Государственная Третьяковская галерея и российский бренд одежды, обуви и аксессуаров Твое разработали коллекцию одежды «Твое Искусство», принты которой основаны на произведениях великих художников: Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. Теперь каждый может сделать искусство частью своей жизни. Коллекция "Твое Искусство" уже доступна в розничных магазинах и на сайтах маркетплейсов с 19 февраля 2021 года. В основе сотрудничества Государственной Третьяковской галереи и бренда Твое лежит простая идея: классическое искусство, любых жанров и направлений, служит неисчерпаемым источником вдохновения для молодых артистов и художников, которые, с помощью современных форм и средств самовыражения, создают свое искусство. Представить коллекцию «Твое Искусство» доверили молодым художникам, скульпторам и дизайнерам, которые являются яркими представителями художественной среды современной России. Для съёмок привлекли молодых художников, художников и дизайнеров - Sova, Кирилла Григорьева, Машу Макос, Михаиа Цатуряна, Алину Золотых, Александра Ефимова, Клару Балде, Матисса Сартойо, Максима AXIMM, Елену Рохас, каждый из которых был вдохновлен сотрудничеством и привнес значимый вклад в концепцию съемки, попытавшись переосмыслить идеи работ великих мастеров. Получившиеся снимки, в определенном смысле, сами являются предметами искусства. Продакшн-команда под руководством креативного продюсера Гнездиловой Анны (@anya.johns) и видеооператора Кумарова Михаила (@neosoznal) создала арт-инсталляции, основной идеей которых был взгляд на полотна классических художников с точки зрения современности. Насколько актуальны картины признанных мировых мастеров в 2021 году? Могут ли люди XXI века найти отражение повседневности в классических полотнах? Комментарии по этому поводу дали сами участники съемок: Sova Художница, актриса, модель. Участница выставок: "Постспекулятивный дизайн и деколонизация будущего", Электромузей, 2021; "Сейчас", HSE ART GALLERY, Москва 2020; Blazar art, Музей Москвы, Москва, 2020; «Во снах и на фотоснимках», галерея «На Песчаной», Москва 2020; HSE x Sample, выставка и аукцион молодого искусства, HSE ART GALLERY, Москва, 2019; и других. Каждую свою работу считает частью перформанса, а не отдельным "артефактом". "В какой-то момент жизни корпус Новой Третьяковки на Крымском Валу стал для меня местом силы. Я направлялась туда одна и бродила по залам, уже давно знакомым. Я как будто бы приходила в гости к старым друзьям и постоянно уходила с чем-то новым для себя, важным - идеей, ощущением, мыслями. Каждая новая встреча была важна не менее, чем предыдущая, а мой диалог с художниками приводил меня всякий раз в новые, ещё не знакомые мне "места". Я являюсь большим поклонником русского художественного наследия поэтому считаю эту коллаборацию просто гениальной!" - делится Sova. Кирилл Григорьев Смелый юноша разрешил снять его под водой, чтобы создать полное погружение в картины Айвазовского. А еще Кирилл помог нам неповторимо отразить в инсталляции картину Врубеля "Демон", после чего поделился, что этот художник пугает его своей правдой: "Он так близок к тому, что мы имеем сейчас, оставаясь наедине с собой. Мастер, браво!". Маша Макос Художница, преподавательница в сфере искусств. Сочетает в своем творчестве театр и художественно-эстетический лицей. Своей стихией выбрала знакомство гостей с уникальными проектами от винтажных секондов до молодых дизайнеров. Преобразовывает реальность лайфстайла в фантазийные образы с помощью обрезков из журналов, клея, ножниц и блесток. "Васнецов вторит моему желанию поселить сказку вокруг себя. Работа Виктора Михайловича «Богатыри» отрезвляет и придает ощущение расширения границ свободы, рождая смешанное чувство несокрушимости в разрушенной реальности. Богатыри не мы?" Михаил Цатурян Художник и промышленный дизайнер участвовал в съемке одежды с картинами Лентулова и Куинджи. Динамический характер картины «Василий Блаженный» был близок Михаилу, так как он сам творит в технике mashup, смешивая объекты и персонажей остроумным и ироничным способом. Индивидуальный стиль и причудливое чувство юмора делают его работы вирусными в Интернете и невероятно популярными. Картину Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре» показали в неоне, чтобы отразить необычную цветовую палитру взглядом современного человека. Свою профессиональную карьеру Михаил начал в 2012 году на юге Китая, где прошел путь от графического дизайнера до креативного директора в крупной международной компании. По возвращению в Россию, ушел в искусство и в середине 2018 года привез на Burning Man виртуальную галерею Holoquarium с работами 3D художников со всего мира, а в 2019 - 23-х метрового #Slonik, призванного привлечь внимание к проблеме вымирания слонов в Африке и Азии. Алина Золотых Алина стала моделью для одежды с картинами Серова - ей удалось вжиться в роль девочки с персиками, а также оказаться внутри картины Лентулова "Астры". Мастерица, сочетающая в своем творчестве различные техники - плетение, вышивку и керамику. Точкой соприкосновения настоящего, прошлого и воображаемого считает арт-объекты и инсталляции. Уверена, что значение имеет не только конечный результат, но и медитативный процесс создания. Александр Ефимов Александр участвовал в сете с "Черным Квадратом" Малевича, в процессе съёмки которого собственными руками создал кс. Художник, известный под псевдонимом «Александр Багателия». В своих работах исследует окружающий мир, взаимодействия между людьми, свои внутренние переживания и опыт, а также остро-социальные явления, которые происходят на сегодняшний день. Выставлялся в галерее «Здесь на Таганке», рисовал картины для декорации сцен в кино и украшения пространства на общественных мероприятиях. Создает работы в стилях примитивизма, поп-арта, стрит-арта, неоэкспрессионизма и абстракционизма. Клара Балде Танцовщица брейк-данса, интегрирует танец с фешн-индустрией, съемками в кино и выступлениями в театре. В мире брейкинга она известна как bgirl Палыч. Перед ней стояла задача максимально точно передать настроение картины Васнецова "Сирин и Алконост". Холст разделен на две стороны - печали и радости, так же как и образ Клары, который никого не оставил равнодушным. Картину Кандинского "Белый овал" сравнивают с изображенной на холсте музыкой. Клара, живущая ею, прониклась состоянием души автора, его чувствами и передала их в арт-инсталляции так, как не смог бы никто другой. Матисс Сартойо Матисс участвовал в инсталляции с картиной Кандинского "Красная площадь". Футуристичные образы отражают двойственность, многообразие и мобильность города, бесконечное смешение и столкновение отдельных элементов. Мы поместили молодого художника "внутрь" картины, исказив реальность с помощью зеркал. Молодой московский художник с индонезийскими корнями, создатель сообщества «Art Dealer Galleries», работает в стилистике уличного искусства, совмещая в своих работах стрит-арт техники и философию восточных религий. "Это был мой первый опыт в столь креативном мероприятии, совместившим моду, живопись и графику в едином перформансе. Это было незабываемо. Я уверен, что у этого формата огромный потенциал" - поделился Матисс. Максим AXIMM Художник Максим стал лицом арт-инсталляции с импровизациями Кандинского, идеи которого оказались ему достаточно близки - Кандинский настаивал на том, что каждый должен субъективно воспринимать его произведения, проводя глубоко "интимные" рассуждения. Кандинский выражал свои эмоции в ярких цветах чтобы привлекать внимание и позволять зрителям самостоятельно решать, что это значат лично для них. Основным лейтмотивом своего творчества считает глубокую работу автора над собой, внутренние трансформации. Вдохновляясь идеями восточной философии, он стремится побороть внутренний шум, но не подавляя, а выплескивая его посредством искусства. Персональные выставки: 2018 ЦПКиО им. М. Горького: «Faces and Laces "Субкультурная кооперация"», Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: "ART WHO DARK", Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: перформанс «олицетворение музыки», Москва 2019 ММОМА, Свободные мастерские: «НИТЬ», Москва Елена Рохас Модель и дизайнер нестандартных украшений, созданных из самых разных материалов - от пряжи до эпоксидной смолы. Творчество для Елены дерзкое, смелое и немного откровенное отражение себя и внешнего мира. В данный момент предоставляет украшения для fashion и рекламных съемок, а также планирует создание персональной выставки. «Я представляла двух величайших художников: Валентина Серова с картиной «Похищение Европы» и Аристарха Лентулова с работой «Собор Василия Блаженного». Это было очень интересно и волнительно: два абсолютно разных творца, с разной философией и видением прекрасного, и ты, становишься неотъемлемой частью их знаменитых, сильных работ». Твое - российский бренд одежды, обуви и аксессуаров. Собственные производственные площадки компании расположены в России, Белоруссии и Молдавии, розничная сеть насчитывает более 300 магазинов в четырех странах СНГ. Бренд занимает лидирующие позиции в сегменте по продажам online и представлен на Wildberries.ru, Ozon.ru, AliExpress.ru, Googs.ru и других маркетплейсах. ТВОЕ регулярно выпускает коллекции в сотрудничестве с Disney, MARVEL, Star Wars, Warner Bros., Turner, Coca-Cola, Universal, Fortnite, а также создает коллаборации с блогерами (Влад Бумага А4, Anastasiz, Rahim Abramov, JOVE, Belovme, ВПШ), и музыкальными исполнителями (Fogel, Artik & Asti, Elvira T). Государственная Третьяковская галерея - это главный музей национального искусства России, отражающий его уникальный вклад в мировую культуру. Это гостеприимный музей, известный своей богатой коллекцией и многообразием представленных идей. Галерея основана в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, в 1892 году она была передана в дар городу Москве. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает более 200000 произведений, созданных с XI по XX век. Среди них - шедевры изобразительного искусства мирового значения. Музей расположен в здании, построенном в 1906 году, - объекте культурного наследия народов России федерального значения и охраняется государством. Музей осуществляет активную выставочную деятельность, пользующуюся невероятной популярностью среди москвичей, гостей столицы и иностранных туристов. Фото: "Твое"
Жирная мужская кожа с большим количеством пор нуждается в тщательном уходе. В противном случае проблем с акне и жирным блеском не избежать. Clinique разработал серию косметики по уходу. С Oil Control и Dark Spot Corrector For Men вы сохраните красоту и здоровье кожи!
