Культовый дизайнер Маноло Бланик стал лауреатом престижной премии British Fashion Awards за выдающиеся достижения в моде.
В начале декабря знаменитый фотограф будет удостоен особых почестей в лондонском Альберт-холле.
River Island и British Fashion Council представляют первую заметную коллаборацию 2013 года - коллекцию Рианны для River Island. Она будет продемонстрирована в рамках Лондонской Недели моды на специальном мероприятии 16 февраля. Эта коллекция одежды и аксессуаров сезона Весна-Лето 2013 - один из первых дизайнерских опытов Рианны. Коллекция появится в магазинах River Island по всему миру и в онлайн-магазине марки во вторник 5 марта, а также - эксклюзивно в магазинах Opening Ceremony в США и Японии. В Москве старт коллекции так же назначен 5 марта. «Мои мечты наконец -то воплотились в реальность. Я давно хотела создать свою собственную коллекцию одежды. Возможность поработать с River Island и представить результат на Лондонской Неделе моды - это настоящий подарок судьбы. Не могу дождаться, как отреагируют мои поклонники и модная пресса!», - делится впечатлениями Рианна. Официальных фотографий нам не предоставляют (в отличие от некоторых зарубежных блогеров...), и сама Рианна выложила несколько кадров со съемок в своем Инстаграмме, так что некоторые вещи из коллекции и пару кадров из имиджевой кампании мы можем увидеть уже сейчас.
Впрочем, ничего нового
Программа включает в себя 12-месячный цикл поддержки новых дизайнеров. Обещают финансовую помощь и консультации по разработке продукта, юридическим и экономическим вопросам, позиционированию и продвижению
11 сентября 2019 года в Центре современного искусства «Винзавод» прошел Moscow Fashion Summit , посвященный ключевым проблемам современного модного бизнеса, сообщают организаторы. Организатором конференции выступил Московский экспортный центр (МЭЦ), подведомственный Департаменту предпринимательства и инновационного развития Москвы. Конференция собрала более тысячи гостей, среди которых представители СМИ, стилисты, студенты профильных вузов, дизайнеры и любители моды, а также профессионалы fashion-индустрии и владельцы модного бизнеса. Приглашенными спикерами выступили лидеры российского и мирового fashion-сообщества. Открыли конференцию руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития Москвы Алексей Фурсин, руководитель Московского экспортного центра Кирилл Ильичев и кураторы Moscow Fashion Summit, журналисты Ксения Собчак и Анзор Канкулов. «Мода сегодня является неотъемлемой частью экономики и индикатором уровня развития крупнейших мегаполисов мира, определяющим их потенциал, способствующим социальному возрождению, формированию творческой среды и созданию новых рабочих мест. Все эти вещи важны для идентификации города и сохранения нашего культурного кода. У Москвы есть огромный потенциал стать одной из значимых мировых модных столиц наряду с Лондоном, Миланом и Нью-Йорком. С каждым годом столичный fashion-сектор все громче заявляет о себе, и город имеет все ресурсы для вывода модной продукции на зарубежные рынки и возможности стать новым центром притяжения инвестиций», - отметил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. Также он рассказал о финансовых и нефинансовых мерах поддержки креативного сектора в столице. В их числе субсидиарная поддержка компаний-экспортеров fashion-продукции и участников конгрессно-выставочных мероприятий, а также информационно-консультационная и образовательная помощь для креативных предпринимателей. «Мы создаем инфраструктуру и возможности для всех. Город дает реализовать себя каждому, и наши инструменты поддержки охватывают все сегменты модной индустрии», - добавил Алексей Фурсин. «Fashion-индустрия столицы активно развивается. Объем её экспорта в первом полугодии 2019 года вырос на 16,3% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года и составил