С 3 по 6 сентября 2019 года в выставочном комплексе «Экспоцентр» проходила крупнейшая выставка нижнего белья CPM Body & Beach сезона весна-лето 2020. Как сообщают организаторы, байерскую сессию, программу показов и семинаров посетило более 4 000 специалистов, чтобы ознакомится с новинками 150 брендов из 25 стран, впервые представляющих сразу четыре континента. Ключевой характеристикой прошедшего сезона стал новый концепт зонирования экспозиции CPM Body & Beach, занявшей два выставочных зала, и включивший раздел тканей, материалов и аксессуаров для бельевой индустрии - CPM Body & Beach Fabrics, а также тренд-зону и пространство подиумных презентаций и деловой программы. Наиболее масштабно были представлены производители нижнего белья, купальников, пляжной и домашней одежды, а также чулочно-носочных изделий из Италии, Германии, Франции, Турции, России, Колумбии и Бразилии. При этом заметным было участие и таких стран, как Австралия, Австрия, Бельгия, Великобритания, Греция, Испания, Латвия, Литва, Нидерланды, Перу, Польша, Румыния и других. Девять международных брендов также получили возможность презентовать коллекции на особых условиях, в рамках работы проекта CPM Start Up. Кристиан Каш (Christian Kasch), международный директор проекта CPM: «Расширение раздела CPM Body & Beach за счет дополнительных площадей в павильонах 2.4 и 2.5 стало единственно верным решением для развития данного направления. Тем самым, нам удалось не только создать наилучшие предпосылки для ознакомления и презентации коллекций модных брендов, но и рассмотреть запросы от новых экспонентов на 2020 год». Среди событий был официальный визит посла Колумбии, а также тематический коктейльный вечер CPM Body & Beach VIP Cocktail Estate Italiana. В рамках мероприятия организаторы CPM - компания ООО «Мессе Дюссельдорф Москва», российский директор проекта CPM Николай Ярцев, а также главный редактор журнала Intimoda Франческа Спинетта - вручили лучшим байерам сезона специальные награды и отметили их вклад в развитие lingerie ритейла России. Модный шоу-показ был подготовлен творческой командой международного телеканала о моде и стиле жизни World Fashion Channel. Специальными гостями итальянского коктейля стали Ольга Кабо, Алиса Толкачева, Арчи, Юлия Далакян и Анатолий Анищенко, Екатерина Одинцова и Яна Поплавская. В рамках мероприятия также была представлена деловая программа лекций, семинаров и мастер-классов CPM Body & Beach Talks, а также подиумные презентации коллекций, проходящие в пространстве выставки. В расписание деловой программы CPM Body & Beach Talks вошли лекции и презентации от бизнес-консультантов Fashion Consulting Group - Галины Кравченко, Елены Столярской и Натальи Чиненовой, а также обзор трендов от Анастасии Котовой, ведущего эксперта Carlin Creative Bureau и представителей проектов VMC Retail, «Штаб», «Белье и колготки» и Центра развития перспективных технологий (ЦРПТ). Впервые для байеров был организован формат презентаций «тренд-вояж» по всей выставке CPM Body & Beach в сопровождении главного дизайнера нижнего белья агентства Promostyl Фостин Барановски. Николай Ярцев, российский директор проекта CPM : «Который сезон подряд нам удается поддерживать и даже наращивать интерес со стороны профессионального сообщества и, прежде всего, профильных байеров к выставке CPM Body & Beach и ее разделам. Немалая заслуга в этом принадлежит и нашим партнерам из ассоциации РАФИ, помогающим в реализации проекта CPM VIP Buyer - мы приглашаем владельцев розничного бизнеса, преимущественно из премиум-сегмента, знакомиться с экспозицией и новыми производителями, получая позитивные отзывы по результатам с обеих сторон. Хочется также поблагодарить коллег из Fashion Consulting Group и тренд-бюро FashionSnoops за блестяще организованную тренд-зону: в прошедшем сезоне экспозиция раскрывала историю бренда Felina, которая насчитывает 135 лет, и сегодня продолжает развитие совместно с Caterina Group. Сезон презентаций весна-лето, очевидно, прошел успешно, однако мы не останавливаемся на достигнутом и готовим к февральской выставке новые проекты». Кульминацией первого дня работы выставки стало шоу Grand Defile, организуемое командой журнала Lingerie Magazine. Российское издание о бельевой моде и бизнесе, возглавляемое Ольгой Кудрявцевой, отметило на площадке CPM свой 15-летний юбилей, собрав в зале показов ключевых партнеров, клиентов и друзей медиа-проекта. В завершающий день CPM Body & Beach состоялось подведение итогов нового сезона профессионального конкурса молодых дизайнеров бельевой моды New Faces, организуемого журналом Intimoda Magazine. Комментарии экспонентов CPM Body & Beach : Михаил Лерман, представитель компании Mey GmbH (Германия): «Мы были очень рады принять участие в новом сезоне выставки СРМ. В целом, остались довольны организацией. Атмосфера была очень дружелюбной. Мы также рады тому, сколько людей посетило наш стенд - в основном это наши постоянные клиенты - ведь так приятно видеть знакомые лица». Людмила Сирбу, менеджер по продажам в России, SC Universal Co.Sa совместно с брендом Uniconf (Румыния): «Что касается организации, то все прошло очень четко и структурированно. Мы получили прекрасную поддержку организаторов - нам помогали по любым проблемам и конкретным запросам. Что же касается атмосферы, то она отличалась профессионализмом и ориентированностью на бизнес. Общее резюме: клиенты размещали заказы на коллекции, а выставка СРМ - это идеальное место для организации экспорта продукции и ведения бизнеса». Комментарии байеров CPM Body & Beach: Виктория Дьяконова, бутик «Соблазн» (г. Невинномысск): «На выставке познакомилась с такими новыми для себя брендами, как «Джессика», Naturana, Ysabel Mora. CPM прошла для меня очень эффективно, появилась масса идей для развития бизнеса и усовершенствования работы, а также понимание, куда и как двигаться дальше». Ирина Теребило, бутик Bra Expert (г. Тюмень): «Мне удалось написать заказы у брендов Naturana и Lou. На CPM я уже второй раз, и мои визиты очень эффективны, ведь возможность получить прямые контакты фабрик - бесценна. Всё на прекрасном уровне». Следующая выставкаCPM Body & Beach в составе проекта CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 24 по 27 февраля 2020 года на территории ЦВК «Экспоцентр» в Москве. Производители lingerie индустрии продемонстрируют коллекции сезона осень-зима 2020/21. Фотографии предоставлены организаторами.
Санкт-Петербургский модельер Владислав Аксенов 5 декабря представил женскую коллекцию « Aksenov Black » в рамках Недели моды в Санкт-Петербурге. Кроме того, дизайнер устроил предпоказ женской коллекции «Грязные юбки» и мужской - « Аксенов в моде - конец моде » . Женская коллекция «Aksenov Black». Общее у трёх коллекций «одно - бунтующий нрав Аксенова, обещающий провокацию и кич, игру с нервами и эксперименты со вкусовыми пристрастиями, - говорится в сообщении модного дома. - Вполне возможно, что все, показанное дизайнером на подиуме, некоторым покажется фэшн-кашей. Но вместе с тем и впечатлит! Ведь по признанию самого Владислава Аксенова «мода должна вызывать у зрителя эмоции, а не зевоту»». Предпоказ женской коллекции «Грязные юбки». Предпоказ мужской коллекции «Аксенов в моде - конец моде». Напомним, что Владислав Аксенов в 2006 году создал в Санкт-Петербурге студию одежды, обуви, галантереи. В 2007 году дизайнер открыл Модный дом Vladislav Aksenov. Каждый сезон МД выпускает несколько коллекций, представляя мужскую и женскую линии одежды, а также аксессуары. Vladislav Aksenov является постоянным участником российских Недель моды: Defile na Neve St.Petersburg Fashion Week, Mersedes-Benz Fashion Week Russia, Volvo Fashion Week, Недель моды в Италии, Голландии. Фотографии ИА «РИА Мода».
