Известная модная марка COMME des GARCONS еще в сентябре заявила о создании совместной коллекции с... группой The Beatles, вернее, тем, что от нее осталось. А остался имидж и фактически бренд. Первый кадр лукбука COMME des GARCONS x The Beatles Collection появился на страницах американского журнала WWD. Поверхность сумочки из новой коллекции украшает сигнатура Рэй Кавакубо (Rei Kawakubo) и символ Apple - зеленое яблоко. В коллекции ожидается 10 видов туристических сумок, четыре вида рубашек и пять - футболок. Стоить предметы из коллекции будут от $115 to $860. Все сумки изготавливаются в Японии по высочайшим стандартам из полиуретана с принтом, отделываются металлической фурнитурой и шнурами. Кожаных изделий в коллекции не будет - новая коллекция выражает таким образом взгляды сэра Пола МакКартни, который, как известно, вегетарианец и защитник прав животных. Продажи The COMME des GARCONS x The Beatles Collection начнутся в Токио 20 ноября с презентации в Музее Торговли, после чего 27 ноября коллекцию представят в Лондоне. Первый образец из коллекции, надо сказать, не впечатляет. Хочется надеяться, что под таким громким названием будут и более интересные вещи.
Узнайте в нашем материале, кто стал режиссером фильма о культовой рок-группе. Легендарная британская группа The Beatles выпустит биографическую книгу и документальный фильм. Как сообщается, биографическая книга The Beatles: Get Back выйдет в августе 2021 года. Стало известно, что с 16 сентября на официальном сайте группы стартовал предзаказ книги о последнем альбоме Let It Be. Кстати, [] The post The Beatles выпустят книгу и документальный фильм о последнем альбоме Let It Be first appeared on Модная мода.
Дизайнер Рей Кавакубо (Rei Kawakubo), возглавляющая модный бренд Comme des Garcons, сотрудничала со многими достаточно неожиданными персонажами – однако новый ее проект вполне способен превзойти все предыдущие. Свою новую коллекцию аксессуаров Рей Кавакубо выпустит вместе с… Beatles. Comme des Garcons и Apple Corps Ltd. – лондонская компания, которой принадлежат права на музыкальные композиции легендарной британской группы – совместными усилиями выпустят новую коллекцию сумок под брендом The Beatles/Comme des Garcons. Оценить новую коллекцию можно будет совсем скоро – уже в середине ноября аксессуары появятся в продаже в Лондоне и Токио, а затем в других странах Европы. Сотрудничество Comme des Garcons и Apple Corps Ltd. будет долгосрочным - а это фактически означает, что коллекция аксессуаров в честь Beatles станет лишь первым из многих грядущих творений Рей Кавакубо памяти легендарной группы.
Шведский бренд Manfred of Sweden, возглавляемый дизайнерами Эн и Бьорна Гэдсби (Ann & Bjorn Gärdsby) стал своеобразным законодателем мод в области дизайна и производства одежды и аксессуаров для домашних питомцев. Manfred of Sweden по праву продолжает удерживать позицию лидирующего бренда в области фэшн индустрии для домашних питомцев. Бренд Manfred of Sweden отличается, главным образом, такими качествами, как функциональный дизайн и использованием в производстве дышащих материалов, которые ни в какой степени не стесняют движения собак и отлично сидят на их теле. Manfred of Sweden уникален во всех смыслах, начиная с того, что он стоит на одном уровне с громкими дизайнерами фэшн индустрии и заканчивая представлениям на выставках, проводящихся в таких известных музеях, как Лувр, Музей моды и текстиля (Musee de la Monnaie) в Париже, Музей Моды (Mode Museum (MoMu)) в Антверпене и так далее, также данный бренд присутствует в рядах книжных публикаций, представлен в концептуальных бутиках Swarovsky по всему миру, а также в эксклюзивных изданиях. В течение 3040 лет мы интересуемся винтажной модой (в том числе интерьерным дизайном, мебелью). Существует безумное множество винтажных материалов и украшений, которые все еще не получили широкого распространения. И дл я нас великая честь использовать в производстве своих товаров эти материалы и в то же время вносить вклад в заботу о чистоте окружающей среды. Каждая куртка (jacket) Manfred of Sweden сама по себе уникальна, производится в единичных партиях. Изначально кожаные куртки Manfred of Sweden производились только из винтажной кожи. Сегодня, когда мы находим кожу, соответствующую стандартам Manfred of Sweden, мы изготавливаем кожаные куртки. Однако найти кожу подобного качества чрезвычайно сложно. Стоит также добавить, что все кожаные коллекции курток и сумок производятся из качественной кожи ягненка и обладают безупречным качеством. Более того, женские сумки Manfred of Sweden, которые могут также использоваться для переноски домашних питомцев, которые лишь недавно появились «на сцене, уже завоевали успех по всему миру. В этом сезоне Manfred of Sweden представляет 6 коллекций: Цветная коллекция (The Color Collection), изготовлена из материалов живых ярких цветов. Винтажная коллекция (The Vintage Collection), изготовлена из переработанного сланца в стиле Hermes в сочетании с шелком или полиэстером. Фольклорная коллекция (The Folklore Collection) выполнена из переработанных материалов работы непревзойденных скандинавских мастеров в сочетании с украшениями и кружевами в стиле середины 19 века. Коллекция «Дождь» (The Rain Collection), изготовлена из материалов с вкраплениями из кристаллов Swarovski в области шеи. Коллекция The Beatles (The Beatles collection), представляет собой футболки для питомцев и их хозяев с принтами в виде фотографий знаменитых рок звезд (Beatles, Jimi Hendrix, Rolling Stones, Johnny Cash), сделанных всемирно известным рок фотографом Яном Олофсоном (Jan Olofsson). Кожаная коллекция (The Leather Collection) женских сумок и курток для собак, изготовлены из качественной кожи ягненка, обладают безупречным качеством и отличаются эксклюзивным дизайном, которым так славится бренд Manfred of Sweden. История бренда Manfred of Sweden началась с маленького Йорка по имени Манфред (Manfred). Манфреду не нравилась холодная зимняя погода в Швеции, таким образом, мы начали создавать дизайн одежды для него, чтобы одевать его для прогулок по окрестностям города. Сегодня о бренде Manfred of Sweden говорят по всему миру, в частности в Wall Street Journal, Herald Tribune, Daily Mail, Elle.com, так же как и в изданиях, предназначенных для чтения в самолетах, в разнообразных книгах, а также телепередачах, таких, как новости E entertainment, Britains Next Topmodel, CBS, VH 1 и т.д.. Выставка в музее Дизайна и прикладных искусств ихсса (Rhösska design museum) в Гетеборге, на которой была представлена одежда от Manfred of Sweden, также привлекла внимание общественности, что положило начало проведению последующих экспозиций и в других уголках мира, в частности наиболее важных музеях и галереях: Музей Swarowski («Swarovski Kristallwelten») в Ваттене (Австрия); Медовый Сад (Honeys Garden) в Токио, Япония; Музей Моды (Mode Museum (MoMu)) в Антверпене, Бельгия совместно с проектом Swarovski «Кристаллы любят мужество кожи» (“Crystal loves leather Courage”). Япония еще одна страна, которая также поддается очарованию бренда Manfred of Sweden. Недавно в BIG SITE (международный экспоцентр), Токио на стенде Swarovsky Manfred of Sweden был эксклюзивно представлен с пятью куртками, украшенными кристаллами Swarovsky. Куртка Fairytale от Manfred of Sweden, украшенная 2500 кристаллами Swarovsky, впервые продемонстрированная на “Media choice awards Pet Fashion Week” в Нью-Йорке, явилась предметом особого внимания со стороны публики на дефиле Нью-Йоркской Недели Моды для домашних питомцев в Токио (New York Pet Fashion Week Tokyo Project). Цена подобного наряда в Harrods в Лондоне составляет $21 000. Мы гордимся тем, что нашими клиентами являются такие знаменитые личности, как Robin Williams, Kelly Osbourne, Amy Tan и многие другие. Более того, Manfred of Sweden запускает новую изумительную линию сумок ограниченного выпуска (“limited edition”). Наша целевая аудитория – люди самых разных профессий, следующие модным тенденциям. Была создана обширная коллекция, которая включает сумки разного дизайна и расцветок, сохраняя при этом высокое качество материалов и мастерство исполнения, которыми так славится Manfred of Sweden. Черная кожаная куртка (Black Leather Jacket), изготовленная для проекта Swarovsky “Crystal loves leather Courage”, путешествующая с целью экспозиции по всему миру, в период с 20 мая по 10 августа 2009 года была представлена в новом бутике Swarovsky в Нью-Йорке. В сентябре 2009 года бутик Swarovsky в Лондоне откроет экспозицию, на которой будет представлена всемирно известная куртка Fairytale (“Fairytale Jacket”). Экспозиция продлится 3 месяца.
Известная модная марка COMME des GARCONS еще в сентябре заявила о создании совместной коллекции с... группой The Beatles, вернее, тем, что от нее осталось. А остался имидж и фактически бренд. В работе над коллекцией приняла участие Рэй Кавакубо (Rei Kawakubo), а одним из принтов стал символ Apple - яблоко. В коллекции ожидается 10 видов туристических сумок, четыре вида рубашек и пять - футболок. Стоить предметы из коллекции будут от $115 to $860. Все сумки изготавливаются в Японии по высочайшим стандартам из полиуретана с принтом, отделываются металлической фурнитурой и шнурами. Кожаных изделий в коллекции не будет - новая коллекция выражает таким образом взгляды сэра Пола МакКартни, который, как известно, вегетарианец и защитник прав животных. Продажи The COMME des GARCONS x The Beatles Collection начнутся в Токио 20 ноября с презентации в Музее Торговли, после чего 27 ноября коллекцию представят в Лондоне.
