Коллекция аксессуаров Louis Vuitton Cuir Art Deco получила свое название в честь стиля ар-деко, зародившегося в Париже на заре XX столетия. В новой коллекции французского дома гармонично сплетены стиль двадцатых годов и самый актуальный стиль лета-2011 – семидесятые. Основой Louis Vuitton Cuir Art Deco стала комбинация геометрических форм, ярких, насыщенных цветов и винтажных деталей. Коллекция Louis Vuitton включила всего две модели – Baguette и Trapeze в различных ярких цветах, стоимость которых в бутиках французского дома составит 3750 и 3450 долларов соответственно.
Stephen Webster представляет новую коллекцию ювелирных украшений DECO HAZE. Ее стиль соединяет в себе знаменитую технику Crystal Haze и стиль ART DECO, наполняя изделия глубокими цветами и строгими графичными формами. В коллекции выдержана форма трапеции, как в притягивающих взгляд текстурных серьгах, магнетических кольцах, текстурных переплетениях кулонов. Все закручено вокруг любимых и знаковых цветов дизайнера – зеленого агата, африканского рубина, гематита и ляписа.
Эксперты Trendstop представляют главные образы по итогам центральных событий в рамках международных недель моды, которые будут напрямую оказывать влияние на fast fashion рынок. Поскольку транссезонный тренд набирает обороты, смелые дизайны и яркие цвета будут иметь все большее значение в осенне-зимнем периоде. В своих обзорах и фотогалереях аналитики Trendstop оценивают коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех ключевых трендов в области принтов в сегменте женской одежды. Традиционные принты будут переосмыслены в новом сезоне. Тренды Hyper Tribal и Bold Stylised Botanicals выводят этнические и цветочные мотивы на новый уровень - в центре внимания игра с масштабом и паттерны насыщенных цветов. Тренд Elevated Art Deco возрождает элегантную геометрическую эстетику прошлого с помощью современной монохромной палитры. Hyper Tribal Племенные принты становятся заметнее в сезоне FW18-19, благодаря эклектичному размещению и интересной цветовой палитре. Чувствуется влияние искусства, прежде всего, живописи на традиционные паттерны, особенно если речь идёт о трикотаже, также присутствует графичность в стиле уличного искусства. Elevated Art Deco Графические Ар-деко мотивы модернизируются за счет использования более тёмных тонов. Шелковистые блестящие изделия - роскошная эстетика прошлой эпохи. Монохромные контрасты и актуальные сегодня элементы делают образы современными. Bold Stylised Botanicals Цветочные принты вновь "делают заявление" в моде в сезоне Fall/Winter 2018-19. Актуальны насыщенные, живые оттенки. Абстрактные изображения и притягивающие внимание виды - модернистские мотивы в принтах, двухцветная цветовая палитра усиливает эффект. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к прогнозу Trendstop "Fall Winter 2017-18 Contemporary Print Forecast", обзору самых влиятельных коллекций. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: Christian Dior, Ashley Williams, Braschi, Dries Van Noten, Alberto Zambelli, Chalayan, Valentino, Marni, Anteprima, Fall Winter 2018-19.
Вся прошлая неделя была посвящена декору и интерьеру на DECO OFF в Париже.
15 октября 2021 года в павильоне «Рабочий и колхозница» откроется выставка «Гений в юбке и её эпоха», приуроченная к юбилею великого русского модельера и театрального художника Н.П. Ламановой (1861-1941), сообщают организаторы. Организаторы: Фонд президентских грантов, Культурно-просветительский фонд «Магия моды», ВДНХ, Музей МХАТ, МО «Музей Москвы», Малый театр, Театральный музей им. А.А. Бахрушина, Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество, РГУ им. А.Н. Косыгина, частные коллекционеры Н. Мустафаев и С. Глебушкин. Театральные и бытовые костюмы, созданные и доведённые до совершенства Надеждой Ламановой, носили лучшие представительницы русской элиты. С 1901 года несколько десятилетий Ламанова работала со Станиславским, он называл её «нашей драгоценной, незаменимой, гениальной, Шаляпиным в своём деле». В 1904 году получила высшее звание «Поставщица Двора Ея Императорского Величества». Друзьями Ламановой были французский гений моды Поль Пуаре, великий художник Валентин Серов, писатель Максим Горький, первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский. С ней работали гении кино Яков Протазанов и Сергей Эйзенштейн. Ближайшими подругами были Вера Мухина и Александра Экстер. Русские княжны, великие актрисы, меценаты, писатели, художники и режиссёры окружали Ламанову, как ореол величия. После революции, в 56 лет, Надежда Петровна лишилась Дома моды и дела всей своей жизни, но осталась в разрушенной стране. «Революция изменила моё имущественное положение, но она не изменила моих жизненных идей. <…> Сделать одежду целесообразной и красивой - значит сделать жизнь широких слоёв населения тоже более удобной и красивой. Об этом я думала с ранних лет». 1925 год стал для Надежды Ламановой, Веры Мухиной, Евгении Прибыльской и Надежды Макаровой триумфальным: на Всемирной выставке Art Deco в Париже их наградили самым почётным призом - Гран-при - с формулировкой «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». В 1928 году Надежда Ламанова создала гениальную теорию промышленного моделирования. Краткие тезисы стали подлинным переворотом в искусстве костюма. Куратор выставки «Гений в юбке и её эпоха» - Наталия Козлова, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды». Место проведения: г. Москва, проспект Мира, 123б, ВДНХ, павильон «Рабочий и колхозница».
