В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
Фото: "Артефакт" Национальная палата моды открывает прием заявок дизайнеров со всего мира на участие в международном гибридном fashion-событии Global Talents Digital. Третий выпуск Global Talents Digital посвящен теме sustainability (устойчивое развитие). В проект приглашаются дизайнеры виртуальной и реальной одежды, обуви и аксессуаров, которые работают в одном или нескольких направлениях, таких как upcycling, recycling, ethical fashion, slow fashion и zero waste. Global Talents Digital пройдет в конце июля в phygital-формате. Заявки принимаются до 30 июня 2021 года на сайте https://globaltalents.digital. Предыдущий выпуск Global Talents Digital в сентябре посмотрели более 7 млн раз. 103 участника из 34 стран и территорий объединились и раскрыли для зрителей тему sustainability. Коллекции дизайнеров, работы художников, виртуальных моделей в сотрудничестве с НКО и технологическими стартапами смотрели в 1519 городах по всему миру. Трансляции мероприятия велись на сайтах 100 международных СМИ, а также на площадках социальных сетей. Крупнейшие локальные Недели моды и НКО поддерживали sustainable-таланты со всего мира. Показы и презентации Global Talents Digital освещались по всему миру: от Vogue Италия и Forbes США до Vogue Россия и «Коммерсантъ». Всего вышло больше тысячи публикаций. Подать заявку на участие могут дизайнеры, возраст бренда которых не более 5 лет «Команда Национальной палаты моды продолжит работу над sustainable-событием в Москве, сохранится международный масштаб проекта. Мы приглашаем дизайнеров, работающих в области устойчивой моды, подавать заявки, чтобы поделиться с миром актуальными sustainable-практиками. Global Talents Digital - долгосрочная инициатива, цель которой не осудить, а рассказать, как использовать миллиарды «вещей на выброс», как научиться осознанно покупать и как продвинуть философию устойчивой моды за пределы профессиональной экоповестки. Проект - место творческих экспериментов и коллабораций, поэтому мы приглашаем к участию НКО, художников и блогеров - тех, кому близки идеи устойчивого развития», - Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Подать заявку на участие могут дизайнеры, возраст бренда которых не более 5 лет; дизайнер или бренд должен показать коллекцию, которая не была ранее представлена вниманию зрителей и медиа; дизайнер или бренд должен подготовить видеопрезентацию коллекции или представить ее в формате стрима, после подтверждения участия в Global Talents Digital. По желанию в презентации могут быть использованы элементы AR/VR. Финальный выбор участников будет осуществлен международным экспертным советом Global Talents Digital. Художники, НКО, стартапы, блогеры и виртуальные модели могут подать заявку на участие в Global Talents Digital на почту info@russianfashioncouncil.ru. Global Talents Digital - внесезонный онлайн-проект Национальной палаты моды в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Global Talents Digital является победителем крупнейшего digital-конкурса в Восточной Европе Tagline Awards в номинации «Международный проект». Жюри премии присудило бронзу sustainable-выпуску мероприятия, которое прошло в сентябре 2020 года.
Фото: "Артефакт" Национальная палата моды открывает прием заявок дизайнеров со всего мира на участие в международном гибридном fashion-событии Global Talents Digital. Третий выпуск Global Talents Digital посвящен теме sustainability (устойчивое развитие). В проект приглашаются дизайнеры виртуальной и реальной одежды, обуви и аксессуаров, которые работают в одном или нескольких направлениях, таких как upcycling, recycling, ethical fashion, slow fashion и zero waste. Global Talents Digital пройдет в конце июля в phygital-формате. Заявки принимаются до 30 июня 2021 года на сайте https://globaltalents.digital. Предыдущий выпуск Global Talents Digital в сентябре посмотрели более 7 млн раз. 103 участника из 34 стран и территорий объединились и раскрыли для зрителей тему sustainability. Коллекции дизайнеров, работы художников, виртуальных моделей в сотрудничестве с НКО и технологическими стартапами смотрели в 1519 городах по всему миру. Трансляции мероприятия велись на сайтах 100 международных СМИ, а также на площадках социальных сетей. Крупнейшие локальные Недели моды и НКО поддерживали sustainable-таланты со всего мира. Показы и презентации Global Talents Digital освещались по всему миру: от Vogue Италия и Forbes США до Vogue Россия и «Коммерсантъ». Всего вышло больше тысячи публикаций. Подать заявку на участие могут дизайнеры, возраст бренда которых не более 5 лет «Команда Национальной палаты моды продолжит работу над sustainable-событием в Москве, сохранится международный масштаб проекта. Мы приглашаем дизайнеров, работающих в области устойчивой моды, подавать заявки, чтобы поделиться с миром актуальными sustainable-практиками. Global Talents Digital - долгосрочная инициатива, цель которой не осудить, а рассказать, как использовать миллиарды «вещей на выброс», как научиться осознанно покупать и как продвинуть философию устойчивой моды за пределы профессиональной экоповестки. Проект - место творческих экспериментов и коллабораций, поэтому мы приглашаем к участию НКО, художников и блогеров - тех, кому близки идеи устойчивого развития», - Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Подать заявку на участие могут дизайнеры, возраст бренда которых не более 5 лет; дизайнер или бренд должен показать коллекцию, которая не была ранее представлена вниманию зрителей и медиа; дизайнер или бренд должен подготовить видеопрезентацию коллекции или представить ее в формате стрима, после подтверждения участия в Global Talents Digital. По желанию в презентации могут быть использованы элементы AR/VR. Финальный выбор участников будет осуществлен международным экспертным советом Global Talents Digital. Художники, НКО, стартапы, блогеры и виртуальные модели могут подать заявку на участие в Global Talents Digital на почту info@russianfashioncouncil.ru. Global Talents Digital - внесезонный онлайн-проект Национальной палаты моды в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Global Talents Digital является победителем крупнейшего digital-конкурса в Восточной Европе Tagline Awards в номинации «Международный проект». Жюри премии присудило бронзу sustainable-выпуску мероприятия, которое прошло в сентябре 2020 года.
4-6 сентября в онлайн-формате проходит новый выпуск Global Talents Digital. На международном событии 100 участников из 34 стран и территорий объединились, чтобы раскрыть для зрителей тему sustainability. Мероприятие проходит при поддержке и участии крупнейших некоммерческих организаций со всего мира: Fashion Revolution, Global Fashion Exchange и The Sustainable Angle (Великобритания); Фонд «Второе дыхание» (Россия); Redress Design Award (Гонконг, Китай); Impact Fashion Show и Remake (США); Fashion Takes Action (Канада); XSProject (Индонезия); Good On You (Австралия) и другие, которые активно развивают идеи устойчивого развития в области моды. Крупнейшие региональные недели моды на трех континентах объединились для этого онлайн-события, посвященного этичной моде и устойчивому развитию текстильной индустрии. Национальная палата моды в сотрудничестве с Japan Fashion Week Organization, South African Fashion Week, Kampala Fashion Week, Lagos Fashion Week, Sao Paolo Fashion Week, Indonesian Fashion Designers Association, Fashion Design Council of India и другими представит 65 брендов из 23 стран, работающих в одном или нескольких направлениях, таких как upcycling, recycling, ethical fashion, slow fashion, zero waste и digital wear. Прямую трансляцию Global Talents Digital показывают в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте (https://vk.com/mbfwrussia), а также на 100 российских и зарубежных онлайн-платформах по всему миру. Tencent Video и Tencent Fashion стали эксклюзивными партнерами события в Китае. Global Talents Digital: дизайнеры реальной и digital-одежды, художники, стартапы, НКО, AR, цифровые модели и десятки коллабораций Дополненная реальность, Instagram-маски, see now buy now Видеопрезентации sustainable-дизайнеров содержат элементы AR. В дополненной реальности зрители могут узнать состав изделий, увидеть, как влияет мода на окружающий мир и природу, а также рассмотреть коллекции дизайнеров на цифровых аватарах. Совершать онлайн-покупки sustainable-одежды можно во время трансляций. Участники Global Talents Digital в сотрудничестве с MOD - платформой цифровой одежды - создали слоганы, паттерны и различные изображения, которые можно перенести на свою одежду прямо из приложения, тем самым поддержав идею разумного потребления. Также, специально к мероприятию, участники Global Talents Digital создали маски для Instagram Stories: пользователи социальной сети могут примерить сумку или необычный аксессуар, нанести макияж или добавить вдохновляющую цитату прямо к себе на одежду: "Reuse or refuse" предлагает XSProject, Global Fashion Exchange напоминает о "SWAPPERTUNITY", Fashion Takes Action выбирает "Progress over Perfection", Фонд «Второе дыхание» предпочитает "Wear slow" - маски доступны в специальном разделе официального Instagram-аккаунта @mbfwrussia. День московских дизайнеров Московские бренды представляют sustainable-коллекции на Global Talents Digital. Международный экспертный совет выбрал 10 дизайнеров из Москвы для участия в событии. В программе Дня московских дизайнеров 3 прямые трансляции показов дизайнеров SL1P, RCP 4.5, SEMILETOVA и 7 видеопрезентаций брендов SERAYA, RigRaiser, ATUMATU, RADICAL CHIC, BLANC, KREMLYAKOVA, HOLY MHPI* by MOSCOW ART INDUSTRIAL INSTITUTE. День московских дизайнеров проводится при поддержке Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы и Агентства креативных индустрий. Digital-галерея "Update ID Settings" 6 сентября на Global Talents Digital откроется виртуальная галерея "Update ID Settings". Известные и молодые художники покажут зрителям работы, вдохновленные темой sustainability: Эбен МакКриммон (Австралия); Кристина Уорнер (Великобритания); Пол Эстевес, Тимо Хельгерт (Германия); Ли Ирвин, aka Peak Emotions (Ирландия); Аннибаль Сиконолфи, aka Inward (Италия); Александр Забей Ворота (Катар); Карлос Алехандро Перез Руиз (Мексика); Ири Вата (Нидерланды); Александр Певчев (Россия); Алексей Северин (Россия / Италия); Джонатан Мюллер, aka JonMue-Collages (Швейцария) и Джон Нурландер (Швеция). Воркшопы по созданию одежды, принтов и аксессуаров от дизайнеров со всего мира Дизайнеры со всего мира проведут серию мастер-классов по созданию sustainable-изделий. Как сделать сумку из рубашки или принт на футболку? Как сделать топ из джинсовых шорт или колье-чокер своими руками? Украшение из кофейных капсул или мини-кардиган из шарфа; вторая жизнь старой рубашки; натуральное окрашивание растениями и цветами - все это и многое другое представлено в программе воркшопов Global Talents Digital. Фото: RCP 4.5, Hilal Sevencan
Второй выпуск онлайн-события Global Talents Digital посмотрели более 7 млн раз (учитывались все площадки - социальные сети и медиа). 103 участника из 34 стран и территорий объединились, чтобы раскрыть для зрителей тему sustainability. Коллекции дизайнеров, работы художников, виртуальных моделей в сотрудничестве с НКО и технологическими стартапами смотрели в 1519 городах по всему миру. Трансляции мероприятия велись на 100 ведущих международных онлайн-платформах, а также на площадках социальных сетей. Крупнейшие локальные Недели моды и НКО поддерживали sustainable-таланты со всего мира. "Sustainable-дизайнеры со всего мира, которые представили коллекции на Global Talents Digital, - это фундамент развития этичной моды. Однако участники Global Talents Digital призывают всех участников традиционной модной цепочки сфокусироваться на улучшении окружающего мира. Организаторы проекта, Фонд моды и Национальная палата моды, предлагают переосмыслить концепцию потребления, временно отказаться от покупки fast fashion, обратить внимание на локальные марки и сделать выбор в пользу этичных брендов", - рассказывает Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Показы без гостей Центральным событием в рамках мероприятия стал День московских дизайнеров. «Столичные дизайнеры одежды представили свои коллекции в самых актуальных и перспективных направлениях моды и продемонстрировали высокий уровень проработки проектов и готовность соответствовать передовым трендами в индустрии. Участники использовали для своих презентации технологии дополненной реальности получили возможность продвижения своих брендов на международном уровне», - сообщил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. 10 московских брендов: SERAYA, SEMILETOVA, RigRaiser, ATUMATU, RADICAL CHIC, BLANC, SL1P, RCP 4.5, KREMLYAKOVA и HOLY MHPI* by MOSCOW ART INDUSTRIAL INSTITUTE при поддержке Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы представили свои коллекции в рамках Global Talents Digital. Новый выпуск проекта был посвящен осознанному потреблению и устойчивому развитию модной индустрии. Московские бренды применили инновационный подход к взаимодействию со зрителями, включив в свои видеопрезентации виртуальных моделей и дополненную реальность (AR - augmented reality). День московских дизайнеров получил широкое освещение со стороны блогеров и инфлюенсеров. Прямые трансляции показов без гостей прошли в Москве на площадках дилерских центров Mercedes-Benz «Авилон Легенда» и «Панавто», а также в ГБУК г. Москвы «Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова». Стилисты сети салонов MONE при поддержке бренда MONE PROFESSIONAL создали трендовые образы моделей к live-stream-показам. Где посмотреть, если пропустили? • Видеопрезентации и лайвы показов • Digital-галерея "Update ID Settings" • Специальные коллаборации • Воркшопы • Видеопрезентации НКО • Виртуальные шоу • Видеопрезентации стартапов Global Talents Digital придерживается принципов diversity и inclusivity. 