В 2012 году Ирис Ван Херпен (Iris Van Herpen) исполнилось 28 лет. Уже сейчас молодая голландка признана лучшим дизайнером XXI века. С 1 января по 23 сентября 2012 года Groningen Museum представляет выставку под названием «Кристаллизация», демонстрирующую ее лучшие произведения Haute Couture. Совсем недавно вышла книга, посвященная творчеству Ирис Ван Херпен (Iris Van Herpen), написанная известным французским критиком моды Жан-Поль Ковином. Ирис закончила Институт Искусств в Арнеме ( здесь же получил диплом творческий дуэт Viktor & Rolf). После учебы в 2006 году девушка начинает работу в команде Александра Маккуина (Alexander Mcqueen), а в 2008 создает свою первую коллекцию. Представленный в рамках парижской недели высокой моды показ весна-лето 2012 посвящен миру микроорганизмов. Кутюрье использует новые технологии и материалы для создания своих шедевров, как кожаный лист, плексиглас, родоид. Сегодня платья Ирис Ван Херпен (Iris Van Herpen) можно найти не только в музеях, но и в одном из бутиков Гонконга рядом с Gareth Pugh, Acne, Kenzo и Isabel Marant. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: BART OOMES
Вне всяких сомнений, показ Гарета Пью стал одним из самых важных и долгожданных из всех прошедших на днях в британской столице.
Элементы анимэ. Мотивы японских мультфильмов проскальзывали в разных коллекциях – от Giles Deacon в его коконообразом платье до концептуальных силуэтов Gareth Pugh
Война, религия, черная магия - Гарет Пью не настаивает на однозначной трактовке своих работ. Источники его вдохновения никогда не лежат на поверхности, они всегда синтетичны. После ухода из жизни Александра Маккуина, Пью - один из немногих именитых игроков независимой моды, придерживающийся единого стиля, но не перестающий удивлять.
Гарет Пью впервые использует красный цвет, выводит на подиум моделей в слезах и вспоминает «Малхолланд Драйв» Читать далее...
Знаменитый британец представил свое грандиозное шоу на Нью-Йоркской Неделе моды. Это первый показ Гарета Пью а Столице американской моды.
Этой осенью дому Hermes принадлежит особая честь — закрытие целого сезона показов коллекций весна-лето 2014. Согласно официальному расписанию Недели моды в Париже весна-лето 2014, наконец опубликованному Chambre Syndicale (всего за 2 дня до начала сезона показов!), Hermes закроет мероприятие 2 октября, в среду, показом своей новой коллекции. В этот же, финальный, день свои коллекции покажут Louis Vuitton, Miu Miu, Vionnet, Moncler Gamme Rouge и Zadig & Voltaire — последний день Недели моды в Париже обещает стать чуть ли не самым интересным. Начнется же мероприятие 24 сентября. Полное расписание показов Недели моды в Париже весна-лето 2014: Вторник, 24 сентября Lucien Pellat Finet Moon Young Hee Christine Phung Pascal Millet Ground Zero Le Moine Tricote Dévastée Cédric Charlier Anthony Vaccarello Aganovich Julien David Jacquemus Среда, 25 сентября Christophe Lemaire Damir Doma Guy Laroche Nicolas Andréas Taralis Alexis Mabille Dries Van Noten Felipe Oliveira Baptista Rochas Gareth Pugh Peachoo Krejberg Undercover Четверг, 26 сентября Balenciaga Carven Manish Arora Ann Demeulemeester Sharon Wauchob Balmain Barbara Bui Nina Ricci Rick Owens Christian Wijnants Lanvin Olympia Le Tan Пятница, 27 сентября Yang Li Roland Mouret Chalayan Issey Miyake Anne Valerie Hash Christian Dior Isabel Marant Sonia Rykiel Vanessa Bruno Maison Martin Margiela A.F. Vandevorst Yohji Yamamoto Суббота, 28 сентября Junya Watanabe Haider Ackermann Tsumori Chisato Martin Grant Viktor & Rolf Acne Studios Véronique Leroy Vivienne Westwood Comme Des Garçons Jean Paul Gaultier Maiyet Воскресенье, 29 сентября Kenzo Andrew Gn Pedro Lourenço Céline Maxime Simoens Maison Rabih Kayrouz Chloé John Galliano Akris Hexa By Kuho Givenchy Понедельник, 30 сентября Collette Dinnigan Stella Mccartney Sacai Léonard Giambattista Valli Emanuel Ungaro Elie Saab Veronique Branquinho Amaya Arzuaga Jean Paul Lespagnard Saint Laurent Вторник, 1 октября Fatima Lopes Chanel Agnès B. Jean Charles De Castelbajac Valentin Yudashkin Valentino Junko Shimada Iris Van Herpen Shiatzy Chen Paul & Joe Alexander Mcqueen Среда, 2 октября Louis Vuitton Vionnet Moncler Gamme Rouge Masha Ma Miu Miu Zadig & Voltaire Hermès
Одним из самых зрелищных показов на минувшей Неделе моды ожидаемо стало шоу Гарета Пью.
