24 ноября дизайнер ответит на вопрос "Как найти своё место в дизайне?"
К 95-летию Шуховской башни дизайнеры Baklažanas создали яркий шелковый платок «Великая утопия», посвященный «утопическим прозрениям художников русского авангарда и, конечно, самой Шуховской башне», сообщается в пресс-релизе компании. Строительство Шуховской башни началось 14 марта 1920 года, а 19 марта 1922 года в эфир были посланы первые радиопозывные. Сооружение самой большой в России на тот момент башни вызвало всеобщий восторг, который передан в дизайне платка, который в ироническом ключе переосмысливает идеологический текстиль советского времени. Среди традиционных для ткани цветочных мотивов вырастают здания будущего, летят самолеты, парит дирижабль, горят электрические лампочки, символизируя наступление эры индустриализации и наступление нового мирового порядка. Помимо Шуховской башни на платке изображены два архитектурных проекта: «Летающий город» Георгия Крутикова (1928) и проект Дворца Советов Бориса Иофана (1931). Так и не реализованные, полные утопических возможностей, невозможные, но настолько противоположные друг другу. Платок выпущен лимитированным тиражом и является частью проекта студии Baklazanas, посвященного памятникам русского авангарда. Дизайн-студия Baklazanas специализируется на визуальном брендинге и коммуникационном дизайне для культурных и образовательных проектов. В том или ином виде в своих работах дизайн-студия Baklazanas обращается к теме русского авангарда постоянно. В числе предыдущих работ: агитационная карта конструктивистской Москвы «Новая Москва», серия плакатов в защиту Шуховской башни (проект получил награду Red Dot Communication Design Award, 2015), иллюстрации к фильму об Осипе Мандельштаме «Сохрани мою речь навсегда» режиссера Ромы Либерова (проект получил серебряную награду European Design Awards, 2016 и iF Design Award, 2017). Фотографии предоставлены компанией.
Paris-club продолжает знакомить своих читателей с историей самых известных текстильных узоров. Сегодня речь пойдёт о классическом горохе. Впервые ткань с подобным рисунком появилась в XVIII веке в Швейцарии. Изначально это был тончайший полупрозрачный батист в очень мелкую крапинку. С годами «швейцарский горошек» много раз менялся, был вышитым, вытканным, одноцветным и разноцветным. В конце XVIII века [...]
В Милане стартовала Неделя моды, в рамках которой свои коллекции впервые официально представят дизайнеры из Армении, сообщает Sputnik. Восемь армянских дизайнеров представят свои новые коллекции в миланском Palazzo Visconti di Modrone. Среди участников шоу числятся Ваан Хачатрян, Фаина Арутюнян и Аревик Симонян. Кроме того, свои коллекции покажут марки ArigaTo, Rūzane, Loom Weaving, Sončess, Nelly Serobyan. В повестке также большой совместный показ армянских брендов, участие в бизнес-форуме и учебная экскурсия по итальянским фабрикам. Мероприятие в честь 30-летия итало-армянского экономического альянса организовало Министерство экономики совместно с Палатой моды и дизайна Армении. В рамках мероприятия представлена еще одна армянская марка Just Black Dot, однако она будет работать самостоятельно. Фотография предоставлена изданием.
Необычная коллаборация дома Louis Vuitton с японским художником Яёй Кусама вылилась в коллекцию, ставшую гимном polka dot или узору в горошек. Коллекция будет представлена 10 июля, и начнется все с ретроспективы художницы в Нью-Йорке, в Whitney Museum. Второй релиз коллекции планируется на октябрь 2012.