2011 год официально объявлен Годом Италии в России. Итальянское премиальное пиво №1 в мире – Peroni Nastro Azzurro стало официальным партнером Итальянской программы AURORA FASHION WEEK нового сезона – F2011/W2012. Петербургская неделя моды завершилась, этот год – стал ее третьим сезоном. Появилась неделя моды в Санкт-Петербурге в 2010 году. В этом году AURORA FASHION WEEK порадовала своей насыщенной программой. 29 мая, в последний день AURORA FASHION WEEK в Санкт-Петербурге, Peroni Nastro Azzurro представил премьерный показ в России коллекции C’N’C F/W 2011-12. бренда CoSTUME National C’N’C – демократичная линия марки CoSTUME NATIONAL. Основатель Модного Дома CoSTUME NATIONAL – Эннио Капаса родился в 1960 году в городе Лечче, Италия. Свое профессиональное образование он получил в миланской школе дизайна Accademia di Brera. После ее окончания Эннио переехал в Токио, для того чтобы работать с великим Yohji Yamamoto в течение последующих двух лет. Впоследствии, он вернулся в Италию. А в 1986 году была представлена первая женская коллекция бренда CoSTUME NATIONAL. И хотя сам дизайнер – Эннио Капаса – так и не смог посетить Санкт-Петербург, а вместо этого записал видеообращение, показ состоялся и прошел под пристальным вниманием гостей. Также в рамках Итальянской программы Peroni представил открытие выставки итальянского фотографа Андреа Варани под названием «25 without men». Андреа начал работать фотографом в 1982 году. Когда ему исполнилось 20 лет, он получил мировое признание. В настоящее время Варани работает с самыми престижными журналами, такими как: Donna, Mondo Uomo, Uomo Vogue и такими компаниями, как Bulgari, Ermenegildo Zegna, Salvatore Ferragamo. На Итальянской программе Peroni Nastro Azzurro можно было встретить: Steрhen Webster (дизайнер ювелирных украшений), Андрей и Юлия Аршавины, Roberto Chinello (Societa Italia), Yvan Rodic (блоггер), Михаил Баженов (Адамант), Александр Арнгольдт (дизайнер), Игорь Гуляев (дизайнер), Леонид Алексеев (дизайнер), Владимир Бухинник (историк модельер), Юрий Милославский (промоутер), дизайнеры cестры Мамутины, Сергей Бондарев (Bearded Baby), Татьяна Мазина (стилист), Dj Vladlenne, Александр Рогов (стилист, телеведущий и арт-директор), Юрий Дормидошин (Частный Клуб), Артем Балаев (AFW), певица Татьяна Буланова, Ольга Лавриненко (дизайнер), дизайнеры бренда Frankie Morello (MAURIZIO MODICA и PIERFRANCESCO GIGLIOTTI), Маша Лесовая (Топ-Модель по-русски), Алена Иванофф (Ivanoff Deco), Александр Чернов (ZARA), Александра Федорова (Dj, стилист), Dj Kosinus, Аня Андриенко (дизайнер марки osome2some) и другие гости AFW. Peroni Nastro Azzurro– итальянское премиальное пиво №1 в мире, воплощает в себе все лучшее, чем знаменита Италия – непревзойденное мастерство, безупречное качество, внимание к каждой детали, неповторимый стиль и истинная страсть к жизни. За последние несколько лет на счету Peroni Nastro Azzurro несколько успешных партнерских проектах в разных областях: кулинарное искусство с Джорджио Локателли, с Alessi в области дизайна, с Vogue Italia в моде и с футболистом Фабио Гроссо в спорте. Один из самых значительных проектов – долгосрочное глобальное партнерство в области fashion c Антонио Берарди. Peroni Nastro Azzurro производится пивоварней Birra Peroni в Италии мастерами высочайшего класса. Первая семейная пивоварня Birra Peroni была основана Франческо Перони (Francesco Peroni) более 160 лет тому назад, в 1846 году. Идея создания пива Peroni Nastro Azzurro возникла у одного из членов семьи Перони, Карло, который придумал вкус нового восхитительного премиального напитка во время своих увлекательных путешествий по Европе. В 1963 году вместе с главным пивоваром Birra Peroni того времени он разработал оригинальный рецепт, который до сих пор хранится в строжайшем секрете и строго соблюдается при производстве Peroni Nastro Azzurro в наши дни. Cвое красивое и благородное имя Peroni Nastro Azzurro получило в честь трансатлантической морской регаты, кораблям-победителям которой вручалась награда ‘Blue Riband’ (Nastro Azzurro – итал.; Лазурная Лента – рус.). Присвоение созданному премиальному пиву Peroni имени Nastro Azzurro связано также и с тем фактом, что награда ‘Blue Riband’ была учреждена в те же годы, когда была основана первая пивоварня Birra Peroni – в середине XIX века.
14-16 февраля в ТЦ «Капитолий», расположенном по адресу проспект Вернадского дом 6, пройдет масштабный городской праздник для влюбленных в жизнь, красоту и моду - Shopping With Love от Sunday Up Market. Приуроченный ко Дню Святого Валентина, он будет отличным местом для шопинга с друзьями или свидания с любимым человеком. В программе - стильные вещи от более чем 150-ти российских дизайнеров, запоминающиеся подарки, необычные мастер-классы и, конечно, любовь! Дизайнерская одежда и аксессуары Sunday Up Market всегда был и остается местом, где можно купить, прежде всего, одежду от российских дизайнеров. Для Shopping With Love мы отобрали самые красивые вещи от отечественных модельеров, как уже знаменитых, так и начинающих - они созданы ограниченным тиражом с учетом важнейших тенденций. Среди всего многообразия отметим женственные платья с любопытными деталями Bessonnitsa; блузки и брюки сложного кроя Natasha Drigant; весеннюю коллекцию летящих платьев от ТМ «PROVOКАЦИЯ»; женскую одежду для дома Lotrek; футболки и худи с дерзкими принтами Eniland, а также коллаборацию The Best Of The Best, созданную блогером и дизайнером Лилией Фишер и дизайнером Даной Каримовой. Помимо московских дизайнеров SUM традиционно открывает новые имена из регионов и стран СНГ. Например, стоит обратить внимание на дизайнерскую мусульманскую одежду из Казани Bella Kareema. Талантливый дизайнер бренда Диляра Садриева представит чарующую и женственную коллекцию, отвечающую всем нормам Ислама. Детали, как известно, решают все - благо, на Sunday Up Market они представлены в изобилии. Нарядное платье или лаконичный кардиган - что бы вы ни выбрали, здесь же можно будет найти, чем дополнить образ. Дизайнерские украшения из серебра From Siberia With Love, шарфы с арт-принтами KaSa, необычные браслеты от марки с романтичным названием «Мечты обязательно сбудутся» и всевозможные «хитросплетенные» украшения от ювелиров Jak Joten. Подарки Варганы, флейты, тибетские чаши и прочие удивительные музыкальные инструменты со всего света от «Чемодан Варганов»; бабочки, шейные платки и запонки Rayan Bolto Design и многое другое - на SUM, как всегда, можно будет найти по-настоящему запоминающийся подарок. Предметы интерьера и декора Принято считать, что с вещами для дома в Москве совсем беда: все либо Ikea, либо дорого, либо не интересно. На SUM мы попробуем немного развенчать этот миф, представив красивые и доступные предметы интерьера, например, светильники Artistic House, подушки Gusevaart и всевозможные аксессуары из Скандинавии от Scandika. Еда и напитки Лучшая пахлава в городе от «Ореховой Республики», соленая халва от FRESH FOOD, оригинальные коктейли и миксы Daily Drinks, кофе редких и необычных сортов от P' Artisan Coffee, капкейки ручной работы BAKERY BY MEN помогут восстановить силы после активного шопинга, но при этом не