67 брендов из 23 стран представили свое видение устойчивой моды, следуя принципам sustainability. В ближайшее время видеоконтент и AR-работы участников будут доступны на сайте события https://globaltalents.digital/ . Уже победители Участник Global Talents Digital Джулиана Гарсия Белло из Нидерландов во время события заняла первое место в конкурсе Redress Design Award - крупнейшем мероприятии, занимающемся повышением осведомленности начинающих дизайнеров из разных стран мира о принципах и методах устойчивого производства и циркулярной моды. Скачать новую одежду или прокачать старую Участники Global Talents Digital в сотрудничестве с MOD - платформой цифровой одежды - создали слоганы, паттерны и различные изображения, которые можно перенести на свою одежду прямо из приложения, тем самым поддержав идею разумного потребления. В спецразделе GTD можно скачать 18 принтов и паттернов от дизайнеров со всего мира. 103 участника Помимо московских брендов, в Global Talents Digital приняли участие российские и зарубежные дизайнеры, digital-художники, виртуальные модели, НКО (некоммерческие организации) и технологические стартапы. Российские: Authentic Linen Brand KOTOMa, brevno, СHUUDO_YUUDO, Cocoshnick Headdress, Ginger Ocean, MANIFEST, Mira Fedotova, PIJMAK, Polina Gorkovenko, POLYARUS, Recycle.Object, Ria Studio, Two eagles, STROGO vintage и SVALKA. Зарубежные: CHAIN & Zoe Dvir (Аргентина / Израиль); Juan de La Paz & Global Fashion Exchange (Боливия); GBGH by Jacqueline Barbosa (Бразилия); Fanfare Label, Krishma Sabbarwal (Великобритания); KOLO Berlin (Германия); ADI KARNI VAGT, ALON LIVNe - Else | Featuring Virtual Model Linda Knight Of ZOE01, VALENTINS (Израиль); NS GAIA, Shweta Chaklader (Индия); Aldrè Indrayana & Cota Cota Studio, AM by Anggiasari, Emmy Thee & XSProject, Gregorius Vici, Rosie Rahmadi (Индонезия); 404 STUDIO, ALASKA, Olivia Barthe, Paula Ulargui (Испания); BAY (Кыргызстан); SOUND.ON & Leen Nizameddin (Канада / ОАЭ); ZUDI by Judy Tang (Китай); Angela Reyna (Мексика); Bola Yahaya, CHeCHI, Cute-saint, NKWO, Redbutton (Нигерия); CHANDENIE, GARCIABELLO (Нидерланды); Graciela Huam (Нидерланды / Перу); ARTO (Перу); FNMeka, UNHUEMAN (США); Hilal Sevencan, Lila Ziyagil & Bensu Gok (Турция); NCYZIP (Украина); Munay Sisters (Чили); Hemplove (ЮАР); LASSCUTOK, PAINTERS (Южная Корея). Художники: Эбен МакКриммон (Австралия); Кристина Уорнер (Великобритания); Пол Эстевес, Тимо Хельгерт (Германия); Ли Ирвин, aka Peak Emotions (Ирландия); Аннибаль Сиконолфи, aka Inward (Италия); Александр Забей Ворота (Катар); Карлос Алехандро Перез Руиз (Мексика); Ири Вата (Нидерланды); Александр Певчев (Россия); Алексей Северин (Россия / Италия); Джонатан Мюллер aka JonMue-Collages (Швейцария) и Джон Нурландер (Швеция). Виртуальные модели: Zoe Dvir, Linda Knight (Израиль); Leen Nizameddin (ОАЭ); FNMeka (США); Lila Ziyagil (Турция); Ivaany и Serah Reikka (Франция). Некоммерческие организации: Fashion Revolution, Global Fashion Exchange и The Sustainable Angle (Великобритания); Фонд «Второе дыхание» (Россия); Redress Design Award (Гонконг, Китай); Impact Fashion Show и Remake (США); Fashion Takes Action (Канада); XSProject (Индонезия); Good On You (Австралия). Стартапы: Ananas Anam (Pinatex) (Великобритания); Easysize (Дания); PYRATES smart fabrics (Испания); Nofir (Норвегия); Get Outfit (Россия) и unspun (США). Фото: Национальная палата моды
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
Десять московских sustainable-брендов при поддержке Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы представили свои коллекции в первый день Global Talents Digital. Дизайнеры также использовали дополненную реальность (AR - augmented reality) в своих работах. Специально созданные AR-элементы призывают зрителя задуматься о проблемах этичной моды и окружающего мира. Возвращение в Москву физических показов, виртуальные модели и дополненная реальность - как прошел первый день Global Talents Digital 1. Seraya (Moscow) Дизайнер Ксения Серая выбирает концепцию "sustainable fashion" для своего творчества. Именно поэтому она использует натуральные и переработанные ткани в одежде, а также остатки от производства при создании аксессуаров. Новая коллекция отражает ДНК бренда. Для своих образов Ксения выбрала природные цвета: изумрудный, песочный, пшеничный и графитовый. В видеопрезентации Ксения отказывается от акцентного макияжа и причесок и отдает предпочтение нюдовым оттенкам. Свободные силуэты свитеров и платьев дополняют интересные детали кроя - расклешенные рукава, плетеная перчатка и разрезы. Главным акцентом коллекции становится трендовая техника плетения «кроше». 2. Semiletova (Moscow) Digital-показ Semiletova - настоящая ода минимализму. Дизайнер Мария Семилетова использует сдержанную цветовую гамму - молочный, серый, графитовый, изумрудный и темно-красный. Мейкап и прически отражают общий дух коллекции: волосы убраны назад, а на глазах - акцентные смоки. Бренд переосмыслил образ «сильной женщины», поэтому в коллекции есть и строгие брюки-палаццо, и подчеркивающие фигуру мини-платья с ассиметричным подолом, и укороченные пиджаки, и летящие комбинезоны. Всё это изготовлено из переработанной ткани и органических волокон. 3. RigRaiser (Moscow) Бренд RigRaiser отказался от производства одежды. Вместо этого дизайнер Анна Леконцева использует вещи из секонд-хендов и дорабатывает крой, а современные художники создают уникальный дизайн. Новая коллекция отвечает вызовам современного общества. Голографические элементы на пиджаке асфальтового цвета в стиле oversize подчеркивают важность идентичности, черно-белая фотография на бежевом тренче отражает проблемы урбанистики, а изящные жемчужины-слезы на косухе рассказывают об эмоциональном состоянии социума. Одежда отвечает трендам последних сезонов: сочетание нескольких тканей в одном изделии, надписи, контрастные вставки. 4. Atumatu (Moscow) «От женщин для женщин» - именно такой слоган использовал бренд в своей видеопрезентации. И действительно, в свитшотах свободного кроя, спортивных шортах, широких брюках на резинке и удобных бра будет комфортно любой девушке. В производстве одежды используется специальное эковолокно Econyl, сделанное из рыболовных сетей, а из остатков одежды делают резинки для волос и игрушки. В новой коллекции основой стали трендовые цвета: кирпичный, песочный, пыльно-розовый, ультрамариновый зеленый, лавандовый и оливковый. 5. Radical Chic (Moscow) Вместе с видеопрезентацией зрители отправились на Север, где дизайнер Александра Калошина искала вдохновение для своей новой коллекции. Это путешествие нашло свое отражение в принтах на шелковых платках бренда Radical Chic. Воссоздать зимние пейзажи и рабочие будни на строительных объектах и заводах помогла студия текстильного дизайна Solstudio Textile Design. Художники переосмыслили привычные образы. Вместо классических золотых цепочек на платках появляются машинные элементы, а северные птицы и животные синих оттенков сами становятся частью узора. 6. Blanc (Moscow) Презентация бренда Blanc тесно связана с любовью к искусству - здесь модели танцуют, рисуют, играют на музыкальных инструментах. Нежные и вдохновленные девушки становятся идеальным олицетворением основного посыла бренда - одежда должна подчеркивать индивидуальность и красоту, но при этом подходить для любого жизненного случая, что отвечает стандартам slow fashion. Дизайнер Нина Коцуренко выбрала два базовых цвета - черный и белый, сделав акцент на крое своих изделий. Основным элементом коллекции стали платья: с акцентом на талии, с пышными рукавами, прямым вырезом, со спущенными плечами. В AR был представлен digital-аватар. 7. SL1P (Moscow) Бренд SL1P создает трикотажную одежду, используя переработанные материалы в производстве. Дизайнеры Слава Абденов и Влад Иванов выпускают уникальные капсульные коллекции, и в новом сезоне они делают ставку на геометричность. Клетка, линии, полосы - всё это находит отражение не только в образах, но и в общем антураже digital-показа. Сохраняя сдержанность в цветах, бренд уделяет особое внимание деталям. Красные удлиненные перчатки, объемные воротники, крупные пуговицы дополняют свитера в стиле oversize, свободные рубашки и кардиганы. 8. Kremlyakova (Moscow) Тщательный подбор тканей - главный элемент айдентики бренда Kremlyakova. Дизайнер Ольга Кремлякова подбирает образцы из Франции и Италии, а в новой коллекции сочетает винтажный шелк со стоковыми тканями. Образы построены на контрастах: парча и плотные текстуры, мелкие блестки и яркие принты. Элементы корсетной шнуровки, оборки, необычные пуговицы и массивные воротники отлично дополняют платья свободного кроя. Всё это работает на общую идею - вещи этого бренда подчеркнут индивидуальность и не потеряют актуальность даже спустя несколько сезонов. Digital-аватар был добавлен в видеоролик. 9. RCP 4.5 (Moscow) В социальной сети TikTok, в официальном аккаунте @mbfwrussia, впервые прошел эксклюзивный прямой эфир с показа бренда RCP 4.5, собравший более 26 000 просмотров. Пичугина Елизавета и Голубева Инна уверены, что понятие «экологичная мода» не всегда связано с аскетизмом. Через свою одежду они несут важный посыл - можно быть внимательным к планете, но при этом следовать современным тенденциям. Именно поэтому в новой коллекции они выбирают трендовый крой: ассиметрия, пышные рукава, силуэты oversize. Бренд смело работает с цветом. 10. Holy MHPI* by Moscow Art Industrial Institute (Moscow) Коллекцию студентов Московского художественно-промышленного института можно отнести к sustainable fashion, потому что для своих изделий они используют материалы экрю, а также вещи вторичного употребления. Это находит отражение и в цветовой гамме. Вся коллекция выполнена в нежно-пастельных, неокрашенных тонах - бежевом, молочном, светло-голубом и пепельном цветах. Важным акцентом становятся текстуры тканей: плотный хлопок, блестящий шелк, полупрозрачный лен. А детали из жемчуга, металлические подвески-надписи и самые разные оборки объединяют все образы коллекции в единое целое. Digital-модель приняла участие в видеоролике. Фото предоставлены организаторами Global Talents Digital
Как рассказал в интервью РИА МОДА Дмитрий Поличко, основатель бренда Zoletto и руководитель одноименного бутика-ателье, наблюдающийся на сегодняшний день скачок рынка виртуальной одежды является результатом пандемии COVID-19. В сентябре этого года при поддержке департамента предпринимательства и инноваций города Москвы состоялся Global Talents Digital - первый в мире международный fashion-проект, объединивший дизайнеров, блогеров и технологии. Трансляции первого выпуска помотрели по всему миру на 100 сайтах, онлайн-платформах известных концепт-сторов и шоу-румов в Берлине, Париже и Милане. Это говорит о небывалом всплеске интереса к digital-моде на правительственном уровне и больших перспективах её развития, особенно, сейчас на фоне пандемии COVID-19, который выступил её катализатором. Пионером цифровой моды принято считать Кэт Тейлор (Cattytay), которая с 2015 года разрабатывает цифровые образы. В 2016 году в США уже появилась первая digital-модель по имени Микела Суса - созданная при помощи компьютерной графики девушка, не существующая в настоящей жизни, но имеющая все привычки обычного человека. А чтобы никого не обидеть, ей придумали смешанную национальность: у модели - испанские, бразильские и американские корни. Сегодня виртуальных моделей много, они стали инфлюенсерами, на их аккаунты подписываются миллионы реальных людей. В России тоже есть цифровая манекенщица - Алёна Пол, участница проекта Global Talents Digital. Виртуальный гардероб сейчас - это новый виток моды, отмечает Дмитрий Поличко. В second life (цифровом мире с элементами соцсетей и компьютерных игр) продаётся большое количество самой разной digital-одежды. И уже есть примеры того, как дизайнеры после этого ноу-хау уже в реальности начинали запускать свои бренды одежды. Пандемия COVID-19 только подстегнула развитие виртуальной моды и digital-гардероба. В самоизоляции люди остались дома, где очень много времени проводили с гаджетами, и виртуальный мир ещё сильнее вошёл в нашу жизнь, перестав пугать тем, что мы существуем наполовину в сети. Так, Российская неделя моды перешла в онлайн, а её «лицом» стала виртуальная модель. В России первой новую тенденцию подхватила дизайнер Регина Турбина, основательница бренда ophelica. В марте 2020 года один из её digital-нарядов приобрёл медиадиректор Yandex Даниил Трабун. Сделка стала исторической и считается первой продажей виртуальной одежды в России. Интерес к физически несуществующей одежде подстегнуло постоянное пребывание людей в соцсетях: виртуальные «луки» можно встроить в свой Instagram, похвастаться на аватарке. И потом это реально дёшево - 1000-2000 руб., экологически безопасно, помогает молодым дизайнерам приобрести известность и решить проблему перепроизводства, в целом. Уже в конце мая, когда реальные торговые центры и бутики одежды были закрыты, а 30% рынка просто была уничтожена, Турбина открыла магазин виртуальной моды Replicant, пригласив других дизайнеров присоединиться к ней. Интересно, что уже в июле в ассортименте магазина значилось пять брендов: ophelica, Passgoaltriple, AKOA, Camilla Gasretova и Yulia Yefimtchuk+. Почувствовали перспективы и торговые гиганты. В начале июня AliExpress сообщил о старте продаж digital-одежды на своей интернет-платформе. Купленные цифровые наряды могут применяться как в играх, так и для придания индивидуальности образу пользователя в соцсетях. «Уверен, что у рынка цифровой одежды будут огромные перспективы, которые сегодня пока сложно оценить в полном объёме. По итогам 2020 года он начнёт активно расти. И способствовать этому будут как сами дизайнеры и пользователи интернета, так и возможные новые противоковидные меры правительств разных стран. Если действительно настанет «вторая волна» COVID-19, люди снова окажутся в самоизоляции и на «удалёнке». А привыкнув к такому образу жизни весной и в начале лета 2020 года, они активнее погрузятся в виртуальный мир, где будут выстраивать те же отношения, что и в жизни: смотреть, оценивать, завидовать, примерять, покупать, хвастаться... Полагаю, что уже через 10 лет, если не раньше, цифровая одежда и любые цифровые товары станут самым обычным делом», - говорит Дмитрий Поличко. Пример тому - покупка виртуального кота в блокчейн-игре CryptoKitties за 140 тыс. долларов. Эксперты доказали, что потребители готовы тратить реальные деньги на стильные предметы гардероба в компьютерных играх: тематических (Covet Fashion, объём продаж в 2018 году - 53,4 млн долларов) или шутерах (Fortnite, свыше 1 млрд долларов на одних только встроенных покупках в 2017 году). Фотография предоставлена брендом.