Вдохновленная затмением Луны, новая коллекция дизайнера Джемала Махмудова это сочетание женственных линий кроя, с агрессивной сексуальностью конструктивных форм.
У Шупетт, кошки Карла Лагерфельда, появился конкурент. в фэшн-среде Это собака по прозвищу Боди, которая претендует на звание самого стильного животного в Инстаграм. Свою страничку в соцсети под ником @mensweardog питомец «завел» ещё в 2015 году, а в поле зрения индустрии моды появился двумя годами раньше, оказавшись в картотеке модельного агентства, пишет издание "7 дней". Пес Боди зарабатывает в меся около 15 тыс долларов, он сотрудничал с Asos, Coach, Ted Baker, Salvatore Ferragamo и др. Напомним, история началась с того, что владельцы собаки Дэвид Фунг и Йена Ким выпустили сборник советов для мужчин по современному городскому стилю, а чтобы продвинуть книгу придумали создать шуточный Инстаграм. Главным героем в нем стал симпатичный пес породы сиба-ину, который стал примерять стильные комплекты брендовой одежды и наглядно показывать, как сочетать между собой главные хиты сезона. На сегодняшний день у Боди 368 тыс подписчиков. Посмотреть эту публикацию в Instagram Lighten Up for Spring Like a breath of fresh air in an office full of dark suits, a light blue @brooksbrothers suit keeps you cool in more ways than one. #ad #BarksBrothers #BeingBrooksy Vote Man or Dog Публикация от Menswear Dog (@mensweardog) 2 Май 2019 в 9:00 PDT Посмотреть эту публикацию в Instagram Three day weekend healing me spiritually #mondaymood #rare Публикация от Menswear Dog (@mensweardog) 18 Фев 2019 в 10:50 PST Посмотреть эту публикацию в Instagram A sprinkle of shiba snazz to celebrate Lunar New Year 2019 #blessings #cny #feelingright Публикация от Menswear Dog (@mensweardog) 5 Фев 2019 в 9:51 PST
аждый год команда Trendstop следит за крупнейшими модными выставками мирового масштаба, чтобы затем ознакомить своих клиентов с новшествами в коллекциях предстоящих сезонов с помощью своих эксклюзивных обзоров. От выставки WOMAN в Нью-Йорке до Who's Next в Париже - данный обзор представляет перспективные бренды, о существовании которых стоит знать, и самые впечатляющие тренды. Trendstop не только обозначает новейшие тенденции в сегментах одежды, аксессуаров и обуви, но и показывает, как они успешно раскрываются в коммерческой моде. На этой неделе читатели FashionUnited могут получить представление о трех значимых коммерческих темах, которые были установлены в течение трейд-шоу FW16-17. Цветовая палитра 70-ых используется даже в работе с официальными силуэтами, а тренд утилитарности заметен, в том числе, и в сегменте одежды из денима. Новая утилитарность Главный тренд 2016 года, по версии Trendstop - New Utility. Практичность и мода, функциональность и стиль - данные сочетания выходят на новый, современный уровень. Матовые металлические аксессуары просто необходимы для того, чтобы подчеркнуть эту функциональную эстетику. Рифленые вставки на одежде и комбинезоны из dark wash денима показывают, как модные силуэты можно привести в соответствие с утилитарным трендом и при этом сфокусироваться на деталях в стиле милитари. 70-ые: мужской стиль в женском гардеробе 70-ые по-прежнему в тренде. Актуальны заимствования из мужского гардероба в женских коллекциях в рамках тенденции "Modern Seventies", установленной экспертами Trendstop. Осенние цвета и мужской крой. Сложные фактуры, трикотаж и текстиль, ткань переплетения "ломаная саржа" и ее имитация. Женские аксессуары как правило очень простые и элегантные, обтекаемой формы, украшены деталями в стиле все тех же 70-ых. Тёплая палитра вызывает ностальгию - в частности, насыщенный рыжевато-коричневый и глубокая охра. Спокойствие и комфорт Тема роскошного отдыха получает новое развитие - равнение на безмятежный комфорт в моде. Силуэты теряют четкое очертание и выглядят более мягко благодаря минималистичным деталям. Формы простые, украшений и декора практически нет. Допускается наличие складок и оборок с тем, чтобы сделать более струящимися модели из плотных тканей. Обувь также соответствует данной минималистичной тенденции, включая закрытые туфли нейтральных оттенков. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатно полный обзор "SS16 Paris Trade Show Overview Report" от Trendstop, содержащий значимые тренды и перечисляющий перспективные бренды, которые приняли участие в парижских выставках. Просто нажмите на баннер, чтобы получить бесплатный экземпляр. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop.com, слева направо: Knitss, MFP, Sunnei, Idano, 3.1 Phillip Lim, Peregrine, AKIN TO, Gray Matters и By SUN.
Коллаборация Disney и Coach получила название A Dark Fairy Tale - «Темная сказка», сообщается в пресс-релизе компании.
Полуночный синий, зеленый, лимонный желтый... В 2012 году к выставке в Базеле популярная модель часов Hublot - Big Bang Black Caviar - была выпущена в нескольких оттенках, отвечая мировому модному стремлению к цвету. Черная керамика, сталь, сапфиры и ремешок из кожи аллигатора - каким бы ни был цвет, а уровень роскоши не падает. Часы водонепроницаемы, безель украшен голубыми сапфирами (в модели Dark Blue), цаворитами (Allpe Caviar) и цитринами (Lemon Caviar). Запас хода - 42 часа.
Новая коллекция Кирилла Гасилина под говорящим названием «Фаворитки» посвящена красавицам галантного XVIII столетия. Но в объемных складках фижм, кос и буйонне чувствуется пульсирующий ритм нового десятилетия 2010-х годов, навсегда распрощавшегося с вульгарными женскими модами прошлого десятилетия, когда балом правили бешеные деньги. Элегантная сдержанность «рокайльных» форм из нарядной плотной тафты и изысканных узорчатых брокателей, рождают образы блестящих королевских фавориток Версаля – маркизы де Помпадур или графини дю Барри. Подчеркнутые талии, тюльпанообразные объемные юбки, плотные материи – все это определяет суть осеннее-зимней коллекции следующего года. Как всегда коллекция поражает изысканным и методичным кроем, верностью исторической культуре костюма, изяществом и шиком. По достоинству оценить стиль и изысканность творений молодого дизайнера смогла известная российская певица Виктория Дайнеко. Именно она по итогам голосования, организованного брендом REDD’S и проходившего непосредственно перед показом Кирилла Гасилина, была признанна наиболее стильной гостьей. Каждый посетитель Недели мог принять участие в независимом голосовании и выбрать свою фаворитку. Виктория Дайнеко, набравшая большее количество голосов, после показа была удостоена подарка от Кирилла и бренда REDD'S. Девушка стала счастливой обладательницей элегантного платья из последней коллекции дизайнера. Также у гостей показа была возможность выбрать фаворита среди напитков REDD’S, который представил коллекцию из трех вкусов: классического яблочного, провокационного Dark Passion и игривого Velvet Fire. Разнообразие вкусов, как разные оттенки помады или нотки духов, поможет подчеркнуть характер и настроение любой модницы.