волноваться о том, как влезть в приобретенное платье. Программа мероприятия: beauty bar, фотозона, мастер- классы и диджей-сеты Для тех, кто не успел привести себя в порядок, или просто хочет научиться делать идеальный макияж, будет работать beauty bar от знаменитой американской марки Bobbi Brown. В программе - советы профессиональных визажистов, мастер-классы и, конечно, бесплатный макияж для всех желающих. Конечно, Instagram никто не отменял, но хорошая профессиональная фотография станет гораздо лучшим воспоминанием о прекрасно проведенном дне, новых эмоциях и впечатлениях. Для тех, кто хочет не только купить готовый подарок, но и сделать что-нибудь приятное для любимого или любимой своими руками, или просто научиться чему-то необычному, на Sunday Up Market будут проводиться всевозможные мастер-классы. Среди них - уроки по созданию уникальных валентинок при помощи отпечатков пальцев от художницы и создательницы lalashop.ru Оксаны Тарасовой, букетов из надувных цветов от магазина необычных цветов «Букетыч» и кулинарный мастер-класс по разрисовыванию пряников глазурью от Пряничной студии Sofi. Кроме того, будут проводиться бесплатные занятия школы лепки DECO FLOWERS. Это прекрасная возможность научиться работать с японской полимерной глиной или просто отвлечься с помощью арт-терапии: сотрудники школы покажут всем желающим, как создавать красивейшие цветочные композиции, а также стильные аксессуары для волос и одежды. Лучше удачного шопинга может быть только шопинг под классный саундтрек - за него будут отвечать DJ SECO и DJ Sasha AG. Микс громких хитов и проверенной классики - именно то, что нужно для создания праздничного настроения. Подробная программа мероприятия на сайте www.sundayupmarket.ru Shopping With Love - это праздник для тех, кто хочет порадовать себя и близких, купить подарки для любимых и просто отлично провести время. Sunday Up Market «Shopping With Love» ТЦ Капитолий, пр-т Вернадского 6 14-16 февраля, с 9.00 до 22.00 ВХОД СВОБОДНЫЙ
Выставка, посвященная 160-летию со дня рождения первого русского модельера Надежды Петровны Ламановой, откроется на ВДНХ 15 октября. Всего представлено более 70 подлинных театральных и бытовых костюмов ее авторства, а также реконструкции, воссозданные по архивным материалам, сообщила пресс-служба ВДНХ. "Экспозиция великого русского модельера и театрального художника Надежды Петровны Ламановой разместилась на втором и третьем этажах павильона "Рабочий и колхозница", демонстрируя два насыщенных периода жизни модельера: эпоху русского модерна до событий 1917 года и послереволюционное время. Помимо аутентичных платьев и аксессуаров, в экспозицию вошли фотографии, эскизы, афиши и тематические документы. Кроме этого, гости увидят воспроизведенную мастерскую Ламановой со столиком для рукоделия и швейными машинками", - говорится в сообщении. Надежду Петровну Ламанову называют русской Коко Шанель, ведь она является флагманом среди плеяды русских и советских модельеров. До 1917 года художница одевала императрицу и привилегированных клиенток, а после революции стала законодательницей советской моды. С 1901 года несколько десятилетий она работала с режиссером Константином Станиславским, создавая костюмы для постановок Московского художественного театра. Значительную часть театральной экспозиции составляют костюмы, созданные мастером для спектакля "Анна Каренина". На выставке реконструирована специальная театральная сцена, которая поможет зрителю передать живую атмосферу. В 1904 году Надежда Петровна получила высшее звание "Поставщица Двора Ея Императорского Величества". В 1925 году художницу вместе с Верой Мухиной, Евгенией Прибыльской и Надеждой Макаровой наградили на Всемирной выставке Art Deco в Париже самым почетным призом - Гран-при с формулировкой "За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением". Позже Ламанова и Мухина создали концепцию универсальных вещей - то, что любая женщина могла бы сшить своими руками: платье или блузу, используя старую скатерть, штору или платок. Это и являлось целью художницы - сделать моду доступной для народа. В 1928 году Ламанова создала гениальную теорию промышленного моделирования. Краткие тезисы стали подлинным переворотом в искусстве костюма. Источник: ТАСС
Длинные боа, воротники, юбки, кофты или просто небольшие детали вроде браслетов – этой весной всё покрыто мехом. Новый сезон удивляет разнообразием.После 26 дней следующих друг за другом показов в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже редакторы и покупатели отправились по домам переваривать информацию об основных моментах весенне-летних коллекций 2014, многие из которых включали в себя разноцветные и легкие изделия из норки, лисицы и песца Saga Furs.На настоящий момент меха заняли достойное место в весенних коллекциях, отчасти потому, что большинство изделий появится в магазинах уже в начале января, давая потребителям возможность поносить новые изделия в первые холодные месяцы наступившего года. Разнообразие вариантов обработки и новейшие технологии использования пушнины Saga Furs в очередной раз показывают нам, что меха уже носятся не только для тепла. Стриженная норка, воздушная лисица и песец Saga Furs блистают в умелых руках именитых дизайнеров. Fendi выставило коллекцию, легкую, как шепот, использовав меха для создания великолепного эффекта полупрозрачности. Платья из прозрачной органзы в несколько слоев и пальто, частично украшенные линиями и геометрическим рисунком, напоминающим красно-черно-синие пазлы, при ближайшем рассмотрении оказались сделанными из мягчайшей норки.Дизайнер ювелирной продукции Дельфина Деллетре Фенди – в подражание полупрозрачно-легкой коллекции одежды создала эксцентричные меховые украшения: серьги, кольца, браслеты и броши в стиле Art Deco с вкраплениями сверкающих стразов или сюрреалистических глаз, прорастающих из разноцветного меха лисицы, песца или норки. Деллетре Фенди также создала новый образ культовых ‘Bag Bugs’ – амулетов в виде зверей, – в ультра-гламурной серебристо-черной лисице Saga Furs. Продолжая традицию пальто с цветочным рисунком в духе Энди Уорхола, ставших "фишкой" весенней коллекции 2013 года, Миучча Prada снова создала целую серию действительно впечатляющих и художествен...
пресс-релиз Pelican Miami Beach Hotel в Майами - вершина современного дизайна и отдыха от Diesel. Как и рекламные кампании Diesel он наполнен юмором и, конечно, хорошим настроением. Отель занимает здание, построенное в 40-х годах и расположенное в модном районе Майами - Deco District. Каждый номер посвящен одной теме, от 30-х до 70-х годов, что отражено в его названии – Power Flower, Aka’70, People from the 50’s, Love, Peace and Leafforest и так далее. В оформлении гостиницы от Diesel использовались настоящие предметы соответствующих эпох, которые отыскивались в самых разных местах – ресторанах, борделях, школах. В результате вы оказываетесь в детально продуманном пространстве, напоминающем Диснейленд или съемочную площадку фильмов Альмодовара. Все номера Pelican Miami Beach Hotel оборудованы холодильниками, CD-плеерами, в распоряжении постояльцев круглосуточно работающие консьержи, Wi-Fi, кино и музыка на заказ.