Adidas в сотрудничестве с Carbon представил Futurecraft 4D - революционную обувь c подошвой, созданной «из воздуха и света» по технологии Digital Light Synthesis компании Carbon. Подошва Futurecraft 4D появилась благодаря 17 годам исследований в области бега, а реализация идеи стала возможной с появлением инновационного производственного процесса, который исключает необходимость создания прототипов. Использование этой технологии позволит adidas перейти на новый уровень печати, увеличить объёмы производства, улучшить качество спортивной обуви и вновь определить вектор движения индустрии. Эрик Лидке, член Совета директоров adidas Group, ответственный за глобальные бренды, отметил: «С технологией Digital Light Synthesis мы открываем новую эру в дизайне и производстве, эпоху, которая определяется данными атлета и гибким производственным процессом. Обозначив новый курс движения индустрии, мы можем дать волю творчеству, изменяя не только продукт, но и сам процесс его производства». Технология Digital Light Synthesis компании Carbon предполагает использование цифровой световой проекции, воздухопроницаемой оптики и жидких смол, что позволяет создать высококачественный и износостойкий полимерный продукт. Futurecraft 4D - первый для adidas опыт применения Digital Light Synthesis, большой шаг в направлении производства обуви с кастомизированной посадкой и дизайном. Желая создать исключительные беговые кроссовки для каждого потребителя, adidas исследовал и проанализировал огромную базу беговых движений, чтобы определить функциональные зоны в подошве. В отличие от традиционных технологий, Digital Light Synthesis позволяет учесть нужды каждого атлета, обеспечивая высокий уровень комфорта, амортизации и поддержки. Программируемая платформа Carbon гарантирует высокое качество конечного продукта, учитывая физические свойства материала. Первые 300 пар Futurecraft 4D увидят свет в апреле 2017 года, а уже осенью-зимой 2017 года в продажу поступят 5000 пар инновационных кроссовок. Затем adidas планирует увеличение объёмов производства. Digital Light Synthesis была разработана технологической компанией Carbon, которая располагается в Кремниевой долине и меняет творческий и производственный процессы на аппаратном, программном и молекулярном уровнях. В разработку новых кроссовок были вовлечены дизайнеры adidas, учёные и инженеры. Технология Digital Light Synthesis лишена недостатков традиционной 3D-печати (низкая скорость, небольшие объёмы производства, невысокое качество продукции, ограничения по цвету и материалам), что позволяет adidas ещё быстрее доводить до конечного потребителя свою инновационную продукцию. В рамках проекта Futurecraft adidas уже в 2014 году начал исследовать возможности применения 3D печати в производстве. Год спустя появились первые кроссовки, напечатанные на 3D принтере - Futurecraft 3D Runner. Сегодня adidas и Carbon совершили прорыв, благодаря которому могут массово производить обувь по технологии Digital Light Synthesis. Спортивный бренд продолжит сотрудничество с Carbon. Технология Digital Light Synthesis будет интегрирована в производственный процесс инновационной фабрики adidas Speedfactory, что позволит потребителям получать продукцию, созданную с учётом их антропометрических данных. Доктор Йозеф ДеСимоне, со-основатель и генеральный директор компании Carbon, заявил: «Несмотря на то, что технологии влияют практически на каждый аспект нашей жизни и призваны упрощать её, долгие годы производственный процесс не менялся. Он состоял из одних и тех же четырёх этапов - дизайн, создание прототипа, тестирование, производство. Мы изменили этот цикл и сделали реальным переход от дизайна сразу к производству. Мы дали возможность дизайнерам и инженерам создавать то, что казалось прежде невозможным, а бизнесу - расширять предложение. Наше партнёрство с adidas и появление Futirecraft 4D - свидетельство того, что цифровая революция достигла сектора массового производства, изменив способ разработки, производства и доставки товаров». Фото: adidas
Главными трендами Fresh Russian Communications Conference 2017 стали мероприятия, видео-контент и целевые коммуникации, сообщают организаторы. Традиционно в рамках трех секций - PR, Digital PR и Event for PR - выступили специалисты, которые первыми в России начинают использовать новые технологии и инструменты в коммуникациях. Конференцию в секции PR открыли менеджер по маркетингу НПФ «Поток Интер» Яна Харитонова и руководитель направления PR&Production Евгения Шанская темой mediarelations. Спикеры отметили, что, не смотря на развитие технологий автоматизации коммуникаций, успех в работе с журналистами по-прежнему зависит от личного общения. Общение - ключ к инсайтам и полезной для PR-специалиста информации, которую не найти в открытых источниках. Продолжила секцию PR Екатерина Артемьева, PR-директор компании «Герофарм», представив пять кейсов в области корпоративных коммуникаций компаний из разных секторов бизнеса: строительство, IT, логистика, производство мебели, производство измерительного оборудования. Спикер отметила, что часто компании, обращаясь к сторонним консультантам и в агентства, сами не знают, в чем состоит их проблема. Зачастую проблема кроется в непонимании целей бизнеса и отсутствии базовой стратегии коммуникаций. Задача PR-специалиста - правильно определить исходные данные задачи, прежде чем предпринимать меры для ее решения. Руководитель отдела по связям с общественностью компании Dodidone Анна Кириллова рассказала об особенностях PR-сопровождения ICO компании. Анна представила готовый алгоритм работы для PR-специалиста, включающий как традиционные, так и новые инструменты. Спикер выделила сложности, с которыми сталкивается пиарщик в процессеICO, и рассказала о возможностях для их преодоления. Как отметила спикер, появляется целый пласт новых СМИ - крипто-СМИ, работа с которыми строится совсем иначе, чем с традиционными печатными и онлайн медиа. Ксения Алексеева, управляющий партнер агентства Fresh Russian Communications, которое тоже занимается PR-сопровождением ICO-проектов, поделилась несколькими лайфкахаками, как компании попасть в крипто-СМИ. Во-первых, крипто-СМИ заинтересованы в качественном контенте, поэтому с удовольствием берут материалы с сайтов других СМИ (финансовых, инвестиционных, IT). Во-вторых, крипто-СМИ сотрудничают с организаторами блокчейн-мероприятий, поэтому компании, проводящей ICO, стоит рассмотреть возможности партнерства с организаторами мероприятий. Закончил секцию PR журналист и консультант по коммуникациям Дмитрий Школьников. Спикер попытался ответить на вопрос, почему не работают традиционные PR-тексты. Важно адаптировать тексты к разным видам СМИ с их различными аудиториями. Для b2c СМИ важна эмоциональная вовлеченность, для b2b СМИ - экспертность и полезность. Также Дмитрий выделил основные ошибки при подготовке PR-текстов: рекламность, замкнутость на себя, трансляция внутрикорпоративной повестки во вне, разночтения в текстах, отсутствие структуры и внутренней логики подачи материала и многое другое. В динамичном режиме прошла вторая секция конференции Digital PR. Открыла секцию руководитель департамента маркетинга и PR приложения «Кошелек» Ксения Рабинович. Спикер рассказала историю о том, как одна успешная колонка переросла в корпоративный блог компании с собственной редакционной политикой и качественным контентом, востребованным основной аудиторией компании - клиентами. Ксения посоветовала участникам конференции вместо размещения рекламных статей на сторонних ресурсах, становиться экспертами в своей области и самостоятельно готовить профессиональный качественный контент. Продолжил секцию Digital PR креатор компании Be Seed Тимофей Бутырин. На вопрос, как адаптировать ТВ-видео для digital Тимофей ответил, что этого ни в коем случае нельзя делать. ТВ-видео и видео в digital - совершенно разные форматы. Аудитория социальных сетей никогда не будет смотреть то, что снималось для ТВ. В digital нужно учитывать особенности поведения аудитории - важен креатив. Алексей Задунайский, креативный директор BCA Marketing рассказал о возможностях дополненной реальности для digital-маркетинга. В эпоху, когда аудитория теряет интерес к традиционным каналам коммуникации, на сцену выходят технологии дополненной реальности. Проекты с использованием таких технологий дорогостоящие, но действительно эффективные. Завершала секцию Digital PR Ольга Цыганкова, CEO Socialist Media, темой мультиканальных медиа - медиа без сайтов, которые предлагают аудитории «снековый» контент. Ольга рассказала о том, как работают такие успешные проекты как «Шпильки», «Изюм», BuzzFeed и другие и о том, в каких форматах с ними могут работать компании. Секция Event For PR в этом году получилась одной из самых интересных за все время существования Fresh Russian Communications Conference. Открыла секцию пресс-секретарь Ассоциации ФинТех и CEO студии Brave Mind Educations Анастасия Полонская. Спикер рассказала о технологиях проведения бизнес-мероприятий «под ключ» - от концепции мероприятия, PR-кампании до непосредственного проведения и оценки результатов. Event - это тоже коммуникация, направленная на решение задач и получение прибыли, подчеркнула Анастасия. Проводить мероприятие для мероприятия - это ошибка. Директор департамента стратегического развития и маркетинга банка SIAB Светлана Никулина и начальник отдела PR банка SIAB Мария Литвинова продолжили тему event как эффективного инструмента коммуникаций. Спикеры рассказали о том, как интегрировать событие в систему коммуникаций компании и поделились с аудиторией собственным опытом организации эффективных мероприятий в финансовой отрасли. О том, как с максимальным эффектом организовать одно мероприятие для разных аудиторий, рассказала руководитель отдела маркетинговых коммуникаций DHL Express Ольга Стрельцова. Смешение аудиторий создает дополнительную синергию, отметила спикер. Не нужно бояться приглашать на одно мероприятие сотрудников, клиентов и журналистов, но нужно правильно организовывать работу с ними, пользуясь правилом Бонда - смешать, но не взбалтывать. Александра Шевякова, менеджер по маркетингу компании «1С-Битрикс» поделилась секретами успеха при организации огромного количества мероприятий в разных регионах силами отдела всего из пяти сотрудников. Завершила конференцию управляющий партнер коммуникационного агентства Fresh Russian Communications Ксения Алексеева темой мероприятий в секторе B2B. Ксения рассказала о том, как сделать мероприятие эффективным инструментом B2B-коммуникаций и поделилась успешными кейсами своего агентства. Вновь прозвучала тема возможности организации одного мероприятия для нескольких разных аудиторий. Также спикер отметила, что мероприятия - это отличный инструмент создания, «воспитания», «выращивания» своей аудитории. Fresh Russian Communications Conference - единственная в России ежегодная многопрофильная конференция для PR-специалистов, посвященная использованию инновационных технологийв коммуникационной работе. Впервые конференция прошла в 2016 году в Москве и Санкт-Петербурге, собрав 35 экспертов по коммуникациям и более 250 участников. Fresh Russian Communications (FRC) - коммуникационное агентство, основанное в Москве в 2012 году. Агентство предоставляет услуги по созданию, развитию и комплексному продвижению бренда, повышению узнаваемости компании и топ-менеджмента, управлению деловой репутацией и корпоративным имиджем, антикризисному реагированию и формированию благоприятных отношений компании с группами общественности. Агентство FRC организует три ежегодные профильные конференции для специалистов по маркетингу и коммуникациям: www.frc-conf.com, а также ведет B2B Journal - интернет-журнал о коммуникациях в B2B-бизнесе. Фотографии предоставлены организаторами.