В продажу поступила капсульная коллекция Stella McCartney ‘All Together Now’, вдохновленная легендарным фильмом о группе The Beatles ‘Yellow Submarine’. В дизайне моделей женской, мужской и детской одежды использованы кадры, темы и графика из этой ленты. Тесная связь Стеллы с наследием группы побудила ее воплотить философию фильма в дизайне моделей коллекции и грядущей рекламной кампании, поделиться с молодой аудиторией идеей всеобщего единения и вдохновить на активные действия. Рассказывая о коллекции, Стелла замечает: «Недавно я ходила с семьей и друзьями на кинопоказ ‘Yellow Submarine’, посвященный перевыпуску оцифрованной версии. Я не видела фильм очень давно и признаю честно, он ошеломил меня, так сильно, как я и не ожидала. Особенно меня поразила идея взаимосвязи и единения людей: с точки зрения политики она еще никогда не была такой актуальной. После сеанса я вышла с ощущением, что я обязательно должна что-то сделать». Так родился основной мотив коллекции - вышитый на моделях из трикотажа и джерси слоган "All Together Now" на разных языках. Фразы "all you need is love" и "love, love, love" украшают верхнюю одежду и рубашки. Среди эффектных деталей - яркие нашивки, графичные принты и насыщенная цветовая палитра, а также символ желтой субмарины. Связь между женскими, мужскими и детскими моделями очень важна для Стеллы: «Цвета, психоделичные принты и символы - все это гармонично сочетается в дизайне одежды. Коллекция получилась очень личной и аутентичной». Как и другие коллекции бренда Stella McCartney, все модели ‘All Together Now’ отвечают принципам устойчивого развития и бережного отношения к окружающей среде. Среди экологичных материалов - джерси из органического хлопка, деним, переработанный кашемир и Econyl нейлон, а также хлопок из 100 проц переработанного сырья. Капсула ‘All Together Now’ - часть осенне-зимней коллекции Stella McCartney 2019 года. С 9 июля она доступна в бутиках бренда и на официальном сайте, а также на Farfetch.com. С 15 июля коллекция поступит в продажу также в некоторых ритейлерах. В настоящее время коллекции Stella McCartney доступны в более чем 100 странах через магазины партнеров и собственные 56 бутиков в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Париже, Милане, Токио, Гонконге и Шанхае. Фото: Stella McCartney
16-17 мая в Воронеже прошел IX Межрегиональный конкурс молодых модельеров и дизайнеров Центральной России « Экзерсис » . В этом сезоне изменился формат конкурса, первый день – конкурсный, второй – гала-показ. Конкурс был проведен вдали от городской суеты и пробок, которыми теперь изобилует Воронеж. Дивные по красоте места бывших царских охотничьих угодий с сохранившимся домиком Николая II, ныне туристическая база «Лесная сказка», на один день превратились в центр моды молодых дизайнеров. Природа впечатляла, вдохновляла и гармонично соединялась с дефиле разных по стилю, но современных по содержанию коллекций. По традиции конкурс завершился брифингом жюри. Гала-показ прошел в архитектурной жемчужине Воронежа в изысканной обстановке торгового центра «Петровский пассаж». На 60-метровом подиуме лучшие коллекции конкурса были представлены звездами Модельного агентства Игоря Комарова. Конкурсные коллекции стали явным свидетельством того, что молодые дизайнеры Центральной России четко держат руку на пульсе мировых тенденций моды, пропуская их через себя и являя стильные авторские образы, которые тут же хочется примерить на себя. Так, ряд членов жюри оказались поклонниками этих дизайнеров и были замечены на гала-показе в нарядах, с показанными накануне трендами. Лично я выбрала для себя в качестве головного убора – веночек из цветов, который увидела в коллекции «Midas». Подиум «Экзерсиса» показал немало профессиональных, коммерчески направленных коллекций, повернутых лицом к потребителю, для которого вновь важны «вечные ценности». Так, что для молодых открываются большие возможности одеть людей своих городов индивидуально, стильно и качественно. Как председатель жюри, получила большое удовольствие от работы с великолепными специалистами, которые были представлены в жюри конкурса: Игорь Комаров - основатель старейшего Модельного агентства России, предприниматель, Ольга Коваль – дир...
Бренд Stella McCartney выпустил новую капсульную коллекцию в честь легендарного британского коллектива The Beatles. В ближайшее время также выходит одноименный фильм
FashionTime – о третьем браке бывшего участника The Beatles.
Мода – это не только одежда, но и аксессуары, которые, как известно, «делают» любой ансамбль. И такая, казалось бы, малозначимая на первый взгляд деталь, как солнцезащитные очки, в сезоне лето-2011 стала аксессуаром по-настоящему стильным: в моде – и классические «авиаторы», и самые неожиданные расцветки оправы и линз, и сложный, изысканный дизайн оправы, неуловимо напоминающий роскошь барокко. Наряду с ретро-стилем в моде неожиданно оказались и ретро-очки – с узнаваемо круглыми линзами в стиле легендарных The Beatles. Большими поклонницами такого стиля оказались сестры Олсен – в новой коллекции солнцезащитных очков бренда The Row можно встретить несколько моделей очков с круглыми линзами. А заметно толстая пластиковая оправа в сочетании с круглыми линзами – новый стиль из коллекции Tom Ford. Сложный, необычный и привлекающий внимание дизайн оправы – одно из главных веяний сезона. Роскошь барокко стала источником вдохновения для создателей солнцезащитных очков из новых коллекций Prada и Emilio Pucci. Самый «безопасный» вариант пляжного сезона – классические «авиаторы» в стиле последней коллекции Diane von Furstenberg: такие модели, по большому счету, не выходят из моды на протяжении нескольких последних лет. Еще один представитель не стареющей классики – очки в стиле «кошачий глаз» с характерной чуть изогнутой вверх формой линз, вошедшие в коллекции Chanel и Ralph Lauren. Яркие цвета оправы – еще одна актуальная тенденция лета-2011: добавить немного яркости и цвета в однотонный гардероб помогут очки с ярко-красной оправой из новой коллекции Yves Saint Laurent и солнцезащитные очки с ярко-синей оправой от Versace. Ну а для поклонников консервативного стиля отлично подойдут очки с традиционной черепаховой и роговой оправой – вполне стильные модели пополнили коллекции таких авторитетных модных брендов, как Celine и Dolce & Gabbana.