Фрол Буримский показал несколько вещей из дебютной коллекции своего собственного бренда Flor et Lavr, который он запустил в феврале этого года. До этого он помогал Ульяне Сергеенко с развитием ее одноименной марки, работал в Maison Martin Margiela и Damir Doma. Официальная презентация Flor et Lavr состоится в июле во время Недели высокой моды в Париже. В рамках своего бренда Буримский будет выпускать мужскую и женскую одежду и аксессуары Flor et Lavr Atelier, а также украшения Flor et Lavr Deco. Коллекции будут выходить лимитированным тиражом. Источниками вдохновения для дебюта Flor et Lavr стали искусство авангарда и «Русские сезоны» Дягилева - на опубликованных снимках модели позируют в костюмах нейтральных оттенков и ярко-красных шелковых пижамах в восточном стиле. У Flor et Lavr уже есть официальный сайт. Источник: Buro. Фото: Flor et Lavr
1 апреля в Павильоне RFW на Васильевском спуске (Красная площадь) состоится официальная пресс-конференция Российской недели моды с участием организаторов, партнеров и дизайнеров-участников Недели. Журналистам будет представлена новая уникальная площадка Russian Fashion Week. Начало пресс-конференции – в 16:00. Для удобства журналистов после конференции будет организован трансфер: Павильон RFW на Васильевском спуске – «Форум Холл». Вечерние дефиле Российской недели моды пройдут в самом центре Москвы: в специальном Павильоне RFW, возведенном на Васильевском спуске Красной площади. Пространство нового Павильона составляет около 1500 кв. метров. Для коррекции перепада уровней на Васильевском спуске, в основе Павильона RFW построена специальная выравнивающая конструкция. Неожиданно холодная весна 2005 года не станет помехой для проведения показов: отопительная и вентиляционные системы Павильона позволят поддерживать там температуру не ниже 18- 20 градусов. Российская неделя моды развивает собственные идеи: одним из «гвоздей» прошлого сезона стал уникальный Павильон, построенный у ЦДХ. Теперь его улучшенная версия располагается на Васильевском спуске Красной площади. В Павильоне RFW на Васильевском спуске пройдут дефиле российских дизайнеров: Max Chernitsov, Дарья Разумихина, Виктория Андреянова, Султанна Французова, Arsenicum by Enton, FRESH ART, Маша Цигаль, Елена Супрун, Лена Макашовой, KATYA LEONOVICH, Ася Когель, BUNAKOVA HOKHLOFF, Лариса Погорецкая. Еще одной темой пресс-конференции в Павильоне RFW на Васильевском спуске станет представление нового art-проекта официального партнера Российской недели моды - Motorola. Сделав партнерами два максимально различных дизайнерских бренда - Юлию Далакян и трио FRESH ART, Motorola добилась удивительного эффекта. Именно на грани противоречивости и сочетания противоположных стилевых направлений дизайнеров создана цельная концепция, органично включающая телефоны Motorola V535 и V620, а также коллекцию аксессуаров «Motobijoux». Си...
Финал всероссийского конкурса «Топ-модель России 2017» и «Топ-модель Plus 2017» состоится 21 ноября в Korston Club Hotel, сообщают организаторы. Впервые за 7 лет работы по проведению всероссийских конкурсов красоты компания Alex Group решила изменить принципы и сделать два конкурса в одном. Главная задача конкурса - установить свои российские стандарты красоты Модели и определить лучшую из лучших в 2017 году. Конкурс «Топ-модель России 2017» и «Топ-модель Plus 2017» нацелен на выявление и поддержку начинающих моделей со всей страны. Все участницы получат ценные подарки от организаторов и партнеров конкурса, контракты от рекламных и других компаний. А две победительницы в номинации «Топ Модель России 2017» и «Топ Модель Plus 2017» - помимо всего прочего, возможность принимать участие в конкурсе «Мисс СНГ 2017» в Ереване с 28 ноября по 10 декабря. Гостей события ждет костюмированное шоу с участием артистов, танцоров, а также показ от Вадима Мерлиса. Среди приглашенных медийных персон: Братья Сафроновы, Анна Калашникова, Елена Борщева, Эдуард Каневский, Юлия Шилова, Аврора, Наталья Толстая, Юлия Беретта, Геннадий Горбачев, Сами Насери, Алексей Куличков, Алексей Самсонов, Михаил Дорожкин, Жанна Эппле, Роман Рябцев, Макс Гор, Кристина Белова, Нина Торшина, Франческа Чаоппи, Юрий Черданцев, Олеся Шикун, Наталья Соловей, Юлия Лебеда, Алена Валенсия, Юлия Berg, Art Deco Dance, шоу-балет «Элит-S». Ведущие:VJ Арчи, Катя Гусева. Организатор: Продюсерский центр Alex Group («Российская красавица», «Топ-модель России», «Топ-модель Plus», «Юная российская красавица» «Мисс СНГ»), Александр Абдулимов, Ольга Шумилова, Алена Захарчук, Георгий Жуков, Маргарита Гусева. Иллюстрация предоставлена организаторами.
На международной выставке Тranoi, проходившей в Париже в марте 2020 года, российский бренд SVS by Vera Sukhinina представил капсульную коллекцию дизайнерских тюрбанов сезона осень-зима 2020/21, сообщает компания. Дизайнер Вера Сухинина предлагает новый концептуальный взгляд на традиционный головной убор с многовековой историей. Каждый тюрбан SVS by Vera Sukhinina - это подлинный арт-объект, который органично смотрится в повседневной жизни и подходит для особого случая, достаточно лишь добавить или убрать украшающий элемент. «Зачем покупать пять головных уборов, когда можно носить один тюрбан, подбирая к нему украшения! Я за осознанное потребление, за практичность и многофункциональность», - так описывает философию бренда Вера Сухинина. Тюрбаны в стиле New Art Deco не оставили равнодушными ни организаторов выставки, ни посетителей. По итогам работы выставки изделия бренда SVS by Vera Sukhinina теперь можно будет встретить не только в бутиках La Mode by Regina в Париже и Goshopia в Арабских Эмиратах, но также в Италии, Великобритании и США. SVS by Vera Sukhinina - российский бренд, основанный в 2018 году дизайнером Верой Сухининой. Вдохновляясь ретро-образами, изучая музейные экспонаты, созданные кутюрье прошлого века, Вера Сухинина создала авторский головной убор - сочетание современной мягкой формы, драпировок, качественных тканей, фурнитуры, вышивки и кропотливого ручного труда. Фотографии предоставлены компанией.
С 15 по 17 сентября 2020 года прошла первая в России онлайн-выставка интерьерных тканей, домашнего текстиля и материалов для декорирования. За дни работы платформы выставку посетил 5281 специалист, сообщают организаторы. Heimtextil Russia. Digital 2020 - это 96 компаний из 17 стран мира, два онлайн-конференц-зала, 98 спикеров в прямом эфире, включая спикеров партнёра выставки Espocada Trend Week’21, 3D-тренд-зона от участников турецкой текстильной ассоциации UTIB. Heimtextil Russia.Digital 2020 стала платформой для обмена профессиональным опытом, экспертизой и идеями. Несмотря на то, что выставка работала три дня, организаторы оставили доступ к стендам и записям деловой программы до 30 октября 2020 года. В виртуальной экспозиции свои стенды представили компании из России, Италии, Бельгии, Белоруссии, Германии, Индии, Канады, Португалии, Турции, Китая, Азербайджана, Ирана, Нидерландов, Таджикистана, Узбекистана и Таиланда, в том числе: Morbern Europe, Zorluteks, Lasa Home, Keshardeo Combines, Duvetta, Amalia Home Collection, Berteks, KT Exclusive, Issimo Home, Dr.Deco, «Лента», «Нордтекс», «Треартекс», «ТДЛ Текстиль», «Эспокада», «Декаро», «Касабланка», «Ампир Декор», «Тиккурила», «Уют», «С Текстиль» и другие. Одним из официальных партнёров выставки стала компания Manders, поставщик английских красок Farrow & Ball, Sanderson и Zoffany, молдингов и карнизов Orac Décor, французских красок премиум класса Argile, экологичных красок и обоев Little Greene, коллекций текстиля, обоев, декора для дома Designers Guild. Многолетний партнёр выставки и организатор турецкого павильона - Ассоциация текстильных экспортёров региона Улудаг (UTIB) - презентовала инновационную 3D-тренд-зону 360°. В фокусе экспозиции - продукция 19 компаний-лидеров индустрии, которую можно в мельчайших подробностях рассмотреть в режиме 3D. Экспозиция действует в течение года. В гибридном формате прошла деловая программа выставки. Спикеры выступили в специально оборудованной студии, вещание транслировалось из двух тематических залов - Business Space и Design Space. За 48 часов вещания спикеры обсудили самые острые вопросы российского рынка лёгкой промышленности и декора интерьера. Представители Leroy Merlin, Ozon, «Яндекс.Маркет», «Максидом», Райффайзенбанка и других компаний обсудили будущее рынка ритейла и маркетплейсов в постпандемический период. Соорганизатором форума выступило аналитическое агентство InfoLine. Не менее важным оказался круглый стол, посвящённый маркировке текстильных изделий. Соорганизатором мероприятия выступил МКЦ «Бизнес Логистика». В зале Design Space выступили известные зарубежные трендологи из Нидерландов, Дании, Франции, Италии. Российские спикеры поделились опытом в сфере продаж, продвижения и технологий. В 2021 году выставка Heimtextil Russia пройдёт в традиционном формате в ЦВК «Экспоцентр» с 14 по 16 сентября. Мессе Франкфурт - крупнейший в мире организатор выставок, конгрессов и мероприятий с собственным выставочным центром, со штатом 2500 сотрудников в 30 офисах по всему миру. Главный офис находится во Франкфурте-на-Майне. Изображение предоставлено организаторами.