19 марта на Российской неделе легпрома 2020 была запланирована конференция Fashion Tech Day 2020. Принимая во внимание меры, принятые против распространения коронавирусной инфекции, было принято решение перенести мероприятие. 8 - 9 июля Fashion Tech Day 2020 пройдет в новом формате, сообщают организаторы. На сайте ИА «РИА Мода» будет проходить онлайн-трансляция. Сообщается, что программный комитет собрал аналитику российского и глобального рынка в исследовании «Fashion 2020: рынок на пороге глобальных перемен». Более 90 компаний приняли участие в работе, комитет благодарит экспертов за комментарии и интервью. На сайте мероприятия доступен первый релиз исследования «Fashion 2020: рынок на пороге глобальных перемен». В рамках деловой программы 30 практиков от ведущих международных и российских fashion-брендов, ритейлеров, интернет-магазинов поделятся опытом работы в условиях 2020 года, видением новых бизнес-моделей. 8 июля, среда 10:00-10:30 - Приветственное слово организаторов. Презентация выводов исследования Fashion 2020, форматов и спикеров FTD. Covid-вводные для: fashion-ритейла и e-com бизнес-моделей/ доставки/ IT инфраструктуры/ маркетинга/ ритейл-аналитики. Программный комитет: Андрей Ревяшко, IT директор Wildberries; Евгений Щепелин, E-commerce эксперт; Офелия Шафир, директор по маркетингу в «Л’Этуаль»; Влад Широбоков, сооснователь East-West Digital News; Евгений Горцев, fashion e-commerce эксперт. 10:30 - 11:20 - Долгосрочные стратегии развития fashion-бизнеса. Интервью со специальными гостями. Ashok Som, Professor of Global Strategy, ESSEC Business School, France (École Supérieure des Sciences Economiques et Commerciales), Автор книг The Road to Luxury (Wiley), International Management (McGraw-Hill) Organizational Re-design and HRM (Oxford); Михаил Уржумцев, генеральный директор Melon Fashion Group; Рубен Арутюнян, основатель и CEO Henderson. 11:20 - 12:00 - Трансформация российского fashion-рынка. Как расти на падающем рынке. Панельная дискуссия с участием лидеров рынка. Бизнес-модели и форматы для работы в условиях быстро меняющейся внешней среды. Фокус на маркетплейсах. Новые диджитал-покупатели. Маркировка. Cпикеры: Елена Шутюк, коммерческий директор IML; Дмитрий Селихов, директор по развитию AliExpress Россия; Ashok Som, Professor of Global Strategy, ESSEC Business School; Евгений Щепелин, E-commerce эксперт; Офелия Шафир, директор по маркетингу в «Л’Этуаль». 12:00 - 12:30 - Кофе-брейк. Общение в онлайн-чате telegram-канала Fashion Tech Day. 13:00 - 14:30 - Технологические решения для ритейла, обеспечивающие рост продаж. Digital будущее, ставшее реальностью в марте-апреле 2020. Экспертные презентации. Интерактивное общение с аудиторией, выбор лучших решений. Экспертные презентации: Аналитические инструменты «Яндекс» для fashion брендов и ритейлеров: это хочет покупатель и действительно покупает; в поиске трафика и ROI. Валерия Немирова, руководитель проектов индустрии fashion, «Яндекс». CRM и клиентский опыт: управление обработкой заказов, продажи в соцсетях и мессенджерах, удержание и возвращение клиентов. Максим Сосна, руководитель отдела по работе с ключевыми клиентами Retail CRM. Resale, AR, live stream - три тренда шопинга поколения Z. По данным Bloomberg крупнейшей группой потребителей в мире стало поколение Z. Разберем три тренда в потреблении молодой аудитории, чтобы выяснить, как завоевать сердца представителей Z и стать их выбором на долгие годы вперед. В эфире - реселл, AR-примерка, шопинг в live stream и бренды, которые уже используют новые технологии. Ксения Широкова, COO Sarafan.tech. Mobile E-com: работа с мобильным трафиком, лучшие инструменты и кейсы. Ксения Дроздова, CEO Imshop.io. Управление контентом: работа с каталогом и карточками товаров в интернет-магазинах и маркетплейсах. Ефим Алдухов, CEO Omni Solutions. Автоматизация процессов с помощью мультиканального мониторинга и анализа рынка. Возможности ценовой аналитики для оптимизации ценообразования и повышения продаж. Как сравнивать цены в одном из самых сложных сегментов - fashion? Контроль брендами цен мерчантов маркетплейсов. Илья Зайцев, коммерческий директор Metacommerce. Fashion E-commerce. Глобальные тренды. Единороги и перспективные технологии. Новый пользовательский опыт. Виртуальные стилисты и персонализация. Sustainable fashion как стимул к развития технологий. Станислав Подшивалов, CEO Sizolution. 14:30 - 15:00 - Кофе-брейк. Общение в онлайн-чате telegram-канала Fashion Tech Day. 15:00 - 16:30 - Российский fashion рынок: логистика, фулфилмент, доставка. Разбор кейсов экспертов и лидеров рынка. Экспертные презентации: IT и автоматизация бизнес-процессов как основа для улучшения качества исполнения заказов интернет-магазинов; способы доставки которые выбирают покупатели. Надежда Романова, CEO PickPoint. Сервис доставки с точки зрения ритейла. Как сервис влиāет на продажи: необходимые услуги VS избыточный сервис. Что можно сделать сегодня для улучшения сервиса минимальными затратами? PostCovid омникапнальность: в какой из каналов продаж лучше привлекать покупателей? Дмитрий Олеринский, VP of E-Commerce Gloria Jeans & Gee Jay. Сервисы для интернет-магазинов, снижающие издержки при доставке. Must Have базового клиентского сервиса в fashion-сегменте. Какие проблемы можно решить одной только оптимизацией процессов в логистике. Изменение в покупательских привычках: что нужно учесть уже сегодня, чтобы не стать аутсайдером завтра. Конкуренция с гигантами: реальные возможности для нишевых ритейлеров и небольших брендов успешно конкурировать с гигантами рынка. Фулфилмент: фактор скорости и необходимостþ специфических сервисов, напрямую влияющих на выкупаемость. Елена Шутюк, коммерческий директор IML. Развитие складской инфраструктуры для ритейла. Существующие объекты и их загрузка, форматы, планы развития, стратегии реализации складских проектов. Специфика складских объектов для fashion ритейлеров. Развитие фулфилмент центров в регионах. Эдвин Луканов, коммерческий директор СДТ (Сервис дистанционной торговли). Модератор: Влад Широбоков, сооснователь East-West Digital News. 16:30 - 17:00 - Кофе-брейк . Общение в онлайн-чате telegram-канала Fashion Tech Day. 17:00 - 18:00 - Маркетплейсы для Fashion-рынка. Круглый стол с операционными руководителями маркетплейсов и интернет-магазинов. Категории товаров, выросшие весной 2020. Как маркетплейсы планируют монетизировать новую COVID-аудиторию. Дифференциация маркетплейсов: бизнес-модели/ сервисы для покупателей/ сервисы для продавцов. Маркетплейсы и маркировка. Новые бизнес-модели: что придет на смену маркетплейс-хайпу (2DC, подписка, экосистема вокруг покупателя и супераппы). От рассуждений о будущих бизнес-моделях к планам по развития инфраструктуры и Бюджетирования на 2021. Участники: Андрей Ревяшко, IT директор Wildberries; Дмитрий Селихов, директор по развития Tmall в России; Юлия Никитина, управляющий директор по маркетингу и продукту Lamoda Group; Илоанга Ершова, вице-президент по развития бизнеса Fashion & Beauty в Ozon; Артём Кузьмичёв, руководитель бизнес-группы «Одежда, обувь, аксессуары» goods.ru; Дмитрий Чупаха, CEO Butik.ru. 9 июля, четверг 10:00 - 10:20 - Запуск и развитие продаж на российских маркетплейсах. Экспертная презентация «Маркетплейсы глазами продавца и бренда». Ефим Алдухов, CEO Omni Solutions. Готовим бизнес-проøессы на стороне продавца для запуска продаж на маркетплейсах. Маркетинговые стратегии и инструменты: от привлечения новой аудитории, до персональной коммуникации со своими покупателями. Воронки продаж на маркетплейсах. 10:20 - 11:00 - eSolutions, Otto Group Russia. Мастер-класс. Инна Магдалюк, генеральный директор eSolutions; Денис Арсентьев, операционный директор Otto Group Russia; Дмитрий Рыжонков, директор по информационным технологиям Otto Group Russia; Александр Кулев, Руководитель E-Commerce Crocs. Новая реальность: организация фулфилмент бизнес-процессов. Клиентоориентированность VS эффективность бизнес-процессов: о чем может и должен рассказать фулфилмент-провайдер на стадии тендера. Специфика фулфилмента при продажах на маркетплейсах. IT инфраструктура. Маркировка. 11:30 - 13:00 - Цифровые технологии в премиальном и люксовом ритейле. Круглый стол. Что нас ждет в 2020? Перемены, шансы и проблемы. Тренды и инновации в индустрии. Digital-инструменты привлечения нового клиентского траффика, формирование лояльности. Модератор: Наталья Суслова, эксперт по люксовому ритейлу. Участники: Ashok Som, Professor of Global Strategy & Luxury Management ESSEC Business School, Paris; Родион Мамонтов, основатель Le Form; Ирина Рябко, управляющий директор универмага «Цветной»; Константин Андрикопулос, коммерческий директор Bosco; Геннадий Левкин, генеральный директор сети универмагов «Стокманн»; Александр Перепелкин, редакционный директор The Blueprint , директор по маркетингу и PR fashion подразделения Mercury. 13:30 - 15:00 - Sport & Streetwear. Экспертные презентации и круглый стол. Дмитрий Егоров, главный редактор журнала «К. Е. Д.», создатель подкаста «Шелест Шнурков», эксперт по уличной культуре и уличной моде. История Streetwear. Александр Кулев, руководитель E-commerce Crocs. Кейсы коллабораций. Александр Барсуков, руководитель E-commerce Salomon, Amer Sports Russia (Arc'Teryx, Peak Performance, Suunto, Wilson, Atomic и др.). D2C стратегии. Станислав Адволоткин, директор интернет-магазина Street Beat. Мультибрендовые площадки, импульсные покупки. Елена Рассказова, руководитель интернет-продаж, «Кант». Cпортивные товары. Илоанга Ершова, вице-президент по развитию бизнеса Fashion & Beauty в Ozon. К участию приглашены представители Nike, Decathlon, «Спортмастер». Вопросы для обсуждения: Sporting goods VS Street Fashion: конкуренция и сотрудничество, новые ритейл форматы. Нехватка offline / e-com / omni аналитики; источники данных о клиентских предпочтениях ― о чём знают и чем могут поделиться поисковики и маркетплейсы. Диджитал-маркетинг, D2C стратегии брендов, мультибрендовых ритейлеров. Эффективные маркетинговые инструменты, ROI. Офлайн-ивенты, инфлюенс-маркетинг. Модератор: Влад Широбоков, сооснователþ East-West Digital News. 16:00 - 16:30 - Обзор рынка труда и заработных плат digital-профессионалов в fashion retail. Экспертная презентация. Эмилия Домшоева, старший консультант, Retail IT/Digital/E-commerce practice, Antal Russia. 16:30 - 17:30 - Маркировка: последние новости. Круглый стол. ЦРПТ: последние новости, обновления сроков, обязательные дедлайны. Маркировка с точки зрения бизнеса. Внедрение: к чему нужно быть готовыми, как подстроить бизнес-процессы. Маркировка как реальная возможность автоматизировать бизнес-процессы. Инна Магдалюк, генеральный директор eSolutions. Как выглядит процесс внедрения маркировки: что должно быть сделано на стороне ритейлера для сокращения затрат на внедрение системы маркировки. Cтанислав Принцман директор по электронной коммерции холдинга Zenden. Модератор: Влад Широбоков, сооснователь East-West Digital News. 17:30 - 18:00 - Закрытие Fashion Tech Day 2020. Иллюстрация предоставлена организаторами.