С 26 по 29 апреля 2021 года в Санкт-Петербурге состоялся XXVII Международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». «Гран-при» конкурса завоевала дизайнер из Иваново Ксения Демьяненко. Компьютерные игры и цифровизация стали главной темой «Адмиралтейской иглы - 2021» , сообщают организаторы. Мероприятие уже в 27-й раз проходит на берегах Невы и традиционно собирает представителей отечественной и зарубежной fashion-индустрии. Главная цель конкурса - открыть начинающим кутюрье дорогу в мир высокой моды. На несколько дней Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, являющийся генеральным спонсором и учредителем конкурса, стал центром притяжения мировых модных тенденций. Кроме ярких показов программа включала интересные деловые и образовательные мероприятия. Внимание специалистов вызвал дизайн-марафон «Векторы развития fashion-бизнеса после пандемии», в ходе которого были затронуты вопросы цифровизации культуры, устойчивого развития, локальности и разнообразия, визуального творчества и коммуникации. На конкурс в этом году было подано 350 заявок, из них 72 коллекции вышли в финал модного состязания. Участниками творческих соревнований стали молодые дизайнеры из Италии, Германии, Японии, Финляндии, Китая, Белоруссии, Украины и России. В жюри конкурса вошли 25 специалистов из воcьми стран - руководителей модных домов, недель мод, дизайн-корпораций со всего мира. «На меня произвела впечатление коллекция победителя, хотя, не скрою, я в очередной раз не угадал. Я со своими коллегами, будто в таком своеобразном квесте, пытаюсь угадать победителя, почти каждый раз это не получается, - сказал в приветственной речи председатель совета ректоров вузов Санкт-Петербурга и Ленинградской области, ректор СПбГУПТД Алексей Демидов. - Сегодня с удовольствием вспомнил о том, как на одном из гала-показов «Адмиралтейской иглы» члены жюри рассказали очень непростую шкалу оценок, когда обращается внимание и на ткань, и на нюансы пошива, и на то, как это согласуется со всей тематикой коллекции. Хочу поздравить победителей и счастливого обладателя гран-при. В разные годы это были дизайнеры из Японии, Китая, России и других стран. Значимо то, что в пандемический непростой год мы наблюдаем коллекции, которые представлены в формате дефиле, а ведь впервые мы имели возможность наблюдать их в онлайн-режиме. На мой взгляд, было интересно, красиво, и конечно, очень рассчитываю, что никакие изменения не смогут помешать нам встретиться и в будущем». Председатель жюри Дамиано Антонацци, региональный директор по развитию Istituto Marangoni Milano, отметил, что в этом году много креативных моделей одежды и аксессуаров. Особенно радостно, что пандемия не повлияла на творческое восприятие, представлено много коллекций в яркой цветовой гамме. Оформление концертного зала в главном корпусе СПбГУПТД, где прошло финальное дефиле, отразило дизайн-концепцию основной темы конкурса. Уникальный подиум сконструирован в виде многоуровневой компьютерной игры, участниками которой стали модели, представлявшие коллекции дизайнеров-финалистов, а также все гости и зрители показа. На световых экранах-декорациях транслировались виртуальные показы одежды, созданные дизайнерами из разных стран в новых 3D-программах. «В 2021 году в конкурсе участвует много дизайнеров с коллекциями, выполненными на высоком уровне, профессионально, - отметил Илья Тихонов, член жюри, руководитель объединенной редакции Moda News и «Мода 24/7», Россия. - Стоит отметить дизайнеров в номинации Avant-garde. Коллекции посвящены темам, которые теперь на повестке дня. В сезоне конкурса 2021 года мы вручаем четыре приза. Лауреат конкурса получит книгу по конструированию женской нарядной одежды по немецкой методике. Наши давние партнёры, российское представительство американского института цвета Pantone® для победителей конкурса 2021 года любезно предоставило необходимые в работе каждого дизайнера продукты: калибратор монитора, Pantone Fashion, Home + Interiors Color Guide и Pantone Fashion, Home + Interiors Metallic Shimmers Color Guide». 29 апреля на пресс-конференции в Доме журналиста члены международного жюри отметили особенности коллекций молодых дизайнеров после пандемии. По словам Сёдзи Бабазоно, дизайнера одежды, руководителя направления курса модного дизайна Bunka Fashion Graduate University и Высшей школы бизнеса моды в Токио, в этом году особенно заметно в работах конкурсантов влияние новых технологий. Коллекции отражают то, как по-новому их авторы стали воспринимать мир. Марина Дэмченко, главный редактор первого российского журнала о моде Fashion collection: «Дизайнеры вдохновлены и делают интересные коллекции, но многие останавливаются, потому что не могут организовать бизнес-процесс. Модельеру необходимо ознакомиться с инструментами медиа, бизнеса, продаж для продвижения своих работ. Важно чётко знать свою целевую аудиторию и расширять свой бизнес путём привлечения партнёров, которые будут коммерчески адаптировать бренд». Галина Истомина, куратор дизайнерских программ выставки СРМ, журналист, преподаватель, создатель журналов «Индустрия моды» и «Модный магазин»: «Мне хотелось бы подчеркнуть, что коллекции приблизились к реальности. Даже удивительно, что такое эфемерное и неуловимое состояние карантина и пандемии повлияло на моду в совершенно противоположном направлении. Дизайнеры показали коллекции, которые можно носить. Очень выросла технологическая подача». Вера Иванова, PR-директор выставок «Интерткань» и Textile & Home, руководитель коммуникационного отдела Антикризисного штаба Союзлегпрома, главный редактор проекта Fashion Technology: «Современный мир хорош тем, что дизайнеры могут коммуницировать со своим потребителем. Я считаю, что мы живём в удивительное время и все возможности мы должны использовать. Я знаю, что наши молодые дизайнеры могут перешагнуть через себя и развивать новые направления». Победители XXVII Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла - 2021»: Гран-при - Ксения Демьяненко (Новикова), коллекция «Биоматериал», г. Иваново, Россия. Конкурс модной иллюстрации «Мода на вырост»: 1-е место - Софья Жукова «Нео», г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Кира Орлова «Этника», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Кира Орлова «Мужская этника», г. Санкт-Петербург, Россия. Номинация «Модная фотография «Фешн Пиксель»: 1-е место - Дарья Пашкова «Сжигая корабли», г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Вероника Орлова «Let them eat cake», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Анастасия Бриндзак «Всплеск», г. Санкт-Петербург, Россия. Номинация «Обувь и аксессуары» под девизом «Личные вещи»: 1-е место - Анастасия Чернышова «Луораветланы. Настоящие люди. Чукчи...», г. Анадырь, Россия. 2-е место - Дарья Нагорнова «Etno Dark», г. Чебоксары, Россия. Номинация «Мир будущего в одежде и обуви»: 1-е место - Дмитрий Вацуро, Эльнара Екимова, Infinity, г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Полина Добжинская «In search of Morphea», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Дмитрий Вацуро, Эльнара Екимова, Triad, г. Санкт-Петербург, Россия. Номинация «Детская одежда»: 1-е место - Светлана Князева «Макошь», г. Минск, Белоруссия. 2-е место - Алина Березина «Сам себе художник», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Альбина Кудзиева «Изящное настроение», г. Владикавказ, Россия. Номинация «Мехобум»: 1-е место - Арина Штольц «Мутабор», г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Тимур Хамраев «Курс на север», г. Москва, Россия. 3-е место - Qu Yijia «The explorer of the new mythologies», г. Шанхай, Китай. Номинация «Pret-a-porter киберспорт»: 1-е место - Ксения Савостьянова «Продолжай движение», г. Москва, Россия. 2-е место - Наталья Щербина, Альбина Тулоева «Тотем», г. Владикавказ, Россия. 3-е место - Полина Гербулова «Шепотом», г. Новочеркасск, Россия. Номинация «Мода без границ»: 1-е место - Анастасия Чернышова «Луораветланы. Настоящие люди. Чукчи...», г. Анадырь, Россия 2-е место - Иван Федоров «Golos», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Юлия Швед, Алина Лойко «Зов пустыни», г. Барановичи, Россия. Номинация Pret-a-porter de luxe: 1-е место - Евгения Семерок «Антуанетта», г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Элина Ормане «Тени прошлого», Германия. 3-е место - Ольга Вишнякова «Goddess of our days», г. Москва, Россия. Номинация Pret-a-porter diffusion: 1-е место - Мария Пика, г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Ксения Демьяненко (Новикова) «Снежные розы», г. Иваново, Россия. 3-е место - Виктория Володина «Топографическая карта», г. Санкт-Петербург, Россия. Номинация Avant-Garde: 1-е место - Антон Мажарин «Malevich.by», г. Могилёв, Белоруссия. 2-е место - He Yike «The Solitary Space», г. Токио, Япония. 3-е место - Гунел Аббасова «Protector 2.0.», г. Санкт-Петербург, Россия. «Впечатления просто колоссальные! Самое главное - это то, что мечтали попасть именно на этот конкурс с самого начала обучения, услышав о том, как всё чётко, грамотно и профессионально проходит на «Игле». Решили. Попробовали. И мы в финале! - рассказали о своём участии Наталья Щербина и Альбина Тулоева из Владикавказа, авторы коллекции «Тотем», занявшей второе место в номинации «Prêt-à-porter киберспорт», и обладательницы приза Moda News и Pantone, набора из двух вееров для интерьеров и модных аксессуаров - Pantone Fashion, Home + Interiors Color Guide. - Хотим отметить профессионализм и чёткость организаторов, моделей, жюри, стилистов и волонтёров. Понимание, как это всё работает, приходит только во время участия в конкурсе. Огромная благодарность всем! Мы счастливы и до сих пор не верим в свою победу!» Абсолютная победительница конкурса - дизайнер из Иваново Ксения Демьяненко с коллекцией «Биоматериал», кроме почётного статуса и моря эмоций получила денежный приз в размере 500 тысяч рублей и возможность пройти стажировку в Италии на фабрике Чентро Гомма. Открытие конкурса 26 апреля на площадке «Точка Кипения - ПромТехДизайн» прошло при федеральной поддержке социальной сети «ВКонтакте». Трансляция финального гала-показа и церемонии награждения победителей проходила при поддержке интернет-канала «Город+». Фоторепортаж со всех дней конкурсной программы, а также записи прямых трансляций показов и дизайн-марафона опубликованы в официальном аккаунте конкурса «Адмиралтейская игла» в социальной сети «ВКонтакте». Официальный информационный партнёр конкурса - телеканал «Санкт-Петербург». Фотографии Вахтанги Джикия, Ольги Гультяевой, предоставлены организаторами.