Санкт-Петербургский модельер Владислав Аксенов 5 декабря представил женскую коллекцию Aksenov Black в рамках Недели моды в Санкт-Петербурге. Кроме того, дизайнер устроил предпоказ женской коллекции «Грязные юбки» и мужской — « Аксенов в моде — конец моде » . Женская коллекция Aksenov Black Общее у трех коллекций одно — «бунтующий нрав Аксенова, обещающий провокацию и кич, игру с нервами и эксперименты со вкусовыми пристрастиями, — говорится в сообщении модного дома. — Вполне возможно, что все, показанное дизайнером на подиуме, некоторым покажется фэшн-кашей. Но вместе с тем и впечатлит! Ведь по признанию самого Владислава Аксенова «мода должна вызывать у зрителя эмоции, а не зевоту»». Предпоказ женской коллекции «Грязные юбки». Предпоказ мужской коллекции «Аксенов в моде — конец моде». Напомним, что Владислав Аксенов в 2006 году создал в Санкт-Петербурге студию одежды, обуви, галантереи. В 2007 году дизайнер открыл модный дом Vladislav Aksenov. Каждый сезон МД выпускает несколько коллекций, представляя мужскую и женскую линии одежды, а также аксессуары. Vladislav Aksenov является постоянным участником российских Недель моды: Defile na Neve St.Petersburg Fashion Week, Mersedes-Benz Fashion Week Russia, Volvo Fashion Week, Недель моды в Италии, Голландии. Фотографии ИА «РИА Мода».
По сравнению с 2017 годом продажи купальников и пляжной одежды выросли в самой недорогой сети - "Дефиле". Об этом Intimoda рассказала Юлия Питерская, вице-президент и директор департамента разработки ООО "РозТех". При этом продажи купальников в премиальных магазинах "Дикая Орхидея", напротив, упал. "В "Бюстье" продажи, в целом, остались на уровне прошлого года", - отметила Юлия питерская. Кроме того, онлайн-магазин компании показал резкий рост в апреле-июне 2018 года по сравнению с аналогичным периодом 2017-го. Напомним, ООО "РозТех" - вертикально-интегрированный оператора= по производству и продаже женского белья, управляет магазинами "Дикая Орхидея", "Бюстье", "Дефиле", "Гранд Дефиле"). Фото:defile
С 3 по 6 сентября 2019 года в выставочном комплексе «Экспоцентр» проходила крупнейшая выставка нижнего белья CPM Body & Beach сезона весна-лето 2020. Как сообщают организаторы, байерскую сессию, программу показов и семинаров посетило более 4 000 специалистов, чтобы ознакомится с новинками 150 брендов из 25 стран, впервые представляющих сразу четыре континента. Ключевой характеристикой прошедшего сезона стал новый концепт зонирования экспозиции CPM Body & Beach, занявшей два выставочных зала, и включивший раздел тканей, материалов и аксессуаров для бельевой индустрии - CPM Body & Beach Fabrics, а также тренд-зону и пространство подиумных презентаций и деловой программы. Наиболее масштабно были представлены производители нижнего белья, купальников, пляжной и домашней одежды, а также чулочно-носочных изделий из Италии, Германии, Франции, Турции, России, Колумбии и Бразилии. При этом заметным было участие и таких стран, как Австралия, Австрия, Бельгия, Великобритания, Греция, Испания, Латвия, Литва, Нидерланды, Перу, Польша, Румыния и других. Девять международных брендов также получили возможность презентовать коллекции на особых условиях, в рамках работы проекта CPM Start Up. Кристиан Каш (Christian Kasch), международный директор проекта CPM: «Расширение раздела CPM Body & Beach за счет дополнительных площадей в павильонах 2.4 и 2.5 стало единственно верным решением для развития данного направления. Тем самым, нам удалось не только создать наилучшие предпосылки для ознакомления и презентации коллекций модных брендов, но и рассмотреть запросы от новых экспонентов на 2020 год». Среди событий был официальный визит посла Колумбии, а также тематический коктейльный вечер CPM Body & Beach VIP Cocktail Estate Italiana. В рамках мероприятия организаторы CPM - компания ООО «Мессе Дюссельдорф Москва», российский директор проекта CPM Николай Ярцев, а также главный редактор журнала Intimoda Франческа Спинетта - вручили лучшим байерам сезона специальные награды и отметили их вклад в развитие lingerie ритейла России. Модный шоу-показ был подготовлен творческой командой международного телеканала о моде и стиле жизни World Fashion Channel. Специальными гостями итальянского коктейля стали Ольга Кабо, Алиса Толкачева, Арчи, Юлия Далакян и Анатолий Анищенко, Екатерина Одинцова и Яна Поплавская. В рамках мероприятия также была представлена деловая программа лекций, семинаров и мастер-классов CPM Body & Beach Talks, а также подиумные презентации коллекций, проходящие в пространстве выставки. В расписание деловой программы CPM Body & Beach Talks вошли лекции и презентации от бизнес-консультантов Fashion Consulting Group - Галины Кравченко, Елены Столярской и Натальи Чиненовой, а также обзор трендов от Анастасии Котовой, ведущего эксперта Carlin Creative Bureau и представителей проектов VMC Retail, «Штаб», «Белье и колготки» и Центра развития перспективных технологий (ЦРПТ). Впервые для байеров был организован формат презентаций «тренд-вояж» по всей выставке CPM Body & Beach в сопровождении главного дизайнера нижнего белья агентства Promostyl Фостин Барановски. Николай Ярцев, российский директор проекта CPM : «Который сезон подряд нам удается поддерживать и даже наращивать интерес со стороны профессионального сообщества и, прежде всего, профильных байеров к выставке CPM Body & Beach и ее разделам. Немалая заслуга в этом принадлежит и нашим партнерам из ассоциации РАФИ, помогающим в реализации проекта CPM VIP Buyer - мы приглашаем владельцев розничного бизнеса, преимущественно из премиум-сегмента, знакомиться с экспозицией и новыми производителями, получая позитивные отзывы по результатам с обеих сторон. Хочется также поблагодарить коллег из Fashion Consulting Group и тренд-бюро FashionSnoops за блестяще организованную тренд-зону: в прошедшем сезоне экспозиция раскрывала историю бренда Felina, которая насчитывает 135 лет, и сегодня продолжает развитие совместно с Caterina Group. Сезон презентаций весна-лето, очевидно, прошел успешно, однако мы не останавливаемся на достигнутом и готовим к февральской выставке новые проекты». Кульминацией первого дня работы выставки стало шоу Grand Defile, организуемое командой журнала Lingerie Magazine. Российское издание о бельевой моде и бизнесе, возглавляемое Ольгой Кудрявцевой, отметило на площадке CPM свой 15-летний юбилей, собрав в зале показов ключевых партнеров, клиентов и друзей медиа-проекта. В завершающий день CPM Body & Beach состоялось подведение итогов нового сезона профессионального конкурса молодых дизайнеров бельевой моды New Faces, организуемого журналом Intimoda Magazine. Комментарии экспонентов CPM Body & Beach : Михаил Лерман, представитель компании Mey GmbH (Германия): «Мы были очень рады принять участие в новом сезоне выставки СРМ. В целом, остались довольны организацией. Атмосфера была очень дружелюбной. Мы также рады тому, сколько людей посетило наш стенд - в основном это наши постоянные клиенты - ведь так приятно видеть знакомые лица». Людмила Сирбу, менеджер по продажам в России, SC Universal Co.Sa совместно с брендом Uniconf (Румыния): «Что касается организации, то все прошло очень четко и структурированно. Мы получили прекрасную поддержку организаторов - нам помогали по любым проблемам и конкретным запросам. Что же касается атмосферы, то она отличалась профессионализмом и ориентированностью на бизнес. Общее резюме: клиенты размещали заказы на коллекции, а выставка СРМ - это идеальное место для организации экспорта продукции и ведения бизнеса». Комментарии байеров CPM Body & Beach: Виктория Дьяконова, бутик «Соблазн» (г. Невинномысск): «На выставке познакомилась с такими новыми для себя брендами, как «Джессика», Naturana, Ysabel Mora. CPM прошла для меня очень эффективно, появилась масса идей для развития бизнеса и усовершенствования работы, а также понимание, куда и как двигаться дальше». Ирина Теребило, бутик Bra Expert (г. Тюмень): «Мне удалось написать заказы у брендов Naturana и Lou. На CPM я уже второй раз, и мои визиты очень эффективны, ведь возможность получить прямые контакты фабрик - бесценна. Всё на прекрасном уровне». Следующая выставкаCPM Body & Beach в составе проекта CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 24 по 27 февраля 2020 года на территории ЦВК «Экспоцентр» в Москве. Производители lingerie индустрии продемонстрируют коллекции сезона осень-зима 2020/21. Фотографии предоставлены организаторами.