Mercedes-Benz Fashion Week Russia - проект коммуникационного агентства «Артефакт» стал лауреатом ежегодной премии Digital Communications Awards 2021. Неделя моды MBFW Russia ‒ одна из самых масштабных недель моды в мире и крупнейшая в России и Восточной Европе стала победителем в номинации «Digital-проекты и стратегии: самое новаторское контент-решение». В этом году digital-проекты соревновались в 38 номинациях, среди победителей - проекты компаний «Мегафон», МТС, «Ростелеком», Pfizer, Mary Kay, информационные агентства ТАСС и «РИА Новости», издательский дом «Аргументы и факты» и другие. Mercedes-Benz Fashion Week Russia проходит дважды в год с 2000 года. Организатором Mercedes-Benz Fashion Week Russia уже более 20 лет является Artefact. Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет с 20 по 24 апреля в формате phygital, совместив физические показы на подиумах в Москве и других городах с онлайн-презентациями и прямыми трансляциями. Премия Digital Communications Awards проводится с 2013 года и вручается проектам, которым удалось добиться выдающихся достижений в области цифровых коммуникаций. Лауреатами премии становятся те участники, которые наиболее успешно продвигают свои продукты с помощью digital-технологий и new media. Премию Digital Communications AWARDS организует Ассоциация директоров по коммуникациям и корпоративным медиа России (АКМР) совместно с издательским домом «МедиаБизнес». Фото: "Артефакт"
22 мая в рамках Российского интернет форума (РИФ) 2021 состоялся круглый стол под эгидой Бизнес-кластера РАЭК/Fashion Tech, посвященный цифровым двойникам и другим digitlal технологиям в индустрии моды, сообщается на сайте РАЭК. Участниками мероприятия стали Антон Артюшин (WWANT!), Карина Андреева («Центр-Ассоль»), Мария Шевченко (3dcouture.ru), Евгения Алфер (Alteration space), Галина Кравченко (Fashion Consulting Group), Наталья Ермакова (FAST Agency), Валентина Кузнецова (ИА «РИА Мода»). Модератором секции выступил Антон Алфер, председатель кластера РАЭК/Fashion Tech, руководитель ГК «Модная сеть». Антон Алфер : «Если мы говорим о цифровой трансформации индустрии, то появление цифрового профиля потребителя это неизбежность и вопрос времени. Для чего цифровой профиль или другими словами цифровой двойник нужен пользователям и индустрии? Данные о потребителе - не просто снижение издержек, а изменение всей индустрии. Благодаря технологиям сокращается дистанция между потребителем и создателем продукта. В растущем онлайне 70% возвратов связано с несоответствием размеров. Чтобы решить подобные проблемы и ускорить построение цифровых цепочек необходимы стандарты сбора, хранения и обработки данных. Помимо этого, один из ключевых вызовов - управление данными пользователей. Необходимо создать систему, принятую как потребителями, так отраслью и государственными органами. Недавно произошло, на мой взгляд, очень интересное событие: Минцифры представило цифровой профиль гражданина, по сути государство подготовило то, что называется "базовая инфраструктура", на которую возможно будет нанизывать и другие сферы интересов и жизнедеятельности пользователей. Например, Ассоциация Больших Данных уже заявила о создании цифрового профиля туриста. Самое время подумать о внедрении цифрового профиля потребителя для легпрома и индустрии моды». Спикеры круглого стола обсудили виртуализацию модной индустрии, а именно: что такое 3Д миры, одежда, модели и аватары-инфлюенсеры; зачем нужна digital одежда; инструменты разработки и визуализации: мировой опыт и ключевые игроки; зачем пользователям и индустрии необходим Цифровой Профиль Потребителя. Дайджест цитат спикеров круглого стола: Галина Кравченко , директор департамента «Ассортимент», руководитель направления тренд-аналитики FCG/FashionSnoops Fashion Consulting Group: «Digital -технологии пронизывают все стадии производства и продвижения. Самые горячая и важная зона сейчас - разработка продукта. Говоря о промышленном внедрении - сегодня вся цепочка от разработки продукта до его продажи в цифровом виде. Внутри компаний сейчас внедряется много мини программ, например цифровой стол. Это позволяет развить тенденцию дистанцирования». Наталья Ермакова , CEO FAST Agency: «Сегодня цифровая мода предлагает возможности для устойчивости, в то время как традиционная индустрия моды производит около 150 миллиардов предметов одежды каждый год и решает экологические проблемы, возникающие на протяжении всего жизненного цикла продукта. Сюда входят отходы, связанные с ростом волокна, отходы ткани на этапах создания, загрязнение в результате окрашивания и обработки тканей и выпадение микроволокон, а также линейный конец срока службы, при котором 80% всей одежды остается на свалках или сжигается. Цифровой сектор моды возвращается к сердцу того, чем всегда была мода, - к игровому и творческому пространству, которое позволяет нам полностью выражать нашу идентичность и индивидуальность». Евгения Алфер , PR Alteration space: «Будем честны, digital-одежда тоже оставляет углеродный след, но гораздо меньший, чем производство одежды. Она не заменит физическую одежду в ее утилитарной функции, однако есть ситуации, где это может стать альтернативой. На сегодняшний день более 3 млрд жителей так или иначе генерят какой-либо контент, всем им нужно разнообразие. Digital-одежду мы можем создавать с уникальными свойствами, которые невозможно воспроизвести в физическом мире, либо она может быть неотличима от реальной на фото и видео. Год от года я вижу изменения, происходящие в digital-одежде, она становится все более реалистичной. Зачем покупать новую одежду, если можно нарисовать, когда речь идет о контенте или визуале, витринах магазинов или рекламе? Рынок так называемых «скинов» в играх, по прогнозам аналитиков The Guardian, к концу 2022 года достигнет 50 млрд $. Это позволяет предположить огромный потенциал для рынка digital-одежды. У поколения Z покупка виртуальных вещей не вызывает ощущения «выброшенных денег», они привыкли платить за приложения и сервисы, которые нельзя пощупать, осознанное потребление и устойчивое развитие главные темы на повестке дня. Кроме того растет популярность виртуальных примерок перед покупкой, что наводит на мысль «а так ли необходима покупка реальной вещи». Мария Шевченко , 3dcouture.ru: «Цифровизация профиля невозможна без сбора антропологических параметров человека. Нам необходимы целые слепки человека, чтобы проектировать одежду на наше население. Мы можем примерить изделия на разные фигуры. Но почему мы должны доверять таким цифровым аватарам? У нас, как у конструкторов одежды, большие вопросы к таким цифровым двойникам. У наших людей настолько разные формы и размеры, поэтому с целью индивидуального подхода к каждому потребителю, необходимо разработать по несколько прототипов таких digital-аватара. Нам сегодня нужно объединиться для продвижения индустрии и продвижения идеи дальнейшей цифровизации отрасли». Карина Андреева , заместитель генерального директора ООО «Центр-Ассоль»: «Мы настроены на практические решения вопросов. Есть множество временных технологий сегодня, которые заканчивались провалами. В ближайшей перспективе, конечно, одежда будет разрабатываться в двухмерном формате. Когда мы говорим о цифровом профиле, мы понимаем, что он даст нам многие биометрические данные о потребителе. Он предоставит нам возможность получить любой нестандартный размер. Сейчас, конечно, все сталкиваются с проблемой построения лекал индивидуальной фигуры. В отрасли это решается итерационным процессом: с типовыми фигурами все более или менее ясно. При индивидуальном подходе ситуация сложнее. Параметрический модуль может поменять методики проектирования одежды». Антон Артюшин , генеральный директор (WWWANT!): «У нас есть CRM-системы, в которых хранятся базы наших клиентов, которые мы интегрируем. Это нужно для того, чтобы проводить расширенные исследования в рамках компании. Сегодня недостаточно пользоваться только кабинетными исследованиями. Есть еще более интересная история соц. fishing - отслеживание цифрового следа потребителя, особенно по тем огромным массивам данных, которые оставляют люди в социальных сетях. Это позволяет составить целый портрет потенциального потребителя и дает возможность для рекламы, рассылок и прочих инструментов продажи». Валентина Кузнецова , главный редактор «РИА Мода»: «В настоящее время мы находимся в интересной стадии развития процесса цифровизации в fashion-индустрии и легкой промышленности: возникают различные предложения в виде конкретных цифровых продуктов по разным направлениям, производственные решения в цифре - это все сейчас в накопительном режиме. Мы с вами проходили это в других сферах и примерно понимаем, что нас ждет в ближайшее время - нас все время будут знакомить с новым продуктом, перспективы применения которого не ясны. И мне кажется, важным отметить сегодня инициативу руководства и экспертов нашего кластера, которые вышли на Минпромторг и другие официальные органы исполнительной власти с рядом предложений о том, как воздействовать на этот процесс, в частности, как ускорить этот путь стихийного развития и грамотно стандартизировать отдельные продукты, чтобы они соединялись, монтировались бы между собой. Мне представляется это очень важным. Со своей стороны, я и моя коллега Ирина Щелкунова, как эксперты бизнес-кластера «РАЭК / Fashion Tech», видим своей задачей выявление такого продукта и хотим предложить провести рабочую встречу или ряд встреч, на которых был бы представлен конкретный опыт создания и функционирования цифровых продуктов и технологий в сфере моды, легкой промышленности». О Бизнес-кластере РАЭК/Fashion Tech : Кластер объединяет участников рынка fashion tech и служит целям развития рынка fashion tech, содействия цифровизации сегмента, решения актуальных проблем, согласования стандартов индустрии. Участниками Кластера являются компании и эксперты, занимающиеся созданием, внедрением и развитием цифровых технологий в лёгкой промышленности и индустрии моды, представители отрасли и институтов развития; консалтинговые, исследовательские и аналитические компании, независимые эксперты и лидеры мнений. Фотография предоставлена РАЭК.
10 апреля 2014 состоится ежегодная конференция Condé Nast Digital Day 2014. Она пройдет под девизом «Окно в будущее. Как технологии меняют медиа, бизнес и нашу жизнь». CNDD по традиции соберет лучших специалистов из разных сфер бизнеса: digital и маркетинга, цифровых медиа и онлайн-рекламы. Профессионалы расскажут о новшествах в цифровом медийном пространстве, представят последние достижения в сфере онлайн-торговли, а также обсудят тенденции проникновения digital-технологий в культуру и искусство. Опытом развития мирового бренда в цифровой среде с участниками конференции поделится Роберт Трифус (Gucci). Главный редактор итальянского Vanity Fair Лука Дини представит на форуме актуальную тему влияния блогеров на журналистику и модную индустрию. В рамках мероприятия планируется круглый стол, посвященный популярным блогерам. Участие в нем примут контрибьютор журнала Vogue Наталья Туровникова, создатель блога MGD Мага Умхаев, главный редактор Glamour Россия Мария Федорова, топ-визажист Елена Крыгина и фотограф Жанна «Ромашка» Бианка. Гости форума cмогут также ознакомиться с обзором лучших креативных примеров года в рекламе, который сделает президент Webby Awards Дэвид-Майкл Дэвис. В свою очередь управляющий директор Christie's в России Гай Визи в рамках обсуждения влияния новых технологий на культуру расскажет о тенденциях в цифровом искусстве. Генеральный директор Slon.ru Максим Кашулинский примет участие в сессии, посвященной будущему финансов, а интернет-продюсер, руководитель интернет-проекта «Русская мода» Денис Солопов расскажет о лучших примерах использования цифровых технологий для продаж. В ходе конференции гендиректор LuisaViaRoma Андрэа Панконези представит свой онлайн-универмаг и расскажет историю собственного успеха. Гендиректор Google Russia Юлия Соловьева поделится видением будущего технологий. Тему развития электронных платежей обсудят председатель правления PayPal в России Владимир Малюгин, директор по развитию WebMoney Transfer Петр Дарахвелидзе и эксперт в области исследований и интернет-маркетинга, предприниматель и бизнес-тренер Федор Вирин. Генеральный директор Ozon Holdings Маэль Гавэ расскажет участникам о секретах развития компании. CNDD – ежегодная конференция, которая проходит с участием более 500 профессионалов из всех сфер бизнеса: специалистов по рекламе и маркетологов, медиаменеджеров и ритейлеров, разработчиков и производителей товаров и услуг из сферы люкс. На мероприятии обсуждаются самые актуальные вопросы цифрового маркетинга, новых медиа и стремительно изменяющегося digital-пространства. Стартовав как корпоративный семинар для топ-менеджеров Condé Nast Россия, CNDD превратился в полноценный форум, в котором стремятся принять участие ведущие специалисты из России, Европы и США. ПРОГРАММА CNDD 2014 Будущая мода: как технологии меняют модную индустрию Опыт мирового бренда в цифровой среде Онлайн-универмаг LuisaViaRomaКонтрафакт в интернете Будущее рекламы: между рекламной паузой и рекламным повествованием. Бренды, которые рассказывают истории Экспертное мнение об особенностях создания сайта Обзор лучших креативных примеров года: социальные сети и медийные кампанииБольше, чем маркетинг: лучшие примеры использования цифровых технологий для продаж Будущие пророки: нужна ли качественная журналистика, если каждый из нас сам себе медиа? Интервью: профессиональное мнение о влиянии блогеров на модную индустриюКруглый стол: популярные блогеры Будущие финансы: между виртуальным и реальным. Как электронные платежи и криптовалюты меняют потребительское поведение Интервью: будущее банков Круглый стол: электронные деньги в РоссииРастем в online! OZON.ru: наши идеи и секреты Будущий мир: Большой Брат следит за тобой. Сколько личной информации о каждом из нас существует в сети? База данных Детальный взгляд. Наш мир через десять летЦифровой дом Будущее культуры: как интернет и цифровые медиа меняют искусство, кино и музыку Цифровое искусствоЦифровое кино 10 апреля 2014 Digital October Подробности на сайте cndd.ru
Приглашаем на НОВОЕ поступление армейского товара и коммерческого ассортимента Mil-tec! В любом из 3х наших магазинов доступен следующий новый товар (выделен жирным), а также пополнение размерного ряда по регулярному ассортименту: Банданы американские и немецкие Брюки BDU DIGITAL и WOODLAND RIP-STOP Брюки COMMANDO Coyote Sturm NEW! Брюки БВ KSK флек. RIP-STOP STURM Куртки и брюки Гор-Текс (симпатекс) BW flecktarn Брюки и жилеты детские FLECKTARN Брюки к/ф Splinternight НОВИНКА! Брюки к/ф Швейцария б/у ВСЕ РАЗМЕРЫ! Брюки летные COTTON BW blk Кейсы пластик. герметичные 12х9х3,5 см. Oliv Кепки M43 оливковые и чёрные Кепки WH M43 копия FELDGRAU Кепки БВ флект.: все размеры! Кобура набедренная P-8 Flecktarn Куртки BDU Wood NYCO RIP-STOP - большие размеры! Куртки BW oliv. стар. обр-ца Куртки SMOCK Rip-Stop Digit. ACU и COYOTE! Куртки короткие STURM: OLIV, SUMPFTARN Куртки М-65 Digital ACU с подстёжкой STURM Куртки М-65 Flecktarn с подстёжкой STURM Куртки мембрана с флис. подстёжкой ACU Майки к/ф Digital ACU Маски вязаные акрил: чёрные, ACU и оливковые Набор для чистки оружия RG-34 Наколенники STURM BLACK Очки RAF Очки лётные солнцезащитные ЗЕЛЁНЫЕ и ЗЕРКАЛЬНЫЕ Перчатки DIGITAL ACU Перчатки STURM Oliv Перчатки вяз. с клапаном BLK синсулейт Парки флектарн БВ и подстёжки Пила карманная Штурм Плащ-палатка к/ф Бельгия Пончо BW flectarn Штурм Ремень BDU нейлон FOLIAGE и OD США Ремень USMC нейлон khaki Ремень брезент.широкий BW Ремни брючные брезент. PARA: чёрные и оливковые Ремень брючной кож. WH blk: все размеры! Ремень брючной кож. WH brown: все размеры! Ремень кож. парадный БВ: все размеры! Ремень кожан. 2хшпеньковый BLK: все размеры! Ремень пистолетный Foreign Legion Франция (ССЕ) РПС flektarn БВ Рубашка BW oliv Рубашка к/ф Digital ACU Рюкзаки ASSAULT large: ACU, чёрный и койот Рюкзаки ASSAULT small: чёрный, ACU, FOLIAGE, OLIV, VEGETATO Рюкзак BW БД малый облегч. олив. Рюкзак к/ф Швейцария Свитера БВ: NAVY и OLIV Системы тактич.разгруз.: des-3, fleckt, oliv Штурм Снегоступы США Толстовка Splinternight NEW! Трусы OLIV Sturm Трусы к/ф DIGITAL ACU и FLECKT Флаг Россия Флаг Англия Флаг ГДР Флаг Deutschland с орлом Флаг США Футболка "BALKENKREUZ" oliv BW Футболка к/ф (flekt) BW Часы ME-109 STURM Чехол для оружия 140 см. OLIV Шарф-горло Coyote и ACU Шарфы-сетки: ACU, CCE, DPM, OLIV Шлем (каска) защитный пластик BW Шлем полицейский Англия Шорты BW OLIV washed Шорты PARATROOPER Штурм DES-3 и OLIV
#moda247 Трансляция Global Talents Digital ведется на сайте медиа Мода 24/7. Проект Национальной палаты моды Global Talents состоится в новом формате в июне 2020 года. Новые коллекции представят виртуальные и живые модели. Global Talents Digital это инстаграм-звезды и digital-коллекции, 50 участников из 20 стран и дополненная реальность (AR), 3D-художники и цифровые картины. Global Talents Digital, первый [] ©MODA 24/7
Как сообщает Центр развития и поддержки предпринимательства Санкт-Петербурга, опубликована полная программа курса лекций от Fashion Consulting Group, которую представляет организация. 30 июля в 11:00 состоится конференция образовательного проекта Wake up conefrence от Fashion Consulting Group для СПБ ГБУ ЦРПП. В рамках антикризисного образовательного проекта Wake up conefrence консалтингового агентства индустрии моды в России Fashion Consulting Group пройдет курс из четырех лекций. Лекции проводят ведущие практики, лидеры модных компаний, инноваторы и визионеры российского fashion-бизнеса. 30 июля в 11:00 лекция №2 Digital Fashion. Может ли digital-одежда стать антикризисным решением? • Digital fashion - это не только цифровая одежда. И даже не интернет-магазины и цифровые СМИ. Это целый сегмент индустрии, который позволяет оптимизировать процессы и затраты. • Зачем нужна цифровая мода? Какой смысл в виртуальной одежде? • Может ли digital-одежда стать антикризисным решением? 7 августа в 11:00 лекция «Составляющие онлайн визуального мерчандайзинга» • Даже если ваш магазин виртуальный, вы все равно можете заставить визуальный мерчандайзинг работать на вас. • Почему все, что мы видим в интернете имеет отношение к визуальному мерчандайзингу? • Какое влияние визуальный мерчандайзинг в сети оказывает на показатели конверсии, SEO-оптимизацию, количество изделий в корзине и среднюю стоимость этой корзины? 14 августа в 11:00 лекция «Fashion-бизнес в социальных сетях». Где должен быть представлен модный бренд? • Intstagram - самая популярная и быстрорастущая социальная сеть уже несколько лет, а с учетом текущей ситуации, уже в ближайшее время площадка будет переполнена брендами, и продвигаться в ней будет все сложнее. • С чего начать digital-продвижение и как понять, работают ли ваши социальные сети? • Имиджевая или продающая страница Intstagram - что выбрать? • Instagram, Tik Tok, Youtube, VK - где должен быть представлен модный бренд? Информацию о спикерах курса и полную программу можно найти на сайте www.crpp.ru Участие бесплатное. Необходимо зарегистрироваться через личный кабинет на сайте www.crpp.ru или по адресу электронной почты zakovorotnaya@crpp.ru.
