8 ноября в «Точке кипения - Санкт-Петербург» на территории технопарка «Ленполиграфмаш» состоялся первый Futurum St. Petersburg. Показы и презентации модных и современных дизайнеров из Санкт-Петербурга прошли в рамках баркемпа «Национальная технологическая революция 20.35». 15 подиумных показов и открытые лекции Fashion Global Talk про современные технологии, дизайн и материалы, способы выхода на международные рынки, защиту авторских прав. Vilena Timoshenko Futurum St. Petersburg открыл показ молодого бренда Vilena Timoshenko. Шубы, цепи и винил - основные тренды, которые мы еще не раз увидим сегодня на подиуме. Как считает сама дизайнер, главное отличие ее коллекции - антигендерность. Замысел коллекции, в целом, сложный: сравнение Бога и человека. Внимание привлекают сами вещи: например, нежно голубой костюм с декорированными золотой фурнитурой плечами в сочетании с традиционной славянской прической «корзинка», сплетенной из белокурых кос модели. Царский мотив: тюлевое платье под вполне современным тренчем цвета деним. Мужская куртка с вышивкой на спине а-ля имперский герб, ярко-желтая куртка из виниловой ткани. И, пожалуй, один из самых запоминающихся элементов коллекции - развевающийся при ходьбе черный плащ из плотной ткани до пояса и шелковой нижней части. Сама дизайнер вышла на подиум в костюме из ткани анималистичного змеиного принта. ETNX Первая коллекция ETNX (Этникс) - V I M A N A оправдывает философию бренда, заложенную в само название, - переосмысление древнеиндийской культуры сквозь призму современных технологий. Показ переносит нас в мир будущего. В процессе создания одежды использовались: голографические ткани, компьютерная симуляция ткани, шелкография флуоресцентными красками, светящиеся LED-элементы в текстиле. Свободная обувь из замши, изображение божества, свободный крой. Мужской черный камзол с геометрическими акцентами - треугольник, круг, квадрат, выстраивающими вертикаль, и зеленая флуоресцентная строчка по оборке. И женский комбинезон из серебряной ткани с косухой, собранной из разных материалов, - похоже на пэчворк будущего, где вместо ткани в мелкий цветочек из бабушкиного сундука будет использоваться винил, металлик, кожа анималистичного принта. Настроение показа поддерживает этническая электронная музыка. Alina Gritsaeva «Внимание! Спасибо за внимание!» - лозунг коллекции, написанный практически на каждой из вещей. Дизайнер бренда Alina Gritsaeva считает, что главная проблема поколения - стремление привлечь внимание, не имея при этом никакой цели. Чтобы не замерзнуть: меховые шубы оттенков сирени и лайма, флуоресцентные ленты - отражатели как у дорожных работников и варежки, пришитые к рукавам, как в советском детстве. Здесь есть место и для белоснежного укороченного пуховика, спущенного с плеч, - прочно устоявшийся тренд уже нескольких сезонов. Цветные меховые шапки-горшки со свисающими железными цепями и меховые чрезмерно удлиненные накидки, перекинутые через одно плечо. Асимметричное пальто, сшитое из двух половинок разных каракулевых шуб, а также мужские брюки кроя диско-клеш из черного винила со змеиной перфорацией. В такой коллекции холодно не будет точно. PRIMORA’’’ Показ бренда PRIMORA’’’ стал настоящим музыкальным перформансом с live-выступлением на электрогитаре и барабанах. Основной цвет коллекции - песочно-бежевый. Брендированные свисающие ленты, полуспущенные пуховики, аксессуары - сумки и портупеи из широких лент с логотипом бренда. Вся одежда легко интегрируется в повседневность, что отвечает основной задаче дизайнеров: «Change decorations. Not yourself. В современном мире, когда стали доступны все блага цивилизации, покупаемые вещи обесцениваются от сезона к сезону. Все это напоминает бесконечную гонку. Мы решили остановиться и присмотреться к деталям, ведь во всей этой игре важен только ты сам». Стиль показа напомнил времена хиппи и рок-н-ролла Джона Леннона. POLINA IGNATOVA "Midnight garden" - коллекция бренда POLINA IGNATOVA. Источник вдохновения - природа, цветы, насекомые, птицы - «нарядная одежда» в авангардной трактовке. Так, первый выход - модель с кляпом во рту, украшенным кристаллизованным бисером. Следующий выход - прозрачное платье из черной сетки с игривыми розовыми меховушками на босоножках. Шляпа-тюль черного цвета, обильно декорированная цветными аплицированными нашивками из бисера и пайеток. Коллекция-оксюморон, сочетание несочетаемого, шутка, игра. Финальный выход - модель в черных колготках и платке в крупную черно-белую клетку и черных очках. ZA_ZA ZA_ZA - это история про сложный крой и фактуры, при максимальной простоте и сдержанности цветовых решений. Вся коллекция выдержана в черно-сером, красном и белом/бежевом цветах и финальный лавандовый total look. Шляпы, пальто и платья А-силуэта, мелкая клетка, воротнички и банты. Зритель будто перемещается в сказочный лес - все «картинно» и очень красиво. Атмосферу поддерживает музыкальное сопровождение показа - похоже на звуки детского ксилофона, где при ударе на металлические брусочки разных цветов возникает звук разной высоты, но одинаково звонкий и пронзительный. Изобретение дизайнера - необычная верхняя одежда: спереди драповое пальто-пиджак прямого кроя, сзади - укороченный дутый пуховик - несмотря на сложность решения, благодаря подобранным тон в тон тканям, смотрится цельно и стильно. В каждом комплекте - акцент: лакированные сапоги-ботфорты, шляпка, воротничок-морячка, красный цвет или объемные рукава-фонарики. AMPLITUDA Настроение показа новой коллекции AMPLITUDA в этот раз сильно отличалось от привычных танцевальных перформансов бренда. Те, кто ждал vogue в исполнении профессиональных танцовщиц, переквалифицировавшихся в моделей на время показа, наткнулись на привычное модное шоу с проходкой по подиуму под электронный саунд. Но от главной философии бренда - использования строительных материалов и новых технологий для изготовления аксессуаров и самой одежды - дизайнер Александра Степанова все-таки не отошла. Здесь и пластиковые корсеты ("life in plastic - it’s fantastic"), и платья-кольчуги, маски, плетения из веревок, сетка, красный головной убор-конструкция, напоминающий супрематические композиции Малевича. Виниловое платье и даже «шуба-мишура», «шуба-новогодний дождик», уже известная поклонникам бренда и не раз замеченная на петербургской музыкальной и танцевальной сцене - визитная карточка коллекции и самый яркий аксессуар к предстоящим праздникам. M_U_R Тонкая, лаконичная и монохромная коллекция петербургского бренда M_U_R. 3 блока - 3 цвета. Белый (и 2 голубых total look) - черный - красный. Лен, хлопок, баски и рюши. Интересное решение - почти женские костюмы (от цвета до кроя) на моделях-мальчиках. Один из принципов конструирования одежды бренда: «Наша одежда подойдет не только ей, но и ему, так как все модели представлены в onesize и большинство из них модернизируются под фигуру самим человеком. Мы хотим, чтобы человек мог сам принять участие в том, как ему носить вещи», - заявляют дизайнеры. При всей выдержанности и относительной строгости в коллекции есть место и весьма смелым комплектам - например, платье-фартук на голое тело из ламинированной белой клеенки, брюки из прозрачной сетки и глубокие вырезы. OLGA CHERNOSCHEKOVA Классика streetwear-культуры, азиатские мотивы, концептуальные аксессуары и громкие надписи-лозунги. Настоящий диалог с поколением через одежду и представление в стиле панк. Основа коллекции - шубы из искусственного меха. Балаклавы из сетки, аппликации, сумки разных форм, расписанная баллончиком в стиле граффити верхняя одежда, широкие ленты, винил и цепи. Шуба с яблоком раздора, меховой свитшот с кровавой дверцей в области сердца, рюкзак с подрезанными крыльями, маска с пластиковой рукой возле рта - тема боли и внутренней черноты человека. Надписи-лозунги на одежде: «Справедливость делает жестоким», «Воспитание делает двуликим», «Ум делает хитрым». Финальный образ - сердце в цепях, корсет, оковывающий человека и громко играющая музыка, повторяющая один и тот же текст по кругу: «Это некрасиво и безвкусно - это генеративное искусство». Esenina Бренд головных уборов и украшений ручной работы не в первый раз удивляет публику перформансами: дизайнер решила собрать total black-луки и наделить каждую модель своей историей. Казалось бы, что может отвлечь от головных уборов в абсолютно черных костюмах, но одна модель выходит с чучелом вороны, другая выезжает на скейтборде, третья и вовсе в одном нижнем белье, с плеткой и в ботфортах. В финале - сцена, с кляпом во рту и чучелом черного ворона в руке. Разные шляпки балаклавы