Предисловие Данный текст является переводом главы "First Kansai then the World(via Harajuku)" из книги "Tokyo street style. Fashion in harajuku" Автор оригинального текста – Mariko Suzuki. Шеф-редактор издательства KERA, выпускающего журналы KERA, KERA Maniax и Gothic and Lolita Bible(недавно в продаже появилась англоязычная версия журнала Gothic and Lolita Bible, однако, по сути, это самостоятельное издание, выпускаемое американской компанией TOKYOPOP по лицензии). В сети можно найти и другие статьи описывающие историю появления и формирования этого стиля, известного теперь как Gothic and Lolita, но не стоит рассматривать каждую из них(включая и эту) как единственно правильную. Всё-таки речь идёт о множестве разных людей для которых одежда стала способом самовыражения и отражала их индивидуальность. Они создавли что-то своё, что-то заимствовали, менялись сами и всё то что они делали влияло на путь развития стиля в целом. Поэтому историй развития стиля может существовать довольно много, и все они будут правдивы. Из Кансая в Мир. Если сравнивать с Америкой, где разница между восточным и западным побережьем отражается в моде Нью-Йорка и Лос-Анжелеса, в Японии также можно отметить разницу между восточной и западной частью страны. Город Осака, на западе Японии, традиционно ориентируется на стили с ярко выраженной индивидуальностью. В то время как Токио, на востоке Японии, склонен к большей изысканности и утончённости. Давным-давно, в период Edo (1603-1867), выражение "iki" использовалось для обозначения стильных и прикольных вещей. В Осаке iki считалось кимоно с яркими узорами, изображающими растительность (например ветви деревьев). Токийцы же напротив одевались более сдержано. Для них воплощением хорошего вкуса считались однотонные кимоно, в которых основное внимание было уделено качеству изготовления и внутренней отделке. Естественно, в те времена все одевались только в кимоно. В тот период некоторые представители японской аристократии стали предпочитать западную одежду. И это стало лишь одной из множества перемен, произошедших в Японской культуре в период эры Meiji (1868-1912), когда Япония впервые открыла двери западному влиянию. В течении 60 лет, вплоть до конца второй мировой войны, японские дизайнеры последовательно копировали западную одежду, разрабатывая оригинальные японские вещи. Однако исторически сложившаяся разница, между восточной и западной частью страны, в предпочтениях касавшихся одежды пережила эру Meiji и существует досихпор. Интересно, что большинство популярных японских дизайнеров создававших западную одежду были родом из района вокруг города Осака. Осака, с её любовью к экспрессивному и броскому стилю, была пропитана креативом. И стиль, ныне известный как Gothic and Lolita(дале G&L), зародился в творческой среде Осаки и её окрестностей. Далее дизайнеров, работавших в этом регионе или связанных с ним, я буду называть Кансайскими дизайнерами(собственно Кансай - это название района, а Осака и Кобэ два крупных города в нём). Типично кансайская, креативная одежда выглядела определённо необычно и наводила на мысли что-то типа: "в этом вообще можно куда-нибудь выйти? это повседневная одежда или сценическая?". Наиболее популярными ранними Кансайскими дизайнерами были Kazuko Ogawa(в настоящее время одежда этого дизайнера практически не встречается в свободной продаже, а некоторые вещи являются музейными экспонатами. прим пер.), Marble/Visible(этот бренд известен тем, что принёс в стиль G&L крой рукавов как у принцесс викторианской эпохи) и alice auaa (известный благодаря своей подписанной, рвано-марлеевой одежде, вдохновлённой скорее готикой чем готик-лолитами) Позднее, в 1999, получил печальную известность бренд Victorian Maiden, благодаря их двадцати шкатулко-образным "кроватям"(возможно речь идёт о кроватях в виде гробиков/шкатулок/коробок. прим пер.). Каждый из этих Готических брендов родом из Кансая. Вскоре наиболее яркие представители visual-kei движения, среди музыкальных групп, базировавшихся в Осаке, даже те, в состав которых входили только мужчины, стали одеваться в то, что можно назвать женской версией G&L стиля. Их великолепные театрализованные представления, которые они устраивали на своих концертах, пожалуй, можно сравнить с театром Kabuki, где все роли, и мужские и женские, исполняли только мужчины. Ну а фанаты стали копировать этот романтичный и почти антикварный стиль одежды принеся его на улицы города. Одной из популярных групп, вдохновивших множество фанаток, была Malice Mizer. Лидер и основатель группы, Mana(гитара и синтезатор), одевался в G&L одежду Казуки Огавы(Kazuko Ogawa) и часто появлялся со своей группой(в которой у каждого из участников было собственное сценическое амплуа, которое они отигрывали при появлении на публике. прим. пер.) в журналах и на телевидении. Но его фанаты не ограничивались лишь копированием его одежды, они внимали каждому его слову и подражали каждому его жесту, следуя исховшему от него духу аристократичности. Мана стал иконой G&L мира. Позднее, когда в 1995 году, к группе присоединился высокий, стройный и утончённый вокалист Gackt, ставший мечтой аудитории обоих полов, группа получила известность национального маштаба, что также помогло распространению стиля G&L на территории всей Японии. В 1997 году, в Японию стали просачиваться первые элементы Американской готики. Когда сингл "Antichrist Superstar" Мэрлина Мэнсона стал мировым хитом, певец впервые посетил Японию. В 1998 году Мадонна выпустила свой сингл "Frozen", в видео-клипе на который, она была одета в тёмную, готическую одежду перед тем как трансформироваться в стаю чёрных ворон. В это же время, в европе, Жан-Поль Готье представил свою линию готической одежды. Однако Японская готическая мода была совершенно другой. На западе основными темами, в готической одежде, были бондаж и сексуальность. Но Японская готика стала полной противоположностью этому. Сдержанность, "девчачьесть" и непорочность стали основными темами. Девушки оставляли открытыми очень небольшие участки кожи, предпочитая одежду с обилием кружева и другой отделки, зачастую даже черезчур насыщенной. Они закрывали голень высокими гольфами и носили Odeko(кукольные) ботиночки, характерными чертами которых были большие, закруглённые мыски, зачастую даже большие чем каблуки. Причина этого была в том, что этот стиль копировал черты антикварных европейских кукол Jumeau. Не смотря на то, что этот японский стиль сегодня известен как G&L, этот термин не был популярен до конца 1999 или 2000. И даже не известно кто именно его придумал. Возможно, всё началось в маленьком магазинчике в западном стиле, расположенном где-то в Осаке, и было подхвачено другими продавцами одежды для описания этого нового стиля как "Gothic and Lolita". В токио G&L тренд впервые появился на Harajuku, будучи популярным среди множества девушек которые собирались на следующей после Harajuku станции Jingu-bashi каждое воскресенье для Hokoten –еженедельного мероприятия, на котром выступали группы в стиле visual-kei. Фотографии этих девушек, одетых в стиле G&L, впервые появились в журнале KERA, где я (Mariko Suzuki. прим. пер.) работала главным редактором. Журнал KERA впервые начал выходить в 1998, и был создан для освещения всего разнообразия модных течений, отличавшихся яркой индивидуальностью, которые можно было встретить на Харадзюку. Каждый месяц мы проводили там по 10 дней делая фотографии и собирая разную информацию о последних модных течениях. Со временем мы стали замечать, что движение G&L стало разрастаться всё больше и в декабре 2000 мы выпустили первый номер журнала "Gothic and Lolita Bible" как специальное приложение к журналу KERA. Вопреки нашим ожидания, это приложение имело такой огромный успех, что весь тираж был раскуплен в первые 3 дня. В конечном счёте этот тренд, вместе с аниме и коплеем(cosplay. от costume-play), распространился за рубеж, где нашел множество поклонников и превратился из местного, японского, в