Презентация коллекции CORSOCOMO весна-лето 2012 прошла накануне в магазине марки в "Афимолле". Новая коллекция, а вернее, сет коллекций, созданных разными дизайнерами, впечатляет минималистичной красотой и внимательным отношением к деталям. Эксклюзивные сорта кожи, включая кожу кенгуру, CORSOCOMO приобретает у ведущей кожевенной фабрики Италии Bonaudo (единственной, имеющей лицензию на работу с кожей кенгуру, кстати), где закупаются ведущие мировые бренды. Фурнитуру изготавливают на том же производстве, которая обслуживает бренд Alexander McQueen. Кстати, именно дизайнер обуви этого бренда Гаэтано Перроне создал капсульную весеннюю коллекцию для CORSOCOMO. Узнаваемая "маккуиновская" колодка сразу бросится в глаза ценителям обуви и не оставит равнодушными ценительниц высоких каблуков. Любительницы золотого блеска и цвета наверняка оценят работу Эдгардо Озорио, о которой я уже писала. Много золотой фурнитуры и отделки, бежевый, маджентовый цвета - ярко, в стиле Roberto Cavalli, за обувную линию которого и отвечает Озорио в настоящий момент. Основную линию CORSOCOMO создают Гильом Хинфрей и Марко Цензи. Для мужчин в новом сезоне они готовы предложить стильные дендистские модели оксфордов, мягкие мокасины и туфли из кожи теленка с необычной окраской, несколько ярких цветных решений. Девушкам предлагается широкий спектр обуви на не менее широком спектре колодок, что предлагает далеко не всякий бренд. Разнообразие моделей - от танцевальных балеток с эффектом "как на резинке" до летних ботильонов на шпильке и шлепанцев. Часть коллекции выполнена в стиле пин-ап. Узор polka dot нанесен на тончайшую кожу речной змеи, фактура которой тщательно сохраняется при изготовлении обувь. Кроме балеток, босоножек и туфель, в ней есть браслеты, ремни и абстрактного назначения ремешки и шнуры - их можно использовать как пояса, как браслеты, как дополнительный аксессуар к обуви, да и вообще, как заблагорассудится, хоть вместо ленты для волос. Отдельно хочется сказать о сумках - они выполнены максимально минималистично, особенно модели без кармана, похожего на накладной клатч, так, что позволяют оценить фактуру настоящей кожи. Нарочитый примитивизм придает аксессуарам некоторый шарм незавершенности. Клатчи на необычных застежках похожи на почтовые конверты - застежки, как я уже упоминала, родня фурнитуре сумок McQueen. Подробнее о каждой капсульной коллекции и об основной расскажу позже со всеми иллюстрациями. А пока - немного фотографий весенне-летних обновок с презентации. Это еще не серийная обувь, а уникальные образцы, сделанные вручную.
Школа Fashion Factory 8 апреля открыла прием заявок на участие в ежегодной грантовой программе им. Людмилы Норсоян. Вместе с Setters Media, информационным партнером гранта, жюри выберет начинающих дизайнеров, которые смогут пройти обучение на курсе по запуску бренда Fashion Impulse Pro. Дата запуска опен-колла выбрана неслучайно - это день памяти основательницы школы FFS Людмилы Норсоян. 8 апреля ей исполнился бы 61 год. Вклад Людмилы в развитие модной индустрии сложно переоценить: она первой в России начала создавать модную одежду из высокотехнологичного трикотажа и запустила курс по созданию цифрового бренда одежды. Людмила часто говорила о том, что она беззаветно влюблена в индустрию моды в России. Действительно, так и было: даже проходя тяжелое лечение, длившееся 5 лет, она не останавливала работу и за это время провела 5 международных конференций о digital fashion. Они, как и большинство проектов Людмилы, были инновационными для России. Кроме этого, Людмила всегда поддерживала начинающих фэшн-предпринимателей: помогала им собирать команду, знакомила их с производствами, делилась с ними опытом и знаниями и подбадривала их на пути к мечте. "Три победителя получат гранты на обучение на флагманском курсе Fashion Impulse Pro. Символично, что именно он стал первым курсом, который запустила Людмила Норсоян 10 лет назад. Людмила ушла из жизни два года назад, однако мы, команда Fashion Factory, продолжаем ее миссию - поддерживаем основателей модных брендов. Речь идет не только про образование, но и про развитие комьюнити, новаторских проектов, направленных на развитие индустрии, и которые были начаты Людмилой. Грантовая программа станет ежегодной и в дальнейшем распространится и на другие курсы", - рассказывает Инна Гуреева, операционный директор школы бизнес-образования Fashion Factory School (входит в Ultimate Education). В состав жюри вошли: операционный директор Fashion Factory School Инна Гуреева, член Совета директоров Fashion Factory School, режиссер, сценарист Дарья Норсоян, шеф-редактор Setters Media Жанель Куандыкова, ювелирный дизайнер, автор телеграм-канала OSD Михаил Барышников, фэшн-журналистка и партнер консультационного агентства Dot Comms Юлия Выдолоб, редактор моды сайта The Symbol, автор телеграм-канала Thats Haute Антон Гулевский, журналист, медиаменеджер, автор телеграм-канала T(ea)M Алина Малютина. "Зачастую на пути к своей мечте - созданию бренда - основателям приходится преодолевать сомнения и страхи. И это совершенно естественно: ведь то, что не понято, представляется таким непостижимо далеким и сложным. Обучение на курсе Fashion Impulse Pro дает внутренний якорь, знания, огнем выжигающее темноту неопределенности, и навыки, с помощью которых из мрамора мечты студенты вырезают завораживающий результат. Мы учредили этот ежегодный грант для того, чтобы поддержать тех, кто имеет смелость стремиться к большему и тех, чья вчерашняя мечта может стать завтрашней реальностью", - Дарья Норсоян, член Совета директоров Fashion Factory School, режиссер, сценарист. В программе смогут принять участие предприниматели на начальных этапах развития: те, кто только планирует создать свой бренд и уже придумал его концепцию, и те, кто запустил бренд недавно и хочет усилить свою экспертизу. Правила участия и критерии оценки опубликованы на сайте проекта. Заявки принимаются до 21 апреля включительно.
