Она только-только начинается. Надо делать что-то, что отличается от других (от классических привычных форм), чтобы тебя заметили. Конечно, мы видели обложки модных журналов, но нам очень хотелось сделать что-то новое: красивое, но ни на что не похожее. Л.Б. : Каким образом приходит взаимопонимание в работе с дизайнерами? Кто диктует стиль макияжа? И. Г. : Понимание приходит через слова, характеризующие коллекцию, эмоциональное восприятие, музыку дефиле, фото. Когда ты хорошо знаешь дизайнера, с которым работаешь, достаточно всего несколько слов. Мы доверяем друг другу. Л.Б. : Как, на Ваш взгляд, будет развиваться бельгийская мода? И. Г. : Мне кажется, что она будет продолжать свой рост. Это правда, что мне очень повезло быть участником эпохи зарождения моды в Антверпене с Мартином Марджелой! Сейчас есть новое поколение прекрасных дизайнеров: AF Vandevorst, Raf Simons. Конечно, сегодня молодым модельерам намного тяжелее преуспеть, ведь их так много! К тому же, многие из них не бельгийского происхождения. На учёбу сюда приезжают студенты со всего мира. В их творчестве мы видим влияние бельгийской школы и их собственных корней. Л.Б. : В чём проявляется эта «бельгийская» принадлежность? И. Г. : Это сюрреалистический и романтический аспект в творчестве. Минимализм в крое и цвете. Л.Б. : Как появилась идея создания книги персональных работ? И. Г. : Достаточно часто многие издательства просили меня об этом. Но, вероятно, на тот момент я была не готова к этому шагу, так как вовсе не люблю выставлять на показ свой внутренний мир. Наверно, поэтому я всегда работаю за кулисами. Л.Б. : Что значит быть стильным? И. Г. : Быть стильным трудно. Сегодня всё смешано и в то же время, однообразно. Я думаю, это спровоцировано спросом на всё одинаковое. Так трудно найти личность автора в его работе, будь то фотография, макияж или дизайн. Л.Б. : Как проходит процесс создания макияжа (образа)? И. Г. : В моём доме есть специальная комната, в которой находится весь нужный материал. Когда мне приходит в голову новая идея, поначалу она визуализируется в мыслях, после я выкладываю все нужные вещи на стол и только тогда, начинаю воплощать в жизнь идею на собственном лице. Л.Б. : Какова идея фото с двумя женскими лицами со скочем? И. Г. : Два лица : молодой и пожилой женщины. Идея в том, чтобы сделать их практически идентичными, благодаря скочу. Здесь поднят вопрос возраста. Подтянуть морщины, кожу. Но даже после этого, видна разница. Специфика лиц пожилых людей и вопрос пластической хирургии мне были интересны всегда. Я сделала целую серию фотографий с лицами пожилых женщин, на которых были прикреплены разнообразные металлические или золотые конструкции. Обычно, именно такие вот вещи имплантируют под кожу, чтобы «освежить» постаревшее лицо. На мой взгляд, морщины рассказывают человеческую жизнь и могут сделать лицо очень интересным и красивым. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR Книга : Inge Grognad Ronald Stoops Английский текст - Обложка - Формат : 24 x 30,5 см - 184 страниц - 170 фото 39,90 € - ISBN 978-90 5544-984-2 Editions Ludion — www.ludion.be .
FashionTime о коллекциях сезона «осень-зима 2008/09» Jean Paul Gaultier, Viktor&Rolf, Ann Demeulemeester.
Шведский ритейлер в сегменте масс-маркет объявил о сотрудничестве с итальянским модным домом. На этот раз коллекция будет разработана и выпущена совместно с Moschino, креативным директором которого является Джереми Скотт. Капсула появится в продаже 8 ноября этого года в избранных магазинах H&M по всему миру и на сайте бренда. О сотрудничестве с H&M было объявлено на фестивале музыки и искусств Coachella в Калифорнии. В H&M уже официально подтвердили информацию. Известно, что коллекция получила название Moschino [tv] H&M. В нее войдут 45 предметов женской одежды, 20 - мужской, а также аксессуары. В коллекции будет использоваться архивный принт с изображением CD-дисков «Это будут вещи-гибриды, вроде вы вышли в спортзал, но выглядите по-вечернему. Например, хоккейный свитер со шлейфом. Привычные вещи из денима будут переделаны в нечто совершенно новое. Также мы представим пуховики и куртки разной длины", - рассказал Джереми Скотт. В коллекции будет использоваться архивный принт с изображением CD-дисков, выполненный самим основателем модного дома Франко Москино. По словам креативного директора H&M Анн-Софи Йоханссон, коллаборация получилась забавной. Moschino - итальянская компания, основанная в 1983 году дизайнером Франко Москино, производитель модной одежды, тканей, парфюмерии, товаров для дома, аксессуаров и других предметов роскоши. Фото: H&M / Jeremy Scott, Ann-Sofie Johansson und Gigi Hadid
Парижский ответ экзистенциальной революции Гарета Пью. Гипс-чокер от Alexandre Vauthier - не единственный эпатажный аксессуар, предложенный для осени и зимы 2015-16 на французской неделе мод. A.F. Vandevorst и Undercover идут дальше, решив поднять строительный респиратор и медицинскую маску до уровня высокой моды.
Бельгийский дизайнер создала капсульную коллекцию к зимним праздникам Читать далее...