даже декорированные разными сверкающими бусинами. MATH Еще один показ-перформанс сегодняшнего дня. Все модели - в черных масках, полностью закрывающих лицо и голову от зрителя. Коллекция преимущественно мужская: серебряный люрекс, виниловые шорты, шелковый шейный платок песочного цвета - тренд сезона. Интересный ход - один конец тренча подвязан к воротнику, что создает дополнительную асимметрию. Много элементов - ленты, пояса, рукава и т. д. свободно свисают и создают эффект многослойности - крой создает геометричный, буквально «железный» каркас, поверх которого навешивается дополнительная ткань, сетка, аксессуары и все прочее, как на пластиковый манекен. Отличный ход и со сшитой деним-в-деним курткой в одном из комплектов верхней одежды. SNIFF «Рейв культура на подиуме». Молодой проект представил свою первую коллекцию «Полусвет». SNIFF - это проект художницы Елизаветы Давыдовой, студентки художественно-графического факультета МПГУ. Источник вдохновения коллекции - расцвет российской рейв-культуры 2010-х. Дизайнер пробует рассказать пережитый опыт падения и заново найденной гармонии с собой и окружающей реальностью: «Это история о перерождении, о том, что даже в самой безвыходной ситуации нужно верить в собственное сияние и во мраке найти свой полусвет». К выходу коллекции команда бренда сняла короткометражку (ее легко найти в сети, и она многое объясняет). Цвета коллекции: черный и белый. Основу составляют обычные футболки и лонгсливы с надписями, дополненные брюками разного кроя: укороченные, прямые, кюлоты, палаццо и другие. Образы дополнены брендированными поясами-ремнями и сумками - первоосновой зарождения бренда. Надписи на одежде, носках и холщовых сумках: "It’s okay", «Сияние», «Полусвет», "Strange", "Things", "Shine", "Heart", "I’m okay", "Danger", "Bad", "Shivering", "Tree", "Heart worms", "Too young". Важнейший элемент показа и воплощения идеи коллекции - полевые цветы - метафора составляющей «света». Цветы приклеены скотчем к обуви, они как будто прорастают сквозь человека из плеч (рукавов), живота (карманы), шеи (воротник), ног (носки) - как продолжение человека и одежды. Принт ветки полевого цветка повторяется и на ткани. С7МЬ И снова «мы встретились на рейве» - коллекция street wear в черно-красных и серебряных цветах и живой саунд. Нестандартные решения: два плаща (черный и красный), связанные друг с другом, пуховик на нижнее белье, шерстяной шарф на голое тело вместо топа, балаклава, выкроенная из плащевой ткани (не шерстяная, как у всех), кепка, надетая поверх шарфа на голове, красная лента и шнурками затянутый анорак, купальник-боди с надписью «молодость все простит» под верхнюю одежду. Это коллекция про верхнюю одежду и нестандартное ее применение. Make-up: возрождение красных губ. SNEZHANA NYC. Бренд, базирующийся в Cанкт-Петербурге и Нью-Йорке. Основные цвета коллекции: черный и градиентный зеленый. Летящие плащи-дождевики под стать погоде обоих городов, брюки со вшитой фурнитурой, длинная юбка в пол в сочетании с неоновой ветровкой, мятая ткань, виниловый жилет, серебряное платье. Несмотря на поддержку общего тренда рейв-культуры, одежда адаптирована для повседневной носки в больших городах не только ночью, но и днем. THEASH Заключительный показ дня - коллекция бренда THEASH. Суть дизайна - в использовании различных методов нанесения краски на вещь и развитии уличной моды. Показ начался с танцевального перформанса модели в белой балаклаве - во время танца по подиуму парами проходили модели в одежде бренда: 1 - в купальниках-боди, 2 - в разрисованных пальто, 3 - футболках, 4 - кожаных косухах, 5 - в нижнем белье и колготках. Роспись была не только на одежде, но и на теле одной из моделей. Танцор ушел с подиума лунной походкой Майкла Джексона, а модели - в туфлях на платформе. Фото: Пресс-служба Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Фото: Gucci Бренд Gucci объявил о сотрудничестве с Roblox в рамках создания собственной цифровой метавселенной. С помощью виртуального пространства и интерактивных предметов пользователи игровой платформы смогут познакомиться с историей бренда. Виртуальная акция продлится около двух недель. Пользователи Roblox смогут посетить несколько локаций под названием «Сад Gucci» (Gucci Garden). За основу взято реальное пространство, расположенное в средневековом Палаццо делла Мерканциа (Palazzo della Mercanzia) во Флоренции. Именно там сейчас проходит выставка Archetypes в честь 100-летия Gucci. Таким образом ее можно посетить как в реальности, так и внутри Roblox. Пользователи платформы получат доступ к интерактивной экскурсии, посвященной истории бренда и его рекламным кампаниям. По словам директора по маркетингу Gucci Роберта Трифуса (Robert Triefus), компания видит в Roblox большой потенциал для развития бренда. «Платформа очень быстро достигла огромного масштаба. То, на что нам понадобилось 100 лет, Roblox сделала всего за условные 100 дней», - заявил он в разговоре с TechCrunch. В декабре прошлого года Gucci уже сотрудничал с Roblox для создания цифровых копий знаменитых вещей бренда. Пользователи, например, могли выбирать их для своих виртуальных аватаров. Трифус отмечает, что в течение последних шести лет Gucci активно развивает собственную метавселенную. Также компания изучает блокчейн и NFT, поскольку видит в технологии возможности для роста. Источник: app2top.ru
Итальянский бренд Gucci представил обновленную линию губных помад. В косметической коллекции, разработанной Алессандро Микеле, есть также средства для кожи, глаз и т.д. - они будут поступать в продажу волнами, подогревая интерес покупательниц, пишут "Ведомости". Косметика под маркой Gucci появилась в 2014 г. Авторами первоначальной концепции стали на тот момент креативный директор марки Фрида Джаннини и визажист Пэт Макграт, а производством и дистрибуцией занималась Procter & Gamble. В январе 2015 г. место Джаннини занял Микеле, а в конце 2016 г. компания Procter & Gamble продала Gucci Beauty в числе других 41 бренда компании Coty. С того момента магазины распродавали остатки товара, новые косметические продукты не разрабатывались и не выпускались. Первыми продуктами, созданными Coty и Микеле, стали ароматы - новые Bloom в 2017 г. и Alchemist Garden в 2019 г., а также обновленные Guilty и Flora. В мае 2019 г. была представлена коллекция средств для губ: классическая помада Rouge a Lèvres Voile, помада с блеском Rouge a Lèvres Satin и колорированные бальзамы для губ. Все - стоимостью 38 долл, это нижняя граница для аналогичных продуктов крупных модных марок. Когда будут представлены остальные продукты, не уточняется. Gucci представил обновленную линию губных помад Gucci - самый быстрорастущий люксовый модный бренд последних трех лет. Рост продаж в 2017 г. составил 44,6 проц, в 2018 г. - 36,9 проц, а по итогам I квартала 2019 г. - 20 проц. В 2018 г. оборот марки достиг 8,2 млрд евро, а на перспективу в два-три года генеральный директор марки Марко Бицарри ставит планку в 10 млрд евро - это позволит Gucci обогнать Louis Vuitton и приблизиться к Chanel, писало издание The Business of Fashion (BoF). По данным аналитической компании Statista, в 2015 и 2016 гг. на долю дополнительных товаров, к которым относятся в том числе косметические средства, приходилось 11 проц и 9 проц общих продаж Gucci, а к 2018 г. этот показатель сократился до 7 проц. Coty и Gucci не раскрывают инвестиции и ожидаемые продажи, но в первый год доход от продажи только губной помады (без учета возможных других продуктов) может составить 100 млн долл, что быстро поможет продвинуть общий бизнес Gucci в сфере парфюмерии и косметики до отметки в 1 млрд долл, пишет издание Women’s Wear Daily (WWD). По продажам парфюмерной продукции Gucci с 2017 г. поднялась с 17-го на 9-е место в мире, уточняет WWD. Фото: Gucci Источник: "Ведомости"