22 марта в Гостином дворе 35-й сезон Недели Моды в Москве открыл показ коллекции pret-a-porter Валентина Юдашкина. Большим подарком не только для участников Недели, но и для всех поклонников моды стал специальный показ «С любовью к России» Пьера Кардена. Французский модельер погрузил собравшихся в атмосферу европейского индивидуализма, представив на подиуме модели своих коллекций разных лет, преимущественно ярких расцветок и сложных геометрических форм. Традиционно открывающим Неделю моды в Москве стал показ Валентина Юдашкина Давняя дружба связывает два модных дома - Дом Юдашкина и Дом Кардена. Пьер Карден посетил показ первой коллекции Валентина Юдашкина и благословил начинания талантливого художника. Это было 25 лет назад, а сейчас кавалер Ордена Почётного легиона Французской республики, Народный художник России Валентин Юдашкин представил модной московской публике свою коллекцию нового осенне-зимнего сезона. Вдохновившись российской зимой, кутюрье изобразил изысканные наряды, достойные русских цариц. Коллекция выполнена в благородной цветовой гамме - глубокий темно-серый, черный и дополнены королевскими изумрудно-зелёным, золотым, пурпурным. Женственные линии и силуэты - все это новая коллекция Юдашкина. В декоре моделей используется большое количество меховых деталей: меховые карманы, шапки-папахи и подбитые мехом пальто, гротескные меховые капюшоны и объёмные шубы. Кутюрье показал исконно русское лицо моды в виде утонченных нарядов из бархата, шерсти и многослойного шифона, сочетающегося с кашемиром, шелком и кружевом. Роскошные вечерние и коктейльные наряды украшены стразами, стеклярусом, серебряной нитью и вышивкой из бисера. Неделя Моды в Москве - день второй: конкурс молодых дизайнеров, секретный агент бренда MATH, образ героини революционерки в коллекции So Number One, премьера мужской линии Нади Славиной и женственность Elema 22 марта, второй день показов в Гостином дворе открылся конкурсом молодых дизайнеров TOCHKA.RU, организованным Московским государственным институтом дизайна и технологий. В конкурсе приняло участие более 100 студентов из разных городов России и даже 2 студента из Японии. Возглавляли жюри Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев и Татьяна Михалкова. Также посмотреть на работы начинающих модельеров пришла амбассадор Недели Моды Ника Коул. Гран-при конкурса завоевала Светлана Соловьева с коллекцией "Скрипка и немножко нервно" с оригинальной интерпретацией нотного стана в стритстайле, а второе и третье места достались Евгении Тришко и Руслане Погадаевой. В рамках второго дня Московской недели моды состоялся показ коллекции сезона осень-зима 16/17 бренда мужской одежды MATH. Цветовое и дизайнерское решение коллекции было выдержано в привычно лаконичном стиле марки. По традиции лица моделей были закрыты, что характеризует новую концепцию бренда - no face no name. В этом сезоне бренд MATH решил не раскрывать имя своего нового дизайнера. На подиуме были представлены пальто, как maxi, так и укороченного варианта, появились новые цветовые решения и материалы: люрекс, бирюзовые футболки из хлопка с напылением, джинсовые куртки и брюки. Бренд женской одежды Elema презентует свою коллекцию на подиуме в рамках MFW уже второй сезон подряд. Источником вдохновения при создании новой коллекции марки стал внутренний мир женщины - богатый и многогранный, каждому из которых может соответствовать совершенно разный стиль одежды. В трех линиях (Premium, Classic, Yourline) были представлены более 120 образов - отличных по фактуре, силуэту и цвету на самый предвзятый вкус. Цвета коллекции: лимонный, фисташковый, коралловый, цвет фуксии - для случаев, когда женщине хочется выразить яркость своего настроения; оттенки серого, бежевого, черного, насыщенного синего - для создания ощущения защищенности во время холодов. В коллекции отдается предпочтение функциональности, цельности и натуральности. Использованы комфортные для осенне-зимнего сезона материалы: шерсть, кашемир, плащевые ткани, натуральный мех, а также различные трикотажные полотна. В коллекции сделан акцент на тренде актуальном в будущем сезоне - сочетании фактур: разнообразных видов стеганных тканей, меха с тканями hightech. Здесь представлены модели актуальных силуэтов для любых случаев: «Х»,«А», slim-силуэт, «кокон», «оверсайз». В рамках Недели Моды в Москве прошел показ новой коллекции бренда So Number One. В коллекции FW2016-2017 дизайнеры бренда были вдохновлены образом героини революционерки. Она прекрасна в своем свободном порыве борьбы за справедливость, любовь и равенство. Лейтмотивом коллекции звучит тема французской студенческой революции. Основой стали прообразы из кинематографа, лозунги и фото хронология событий. «Красота на улицах!» основной слоган революции, образы коллекции не перегружены деталями, не сковывают движения, не стесняют движений. Сохраняя стилистику бренда, дизайнеры воспевают женственность и минимализм. В основу цветовой гаммы коллекции легли ярко- красный и черные цвета. Второй день Недели Моды ознаменовался и показом коллекции Нади Славиной «Monochrome». Надя показала на подиуме линию класса luxe, соединяющую в себе чувственный dark fashion и женственную сексуальность. Одной из главных интриг показа стала премьера мужской линии - впервые в истории бренда Нади Славиной. Комбинированные пальто-халаты из неопрена и замши, клубные футболки из кружева и замши - эти вещи идеально подойдут современному молодому мужчине, который ведет деловой образ жизни, активно занимается спортом и любит посещать светские мероприятия. Его спутница, героиня коллекции «Monochrome», выбирает таинственность и мрачноватый шик, ценит эффектность и стиль. На подиум вышли модели в полупрозрачных платьях-футлярах из кружева и в портупеях, в шортах с завышенной талией и с кожаной бахромой, в элегантных пальто простого кроя и в соблазнительных юбках длины миди и мини. В целом же, «Monochrome» - это вечерняя линия, одежда, в которой актуально появиться на светском мероприятии, клубной тусовке или after-party в любой модной точке земного шара. Также во второй день прошел показ новой подиумной коллекции "Mind Games" Елены Шипиловой. Открыл показ специальный гость - американский певец и композитор Майкл Найт (Michael Night). Палитра коллекции как будто взята с натюрмортов фламандских мастеров, где сочетаются богатые цвета европейской старины - виридиан и марсала, бургундский красный и прусский синий, местами подсвеченные янтарной смолой и канифолью. В коллекции доминируют темные приглушенные оттенки от зеленого цвета селезня до цветов старинного шелка. В рамках этого дня свои коллекции представили также: Vera Domokosh, Olga Kunitsyna, AnnaRusska couture.