международный. Примерно в этоже время Токийские дизайнеры начали продвигать G&L одежду. В 1999, Mana(участник групп Malice Mizer и Moi dix Mois) создал свой собственный бренд Moi-même-Moitié, а в 2000 году появился бренд h.NAOTO. h.NAOTO был первым Готическим брэндом, чья одежда стала популярна по всей Японии. Он появился как часть компании S-inc., которая уже имела другие успешные бренды, пользовавшиеся хорошей популярностью в стране. Дизайнер Naoto Hirooka, родился в Кансайском районе и, прежде чем он присоединился к S-inc., учился в токио на дизайнера западной одежды. Работая в компании, он изучил всё - от основ создания одежды до её продажи – и в итоге был замечен президентом компании. Именно благодаря президентской поддержке Hirooka получил возможность для развития своих идей. Hirooka, как и многие другие дизайнеры, восторгался и черпал вдохновение в потрясающих показах Comme des Garçons. Он оказался очень талантливым дизайнером, при чём не только в рамках G&L стиля, но и за его пределами. И вскоре его одежда приобрела международную популярность. KERA был первым журналом, представившим его бренд и, вскоре редакция была просто завалена звонками, так как люди хотели узнать где можно купить эту одежду. Благодаря тому, что одежда h.NAOTO продавалась сразу в нескольких магазинах по всей японии, и тому, что его одежду стали носить члены популярных групп, имевшие множество поклонников, Готическая одежда быстро стала очень популярной в стране. Но не только японские музыканты, такие как Gackt(также как и Mana выступавший в группе Malice Mizer) и Hyde носили его одежду, он стал известен далеко за пределами японии и стал популярен у многих известных музыкантов, как, например, Marilyn Manson. Каждый раз когда Marilyn Manson бывает в японии, он всегда заходит в один из магазинов Наото. Amy Lee из группы Evanescence на вечеринке по случаю получения ею Гремми была одета в h.NAOTO, что запечатлели фотографы со всего мира. Однако h.NAOTO не единственный важный G&L бренд. В районе 2000 года на Харадзюку появился бренд "SEX POT ReVeNGe". Тогда дизайнерский дуэт Hide и Taka запустил популярную линию футболок, как-бы запачканных краской или заношенных с оппозиционными и экстремистскими лозунгами на японском. Это возвестило о приходе стиля Gothic and Punk, немного более раздолбайского и нецензурного чем Готический стиль. Это панк-веяние было подхвачено уличной молодежью, которая вскоре стала создавать собственные маленькие магазинчики на задворках Харадзюку(и впоследствии привело к появлению Панк-лолит. прим. пер.). Со временем крупные токийские компании присоединились к популярному течению и запустив собственные готик-бренды, такие как "Black Peace Now" и Algonquins, стали продвигать свою одежду по всей стране. С их хорошо обученным персоналом и большими производственными возможностями они стали выпускать большое количество качественной одежды и благодаря множеству магазинов по всей Японии, им не составляло большого труда хорошо её продавать. Не совсем G&L брендом был "BABY, THE STARS SHINE BRIGHT", который появился в 1989 году и определял свой стиль как исключительно Лолитный. Одежда выпускаемая этим брендом была как у сказочных персонажей, в которых розовый, голубой и белый преобладали над готическим чёрным(впрочем сегодня в каталоге BtSSB вполне достаточно чёрных вещей для тех, кто предпочитает тёмные сказки. прим. пер). С выходом в прокат в 2004 году фильма “Shimotsuma Monogatari” (или “Kamikaze Girls”), в котором главная героиня, которую сыграла актриса Kyoko Fukada, была одета в вещи исключительно этого бренда, стиль Лолита заметно увеличил число своих поклонников. Сегодня для журнала KERA Maniax я много путешествую по миру и фотографирую людей, предпочитающих Готический стиль в одежде. Сегодня это движение – Gothic – Gothic&Lolita – Lolita, уже больше не является лишь Кансайским феноменом. Таким образом, готическое движение, начавшееся в Японии в 1997 году и распространившееся с помощью публикаций в журнале Gothic and Lolita Bible, повлияло на стиль по всему миру. Я часто слышу от женщин, копирующих G&L стиль: "несмотря на то, что мы одеваемся в японском стиле, мы не выглядим также стильно как японские девушки", и это при том, что эти японские стили базировались на желании Японцев подражать европейской одежде. Для нас, Японцев, очень приятно слышать это, и, пожалуй, немного смущающе. Стиль одежды Gothic and Lolita вдохновлённый десятелетиями некой заокеанской романтики, появившийся на западе Японии, в Кансайском районе, проложивший себе путь до Токио и окрепший там, ставший одной из составляющих понятия "Harajuku Fashion", закончил своё путешествие за океаном, став одним из самых значительных, и немного странных модных течений родом из Японии. Послесловие. В статье упоминается одна из японских visual-kei рок-групп. В Японии музыкальные исполнители и их внешний вид гораздо сильнее влияют на своих поклонников, чем в других странах. И поэтому я решил приложить некоторое количество клипов и концертных выступлений, чтобы было лучше понятно, о чём идёт речь. А также видео с современных показов посвященных стилю G&L. Défilé de Mode Laforet Harajuku: Collection in Paris : Japan Expo 2009 "Malice Mizer" Именно эта группа и её основатель Мана (Mana) оказали наибольшее влияние на популяризацию стиля Готик Лолита. После распада группы в 2001, Мана создал новую – "Moi dix Mois", которая, по сути, является его сольным проектом. рекламный ролик бренда "Moi-même-Moitié" принадлежащего Мане "D" и "BLOOD" "Ayabie"(до 2006 года) и "Megamasso"Обе группы были созданы Ryohei(гитара) Группы существовавшие в 1997-2001 и сотрудничавшие с лэйблом KEY PARTY "Himitsu Kessha Codomo A" и "Kibouya Honpo" Обе группы были созданы Eiji(вокал). Их творчество относят к направлению angura-kei, то есть группам, которые черпают вдохновение во всём японском. В том числе и в новых модных течениях, появившихся в японии в последние годы.
Валентин, расскажите, пожалуйста, о Ваших последних коллекциях. Каковы направления этих коллекций? С чем Вы встречаете 2000 год? Весь мир стал общаться намного быстрее и в реальной, и в виртуальной жизни. Поэтому, естественно, меняется мода, меняется клиент, меняется общественное сознание. Благодаря Интернету информацию удается донести быстрее, чем, например, через печать. На печать уходит много времени, 2-3 месяца. Это макетирование, подготовка, процесс изготовления и так далее. У вас более быстрая жизнь и охватывает большие массы, чем любое другое издание. Вся модная индустрия уже тоже давно компьютеризирована: от процесса производства до продажи. Любые вещи можно купить по Интернету: заказать свой размер и стать клиентом Дома. Естественно, и мы ищем новые подходы. Но, главное, тут надо учесть, что наш Дом моды делится на несколько частей. Есть консервативная часть Дома - Haute Couture - которая широко известна в международном Интернете (www.defiles-paris.com/yudashkin/ - прим. Ю.Н.). Другая часть Дома занята производством одежды класса pret-a-porter, одежды на каждый день. Показы коллекции готовой одежды сезона осень-зима 1999/2000 проходили в марте этого года в Милане, где каждый Дом, в том числе и наш, показывал женщину 2000 года - как он представляет make-up, как он представляет тканевые фактуры, формы, объемы, силуэты... Сейчас мы заканчиваем коллекцию одежды класса pret-a-porter сезона весна-лето 2000 года. Показы летних коллекций начнутся в октябре. Практически уже готова вся идеология. Что мы предлагаем на 2000 год? Мы предлагаем новые пластические технические материалы, новые ткани, которые как бы предохраняют от нашей гонки, от нашей быстрой жизни. Если это шелк, то он покрыт новыми пластическими элементами. Мы как бы консервируем ткань и создаем ей новую жизнь. Вот этот элемент - покрытие ткани - главный и идет как перспектива. Второй момент - это крой. Так как мы живем уже почти в новом тысячелетии, все мы - за активный, спортивный образ жизни. Хотим м...