КОЛОНКА Меняющийся рынок создает возможности для тех компаний, которые успевают понять тренды в привычках и спросе и способны быстро это реализовать. Так, например, одна из наиболее очевидных возможностей - это развитие самых разных форматов интернет-торговли. Директор центра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ Ануш Гаспарян рассказала FashionUntied о четырех важных трендах радикальной трансформации шопинга. Сегодня в 2018 году интернет-магазины уже становятся «традиционным форматом» 1. Уже пролетели панические времена, когда все говорили о наступающей «агонии» традиционного ритейла. Американский Amazon жестко теснит мамонтов - ведущие американские универмаги, такие как Sears и Macy’s закрывают свои отделения. Wildberries, щедро раздавая своим покупателям беспрецедентные скидки, также шаг за шагом «съедает» наземные магазины своих поставщиков, вытесняя их в виртуальное пространство. Процесс шопинга радикально меняется на глазах - сегодня в 2018 году интернет-магазины уже становятся «традиционным форматом», а в дополнение к ним приходят новые формы шопинга - пользователи уже могут покупать товары, просматривая видео на YouTube, читая статью в блоге или пролистывая фотографии в Instagram. Для этого даже не надо менять страницы. Сегодня многие компании поняли коммерческую эффективность мультиканальности 2. Сегодня многие компании поняли коммерческую эффективность мультиканальности, обозначился новый массовый тренд - выход онлайна в офлайн. Пионером такой стратегии можно считать butik.ru, уже пять лет назад открывший первый традиционный магазин как «зеркало» своего онлайн-магазина. В то время массовым трендом был наоборот выход в онлайн, и такой смелый шаг «против течения» считался весьма революционным. C тех пор российские онлайн-ритейлеры начали активно осваивать экспансию в офлайн: KupiVip, 1001платье, 12Storeez, нишевой бренд BatNorton и другие. Тренд только набирает обороты. В этом году открыл свои двери первый физический магазин Lamoda. Люксовый Aizel.ru, начинавший свой бизнес с офлайнового концепт-стора, существующего и по сей день, но несколько лет назад практически перепозиционировавшийся в онлайн-бизнес, так же в 2018 начал экспериментировать с офлайн-форматами, предложив покупателям интереснейший вариант pop-up store в Атриуме. Офлайн не умрет, но трансформируется 3. Офлайн не умрет, но трансформируется. Более половины покупателей ожидают от ритейлеров не просто покупки, а омниканального опыта: бренд должен быть доступен и удобен всегда и в любом пространстве. Менее трети посетителей ТЦ в России в 2018 году побывали там с целью совершения покупок. Остальные пришли за впечатлениями - в этом году многие ТЦ и розничные компании стали преобразовывать торговые площади в пространства «lifestyle experience». Кафе, рестораны, кинотеатры необходимы, но недостаточны. Востребованы мастер-классы, лекции, ярмарки, спортивные площадки, детский edutainment (развлечение + образование), концертные программы, коворкинги, фермерские рынки и гастромаркеты, ландшафтные парки и пр. Asics строит флагманские магазины с диджейскими стендами и джус-барами. Московский New Balance проводит в своем флагмане клубные вечеринки. Традиционные магазины «диджитализируются» 4. Традиционные магазины «диджитализируются». QR и RFID-метки, мобильные расчётные терминалы, системы распознавания лиц для кастомизации предложения, AR/VR-технологии для продаж одежды и обуви, интерактивные примерочные, голографические 3D-экраны в 2018 году из эксперимента превращаются в «норму» ритейла. И еще важный тренд года, который хочется выделить - это активное развитие аутентичных локальных марок с фокусированным позиционированием. Условно можно выделить три наиболее «коммерческих направления», которые создают почву для интересных решений и востребованы российскими любителями моды: Капитализация на точной нишевой специализации, например, на какой-то категории, на специфических аксессуарах или на ярко выраженном авторском стиле: Radical Chic, St. Friday Socks, Arny Praht, BodyPoetry, IZBA Rouge, Skill Shirts, Virronen, City Vagabond, Two-Ta, J.V., Check Ya Head и др. Капитализация на популярности streetwear: Сварка, Волчок, Рассвет, Клятва, Спутник 1985, Fiction Wear, ANTEATER, Volga Mama, Ritmika, Запорожец, Ziq&Yoni, Sever, Medooza, МЕЧ, Goldmans и др. Капитализация на романтизированной «русской идентичности»: Ulyana Sergeenko, Alena Akhmadullina, Polina Golub, YanaStasia, A LA RUSSE, Valentin Yudashkin, Vilshenko, Levadnaja Details, Secret Garden, Varvara, Tsar Bird и др. Каждый год приносит модным брендам не только новые вызовы, но и новые возможности для развития. Рынок России, несмотря на временную стагнацию, продолжает быть рынком огромной страны с населением более 140 млн. человек, которые в будущем 2019 году будут активно жить, работать, будут покупать одежду, интересоваться модой, и стремиться к интересной и красивой жизни. Фото: Fashion Consulting Group
В России стартовали продажи нашумевшей коллекции макияжа Gucci Makeup. Речь идет о помадах, которые вышли в трех вариантах: с сияющим, прозрачным и шелковым покрытием. При создании коллекции креативный директор марки Алессандро Микеле вдохновлялся макияжем губ звезд Золотого века Голливуда. Оттенки названы или по мотивам известных голливудских картин, или именами актрис тех лет: Джин Харлоу (Jean Harlow), Морин О`Хара (Maureen O`Hara), Энн Бакстер (Anne Baxter), Бетт Дейвис (Bette Davis), Грета Гарбо (Greta Garbo), «Love Before Breakfast», «Three Wise Girls» и «A Royal Scandal». «В помадах есть и нечто игривое: они напоминают цветные мелки, которыми так любят рисовать дети. Кроме того, они символизируют мир кино и культовых див Голливуда»,- говорит Алессандро Микеле в официальном релизе компании. В России коллекция доступна в магазинах «Л`Этуаль Европейский», «Л`Этуаль Атриум», «Л`Этуаль Афимолл», ЦУМе и ГУМе, пишет "Коммерсант". Gucci представил обновленную линию губных помад Напомним, в косметической коллекции, разработанной Алессандро Микеле, представлены не только помады, но и средства для кожи, глаз и т.д. - они будут поступать в продажу дропами. Отметим, что изначально косметика под маркой Gucci появилась в 2014 г. Авторами концепции стали на тот момент креативный директор марки Фрида Джаннини и визажист Пэт Макграт, а производством и дистрибуцией занималась Procter & Gamble. В январе 2015 г. место Джаннини занял Микеле, а в конце 2016 г. компания Procter & Gamble продала Gucci Beauty в числе других 41 бренда компании Coty. С того момента магазины распродавали остатки товара, новые косметические продукты не разрабатывались и не выпускались. Первыми продуктами, созданными Coty и Микеле, стали ароматы - новые Bloom в 2017 г. и Alchemist Garden в 2019 г., а также обновленные Guilty и Flora. В мае 2019 г. была представлена коллекция средств для губ. Фото: Gucci
Певица Рианна создала коллекцию солнцезащитных очков для модного дома Dior. В линейку вошли шесть моделей разных цветов в футуристичном стиле. Их стоимость составляет 840 долларов. Кроме того, в коллекции представлены очки, покрытые золотом за 1950 долларов. Линия называется просто - Rihanna. Звезда вдохновлялась образами героев сериала «Звездный путь». Очки из этой коллаборации поступят в фирменные бутики бренда Dior уже в июне. Для Рианны это не первый опыт работы в модной индустрии. Ранее она сотрудничала с брендом Manolo Blahnik. Кроме того, певица является креативным директором Puma. В мае Рианна обновила линейку Fenty Creeper, дополнив ее кроссовками новых цветов: черного, белого и зеленого. К слову, с Dior звезда сотрудничает уже во второй раз. Год назад она снялась в кампании "Secret Garden IV". Певица опять-таки рекламировала солнцезащитные очки Dior, а также сумки бренда. При этом она была одета в наряды Dior. "Мы рады, что снова работаем с Рианной. Она настоящая звезда своего поколения, филантроп и икона стиля", - говорит CEO Dior Сидни Толедо. "Этот процесс был достаточно долгим. Я провела целый день в Dior, общаясь с командой дизайнеров. Я начала с изучения всех архивов. Я работала до тех пор, пока не была полностью довольна дизайном", - комментирует Рианна. Фото: dior.com
Итальянский модный дом Gucci открыл новый бутик в российской столице, который расположился на первом этаже галерей «Времена года». В пространстве площадью около 260 квадратных метров можно приобрести женскую одежду, сумки, обувь, очки, аксессуары и бижутерию, а также декоративную косметику и парфюмерную линию «The Alchemist Garden». В дизайне магазина присутствуют как массивные поверхности, так и миниатюрные элементы промышленного дизайна из металла, которые сочетаются с креслами из бархата и кожи. Фото: Gucci>
#moda247 В начале ноября в демонстрационном зале ГУМа состоялась седьмая церемония вручения Национальной ресторанной премии WhereToEat Moscow 2022. Первое место в рейтинге лучших ресторанов Москвы вновь занял Twins Garden и его бессменные шефы Иван и Сергей Березуцкие. На вторую строку московского рейтинга 2022 поднялся ресторан Savva (шеф-повар Андрей Шмаков), третье место занял дебютант - Folk (шеф-повар ©Мода 24/7