Самые известные фотографии культового модного фотографа прошлого века Ричарда Аведона будут выставлены на аукцион. Работам его уже не раз удавалось срывать на Christie's ставки в сотни тысяч долларов. Так, портфолио группы «Beatles», - четыре фотографии психоделических цветов в духе Уорхолла, сделанные на пике славы группы в 1960-ых годах, выставляется не впервые. Вернее, это одно из девяти изданий портфолио, сделанных лично Аведоном. Другая версия в 2005 году ушла с молотка за $464000. Небольшой ретро-принт задумчивой Мэрилин Монро - с фотографии 6 мая 1957 года. За него планируется выручить 100-150 тысяч долларов. Знаменитая «Довима со слонами», породившая у модных фотографов интерес к этим прекрасным животным, сделанный в парижском цирке в 1955 году, предполагается продать за 500-700 тысяч долларов. Среди шести десятков фотографий, которые пойдут с молотка в Париже осенью этого года, будет и автопортрет самого Ричарда Аведона, датируемый 1963 годом.
25 апреля самые яркие и необычные люди Москвы собрались в Loft 19.05 — именно там состоялся долгожданный показ осенне-зимней коллекции 2013-2014 What colour is our flag? российского инди-бренда Grunge John Orchestra.Explosion. Слухи о показе ходили самые разные — поговаривали даже, будто основатель марки, Игорь Grunge John Исаев, планировал провести его в лесу, но в итоге место было выбрано безошибочное: живописно разъеденные ржавчиной стены лофта оказались идеальным фоном для жесткой, но в то же время романтичной коллекции GJO.E. И как же прошел показ What colour is our flag? В восемь часов вечера в Москве льет дождь, но публику это не останавливает — пестрая толпа, движущаяся по Звенигородскому шоссе, может идти только на показ GJO.E. У территории лофта гостей встречают как будто персонажи компьютерной игры, одетые в непромокаемые и непродуваемые парки и защитные маски, сшитые специально к показу. Пройти мимо невозможно — у входа уже толпятся люди, все они хороши собой и заряжены энергией. Гостям вручают обещанные подарки: диск с компиляцией составленной лично Grunge John, Jägermeister из стилизованных пробирок, и, конечно, пиво, сваренное специально к показу, — оно действительно отличное и льется рекой. За атмосферу отвечают старые друзья марки new-jazz коллектив Ground Root Foundation — всё бурлит, все в нетерпении, в толпе мелькает лицо Олега Меньшикова — он по своему обыкновению одет, как франт. Наконец, уже порядком заинтригованная публика поднимается на второй этаж, — в двух верхних залах, соединенных балконом, и состоится шоу What colour is our flag? Атмосфера звенит от напряжения, и этому немало способствует жесткая электрическая музыка вступления. Показ стартует с балерин из Большого театра, одетых в пачки и худи от GJО.E, они совмещают балетные па и движения в стиле contemporary-dance под далеко не-балетную музыку. Это вполне в духе GJО.E: марка с непринужденностью сочетает в себе несочетаемое. Но вот и сами модели: яркие и глубокие цвета, четкие силуэты, экстравагантные принты, рюкзаки, сливающиеся с одеждой, и, конечно, обувь — искусственно состаренная и иногда вызывающе лакированная. What colour is our flag? это коллекция для урбанистических хамелеонов, приспособившихся к невероятному ритму жизни и готовых к любым ситуациям. Ни дождь, ни снег, ни автомобильные выхлопы не помешают этим людям выглядеть на все сто. Новая работа Grunge John одновременно и хищная и дерзкая: бордовые, землистые, оранжевые оттенки, глубокий индиго и самые сумасшедшие материалы (например, один из участников показа был одет в куртку из прозрачного полиуретана склеенную без единой строчки). Шелковые юбки будто привезены из страны грез, а в куртках впору покорять Северный полюс и горные вершины — GJO.E убедительно продемонстрировали, что оставаться собой можно при любых обстоятельствах и любой температуре за окном. Новая коллекция What colour is our flag? это постядерный шик во всей своей красе: модели выходят в масках, вдохновленных костюмами спецзащиты, но переработанных Игорем Grunge John Исаевым в присущем ему ироничном стиле. На тканях как будто лежит слой радиоактивной пыли (этого эффекта бренд добивается за счет использования сложного пигментирования). Кажется, моделям не хватает только мечей, настолько их образы соответствуют представлению о городских воинах, переживших мировую катастрофу, но сумевших сохранить свой уникальный стиль. Жесткость и хрупкость современного человека, его отчаяние и его надежды, его грубость и его изящество — и все это упаковано в лучшие материалы от Grunge John Orchestra.Explosion. Музыка, под которую модели проходили перед гостями показа, подбиралась самим основателем бренда — и это, безусловно, работало на атмосферу. Один сложный образ следовал за другим, парки, брюки, шорты, юбки и пиджаки, а также гетры, обувь и котелки в самых неожиданных расцветках и сочетаниях — и все они абсолютно представимы в современном мегаполисе. Зрителям оставалось только удивляться неистощимости фантазии и выверенности стиля от Grunge John Orchestra.Explosion. Кстати, о производстве: вся обувь, одежда и аксессуары для этого показа сшиты в Москве, единственное, что было произведено в Италии, — котелки. Завершался показ классической вещью the Beatles With a Little Help from My Friends: под сокрушительные аплодисменты все модели вновь предстали перед зрителями, а в конце появился сам Игорь Grunge John Исаев — основатель марки и виновник торжества. Можно ли представить себе более вдохновляющее завершение показа? После все поехали на after-party в бар Carabas, но — what happens in Carabas, stays in Carabas. Надо было ехать с нами! Итак, What colour is our flag? — мы определились. А вы?