В этом году выставка Heimtextil Russia пройдет в Москве с 17 по 19 сентября 2019 года в МВЦ «Крокус Экспо», сообщают организаторы. До старта 21-ой Международной выставки домашнего текстиля и тканей для оформления интерьера Heimtextil Russia остается полгода, и больше половины выставочной площади уже за забронировано. «Компании из сектора домашнего и профессионального текстиля рассматривают участие в Heimtextil Russia как эффективный способ презентации новых коллекций, расширения географии клиентов и заключения выгодных контрактов. Зарубежным производителям, которые ежегодно составляют примерно 60% от общей экспозиции, выставка помогает выйти на российский рынок, став поставщиками как собственной готовой продукции, так и сырья для многих российских производителей»,- говорит Генеральный директор «Мессе Франкфурт РУС» Ойген Аллес. За 20 лет своего существования Heimtextil Russia завоевала большую аудиторию профессиональных посетителей, и сегодня выставку посещает более 17 000 специалистов текстильной индустрии из всех регионов России и стран СНГ. Это оптовики, крупные розничные сети, закупщики, представители средней и мелкой розницы, дизайнеры интерьера и декораторы, а также представители сектора HoReCa. Национальные павильоны Германии, Турции, Китая, Пакистана подтвердили свое участие в Heimtextil Russia 2019. Также в этом году на выставке будут представлены национальный павильон Индии и Европейский павильон с компаниями из Италии, Португалии, Франции и т.д. У гостей выставки будет возможность провести переговоры и увидеть последние коллекции текстиля международных участников, в том числе именитых португальцев Mundotextil, которые специализируются на производстве полотенец, итальянского производителя дизайнерских ковров из высокотехнологичного волокна Filomaestro, молдавскую компанию-производителя полного цикла «Тиротекс», хорошо известных российскому рынку белорусских компаний «Моготекс» и Оршанский льнокомбинат. Российские компании «Монолит», «Софи де Марко», «Герд Биллербек», «Голд Текстиль», «Ермолино» подтвердили участие и уже готовят свои новинки для посетителей. Впервые в выставке примет участие крупный итальянский концерн Stellini, производство которого находится в Италии, США, Аргентине, Таиланде, Индии; а в 2015 году был дан старт производству тканей, необходимых для изготовления матрасов, постельных принадлежностей и кроватей в г. Иваново, Россия. Традиционно Heimtextil Russia представляет весь спектр домашнего и контрактного текстиля, который классифицируется по 12 продуктовым группам. Выставка славится богатой экспозицией текстиля для спальни с постельным бельем и постельными принадлежностями; интерьерными тканями; текстилем для кухни и ванной комнаты, и конечно, текстилем для оформления окна. Для представителей отелей, ресторанов, офисных зданий, медицинских учреждений и компаний, которые занимаются их оснащением. В экспозиции ковров и напольных покрытий производители из разных стран продемонстрируют ковры ручной работы для домашнего интерьера, а также ковры и напольные покрытия для контрактного бизнеса. Еще одна экспозиция будет посвящена текстильным технологиям: от цифровой печати на ткани (принтеры, программное обеспечение, аксессуары и комплектующие) до оборудования для обработки текстиля (раскройные, гладильные, швейные машины и комплектующие). В сентябре 2019 года Heimtextil Russiaготовит разнообразную и всеобъемлющую программу мероприятий для всех сегментов своих посетителей: Тренд-сессии для дизайнеров и декораторов с участием международных звезд интерьерного и текстильного дизайна; Специальная программа мероприятий для представителей сектора HoReCa, включая туры по экспозиции с экспертами индустрии гостеприимства; B2b-встречи для оптовых покупателей и представителей розничных сетей; Ежегодная премия текстильного дизайна Heimtextil Russia - победитель примет участие со своим стендом в выставке Heimtextil 2020 во Франкфурте. С целью увеличения синергии профильных посетителей, в этом году 12-15 марта 2019 года в рамках строительной выставки Batimat Russia была организована специальная экспозиция Textile Deco & Interior presented by Heimtextil. Фотография предоставлена организаторами.