Bosco Exclusive На российском fashion-рынке происходят бурные изменения, которые отражаются на HR-процессах компаний. На кого сегодня вырос спрос, а кто остался в аутсайдерах, а также о последних трендах HR-рынка рассказывает директор кадрового агентства в индустрии моды «Modnoe Buro» Елена Залесская: Маркетплейсы «рулят» Согласно данным агентства, с начала нового сезона на 20-30 процентов вырос спрос на менеджеров по закупкам, байеров, технологов по размещению и т.д. Меняются логистические схемы, уходят бренды, появляются новые игроки. От байеров, отбирающих наиболее интересные коммерческие идеи, от тех, кто сможет оптимизировать затраты при размещении заказа, во многом зависит политика и экономика продаж магазинов. Уровень заработной платы на этих специалистов подрос примерно в этих пропорциях. Большинство компаний выбирают омникальность. За счет целевого трафика преимущество имеют маркетпейсы. На аналитиков, работающих с Ozon, Wildberries, Сбермегамаркет и другими мультибрендовыми площадками, сейчас повышенный спрос. Маркетплейсы предоставляют большие рекламные возможности для продаж и продвижения собственного бренда, поэтому в компаниях рады и другим digital-специалистам: SMM и бренд-менеджеры, таргетологи, авитологи, маркетологи-аналитики, трейд-маркетологи, e-shop-менеджеры, online merchandizing manager, web-аналитики, специалист по digital рекламе, контекстологи, и т.д. Digital и e-commerce - сегменты индустрии, где мы наблюдаем рост вакансий. Некоторые компании экспериментируют и создают свои метаселенные. Например, Befree строит NFT сеть Befreak. Через геймификацию можно продвигать цифровые и реальные товары. Для работы в этой сфере нужны креативные специалисты, а также digital-дизайнеры, дизайнеры виртуальной одежды, дизайнеры виртуальных шоу-румов, интеграторы технологий, digital fashion 3D Artists и другие IT-специалисты. Если говорить о SMM-специалистах, то в прошлом году активно подбирали контент-менеджеров и сторисмейкеров для инстаграм, а сейчас ищем тех, кто занимается продвижением в Телеграм, VK, OK. Нарастает дефицит квалифицированного рабочего персонала. Это связано с: демографическим спадом, трудовой миграцией в крупные города, непрестижностью рабочих профессий среди молодежи, спецификой вахтового метода работы, увеличением спроса на профессии в сфере услуг с более легкими условиями труда (например, обращение к швеям-надомницам). Рынок труда мигрантов сужается из-за оттока людей, снижения курса доллара и изменения ситуации на рынке: теперь производственные площадки открывают по госдотации в Узбекистане. Влияние на рынок труда оказывает и мобилизация. Приходит время женщин и работников 50+. Усложняется «массовый найм». Трансформируется роль HR. Как мы наблюдаем, внутри компании функционируют две стратегии управления: классическая - с традиционной организационной структурой, регулярным менеджментом и планами на долгосрочное развитие и антикризисная - кросс-функциональные рабочие группы, быстрые решения в условиях высокой неопределенности, «рука на пульсе». Скорость имеет значение В настоящий момент срок поиска нужного сотрудника увеличился. А поиск работы соискателем увеличился до 7 месяцев. Если мы говорим о руководителях и топ-менеджерах , то срок может достигать года. Одна из проблем для современного HR-менеджера - это «трудовой гостинг», когда соискатель просто исчезает. HeadHunter недавно проводил опрос на эту тему. 90 процентов из трехсот опрошенных компаний сталкивались с гостингом: люди, как правило, исчезают после первого собеседования. В настоящее время эту проблему можно связать с нежеланием и страхами соискателей менять работу. Людям важно ощущение стабильности в эпоху турбулентности, поэтому они предпочитают «синицу в руках». На первое место в качестве основных критериев для россиян выходит не материальное вознаграждение, а стабильность и безопасность. Сроки найма увеличились также из-за того, что компании важны не только профессиональные компетенции соискателя, но и так называемые гибкие навыки. В последние пять лет социологи и футурологи, описывая реальность, говорят о трансформации VUKA-мира в BANI. BANI - это хрупкий, тревожный, нелинейный и непостижимый мир, в котором мы живем. Вот почему востребованы специалисты и руководители, которые могли бы быть гибкими, быстро принимать решения, иногда интуитивные. Нестабильность - наша новая стабильность. Так как ситуация нервная, важно быть чутким по отношению к людям и осознавать их потребности. В копилку soft skills добавим: высокие коммуникативные навыки, критическое мышление, управление проектами и собственными целями, умение выявлять потребности и сохранять лояльность клиента помогают конкурировать на рынке. Понимание этих процессов подталкивает компании к развитию новых услуг, методов и предложений. «Спортмастер» предлагает с недавнего времени сервис профессиональных услуг. Магазины категории PRO - где будет работать специалист по теннису, серфингу и т.д. Клиент может заказать ремонт или заточку коньков, велосипедов, аренду тренажеров, записаться к нужному профессионалу. Компания «Связной» развивает сервис собственной доставки. Таким образом, компании увеличивают вакансии и расширяют пул специалистов. Компания «Лента» для удержания и вовлеченности сотрудников развивает внутреннее предпринимательство сотрудников. Это поддерживает культуру постоянных улучшений, мотивирует, так как каждый сотрудник может влиять на изменение бизнес-процессов. Soft skills как конкурентное преимущество Запросы, с которыми в компанию «Modnoe Buro» обращаются соискатели, это - построение карьерной стратегии, переход от работы в найме в свой бизнес и наоборот, составление резюме, консультирование и помощь в трудоустройстве, карьера после 45 лет и т.д. Кстати, работодатели активнее берут возрастных сотрудников, чем это было в прошлом году. Возрастные сотрудники 40-45 лет иногда выигрывают благодаря гибким навыкам. Тренд, который стал данностью нашего времени - это удаленная работа и опыт проектной занятости. А также управление гибридными командами, экономика временных контрактов. Мы двигаемся в маркетплейс человеческих навыков. Нанять фрилансера для работодателя дешевле, чем постоянного работника. Работодатель экономит на скорости найма, соцпакете, оплате больничных и отпусков, страховых выплатах. Пандемия усилила работу с онлайн-сервисами. Недавно в Институте общественных наук (ИОН) РАНХиГС провели опрос и выяснили, что примерно треть сотрудников подрабатывают на стороне. Среди всех респондентов 10,9 проц заявили, что имеют постоянную дополнительную работу, помимо основной. Система занятости и построение карьеры в условиях гигономики меняется. Если двадцать лет назад специалист мог работать на одном месте 20 лет и более, то сейчас каждый человек делает 3-4 карьеры за жизнь. Это связано и с быстроменяющимся миром (знания быстро устаревают и необходимо постоянное обучение), и с мотивацией самого человека. Основные выводы по рынку труда: Первостепенное значение имеют Soft Skills, Работодателям нужно выстраивать карьерные треки своих сотрудников, На первое место в качестве основных критериев для россиян выходят не деньги, а стабильность и безопасность, Психологические консультации в компании как норма: для всех категорий сотрудников, Стабильность в найме персонала: компании снова готовы нанимать людей 40-45 лет, Коучинг для топ-менеджеров, Экспертное образование: полученные знания можно применять здесь и сейчас, Должно быть совпадение человека с корпоративной культурой компании, Рост эмоционального выгорания сотрудников в нынешних новых экономических и геополитических реалиях, Сроки найма новых сотрудников увеличились.
В рамках 25-го Российского Интернет Форума пройдет секция кластера РАЭК/ Fashion Tech «Digital Fashion: от виртуальных моделей к цифровому двойнику потребителя», сообщают организаторы. В рамках секции эксперты обсудят следующие темы: digital технологии на всех этапах жизни продукта; виртуализация модной индустрии: 3Д миры, одежда, модели и аватары-инфлюенсеры; зачем нужна digital одежда; инструменты разработки и визуализации: мировой опыт и ключевые игроки; зачем пользователям и индустрии необходим Цифровой Профиль Потребителя. Модератор сессии: Антон Алфер, «Модная сеть». Участники круглого стола: Антон Артюшин, WWWANT!, Карина Андреева, ООО «Центр-Ассоль», Мария Шевченко, 3dcouture.ru, Евгения Алфер, Alteration Space, Галина Кравченко, Fashion Consulting Group, Наталья Ермакова, FAST Agency. Секция кластера РАЭК/ Fashion Tech «Digital Fashion: от виртуальных моделей к цифровому двойнику потребителя» на РИФ: 22 мая, 13:00 - 14:00. Кластер объединяет участников рынка fashion tech и служит целям развития рынка fashion tech, содействия цифровизации сегмента, решения актуальных проблем, согласования стандартов индустрии. Подробнее о кластере на официальном сайте raec.ru/clusters/fashion/. Информация и иллюстрация предоставлены кластером.