Как и последняя женская коллекция Стеллы Маккартни, мужская вдохновлена «Желтой подводной лодкой» Beatles.
Модный дом Chloe назначил нового креативного директора. Этот пост заняла Наташа Рамсей-Леви, которая ранее сотрудничала с Louis Vuitton и являлась правой рукой Николя Жескьера, говорится в официальном пресс-релизе. К своим новым обязанностям Рамсей-Леви приступит с 3 апреля. А свою первую коллекцию для Chloe дизайнер покажет на Неделе моды в Париже в сентябре. Слухи о том, что Chloe ведет переговоры с Рамсей-Леви, впервые появились еще в декабре 2016 года. Но официального подтверждения до настоящего времени не было. Ранее креативным директором модного дома Chloe являлась Клэр Уэйт Келлер. На днях она представила свою последнюю коллекцию для Chloé. Вдохновением послужил анимационный фильм «Желтая подводная лодка» группы The Beatles. Chloe - французский бренд, выпускающий женскую одежду, аксессуары и парфюмерию. В разное время с ним сотрудничали такие дизайнеры, как Карл Лагерфельд, Стелла Маккартни, Фиби Фило и Пауло Андерссон. Фото: Chloe
Коллекция Весна/Лето-2011 TWIGGY от ESTEL Professional Девушка-подросток с большими недоверчивыми глазами, ставшая иконой стиля и символом целой эпохи, вдохновила команду ESTEL на создание беспрецедентной коллекции Весна/Лето-2011 TWIGGY. Премьера проекта состоялась в феврале этого года в Санкт-Петербурге. А в Детском музыкальном театре им. Н.И. Сац в Москве при генеральной поддержке журнала “HAIR'S HOW” команда ESTEL повторила ошеломительный успех, сорвав безумные овации зрителей. Все шоу было разделено на два действия. Первое – своего рода «отчетный концерт» на заданную тему. Региональные студии ESTEL представили свое авторское прочтение 60-х: ведущие стилисты Мос-ковской студии ESTEL под руководством Светланы Кузнецовой, мастера и технологи ESTEL-Украина под руководством Котэ Кавелашвили и виртуозы Центра Моды ESTEL-Воронеж. Последнему достались осо-бые овации: коллекцию Николая Ивановича Харьковского, наполненную необычайной женственностью и утонченностью, провожали стоя. А в фойе театра прошла выставка работ в память о великом мастере. Ведущие стилисты Академии ESTEL Денис Чирков, Галина Онищенко, Лариса Сайкова и Андрей Пулин в режиме реального времени демонстрировали современные технологии выполнения трендовых причесок, сопровождая свою работу историческим экскурсом. А видеоинсталляции, дополнившие яр-кий перфоманс, показали взаимопроникновение утонченной моды 60-х в тренды наших дней. Безуко-ризненная женственность – вот основная идея коллекции TWIGGY, широко раскрытая в ее образах по четырем направлениям весенне-летнего сезона: Neo 60s style, Retro chic style, Romantic style, Futurism style. Вторая часть шоу, к нескрываемому удивлению многих, прошла в формате феерического fashion-мюзикла. Всё его действо развернулось на фоне роскошных декораций с применением масштабной компьютерной графики, которым может позавидовать не один театр. Прекрасная сентиментальная история эпохи 60-70-х никого из присутствующих в зале не оставила равнодушным. Под живое исполнение бессмертных хитов Beatles и Элвиса Пресли полсотни моделей вместе с артистами и танцорами демонстрировали культовые образы того времени. Каждый характер, каждая прическа и наряд – произведение искусства, созданное в одном экзем-пляре. Всё действо начинается в придорожном заведении, где под зажигательные звуки рок-н-ролла можно танцевать на столах и барных стойках. В атмосферу безудержного веселья ворвались брутальные байкеры в кожанках, мигом приковавшие к себе внимание женской части заведения. Долго не задер-живаясь, под “California Dreaming” они выехали на сцену, а точнее – на скоростную трассу. Не страшась скорости, их подруги на задних сиденьях устроили настоящий акробатический экшен. Байкеров сменили хиппи. Босые, в развевающихся этнических одеждах, с косичками и распущен-ными волосами, зачесанными на прямой пробор и подвязанными атласными лентами, они вдохнули в зал чувство всеобъемлющей любви. “All I need is LOVE”, - спели со сцены дети солнца, держа яркие бук-вы L O V E, и запустили в небо яркую радугу на легких облаках. После этого действие перенеслось в уль-трамодный клуб 60-х, где подлинные стиляги с нарочитыми начесами ритмично отплясывают твист и вуги-буги, а Элвис Пресли исполняет для них свои лучшие хиты. Парни – с легендарными коками и в яр-ких пиджаках, девушки – с изящными прическами «бабетта», в элегантных мини, колготах со стрелками и ярких лосинах. Финальным аккордом шоу стал общий выход всех артистов, а под занавес и громкие аплодисменты зрителей появились стиляжные парочки с младенцами на руках. Центральные образы коллекции TWIGGY органично вплелись в сюжет этого грандиозного театра-лизованного представления, созданного совместными усилиями стилистов Академии ESTEL под руково-дством арт-директора Дениса Чиркова и дизайнера одежды Андрея Рудакова. А благодаря участию од-ного из лучших российских режиссеров fashion-шоу Сергея Луковского, эта яркая история возымела свое воплощение на театральной сцене. Все, кто участвовал в создании и подготовке проекта, были возна-граждены неутихающими зрительскими овациями, криками БРАВО! и многочисленными признаниями и комплиментами.