Мероприятие пройдет в Москве 22-23 сентября 2017 года в музее Art deco. Для реального импортозамещения в легкой промышленности необходимо объединить дизайнеров, производство и реализацию швейных изделий, аксессуаров и обуви. Проект "Арт Бизнес Мода" АБМ собирает на одной площадке дизайнеров, которые создают качественную одежду в разных сегментах, производства, которые изготавливают линии одежды и тканевые фабрики и склады, которые предлагают большой ассортимент тканей и фурнитуры. Мы приглашаем байеров - закупщиков одежды для прямых контактов между всеми участниками проекта. Даем возможность расширенной презентации для дизайнера, помогаем делать лукбуки, промо-съемки, готовим ролики для продвижения дизайнеров. Мы организовали деловую программу для всех участников проекта на актуальные темы, с участием ведущих специалистов fashion индустрии. В МЕРОПРИЯТИИ ПРИМУТ УЧАСТИЕ: представители производств легкой промышленности, специализированные представители прессы, владельцы магазинов одежды и байеры, заинтересованные в закупке продукции российских марок одежды. инвесторы, заинтересованные в развитии проектов, связанных с модой и сферой легкой промышленности. МЕРОПРИЯТИЕ ART BUSINESS MODA ПРОХОДИТ В ДВА ЭТАПА: - Деловая программа с участием байеров, инвесторов, дизайнеров и швейных производств и поставщиков тканей. - Модные показы дизайнеров-участников проекта в рамках закрытого мероприятия, исключительно для специалистов, инвесторов, байеров и представителей прессы. Для обеспечения этой цели в рамках организационного взноса за участие в мероприятии мы предлагаем следующие услуги: 1. Став участником нашего проекта, вы получаете долгосрочные качественные услуги по продвижению вашей марки одежды с целью ее выкупа и пост продаж. Мы работаем с вашим брендом в рамках мероприятия ART BUSINESS MODA в течение года. 2. Принимаете участие в деловой программе, где выступают специалисты по продвижению брендов на рынке продаж, компании с оптовыми тканевыми предложениями, инвесторы, представители производств в сфере легкой промышленности, байеры и дизайнеры одежды. В рамках программы мы обеспечиваем прямое деловое общение дизайнеров с потенциальными заказчиками и байерами с целью повышения продаж и развития сотрудничества и роста деловых проектов в сфере модной индустрии. 3. Чтобы увеличить узнаваемость вашего бренда среди потенциальных закупщиков и целевой аудитории, мы предоставляем медиа-поддержку на мероприятии, как то: участие в «точечном» закрытом специализированном показе; после проведения мероприятия реклама во всех модных изданиях и на порталах наших медиа-партнеров. Это дает вам возможность заявить о себе в СМИ и показать после показа свою продукцию целевой аудитории и потенциальным заказчикам. Размещение логотипа вашего бренда на пресс-воллах и печатной информационной продукции мероприятия, а также в соцсетях и на интернет-ресурсах, которые анонсируют само мероприятие. Выпуск профессионального каталога о прошедшем мероприятии с полной информацией о вашем бренде для распространения среди партнеров проекта: инвесторов, байеров, швейных производств, поставщиков тканей. Трансляция показа с вашим участием в рамках передач Fashion TV. Размещение лукбуков вашего бренда на нашем информационном портале, чтобы дать возможность нашим партнерам из числа инвесторов, байеров, СМИ быстро найти продукцию вашего бренда в рамках нашего проекта. Что обеспечит дополнительные возможности по расширению бизнес контактов вашего бренда. В рамках проекта мы предоставляем вам моделей, стилистов, визажистов, консультационную поддержку. Вы получаете помощь в подготовке сценария, организации музыкального и светового сопровождения, профессиональной фото и видео-съемки мероприятия, услуги видео-режиссера. 4. В рамках работы закрытого показа и дня деловой программы мы оказываем поддержку и предоставляем помощь в организации деловых переговоров с закупщиками и инвесторами (консультационная, юридическая поддержка, при необходимости, помощь переводчика и т. д. ) 5. После проведения мероприятия организация ART BUSINESS MODA продолжает сотрудничество со всеми партнерами, обеспечивая взаимосвязь между участниками и всячески поддерживая взаимное деловое общение сторон, способствующее развитию деловых контактов. Организация оказывает информационную поддержку в сфере поиска деловых партнеров, медиа контактов. 6. Для обеспечения качества участников мероприятия ART BUSINESS MODA существуют строгие критерии отбора, как дизайнеров, так и участников модного рынка и представителей производств. КРИТЕРИИ ОТБОРА ДИЗАЙНЕРОВ: Наличие ИП или ООО (или заявления на их открытие). Наличие сайта, развитых соц. сетей. Наличие лукбука. Наличие уникальности в коллекции. Приветствуется использование инновационных технологий в создании коллекций. Информация об объеме производства. Обращение в орг. комитет ART BUSINESS MODA с обоснованием причин участия в проекте. КРИТЕРИИ ПРИГЛАШЕНИЯ УЧАСТНИКОВ ДЕЛОВОЙ ПРОГРАММЫ: К участию в деловой программе приглашаются: - представители действующих швейных производств и фабрик; - производители тканей, а также компании поставщики тканей и фурнитуры, заинтересованные в работе с дизайнерами; - действующие магазины, готовые работать с дизайнерами на условиях выкупа коллекций, байеры и инвесторы; - компании, заинтересованные в работе с проектами в сфере легкой промышленности.
Показ зимней коллекции «Ар-Деко. Воспоминание» от М одного дома «Таня Котегова» состоится 25 ноября в отеле «Коринтия Санкт-Петербург», сообщают организаторы. Определяющей концепциейколлекции представляется стиль Art-Deco - последний Большой художественный стиль ХХ века, который подарил миру моды изысканный минимализм орнаментальных мотивов и общее ощущение роскоши, столь свойственное этой ушедшей эпохе, простиравшейся между двумя мировыми войнами прошлого века. Главная черта коллекции «Ар-Деко. Воспоминание» - «изысканная простота, когда роскошь предполагает совершенство собственного восприятия женщины и не является лишь демонстрацией себя другим». Элегантный минимализм ар-деко подчеркивает колористическая гамма этой коллекции. Она построена на классических сочетаниях трех основных цветов - черного, красного и белого. Детали привлекают особенное внимание - асимметричные вытачки и необычные застежки, «несочетаемые» отделки и традиционное тонкое кружево. Ручная вышивка бисером и стеклярусом дополняет вечерние шелковые наряды в стилистике черно-белого ар-деко. Представленные в коллекции модели базируются на динамике движения - черно-белые геометрические плоскости, простые пропорциональные конструкции, свободные корректные объемы. Геометрический крой демонстрирует любую женскую фигуру всегда в выгодном ракурсе. Предлагаются неприлегающие силуэты простых элегантных форм - эффектные пальто и меховые куртки, бархатные рединготы и строгие смокинги, туники с брюками и различные платья - от повседневных до вечерних. В этой ситуации главными становятся материалы - постоянные новинки, как с точки зрения эстетики, так и комфорта - мягкий графичный твид, шелковистый кашемир, двуслойные полотна и разреженные фактуры смесовых натуральных тканей. «Пост-гендерная современность» отчетливо выражена в подборе обуви для коллекции. Она определенным образом нивелирует люксовую одежду, придавая образу в целом характер непосредственности и некоторой «случайности». Показ проходит при партнерской поддержке отеля «Коринтия Санкт-Петербург», который расположен в трех реконструированных зданиях девятнадцатого века на Невском проспекте. Бренд Tanya Kotegova основан в 1991 году в Петербурге дизайнером Татьяной Котеговой. Модный дом предлагает своим клиентам эксклюзивную обувь, одежду и аксессуары.
Изделия сочетают в себе изящные формы, экспрессию восточных мотивов, чарующие орнаменты с использованием драгоценных камней высочайшего качества. Украшения обязательно придадут элегантному образу яркую индивидуальность и послужат завершающим штрихом стильного образа.