Принт polka dot уже давно стал классикой романтического образа. В этой статье мы расскажем об интересных способах носить вещи в горошек, которые ты обязательно должна попробовать летом-2020.
Онлайн-платформа Farfetch также объявила о спонсорстве Бала Института костюма 2017 и анонсировала открытие выставки Института костюма Rei Kawakubo/Comme des Garcons: Art of the In-Between в музее Метрополитен.
Наталья Бардо выбрала для премии журнала Glamour "Женщина года - 2018" довольно необычный образ. Молочно-белое платье с принтом polka dot и плиссированной юбкой из круизной коллекции Dior актриса дополнила кожаными аксессуарами: высокими перчатками, открытыми ботильонами со шнуровкой, беретом, чокером и сумкой.
Совместная капсульная коллекция WR Å Doscope объединила двенадцать мужских и женских футболок Graphi-Tee™ с изображением знаков зодиака, сообщает компания. Для создания капсулы была использована технология окрашивания минералами, позаимствованная у древних римлян. В основе коллекции - Graphi-Tee™, инновационная футболка бренда WRÅD, признанная в 2017 лучшей в номинации Best of the Best 2017 премии Red Dot DesignAward. Ее дизайн был разработан Сильвией Джиованарди,одной из со-основательниц марки, а в прошлом - дизайнером мужской линии ETRO. Graphi-Tee™ сделана из 100% сертифицированного органического хлопок GOTS, а технология окрашивания позаимствована у древних римлян - они использовали натуральные минералы, в частности, графит. Кроме того, принт наносится на футболку с помощью инновационнойтехнологии использования графитной пудры. Сегодня именно графитная пудра составляет большую долю отхода многих компаний по производству одежду. WRAD используют g_pwdr® - материал, на 60% состоящий из утилизированной графитной пудры в жидкой форме. Создатели бренда WRÅD МаттеоВард, Виктор Сантьяго и Сильвиа Джиованарди: «Сегодня модная индустрия - вторая после нефте-газовойпо количеству загрязнений. Цель WRAD - минимизировать негативное воздействие при производстве и реализации одежды,продвигать ответственное производство в сфере моды. Объединение усилий с YOOX - это очень важный шаг к осознанному потреблению». Средства от продажи каждой футболки пойдут на решения проблем экологии в мире. YOOXYGEN - социально и экологически ориентированная программа онлайн-магазина YOOX (часть Net-A-Porter Group), которая действует с 2009 года. В портфолио YOOXYGEN - проекты с Вивьен Вествуд, Ливией Ферт, Амбер Валлеттой и другими, сотрудничество с Международным Зеленым Крестом. В 2017 году YOOXYGEN запустили совместный проект с Новой школой дизайна Parsons, который продвигает принципы экологичного производства и осознанного потребления. Упаковка все брендов, представленных на YOOXYGEN также отражает бережное отношение YOOX к окружающему миру. Она выполнена исключительно из перерабатываемых материалов и сертифицирована RESY, FSC, PEFC и SFI. WRAD представляет собой европейское движение по повышению осведомленности о влиянии моды на окружающую среду, основанное в 2015 году. Бренд WRÅD был основан Маттео Вардом, в прошлом старшим менеджером и со-преседателем Совета этнического многообразия и инклюзивности в Abercrombieand Fitch , Сильвией Джиованарди, бывшим дизайнером мужской линии ETRO, и Виктором Сантьяго, фэшн-фотографом. Совместно с партнерами с 2016 года WRAD инвестируют в развитие инновационных технологий, которые призваны решить проблему загрязнения окружающей среды, снизив отходы компаний в индустрии моды. Фотография предоставлена компанией.