Программист Вирджил Гриффит выяснил, какую музыку предпочитают студенты американских колледжей в зависимости от их успеваемости
Немецкая рок-группа, ставшая безумно популярной во всем мире после выхода в1993 году сингла "Lemon Tree". Эта невероятно мелодичная композиция в стиле "The Beatles" была переведена на 40 языков мира, звучала в 95 странах всех континентов и была выпущена более чем в 60 кавер-версиях и ремиксах! При этом группа не стала “однодневкой” и продолжает выпускать великолепные синглы, за которые удостаивается самых престижных музыкальных наград, среди которых Echo Award, Goldene Stimmgabel, Goldene Europa, Bambi и R.SH Gold. Группа, состав которой во главе с вокалистом Peter Freudenthaler и соло-гитаристом Volker Hinkel не менялся уже в течение 17 лет и которая готовит к выпуску свой шестой альбом (предыдущие "Once In A Blue Moon" (1993), "Dish Of The Day" (1995) и "The Principal Thing" (1997), "For Sale" (20000 и "25 Miles to Kissimmee" (2004)), преследует сейчас совсем другие цели по сравнению с первыми годами своей музыкальной карьеры. Они много гастролируют, но вопрос о том, как бы попасть на первую позицию чартов перестал быть приоритетным: "Cейчас для нас главное - это качество и достоверность чувств, о которых мы поем. А если бы мы хотели в чарты, то неистово пробовали бы повторить успех "Lemon Tree", ведь ни одна наша песня даже не напоминает эту. За это нас часто критикуют поклонники, но мы знаем, чего хотим и верим, что они нас понимают и любят." ...
Центр фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре в конце ноября впервые в России представит ретроспективную выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа. «Король цвета» - именно так его называют в мире глянца, создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numero, The New York Times и The New Yorker с 1995 года по сей день. Вписываясь в эстетику глянцевых журналов, соответствуя всем визуальным характеристикам представления общества о красоте, Майлзу удается критиковать идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются. Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма. Олдриджа не интересует фиксация случайного момента, он очень тщательно продумывает и выстраивает свой собственный мир. «...Майлз Олдридж в глубине души режиссер…Его герои - актеры и актрисы...Выстраиваемые им мизансцены очень реалистичны и скрывают в себе драму, напряжение, панику и трагическое желание», - пишет Мэрилин Мэнсон в предисловии к альбому Олдриджа The Cabinet. Во многих фотографиях Майлз цитирует кино образы, созданные Федерико Феллини, Дэвидом Линчем, Педро Альмодоваром, Альфредом Хичкоком и мастером голливудской мелодрамы Дугласом Сирком. Свою работу Майлз всегда начинает с серии рисунков и полароидных снимков, которые являются важной частью его творческого процесса. Такой подход легко объяснить влиянием отца Майлза Алана Олдриджа, который был известным иллюстратором, автором дизайна обложек the Beatles, the Rolling Stones, the Who и Элтона Джона. Майлз изучал иллюстрацию и графический дизайн в лондонском колледже Святого Мартина (Central Saint Martins), после чего некоторое время работал иллюстратором и несколько лет занимался режиссурой видео клипов. Переломным для него стал 1995 год, когда фотографии, которые он сделал для своей подруги модели увидел редактор британского Vogue. Так, по воле случая, Олдридж стал фэшн-фотографом. В его работах ощущается влияние таких авторов, как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон и Ирвин Пенн. Часто они содержат отсылки к классическим образцам истории искусства, живописи Северного Возрождения, Лукаса Кранаха, Леонардо да Винчи и Сандро Ботичелли. Но как он сам признается: «Я вдохновляюсь историей фотографии и живописи, но, в тоже время мои работы всегда соотносятся с сегодняшним днем». Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу фотографа I Only Want You to Love Me. В 2016 году Майлз сделал несколько фотографических серий в сотрудничестве с известными современными художниками. Одна из таких серий - результат совместной работы Майлза и Маурицио Каттелана, будет представлена на выставке в Центре фотографии. Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк). В рамках открытия выставки пройдет творческая встреча с Майлзом Олдриджем, а также авторская экскурсия, организованные при поддержке Фонда Still Art. Фото: "Бедуш & Маренникова"