Группа компаний ЛЭТУАЛЬ поделилась данными о международной экспансии за прошлый год. Бьюти-ритейлер рассказал, в каких странах СНГ сейчас открыты магазины ЛЭТУАЛЬ и «Подружка», а также раскрыл планы по запуску новых точек за рубежом, сообщает New Retail. На сегодняшний день в СНГ представлено 10 магазинов ЛЭТУАЛЬ: в Казахстане - 9, в Узбекистане - 1. Принадлежащая группе компаний сеть магазинов косметики и парфюмерии «Подружка» пока доступна только в Казахстане. Здесь для бьюти-любителей открыты двери одиннадцати магазинов. Магазины ЛЭТУАЛЬ в Казахстане уже показывают высокие результаты: аналитики отмечают высокий средний чек - более 2000 рублей. Средний чек «Подружки», в свою очередь, составляет порядка 1000 рублей. До конца года группа компаний откроет более 100 новых магазинов ЛЭТУАЛЬ и «Подружка» в странах СНГ: Казахстане, Узбекистане и Беларуси. Инвестиции в каждую из точек составят от 100 до 300 миллионов рублей. Эксперты группы компаний ЛЭТУАЛЬ рассказали, что продажи растут регулярно, рост наблюдается не только в сезонные месяцы. Аналитики отмечают, что пиковый по продажам сезон в СНГ совпадает с российским, однако спрос на определенные группы товаров растет и во время локальных праздников. Сейчас ЛЭТУАЛЬ ожидает еще более высокий рост категории парфюма, а в «Подружке» уже отмечают высокий спрос на бижутерию. В странах СНГ особенно популярны собственные торговые марки: L'Etoile, Dolce Milk и Soda. В «Подружке» же чаще всего покупают продукцию Loreal, Lady Pink, Maybelline, Eveline, Deco и других. Как рассказали в группе компаний, в этом году покупателей ЛЭТУАЛЬ и «Подружки» ждут рост количества магазинов, запуск дополнительных маркетинговых активностей, а также расширение ассортимента. Фотография представлена изданием.
8 июня 2023 года в Семинарском корпусе Ярославского музея-заповедника откроется экспозиция «Гений в юбке и её эпоха», посвящённая русскому модельеру Надежде Ламановой, сообщают организаторы. «У выставочного проекта «Гений в юбке и её эпоха» счастливая судьба. Экспозиция «нашумела» в год юбилея (2021) в павильоне «Рабочий и колхозница». Затем переехала на родину Надежды Ламановой в Нижний Новгород. И вот прекрасный случай - звонок из столицы Золотого кольца Ярославля! Выставка будет открыта с 8 июня по 24 сентября в «Ярославском Государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, в выставочных залах Семинарского корпуса всё лето. Любой турист, совершивший экскурсии по Золотому кольцу, сможет познакомиться с гением русской моды. Это ли не подарок нашим женщинам?», - комментирует Наталия Козлова, куратор выставки. Выставка «Гений в юбке и её эпоха» рассказывает о судьбе и творчестве всемирно известного великого русского модельера и художника театрального костюма Надежды Петровны Ламановой (1861-1941). Проект создан благодаря Фонду президентских грантов и Культурно-просветительскому фонду «Магия моды». В нашей стране гениев-женщин - единицы. Надежда Ламанова - одна из них. Её доведённые до совершенства театральные и бытовые костюмы носили лучшие представительницы русской элиты, внёсшие большой культурный вклад в историю России. Надежда Ламанова стала главной героиней и законодательницей русской и европейской моды сложного, переломного времени - рубежа XIX-XX веков. С 1901 года несколько десятилетий она работала с Константином Станиславским, который называл её «Шаляпиным в своём деле». В 1904 году Ламанова получила высшее звание «Поставщик Двора Ея Императорского Величества». Возглавляемый ею Модный дом Ламановой имел своё представительство в Париже. Её друзьями были французский гений моды Поль Пуаре, художник Валентин Серов, писатель Максим Горький, первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский. В кино с Ламановой работали великие режиссёры Яков Протазанов и Сергей Эйзенштейн. Сонм русских княжон, великих актрис, меценатов, писателей, художников, режиссеров окружал её, как ореол величия. После революции 1917 года 56-летняя Надежда Петровна, лишённая дела всей своей жизни, осталась в разрушенной стране. «Революция изменила моё имущественное положение, но она не изменила моих жизненных идей», - писала она. Ламанова продолжила творить, создавать наряды в новом стиле конструктивизма, щедро украшая платья народной вышивкой. 1925 год стал триумфальным для Ламановой и её подруг Веры Мухиной, Евгении Прибыльской, Надежды Макаровой. На Всемирной выставке Art Deco в Париже их наградили самым почётным призом - гран-при с формулировкой «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». Платья Ламановой и её соратниц произвели фурор, а стиль «а-ля рюс» стал чрезвычайно моден в Европе. В 1928 году Надежда Ламанова создала гениальную теорию промышленного моделирования, которая стала подлинным переворотом в искусстве костюма. Клиентками модельера были звёзды советского кинематографа, театра и балета, жёны высших партийных руководителей. В экспозиции выставки «Гений в юбке и её эпоха» представлены предметы из частных коллекций, из Музея Малого театра, предметы из Ярославского музея-заповедника, а также точные реконструкции работ Надежды Ламановой, созданные почитателями таланта высочайшего мастера мира моды. Куратор выставки «Гений в юбке и её эпоха» - Наталия Козлова, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды». Место проведения: г. Ярославль, Богоявленская пл., д. 25, Ярославский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, выставочные залы Семинарского корпуса. Время проведения: с 8 июня по 24 сентября 2023 года. Информация и фотографии предоставлены организаторами.
2011 год официально объявлен Годом Италии в России. Итальянское премиальное пиво №1 в мире – Peroni Nastro Azzurro стало официальным партнером Итальянской программы AURORA FASHION WEEK нового сезона – F2011/W2012. Петербургская неделя моды завершилась, этот год – стал ее третьим сезоном. Появилась неделя моды в Санкт-Петербурге в 2010 году. В этом году AURORA FASHION WEEK порадовала своей насыщенной программой. 29 мая, в последний день AURORA FASHION WEEK в Санкт-Петербурге, Peroni Nastro Azzurro представил премьерный показ в России коллекции C’N’C F/W 2011-12. бренда CoSTUME National C’N’C – демократичная линия марки CoSTUME NATIONAL. Основатель Модного Дома CoSTUME NATIONAL – Эннио Капаса родился в 1960 году в городе Лечче, Италия. Свое профессиональное образование он получил в миланской школе дизайна Accademia di Brera. После ее окончания Эннио переехал в Токио, для того чтобы работать с великим Yohji Yamamoto в течение последующих двух лет. Впоследствии, он вернулся в Италию. А в 1986 году была представлена первая женская коллекция бренда CoSTUME NATIONAL. И хотя сам дизайнер – Эннио Капаса – так и не смог посетить Санкт-Петербург, а вместо этого записал видеообращение, показ состоялся и прошел под пристальным вниманием гостей. Также в рамках Итальянской программы Peroni представил открытие выставки итальянского фотографа Андреа Варани под названием «25 without men». Андреа начал работать фотографом в 1982 году. Когда ему исполнилось 20 лет, он получил мировое признание. В настоящее время Варани работает с самыми престижными журналами, такими как: Donna, Mondo Uomo, Uomo Vogue и такими компаниями, как Bulgari, Ermenegildo Zegna, Salvatore Ferragamo. На Итальянской программе Peroni Nastro Azzurro можно было встретить: Steрhen Webster (дизайнер ювелирных украшений), Андрей и Юлия Аршавины, Roberto Chinello (Societa Italia), Yvan Rodic (бл...