Петербургский фестиваль Concept Market состоится 29 октября в историческом здании самого большого газгольдера России, сообщают организаторы. В рамках мероприятия будет представлено более 50 дизайнеров одежды, аксессуаров, обуви, профессиональных стилистов и визажистов. Гости фестиваля познакомятся с творчеством санкт-петербургского художника Глеба Гавриленкова, известного своими необычными работами, которые выставлены в частных галереях Лондона, Парижа, Майами, Риги, Москвы и Санкт-Петербурга. Новый сезон Concept Marketзапускает новым форматом - в этот раз мероприятие начнётся в 12:00 и продлится до глубокой ночи, будет состоять из двух частей. Первая часть мероприятия начинается в 12:00 и включает в себя: Beauty zone от сети салонов красоты Masters; Photo zone от Fabrika photostudio; На маркете будет работать Style Service School Gosh Гоши Карцева - профессиональные имидж-мейкеры, которые помогут новичкам разобраться в мире новой моды. С полуночи Concept Market преобразится в необычный танцпол. Модный лейбл Slowdance (MSC) высадит свой десант и до утра гостей мероприятия ждет синергия музыки и визуального искусства на двадцати четырех экранах. За музыкальную атмосферу в эту ночь отвечают Dope Q, Dan Jamkinsun, Tagir. Основные участники Concept Market: Pirosmani Studio, Nina Shterenberg Baddesign139 , Angulo.moscow, Eye, Mixed Feelings, Yulia Wave, Sasha Fi, Ishiki, Curly House, @by_ge, Infasem, Mymokondo, Caboclo, It_Girl, Creative Republik , White Crow, Sandro Sherents, izplastilina, Fabric13, Ttomatohouse, Dark Side Stile, Woowooki, milahalizova, toto, Ki - No Concept, Art Clay Russia, Not My Size, Juliya_neva, The Room Spb, Cheeky Queens, Purpur, Naidal, Noel concept, Darwin Hut, Misli. Фотографии предоставлены организаторами.
Келли Роуланд из Destiny’s Child будет рекламировать средства для волос Dark and Lovely компании SoftSheen-Carson.
Коллекция посвящена темной стороне нашей личности. Той, которая скрыта, загадочна и неосозноваема и именно поэтому имеет на нас влияние. Выбирая украшение, мы доверяем ему сообщить миру что-то о нас, чего мы сами можем не знать о себе. Коллекция выполнена в соответствующем теме загадочности черном цвете в сочетании со светлым металлом и кристалами Swarovski. В ассортименте Polina Polukeeva впервые появились пояса. Модель АлисаMакияж и прическа Надежда СутягинаПлатья Ruzanna GukasyanФотограф Полина ПолукееваЗа помощь в организации съемки большое спасибо Backstage showroomУзнать об ассортименте и ценах можно тут: http://polukeeva-style.livejournal.com/
Новый каталог Neiman Marcus за сентябрь 2014 года - идеальная, готовая для копирования галерея образов в стиле минималистического, классического и темного бохо, только-только сошедшего с подиума. Вдохновение в нем могут почерпнуть и поклонники ориентального течения стиля, и направления dark beauty, и стрит-стайлеры, ищущие свежих идей для осенних выходов в свет.
Уникальные Turtledove, нежные Dark Denim и коллаборация с группой Green Day Читать далее...
Организаторы московской Недели моды подвели итоги четвертого дня 39-го сезона. 23 марта в рамках Деловой программы Недели моды прошли практический мастер-класс, инсайт-лекция об идеях будущего и public talk с директорами по электронной коммерции крупнейших fashion ритейлеров. Лайфхаками о том, как дизайнерам и малым брендам искать мультибрендовые магазины в регионах при помощи поисковых систем, соцсетей и современных онлайн сервисов, поделилась Станислава Нажмитдинова, специалист по управлению, продажам и франчайзингу в сфере fashion, автор статей и курсов по предпринимательству в fashion. Продолжился день обзором трендов и технологий будущего в модной индустрии от специалиста, занимающегося ими практически в ежедневном режиме, Владимира Тилинина, куратора курса «Дизайн одежды» БВШД. Владимир рассказал, о том, как в ближайшем будущем будут воплощаться в жизнь идеи и как «большие данные» и искусственный интеллект будут влиять на все процессы. Самым главным событием дня стал public talk директоров по электронной коммерции крупнейших fashion ритейлеров. Участвовали: Павел Быков, директор по цифровому маркетингу Avito, Артем Графов, менеджер по электронной коммерции VF Corporation (Wrangler, Lee, Napapijri, The North Face, Vans), Юрий Фомин, директор по электронной коммерции и цифровому маркетингу Ralf Ringer, Станислав Коробочка, руководитель направления Omni-channel «Эконика», Андрей Осокин, директор по маркетингу Quelle, Тамара Миминошвили, руководитель проекта по развитию электронной коммерции компании «Трасса», экс-директор по электронной коммерции Reimа, Александра Жильцова, директор по электронной коммерции, Calzedonia group, Russia. Модератор: Алексей Салычев, куратор курса Fashion E-commerce в НИУ ВШЭ. Дискуссия не только затронула важные для ритейлеров темы, но и породила множество советов для брендов, желающих продаваться в интернет пространстве. Организатор Деловой программы - Fashion Consulting Group, стратегический партнер Недели моды в Москве. При поддержке Департамента науки промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентства инноваций Москвы. По традиции заключительное мероприятия Фестиваля дизайна «. RU» и награждение победителей прошло на главном подиуме страны в Гостином дворе. Фестиваль дизайна проводится Российским государственным университетом им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство.) при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Конкурсная программа Фестиваля позволяет выявить наиболее талантливых молодых дизайнеров и предоставить им возможность продемонстрировать свое творчество в рамках самого масштабного студенческого мероприятия в сфере дизайна на всероссийском уровне. Целью конкурса является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Ежегодно участниками Фестиваля становятся более 200 молодых российских и иностранных дизайнеров. В этом году свои конкурсные коллекции представили участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Омска, Саратов, Тольтти, а также представители из Японии. Высокий статус Фестивалю придает высокопрофессиональный состав жюри. Его членами являются: ректор Российского государственного университета им. А.Н. Косыгина, профессор Белгородский Валерий Савельевич; Президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий, Вице-президент Союза дизайнеров России Виктория Семенова, Президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности Андрей Валентинович Разбродин, соучредитель Национальной академии индустрии моды, аналитик моды, фэшн-гуру Александр Хилькевич, преподаватель Института итальянской культуры Джованни Челестре, дизайнер, основатель Модного дома Alina Assi Алина Асси, художник-модельер, дизайнер, заслуженный художник России Ирина Крутикова. А также коллектив судейской коллегии пополнился молодыми дизайнерами, которые еще недавно были студентами и конкурсантами: ведущий дизайнер бренда Terekhovgirl компании «РусМода» Коннова Алена; модельер-художник, Выпускница РГУ им. А.Н.Косыгина, Основатель Модного дома Sabina Mak Макатова Сабина; Основатель и дизайнер бренда Neoronova: Design & Fashion, руководитель «Лаборатории дизайна» РГУ им. А.Н.Косыгина Неоронова Алиса; Член Союза дизайнеров России, один из самых востребованных кутюрье отечественного шоу-бизнеса Алиса Толкачева, дизайнер, член Международной ассоциации дизайнеров, основатель собственного Дома моды Наталья Колыхалова. Специальные гости мероприятия - студенты Академии популярной музыки Игоря Крутого Мила Шевич и Егор Ермолаев; бренд Funny Sunny, Фестивальное международное движение «Надежды Европы» шоу-балет «Элит-ЭС», Nika Nova - порадовали гостей показа своими выступлениями в перерыве, когда жюри решало судьбу конкурсантов. Для участия в финальном этапе Фестиваля было отобрано 14 конкурсных коллекций. Работы молодых дизайнеров, прошедшие строгий отбор, уже сегодня готовы для промышленного производства. Призеры получили подарки от партнеров мероприятия: магазина эксклюзивных изделий из шерсти Мериноса Meri Wool, компании ткани Италии «Краса», мастерской цветочных фантазий Pizhma, компании 100tkaney и имидж-студии Trend. Третье место конкурсной программы Фестиваля заняла коллекция Dark side Волегова Алексея (РГУ им. А.Н. Косыгина). Второе место досталось коллекции «Цех» Изятовой Сабины (МГУТУ им. К.Г. Разумовского). Заслуженное первое место было отдано коллекции «В след за кистью», автор Ayumi Kbayashi (Академия моды Сугино). Обладателем Гран-при конкурса и месячной стажировки в Италии стала коллекция «Я художник, я так вижу», автор коллекции Безверхая Катерина (РГУ им. А.Н. Косыгина). Alena Stepinaпредставила на подиуме коллекциюFashion Book - дизайнерские вещи для детей от 4-х до 15 лет. Авторские принты, жизнерадостные расцветки, эксклюзивный крой и качественное исполнение не остались незамеченными гостями показа. В показе приняли участие семьи солиста группы «Градусы» Руслана Тагиева и актера, телеведущего певца и музыканта Станислава Ярушина. Бренд Stasya&Stasyaпродемонстрировал девичьи платья приталенного силуэта, брюки с высокой посадкой, цветочные принты. Детали коллекции - картузы с явно озорным характером и вместительные саквояжи. Хедлайнером показа выступил Сергей Зверев, дважды выходивший на подиум и продемонстрировавший в буквальном смысле блестящий образы. Дизайнером, директором, художником, pr-менеджером и ведущей моделью бренда Stepanets является Александра Степанец. Она создает классику вне времени с безупречной посадкой, хорошим качеством материалов и работой портных высокой квалификации. Самая знаковая линейка - Stepanets Classic. Она включает в себя базовые варианты женских брючных костюмов, платьев, комбинезонов и белых рубашек. Именно ее увидели на подиуме во время дебютного показа в рамках Недели моды в Москве. Нельзя не отметить работу команды, работавшей над показом: стилист Наталья Малютина дополнила каждый из 40 образов своими авторскими аксессуарами: митенками, жабо и чокерами NM. Визажист Настя Гвардиян приехала из Сочи, специально чтобы делать мейк. Визионеры Маслова и Нечаев создали настроенческий видеоряд на показе. В Лондоне была написана музыка для дефиле и была отшита специально для показа обувь Stepanets - 4 базовые модели, которые лучше всего подходят для коллекции. Коллекция The Year and the world от Gera Scandal,соcтоящая из пяти частей, была представлена публике юными моделями и звездными друзьями дизайнера. Буклированная ткань сложного красно-синего оттенка с переходом в бордо и фукию, шерстяной трикотаж ручной вязки, желтый атлас, шелк, сетка и кружево камни, крупные цепи, блестящие фактуры, хлопок с летними пасторальными мотивами, пастельные тона - приглушенный розовый и бирюза, черно-белый принт, шубки из лоскутов, серые оттенки, среди которых преобладал графит в «зимней» части коллекции, - были выражены во всевозможных силуэтах и фасонах одежды преимущественно для детей и подростков. Парижский гранж, самые яркие тенденции сезона, переосмысливание французского стиля - креативная команда La Redoute Россия, - Сергей Кравченко и Лариса Шальнева подготовили смелые сочетания и образы, которые уже в четвертый раз удивляют гостей на Неделе моды. Цветочный принт в коллекции перекликался с изысканным оформлением подиума нежными цветочными композициями. Российский бренд премиального трикотажа Free Age адресован думающей прогрессивной аудитории. В коллекции, выполненной в нейтральных оттенках, представлены практически все предметы гардероба, в которых нуждаются жители мегаполисов: платья, юбки, брюки, костюмы для отдыха, топы, кардиганы и верхняя одежда. Мягкие, обволакивающие натуральные материалы - ангора, кашемир, шерсть, шелк и хлопок, спокойные силуэты, - все пропитано естественностью. Молочный белый, нейтральный бежевый, практичный черный и все оттенки серого - цветовая основа коллекции. Фотографии предоставлены организаторами.