свыше 211 млн долларов США. Московский экспортный центр уделяет большое внимание поддержке столичных дизайнеров. На прошлой неделе 20 московских компаний имели успех на крупнейшей в Восточной Европе модной выставке Collection Premiere Moscow 2019, а уже в конце сентября, в период проведения Недели моды в Париже, более 20 московских дизайнеров покажут свои коллекции в рамках проекта Mode:Moscow», - подчеркнул генеральный директор Московского экспортного центра Кирилл Ильичев. «Я знаю, что Москве, в России есть очень много талантливых дизайнеров, которые делают моду на мировом уровне. Уже несколько лет дизайнеры, связанные с Россией, привлекают к себе внимание мирового fashion-сообщества. Moscow Fashion Summit - это уникальный шанс сочетания творческого потенциала и намерения правительства города развивать эту сферу», - подчеркнула основатель Фонда развития моды Москвы, журналист и fashion-эксперт Ксения Собчак. «Главная задача саммита - выработка программы действий по развитию моды в Москве. Для меня на первом месте стоит поддержка молодых дизайнеров и марок, создающих sustainable-продукты, поддержка образования в области моды, выделение грантов на обучение студентов, приглашение западных специалистов», - отметил руководитель направления «Мода» школы дизайна НИУ ВШЭ, директор Фонда развития моды Москвы Анзор Канкулов. Программа мероприятия включала три блока дискуссий, посвященных роли медиа в развитии индустрии, международному опыту продвижения локальных дизайнеров, профильному образованию, а также ряду других актуальных вопросов. В рамках конференции выступили основатель и редакционный директор СR Fashion Book, CR Men’s Book, основатель CR Studio Карин Ройтфельд и президент и управляющий директор CR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Владимир Рестуан-Ройтфельд, которые дали оценку состоянию современной модной индустрии и поделились своими проектами и планами. Второй блок «Развитие» начался с обсуждения темы «Fashion-индустрия как экосистема» с участием генерального директора British Fashion Council Кэролайн Раш и президента Condé Nast Россия Аниты Гиговской. Участниками дискуссии «Медиа в новых реалиях» стали главный редактор Vogue Россия Мария Федорова, главный редактор Instyle Юрате Гураускайте, главный редактор РБК «Стиль» Евгений Тихонович, главный редактор Buro Екатерина Дарма, главный редактор отдела спецпроектов The Blueprint Юлия Выдолоб и управляющий партнер коммуникационного агентства R.S.V.P. Татьяна Константинова. Директор Международного института модного дизайна и бизнеса Polimoda Данило Вентури, глава отдела моды Royal College of Art и сооснователь fashion-бренда Boudicca Зоуи Броач затронули тему вызовов образования в сфере моды и дизайна. Заключительный блок «Мода» открылся дискуссией PR-консультанта Анны Дюльгеровой с основателем и главным редактором «032c», креативным директором Ssense Йоргом Кохом и креативным директором «032c» Марией Кох. Дизайн и креатив как движущую силу отрасли обсудили основатели Outlaw Moscow Максим Башкаев и Диляра Минрахманова, основательница концепт-стора «KM20» Ольга Карпуть, креативный директор A.D.E.D. Михаил Рудаев, основательница и дизайнер I am Studio Даша Самкович, основательница и дизайнер Masterpeace Евгения Линович, президент холдинга «Ли-лу» Оксана Бондаренко и бренд-директор Farfetch, партнёр агентства WLH Александр Перепелкин. Параллельно с деловой программой работала выставка-инсталляция «Первая коллекция». В ней приняли участие столичные дизайнеры, представившие работы из первых коллекций своих брендов. Московский экспортный центр (МЭЦ) был создан Правительством Москвы в качестве «единого окна» для работы с предпринимателями в области финансовых и нефинансовых мер и продвижения продукции столичных производителей на зарубежные и российские рынки. Фотографии предоставлены организаторами.