Новый сезон крупнейшей в Восточной Европе выставки моды и готовой одежды CPM-Collection Premiere Moscow стартовал в ЦВК «Экспоцентр». Специальным гостем церемонии открытия CPM стал один из самых известных на мировом рынке российских дизайнеров - Игорь Чапурин. Бутики его бренда работают с 1999 года, а коллекции модельера уже много лет презентуются ежесезонно в Париже и Милане. "Прекрасно, что выставка объединяет 32 страны. Здесь можно будет изучить и проанализировать 950 коллекций. Выставка важна для всех, прежде всего, возможностью пообщаться друг с другом. Конечно, у нас разная ментальность и разные представления о прекрасном, но именно здесь все это компилируется и становится единым", - заявил на церемонии открытия Чапурин. На CPM - Collection Premiere Moscow отсутствует турецкий павильон В этот раз впервые на CPM нет турецкого павильона, по понятным всем причинам. На фоне обострения отношений РФ и Турции в конце осени решение отказаться от поездки на CPM приняла ассоциация модной одежды ITKIB. Однако три турецкие компании все же участвуют в CPM самостоятельно. Пессимистичные настроения в "Экспоцентре" неизбежно витают в воздухе, однако не все так печально. Например, по данным организаторов, несмотря на то, что открытие CPM выпало на 23 февраля, число посетителей превзошло ожидания. Благодаря партнерству CPM и celebrity management агентства PR Trend Екатерины Одинцовой, высокую степень интереса к выставке поддерживают звезды кино, телевидения и музыкальной сцены, посещая церемонию открытия и знакомясь с новыми коллекциями экспонентов. Деловая программа выставки CPM-Collection Premiere Moscow, представленная Russian Fashion Retail Forum, будет состоять из двух дней, кураторами которых стали Fashion Consulting Group и издание PROfashion, соответственно. Среди других важных событий: ежесезонный показ Grand Defile Lingerie, шоу от Marc Cain, Didier Parakian, а также проведение финала конкурса PROfashion Masters и презентации в разделе Mode Lingerie & Swim Moscow (со-организатор - Eurovet).
Показы весенне-летних коллекций сезона 2013 в Харькове начнутся в ближайшую пятницу, 15 марта. Их почетными гостями станут: Александр Васильев — искусствовед и историк моды; Егор Зайцев — дизайнер, куратор российского конкурса художников-модельеров имени Надежды Ламановой; генеральный продюсер Украинской Недели Моды (UFW) Владимир Нечипорук. Харьков постепенно становится полноценным игроком украинского модного рынка — уверены гости и организаторы Dafi Fashion Days 2013. “Одной из наших задач было создание площадки, на которой могут встречаться представители разных сегментов сферы: дизайнеры, фешн-эксперты, руководители модельных агентств и так далее, — рассказывает директор по маркетингу сети “Дафи” Наталья Борисова. — И уже сейчас назревают несколько интересных совместных фешн-проектов, о которых мы надеемся сообщить вам ближе к концу марта”. О сотрудничестве с Ukrainian Fashion Week Впервые харьковское фешн-мероприятие посетят официальные представители Ukrainian Fashion Week. О возможном сотрудничестве между столичным и региональным модными проектами рассказал генеральный продюсер Ukrainian Fashion Week (UFW) Владимир Нечипорук: “Во-первых, нам кажется любопытным тот формат показов, который у вас сложился: крайне редко фешн-проекты представляют на одном подиуме коллекции и мировых одежных торговых марок, и начинающих отечественных дизайнеров. Но если мы говорим об идее “моду — в массы”, то как раз такой формат и дает прекрасную возможность влиять на стрит-стайл, на то, что завтра мы увидим на улицах. Ведь “уличная мода” как раз и объединяет в себе как предложения широкоизвестных трейдмарков, так и видение начинающих дизайнеров, чья одежда еще доступна широкой покупательской аудитории”. Большинство одежных брендов, за редкими исключениями вроде представленного в ТРЦ Дафи Mango, на подиум свои коллекции не выводят, у них другие стратегии продаж. С этим организаторы UFW столкнулись, когда в 2006-м году запустили программу Trade Mark Defile, ориентированную на работу с украинскими одежными марками. “Каждый год нам приходится идти на разнообразные ухищрения, находить новые точки интереса для торговых марок, — говорит г-н Нечипорук. — Тем более интересно посмотреть на то, как коммуникация с брендами осуществляется в вашем проекте”. Напомним, что главным экспертом показа “Мода сквозь века”, который развернется на подиуме ТРЦ “Дафи” 15 марта, станет искусствовед и историк моды Александр Васильев. О перспективах для молодых дизайнеров Работа с одежными марками — не единственная точка пересечения двух проектов. UFW уже 13 лет развивает Всеукраинский конкурс молодых дизайнеров одежды «Взгляд в будущее» (проходит под эгидой Украинского Совета Моды (Ukrainian Fashion Council). Владимир Нечипорук надеется, что на харьковском показе сможет открыть для себя несколько новых перспективных имен и пригласить начинающих модельеров показать свои работы уже на киевском подиуме: “В свое время именно “Погляд у майбутнС”” стал стартовой площадкой для таких известных сегодня дизайнеров как Андре Тан, Саша Каневский, Олеся Кононова, Наталья Каменская, Маша Рева и многих других”. Больше о конкурсе можно прочитать здесь: http://fashionweek.ua/projects/konkurs-molodih-dizajneriv-4 Показы весенне-летних коллекций молодых украинских дизайнеров начнутся на подиуме Dafi Fashion 16 марта в 14:00. Свои работы представят: Анастасия Мальцева (Anastasia Maltseva, Харьков), Виктория Адамская (Adamskaya, Харьков), Наталья Петракова (Natali Petrakova, Запорожье), Наталья Музыченко (ТМ Giaterie, Днепропетровск), Тина (Tina Bonanza, Запорожье), Анна Шаповалова (Anna Shap, Харьков), Ольга Иващенко (Харьков), Юрий Севастьянов (Харьков). Оценивать новые коллекции вместе с Владимиром Нечипоруком будет и известный московский дизайнер Егор Зайцев — сын легендарного Вячеслава Зайцева; член жюри и куратор известного российского конкурса художников-модельеров имени Надежды Ламановой. “Егор — одна из самых неоднозначных фигур в сегодняшней российской моде, — рассказывает Юлия Швецова, координатор и стилист Dafi Fashion. — Он неизменно производит фурор, у него очень интересный, нетривиальный взгляд на моду (как и у всего “модного клана” Зайцевых); и мне кажется, его оценка и комментарии могут оказаться очень важными для молодых дизайнеров. А если кого-то из них пригласят принять участие в конкурсе им. Ламановой — уже одно это можно будет считать успехом нашего проекта: такие возможности выпадают новичкам далеко не каждый день”. Наталья Борисова напоминает, что “Дафи” давно зарекомендовал себя как вдохновитель и инициатор модных проектов в Харькове: “Несмотря на то, что у нас представлены преимущественно иностранные марки, украинский одежный дизайн нам тоже интересен как перспективное направление. Мы давно поддерживаем молодых дизайнеров и даем им возможность показать свои работы — и СМИ, и потенциальным клиентам. А в этот раз мы еще и познакомим их с представителями таких знаковых проектов как Украинская Неделя Моды и конкурс им. Надежды Ламановой — еще никогда в Харькове начинающих модельеров не оценивали такие влиятельные персоны из фешн-сферы”. О стиле и красоте В харьковской модной сфере тоже есть свои легенды: например, Роман Лемеш, официальный стилист-парикмахер Dafi Fashion Days 2013, руководитель учебного центра Lemesh Hair Technologies. “Когда речь идет о большом модном проекте в Харькове, не остаётся сомнений в том, кому можно доверить сложную задачу курировать несколько десятков парикмахеров и визажистов: конечно же, Роману Лемешу, — уверена Юлия Швецова. — Он и его команда, похоже, способны справиться с задачей абсолютно любой сложности”. Во второй и третий день показов парикмахеры и визажисты школы Романа Лемеша проведут открытые мастер-классы для всех желающих — с 12:00 до 18:00. Преобразиться в считанные минуты и получить профессиональные советы по уходу за собой можно будет в специально отведенной бьюти-зоне на первом этаже Дафи. А 16 марта, с 15:00 до 16:00 на подиуме можно будет увидеть специализированное шоу от парикмахеров и стилистов. Напоминаем, что все показы и мастер-классы Dafi Fashion Days — традиционно открытые, и стать свидетелем модного шоу может любой, кто в эти дни — 15-17 марта — окажется в ТРЦ “Дафи”. Кроме того, каждый, кто чувствует в себе силы, может стать участником конкурса “Street-Style Dafi Fashion”. Напомним, что с конца февраля фотографы модного харьковского проекта Fashinism снимают самых стильных посетителей ТРЦ Дафи и выкладывают фотографии на своем ресурсе http://fashinism.com/ — там же можно проголосовать за участников. Десять самых стильных конкурсантов выйдут на подиум в один из дней показа. Тем же, кто хочет детальнее узнать как сделать модное — привычным, организаторы советуют посетить круглый стол «Мода — это Вы!» (третий этаж , «РК24»). Его участниками станут генеральный продюсер Ukrainian Fashion Week Владимир Нечипорук, дизайнеры Егор Зайцев и Bob Basset, фэшн-блоггер портала ИнтерМода.Ру Ольга Dietrich Котова, стилист Стася Монастырская , директор конкурса «Мисс Украина Вселенная» Анна Филимонова, певица, актриса и имидж-дизайнер в сфере шоу-бизнеса Элен Броше. Перспективы развития модного сотрудничества дизайнеры, эксперты и представители модельных агентств обсудят на закрытом мероприятии после завершения первого дня показов.