Дизайнер Paul Smith всегда отличался умением добавлять веселый акцент своим коллекциям, и его сумочка Polka Dot Clutch не исключение.
Пожалуй, самый милый и девичий принт - «горошек», он же polka dot - никогда не выйдет из моды. Выясняем, как и с чем носить его, чтобы выглядеть модно и современно.
30 сентября в пространстве выставки «Коллекция впечатлений. Дизайнеры и фотографы о путешествиях» в Новой Третьяковке дизайнер Виктория Андреянова представила новую весенне-летнюю коллекцию. Мероприятие посетила Ирина Щелкунова, редактор ИА «РИА Мода». Виктория Андреянова: «Московский музей дизайна пригласил меня на эту выставку, которая называется «Коллекция впечатлений». Говорю: «Как? Моя новая коллекция называется «Коллекция впечатлений»! И так мы решили, что в декорациях выставки сделаем мою презентацию новой коллекции. Это абсолютное счастье, что Московский музей дизайна делает на таком уровне абсолютно современные выставки, где есть место дизайнеру одежды. Александра Санькова, руководитель музея, организовала выставку и пропагандирует, в том числе, советский период, и занимается им серьёзно. Идёт большая научная собирательская работа по советскому периоду, в чём я заинтересована, потому что моя творческая жизнь, моя карьера начиналась в Центре моды России. Это бывшее ЦКБ со специальным художественно-конструкторским бюро, в котором меня научили тому, как всё должно быть, и таким не было бы моё вступление, не было б ничего. Также обратите внимание, как выглядят смотрительницы Третьяковской галереи - они уже в моей форме. Это для меня очень важный проект для гордости, проект про людей. Это было не просто, но результат потрясающий по той обратной связи, которую я получаю от смотрительниц. Я абсолютно счастлива». «Коллекция впечатлений» сезона весна-лето 2022 - «пандемийная» коллекция, создавалась и вдохновлялась этим непростым периодом нашей жизни, но с ощущением веры в лучшее и надежды на счастье. Поэтому в коллекции много платьев, чистых лаконичных цветов и акцентных материалов, таких как органза. На самой выставке было представлено три предмета из коллекции бренда Victoria Andreyanova SS2022 (на манекенах Archpole): «Серебряно-золотой плащ в стиле 1980-х, путешествуем во времени» из хлопка с прорезиненным напылением, «Закутаемся в пальто с нарисованными облаками» из шерсти с жаккардовым рисунком «облака», платье «На горы заберёмся самые высокие, но сначала нарисуем их» из вискозы с брендированным принтом. Выставка «Коллекция впечатлений. Дизайнеры и фотографы о путешествиях», организованная Московским музеем дизайна, проходила в Новой Третьяковке с 7 июля по 26 сентября. Куратор - Александра Санькова. Выставка посвящена путешествиям, которых нам так не хватает в период пандемии. Её маршрут проложен через эмоции и воспоминания, зрительные образы и звуки, рассказы о том, как поездки обновляют и на что вдохновляют. 11 фото финалистов конкурса ASE International Photo Awards дополняют, создавая новые смыслы и ассоциации, предметы промдизайна российских художников, созданные во время пандемии. Это работы российских дизайнеров и архитекторов - Андрея Бартенева, Дениса Симачева, Виктории Андреяновой, Ярослава Рассадина, Кати Бочавар, Светланы Тегин, Сергея Смирнова (Smirnov design), Катерины Копытиной (Glyph), Натальи Вильвовской, Александры Фалиштынской и Лики Ильиной (the.DOT.home), Насти Любич, Ирины Выскребенцевой (Bosco), Владимира Кузьмина и Владислава Савинкина («Поле-Дизайн»), Виталия Жуйкова (Made in august), Ольги Верешкиной (Lumi), компаний Archpole, ABC Design, The Neebo, «Два мяча», Berkano, Pro_Form Stells, New Wallet, Natura Siberica и многих других, сообщается на сайте Музея дизайна. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