Ирландец Филип Трейси родился 1967 г. в городке Ахаскраг в Западной Ирландии. Обучаться искусству моды он начал в 1985 г. в Дублинском национальном колледже искусства и дизайна, где у него и появилось хобби - моделирование шляп. В 1988 году, уже после работы у известного британского дизайнера головных уборов Стивена Джонса, Трейси начинает свое обучение на магистра искусств на курсе дизайна женской одежды в Лондонском Королевском колледже искусства. Потом он переводится на первый в истории колледжа курс дизайна головных уборов. Ещё до окончания учебы он был уже известен в лондонских кругах как гениальный шляпник - известность эту он приобрел благодаря стилисту Изабелле Блоу(Isabella Blow)- одной из самых влиятельных женщин мира моды. В 1991 г. 23-летний Трейси немного ни мало, начинает делать шляпы для дома Chanel и в том же году получает свою первую награду - Accessory Designer Prize на церемонии награждений British Fashion Awards. Через 2 года, в 1993 г. он представляет дебютный показ в рамках лондонской Недели Моды, где участвовуют знаменитые Наоми Кэмпбелл и Кристи Тарлингтон. В 26 лет Филип Трейси открывает свой первый бутик в лондонском квартале Белгравия, а в 2000 г. он становиться первым дизайнером аксессуаров, приглашенным Профессиональной палатой парижских кутюрье для показа своих работ на парижской Неделе Высокой Моды. В 2004 г. Трейси получает премию Chinese International Designer of the Year. В 2005 г. он выполнил первый проект дизайна помещения, разработав интерьеры пятизвездочного отеля The G в Гапвэе, Ирландия. В 2008 Флип Трейси приезжал в Москву. Трейси вернул головные уборы в мир высокой моды. То, что сооружет Филип трейси из обычных на первый взгляд материалов - это не просто шляпки - это произведения искусства. (Зачастую даже сложно догадаться как они крепяяться к голове!). Все это потому, что мастер превосходно владеет секретами ремесла, накопленными шляпниками в течение многих веков. Он предпочитает ручную работу и это делает каждую шляпку уникальной. Шляпа для Филипа Трейси - не просто средство защиты от дождя и ветра, а украшение, завершающее образ. Настоящий бенефис Трейси состоялся на королевской свадьбе года - что еще раз доказало высказывание самого шляпных дел мастера: "I'm designing hats for queens, princesses and celebrities"
В начале декабря, трендбюро Carlin совместно с British Higher School of Art & Design (Британская Высшая Школа Дизайна) представят свою версию импульсов сезона Весна/Лето 2015 в женском готовом платье, секторе beaty, интерьере и нижнем белье. Презентация сезона Весна/Лето 2015 состоится 5 декабря 2013 в Москве: Центр дизайна Artplay.
Александр Маккуин награжден премией British Fashion Awards.
Каждый глоток Rich таит в себе совершенство, глубину и непревзойденность вкуса, а главное – возможность вырваться из рутины будней, наполнив жизнь яркими красками. Между тем, на протяжении своей 10-летней истории бренд никогда не делал секрета из рецепта своего успеха. Этот рецепт - предельно тщательный и требовательный подход ко всем этапам создания cока: от подбора лучших сортов фруктов и поиска уникальных пропорций их смешивания, до разработки стильного, свежего и лаконичного стиля упаковки. Неспроста Rich многократно награждался престижными премиями в области дизайна, а классическая упаковка Rich стала постоянным экспонатом чикагского музея современного искусства «Атэнеум». Более того, бренд постоянно ищет новые пути поддержки современного искусства во всех его проявлениях. Одним из недавних примеров такого сотрудничества стал совместный проект Rich со знаменитым цирком CirqueDuSoleil, в результате которого Rich выпустил лимитированную серию соков в бутылочках, украшенных изображениями персонажей шоу Saltimbanco. Поэтому неудивительно, что наиболее креативные российские дизайнеры решили подготовить свой собственный подарок к 10-летнему юбилею Rich, который бренд будет праздновать в 2012 году. В честь праздничной годовщины компания выпустит эксклюзивную серию Rich с уникальным оформлением и теплыми пожеланиями от ярких российских дизайнеров – Андрея Бартенева, Nina Donis и David Koma. Кроме этого, Андрей Бартенев, NinaDonis и DavidKoma создали эксклюзивные дизайны стаканов, которые покупатели смогут получить в подарок вместе с промо-набором Rich в крупных супермаркетах страны. Как и Rich, каждый из дизайнеров, работающих над проектом, имеет за плечами свою историю успеха. Художник Андрей Бартенев - одна из самых заметных фигур в московской художественной и клубной жизни. Его эпатажные костюмы самых невообразимых цветов неизбежно привлекают к себе внимание. Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших российских и зарубежных музеях, а его произведения находятся в лучших собраниях современного искусства по всему миру. Бренд Nina Donis был основан в 2000 году дизайнерами Донисом Пупис и Ниной Неретиной. В 2001 году на престижнейшем международном конкурсе дизайнеров Hyeres Fasion Festival (France) они получили приз за лучшую mix-коллекцию. В марте 2003 г. английский журнал I-D совместно с немецким издательством Taschen выпустил книгу FashionNow - их имена были включены в список самых влиятельных дизайнеров нашего времени. В разное время Nina Donis представляли свои коллекции на LondonFashion Week и в Миланских show-rooms «DanieleGhisseli Diffusione» и « StudioZeta». Их коллекции всегда вызывают активный интерес со стороны fashion-сообщества. Показы бренда David Koma собирают полные залы на лондонской неделе моды. Давид учился в Петербурге и Лондоне, закончил с отличием колледж Central Saint Martins. Его выпускная коллекция получила сразу две награды - Vauxhall Fashion Scout Merit Award и Harrods Design Award. Также Koма сделал лимитированную коллекцию для Topshop и является четырехкратным обладателем престижного гранда от British Fashion Council - New Gen. Сегодня его платья пользуются немалым успехом у целой плеяды звезд, среди которых Шерил Коул ( Cheryl Cole ), Леди Гага ( Lady Gaga ), Меган Фокс ( Megan Fox ), Алиша Киз (Alicia Keys), Наталья Водянова ( Natalia Vodianova ), Бейонсе ( Beyonce ), Кайли Миноуг ( Kylie Minogue ) и Дженифер Лопес (Jennifer Lopez), которые записались в поклонницы его таланта и выбирают наряды David Koma для выступлений, клипов и светских раутов. Коллекции David Koma продаются в самых лучших бутиках и concept stores по всему миру: Browns в Лондоне, Colette в Париже, 10 Corso Como в Милане, Joyce в Гонконге, Цветной ЦМ в Москве и во многих других. Эксклюзивная серия соков Rich с пожеланиями от знаменитых дизайнеров на упаковке, выпущенная в честь 10-летия бренда, еще раз подчеркивает, что сок Rich - это безупречный вкус во всем.
Британский Совет моды назвал имена всех победителей этого года.
Британский дизайнер получит в этом году награду Британского Совета моды за позитивные изменения в модной индустрии.
В британской столице состоялась церемония вручения наград лучшим деятелям модной индустрии British Fashion Awards Читать далее...
Вот и подошла к концу Неделя моды в Париже. Великолепный праздник красоты и творчества завершился, подводя итоги в направлениях моды на предстоящий весенне-летний сезон 2011 года.Аккумулируя предложения дизайнеров на Неделях моды в Нью-Йорке, Лондоне и Милане, Париж сделал следующее заявление: все мы - дети природы, и нам надо быть ближе к своей праматери. Представленные коллекции условно разделились на два лагеря: футуристы и приверженцы женственности. В первой команде наиболее яркими можно назвать коллекции индийского дизайнера Мэниша Эрора и британца Гарета Пью. Если первый, известный своим театральным взглядом на дизайн одежды, представил очередной калейдоскоп красок, форм и оригинальных авторских находок в своем дефиле, то второй ограничился hi-tech подходом. Зрителям, на огромном экране, сравнимым по масштабу с экранами кинотеатров IMAX, был предложен 11-минутный фильм о коллекции. Снаряжение воинов ХХXI века предстало перед изумленным взором присутствующих. Невероятные модели белого, черного и серебристых цветов никак не напоминали современную одежду. Знаменитый японский мастер Иссеи Мияки, в характерном духе японской национальной одежды, представил свою версию футуристичной одежды, используя мотивы природных материалов: рафии, ротанга и разных структур дерева. Необычно женственной оказалась коллекция Анн Демейлеместер. Ее «Графическая абстракция» изобиловала сложным каскадом драпировок, острыми ассиметричными деталями и, как всегда, невероятным кроем. Одним из приятных сюрпризов оказался дебют 19-летнего дизайнера из Бразилии Педро Лоуренцо (Pedro Lourenco). Молодой художник представил, невероятную по мастерству, коллекцию невесомой, парящей кожаной одежды. Тонкие пластины кожи были соединены между собой прозрачным материалом, в результате чего, возникал сюрреалистический эффект, что при движении одежда может упорхнуть, интригующий момент, не правда ли? Удивительным сочетанием элементов мужского гардероба и авангардистского шоу оказалась смелая коллекция двух экспериментаторов от моды марки Victor&Rolf. Невероятные