С 11 по 15 сентября в торговом квартале Ковент-Гарден пройдет первая Неделя красоты в Лондоне (London Beauty Week). Мероприятие рассчитано как на профессионалов, так и на обычных потребителей. На London Beauty Week будут организованы бьюти-ателье, состоятся дискуссии. Также будет развернута бьюти-площадка на открытом воздухе. Кроме того, будет запущен конкурс для независимых и молодых марок «Britain’s Next Big Beauty Brand». Неделя красоты в Лондоне - это результат партнерства Ковент-Гарден и недавно сформированного Британского совета красоты. London Beauty Week частично совпадает по срокам с Лондонской Неделей моды, которая пройдет с 13 по 17 сентября. Как отмечается, парфюмерно-косметическая индустрия принесла Великобритании 7 миллиардов фунтов в 2018 году. Жители страны потратили на косметику 3 миллиарда фунтов. Фото: Covent Garden - Capital and Counties Properties PLC
Компания H&M представила свою новую коллекцию сезона Весна 2010 под названием Garden Collection.
В 2013 г. ритейлер H&М начал акцию по сбору ненужной одежды. Весной 2021 г. компания приняла решение осуществлять все этапы Garment Collecting - от сбора текстиля в магазинах до сортировки, повторного использования и переработки - на территории России. О том, какие итоги можно подвести спустя полгода, изданию «Ведомости.Город» рассказал генеральный директор «H&M Россия, Казахстан и Беларусь» Саэд Эль-Ашкар. "В России программа Garment Collecting невероятно популярна - мы лидер по сбору среди всех рынков H&M. Было две причины, по которым мы решили перенести все процессы на локальный рынок. Во-первых, мы хотим, чтобы эта флагманская инициатива была максимально эффективной и прозрачной. Когда все процессы происходят на локальном рынке, у нас больше рычагов для контроля, оценки, больше возможностей для развития. В марте 2021-го мы объявили о перезапуске Garment Сollecting, став первым рынком H&M, кто реализует данную программу на локальном уровне. Нашим партнером стала компания Laut Recycling, которая находится в Ивановской области - исторически текстильном регионе. Компания занимается сбором, сортировкой и переработкой ненужной одежды. Вторая причина, почему нам хотелось перенести все процессы в Россию, - стремление развивать локальный рынок переработки и повторного использования. Мы видим уверенную динамику повышения качества сортировки. Постепенно растет процент изделий, которые используются для повторной носки в качестве товаров секонд-хенд", - заявил Саэд Эль-Ашкар. В целом, переработка текстиля - молодая индустрия, перед которой стоят важные задачи, в России, в том числе, отметил спикер. "Бренд не занимается процессами сортировки и переработки текстиля напрямую, поэтому объективную оценку рынку дать достаточно сложно. Трудности, безусловно, есть, так как индустрия молодая, а проблемы, стоящие перед ней, масштабные. В целом можно выделить несколько ключевых направлений для роста - инвестиции в индустрию, уровень технологий, прозрачность, реализация товаров переработки. Но, пожалуй, прежде всего - формирование осведомленности о данной индустрии у населения. Поэтому одна из наших главных задач в рамках стратегии по устойчивому развитию - поощрение ответственных и экологичных действий", - подчеркнул гендиректор «H&M Россия, Казахстан и Беларусь». Сейчас все больше людей стараются развивать осознанность. Этот тренд набирает обороты и в России. "Люди пересматривают отношение ко многим вещам, в том числе к потреблению. У нас как у бренда, который всегда стоял в авангарде sustainability, есть серьезные амбиции и цели в отношении используемых материалов. Десять лет назад в H&M запустили первую капсулу из экологичных материалов - Garden Collection. В 2012 г. вышла первая экологичная - Conscious Exclusive, которая с тех пор выпускалась дважды в год. С 2019 г. мы стали использовать экологичные материалы в сезонных коллекциях, а в скором будущем все коллекции H&M будут экологичными по умолчанию. Наша цель в том, чтобы к 2030 г. все используемые нами материалы были либо переработанными, либо полученными из других экологичных источников. В 2020 г. мы достигли промежуточной цели - полного перехода на органический, переработанный или полученный из других экологичных источников хлопок. Уже сейчас большинство коллекций H&M - как регулярных, так и лимитированных - сделаны из переработанных или других экоматериалов. Например, в последней коллекции Studio все вещи созданы из переработанного полиэстера, органического хлопка и переработанного полиамида. В производстве обуви использована растительная кожа из отходов виноделия", - рассказал Саэд Эль-Ашкар. Индустрия моды уже не может существовать как раньше - Саэд Эль-Ашкар, H&M Он также спрогнозировал, как тренд на экологичность и устойчивое развитие повлияет на рынок fashion-ритейла и его дальнейшее развитие: "Очевидно, что индустрия моды уже не может существовать как раньше. Помимо необходимости перехода от линейной бизнес-модели к цикличной важно изменение сознания большинства людей и отношения к моде и окружающему миру. Достичь этого можно только общими усилиями - бизнеса, правительств и людей. Необходимо сотрудничество в масштабах всей отрасли. Fashion-ритейл играет большую роль в изменении климатической ситуации: с одной стороны, как индустрия, на которую приходится значительная часть общего объема выбросов, с другой - как отрасль с большим потенциалом и возможностями для сокращения уровня загрязнений и поддержки направления устойчивости. Этому способствуют внедряемые инновации и различные инициативы, которые мы запускаем или поддерживаем. Например, сотрудничество с гонконгским институтом текстиля, результатом которого стал запуск в одном из магазинов Стокгольма машины, которая превращает старую одежду в новую. Или создание ежегодной премии Global Change Award по поиску стартапов, которые могут сделать индустрию более экологичной". "Мы также ведем работу не только на уровне индустрии, но и на уровне покупателей - поощряя, вдохновляя их на экологичный выбор. Мы стремимся делать это на всех этапах потребления моды - от покупки и использования до момента, когда вещь пришла в негодность. Сейчас мы планируем добавить еще один этап в рамках цикла потребления моды - дополнительные сервисы и услуги в магазинах. Ведь сдача вещи на повторное использование или переработку - это финальный шаг. При этом моде можно дать вторую жизнь просто отремонтировав или кастомизировав одежду. Мы очень верим в это направление и надеемся, что в коллаборации с покупателем сможем вместе приблизить позитивные изменения и экологичное будущее моды", - резюмировал спикер. Источник: "Ведомости.Город" Фото: H&M
Во флорентийском бутике Gucci Garden открылась выставка Archetypes. Модная ретроспектива в честь 100-летия бренда - иммерсивная прогулка по выдающимся рекламным кампаниям Gucci под руководством Алессандро Микеле
С 3 по 6 октября 2013 в Манеже Первого Кадетского корпуса прошел 28 сезон DnN St. Petersburg Fashion Week. На подиуме известного многолетней историей fashion события северной столицы коллекции pret-a-porter представили известные петербургские дизайнеры, специальные гости из других городов России, дебютанты, крупные промышленные бренды и Модные Дома. «Опасная невинность» стала трендом сезона весна/лето 2014, выбранным Санкт-Петербургской Неделей Моды. На подиуме DnN St. Petersburg Fashion Week было продемонстрировано удивительное сочетание загадочности и наивности, где гармония чистоты форм и природных оттенков определяла безупречный женственный стиль и романтические настроения. 28-ой сезон Недели Моды традиционно начался с официальной открывающей пресс-конференции. Основными спикерами пресс-мероприятия стали Генеральный продюсер DnN St. Petersburg Fashion Week Ирина Ашкинадзе, креативный директор фэшн-синдиката Fabric Fancy Сергей Хромченков, главный редактор журнала DRESS CODE Александр Смирнов, председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate Никита Кондрушенко, известный российский дизайнер, мэтр авангардной моды Владимир Бухинник, генеральный директор «Арт Фестиваль» Кирилл Коробов и Татьяна Кузьмина, директор по развитию Большого Гостиного Двора. Спикеры конференции, отметив, что Неделя Моды DnN FW, в унисон с культурными настроениями Санкт-Петербурга, развивая модное движение, стремится укрепить имидж города как европейской культурной столицы, приоткрыли завесу 28-ого сезона и рассказали присутствующим о том, какие коллекции были представлены на подиуме и что происходило за кулисами самого долгожданного модного события Петербурга. Открывая новый для Санкт-Петербурга формат фэшн-шоу, дизайнер Полина Раудсон лично представила на закрытом пресс-показе коллекцию-трилогию сезона весна/лето 2014 года «F 63.9» . В названии коллекции петербургский модельер зашифровала серьез...