Сегодня в ГУМе, в Bosco Bar, мне довелось побывать на встрече с руководством компании Samsonite. Встреча была посвящена вековому юбилею этого бренда, являющегося несомненным лидером по производству багажа в мире. Вы привыкли к тому, что дорожные чемоданы не нужно носить, а можно просто катать? Кажется, что так было всегда? Вовсе нет. Поставить чемодан на колесики, приделать к нему выдвижную ручку, сделать чемодан из сверхлегкого и сверхпрочного пластика, - все это придумали в Samsonite, по сути дела совершив революцию в мире багажа. И продолжая совершать ее и сейчас. Эволюция и революция багажа представлена в эти дни в ГУМе выставкой на третьей линии. Специально для гостей сегодняшнего пресс-завтрака эскурсию по ней провели Генеральный Директор ООО «Самсонайт» в России Вячеслав Шикулов и Герт Вейерс, Директор по Маркетингу европейского офиса Samsonite. Кто из вас, дорогие читатели, летая на самолете, не жалел о том, что тяжеловат чемодан, или что он недостаточно прочен? Создателей чемоданов Samsonite этот вопрос тоже беспокоит, поэтому они используют новейшие разработки, часто принадлежащие им самим, уникальные материалы, которые позволяют сделать чемодан максимально легким (2,2 кг для твердого чемодана 50 см) и при этом невероятно прочным на излом. Среди представленных на выставке чемоданов и кейсов есть и совершенно уникальные - как дизайном ("Ребра" от Александра МакКуина или мягкие дорожные сумки Viktor&Rolf), так и своей историей - серебряный дипломат сыграл весьма заметную роль в 19-м фильме "Бондианы" "И целого мира мало". Выставкой рекомендую полюбоваться всем, кто еще не сделал этого, потому что сложно не полюбить эти потрясающие техничные и стилевые решения: золотой Cosmolite и лилово-черная сумка из серии Vintagе в моем личном виш-листе уже заняли место. Что понравится вам? О компании Компания Samsonite была основана в 1910 году предпринимателем из штата Колорадо (США) Джесси Швейдером. Тогда она носила название Shwayder Trunk Manufacturing Company. В период золотой лихорадки огромные массы людей путешествовали из одного конца страны в другой в поисках удачи, и Швейдер быстро понял, какой огромный потенциал имеет рынок багажа. Известность компании Samsonite принес целый ряд крупных инноваций, в числе которых запуск в 1969 году первого в истории полипропиленового чемодана в литом корпусе под названием Saturn. Позднее этот революционный дизайн стал самым распространенным в производстве современных «твердых» чемоданов. В 1974 году компания Samsonite представила первый в мире чемодан на колесах Silhouette, а в 2008 году состоялся запуск четырехколесного чемодана Cosmolite, самого легкого и прочного в твердом корпусе за всю историю Samsonite. Коллекция Cosmolite производится из эксклюзивного запатентованного материала Curv®, представляющего собой формованные самоупрочняющиеся створки из многослойного полипропиленового плетения. В 2010 году коллекция Cosmolite удостоена авторитетной награды в области дизайна Red Dot Design Award «Лучший из лучших 2010» (‘Best of the Best 2010’) и на сегодняшний день является лидером продаж в портфеле Samsonite. В этом году Samsonite, неизменный лидер в сфере инновационных технологий, представляет B-Lite - коллекцию самых легких чемоданов в мягком корпусе за всю историю компании. B-Lite займет достойное место в ряду других уникальных коллекций Samsonite. Сегодня Samsonite предлагает покупателям сотни современных коллекций более чем в 120 странах мира.