Грандиозное шоу-дефиле под названием «Русские сезоны» состоялось в день открытия выставки CPM, 24 февраля.
6 апреля 2012г. Defile na Neve St.Petersburg Fashion Week Гала показ победителей IV Международного конкурса молодых дизайнеров «Fashion Provocation»: Мария Милюхина, Анастасия Петрова, Екатерина Курбатова Мария Милюхина: Молодой дизайнер одежды, стилист, родом с Петропавловска-Камчатского. С ранних лет занималась рисованием. В 2011 г. окончила Институт Декоративно Прикладного Искусства в Санкт-Петербурге с красным дипломом. Участница различных конкурсов, как: "Адмиралтейская игла 2009", конкурс белья; "Модулор" 2009; фестиваль "Этно Мода 2010", 2 место в номинации "Экзо Мода"; "Адмиралтейская игла 2010", номинация "Pret-a-porter diffusion"; FASHION PROVOCASHION 2010; Поколение NEXT 2011; FASHION PROVOCASHION4 1 место. Основные задачи творчества - создание необычной одежды, сочетание несочетаемого, эксперименты. В данный момент нацелена на активное саморазвитие. Коллекция «ФУТУРАМА» FW-12/13: Идея коллекции - навеяна готикой. Вернее – готической архитектурой. Не стоит думать, что она имеет отношение к субкультуре, это не так. Коллекция представляет собой серию верхней одежды и трикотажа prêt-a-porter с элементами авангарда. Эффектными дополнениями являются шлемы с ручной вышивкой бисером и пайетками. Творческим импульсом для создания коллекции послужила архитектура периода готики (13-15 вв.), новаторство построек, необыкновенная красота, изящность, сложность декора. Основным, бесспорно, является конструктивное решение, цвет – total look, тк каждый комплект выполнен в своём цвете – чёрном, красном, чёрно-красном, сером, бежевом, белом. Актуальна и интересна отделка изделий молниями, которые играют не только декоративную роль. С их помощью куртки превращаются в вещи-трансформеры – плащ укорачивается, а пальто расширяется. Образ коллекции – девушки-инопланетянки – завораживающие и сексуальные, воинственные и недоступные. Анастасия Петрова: Окончила с Красным дипломом Московский государственный университет дизайна и технологии по специальности Дизайн костюма (сентябрь 2005 - июль 2011) Ключевые навыки и достижения: - Пьер Карден лично оценил коллекцию "Poker face". Мэтр моды пригласил на 16 ежегодный бал "Молодые Львы"для показа коллекции. Создала платья для "Миссис Москвы 2010" Надежды Юшкиной, "Миссис Земной шар 2011" Алисы Крыловой". - Международный строгановский фестиваль дизайнеров. Направление "Повседневный костюм". - Международный конкурс молодых дизайнеров костюма "Кремлёвские звёзды 2010". Креативный дизайн. - Участник международного конкурса молодых дизайнеров костюма "Кремлёвские звёзды 2009". (Диплом участника, подписанный председателем жюри В. Юдашкиным). - Участник международного «Артпарад» Селигер 2010, 2011. Создание авторского проекта «День звезды». Коллекция "Poker face": Коллекция разработана для неординарных индивидуалов шоу-бизнеса, певиц, тусовщиц и танцовщиц. Молодёжные и современные изделия, подходящие для концертов, поп-собраний, модных тусовок. Одежда для молодых людей, которым необходимо всегда быть на пике моды, привлекать к себе внимание. Екатерина Курбатова: Студентка 5 курса Самарского государственного архитектурно-строительного университета. За период обучения успела сделать 3 коллекции и принять участиве в таких конкурсах, как: • Поволжские сезоны Александра Васильева (г. Самара) • Конкурс молодых дизайнеров «Экзерсиз» (г. Москва. 2011 г. -3 место, 2012 г. – 1 место) • Конкурс дизайнеров «Fashion Provocation» (г. Санкт- Петербург. 2010г. – 1 место, 2011г. – 3 место) На 3 курсе проходила практику в фирме «Соня Мармеладова» г. Санкт-Петербург. Так же успела поработать с индивидуальными заказчиками и в самарском журнале «Первый модный». На создание коллекций, как правило, вдохновляют музыка, уличная культура и социальные проблемы. Предпочитает работать в стиле минимализма и конструктивизма. Молодежная коллекция pret-a-porte «Женская сборная»: Концепция коллекции: спорт и элегантность. Чистые геометрические формы, минимум декора и отделки, но в тоже время абсолютная элегантность и женственность. В коллекции используются контрастные по фактуре ткани: джерси, кожа, шифон, кашемир, которые создают ощущение комфорта и стиля. В качестве аксессуаров я сделала повязки на голову, один из самых незаменимых атрибутов спортсмена, и золотые браслеты, напоминающие медали. Золото - знак первенства, знак победителя в достижении гармонии души и тела. 6 апреля Пространство «Ткачи» Наб. Обводного канала, д.60
Экспоненты CPM - Collection Premiere Moscow свидетельствуют об увеличении продаж в 2018 году на 10-15 проц. Сам же выставочный проект показал полный sold-out площадей еще в начале июля, сообщают организаторы. Почетным гостем торжественной церемонии открытия 31-го сезона CPM станет Томас Гайзель, Обербургомистр столицы Северного Рейна-Вестфалии, города Дюссельдорф. В первый день работы выставки стартует новый бизнес форум «Столица моды Дюссельдорф». Это отраслевое деловое мероприятие призвано содействовать российско-германскому сотрудничеству и проводится по инициативе NRW.INVEST - организации по стимулированию экономического развития Федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия, в сотрудничестве с ООО «Мессе Дюссельдорфа Москва», организатором CPM, с целью обратить внимание на Дюссельдорф в качестве столицы моды и одной из ведущих площадок Европы для реализации модных коллекций. Согласно данным Европейского Совета по экспорту модной одежды EFTEC (European Fashion and Textile Export Council), за первый квартал 2018 года экспорт коллекций готовой одежды из стран ЕС в Россию вырос на 3 проц, а совокупная стоимость поставок достигла 614 млн евро. При этом лидерство в экспорте сохраняет за собой Италия, показавшая рост на 4 проц, за ней следует Германия, с увеличением экспорта на 9 проц, и Франция, с показателями роста в 4 проц. В новом сезоне 1280 экспонентов из 33 стран мира, включая названные выше, в очередной раз представят коллекции на CPM. Экспорт одежды из стран ЕС в Россию до конца года может достичь совокупного объема в 2,5 млрд евро «По предварительным оценкам, экспорт одежды из стран ЕС в Россию продолжит свой рост и до конца года может достичь совокупного объема в 2,5 млрд евро», - резюмирует Томас Штенцель, генеральный директор ООО «Мессе Дюссельдорф Москва». Наряду с многочисленными международными брендами, представленными в сегментах Premium, Accessories & Shoes и Body & Beach, в течение выставки ожидаются разнообразные мероприятия в рамках выставочной программы, в частности, форум fashion ритейла RFRF (Russian Fashion Retail Forum) ознакомит с экспертными данными о российском рынке модной одежды, а WGSN из Лондона и Fashion Snoops из Нью-Йорка предоставят обзор актуальных течений моды и тенденций рынка. По причине заметного роста интереса к форуму RFRF, в сентябре 2018 года он пройдет в новом пространстве павильона 7.2 и будет, как и прежде, организован силами компаний Fashion Consulting Group и PROfashion Consulting. Главной темой деловых встреч профессионального сообщества в рамках расписания конференций и семинаров станет «Fashiontech: новая среда, новые задачи для дизайна, розничной торговли и услуг». Все больше крупных брендов авангардного направления