29 октября в Москве состоится приуроченное к Хэллоуину костюмированное шоу с участием известных представителей японской готической сцены: Közi, The CANDY SPOOKY THEATER, VELVET EDEN, DJ Chihiro. Главный организатор фестиваля - TOKYO DARK CASTLE [1], японское агентство, специализирующееся на стилях Готика и Индастриал. Фестиваль проводится при поддержке “Goth saves Japan”[2], все собранные деньги пойдут на помощь пострадавшим от землетрясения.На мероприятии можно будет приобрести сопутствующие товары от знаменитостей. В рамках шоу состоится автограф сессия. Фотосъёмка разрешена. Возрастных ограничений на вход нет. Дресскод: Готика или Индастриал.Фестиваль пройдет с 17:30 до 23:00 в клубе «HLEB» по адресу: Звенгородское шоссе 11.Подробности на странице «PROSPEROUS AGENCY aka PANDA UNION» Фото предоставлены (c) «PROSPEROUS AGENCY aka PANDA UNION» Новость опубликована (с) Hiroki Hanegawa[1] http://www.tokyodarkcastle.org/[2] http://www.tokyodarkcastle.org/gsj/english.html
Показы летних коллекций белорусских дизайнеров Resort Collections Belarus Fashion Week состоялись 23 и 24 июня, сообщает пресс-центр BFW. В первый день состоялось два блока показов в Showroom BFW (ТРЦ Galleria Minsk). Бренд Mugako представил новую коллекцию детской одежды. Цветовая палитра выбрана из естественной и спокойной весенне-летней гаммы. Коллекция женской одежды Belarusachka «Жаркое лето» была «вдохновлена мечтами о радостных солнечных днях и создана с особой любовью и заботой о женщинах». В новую коллекцию вошли оригинальные платья, туники и сарафаны, а также линия одежды для сна - легкие летние сорочки, пижамы и пеньюары. Condra Deluxe представил разнообразную и многоплановую коллекцию. Дизайнеры бренда объединили стиль современной горожанки с нарядами для особых случаев, которые эта же горожанка надевает после суетного рабочего дня, чтобы вечером появиться уже в совсем другом, романтичном образе, оставаясь при этом самой собой. Флоральные узоры, рюши, оборки, отделка из тюля и кружева - все это летняя коллекция Condra Deluxe. Второй блок показов открыл бренд Gravity. Коллекция Spark. Dark., впервые была представлена на Belarus Fashion Week в рамках программы Off Schedule BFW в формате fashion-инсталляции. В коллекции определяется индивидуальный стиль Gravity: спокойный, четкий крой, чистые линии, не активные цвета легкий декор с учетом тенденций. В коллекции присутствуют бежевый, серый, черный, белый цвета, оттенки зелени. Летняя коллекция бренда P.A.N.I состоит из летящих платьев, классических юбок, брюк и эффектных блуз свободного кроя. Цветовая палитра коллекции - нежно-розовый, бирюзовый, белый и черный. Также некоторые модели одежды украшены принтом с изображением голубых лимонов в сочетании оттенков «розовый кварц» и «бледно-лавандовый». Бренд She’fon создает вещи ручной работы и исключительно из итальянских тканей. Источниками вдохновения для коллекции, представленной на Resort Collections Belarus Fashion Week, является искусство, архитектура, классическая музыка и путешествия. Как продолжение женственной тематики в коллекциях сделан акцент на платья, также в ассортименте юбки, комбинезоны, жилеты. Платья - лейтмотив и ведущий хит бренда She’fon. Стоит отметить, что каждое изделие лимитировано и выходит в эксклюзивном варианте. Во второй день Resort Collections BFW прошли презентации летних коллекций брендов Ton-In-Ton и Gosseberry. Местом для показов послужил один из залов Дома дружбы народов. Летняя коллекция Ton-In-Ton легко трансформируются под разные ансамбли и образы. Дизайнер предложила серии базовых моделей в духе casual, роскошных образов «на выход», а также несколько ярких пляжных решений. Модный Дом Gosseberry в своей коллекции представил достаточно разнообразную цветовую гамму с графическими и цветочными принтами. Также присутствуют традиционные однотонные образы. Основная часть образов выполнена из шелка и кружева. Среди гостей Resort Collections BFW были медиа-персоны, представители крупных компаний, дипломатический корпус, представители СМИ, а также люди, интересующиеся модой не только на профессиональном уровне. Фотография предоставлена пресс-центром BFW .
Новая зимняя коллекция Zolla включает модели из трикотажа, романтичные платья в стиле 1980-х и рождественскую капсулу для праздничных вечеринок, сообщает компания. «Зимой нам всем хочется больше тепла, уюта, любви. При создании новой коллекции мы отталкивались от этой идеи и использовали комфортные материалы, мягкие силуэты и палитру жизнерадостных красок. Зима - это ещё и время праздников, радостных встреч с друзьями и близкими, поэтому мы, конечно же, отвели большое значение праздничной одежде, а также моделям с традиционными новогодними орнаментами, которые создают особое настроение. И если каждый почувствует это настроение, то мы можем считать, что справились со своей задачей и смогли передать нашу главную мысль: зима может быть прекрасной», - комментирует новую коллекцию Наталья Чайкина, директор департамента продукта и производства Zolla. Knitstolove #newnordic - различные модели свитеров и джемперов: с имитацией ручной вязки и плетениями из крупных кос, объёмные и полуоблегающие, короткие и удлинённые, с узкими и широкими манжетами. Натуральные оттенки, комфортные материалы, мягкие фактуры. 80’s Dark Romantics - платья с акцентом на талию и объёмными рукавами, мини- и миди-юбки, плиссированные и на запах. Ткани, принты и женственные силуэты вдохновлены восьмидесятыми. Материалы коллекции напоминают винтажные крепдешин и бархат. Велюр представлен в разных цветовых решениях, в том числе в изумрудном оттенке. Christmastime - юбки, жакеты и брюки с пайетками, блестящие топы и платья из переливающегося бархата, рождественские свитеры и джемперы с традиционными нордическими орнаментами. Модели украшают изображения северных оленей, снеговиков, снежинок и новогодних ёлок. Zolla - бренд, основанный компанией Factor LLC в 2004 году. Начав с создания повседневной одежды, сегодня марка разрабатывает коллекции в различных стилях для широкого круга покупателей - от 15 до 50 лет. В ассортименте представлены коллекции в стиле casual и классика, молодёжная линия Jump by Zolla, а также коллекционная линия Zolla Conception, которую отличают высокое качество материалов и тщательная проработка деталей. С 2018 года выпускаются линии спортивной и домашней одежды. Фотографии предоставлены компанией.