Неделя моды в Милане, проходившая в этом году с 23 сентября по 2 октября, представляет на своих подиумах все, что может предложить мировая мода - от девственно-минималистского Армани до преувеличенно-показного Версаче. Добавь к этому толику Гуччи (излюбленная марка Виктории Бэкхем), немного Дольче&Габбана, чьи короткие юбки, сексуальные ботинки и непередаваемый "животный" рисунок словно специально создаются для кричащих газетных заголовков. Также не забудь весомую порцию Прада, чья спортивная коллекция в настоящее время - писк кумиров вроде Донны Эйр и Руперта Эверетта… - и все это вместе превращает шоу в Милане в аппетитный коктейль из моды и знаменитых лиц. Джорджио Армани имеет достаточное количество влиятельных друзей, чтобы гарантировать: его показы настолько же достойны внимания, как и его клиенты. В последний раз в Милане среди его гостей были Брэд Питт, Дженнифер Анистон, Джордж Клуни, Эшли Джадд и Самюэль Джексон. Однако, у него есть куда стремиться, так как Донателла Версаче на сегодня остается любимым модельером Паффа Дэдди, Наоми Кэмпбелл и Кевина Спейси. Гуччи, который всегда был хозяином положения на рынке моды со своим четким одноцветным стилем, остается верен себе и в этом сезоне. Прада, чьей главной поклонницей является не кто-нибудь, а сама Мадонна, преподнесла свою спортивную коллекцию как единственный способ "одеваться небрежно, но выглядеть ужасно дорого". Фенди оправдали надежды клиентов на очередной модный фасон из категории "просто-необходимо-купить". Одна из причин острой любви модной тусовки к Милану - это шоппинг. Иначе, если Прада выставляет новую коллекцию в воскресенье, можно не сомневаться, что к утру понедельника прелестные туфли на шнуровке с воздушным шифоновым верхом уже не купить - разве что ты в хороших, очень хороших отношениях с самим дизайнером. Словом, Парижу, где Неделя моды идет сейчас полным ходом, придется очень постараться, чтобы затмить Милан. Да, дилетантское общественное мнение в последнее время все больше склоняется ...
21 ноября вечером Невский проспект Северной столицы буквально встал из-за приезда известного английского дизайнера Стеллы Маккартни. Оказалось, что модельер приехала на празднование 30-летия одного из самых популярных петербургских бутиков Babochka, пишет spbdnevnik.ru. Вечером в среду на страницах в социальных сетях петербуржцев стали появляться сообщения о приезде английского дизайнера и дочери участника группы The Beatles сэра Пола Маккартни - Стеллы. Накануне ее можно было увидеть рядом с Невским проспектом, 152: там расположен бутик Babochka, который отмечает свой 30-й день рождения. Из-за этого на дороге образовалась пробка: дорогие иномарки припарковались у бутика в два ряда. Рядом с самим магазином собралось огромное количество людей. В корнере одноименного бренда Стеллы Маккартни в concept store nevsky 152 также собрались Ника Белоцерковская, Ксения Собчак, Надежда Оболенцева, Светлана Бондарчук и хозяйка вечера - Хатуля Авсаджанашвили (Фэшн-директор бутиков Babochka), отмечает Sobaka. Стелла Маккартни появилась в модном петербургском магазине в черно-белом пальто с изображениями женских лиц. Модельер с удовольствием фотографировалась со своими поклонниками. Стелла Маккартни - английский дизайнер одежды и экоактивистка: в своих коллекциях она не использует мех и кожу. Фото: facebook.com/pg/stellamccartney Посмотреть эту публикацию в Instagram Таланты и поклонники Публикация от elenamarys (@elenamarys) 21 Ноя 2018 в 9:05 PST
31 мая 2011 года в музыкальном театре им. Н.И. Сац состоится интерактивная презентация коллекции Весна-Лето 2011 TWIGGY от ведущих стилистов Академии ESTEL Professional под руководством арт-директора Дениса Чиркова. Образы из коллекции TWIGGY открывают новое видение мира парикмахерского мастерства и раскрывают основную идею коллекции – женственность. Топ-стилисты покажут четыре основных направления сезона: Neo 60s style, Retro chic style, Romantic style, Futurism style. Коллекция TWIGGY - это сочетание ярких и пастельных цветов, различных фактур и текстур, стилей «футуризм» и «ретро». Все образы объединяет невесомая атмосфера кокетливости, легкомысленности и жизнерадостности. Здесь царит ностальгия по 60-ым с налётом ретро, преобладает нарочито роскошная утонченность и чувственность. Всеобъемлющие замыслы коллекции реализованы в грандиозном театрализованном перформансе, созданном топ-стилистами под руководством арт-директора Дениса Чиркова, дизайнером одежды Андреем Рудаковым в постановке одного из лучших российских режиссеров fashion-шоу Сергея Луковского. Невероятное действо выходит за рамки традиционных показов моделей причесок и предлагает зрителям нечто большее. В шоу примут участие артисты шоу-балетов, солисты и участники танцевальных и музыкальных коллективов, а также более 50 моделей международного класса. Действо-мюзикл будет сопровождаться видео-инсталляцией на огромных экранах и масштабной компьютерной графикой. Живой звук в исполнении лучших музыкальных коллективов унесет вас в яркие 60-е и 70-е, в эпоху рок-н-ролла, где звучит музыка Beatles и Элвиса Пресли. Шоу будет запоминающимся и интересным как для профессионалов индустрии моды и красоты, так и для тех, кто интересуется инновационных идеями завтрашнего дня и использует их в создании своего образа. 31 мая 2011г: Детский музыкальный театр им. Н.И. Сац Москва, проспект Вернадского, 5 Ст. м. «Университет»Сбор гостей в 18:30 Аккредитация: Александра , тел.: +7926.324.09.05, show-2007@yandex.ru