Носите эти украшения с той же легкостью, как в детстве - цветочные венки, браслеты и кольца. Рассказываем, что нужно знать о коллекции
Летняя коллекция Motivi 2013 вдохновлена кругосветным путешествием – от Дальнего Востока, вдоль Европейских берегов, и до Гавайских островов. Погрузившись в уникальную атмосферу прошлого и настоящего, дизайнеры создали яркие и удивительные темы. Тема Plage Saint-Tropez, с шелковыми тканями и принтами оттенков цвета фуксии и оранжевого, напоминает об атмосфере стильных семидесятых и образе Бриджит Бардо. Португальский сине-белый рисунок «Азулежу», ставший безусловным фаворитом подиумов, нашел свое отражение в линейке Azulejos Water. Нежный образ подчеркивается шикарным сочетанием белого с оттенком бирюзы. Линия Oriental River передает дух Востока: ориентальные принты нежных пастельных и розовых тонов идеально сочетаются с черно-белыми оттенками, а вышивка и стразы на атласных текстурах добавляют линии элегантность и женственность. Bali Nature, инспирацией которой послужил загадочный остров Бали, - настоящий взрыв красок. Изумрудно-зеленые цвета Индонезийских лесов нашли свое отражение на мерцающих атласных тканях. Высветленный деним, креп, разнообразные цветы, вышивка из кристаллов, ассиметричные линии – эти элементы придают коллекции особый шик. Калифорния 70-х годов, ее ветер свободы и дух приключений наполнили жизнью линию Aloha Seventies. Монохром в сочетании с огненно-красным, шипы и камни, типичный гавайский принт, а также невесомые ткани для максимального комфорта – линия Aloha Seventies превосходна для любых случаев. Цветущие сады побережья Нормандии стали вдохновением линии Normandie Garden. Основной тренд этой коллекции – цветочные принты на белом фоне, украшающие брюки, шорты и платья. Яркие цвета джунглей нашли свое отражение в свежей и естественной Amazon River. Тон задают натуральные ткани, открытые плечи и облегающие линии. Отражение заката в водной глади – инспирация коллекции Golden Valley. Мерцающие текстуры золотых оттенков, кружево и плетение придают образам ретро-шик и особую привлекательность. Цвет хаки ...
На Mercedes-Benz Fashion Week Russia этой весной вновь будут представлены белорусские бренды. Янина Гончарова, руководитель Belarus Fashion Week сотрудничает с Александром Шумским, главой Mercedes-Benz Fashion Week Russia уже на протяжении нескольких сезонов. За это время белорусской стороной были организованы показы и презентации таких брендов как Fur Garden, Boitsik, Historia Naturalis, Marinich, Davidova, O.Jen, Tanya Arzhanova, Sisters Parfenovich, SCHET: KO и др. В этот раз при поддержке Belarus Fashion Week на Русской Неделе Моды будет представлен европейский бренд Coo Culte, а также дизайнеры детской одежды Ирина Сазанович и Светлана Злотникова и Светлана Серегина (бренд Leya.me). Показы пройдут в рамках 32-го сезона осень-зима 2016/17 Mercedes-Benz Fashion Week Russia в ЦВЗ «Манеж» с 14 марта 2016 года.
Немецкая рок-группа, ставшая безумно популярной во всем мире после выхода в1993 году сингла "Lemon Tree". Эта невероятно мелодичная композиция в стиле "The Beatles" была переведена на 40 языков мира, звучала в 95 странах всех континентов и была выпущена более чем в 60 кавер-версиях и ремиксах! При этом группа не стала “однодневкой” и продолжает выпускать великолепные синглы, за которые удостаивается самых престижных музыкальных наград, среди которых Echo Award, Goldene Stimmgabel, Goldene Europa, Bambi и R.SH Gold. Группа, состав которой во главе с вокалистом Peter Freudenthaler и соло-гитаристом Volker Hinkel не менялся уже в течение 17 лет и которая готовит к выпуску свой шестой альбом (предыдущие "Once In A Blue Moon" (1993), "Dish Of The Day" (1995) и "The Principal Thing" (1997), "For Sale" (20000 и "25 Miles to Kissimmee" (2004)), преследует сейчас совсем другие цели по сравнению с первыми годами своей музыкальной карьеры. Они много гастролируют, но вопрос о том, как бы попасть на первую позицию чартов перестал быть приоритетным: "Cейчас для нас главное - это качество и достоверность чувств, о которых мы поем. А если бы мы хотели в чарты, то неистово пробовали бы повторить успех "Lemon Tree", ведь ни одна наша песня даже не напоминает эту. За это нас часто критикуют поклонники, но мы знаем, чего хотим и верим, что они нас понимают и любят." ...
Приятно для себя открывать что-то новое и интересное в мире моды. Бижутерия Alexis Bittar стала для меня открытием этого сезона - стекло и металл, модернизм середины прошлого века и футуризм, нескончаемая фантазия дизайнера реализуется в очень стильных украшениях. Основных тем две: природная (цветы и насекомые) и минеральная (естественные кристаллы, острые углы и гибкие линии металла, нарочито грубоватая оправа). В линии Miss Havisham металлическая основа объединена с самыми необычными камнями: искусственной друзой или аметистами. Они обрамлены родием и золотом. Вставки из перьев добавляют украшениям текстуры. Классическая для бренда линия Elements представляет сложную работу ювелиров по металлу и полудрагоценные камни. В этом сезоне стиль линии напоминает одновременно барокко и традиционные украшения американских индейцев. Камни естественной формы обрамлены материалами, имитирующими неровную поверхность дерева. Из деталей обращают на себя внимание резные головы попугаев и крылья, оформленные бирюзой. Линия Grey Garden целиком основана на стиле 1940-х годов: нежные розовые, бледно-желтые и сероватые оттенки прекрасно подходят к тонко исполненным изделиям из золота или бронзы. Коллекция Lucite вдохновлена полотнами Джорджии О’Киф - это заметно в фирменном сочетании органического стекла с камнями в стиле 1930-х годов и созданных вручную узорах на поверхностях изделий. Нейтральная палитра стекла разбавлена яркими оттенками камней малинового и изумрудного цвета.