23 апреля более 70 дизайнеров одежды и аксессуаров представят свои коллекции в Петербурге на Concept Market. Для своего первого мероприятия в Петербурге организаторы выбрали пространство 4 этажа легендарного универмага Au Pont Rouge на углу Мойки и Гороховой, который в рамках проекта презентует новую зону total sale с коллекциями молодежных и нишевых брендов прошлых сезонов. Среди участников такие бренды, как Pirosmani Studio, Nina Shterenberg Baddesign139 , Angulo.moscow, EYE, MIXED FEELINGS,YULIA WAVE, Sasha Fi, ISHIKI, CURLY HOUSE, @by_ge, INFASEM, MYMOKONDO, CABOCLO, IT_GIRL, Creative Republik , White Crow, Sandro Sherents, izplastilina, FABRIC13, TTOMATOHOUSE, Dark Side Stile, WOOWOOKI, milahalizova, toto, KI NO CONCEPT, ART CLAY RUSSIA, NOT MY SIZE, Juliya_neva, THE ROOM SPB, CHEEKY QUEENS, PURPUR, NAIDAL, Noel concept, Darwin Hut, MISLI STUDIO, Doodle outfit, Babylon Vapeshop, SATINN, Polarus, Samaris wear, 139DEC, ANGL store, WEIRDo, МАКИ Concept Store, WEIRDo, RKTKT, FOREST, GRAVITACIA, Element, Black Out Moscow, Fishfash, NEW SCHOOL STORE, Kunjut Textile&Design, CUTE, Gener8ion team,W_O.
Converse – ставший практически легендарным бренд, выпускающий знаменитые на весь мир кеды. В рамках благотворительной кампании 1(HUND)RED Converse выпустил уже несколько серий своих кедов, созданных в сотрудничестве с известными музыкантами и художниками. Очередной моделью от Converse стали кеды, над дизайном которых поработали участники культовой рок-группы семидесятых Pink Floyd. Источником вдохновения для дизайна кедов Converse-Pink Floyd стала обложка музыкального альбома группы Dark Side of the Moon, выпущенного в далеком 1973 году. Стоимость кедов составляет порядка 75 евро.
Виктория Бекхэм показала в Лондоне осенне-зимнюю коллекцию своей второй линии Victoria Victoria Beckham. [RICH_HTML type=instagram][/RICH_HTML] Самой запоминающейся деталью презентации стал выход самой Виктории Бекхэм в белой футболке с принтом "It’s a Dark But Happy Place" ("Это темное, но счастливое место").
Показ коллекции Monochrome от бренда Nadia Slavina в рамках Московской Недели моды состоялся 23 марта в Гостином дворе, сообщается в пресс-релизе компании. После творческого перерыва в несколько лет дизайнер Надя Славина вернулась с новой концепцией и показала на подиуме линию класса luxe, соединяющую в себе «чувственный dark fashion и женственную сексуальность». Одной из главных интриг показа стала премьера мужской линии - впервые в истории бренда Нади Славиной. Комбинированные пальто-халаты из неопрена и замши, клубные футболки из кружева и замши, удобные брюки простого кроя - по словам дизайнера, «эти вещи идеально подойдут современному молодому мужчине, который ведет деловой образ жизни, активно занимается спортом и любит посещать светские мероприятия». Его спутница, героиня коллекции Monochrome, «выбирает таинственность и мрачноватый шик, ценит эффектность и стиль». На подиум вышли модели в полупрозрачных платьях-футлярах из кружева и в портупеях, в шортах с завышенной талией и с кожаной бахромой, в элегантных черных пальто и в юбках длины миди и мини. Основной акцент Надя Славина сделала на функциональности и смелых дизайнерских решениях. Коллекция сочетает в себе несочетаемые, на первый взгляд, материалы: французское кружево Solstiss, неопрен и итальянскую замшу. Надя Славина подчеркивает, что продукция ее бренда не является масс-маркетом. Своей задачей она ставит создание качественной вечерней одежды, элементы которой комбинируется между собой, что позволяет создавать оригинальные образы для разных поводов. Основной цвет коллекции - черный. Отсюда и название - Monochrome. Обувь для показа Надя Славина разработала совместно с брендом Patrol в стилистике коллекции. Показ Нади Славиной посетили: Алена Водонаева, Лиза Арзамасова, Ирина Антоненко, Женя Малахова, Наталия Лесниковская, Наталья Земцова, Ирина Темичева и другие. Некоторые вещи из новой линии еще до официальной презентации надели столичные модницы - Глюк oZa, Елена Подкаминская, Кристина Асмус и другие. Впервые кутюрная коллекция Нади Славиной была представлена в 2009 году на Неделе моды в Москве. С того момента поклонниками бренда стали такие знаменитости, как Нюша, Полина Гагарина, Глюк oZа, Бьянка, Ирина Дубцова и другие. Фотографии предоставлены компанией.
Неделя моды St. Petersburg Fashion Week Spring/Summer 2017, организованная под патронажем Синдиката моды, при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга, пройдет в Северной столице с 6 по 9 октября, сообщают организаторы. В новом сезоне мэтр петербургской моды и Почетный член Санкт-Петербургского Синдиката моды - Владимир Бухинник, представит свою коллекцию «Dance 5:0» - танец с «хорошим счетом». Преподнося мысль коллекции - «жизнь - это танец», он повествует о том, что в жизни, как и в танце, бывает разный ритм, взлеты и падения, выигрышные и проигрышные позиции, вверх - вниз, прыжок, поворот. Этой коллекцией и показом на подиуме Санкт-Петербургской Недели моды Владимир Бухинник отметит свое пятидесятилетие. Впервые в России, в Санкт-Петербурге, специальный гость St. Petersburg Fashion Week SS 17 - французский кутюрный бренд On Aura Tout Vu - представит коллекцию Jet Lag. Эпиграфом к коллекции дома является фраза «Мы - вселенная, но общество учит нас границам» - о загробной жизни Билли Финжерса. Модный Дом Анны Овчинниковой, член Санкт-Петербургского Синдиката моды представит коллекцию «Натюрморт». Отличительная черта марки - необычные принты, которые дизайнер создает сама. Каждую картину Анна Овчинникова рисует на «холсте» графического редактора, а затем делает несколько копий с обработкой и дополнениями, после чего результат переносит на ткань. Большинство луков созданы по мотивам натюрмортов и пейзажей, известных мастеров живописи, ставших классикой изобразительного искусства. Елена Рудермель - дизайнер одежды бренда New look by Rudermel. Осенью 2014 года Елена выйграла грант Санкт-Петербургского Синдиката моды и представила свою коллекцию «Футляр» на SPbFW. В новом сезоне весна-лето 2017 она представит коллекцию «Элегия». По словам дизайнера, «у каждого из нас есть свой уголок, в котором тепло в любую погоду. Это может быть дом, может быть человек, а может быть одежда, олицетворяющая твой внутренний мир. Постигай себя, изучай, когда устал, когда нужно просто расслабиться и набраться сил, тепла... А набравшись сил, отогревшись, сумей согреть того, кто придет к тебе за теплом». Милла Берилло - постоянный резидент SPbFW, член Санкт-Петербургского Синдиката Моды, представит новую коллекцию «Стол, стул, пальто». Дизайнер Оксана Ермакова - Бренд ODIVA презентует коллекцию Contre-jour («Против света»). Источником вдохновения для создания коллекции стал цвет облаков петербургского неба. Санкт-Петербургский Синдикат моды открывает новые имена молодых дизайнеров и выделяет им гранты на участие в Неделе моды. В новом сезоне это - бренд Сaboclo bad, а также Showcase «New name». Светлана Левчук - дизайнер уральского бренда Сaboclo Вad, к процессу создания коллекций подходит интуитивно, работает без эскизов и выкроек. Преимущественные стили в работе - dark и авангард. Работает с натуральными тканями и разными видами кожи. Молодой дизайнер-участник Showcase «New name» - Катерина Соловьева, выпускница Санкт-Петербургской Художественно-Промышленной Академии им. А.Л. Штиглица. Для коллекции весна-лето 2017 «В поисках гармонии» источником вдохновения послужила выставка Сантьяго Калатрава «В поисках движения», архитектура которой взаимодействует с природой. Черно-белая коллекция с прозрачными наслоениями, свободным кроем, навеяна философскими принципам Востока. Еще одним участником Showcase «New name» является молодой бренд Darya Elle. Основа весенне-летней коллекции Sun Wind - это «непосредственность детских фантазий, звонкий смех и воздушная легкость, преобразованная в материю». Коллекция в стиле street fashion представлена платьями и юбками, топами и шортами, выполненными из легких хлопковых тканей и сетки. By Kids model agency Mademoiselle Adr'i представит показ Leya.me (Санкт - Петербург) и Evoshka style (Минск). Evoshka style - новый бренд детской и женской одежды. Коллекция Angels & Princess включает в себя как повседневные, так и праздничные образы. Бренд Leya.me - это детская линия дизайнера Светланы Злотниковой. Под этой маркой дизайнер выпускает сезонные коллекции, каждая из которых посвящена отдельной детской истории - это может быть книга, мультфильм или игрушка. В коллекциях представлена одежда как для прогулок и встреч с друзьями, так и школьная форма, и наряды для торжественного выхода. Продолжая традицию в поддержке и сотрудничестве с вузами фэшн-индустрии Санкт-Петербурга, Синдикат моды дает возможность представить свои выпускные коллекции кафедре креативных индустрий СПбГЭУ и MOD' Art St.Petersburg. Коллекция Must have кафедры креативных индустрий СПбГЭУ (художественный руководитель показа Владимир Бухинник) соединила образы иллюзорных монстров из компьютерных игр с окружающей реальностью. В показе участвуют работы: Антиповой Стефании, Войгачевой Анастасии, Зеттель Яны, Малькевич Александры, Михайловой Анастасии, Смирновой Татьяны, Цораевой Ларисы и Шебуняевой Дарьи. Mod'Art St.Petersburg представит гала-показ Variations 16/17, в который войдут: текущие студенческие работы, созданные специально для Недели моды, модели, созданные во время последней стажировки в Париже в июне 2016 и сезонные коллекции выпускников Mod'Art, которые постепенно становятся известными дизайнерами и находят свое место на петербургском рынке моды. Milena Radovic из Сербии представит коллекцию Magic of rising sun, в рамках международного сотрудничества с Serbia Fashion Week. Фотографии предоставлены организаторами.