сооружения окружали хрупкие фигуры моделей, представляя женщину частью архитектурного ансамбля города будущего. Однако большинство художников предпочли лагерь сторонников женственности. Одним из самых интересных событий, происходящих на их территории, можно назвать показ Хейдера Акерманна (Haider Ackermann). Присутствие на шоу Джанет Джексон свидетельствовало, что дизайнер по-прежнему остается любимцем Голливуда. Действительно, потрясающие, роскошные платья чистых цветов, были достойны самой изысканной кино-дивы! Восхищенная публика долго не отпускала виновника торжества бурными аплодисментами. Интригующей премьерой обещала быть первая коллекция Джайлза Дикена для Emanuel Ungaro. На карту было поставлено само существование марки, которой фатально не везло в последние годы. Не удивительно, что талантливый британец осторожно использовал только хиты прошедших сезонов: кружево и прозрачные материалы, сложные драпировки и пудровые оттенки роскошных материалов. Гимн женщине, в исполнении Дикена, был одобрен самим маэстро Унгаро. Так же восхищенные отклики имела коллекция и в прессе. Итак, прорыв в будущее совершен, пожелаем удачи новому креативному директору марки, и будем ждать от него следующего витка в истории прославленного французского Дома Высокой Моды. Не менее зрелищным оказался показ марки KENZO, под руководством Антонио Марраса, в честь 40-летия основания Модного Дома. На арене старинного парижского цирка Cirque d’Hiver, построенного еще в 1852 году, выходец из Сардинии, в присутствии 2000 зрителей, продемонстрировал ярмарку смелых образов, вдохновленных культурой Востока. В том же направлении был устремлен взгляд Марка Джейкобса. Для Louis Vuitton он создал коллекцию женской одежды будущего лета в темных тонах, разбавив мрак одеяний невероятными принтами стилизованных изображений цветущей вишни и хризантем. Коллекция, вдохновленная «китайской» коллекцией Yves Saint Laurent 70-х годов, как нельзя лучше соответствует маркетинговой политике компании. Не секрет, что самый большой рынок сбыта люксовые марки имеют, именно, в Китае. Порадовал своим оптимизмом и юношеским задором немецкий дизайнер Вольфганг Йооп. Если фруктом лета 2011 года Миучча Прада объявила банан, Стелла Маккартни – лимон, то Йооп утверждает, что это – вишня! В коллекции его новой марки Wunderkind принт громадной сочной вишни являлся главенствующим. В сочетании с разноцветными полосами колгот, комплекты молодежной одежды выглядели свежо и актуально. Однако триумфом Парижской Недели Моды можно назвать долгожданную коллекцию женской одежды от Сары Бертон для Alexander McQueen. Перед дизайнером стояла одна из самых сложных задач: продолжать развитие марки, сохраняя стиль прославленного мастера. Потрясающее шоу объединило в себе и футуризм, и, необычную для лейбла, проникновенную женственность. Отходя от трагичности женских образов Маккуина, Сара Бертон представила свою интерпретацию женского образа. Праздник юных нимф лесов и полей заворожил присутствующую публику, ставших свидетелями дуновений свежего ветра, который оседал на платьях крыльями бабочек, листьями плюща, колосьями пшеницы, мини-початками кукурузы и перьями фазана и страуса. Более фантастическое зрелище трудно было себе представить! Главный редактор British Vogue Александра Шульман поставила свою оценку дизайнеру: «Сара отошла от драматического образа женщин Маккуина, она сказала, вот моя женщина. И я думаю, что это было прекрасно!». За кулисами, в это время, Сара Бертон принимала поздравления, не вынимая ножниц из заднего кармана брюк, оставаясь по-прежнему скромной: «Это не только моя заслуга. У меня есть прекрасная команда!». Итак, праздник завершен, дизайнеры получат небольшое время на передышку, а затем, снова в бой! Покой нам только снится! А мы поблагодарим всех участников и организаторов великолепных шоу и будем с нетерпением ждать февраля, когда все это повторится вновь.
Один из самых крупных британских производителей одежды Marks & Spencer недавно презентовали новую коллекцию, которая полностью выполнена в классическом стиле, из самых высококачественных материалов.
1 декабря новый глава дома Martin Margiela по слухам станет одним из самых почетных гостей ежегодной премии British Fashion Awards 2014. Джон Галльяно, проигравший суд против Dior, но к радости многих вернувшийся к работе, еще до показа первой коллекции получит награду за Выдающиеся достижения из рук Анны Винтур.
В этом году церемония вручения авторитетных наград пройдет на традиционной площадке мероприятия.