интересуются российским рынком Кристиан Каш (Christian Kasch), международный директор CPM: «В процессе подготовки предстоящего сезона CPM мы видим явную тенденцию, что все больше крупных брендов авангардного направления интересуются российским рынком. В сентябре мы презентуем группу таких новых торговых марок - Two in a gondola (Греция), Creare (Германия), Ivan Grundahl (Дания), а также постоянных участников - Xenia Design (Хорватия), Sarah Pacini (Ирландия), La vaca loca (Греция), Miin (Турция), а также Natasha Drigant, Lesel и Sokolova-Bogorodskaya из России». Крупнейшую национальную экспозицию представит Германия с брендами Bugatti, Brax, Daniel Hechter, Digel, Lebek & Friends, Olymp, Otto Kern, Redpoint, Roy Robson, Seidensticker и Via Appia. В свою очередь, Италия продемонстрирует такие лейблы, как Beatrice.B, Dvroma, Elisa Cavaletti, Ferrante, Geox, Gualtiero, Jijil, Liviana Conti, Maestrami, Malagrida, Oblique, Pennyblack, Persona by Marina Rinaldi, She's so, а также Tricot Chic. Среди новых экспонентов стоит упомянуть такие бренды, как: Collirossi, Gi’n’Gi, Gisella M., Havana & Co., Julian Keen, Pamela, Pianurastudio Roma, а также Volpato. Коллекции от производителей Aron, Climber, Dosso Dossi, Fimka, Gemko и Perspective будут представлены на стендах национального павильона Турции. Дизайнеры из Индонезии, в том числе Itang Yunasz, Warnatasku, Huraira Leather Bags и Rumah Tenun представят на коллективном стенде модели, изготовленные вручную, с особой любовью к деталям. На CPM будет полностью обновлена концепция дизайна раздела моды из Франции В сотрудничестве с Французской федерацией женского прет-а-порте Federation Francaise du Pret-a-Porter Feminin будет полностью обновлена концепция дизайна раздела моды из Франции. Состоится существенное расширение раздела Made in France в павильоне 8.2. Именно там свои стенды представят ведущие национальные производители сегмента Premium в обновленной атмосфере. Кроме того, на CPM будут ежедневно проходить шоу Made in France на подиуме павильона 8.3. Два соорганизатора итальянского павильона CPM - агентства EMI (Ente Moda Italia) и ICE (Italian Trade Agency) - готовят специальную презентацию под названием «Italian Kids Fashion meets Russia», объединяющую коллекции детской одежды в разделе Made in Italy павильона 2.1. Среди производителей детской моды в выставке примут участие Baldinini, Blumarine Shoes, Cherie, Cherie Love, Falcotto, Florens Shoes, Miss-Baby, Missouri, Moschino Baby Kid Teen, Naturino, Walkid и W6YZ. В разделе CPM Kids' Corner павильона 2.3 будут представлены бренды от новых экспонентов выставки - Zombie Dash, а также российские марки Dan&Dani и Melissa. Там же посетители смогут ознакомиться с новинками обувных и аксессуарных торговых марок в рамках раздела CPM Accessories & Shoes, а также с авторскими изделиями ручной работы российских дизайнеров из сегмента CPM Handmade. Планомерное развитие продолжат и другие спецпроекты выставки - Designerpool и StartUp Russia. В новом сезоне проекта CPM My Country свои работы представят три дизайнера из Новосибирска, отобранные при поддержке локальных экспертов индустрии моды и fashion директора CPM Александра Радермахера (Alexander Radermacher). На CPM впервые будут представлены национальные стенды компаний из Кыргызстана и Армении Николай Ярцев, российский директор CPM: «В новом сезоне CPM будут представлены как традиционные, так и новые участники из Беларуси и с Украины, а также впервые - национальные стенды компаний из Кыргызстана и Армении в павильоне 7.2. Заметным новшеством станет усовершенствованный формат и место проведения форума RFRF. Нельзя обойти вниманием бельевой раздел выставки, вернувший название CPM Body&Beach. Байеров, ориентированных на бельевую и пляжную моду, ждет традиционная деловая программа, расписание показов, тренд-зона, пространство для деловых переговоров и более 150 новых коллекций со всего мира». Традиционно на выставке ожидается трехдневная программа показов с открытым посещением. В новом сезоне будут представлены модные шоу торговых марок Xenia Design, Beatrice B., коллективные показы Mode in France и Indonesia-Ready to Wear, смотр студенческих работ школы Art Future (Санкт-Петербург), а также Designerpool, CPM Selected, Grand Defile by Lingerie Magazine и регулярные презентации новых коллекций в павильоне бельевой и пляжной моды - CPM Body&Beach fashion show case. В рамках проекта Designerpool свои работы представят дизайнер из Санкт-Петербурга Татьяна Котегова (бренд Tanya Kotegova), петербургские марки Ianis Chamalidi и Vikki, а также Masha Varlamova из Екатеринбурга. Посетители CPM смогут также найти стенд лауреата профессионального конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская Игла», финал которого состоялся в апреле в Санкт-Петербурге. Им стала Дарья Пашкова с коллекцией Forever. Выставка CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 4 по 7 сентября 2018 года на территории ЦВК "Экспоцентр" в Москве. Фото: CPM
Вокруг Петербургской недели моды разразился скандал: известный французский кутюрье Франк Сорбье отказался представлять привезенную с собой коллекцию одежды и из-за невыполненных обязательств со стороны устроителей показа, пишет "ДП". В распоряжении издания оказалось письмо из Дома Франка Сорбье, в котором объясняются причины отказа участвовать в Петербургской Неделе моды. Приезд модельера с мировым именем был изюминкой мероприятия, однако увидеть его летнюю коллекцию, которая прежде демонстрировалась только на парижской Неделе моды, петербуржцы так и не смогли. Находясь уже в Петербурге вместе со своей командой и коллекцией, Франка Сорбье не нашел взаимопонимания с организаторами St. Petersburg Fashion Week, из-за чего модельеру пришлось отменить показ и покинуть нашу страну. В письме говорится, что Дом Франка Сорбье с большой радостью принял предложение поучаствовать в неделе моды Петербурга. Команда Сорбье готовила свое путешествие в Петербург с февраля по апрель 2016 года. Изначально со стороны дома Сорбье были сделаны множество конкретных пожеланий по организации поездки и самого дефиле. Однако, когда модельер и его команда прибыли в Северную столицу, их ожидал ряд неприятных сюрпризов. В чем причины скандала Первым открытием стало то, что организаторы Недели моды без разрешения использовали изображение и логотип Дома Франка Сорбье. Вторым разочарованием стало несоблюдение принимающей стороной условий размещения коллекции в Петербурге. Чтобы упростить процедуру транспортировки и вывоза моделей, дом моды Сорбье на свой риск привез всю коллекцию как обычный груз (в чемоданах), не оформляя дополнительных бумаг и страховок, так как с организаторами неоднократно оговаривались страховка коллекции, а также специальное отдельное место для ее хранения, адаптированное для двадцати уникальных платьев. "Сразу же по прибытию команда дома Сорбье попросила разрешение отправиться в помещение, подготовленное для хранения привезенной коллекции. В нем должно быть специальное оборудование для того, чтобы после долгого путешествия платьям можно было вернуть их свежесть и блеск. Для этого нам нужны были специальные кутюрные манекены, 5 длинных вешал, гладильное оборудование, машинка для отпаривания и оберточная бумага для защиты элементов, созданных вручную