В рамках выставки мужской моды Pitti Uomo во Флоренции Дом Gucci представил выставку The Male - Androgynous Mind, Eclectic Body. Экспозиция, посвященная маскулинности, была размещена в культурном пространстве Gucci Garden. Проект The Male - Androgynous Mind, Eclectic Body наглядно показал, как мужественность проявлялась в коллекциях бренда, начиная с 1960-х годов. В экспозиции были представлены одежда и обувь, а также архивные рекламные кампании и другие объекты, сообщает Intermoda. «Мужская страсть - это чисто итальянское изобретение», - прокомментировала куратор выставки Мария Луиза Фриза. Фото: Pitti Uomo
Осень - самое время паковать чемоданы и улетать от грусти и хандры за тридевять земель, а еще лучше на острова! В этих "морских оазисах" царят спокойствие и умиротворение, природа изобилует красками, а уровень сервиса удовлетворит даже самых взыскательных путешественников. Итак, отмечайте на карте модные точки Старого света - Мальдивы, Сейшелы, Карибы, Бали - и в путь! С выбором идеального маршрута поможет сентябрьский номер Harper's Bazaar. На страницах журнала вы найдете не только описание лучших из лучших курортов, но также "правильные" аксессуары для путешествия и гаджеты, которые помогут преодолеть языковой барьер в любой точке земного шара. Для вечных романтиков подойдет райский курорт Shangri-La's Villingili Resort And Spa на Мальдивских островах. Оказавшись в этом месте, понимаешь, что пейзажи из рекламы "Баунти" абсолютно реальны. Любителям уединения стоит обратить внимание на Constance Halaveli Resort And Spa. Крохотный островок, живописные виллы, поражающая воображение океаническая флора и фауна станут достойным аккомпанементом медового месяца или спокойного семейного отдыха. Поклонники минимализма оценят по достоинству "лаконизм" Amanyara Resort на Карибах. Даже если очень постараться, найти какие-либо этнические завитушки или нарочитые элементы убранства вряд ли удастся. Жаждущим обрести душевную гармонию стоит наведаться в Mala Luxury Resort & Spa на Сейшельских островах. Директор курорта Фредерик Видаль считает основной целью своего курорта именно возрождение человека, телесное и духовное. Ну, а творческих личностей с радостью ждут в Ubud Hanging Gardens на Бали. Убуда славится тем, что старается отвечать всем модным тенденциям. Хотите узнать, что такое "современный балийский стиль", значит вам сюда. А чтобы чувствовать себя на курортах "своим человеком", возьмите на заметку советы Harper's Bazaar о том, что взять с собой и чем заняться на месте.
Выставка-презентация молодых дизайнеров Futurum St. Petersburg прошла в Санкт-Петербурге в минувший уик-энд. 15 молодых креативных дизайнеров представили новые коллекции. Тренды, которые предложили в новом сезоне петербургские дизайнеры: ASADULLINA AIGEL Петербургский бренд антигендерной моды представил коллекцию одежды «Nevesomost’1». Статичность металла объединяется с нежной и необъятной атмосферой космоса, как диалог между мужским и женским началом. Основная концепция - тяготение к авангарду в рамках urban-шика. Предпочтение - натуральным фактурным тканям и материалам, поддающимся переработке. Как рассказывает сама дизайнер: «Новая коллекция вдохновлена футуризмом». Образы рабочих времен советской перестройки в современной интерпретации, инновационные ткани: серая с серебристым блеском курточная ткань, тканые материалы сложного переплетения и плащевые мембранные ткани. Материалы будущего в строгом консервативном крое рабочей одежды задают основные метафоры коллекции: «сталь», «трубы», «блеск металла», «невесомость». Цвета коллекции: черный, холодный серебряный, белый, пудровый, неоново-зеленый. Аксессуары: строительные очки из гардероба рабочей формы, железные цепи, неоновые ленты и «уродливые» кроссовки на платформе. vanitas Коллекция бренда vanitas - это последовательный набор total-looks: белого, голубого, беж, мятного и красного. В переводе с латинского, vanitas - «суета, тщеславие», жанр живописи эпохи барокко. Через лаконичные образы показ аллегорически транслирует идею постоянного преобразования и возрождения, «это отражение себя, восхищение волшебным собой». В коллекции много тренчей. Цвета чистые, без примесей и смешения красок. Образы дополняют гербарии на поясах, ленты, прозрачные портупеи, своеобразный элемент декора - необработанные края изделий. Особенно запоминается сложно скроенная плюшево-бархатная блуза с заломами и прозрачный пластиковый тренч-дождевик - дань петербургскому климату и его стилю. Сложность форм и конструкций коллекции уравновешены сдержанным цветовым решением. Целью дизайнера было создать не перегруженные деталями образы, приближающие к ощущению гармоничного природного существования человека в туманном и ветреном городе. EXOMESO Бренд осознанной моды из Санкт-Петербурга (sustainable fashion). Новый глобальный тренд, поддерживаемый fashion-сообществом всего мира. Дизайнеры представили дебютную коллекцию «Allergic to thoughts of Mother Earth», созданную из переработанных материалов и виниловых рекламных плакатов. Аксессуары - сумки из биоразлагаемых пластиковых бутылок на ручке-цепи. Атмосфера электронного рейва, тонированные синей краской волосы моделей, платья-сетки, сплетенные из веревок. Кроме «осознанной моды», бренд поддержал и тренд на антигендерность в одежде. Любой look можно легко модифицировать из мужского гардероба в женский и наоборот. Доминантный цвет коллекции - черный. Colors Extra: серый, белый, плюс бордовые акценты. Закрывающая показ модель вышла на подиум в футболке с напечатанным принтом - инструкцией по переработке пластика. n.chetvetneva Коллекция - ода вертикальным линиям. Ассиметричный крой тренчей, юбка с лентами на поясе, принт - вертикальная полоска, брючные стрелки контрастного цвета, нарочито удлиненные спущенные рукава, свободно развевающиеся накидки-жилеты и т. д. Прямая инструкция: как удлинить силуэт и выглядеть стройнее и выше, пользуясь правильно подобранными элементами гардероба. Цвета: белый, черный, хаки, беж. В отличие от большинства современных дизайнеров, бренд использует преимущественно натуральные ткани: лен, хлопок, кожу. Make-up, прически моделей в сочетании с монохромными луками утвердили образ лесных нимф двадцать первого века. А цветовое решение показа - преимущественно белые луки. MILKE Московский бренд, отличающийся смелостью и эпатажем. Коллекция - это много винила, прозрачного пластика, латекса в сочетании с анималистическими принтами, экстремальные mini. На голове моделей снова шлемы-маски. Кожаные портупеи, леопардовые колготки, военные снаряды вместо фурнитуры, красные вставки. BEREZNIKOVA «Have you seen my childhood» - очень добрая коллекция одежды. С 2017 года бренд выпустил 3 коллекции и более 100 авторских вещей индивидуального пошива. Вдохновленная городскими пейзажами и особенно зимними пляжами (так рассказывает сама дизайнер), она переосмыслила урбанистический стиль, добавив в него ярких красок. Каждый образ насыщен цветами и декоративными элементами. Будь то сумка с игрушечными глазами или апплицированная нашивка на спортивном худи с условно нарисованной каплей воды или искрой огня - словно символ на контурных картах или инструкция к лего. Вся