6 июля в Москве состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. С некоторыми из них мы успели пообщаться до открытия фестиваля. Что для вас означает концептуальная мода? Анна Углова, Prixotii Для нас понятие «концептуальная мода» - это примерно как кислород в космосе. Две вещи несовместные без дополнительных уловок в виде скафандра. Мода - нечто массовое, навязанное, продиктованное чужим мнением. Концепт - это про автора, про эмоции, про страсть, про вкус жизни. Мы не относим себя к каким-либо категориям и концепциям, в том числе к категории концептуальной моды. Мы просто проживаем свои эмоции и идём вместе с теми, кто может и хочет их разделить. «Прихоть - не потребность, но эмоция!» Егор Нудгин, VOID SHOES Залогом концептуальной моды, на мой взгляд, является уникальность. В основе любого концептуального объекта лежит смелая идея, воплощённая в жизнь в результате долгого и тщательного анализа и кропотливого труда. Мы создаем что-то не в погоне за сезоном или тенденциями, мы создаем то, что будет актуальным в любое время. Victoria Price, MATTER OF BLACK Концептуальная мода - это авангардный аспект ношения искусства, это не просто одежда, а видение художника, воплощенное в ткани. Важно отметить, что концептуальная мода не должна смешиваться с концептуальной одеждой. Концептуальную одежду можно рассматривать как художественный инструмент, который нельзя носить где-либо еще кроме подиума. Концептуальная мода - это носибельная категория одежды, которая продаётся на модном рынке. Концептуальная мода - это не столько о формах и материалах, сколько об идеях и значениях. Реальность, вымысел, вдохновение, оригинальность, случайность, тело ... в концептуальном дизайне одежды эти термины переплетаются, находясь в диалоге друг с другом. Важнейшим элементом в этом одновременном сосуществовании является способ индивидуального сближения с концепцией: сюда будут включены четко структурированные методические подходы и случайность, обнаруженная в экспериментах. Таким образом, коллекция является не просто концепцией - это развитие собственной точки зрения и использование исследований и экспериментов в качестве источников вдохновения.Главный вопрос состоит в том, как тогда модельер преодолевает дуализм между коммерческой составляющей и концептуальностью? Если модный дом разработал исключительно одежду, которую нельзя носить на улицах, то откуда взять финансовую поддержку для ее создания? Коллекционеры, которые покупают концептуальные стили одежды, часто имеют особый образ мыслей. Они ищут искру оригинальности и свободы мысли. Несмотря на модные выставки и музеи, основной покупатель концептуальной одежды по-прежнему является страстным коллекционером. Успешные современные концептуальные дизайнеры должны научиться быть адаптивными и создавать концепцию которая будет не только сезонной, но и адаптивной к необходимости иметь тренды, которые сохраняются на протяжении всей жизни. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Экспериментальный подход к форме и интерпретации образа. Мария Беликова,Curlyhouse Концепт - это идея. Сейчас термин «концептуальное» имеет общее значение. Это мода, отличающаяся от других трендов. Для меня концептуальная мода - это стиль, через который человек рассказывает о своём образе мыслей. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Это не только авторский стиль, но в первую очередь идея. Для меня как для художника интересно предложить альтернативную реальность, где искусство доступно и становится частью утилитарной моды. Где вещь сама по себе является живописной картиной. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Концептуальная мода - то, что является отражением настоящего времени/общества, но не является прямым отражением трендов. Очень тонкое и может не всегда понятное обычному обывателю. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Концептуальная мода для нас - это способ самовыражения, проявление инакомыслия и желания выделятся из масс. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода предполагает нечто большее, чем просто украшательство. Это философские размышления через призму дизайна одежды. В каком ценовом сегменте работает ваш бренд, ваша целевая аудитория? Анна Углова, Prixotii Бренд «Прихоть» работает в средне-ценовом сегменте. Наша основная ЦА - молодые люди 25-40 лет, проживающие в крупных городах России, отдающие предпочтение комфортной и стильной одежде, достаточно смелые в отстаивании своих убеждений и границ. Егор Нудгин, VOID SHOES Разговор о цене невозможно вести без разговора о затратах на производство. Небольшие концепт бренды опираются на мелкосерийное производство, которое априори является дорогостоящим. Каждая пара нашей обуви собирается вручную и проходит множество проверок на качество, на каждом шаге начиная от комплектующих и заканчивая завершенным продуктом. Такой многоступенчатый процесс, конечно, же влияет на себестоимость. Однако мы понимаем, что в рамках современного экономического климата и перенасыщения рынка высокий ценовой диапазон нецелесообразен. Нам хочется, чтобы наша обувь была доступна и любима широким кругом людей, поэтому мы все время ищем новые пути оптимизации производства, новые материалы, оригинальные решения для того, чтобы удерживать цены в среднем диапазоне, без вреда качеству. Наш клиент - это человек, который любит уникальные вещи, ценит качество и комфорт и не боится выделяться среди людей. Чаще всего наш бренд интересен людям из креативного спектра: архитекторы, художники, артисты. Victoria Price, MATTER OF BLACK Ценовой сегмент MATTER OF BLACK - это прет-а-порте. Наш бренд предлагает изделия высокого качества в средней ценовой категории. Наша ЦА - это женщины и мужчины 20-45 лет, которые любят авангард, уникальность, оригинальность и чёрный цвет. Наши клиенты ценят экологичность и натуральные ткани. Они проживают в крупных городах, ведут активный образ жизни и посещают светские мероприятия. У них есть потребность в самовыражении через одежду, и они готовы платить за индивидуальный стиль. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Мы фокусируем взор на высшую ценовую категорию. Сочетая баланс стиля, качества и комфорта, мы создаём одежду и аксессуары для осознанных людей. Мария Беликова,Curlyhouse Средняя цена за вещь - 5000 руб. Моя ЦА - это абсолютно разные люди. Я знакомилась с клиентами и узнавала их образ жизни, сферы работы. Это и модные диджеи и звезды, и мамы, покупающие одежду для прогулки с детьми, и менеджеры крупных компаний. Основная задача моего бренда - это одежда «хамелеон», одежда, которая вписывается в гардероб и подходит к разным образам. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Средний ценовой сегмент и выше среднего. Женщины и мужчины 20-35 лет с доходом средним и выше среднего. Жители крупных городов. Люди, интересующиеся современным искусством, творческая и около творческая интеллигенция, а также модники и стилисты. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Ценовой сегмент нашего бренда - средний. Выше, чем масс-маркет (вроде Zara, h&m). Наш покупатель - девушка 25-40 лет, доход ежемесячный выше 100-150 тысяч рублей. Готова позволить себе покупки одежды несколько раз в месяц. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Наш бренд предлагает изделия в среднем ценовом сегменте, наша ЦА - это девушки и молодые люди 25+, которые ценят не только внешний вид изделий, но и качество предлагаемой нами продукции. Для тех, кто обращает внимание на детали. Дизайнеры бренда SVARKA Мы стараемся охватить большую аудиторию. У нас есть как свитшоты за 4000 р., так и костюмы, верхняя одежда от 50000 р. Каким трендам вы следуете в настоящее время? Анна Углова, Prixotii Видимо, никаким... поскольку не отслеживаем. Наш главный принцип - делать то, на что откликается в настоящий момент. В следовании современным трендам мне видится некоторая история про бездумное копирование, гонка за соответствием чему-то. Это в корне противоречит нашей философии. Егор Нудгин, VOID SHOES Мы не опираемся на скоротечные тренды, нам нравится создавать объекты, которые не потеряют актуальность. Так самая популярная модель - numberone - была создана одной из самых первых, но до сих пор является хитом продаж. Мы