нашими мастерами. Каково же было наше удивление, когда вместо обещанного Александрийского театра, мы прибыли в новое здание театра, где для хранения всей коллекции была отведена одна маленькая комната, заставленная старой мебелью, которая не только мешала платьям, но и могла их повредить. Поняв, что организаторы совсем не подготовились для приема такого уровня коллекции, несмотря на долгие переговоры и многократные уточнения по каждым деталям, президент дома моды Франка Сорбье (Изабель Тартье), предложила всей команде отправиться в отель с коллекцией, так как в месте, предложенном организаторами, она была не защищена и не застрахована", - сообщается в послании. Произошли и другие события, вызвавшие недоумение у французов: совещания с руководством недели моды, назначались на позднее время, проведение репетиции показа Дома Сорбье оказалось невозможным из-за того, что обещанных музыкантов, визажистов и танцоров было в недостаточном количестве. В письме так же говорится, что организаторы утверждали, будто за несколько дней до приезда французской делегации они пригласили на показ Генерального консула Франции в СПб и его супругу. Однако пресс-секретарь Модного дома, связавшись с помощницей консула, выяснила, что консул даже не осведомлен о грядущей Неделе моды. В итоге модный дом поставил условие: если все вопросы и проблемы не будут решены, команда покинет неделю моды. Однако время шло, вопрос со страховкой коллекции оставался не решенным, а обещанный бэкстейдж по-прежнему представлял из себя комнату в 10 м2 с тремя вешалами. "Видя, что ни одна из договоренностей и ни одно из обещаний не соблюдаются, президент дома моды и месье Сорбье приняли решение не появляться на пресс-конференции, так как поведение организаторов было явным признаком неуважения к дому высокой моды и лично к дизайнеру. Но, официальное заявление организаторов на пресс-конференции, объясняющее отсутствие месье Сорбье было словами о том, будто модельер занят подготовкой своего показа - что являлось абсолютной ложью", - говорится в письме. В результате стороны так и не пришли ко взаимопониманию и, сочтя "более неприемлемым терпеть количество обмана со стороны организаторов" и "высказав им свое недовольство и претензии в полном непрофессионализме", гости из Франции покинули нашу страну. В заключении письма говорится: "Вся команда дома моды Франка Сорбье и лично господин Сорбье очень расстроены сложившейся ситуацией. В самого начала подготовки этой поездки, в предвкушении встречи с большими профессионалами сцены, команда хотела сделать презентацию еще более яркую, чем в Париже. Мы очень уважаем и любим русскую культуру, балет и его больших мастеров. Пережив этот абсурдный опыт общения с организаторами недели моды в Петербурге, мы бы хотели их попросить, что бы наш отъезд был объяснен профессиональными причинами. Так же, мы желаем удачи всем победителям и лауреатам этой недели, и надеемся, что организаторы помогут в профессиональном плане молодым талантам, отмеченным журналом Eclectic, показавших свои коллекции на закрытии мероприятия. С сожалением констатируем, что фотографии нашей коллекции до сих пор используются организаторами на их сайте, что противоречит всем нашим договоренностям". Были ли все эти претензии? Корреспондент "ДП" связался с организатором St. Petersburg Fashion Week Константином Лукиным и получил такой ответ: "Модный дом Франка Сорбье" не смог сделать показ по техническим причинам, поскольку по приезду модельера в Петербург им был выдвинут дополнительный, ранее не обозначенный, технический райдер, выполнить который "Неделя моды" за короткий промежуток времени была не в состоянии. Билеты, проживание, питание, визовая поддержка, дополнительный багаж, трансфер и персональное сопровождение двумя переводчиками с английского и французского языка были полностью оплачены "Неделей Моды". Дополнительно, модный дом Франка Сорбье, написал нам, что делегаты нашли культурную программу Недели Моды, знакомящую их с городом, хорошей, и Петербург их впечатлил", - прокомментировал ситуацию Константин Лукин. Основатель первой в Петербурге недели моды Defile na Neve Ирина Ашкинадзе, отреагировав на скандал, обратилась к председателю комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка (КРППР) Эльгизу Качаеву: "Странно, что они (руководитель SPb Fashion Week Константин Лукин, глава наблюдательного совета Fashion Syndicate St.Petersburg Никита Кондрушенко и креативный директор Модного дома Fabric Fancy Сергей Хромченков - "ДП") как-то сразу получили поддержку господина Эльгиза Качаева. Конечно, председателю некогда в наших сплетнях вариться. Очевидно, Эльгиз Качаев подзабыл о деловых встречах со мной, еще когда он возглавлял "Деловую Россию" и о том, как, вступив в новую должность, проводил первую публичную встречу с участниками "Дефиле на Неве", организованную мной. Переживаю, что власть поддержала именно союз Лукина, Кондрушенко и Хромченкова, а не нас, работающих на имидж города как культурной столицы много лет и проведших 25 (без вышеуказанных особ) городских масштабных модных проектов. Вывод сделать не решаюсь...", - сказала Ирина Ашкинадзе. Фэшн-продюсер и эксперт моды Филипп Фиссен говорит: "Если раньше St. Petersburg fashion week просто скатывался в рядовое провинциальное и бессмысленное событие, интересное только его непосредственным владельцам с финансовой точки зрения и пиара для своего бренда одежды, то случай со знаменитым парижским Модным домом - громкий скандал и сокрушительное фиаско. Тем более обидное нам - всем профессионалам, которые посвятили годы жизни и трудов тому, чтобы Петербург занял подобающее ему высокое место в российской и международной моде". Рынок северной моды В Петербурге традиционно проходят две недели моды: St. Petersburg Fashion Week и Aurora Fashion Week. Несмотря на кризис, в конце 2015 года петербургским сообществом модельеров была предпринята попытка провести новый фестиваль SPB FASHION FEST. Событие должно было ежегодно проводиться к новогодним праздникам на Крестовском острове. Однако этот проект приостановился из-за проблем с финансированием. Идея сделать Петербург столицей российской моды активно поддерживается не только местными кутюрье, но и городской властью. Так, с 15 сентября 2015 по 15 декабря 2015 года 32 петербургских дизайнера, участники "Шоу-рума №35", организованного при поддержке (КРППР) в универмаге "Большой Гостиный Двор", смогли за 3 месяца работы пространства продать своей продукции на 4 млн рублей. В организацию работы шоу-рума, а также семинаров и другой обучающей деятельности, было вложено 10 млн рублей из средств так называемой "депутатской поправки" депутата Законодательного собрания Петербурга Андрея Горшечникова. Деньги были потрачены на коммунальные расходы, программу обучения дизайнеров и продвижение проекта, затрат на аренду де было: площадь для шоу-рума (320 м2) универмаг давал бесплатно. Ориентировочная оценка объема рынка продукции петербургских дизайнеров за составляет около 650 млн рублей в год. Приблизительная оценка объема рынка легкой промышленности в России около 2,0-2,3 трлн рублей. По данным ЦРППР, в Петербурге работает около 1 тыс. предприятий сферы легкой промышленности, которые обеспечивают рабочими местами около 13 тысяч человек. Источник: "Деловой Петербург"