Одно из самых известных зданий конструктивизма - Дом Наркомфина - стал источником вдохновения при создании шерстяного ковра от дизайн-студии Baklazanas, сообщает компания. Строительство Дома Наркомфина было начато в 1928 году по проекту Моисея Гинзбурга и Игнатия Милиниса. Жилой дом Наркомата финансов РСФСР, Дом сотрудников Наркомфина, был задуман как образцовый экспериментальный проект и стал одним из самых известных памятников архитектуры конструктивизма. Одновременно на ковре можно найти фасад дома со стороны Новинского бульвара, южный фасад, изображение колонн первого этажа, благодаря которым дом парит над землей, «кухонный элемент» для индивидуального приготовления пищи, которым были оборудованы жилые ячейки, интерьер и схематичное изображение типовой жилой ячейки (квартиры) дома. Цветовая гамма ковра взята в буквальном смысле с потолка, а именно из цветового оформления жилых ячеек, разработанного под руководством профессором Баухауса Хиннерка Шепера. Моисей Гинзбург писал, что жилище должно «точно и сдержанно удовлетворять разнообразным потребностям и запросам человека и, всемерно раскрепощая его, способствовать его производительной и творческой работе, бодрому и радостному досугу». Дизайнеры студии Baklazanas говорят, что именно хотели, чтобы их ковер транслировал ровно те же идеи. «Даже спустя 90 лет после постройки этот дом поражает воображение и своей архитектурой, и утопичностью идеи. Кажется невероятным, что он все-таки был построен и не только сохранился до наших дней. Лично для меня интерес к конструктивизму, переросший в любовь, начался именно с Дома Наркомфина, когда много лет назад я впервые увидела знаменитый «дом-корабль». Особенно важно, что сейчас на наших глазах дом обретает новую жизнь», - говорит дизайнер студии Ирина Горячева. Ранее дизайн-студия исследовала тему русского авангарда в своей конструктивистской карте «Новая Москва». Дизайн-студия Baklazanas специализируется на визуальном брендинге и коммуникационном дизайне для культурных и образовательных проектов. В том или ином виде в своих работах дизайн-студия Baklazanas обращается к теме русского авангарда постоянно. В числе предыдущих работ: агитационная карта конструктивистской Москвы «Новая Москва», серия плакатов в защиту Шуховской башни (проект получил награду Red Dot Communication Design Award, 2015), иллюстрации к фильму об Осипе Мандельштаме «Сохрани мою речь навсегда» режиссера Ромы Либерова (проект получил серебряную награду European Design Awards, 2016 и iF Design Award, 2017). Фотографии и эскизы предоставлены компанией.
В магазине можно найти одежду марок Arsenicum, Dot Point, Konstantin Gayday, Ash и других Читать далее...
Ко Дню Святого Валентина оригинальный бренд часов S.T.A.M.P.S. выпустил специальную коллекцию дизайнов с любовной тематикой. Наверняка она порадует не только давних поклонников марки, но даже тех, кто не носил часов со дня появления мобильных телефонов! Ведь S.T.A.M.P.S. – это не просто часы, но и стильный аксессуар для творческих людей, открытых для всего нового и необычного. До 14 февраля часы S.T.A.M.P.S. можно приобрести со специальной скидкой 14%. Девиз S.T.A.M.P.S. - время меняется! Немецкий бренд - S.T.A.M.P.S. производит уникальные часы для креативных людей, уверенных в собственной уникальности и желающих продемонстрировать ее миру. За короткое время марка уже заняла достойное место в ассортименте модных аксессуаров в Европе и России. Название (stamp (англ.) – почтовая марка) возникло не случайно: дизайн циферблата выполнен в виде классической почтовой марки. Десятки различных современных, ярких, изысканных дизайнов и никакой скуки! Главная изюминка бренда – возможность обладателя постоянно изменяться, составляя различные комбинации из 40 видов ремней и 250 циферблатов, имеющихся в коллекции S.T.A.M.P.S. Владельцу нескольких ремешков и циферблатов ничего не стоит за считанные минуты создать часы, соответствующие сегодняшнему настроению, образу или погоде. Покупая в подарок ко Дню Святого Валентина стильные и модные часы S.T.A.M.P.S., можно не задумываться о таких неромантичных вещах, как качество подарка. Ведь эти часы – совместное произведение трех стран, чей авторитет в области качества не вызывает сомнений: механизм делается в Японии, сборка в Чехии, а идея и бренд принадлежат Германии. S.T.A.M.P.S. – несомненно, дизайнерская вещь: бренд - двукратный номинант премии "Red Dot" за лучший дизайн. Но подождите, возможно, Ваш избранник совсем не жалует наручные часы? Это не беда! Он может носить их не только на ремешке, но и на множестве других аксессуаров, например, подвесках и брелоках. Или вообще приклеить...
Пожалуй, самый милый и девичий принт - «горошек», он же polka dot - снова вернулся в моду. Выясняем, как и с чем носить его, чтобы выглядеть модно и современно.