В Москве 7 апреля прошла седьмая конференция Condé Nast Digital Day 2016, посвященная цифровым новинкам, актуальным бизнес-моделям и каналам коммуникации, сообщают организаторы. Открывая Condé Nast Digital Day в пространстве Digital October, Анита Гиговская, президент Condé Nast Россия, представила медийную стратегию компании и обозначила три тренда, на которые стоит обратить внимание в первую очередь: стиль жизни «миллениалов», нативную рекламу и онлайн-видео. Гиговская подчеркнула, что журналы, которые «вдумчиво читают 78% шопоголиков, всегда останутся одним из приоритетных каналов коммуникации с аудиторией». Однако «никогда не надо бояться прогресса, в противном случае вам крышка». Эта цитата Лагерфельда резюмировала вступительное слово и задала вектор последующим выступлениям спикеров. Первый тематический блок конференции, посвященный «Трансформации моды», открыл Жозе Невеш, основатель и генеральный директор Farfetch - онлайн-платформы, объединившей бутики из разных стран мира. Слияние физического и цифрового шопинга, по словам Невеша, - это и новый опыт для покупателей, и ключевой фактор успеха Farfetch. Дискуссия о поиске своей ниши на интернет-рынке продолжилась в формате круглого стола, за которым собрались Алиса и Юля Рубан, создатели и дизайнеры Ruban, Вика Газинская и Андрей Артемов, дизайнер Walk of Shame. В разговоре о том, как русские дизайнеры конвертируют онлайн-просмотры в продажи, немало внимания было уделено продвижению в социальных сетях, которые, по признанию участников круглого стола, не приносят прямые продажи, но позволяют увеличить узнаваемость бренда. По словам Алисы и Юлии Рубан, мессенджеры можно считать достаточно эффективным инструментом коммуникации с покупателями: «Из 15-20 человек, обратившихся через Whatsapp, пять совершают покупки». Обмен мнениями о текущих изменениях, происходящих в индустрии моды, резюмировал комментарий Вики Газинской о том, что маленькие бренды всегда будут вынуждены адаптироваться под новые реалии рынка. Однако инициативу Burberry и Tom Ford, связанную с продажей вещей сразу после показа, Газинская склонна считать экспериментом, эффективность которого еще предстоит доказать. Билли Уайтхаус, дизайнер и директор Wearable Experiments, закрыла первый блок CNDD 2016, презентовав «одежду будущего» - вибрирующее нижнее белье, управляемое с помощью смартфонов, пиджаки с навигацией по мировым столицам и одежду для йоги, помогающую выстраивать асаны вместо инструктора. Как отметила Уайтхаус, прежде чем подобные инновации получат массовое распространение, дизайнерам, работающим с «носимыми гаджетами», предстоит решить серьезную проблему удешевления разрабатываемых ими технологий. В рамках второго тематического блока «Красота повсюду» выступили Валентина Румянцева, генеральный директор L Oréal Luxe Russia, с призывом не бояться экспериментов, развивая люксовые бренды в цифровую эпоху; Кристоф Сервасель, основатель Atelier Cologne, поделившийся опытом продвижения селективных ароматов в сети; Андрей Искорнев, пластический хирург и президент сети клиник The Platinental Aesthetic Lounge, рассказавший об успехе консультаций с помощью специального мобильного приложения. Помимо технологий, следуя советам Валентины Румянцевой, стоит уделить особое внимание таргетингу и сторителлингу, позволяющим представить продукт в максимально выигрышном свете. При этом действия премиального сегмента в социальных сетях должны быть максимально продуманны и аккуратны. Выступление Shlomo, мастера битбоксинга, открыло самую масштабную секцию CNDD 2016, посвященную «Эволюции рекламы». Главные тренды диджитал-маркетинга до 2020 года были представлены Полом Пападимитриу, основателем консалтинговой компании Intelligencr. По прогнозам Пападимитриу, в ближайшем времени произойдет логичный отказ от хронологической ленты, перенасыщенной информацией, мобильные приложения прекратят свое существование, а гаджеты начнут общаться между собой. Разговор об эволюции продолжил Евгений Рощупкин, глава российского представительства Viber, сделавший смелое, но справедливое заявление о том, что «в современном мире слова, написанные без смайлика, воспринимаются как проклятия». Иан Шатзберг, президент агентства Wednesday, привел ряд доводов, почему обычная реклама перестала работать, и поделился актуальными приемами вовлечения потребителя на примере конкретных кейсов. Тема сторителлинга, увлекающего потребителя, как сериал или кино, вновь прозвучала в презентации исполнительного директора креативного агентства B-Reel Джеймса Дженкинса, поделившегося удачными примерами из собственной практики. Финал CNDD 2016 в рамках секции «Эволюция рекламы» был посвящен формулам успеха. Мурад и Наталья Османн, авторы проекта #FollowMeTo, рассказали о том, как «взрывать» социальные сети и выводить проекты за пределы онлайн, поддерживая первую вирусную волну, сотрудничая с известными блогерами и используя «локальные сервисы» (к примеру, Welbo в Китае). Закрыла конференцию презентация директора по маркетингу IronStar, Владимира Волошина, о гаджетах и технологиях, мотивирующих на спортивные достижения и помогающих добиться поставленных целей. CNDD - ежегодная конференция, которая проходит с участием профессионалов из всех сфер бизнеса: специалистов по рекламе и маркетологов, медиаменеджеров и ретейлеров, разработчиков и производителей товаров и услуг сферы «люкс». На мероприятии обсуждаются самые актуальные вопросы цифрового маркетинга, новых медиа и стремительно изменяющегося digital-пространства.
Фото: "Артефакт" 19-24 апреля прошел весенний сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Музее Москвы. Показы прошли в российской столице и в пяти городах, в том числе в Милане. Итальянские бренды Hand Picked, Collini, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представили свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio. Также в рамках недели моды показы прошли в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Сочи и Челябинске. В формате видеопрезентаций новые коллекции представили дизайнеры из Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Индии, Испании, Израиля, Кипра, Мексики, Нигерии, Нидерландов, Перу, Польши, США, Франции, Чили, Южной Кореи, и Японии. Прямо во время сезона - Mercedes-Benz Fashion Week Russia победила в крупнейшем digital-конкурсе в Восточной Европе Tagline Awards в номинации «Лучшая кампания для искусства/культуры/развлечений». Жюри премии присудило «Золото» осеннему сезону Недели моды MBFW Russia, который прошел в октябре 2020 года. Онлайн-трансляция Mercedes-Benz Fashion Week Russia прошла на более 100 сайтах мировых СМИ и в социальных сетях. Запись трансляций всех показов остается доступна в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Sustainable-трансформация Основная тема Mercedes-Benz Fashion Week Russia в новом сезоне - осознанное потребление. Национальная палата моды при поддержке некоммерческого фонда «Второе дыхание» запустила проект в области устойчивой моды: ежедневно в Музее Москвы работал «Пункт приема старых вещей для новых коллекций». Часть собранной одежды российские бренды RigRaiser и VINA, работающие в технике upcycling, используют для создания новых коллекций в новом октябрьском сезоне MBFW Russia в Москве, другую часть вещей фонд оставит для переработки. Концепция вторичного использования одежды нашла своё продолжение и непосредственно на площадке Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Команда MBFW Russia отказалась от производства новой брендированный одежды для волонтеров и организаторов - это более чем 300 человек. Вместо этого московский бренд VINA создал кастомизированную форму для персонала недели моды из одежды second hand. В новом сезоне #MBFWRussia приняли участие 14 брендов, которые придерживаются некоторых принципов устойчивого развития индустрии: upcycle, recycle, slow fashion. Например, молодые дизайнеры Mesew Butenko, Tkachuk, Icone, Arina Georgieva и бренд «Ласка» (компания Henkel) представили коллекцию NOT NEW из 20 эксклюзивных образов, созданных из изделий прошлых коллекций специально для MBFW Russia. В основе коллаборации лежит философия #RethinkFashion, которая поддерживает концепцию осознанного потребления. Digital-платформа Виртуальной площадкой мероприятия стала digital-платформа https://mbfwrussia.ru/, на которой посетители могут скачать гайд по созданию мудборда, чек-лист по поиску вдохновения, а также плейлист, составленный дизайнерами-участниками MBFW Russia. На платформе доступны и другие тематические материалы: гайд по digital-иллюстрации, подборка fashion-фильмов об этичной моде, гайд по sustainable-моде, гайд по окрашиванию тканей. Эксклюзивные материалы для платформы подготовили дизайнеры-участники MBFW Russia, известные блогеры и экоактивисты. Пользователям также доступны онлайн-игры и тесты. Звук для онлайн-игр, а также для основной заставки MBFW Russia сгенерирован при помощи искусственного интеллекта в приложении Endel. Впервые на Неделе моды Платформа T-Fashion, которая занимается прогнозированием трендов при помощи ИИ-технологий, специально для Mercedes-Benz Fashion Week Russia проанализировала коллекции дизайнеров-участников. Познакомиться с тренд-анализом искусственного интеллекта можно на digital-платформе https://mbfwrussia.ru/. В этом сезоне на Неделе моды MBFW Russia также поработал виртуальный стилист EQVI. Впервые дизайнеры воспользовались услугами цифрового стилиста в режиме реального времени. Так, после показа брендов Fashion Rebels и онлайн-презентации /Selfetude, Eqvi обсудил с гостями и зрителями дизайнерские коллекции и продемонстрировал их в приложении, после чего гости и зрители MBFW Russia смогли сделать предзаказ понравившихся моделей. Tiktok-реалити В весеннем сезоне MBFW Russia прошел второй выпуск реалити-шоу в TikTok. Ведущими стали популярные журналисты, блогеры и инфлюенсеры, а гостями - дизайнеры и эксперты мира моды. Участники TikTok-реалити обсудили путь дизайнера: от поиска вдохновения до создания коллекции, от анализа актуальных тенденций до продвижения своего бренда. В этот раз трансляция в TikTok длилась 883 минуты, за пять дней реалити-шоу собрало 400 000 уникальных зрителей. В топ-10 по количеству просмотров вошли следующие показы: Институт бизнеса и дизайна (B&D), Julia Dalakian, ROGOV, TSIGANOVA RUSSIAN STYLE x Konyukhov, VOLEGOV, OTOCYON, Svetlana Evstigneeva x Pavel T, Lada Sergunina, Ето Искусство и Mercedes-Benz presents Emma Bruschi. ДИЗАЙНЕРЫ-УЧАСТНИКИ MBFW RUSSIA На Mercedes-Benz Fashion Week Russia новые коллекции представили российские дизайнеры: Ruban, Rogov, Vereja, /Selfetude, o5o, Otocyon, Za_Za, Yana Besfamilnaya, Nastya Nekrasova, N.Legenda, Sasha Gapanovich, 1377, Hard by HSE Art&Design School, Lyubov Babitskaya, K Titova, Boyari, Re / Marka, Институт бизнеса и дизайна (B&D), Fashion Rebels, Elena Souproun, Alena Nega, Julia Dalakian, Lasscutok, Lada Sergunina, Leader By Vadim Merlis, Lena Kаrnauhova, TSIGANOVA представляет коллекцию Russian Style & Konyukhov, M.I.R.277, Not New Collection by Laska, PROfashion Masters (Ксения Демьяненко, Людмила Горковенко, Ксения Власова и Евгения Синькова, Эмилия Токранова, Николай Воробьев), Volegov, Semiletova, SERGEY SYSOEV Fashion School Kosygin University, Teplitskaya design, Svetlana Evstigneeva x Pavel T, участники LongFashionWeekend (Ermakovishna, Elsobo, Chuma, Tatiana Radygina, caboclobad), Ето Искусство, VINA, Parle и другие. Также участниками сезона стали дизайнеры со всего мира: 13/7, Linus Leonardsson, Anciela, Annaiss Yucra, Christoph Ritter Studio, Cute-Saint, Elisa De Cordova, Femme De Mars, Garcia Bello, Graciela Huam, Guido Vera, Vivano, Kyle Ho, Camille Defago, Mercedes De Alba, Mercedes-Benz presents Emma Bruschi, Moon Chang, Ns Gaia, Painters, Valentins, Rommel, Collini, Sharra Pagano, Hand Picked, Pantofola d’Oro, Vuarnet, Daniela de Souza, Tommazo, Viviano, участники Mexico Fashion Week специально для MBFW Russia: Collectiva Concepcion, Vero Diaz, Alejandra Raw. Mercedes-Benz впервые представил бренд Emma Bruschi. Эта видеопрезентация стала частью гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Metiers dart 19M Prize. При создании коллекции, дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Режиссер Родди Зибелл и фотограф Жюльен Буде воплощают историю коллекции в жизнь благодаря своему уникальному творческому видению. В этом сезоне показы также прошли в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Свои коллекции презентовали: Semiletova в салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС» и Svetlana Evstigneeva x Pavel T в дилерском центре «Авилон Легенда» в Москве, Lada Sergunina в дилерском центре «МБ КАН АВТО» в Казани, Tsiganova представила коллекцию Russian Style & Konyukhov в ДЦ «Авангард» в Санкт-Петербурге, и Volegov в «Абс-Авто Сщчи». Все показы транслировались в реальном времени на платформе Недели моды.
2 ноября 2021 года в онлайн-формате состоится первая в России международная конференция, посвящённая метавселенным и цифровой моде Cyber Fashion Conference, сообщают организаторы. Спикерами мероприятия выступят ключевые игроки рынка цифровой моды из «Яндекса», ICOL, Replicant, Malivar и других компаний. Откроет конференцию виртуальный инфлюенсер Алиона Пол. Спикеры расскажут о концепции метавселенной, цифровом дизайне и творчестве, 3D-симуляциях в бизнесе, исследуют цифровые копии человека и цифровых инфлюенсеров и обсудят, как создать и развивать собственный виртуальный бренд. «За последние пару лет цифровая мода и 3D-симуляция превратились в огромный рынок. Это подтверждает и продажа виртуальной коллекции платьев модного дома D&G за $6 млн, и покупка стартапа-создателя виртуального инфлюенсера Lil Miquela за рекордные $125 млн. Всё больше дизайнеров и художников выпускают NFT-коллекции, а бренды создают виртуальные коллаборации с разработчиками игр (Balenciaga & Epic Games), фабрики и ритейлеры внедряют 3D-симуляции и используют AR/VR-технологии. Российские звёзды цифровой моды первого поколения становятся героями мировой индустрии и задают глобальные векторы её развития. На конференции мы обсудим их опыт и поговорим о том, как запустить успешный цифровой бренд», - комментирует Людмила Норсоян, организатор Cyber Fashion Conference, создатель школы модного бизнеса Fashion Factory School. Спикеры конференции: Алиона Пол, digital-инфлюенсер, созданный сервисом Malivar, 15.7k подписчиков в Instagram; Даниил Трабун, продакт-лид «Яндекса», сникерхед и бывший главред Look At Me и «Афиши», руководил запуском AR-проекта Sloy; Регина Турбина, digital-дизайнер, основательница первого в России онлайн-ателье Replicant и NFT-маркетплейса Artisant; Евгений Голованчук aka Skeeva, диджитал-художник с работами для Apple, Adidas, Adobe, SpaceX, SEGA и Playstation; Андрей Голуб, руководитель направления AI/CAD в ICOL, основатель ELSE Corp; Светлана Белоусова, креативный директор стартапа по созданию digital-моделей Malivar; Petah Marian (Австралия), эксперт по цифровым инновациям, ключевой спикер 3D Tech Festival 2021, создатель агентства Future Narrative. Организатор конференции - Fashion Factory School, первая школа, которая объединила digital-дизайнеров России на одной площадке. Основатель Fashion Factory School - Людмила Норсоян, создатель собственного бренда, член жюри международного конкурса дизайнеров BIAAF Bilbao и автор книги «Суперпозиция индустрии моды России». Для участия в мероприятии необходимо зарегистрироваться на сайте: https://live.fashionfactoryschool.com/conference_60. Участие в мероприятии бесплатное. Изображение с сайта live.fashionfactoryschool.com.