постоянно пополняем модельный ряд, при этом каждая модель становится базовой, а значит доступной в любое время, каждый может найти то, что подойдет именно ему. Victoria Price, MATTER OF BLACK Тренды, которым мы следуем в настоящее время, - это экологичность, функциональность и чёрный цвет. MATTER OF BLACK использует натуральные волокна для производства одежды нашего бренда, такие как шелк, органический лен, кашемир и органический хлопок. MATTER OF BLACK представляет нам мир современной готики с оттенками панка и техно. Совокупность городского, готического и ультрасовременного стиля, все оттенки черного на фоне сложной игры текстуры тканей и многослойности в абсолютной графичности - это MATTER OF BLACK. Основной цвет коллекций MATTER OF BLACK черный. Черный цвет символизирует авангард, это самый чистый цвет, цвет свободы и основа всего. Черный цвет - один из самых выразительных, таинственных и значимых цветов, способных передавать внутреннюю философию и разнообразие настроения. Мы создаем атмосферу таинственности, через чувственную асимметричность кроя и сочетание летящих, прозрачных и плотных матовых тканей. MATTER OF BLACK отрицает привычные каноны красоты и создает свое собственное видение моды, это авангардная готика, в основе которой лежит неизменный черный цвет, который изредка переходит в серый. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Философия бренда OVERSZ - это концептуальная эстетика в оппозицию мейнстриму во все времена. Мария Беликова,Curlyhouse Лично я не ориентируюсь на тренды. В своём бренде я стараюсь создавать одежду, которая может быть модной долго. Вещи, которые надев и через 3 года можно быть в тренде. Задача не из простых, но я стараюсь её реализовать. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze У LAVSENSAY своя специфическая история, в которой тренды не являются определяющими. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Тренды, подходящие нашему бренду по идеологии и стилистике - натуральные ткани, природные цвета, минимализм в крое и формах. Также струящиеся ткани, оверсайз. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Работаем в трех направлениях - нео классика, классический американский стиль, спорт классика. Дизайнеры бренда SVARKA Наши коллекции всегда посвящены новой теме и соответствуют трендам сезона. Но есть то, что открыла миру как раз концептуальная мода, и что для нас всегда будет актуально. Это, например, унисекс и оверсайз одежда. Какие концептуальные марки сегодня являются наиболее влиятельными, на ваш взгляд? Анна Углова, Prixotii Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Поскольку для корректного ответа, как минимум, необходимо сделать анализ рынка, охват и прочее. Егор Нудгин, VOID SHOES Вчера, сегодня и скорее всего завтра - это Rick Owens, именно он смог нащупать тонкую грань между концептом и коммерцией. То, что он создаёт одновременно привлекательно и понятно не только искушенному клиенту, но и тем, кто возможно не осмелится на творения Yohji Yamamoto или Come des Garcons. Victoria Price, MATTER OF BLACK На мой взгляд самыми влиятельными марками концептуальной моды являются Rick Owens, Julius, Gareth Pugh, Iris Van Herpen. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] К себе привлекают внимание концептуальные марки, в которые заключены не только утилитарные и эстетические функции, но и глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Мария Беликова,Curlyhouse Мне нравится demobaza. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Конечно, сейчас balenciaga, и для меня всегда был maison margiela. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Если мы говорим про российских дизайнеров - для нас качественно развивающимся брендом является 12stories. Их концепт, позиционирование, модели и ткани - все складывается в идеальную понятную картинку. Дизайнеры бренда SVARKA Не уверены, что концептуальные марки сейчас очень влиятельны, это вообще тема для отдельного разговора. Каковы перспективы концептуальной моды, ваши ожидания? Анна Углова, Prixotii Относительно перспектив - на мой взгляд, уже чётко прослеживается тенденция к упрощению, к комфорту, к расслабленности в одежде. И это действительно здорово! Стираются гендерные рамки, все больше одежды унисекс, постепенно размывается ценность «тяжелого люкса», мы очень плавно движемся в сторону осознанного потребления. Все больше я наблюдаю индивидуалов, тяготеющих к интроверсии, для которых концептуальная одежда становится второй кожей, способной соответствовать их внутренней организации. Егор Нудгин, VOID SHOES Просмотр любого sci-fi фильма подскажет, что будущее моды в минимализме и утилитарности. "One size fits all" и одежда - трансформер. Ну а если говорить о ближайших изменениях, то я думаю они будут обусловлены осознанным потреблением, концепция которого набирает все большую популярность. Ресурсы нашей планеты не бесконечны, а значит стоит задуматься об альтернативных способах производства и инновационных материалах. Victoria Price, MATTER OF BLACK За последнее десятилетие иерархия индустрии моды перешла от кутюр и массового производства к многогранной индустрии со многими другими уровнями и рынками. Сфера моды также расширилась в связи с новыми технологиями, такими как умные ткани, 3d печать, сенсоры реагирующими на учащение пульса, а также ростом «имиджевой индустрии», которая с 1980-х годов по настоящее время также сместила фокус моды. Предметы одежды или коллекции больше не являются объектом особого внимания, и с помощью этого катализатора продвигается или передается гораздо более широкий ассортимент продуктов и идей. Сама мода разнообразна, служит новым целям и встречает более широкую аудиторию. Междисциплинарный подход, применяемый в современной творческой практике, возможно, открыл потенциал для совместного диалога. Это выходит за рамки дизайнеров моды, ставящих главной целью производительность и коммерческую составляющую. Произошел сдвиг в парадигме, и в настоящее время учащиеся заканчивают курсы и вузы по модному дизайну и дизайну костюмов с гораздо более широким представлением о параметрах своей дисциплины и более глубоким пониманием их роли в индустрии моды. Одежда, как правило, понимается как ремесло, и в разных дисциплинах она принимает разный статус. Появились новые термины, такие как носибельное искусство, концептуальная одежда, концептуальная мода и авторский костюм. Одежда используется как неотъемлемая часть обмена идеями и технологиями. Наша задача как концептуальных дизайнеров состоит в том, чтобы бросить вызов и переоценить роль нашего творческого процесса, сообщая свежие перспективы и новые способы производства, создания, видения и общения. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Концептуальная мода всегда будет в сердцах избранных. Мария Беликова,Curlyhouse Концептуальная мода - это свобода и комфорт. Я надеюсь, что данная мода вольётся в офисный тренд и даст людям отказаться от галстуков и неудобной одежды. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Мода всегда была концептуальна в своём историческом отрезке, а сейчас появилось больше вариаций и предлагаемых концептов. Думаю, ещё какое-то время они будут продолжать дробиться и размножаться. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Нам кажется, что концептуальна мода только в начале своего развития. И дальше она будет только набирать обороты. Многим уже наскучили обычные образы и то, что предлагают обычные бренды. Многие готовы потратить чуть больше, но найти свою идеальную вещь, найти свой идеальный образ. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода уже стёрла множество рамок и внесла свою лепту в развитие мировой культуры. В её рамках могут формироваться новые стили, она открыта для новейших технологий, а значит никогда не устареет. Фото: Concept Summer Fest
Список из 10 коллекций этого сезона, которые нужно знать, открывает фольклорная коллекция Гарета Пью с куклами вуду, рогами на голове и цветочным роем
Гарет Пью и фотограф Ник Найт представили в Лондоне очень эмоциональный фильм Non-Fashion, посвященный весенне-летней коллекции дизайнера.
В Fashion Air Store поступили осенне-зимние коллекции марок Gareth Pugh, AF Vandevorst и Henrik Vibskov Читать далее...