Во время показа Алены Миланской можно было ненадолго представить, что живешь либо совсем в другом обществе, либо в другом временном измерении. На подиуме появлялись элегантные леди в лаконичных и ладно скроенных платьях в стиле Кристиана Диора 1960-х годов. Женственные и универсальные платья с юбкой-карандаш или юбкой, немного расклешенной книзу, выполнены в белом, красном и черном цветах. В качестве принтов в коллекции фигурирует волнистая черно-белая полоска и polka dot. Шарма любому из нарядов добавляют маленькие шляпки, точно как девушки любили носить в середине XX века.
Звезда выбирает polka-dot.
В первый день Российской недели текстильной и легкой промышленности в ЦВК «Экспоцентр» были объявлены победители конкурса текстильного дизайна Textile Design Talents Solstudio Award 2018. Как говорится в сообщении организаторов мероприятия, в конкурсе приняли участие 300 художников из 30 городов девяти стран мира. В общей сложности 2 тыс. текстильных принтов отсмотрело и оценило международное жюри, в которое вошли: Alessandro Colombo, директор направления женских и мужских коллекций Ratti S.p.A., Италия; Elsa May, fashion-департамент Première Vision, Франция; Isabel Wharton, редакторPrint & Graphics, WGSN, Великобритания; David Shah, основатель и главный редактор журнаала Textile View Победители конкурса: 1 место - София Елисеева София поедет на полностью оплаченную стажировку в дизайн-отделе ведущей мировой текстильной фабрике Ratti S.p.A. - Marzotto Group (Комо, Италия). Ratti - крупнейшая в Европе текстильная фабрика, более 70 лет специализирующаяся на тканях высокой моды. 2 место - Василина Толмачева Василина получает возможность создать коллекцию текстильных рисунков - напечатать десять своих лучших работ на ткани на фабрике Red Dot Industry в Москве. 3 место - Дарина Бирюлина Дарина приглашена на стажировку в студию текстильного дизайна Solstudio Textile Design в Москве. Специальный приз от Союзлегпрома - Максим Крылов Максиму будет предоставлен бесплатный стенд на выставке «Интерткань. Осень-2018». Специальные призы от партнеров конкурса Анастасия Иванова получила специальный приз от компании Wacom - профессиональный графический планшет Intuos Art Medium. Призы от компании Pantone получили Василина Толмачева, Василиса Петрова и Наталья Тимкова - веера FHI Color Guide, ограниченная серия «Цвет года 2018 Ультра-фиолет». Тренд-бюро Trendsquire пригласили на стажировку по направлению Visual Research Екатерину Глазкову и Ирину Гущину, а Ольга Лященко, Ольга Степанюк и Дарина Бирюлина получили трендбуки «Образ жизни 19/20. Культура. Ценности. Дизайн». София Елисеева, Максим Крылов и Анна Емельянова были приглашены бесплатно пройти любой курс по выбору в Fashion Factory School. Полина Дорофеева, Софья Криклий, Юлия Шора, Галина Каменская, Анастасия Самошкина, Мадина Кулдашева, Анна Емельянова, Дарья Случевская и Елена Кузнецова получили книги об искусстве от издательского дома «Манн, Иванов и Фербер». Textile Design Talents Solstudio Award 2018 организован группой компаний Solstudio Textile Group при поддержке министерства промышленности и торговли России, Российской недели текстильной и легкой промышленности, международной выставки тканей и текстильных материалов «Интерткань», Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, профильных учебных заведений и ведущих компаний отрасли. Победителей конкурса наградили и поздравили Виктор Евтухов, заместитель министра промышленности и торговли, Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, Александра Калошина, основатель группы компаний Solstudio Textile Group. Специально для вручения первого приза из Италии прилетел Маурицио Муччигроссо, экспорт-менеджер компании Ratti S.p.A.
Предстоящий сезон весна-лето 2014 бренд модной одежды и аксессуаров Befree открывает несколькими капсульными коллекциями: Animal Instinct, Polka Dots, Oriental Voyage, Denim Vintage, а также обновленной I Love Black и уютной домашней линией Befree Sleep, созданной в сотрудничестве с Disney.
Как страсть к коллекционированию переросла в онлайн- и офлайн-проект с поп-ап магазином в Париже