Российский франчайзи британских универмагов BHS (British Home Stores, "Британский дом"), развитие которых в стране еще недавно было фактически заморожено, теперь планирует за три года удвоить число его магазинов. Из-за спада продаж одежды проект вряд ли будет рентабельным, предполагают эксперты. Об этом пишет «Коммерсант». BHS International намерена открыть один магазин до конца года и запускать по три объекта в следующие три года В течение трех лет количество российских универмагов под брендом BHS увеличится с нынешних 9 до 19, рассказал "Ъ" представитель BHS International. Эти планы подтвердили в ООО "Спецтекстильторг", которое развивает BHS в России по договору франчайзинга. Гендиректор ООО Марина Волощук пояснила, что компания намерена открыть один магазин до конца года и запускать по три объекта в следующие три года. "Действующие магазины мы закрывать не намерены",- подчеркнула госпожа Волощук, добавив, что развитие будет происходить за счет собственных средств. Под брендом BHS магазины не открывались в России почти год, сказала Марина Волощук: "Последнее открытие прошло в ноябре прошлого года в ТЦ Columbus". Первый "Британский дом" был открыт в России в середине 1990-х в Москве на Новом Арбате, но закрылся после кризиса 1998 года. Вернулся бренд в Россию в 2004 году. "Спецтекстильторг" основан в 2002 году. По данным Kartoteka.ru, 50 проц компании принадлежит госпоже Волощук, остальные 50 проц делят основатели и бывшие акционеры одного из крупнейших частных перевозчиков Москвы "Автолайн" Никита и Александра Музыря (владеют 35 проц и 15 проц соответственно). В 2015 году "Спецтекстильторг" снизил выручку на 22,1 проц, до 584 млн руб., его чистая прибыль уменьшилась на 44,86 проц, до 1,38 млн руб. Эксперт: экономическая ситуация вряд ли позволит окупить затраты и сделать сеть рентабельной Бренд BHS существует 88 лет, однако в этом году компания, которой он принадлежал, была ликвидирована - в ее пенсионном фонде нашли "дыру" в 571 млн фунтов стерлингов, общий объем долгов оценивался в 1,3 млрд фунтов стерлингов, сообщало агентство "РИА Новости". Последние собственные магазины британской розничной сети закрылись в конце августа, хотя еще в апреле у нее было 164 универмага. В июне права на бренд и его франчайзинговый бизнес приобрел катарский конгломерат, занимающийся дистрибуцией автомобилей Nissan, Infinity, Renault, управляющий брендами Hermes, Chloe, Furla, Zara и др. Новый собственник возобновляет международное развитие британской марки, говорится в сообщении BHS International (структура Al Mana Group). Планы развития BHS в России гендиректор "Infoline-Аналитики" Михаил Бурмистров считает вполне реальными с учетом достаточного количества свободных помещений с нормальными арендными ставками в торговых центрах и стрит-ритейле. Однако эксперт сомневается, что экономическая ситуация позволит окупить затраты и сделать сеть рентабельной. За первое полугодие 2016 года продажи одежды в России снизились более чем на 3 проц, до 1,36 трлн руб., объем рынка в натуральном выражении упал почти на 23 проц, подсчитали в Infoline. Согласно ее прогнозам, по итогам всего года в денежном выражении рынок в лучшем случае останется на уровне 2015 года - 2,6 трлн руб., в натуральном снизится не менее чем на 20 проц. По данным Fashion Consulting Group, в этом году более 70 проц россиян значительно сократили свои расходы на одежду и обувь, а 12 проц вообще перестали покупать эти категории товаров. Для 45 проц граждан покупка одежды затруднительна. Источник: «Коммерсант» Фото: «Коммерсант»
Fred Perry и лучшие производители классической одежды Британии создали прекрасные вещи с исконно-английским духом
Креативный директор мужской линии Dior Homme получил заветную премию The British Fashion Awards в номинации «Пионер индустрии».
Британский художник и одна из самыз заметных фигур группы Young British Artists создал статуэтку для церемонии вручения музыкальных наград Brit Awards Читать далее...
Креативный директор Burberry Кристофер Бейли стал членом ордена Британской Империи. Орден Британской империи (The Most Excellent Order of the British Empire) — рыцарский орден, созданный британским королём Георгом V в 1917 году. Орден состоит из пяти классов гражданского и воен...
В понедельник вечером в Лондоне собрались главные звезды модной индустрии, чтобы принять участие в важнейшем событии года.
Британской модный совет наградит креативного директора Alexander McQueen в номинации «Пионер моды».