одежда максимально интегрируется в повседневный стиль. «Главная задача - создавать вторую кожу для человека, раскрывать его индивидуальность и добавлять искусство в повседневность». Alexandra Blank «Свет, Свету!» или коллекция-переосмысление российской пост-советской действительности. Авторские принты и роспись ткани. Вшитые в водолазку подплечники, леопардовый принт повсюду - даже на нижнем белье, всегда навыпуск или под просвечивающейся «голой» одеждой. Шорты на шорты, бантик на голове, спущенные штаны и мальчик в юбке. loveisfound Бренд, известный петербургской аудитории своими зимними коллекциями: вязаные платки-косынки, варежки, шубы. Все это мы и увидели на подиуме. Вся верхняя одежда сшита вручную и представляет собой целый букет текстур, цветов, принтов и материалов. Летние хлопковые платья внутри - мягкие и уютные шубки снаружи. Сшитое из тяжелой ткани пальто снаружи - яркий игривый подклад из тонкого хлопка внутри. Из элементов: капюшоны, пряжа-елочка, затягивающиеся резиночки на талии. Loveisfound не желает расставаться с куклами и наряжает моделей в соответствии со всеми законами «девичьей моды». US Переосмысление классического гардероба при помощи использования ультрамодных деталей - в первую очередь, микса анималистичных принтов. «Платье-змея» ядовито-зеленого цвета и «жакет-зебра», бежевый костюм и удлиненная тигровая рубашка из шелка навыпуск, клетчатый жакет и красные леопардовые лацканы, перчатки-рукава красной «зебры», и, наконец, леопардовое платье в пол красного цвета. В конце пути зрителя ожидала невеста в свадебном платье с корсетом под зебру. При всем обилии сочетания несочетаемого и, казалось бы, эпатажных смесей, доминирующая монохромность лишь дополнялась неожиданными деталями, они не становились главными героями показа, а лишь позволяли взглянуть на традиционные комплекты одежды под новым углом. SHARUK APPAREL Новая коллекция «ELEVEN» выстроена по цветовой формуле: черный + небесный + бежево-белый + пепельно-розовый. Одежда сшита так, будто она невесома. Платья из сетки, многослойные юбки из мелких деталей ткани, пайетки на новый лад (без налета «нулевых» и малейшей капли пошлости), воланы, свисающие с плеч рукава-обманки, открывающие плечи моделей. Тема анималистичного принта продолжилась голубым худи под леопарда с бархатом и юбкой-сеткой. Дизайнеру удалось сохранить легкость и хрупкость образов, даже используя многослойные комплекты и объемные элементы кроя. IMPUGN [Импьюн] - ставить под сомнение - дословный перевод название бренда и фраза, отражающая его главную философию. Завоевал известность благодаря придуманным гофрированным поясам - это визитная карточка бренда. Пояса присутствовали почти в каждом выходе, демонстрируя универсальность его использования (в качестве шарфа на шее, корсета на талии, ремня - на верхней одежде). «Garden City» - коллекция, представленная на Futurum St. Petersburg. Яркие цветовые пятна и ассиметричный крой новых моделей смягчаются общим романтическим настроением коллекции, вдохновленной ранними работами архитектора Рикардо Бофилла. IMPUGN последовали мировому тренду и выпустили свои шорты-велосипедки и даже сделали с ними розовый total-look. Аксессуары показа: желтые очки летчика (не путать с классической формой авиаторов) и желтые сумки - садовые лейки. Коллекция получилась вдохновляюще летней. Zasepskaya.wear Чтобы увидеть коллекцию бренда, можно попробовать представить, как бы выглядел «веселый конструктивизм». Какие стереотипные картинки возникают? Яркие цвета, геометричность, контрасты. Дизайнер признается, что игра с цветом для нее - самое интересное. Человек - это холст, а одежда - краски. Рюкзаки и сумки с поясами контрастного цвета, сочетания красного с синим или красного с желтым. Даже один выход не ограничен классическим правилом трех цветов или, тем более, трендом на монохромность. Красок много, как и геометрических сочетаний. Это коллекция для тех, кто не боится выделяться из толпы и обращать на себя внимание. ALEXANDRA GRAPES Вдохновленная путешествием в Шанхай, дизайнер бренда решила создать коллекцию в духе комиксов и геройских компьютерных игр. Влияние азиатской культуры присутствует в цветовых решениях (красный, синий, черный, белый), выборе силуэтов (А-образная форма, расклешенная книзу, длина в пол, длинные пояса) и в элементах одежды. Модели похожи на самураев. Показ словно призывает к размышлению на тему фантастического будущего и завершается танцевальным перформансом мужчин в белых комбинезонах. Yana Gilvichyute Виниловая коллекция, но не пластинок, а одежды, выполненной исключительно из виниловой ткани. Вспомогательные материалы: кожа и сетка. Цвета: красный и черный. Аксессуары: ботфорты, золотые цепи и красные береты - новый тренд. Дерзкая коллекция, в духе своего названия. MARTYNENKOV На идею создания коллекции, дизайнера бренда MARTYNENKOV вдохновил знаменитый фильм «Парфюмер». Кожа, сложные цветовые сочетания, дорогие материалы, кожаные корсеты, ботильоны, гафре, экстремальные вырезы и главный тренд грядущего сезона - прозрачные куртки. Визитная карточка бренда - шелковые изделия, с нанесенным вручную принтом - авторской росписью. Например, развевающиеся плащи-накидки или нюдовые комбинезоны с росписью, создающие ощущение кожи человека. Фото: Artefact Agency
ПРЕМИЯ «ЗОЖ» Звезд наградили за самые З д О ровые дости Ж ения Популяризация здорового образа жизни набирает обороты. По этому случаю в ресторане The Great Gatsby Moscow - уникальном проекте солиста группы «Корни» Александра Бердникова – состоялась первая премия «ЗОЖ» за самые здоровые достижения и спортивные образы. Вручение премии обернулось захватывающим звездным шоу. Благодаря энергии и харизме гостей атмосфера на церемонии царила не просто праздничная, а зажигательная! В Great Gatsb y собрались активные представители светской Москвы, ведущие здоровый образ жизни. Главные герои премии поделились с гостями секретами своей красоты и молодости, а также поведали о том, что именно для них является источником вдохновения для творчества. Генеральный партнер мероприятия – официальный дилер BMW в России компания «Авто-Авангард» презентовал гостям модельный ряд автомобилей BMW с возможностью тест-драйва новинок немецкой марки. Собравшиеся узнали имена лауреатов, насладились яркой шоу-программой с участием звезд российской эстрады, показом мод и временем, проведенным в прекрасной компании. Номинанты получали свои награды на уютной летней веранде в атмосфере одного из самых роскошных ресторанов-караоке The Great Gatsby Moscow в центре столицы, сочетающего в себе безупречный сервис, качественный звук, бесконечное шоу и готовность проводить самые значимые мероприятия светской жизни в стиле Гэтсби . Команда Fortuna Decor преобразили площадку удивительными объемными розами – гости словно попали в сказку. Музыкальное настроение вечера создавали номинанты премии «ЗОЖ». В режиме нон-стоп на сцену один за другим выходили долгожданные звезды и радовали своими хитами. Первой заслуженно получила статуэтку певица Варвара в номинации «В здоровом теле – здоровый дух». Удивительная исполнительница и мама четверых детей знает, как поддерживать себя в тонусе без изнуряющих тренир...