49-я Международная выставка «Обувь. Мир кожи - 2018. Весна» проходила с 20 по 23 марта 2018 года в ЦВК «Экспоцентр», сообщают организаторы. Выставка, «Обувь. Мир кожи - 2018. Весна», организованная АО «Экспоцентр» и итальянской компанией «Болонья Фьере» при официальной поддержке Ассоциации итальянских производителей обуви (Assocalzaturifici) и Министерства экономического развития Италии, прошла успешно, очередной раз доказав свой статус главного выставочного события в мире обувной моды в России. На популярной бизнес-площадке традиционно встретились законодатели европейской и мировой обувной моды с представителями оптовых компаний и магазинов. На прошедшей выставке ведущие производители и известные дизайнеры обуви, сумок и аксессуаров из кожи продемонстрировали новые коллекции обуви и кожгалантереи сезона осень-зима 2018/2019 среднего и высокого ценовых сегментов. В выставке приняли участие компании из 12 стран мира. На площади около 4 500 кв. метров свои модные коллекции представили участники из Бельгии, Великобритании, Германии, Испании, Италии, Португалии, Республики Белоруссия, России, Сан-Марино, Таиланда, Турции, Франции. По сравнению с прошлым годом на 10,8% увеличилось количество участников выставки. Традиционно самой масштабной была национальная экспозиция Италии. Агентство ИЧЕ - отдел по развитию торгового обмена посольства Италии во второй раз организовал специальный проект, задачей которого было представить совершенно новые итальянские компании на российском рынке. Выставку посетила директор Московского представительства Итало-российской торговой палаты Мариза Флорио, которая высоко оценила уровень организации и проведения смотра. Большой выбор моделей обуви для мужчин, женщин и детей показали такие лидеры мирового обувного рынка, как Dino Bigioni, Marino F abiani, Baldinini, F abi, Loriblu, Nando Muzi, Accademia, Cromia, Marino Orlandi, Ripani, Valentino Orlandi и многие другие известные бренды. Показ новинок обувной моды дополнил разнообразный ассортимент специализированного салона сумок, кожгалантереи и аксессуаров, экспонентами которого стали ведущие мировые бренды Cromia, Valentino Orlandi, Orlandi Marino, Di Gregorio, Ripani, Arcadia, Carlo Salvatelli и многие другие фирмы. Представители торговых сетей, магазинов, оптовых компаний и торговых домов провели переговоры и заключили контракты с ведущими производителями обуви и изделий из кожи. За четыре дня работы выставку посетили специалисты из 24 стран и из 78 регионов РФ, количество посетителей весенней выставки увеличилось на 9,7%. В онлайн режиме работал проект «Экспоцентр» - за выставки без контрафакта», направленный на борьбу с нарушением исключительных прав на объекты интеллектуальной собственности. Сориентироваться в современных трендах моды и рынка, осуществить эффективную закупку товара помогла тренд-экскурсия по стендам экспонентов, которую впервые на весенней выставке «Обувь. Мир кожи» провела основатель российского исследовательского бюро «Трендскваер» Ксения Лери. Успешно начатый проект будет продолжен на следующей выставке. Экспозиция проекта «Тренды кожгалантереи» акцентировала внимание на новые коллекции, которые продемонстрировали 19 участников: Alexander-TS, Angi Venezia, Arcadia, Beitler, Carlo Salvatelli, F aetano, Ghibli, Giudi, Hymy Bags, Moia, Nicoli, Ripani, Roberta F irenze, Robinzon, Sara Burglar, Stampa Brio, Valentino Orlandi, Mia Donna, Accent Gloves. Мероприятия деловой программы выставки были адресованы владельцам торговых предприятий обуви и кожгалантереи. Эксперты отрасли рассказали о модных тенденциях обувного рынка, провели семинары, обменялись опытом ведения розничной торговли. Мероприятия были проведены «Экспоцентром» в партнерстве с Pro F ashion, Arno Business School, транспортно-логистической компанией AK F A, бюро «Трендскваер», компаниями «СмартЛайнс», Demis Group, агентством VM Guru, ООО «НЛТ ТРЕЙД». В рамках выставки прошли полезные бизнес-семинары: «Обучение персонала: инструмент нематериальной мотивации, или как эффективно вложить и не потратить время зря»; «Управление персоналом 2018. Как построить команду мечты»; Семинар для собственников и директоров торговых обувных компаний «Как правильно подписать внешнеторговый контракт с поставщиками из Италии, Испании, Турции и других стран Европы и не допустить ошибок в условиях возрастающего контроля государства за документооборотом. Легальный импорт обуви в Россию»; «Тренды vs предпочтения российской аудитории»; «Легализация импорта и безопасность бизнеса в условиях усиления контроля со стороны государства»; «Как увеличить продажи с вашего сайта с помощью адаптивного дизайна»; «Как создать эффективный магазин обуви и аксессуаров и избежать ошибок с самого начала». С докладами выступили: Астанда Чегия, ведущий стилист и тренер PROfashion Consulting; Андрей Арно, руководитель Arno Business School, бизнес-тренер, консультант по развитию бизнеса; Чернышев Алексей Владимирович, коммерческий директор группы компаний AK F A; Ксения Лери, основатель бюро «Трендскваер», выпускница Высшей школы прикладных искусств «Мариз Элуа» (Париж), призер международного конкурса дизайна I F Design, преподаватель Британской высшей школы дизайна; Мария Кижаева, заместитель финансового директора компании «СмартЛайнс»; Наталья Калинушкина, руководитель отдела «Юзабилити» и дизайна Demis Group; Анна Баландина, основатель и руководитель агентства VM Guru. Ведущие эксперты отрасли провели мастер-классы. Астанда Чегия отметила, что внешний вид продавца является отражением ДНК магазина и залогом лояльности клиента. Михаил Гусманов - руководитель компании «НЛТ Трейд», известный эксперт в области светодиодного освещения магазинов - рассказал о том, как освещение влияет на восприятие магазина, указал на стандартные ошибки освещения, которые убивают продажи. Все выступления основываются на практическом опыте реализованных проектов. В рамках деловой программы выставки «Обувь. Мир кожи - 2018. Весна» состоялся фестиваль молодых дизайнеров «Shoes Design - 2018. Весна», организованный Российским государственным университетом им. А.Н. Косыгина и АО «Экспоцентр». Победители фестиваля: 1 место: Калашникова Дарья Викторовна, проект Golden Volume; Бурова Мария Дмитриевна, проект Goodbye, Berlin!; 2 место: Чепкасова Дарья Борисовна, проект The dark side; Соловьева Надежда Александровна, проект «Архитектура Ле Корбюзье»; 3 место: Мешкова Нина Сергеевна, проект Track of the night; Гладких Ольга Юрьевна, проект «Экзопланеты»; Черная Анна Владимировна, проект My shoes world. С 22 по 25 октября 2018 года на международной выставке «Обувь. Мир кожи - 2018. Осень» экспоненты представят коллекцию весна-лето 2019. Место проведения: павильон № 7 ЦВК «Экспоцентр».