К лондонской Неделе моды в этом году приковано повышенное внимание. И интерес этот практически политический. Сегодня, после того как Великобритания проголосовала за выход из ЕС и столкнулась с экономическими трудностями, Неделя моды выглядит как возможность лишний раз закрепить статус Лондона как ведущей модной столицы, отмечает Газета.ru. Перед стартом показов новый премьер-министр Великобритании Тереза Мэй устроила специальный прием для британских дизайнеров на Даунинг-стрит, 10. Мероприятие было организовано главой правительства вместе с председателем Британского модного совета Натали Массне. Вивьен Вествуд пришла на прием в усеянных блестками синих брюках, сине-золотых туфлях на платформе и белой футболке с надписью Theresa Talk Vivienne. Впрочем, в показах Недели моды в Лондоне главный дизайнер Великобритании не участвует: ее дефиле пройдет в Париже. Помимо Вествуд на приеме были дизайнеры Питер Пилотто, Кристофер де Во, Мэри Катранзу, София Вебстер и Николас Кирквуд, а также Кристофер Бейли, CEO компании Burberry. По данным на июнь 2016 года, вклад индустрии моды в ВВП Великобритании за год вырос на 8 проц, с 26 млрд фунтов до 28 млрд фунтов, и этот показатель больше, чем общий рост экономики страны, составивший всего 5 проц В 2015 году продажи женской одежды в Соединенном Королевстве составили 27 млрд фунтов - ожидается, что к 2020 году они вырастут на 23 проц и составят 32 млрд фунтов. Еще одна важная цифра: британская модная индустрия еще и обеспечивает большое количество рабочих мест: производством, дизайном, продажей предметов одежды и аксессуаров в стране занимается 880 тыс. человек (Oxford Economics, 2016). Нынешняя Неделя - 64-я по счету: в ней принимает участие 83 дизайнера, вдобавок открыто 150 шоурумов. В этом году особое внимание уделено мастерству тех, кто создает предметы одежды собственными руками. В эпоху цифровых технологий ручная работа начинает цениться все выше. Тренд задает один из старейших британских модных домов Burberry: в лондонском Сохо организована специальная экспозиция, которая позволит увидеть, как создаются вещи, сделанные руками. Дело в том, что в этом году компания поддерживает британский сайт The New Craftsmen, продающий керамику, предметы интерьеры, текстиль ручной работы. Еще один тренд, которые в Burberry поддержали одними из первых, - Кристофер Бейли присоедяется к тем главам домов, которые решили перейти на систему «видишь сейчас - покупаешь сейчас» и показывать и мужскую, и женскую коллекции одновременно. Помимо Burberry на систему продаж с подиума переходят Fyodor Golan (британский бренд, возглавляемый израильтянином Голаном Фридманом и выходцем из Латвии Федором Подгорным), House of Holland и Topshop Unique. Ветераны британских подиумов Belstaff и Joseph и дебютанты Aquascutum и Teatum Jones показывают мужскую и женскую коллекции сразу. В субботу, 17 сентября, состоялся показ Julien Macdonald - глава бренда валлиец Джулиен Макдональд регулярно показывает роскошные и сексуальные коллекции и вызывает волну критики за чрезмерную любовь к меху. За ним последовали Emilia Wickstead, Gareth Pugh и Versus Versace, которые переехали в Лондон в этом году. Лондонская Неделя моды, как правило, существенно отличается от нью-йоркской. Если прагматичные американцы показывают практичные коллекции, демонстрируют чрезмерную любовь к спортивному стилю (athleisure) и аккуратным костюмам, то англичане - нарочито, иногда до абсурда, элегантны и строги. А еще именно тут бывают самые странные коллекции из всех: необычный крой, сложная архитектура предметов гардероба. Источник: Газета.Ru Фото: сайт Burberry