Онлайн-платформа по поиску модных товаров Lyst выпустила свой ежеквартальный отчет Lyst Index. Самые популярные бренды и айтемы третьего квартала помогли определить поисковые запросы, просмотры и покупки более 100 миллионов онлайн-пользователей. В этом квартале Nike уступил главенство бренду Gucci, который в последний раз был на первом месте рейтинга во втором квартале 2019 года (в прошлом отчете он был на 3 позиции). Подъему популярности итальянской марки послужили трансляция коллекции «Epiloque», просмотры которой превысили отметку в 35 миллионов, появление агендерного отдела одежды на сайте и рекламная кампания FW 2020 с домашними автопортретами моделей. Nike тем временем перебрался на третью строчку. Оставаться в лидерах компании позволили такие факторы, как 82-процентный всплеск в онлайн-продажах и появление специальной коллекции для беременных и кормящих мам. Второе место рейтинга «Самые популярные бренды» в очередной раз заняла марка Off-White, чей основатель Вирджил Абло запустил стипендиальный фонд для темнокожих студентов модной сферы и разработал уникальный автомобиль вместе Mercedes-Benz. Бренд также открыл новые магазины в Милане, Лондоне и Майами. Следом за Nike идет бренд Prada, в этом квартале представивший свою первую коллекцию с Рафом Симонсом в качестве со-креативного директора Миуччи Прады. Вдобавок к громкому дебюту компания отметила трехкратное увеличение онлайн-продаж. Замкнул пятерку главных брендов последних трех месяцев Balenciaga. Модный дом запустил рекламную кампанию FW 2020 с Cardi B и выпустил коллекцию We Are Pink в поддержку исследований в борьбе с раком груди. Впервые в ТОП-20 Lyst вошел бренд Marine Serre, поднявшийся на десять строчек с 30 места. Росту популярности марки способствовали появление в визуальном альбоме Beyonce «Black is King» и премия ANDAM. Еще одним брендом, значительно повысившим свои позиции, стал Givenchy, с 26 строчки перепрыгнувший на 18. Во многом такой скачок объясняется приходом Мэтью Уильямса на пост креативного директора бренда, а также выпуском новой версии сумки Antigona и появлением виртуального макияжа от Parfums Givenchy в игре Animal Crossing. Несмотря на то, что мир продолжает жить в условиях пандемии, новый отчет показал, что люди вернулись к покупке не только удобной, но и нарядной одежды. «Если в начале карантина доверие покупателей пошатнулось, и их предпочтения сдвинулись в сторону домашней и спортивной одежды, то третий квартал года выглядит более жизнерадостным, учитывая все обстоятельства», - говорится в пресс-релизе Lyst. Например, в лидерах женских айтемов появилось платье House of Sunny (5 место), в котором сфотографировалась Кендалл Дженнер и несколько других инфлюенсеров. Несмотря на спад популярности логомании, покупательницы также приобретали винтажные сумки Chanel (9 строчка) и серьги Fendi (10 место) с классическими монограммами Домов моды. Первое место списка женских айтемов заняла сумка Telfar - за последние месяцы спрос на нее вырос на 270 проц. Таким вниманием аксессуар обязан не только цене в 150 долл, но и тому, что основатель бренда Телфар Клеменс получил премию CFDA, а также о своем экземпляре сумки в инстаграме рассказала американская активистка и политик Александрия Окасио-Кортез. Благодаря Beyonce Marine Serre не только оказался в числе главных брендов квартала, но и получил огромное количество запросов на свои водолазки с полумесяцем (оно выросло на 426 проц). Именно в них певица вместе со своей танцевальной труппой появилась в фильме «Black is King». Также в одежде бренда с популярным мотивом были замечены Кайли Дженнер и Адель. К числу других продуктов, популярных среди инфлюенсеров, относятся появившиеся в рейтинге сапоги Bottega Veneta Tire (4 место), кожаное платье Ganni (7 место) и лоферы Prada (6 место). Еще один примечательный айтем, кроксы из коллаборации Grateful Dead x Chinatown Market (9 место) в день релиза собрали виртуальную очередь более чем из 45 тысяч человек, желающих приобрести заветную пару. Онлайн-платформа Lyst выпустила свой ежеквартальный отчет Lyst Index Мужские айтемы третьего квартала возглавляют кроссовки Dior x Nike Air Jordan 1 High. Из-за того, что модель, выпущенную тиражом в 8500 пар, хотели приобрести более 5 миллионов человек, на рынке ресейла ее продают в 12 раз дороже розничной цены. Также продолжается спрос на удобную обувь: в списке присутствуют клоги Birkenstock Boston (2 место) и тапочки UGG Scuff Deco (4 место). На 6 позиции рейтинга оказалась коллаборация Трэвиса Скотта с Nike - Air Max 270 React «Cactus Trails». Еще одной популярной парой обуви стали кожаные ботинки Prada в армейском стиле (7 место), продемонстрировавшие тренд на агрессивную подошву. В остальном покупатели по-прежнему отдают предпочтение комфортным и базовым товарам. Так Lyst включил в свой ТОП-10 мужских айтемов спортивные штаны Nike Tech Fleece, носки Balenciaga, шорты Patagonia Baggies, худи Off-White и, конечно, маску - в этом квартале от adidas. Источник: mcmag.ru, Lyst.co.uk Фото: Gucci
Ники Хилтон (Nicky Hilton), в отличие от своей сестры Пэрис известная скорее не как скандальная светская львица, а как вполне успешный дизайнер, займется созданием ювелирных украшений. Вслед за коллекцией сумок для японского бренда Samantha Thavasa и собственной линией одежды Chick by Nicky Hilton, запущенной еще в 2004 году, Ники запустит полноценную ювелирную линию. Разработанная в сотрудничестве с Titan Brands, коллекция ювелирных украшений Ники Хилтон отличается «высоким качеством без высоких цен» и включает три разных серии украшений - Art Deco, Spikes и Snakes, в основу которых легли разные стили – от классических элементов ар-деко до современных направлений в ювелирном дизайне. Стоимость украшений будет варьироваться от 35 до 480 долларов.
Черпая вдохновение для своих коллекций в одежде различных периодов XX века, отдавая предпочтение эпохам модерна, Art Deco, New Look, советского постмодерна, Елена Супрун любит детально воссоздавать тот или иной период, словно окуная зрителя в прошлое. Вобрав в себя элементы различных эпох, эта одежда вне времени. Новая коллекция представляет собой микс временных периодов в моде, которые стилистически близки дизайнеру и навеяны образами и настроением 20-х годов прошлого столетия. В этой коллекции использованы ткани: бархат, трикотин, шелковая тафта, габардин, шелковый муслин, шерсть, креп. Основные цвета коллекции: черный, графит, серебристо-серый, серебристо-розовый, белый. Силуэт: очень приталенный, прилегающий по фигуре, скроенный по косой. Ориентированная на luxury ready-to-wear, в настоящий момент одежда Модного Дома ELENA SOUPROUN создается с использованием кропотливой ручной работы. Использована ручная вышивка, вышивка бисером (1903 - 1925 гг.), роспись японской градуированной техникой. Лицом коллекции уже не в первый раз станет певица и актриса Кристина Орбакайте.