13 июня в культовом клубе «Крыша мира» состоялось закрытие фешн-сезона, в рамках которого были подведены итоги уникального арт-проекта Denim & The City, посвященного значению джинсов в культуре и генезисе урбанистического общества. Молодые и талантливые дизайнеры, архитекторы, стилисты и фотографы приняли участие в конкурсе инсталляций, главным элементом каждой из которых стали джинсы известных брендов: Colin’s, Joe’s jeans, Lagrand, M.O.D., Silver и Tom Tailor. Перед творческими группами стояла задача создать оригинальные арт-объекты, транслирующие собственное видение джинсов в культуре современного города, при этом объединенные общей философией, выраженной в названии конкурса. Для дизайнера одежды Кати Кочубей определяющим в проектировании собственной инсталляции стал классический цвет джинсов – индиго и ассоциации с ним. В итоге на суд гостей был представлена инсталляция с детским манекеном, облаченным в джинсы (марка Lagrand), и пробирки, символизирующие генетический код и феноменальные способности детей-индиго. Инсталляция фотографа Алексея Сычова и архитектора из Колумбии Карлоса Меделина (Carlos Medelin), называвшаяся Noise, презентовала шум во всех его интерпретациях (звуковой, визуальной, ментальной) как вечный фон жизни мегаполиса, преследующий нас от рождения до смерти. Шум создают машины, телевидение, рекламные биллборды, интернет и… джинсы, ставшие массовой одеждой. Группа работала с джинсами M.O.D. Кокон из переплетенных между собой джинсов (марка Colin’s) дизайнера Наташи Тимербаевой символизировал образ жизни современного человека, «удобно устроившегося» в своей броне-оболочке и не желающего ничего менять, личный комфорт (главное свойство-атрибут джинсовой одежды) для него в приоритете. Инсталляция призывала зрителей вырваться из своих «коконов» и перестать быть равнодушными к происходящему вокруг. Проект «Перевертыши» художников Константина Яниогло и Елены Самуйловой в качестве основополагающей идеи использовал простой факт, что деним повсеместно проник в нашу жизнь и уместен везде и во всем – наиболее ярко эту сентенцию продемонстрировал мотошлем из джинсов Tom Tailor, красовавшийся на голове очаровательной байкерши. Ее сверкающий синим лаком и хромом чоппер, притягивал внимание как отдельный арт-объект. Гости вечера стали коллективным жюри – в результате их голосования команде победителей была вручена Angry Card от «Промсвязьбанка». Активная вовлеченность всех, кто в этот вечер посетил закрытие фешн-сезона, вылилась в опрос, в ходе которого была выявлена самая популярная у гостей джинсовая марка – ею ожидаемо оказалась марка Levi’s. Своеобразной инсталляцией, перекликающейся с темой вечера стала выполненная в технике граффити уникальная 3D-проекция CPM Fashion & Denim, на фоне которой приглашенные гости с удовольствием фотографировались. Сюрпризом из приятных для всех пришедших отметить закрытие фешн-сезона, стала арт-стена аксессуаров с использованием денима. Джинсы, предоставленные сетью магазинов молодежной одежды «5 карманов», благодаря фантазии и мастерству дизайнеров превратились в стильные сумки, браслеты, ремни, колье, ободки, клатчи и другие предметы. Каждый гость мог взять понравившийся аксессуар себе. Организатором церемонии закрытия фешн-сезона под названием Denim & The City выступил Издательский дом PROfashion. В честь выхода 100-го номера журнала PROfashion всем гостям было предложено попробовать торт в виде стопки сложенных джинсов с красующейся сверху цифрой 100. В завершении вечера состоялся показ новой коллекции итальянской марки John Douglas, особенным стилем сочетающей в своих изделиях полувековую историю и современность. На подиуме, в качестве которого было использовано почти все пространство клуба, шагая походкой покорителей неба, юноши и девушки продемонстрировали кожаные куртки-пилоты, копирующие летную форму ВВС США 30-40-х годов прошлого века. «Джинсы – это самый универсальный предмет в современном обществе. Они мгновенно узнаются в любом уголке мира, именно поэтому производители прикладывают столько усилий, чтобы создать их новые формы, но при этом сохранить узнаваемость. На выставке Denim & The City к ним на помощь пришли художники, дизайнеры и архитекторы, чтобы показать, какие именно черты такой традиционной одежды могут стать для них источником вдохновения», - высказался о концепции вечера Андрей Аболенкин, фешн-критик и ведущий мероприятия. Информационные партнеры проекта: телеканал STV, радио Premium, Mini, Shopping Guide, NightStyle, SOLD, Jewelry Garden, портал Tata.ru Благодарим за участие в проекте дизайнеров: Ксению Лунчук, Светлану Акиньшину, Анастасию Абакумову, Светлану Барсукову, Дарью Ханеданьян, Марию Анисимову, Анну Горелову, Аллу Смирнову, Марию Беликову, Марию Шишкину, Наталью Александрову, Алину Дементьеву, Анну Ковыневу, Марию Ермошкину.
Ladies and Gentlemen ANDY WARHOL Работы на бумаге 1955-1985 16 октября 2009 – 28 февраля 2010 Арт-Галерея «К35»/ Вторая часть «Друзья» 9 декабря – 31 января 2010 г. Время: вторник-воскресенье 13:00-20:00 8 (499) 24-84-054 Кураторы: Леонардо Ротатори, Mazzotta Art Selection Директор: Мария Саава, Арт-Галерея «К35» Каталог: Издание Gabriele Mazzotta Тексты: Валентина Фазан и Леонардо Ротатори «Я приехал в Нью-Йорк на автобусе и пошел со своими работами в журнал. Сотруднице журнала они понравились, и она велела мне прийти, когда закончу школу. С этого все и началось» Энди Уорхол В рамках первой части «Дивы» в Арт-галерее «К35» были представлены работы 60-х, 70-х и 80-х гг., наиболее известные (Мэрилин Монро) и наиболее интригующие (Майкл Джексон), отражающие мир Энди Уорхола. Теперь мы делаем небольшой шаг назад, чтобы очутиться в конце 50-х, где среди очень редких произведений искусства мы найдём первые намеки на те чувства, качества и черты, которые в последующем сделают Энди Уорхола самым значимым художником 20-го века. Начиная с 10 декабря 2009г. в Арт-галерее «К35» будет открыта удивительная выставка, время проведения которой имеет особое значение для представляемых работ. В 50-е гг. данные работы всегда экспонировались в первые дни декабря. Так, например, 1-го декабря 1959 года в галерее «Бодлей» (The Bodley Gallery) состоялось открытие выставки серии работ - шутливых рецептов «Дикая малина» (Wild Raspberries). Эти же работы совместно с 30 другими будут впервые представлены на выставке в Москве ровно пятьдесят лет спустя! Работы в рамках данной серии созданы в 50-е гг. (1956, 1957, 1959) и представляют тот период в творчестве Уорхола, когда его произведения начали выставлять в небольших галереях на Манхэттене, таких как галерея «Хьюго» (Hugo Gallery), галерея «Лофт» (Loft Gallery) и его любимый ресторан «Серендипити 3» (Serendipity 3). Однако, у Уорхола всегда были амбиции в отношении своих работ как объектов изобразительного искусства. Его первый опыт «музейного уровня» был групповой выставкой в Музее Современного Искусства (Museum of Modern Art) в 1956 году, где он представил свои рисунки обуви. Это был первый шаг на пути к цели. Но когда он предложил передать один из рисунков в постоянную коллекцию музея, он получил персональный отказ от директора музея Альфреда Барра. И только 33 года спустя Нью-Йоркский музей будет чествовать художника, но уже на его посмертной выставке. В 1949 году Уорхол переезжает из Питтсбурга в Нью-Йорк, где его карьера начинается с работы иллюстратором в основных фэшн-журналах, включая «Harper’s Bazaar» и «Vogue». В это время Уорхол работал в технике «blotted line»: он рисовал эскизы карандашом на водоотталкивающей бумаге, обводил контуры тушью и всё это во влажном состоянии отпечатывал на листах впитывающей бумаги. Линии получались как бы наскоро набросанными, спонтанными. Используемая техника стала для Уорхола ручным эквивалентом печатного станка, а впоследствии позволила нанимать людей для выполнения технической работы (то самое разделение труда, которое он использовал на Фабрике в 60-е годы). Вот почему в 1957 году он основал Andy Warhol Enterprise Inc. Уорхол преобразовал технику «blotted line» в процесс офсетной печати и создал ограниченным тиражом 3 прекрасные серии: «В дальнем уголке моего сада» (In the Bottom of My Garden, 1956), «Золотая книга» (A Gold Book, 1957) и «Дикая малина» (Wild Raspberries, 1959) с собственноручным нанесением краски, использованием золота и надписями, сделанными его матерью Джулией Вархола. Данные работы были созданы в качестве подарков, которые могли бы одновременно промотировать художника, а также для выставки в галерее «Бодлей» (The Bodley Gallery) и ресторане «Серендипити 3» (Serendipity 3).Теперь они экспонируются вместе в рамках новогодней выставки в Арт-галерее «К35». Мы рады представить вторую часть выставки, которая, без сомнения, привлечёт много внимания благодаря собранию изысканных и редких работ, созданных в 50-е годы и возможности увидеть вместе первые работы, созданные Уорхолом с его уникальной и невероятной «азбукой», которая впоследствии станет «мировой». Презентация Второй части выставки «Друзья» состоится 9 декабря 2009 года.