21 декабря 2012 г. в бутике Grunge John Orchestra.Explosion состоялась церемония награждения победителей конкурса на звание лучшего fashion-блоггера страны по версии портала www.abtme.ru. Создатель портала и организатор премии — Олег Шаран. Партнёрами церемонии портала http://abtme.ru/, вручившего свои призы победителям, выступили: компания «Оптим», эксклюзивный дистрибьютор часов Guess в России, GJO.E, первый в России contemporary бренд, объединивший в повседневной одежде сложный крой, функциональность, топовые ткани и hi-tech технологии и дизайнерский дуэт Borodulin's. На мероприятии выступили Little monsters by Lady Gaga и звёздный DJ Ваня Васильев. Конкурс Best Fashion Blogger стартовал в октябре 2012 года. Его участниками стали модные блогеры и фотографы. Чтобы принять участие в конкурсе, нужно было зарегистрироваться на сайте www.abtme.ru и разместить свои статьи и фотографии о показах, состоявшихся в рамках MBFWR, VFW и AFWR. Победители были определены зрительским голосованием, а также компетентным международным жюри. В состав жюри вошли: Игорь Чапурин, Людмила Норсоян, Игорь Исаев, Алексей Бородулин, Александр Лепешкин и Diana Marian Murek, немецкий дизайнер и журналист. Победителями стали: Лучший fashion-blogger России 2012: Анжела Арутюнян Лучший fashion-фотограф России 2012: Дима Бабушкин Выбор GUESS: Надежда Юки Креативный блогер года: Малена МаяковскаяОткрытие года в fashion-журналистике: Сергей Зарубин Церемонию награждения посетили fashion-редакторы, fashion- блогеры, фотографы, стилисты и дизайнеры. В числе VIP-гостей церемонии были замечены Екатерина Одинцова, Иван Васильев (Trendy MTV), который стал звёздным DJ церемонии, Людмила Норсоян, Алексей Бородулин, Александр Лепёшкин, Игорь Исаев (дизайнер Grunge John Orchestra Explosion), Хайам Ханукаев, Малена Маяковская (http://rusdesigners.ru/), Артем Федоров (официальный стилист Sunday Up Market), Маруся Зайцева (дизайнер) и др.. Официальным фотографом церемонии стал Тимофей Колесников- представитель легендарной Leica в России (снимал Karl Lagerfeld, Anna Dello Russo, Kanye West, Natalia Vodianova, Les Twins, Olivier Zahm, Marcelo Burlon, Marc Zaffuto, Gareth Pugh, Ulyana Sergeenko). Победители конкурса — лучший блоггер Анжела Арутюнян и лучший фотограф Дмитрий Бабушкин. Анжела будет носить украшенные кристаллами Swarovski часы из коллекции «Снежный леопард» — новый тренд в fashion-часах. Дмитрий получил в подарок яркий бестселлер — массивные мужские часы с покрытием розового золота и ремешком модного шоколадного цвета. Кроме того, компания Guess Watches вручила специальный приз победителю собственного конкурса. Чтобы принять в нем участие, нужно было написать захватывающую историю про fashion-часы Guess или создать их креативную фотографию. Победитель, Надежда Юки, получила в подарок стальные часы со снежно-белым ремешком и багетными кристаллами Swarovski. Конкурс Best Fashion Blogger был проведен впервые, но его организатор, Олег Шаран, обещает, что мероприятие станет ежегодным профессиональным конкурсом для авторов в сфере моды.
Гарет Пью, один из самых заметных авангардных художников настоящего. Нереально, но факт: его творения уже в августе можно будет купить всем желающим.
Первый бутик британского дизайнера Гарета Пью открылся на днях в Гонконге
На этот раз готический принц Гарет Пью вдохновлялся культовым фильмом Лилианы Кавани «Ночной портье».
31 марта в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится специальный показ группы молодых дизайнеров интеллектуальной моды CONTRFASHION. Примечательно, что куратором показа CONTRAFASHION стал британский дизайнер Гарет Пью(Gareth Pugh). Не так давно он и сам был одним из числа молодых и подающих надежды. Взлет его карьеры начался в 2008 году, когда Гарет Пью получил престижную премию ANDAM. Именно она помогла дизайнеру принять участие в парижской Неделе моды и, таким образом, громко заявить о себе. Сегодня имя Гарета Пью известно далеко за пределами Британии и даже вдохновляет молодых российских дизайнеров. Что касается показа, то организаторы CONTRAFASHION обещают устроить неповторимое шоу из света, музыки и видеоинсталляции. Свои коллекции на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia представят Анастасия Курбатова, Надя Глазкова, Мария Цуман, Алла Бельченкова, Венера Казарова и Alex Katasonov. Главная задача показа – представить концептуальные поиски молодых дизайнеров в противоречивом мире форм и фактур. Каждая коллекция – это отражение авторского взгляда на предметный мир вокруг нас.