В эти выходные столицу посетил весьма нестандартный и малознакомый русскому зрителю гость - сэр Ян Браун, который когда-то в составе манчестерской группы "The Stone Rose" перебил на время славу "The Beatles". Тем не менее, в России его творчество скорее по душе приверженцам олдскульного направления радио "Максимум". И мою гипотезу сразу же подтвердила, неповторимая и бессменная экс-ведущая Maximum - Рита Митрофанова, гордо прошествовал мимо нас по площадке Б1 в тот вечер. Сказать по правде, первое впечатление от этого рок-музыканта у меня сложились весьма смешанные и неприязненные. Вместо привычного для нашего понимания статного, расмеренного, импульсивного, надрывного и депрессивного британца на сцену вышел мужчина со спущенными по самое "нехочу" мешковатыми джинсами, в кроссовках, темных очках, с бубном и внешностью, подстать Дэвиду Боуи в его нелучшие времена. При всем этом, выходец с туманного альбиона стал раскачиваться из стороны в сторону, притопывать, как диско-звезда и каждую песню награждать движениями-прыжками, достойными разве что заправских боксеров на разминке. Вдобавок, при всей довольно непривлекательной внешности музыкант сразу поставил себя в роль секс-символа. Прогуливаясь вдоль кромки сцены, он деловито обматывал микрофон вокруг шеи, вздымал руки вверх, ритмично ими покачивал, словно на сцене по меньшей мере "50 cent" и требовал от публики того же... Вначале меня оттолкнула такая нестыковка образа певца и того музыкального направления, к которому он принадлежит. Но потом, обсудив ситуацию с моим умным другом, мы пришли к выводу, что в свои 40 с лищним лет этот выходец из семьи секретарши и столяра так и остался простым парнем с задворок Англии. У нас в подобном имидже существуют Noice MC и Децл, в Америке - почти все рэпперы. А в Британии так выглядят внезапно добившиеся славы молодые повесы, которые уже привыкли к тому, что их воспринимают такими, каковы они есть. И его зрители приходят на концерт уже будучи всецело принадлежащими ему одному. Музыканту такого уровня не надо заново завоевывать аудиторию, ему лишь стоит расслабится и дать публику желаемое а разумных размеренных размерах. Угловатые движения, томный взгляд, тонны позерства в адрес прессы и фанаток, движения, словно заторможенные туманным маревом...И на контрасте - энергичные музыканты и просто неповторимый заводной там-тамщик индус в чалме и с дюжиной обаяния в загажнике. Его эротичные телодвижения, пребывание весь концерт на своей волне и мощные сольные выпады сделали свое дело - я превратилась в фаната этого дитя Индии. В конечном итоге, в моем восприятии образ Яна Брауна устаканился на чем-то среднем между эпатажным Игги Поппом и вечно пребывающем на своей волне Снуп Догги Догом. Все же немного странно, если вдумываться, что именно такой человек мог перебить популярность Биттлов... Однако, как только ты начинаешь вслушиваться в его музыку, тебе словно уносит туда, в старую, почти затянутую дымкой Британию. Только преподносит ее он нам в немного лаунджевой форме. Весь его концерт пролетает на одном дыхании. И не могу сказать, была ли это банальная одна нота или просто гармоничное цельное произведение. Но выходила я из состояния прекрасного транса только на любимой "Stellify" и "F.E.A.R." Остальные почти 20 компазиций и три, вынесенные "на бис", смешались в одну долгоиграющую, порой разбавленную инструментальными соло музыкантов, звуковую картинку, от который меня унесло в совершенно иной мир. И вернувшись из него на землю, я долго не могла придти в себя. Не верилось, что концерт закончился так скоро. Не верилось, что я в Москве... И даже куда-то совершенно растеряно пропал заветный номерок от гардероба Б1. Видимо, я обранила его в том, другом мире Яна Брауна, куда уходила ровно на полтора часа и теперь снова погружаюсь в него, прослушивая ночами композиции с его альбомов... Вот вам и мало знакомый русскому зрителю исполнитель... Вот вам и беспочвенный позер и фат... Вот вам и он - Ян Браун со всей своей непринужденной и ненавязчивой, простой, свойской, пацанистой манерой поведения и совершенно ни на что не похожей музыкой. Здорово, что Москва увидела его вживую!
Вдова фронтмена The Beatles подалась в большое искусство.
Дочь бывшего бас-гитариста группы The Beatles сэра Пола Маккартни и британский дизайнер по совместительству Стелла Маккартни представит в Париже свою первую коллекцию одежды для мужчин. До этого она создавала только женские наряды и аксессуары. Показ, как пиштLenta.ru со ссылкой на Fashionmag, пройдет в рамках недели моды в июне в шоу-руме ее бренда Stella McCartney. О том, какие именно вещи войдут в линейку, издание не сообщает. О работе над мужской коллекцией модельер объявила зимой 2016 года. Стелла Маккартни - британский дизайнер одежды. Окончила колледж искусств и дизайна святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design). Начала карьеру со стажировки у Кристиана Лакруа, после чего основала первый собственный бренд Stella, который вскоре закрылся. В 1997 году заняла должность креативного директора модного дома Chloe. В 2001 году ушла из Chloe и занялась своей именной линией Stella McCartney.