Conference For Best Brands - это второе открытое мероприятие для владельцев и представителей ритейлеров, HoReCa и интернет-магазинов России, проводимое Moscow Blockchain Agency совместно с компанией «Русмаркетинг», сообщают организаторы. На конференции, которая пройдет в формате TED 27 мая 2019 года в Центре «Открытый мир», выступят 10 спикеров ведущих брендов с актуальными кейсами и методами digital-маркетинга для продажи товаров и услуг. Формат мероприятия предусматривает использование автоматизации, начиная от коммуникаций с гостями и спикерами и заканчивая назначением встреч и подачей информационного материала от спикеров партнеров. Гости конференции - более 400 брендов и представители ведущих онлайн и офлайн ритейлеров, владельцы традиционного бизнеса и HoReCa, представители профильных СМИ. Хедлайнеры мероприятия - «ВКонтакте», myTarget (Mail.RuGroup), МТС, ПАО «МТС Банк» и «Русмаркетинг». Участники встречи обсудят практическое использование омниканального маркетинга и применение технологий Big Data, чат-ботов и мессенджеров, а также методы увеличения конверсии и настройки рекламных кампаний в традиционном ритейле, онлайн-торговле и сегменте HoReCa и др. Применение интерактивных цифровых каналов и digital-инструментов маркетинга, омниканальностии максимальной автоматизации продаж с помощью Big Data увеличивает количество клиентов и максимально персонализирует предложение узко сегментированной аудитории. Ведущие бренды активно используют эти инструменты для выстраивания качественного сервиса и роста числа продаж. Участники конференции и познакомятся с новыми решениями: Омниканальность в рекламе и увеличение эффективности рекламной кампании. Работающие методы digital-маркетинга и новинки e-commerce. Какие виды рекламы эффективнее для ритейла, онлайн-бизнеса и HoReCa. Влияние различных параметров на успех рекламных кампаний. Практика использования Big Data: отслеживание лояльности, процесс подготовки сегментов целевой аудиторией с помощью машинного обучения. Использование контекстного таргетинга и real-time-marketing. ПрименениеWhatsApp и цифровые каналы продаж в качестве новых источников трафика и экономить маркетинговый бюджет. 3D, AR/VR-технологии и другие решения для создания креативной рекламы. Спикеры: Руслан Осин, руководитель отдела по работе с клиентами компании myTarget/ Mail.RuGroup; Павел Астахов, руководитель коммуникаций с ключевыми клиентами «Вконтакте»; Надежда Вершинина, руководитель направления транзакционных продуктов ПАО «МТС Банк»; Елена Каплиева, руководитель направления по digital-маркетингу МТС; Илья Егоров, основательdigital-агентства «Русмаркетинг», DMP-провайдер в Mail.ru Group и девелопер сервиса по Wi-Fi-маркетингу (WiFiPlus). Специалист по интернет-маркетингу и гроусхакингу. После официальной части гостей ждет розыгрыш подарков, деловой нетворкинг и личное общение со спикерами встречи. Все гости конференции получат специальные подарки от хедлайнеров и партнеров. Афиша предоставлена организаторами.
26 января 2021 года в рамках деловой программы XII выставки Sport Casual Moscow состоится ряд презентаций, семинаров, круглых столов, сообщают организаторы. В программе: 10:30-11:15 - Семинар «Ваши конкурентные преимущества через использование мембранных тканей в верхней одежде. Их виды, свойства, особенности работы и производств». Спикер: Татьяна Фёдорова, руководитель отдела макетинга ГК «Текстайм» (российский производитель мембранных тканей и материалов). 11:15-11:30 - Семинар «Слайтекс как новое поколение высокотехнологических утеплителей для outdoor-одежды». Спикер: Андрей Курбангулов, директор Московского представительства «С2 Групп». 11:40-12:40 - Круглый стол «Оборудование и технологии для производства спортивной одежды». Модератор: Ольга Яковенко, главный редактор журнала «Лёгкая промышленность. Курьер». Спикеры: Giacomo Carbonari CAD-director, Laura Tonelli manager IMA spa, Италия: «Автоматизированный раскрой тканей спортивного ассортимента»; Александр Бородин, эксперт: «Технологические решения Индустрии 4.0 на примере ведущих производителей оборудования»; Сергей Фёдоров, ведущий специалист группы компаний «СпортТекс»: «Оборудование Richpeace (Китай) для стёжки деталей кроя спортивной одежды». 13:00-13:40 - Презентация «Цифровой текстиль в России и мире. Тенденции 2020 года и перспективы на 2021 год». Спикер: Михаил Шпилькин, эксперт журнала «Цифровой текстиль». - «Решения компании Konica Minolta для текстильной печати». Максим Максимов, руководитель текстильного департамента Konica Minolta. 13:45-14:00 - Презентация «Трансформация выставок ISPO и состояние европейского рынка». Спикер: Руслан Ильин, выставки ISPO Munich, OutDoor by ISPO. 14:00-15:00 - «Digital: возможности развития экспорта в период неопределённости и ограничений. Как работа в сфере online-marketing помогает развивать экспортный потенциал русских брендов». Презентация и дискуссия с участием специалистов Российского экспортного центра и предприятий с успешными кейсами. Модератор: Ангелина Моргун, руководитель направления по международным партнёрским программам, Российский экспортный центр Спикеры: Анастасия Токмина, Brands2Europe (Тема: «Выход на закрытые маркетплейсы Европы»); Артем Красоткин, ZoneSmart (Тема: «Экспорт через Amazon и Ebay»); Семен Корочкин, Ecwid (Тема: «Экспорт и продвижение через собственный интернет-магазин»). Экспортёры: Антон Ложников, генеральный директор и владелец группы компаний «Аметра» (Россия) и «Vokant Group» (Финляндия); Представитель бренда Cloudburst (Россия), производителя технологичной одежды urban techwear. Темы для обсуждения: Digital - альтернативная стратегия экспорта в условиях ограничений и неопределенности. Методы и инструменты выхода на внешние рынки. Как работать с ключевыми маркетплейсами и как вести прямые продажи со своего интернет-магазина. Методики и механики digital-продвижения. Работа с контентом, работа с социальными сетями. Возможности маркетплейсов. Клиентский сервис, логистика, налогообложение. Ключевые шаги для экспорта через digital-инструменты. Дискуссия. Примеры, советы, рекомендации. 15:00-15:10 - Премьера документального фильма «Bask. Наука согревать» (2020). Режиссёр Валерий Семёнов. Саунд-продюсер Anton Booster. Поводом для создания фильма стали важные изменения, через которые компания Bask прошла за последние несколько лет: НИОКР, создание Цифровой фабрики и собственной научной лаборатории, новые открытия в области свойств пуха и инновационные технологии по созданию смесей на его основе, увеличению срока гарантийных обязательств и другие. Съёмки шли почти год. После локдауна сценарий был переосмыслен, съёмки возобновились в августе 2020 года. Фильм получился с поправкой на новую реальность. 15:10-17:00 - Круглый стол «Комплексный подход к разработке и производству одежды и снаряжения для Арктической зоны». Модератор: Алексей Гребцов, председатель правления Russian Outdoor Group. Спикеры: Александр Федотовских, председатель правления «Союза промышленников и предпринимателей Заполярья» Красноярского края, Российский союз промышленников и предпринимателей, президиум Координационного совета по развитию северных территорий и Арктики, к.э.н., профессор РАЕ; Владимир Богданов, генеральный директор компании «Баск»; Алексей Будницкий, зам. генерального директора НПЦ СПАСОП ГА, организатор и участник высокоширотных арктических экспедиций; Андрей Подкорытов, КМС по спортивном туризму, опытный турист, фотограф; Татьяна Иванова, генеральный директор ГК «Стайер»; Вадим Васильев, генеральный директор компании «Сэтила»; Николай Наумов, генеральный директор НПФ «Рок Пилларс»; Представитель компании «С2 Групп»; Анатолий Кутняков, генеральный директор ГК «Меркурий»; Елена Лебедева, директор по инновациям компании «Меридиан», к.т.н.; Дмитрий Бискуп, руководитель компании по производству костюмов Ice Indigo® Arctic Suit; Егор Глебов, заместитель генерального директора компании «Спецвоенпром» (бренд 5.45 Design); Laura Tonelli, Matteo Morlacchi: «Технология герметизации HDRY-Macpi для обуви, перчаток и рюкзаков для экстремальных условий» (онлайн); Виктория Константинопольская, генеральный директор компании «Русский мех». Темы для обсуждения: Стратегия развития Арктической зоны РФ и обеспечения национальной безопасности на период до 2035 года. Необходимость разработки единой методики или ГОСТ для указания рекомендованных температур одежды и снаряжения при использовании их при отрицательных температурах. Утеплённые палатки и спальные мешки для низких температур: как не замерзнуть при -60 ºС. Чем лучше утепляться в Арктике: синтетическими утеплителями или натуральными? К дискуссии приглашаются владельцы и топ-менеджеры компаний-производителей одежды и снаряжения для экстремального туризма, альпинизма, полярных экспедиций; производителей СИЗ; представители Минпромторга, отраслевых ассоциаций и союзов. * Регистрация на все мероприятия деловой программы обязательна. Вход только для аккредитованных участников. Регистрация участников на сайте www.sportcasualmoscow.ru. ** В программе возможны изменения и дополнения. Место проведения: г. Москва, Измайловское шоссе, д. 71, корп. 4г-д, Конгресс-центр гостиницы «Измайлово» «Гамма-Дельта», 3-й этаж. зал «Суздаль». Проезд: ст.метро «Партизанская». Генеральный информационный партнёр: ИА «РИА Мода». Информационная поддержка: журналы «Лёгкая промышленность. Курьер», «Цифровой текстиль», «СБК. Спорт-Бизнес-Консалтинг», «Элитный спорт»; интернет-порталы R-O-G.ru, e-mm.ru, FashionUnited.ru, KiddyPages.ru, Legport.ru, Legpromizdat.ru, Moda.ru, Moda247.ru, ModaNews.ru, Modnaya.ru, Membra.ru, rdt-info.ru, Rustekstile.ru, Shoes-magazine.com, ShoesReport.ru, S-bc.ru, Skisport.ru. Руководитель проекта: Светлана Пономарёва. Моб. +7 903 213 01 91 Тел.: +7 495 542 60 74 E-mail: info@sportcasualmoscow.ru. Координатор деловой программы: Максим Калмыков. Моб. +7 964 637 78 86 E-mail: maxim.kalmykov@gmail.com. Официальный сайт: www.sportcasualmoscow.ru.
Восьмой сезон Fashion Bitva прошёл в цифровом формате. В состав жюри вошли дизайнеры, fashion-эксперты и создатели собственных модных домов во главе с Alex No и Анной Овчинниковой, сообщают организаторы. Fashion Bitva Digital проходила в два этапа. 15 августа дизайнеры представляли свои коллекции в рамках детского дня. Наталья Зуева из Калининграда с брендом Happy Natka презентовала спортивную коллекцию для будущих чемпионов. Дизайнер Алена Меркурьева из Санкт-Петербурга продемонстрировала простоту форм в сочетании с природными цветами и элегантностью бренда «От мамы с любовью». Виктория Надолинская из Ростова-на-Дону представила романтичную пастельную подростковую коллекцию «Нежность» из неопрена, валенсии и лёгкого еврофатина, а также философский «Компромисс», призывающий своим оверсайзом и немаркими цветами найти золотую середину в одежде между желаниями ребенка и ожиданиями родителей. Завершили первый день Fashion Bitva Digital участники из Санкт-Петербурга: дизайнер Светлана Бухарова презентовала бренд «Авантаж», а модный дом Toria представил коллекцию детской одежды. 16 августа в борьбу за победу вступили дизайнеры взрослых коллекций. Город на Неве представили более 10 дизайнеров. Наталья Перепелкина, Мария Минасян, Ателье Queen, отстояли перед членами жюри возможность реконструкции одежды из «бабушкиных сундуков». «Одежде из вторсырья - быть!» - заявила Мария Минасян. Лариса Домбровская продемонстрировала коллекцию «Прогулка по городу», а также новую коллекцию платьев «Лето в городе». Обе коллекции посвящены Петербургу. Александра Туч и Дарья Таксина презентовали бренд Aréastory с коллекциями в рамках тем «Моя любимая коллекция» и «Осень 2020». Лаура Усманова из Калининграда отдала дань памяти принцессе Диане коллекцией Pois Di, что в переводе означает «Горошек Ди» - любимый принт первой леди. Именно в таком образе она видит современную даму через коллекцию «Моя женщина». Калининград представляла и Кристина Вайнгрут. Любимая коллекция дизайнера смиксовала в себе яркие сочные оттенки, блестящие элементы и объёмные рукава. В коллекции «Лето 2020» акцент сделан на натуральные дышащие ткани и комфорт. Любимая коллекция Валерии Григорьевой из Великого Новгорода с брендом Modenler охватила ретро-тематику, в то время как новая летняя коллекция затронула нежные полутона пудры, которые ненавязчиво сочетаются с актуальным в этом сезоне оттенками пыльной разбеленной зелени и акцентами на красный и хаки. Дизайнер Светлана Щёткина из Ижевска в коллекции Inside me остановилась на трёх цветах - чёрном, красном и белом. Москвичка Ольга Джулардова представила летнюю коллекцию «Пламя», вдохновением для которой послужила современная динамичная женщина. Любимая коллекция дизайнера Delight родилась после посещения Санкт-Петербурга. Победителями Fashion Bitva Digital стали Алена Меркурьева и Евгения Березуцкая из Санкт-Петербурга. Победа в дизайнерском состязании подарила дизайнерам выход в финал, который состоится 19 и 20 декабря 2020 года в Москве. Там они поборются за возможность отправиться покорять Италию на Russian Fashion Display при Неделе моды в Милане, который запланирован на февраль 2021 года. Посмотреть мероприятие и оценить новый формат можно по ссылке www.youtube.com/watch?v=RqpdXxXhn8o&feature=youtu.be. Афиша предоставлена организаторами.