В течение последних нескольких лет Недели моды в Лондоне занимают лишь четвертое место по важности после других мировых столиц моды – Парижа, Милана и Нью-Йорка. Неделю моды в Лондоне уже давно не посещает Анна Винтур (Anna Wintour), знаменитый редактор авторитетного Vogue, хотя сама она родилась и выросла в Лондоне. Следующий сезон, однако, обещает сделать лондонскую Неделю моды самым громким событием – крупнейшие модные бренды возвращаются в Лондон, чтобы отпраздновать юбилей Недели моды в британской столице. Среди них - Burberry, Pringle of Scotland и Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson), которые в сентябре представят свои новые коллекции для грядущего весенне-летнего сезона 2010 в Лондоне. Burberry и Pringle of Scotland на протяжении нескольких последних сезонов демонстрировали свои коллекции в Милане, а Мэттью Уилльямсон – в Нью-Йорке. В свое время такие знаменитые дизайнеры, как Александр Маккуин (Alexander McQueen), Стелла Маккартни (Stella McCartney) и эпатажный Гарет Пью (Gareth Pugh) начинали именно в Лондоне, однако вскоре соблазнились яркими огнями и подиумами Парижа. Вслед за ними британскую столицу покинули представители медиа и ключевые покупатели. Теперь новый глава Британского совета модных дизайнеров Гарольд Тиллман (Harold Tillman) надеется убедить большинство уроженцев Лондона вновь вернуться на родину – хотя бы на один сезон, для того, чтобы отпраздновать юбилей лондонской Недели моды.
Бескомпромиссный 29-ти летний британский дизайнер Гарет Пью (Gareth Pugh), известный своими потрясающими моделями в стиле цифровой готики, произвел фурор на проходившей с 11 по 14 января 2011 Неделе моды во Флоренции (Pitti Uomo). Представленная капсульная коллекция женской одежды Womenswear Show , является частью коллекции prêt-a-porter сезона осень-зима 2011 года, которую Гарет Пью покажет на предстоящей, в марте этого года, Парижской неделе моды. Презентацию сопровождал ролик, созданный в сотрудничестве с режиссером Рут Хоугбен (Ruth Hogben). Фильм можно посмотреть здесь. Очередная hi-tech версия одежды XXI века, явилась слиянием потусторонних видений и отголосков многовековых традиций флорентийского религиозного искусства, выраженных в использовании католического сочетания насыщенного голубого оттенка и цвета золота. Хитами коллекции стали маленькое черное платье, украшенное деталью из лазурного шифона и жакет с расширенной линией плеча, напоминающий Папское облачение. Особое внимание публики было привлечено к сверкающему платью из золотых паеток. Гарет Пью, сын полисмена и балетной танцовщицы, проявил свой незаурядный талант еще в стенах знаменитого лондонского колледжа Святого Мартина. В феврале 2005 года его коллекция была замечена среди платформы молодых дизайнеров Fashion East, проекта NewGen, на Лондонской неделе моды, где в первом ряду присутствовала Анна Винтур. В 2008 году дизайнер получает премию Andam (150 000 евро) и демонстрирует свою коллекцию в Париже. После смерти Александра Маккуина его кандидатура на пост креативного директора марки рассматривалась наравне с Сарой Бертон. Неутомимый экспериментатор, Гарет Пью находится в постоянном поиске мультимедийных форм выражения моды. Так последний показ коллекции весна-лето 2011 года был представлен в виде 11-ти минутного фильма, с привлечением 45-ти летней супер-модели Кристен МакМенами и 16-ти летнего балетного танцовщика, под футуристическое музыкальное сопровождение композитора Мэттью Стоуна. Среди знаменитых клиенток талантливого дизайнера были замечены Lady Gaga, Rihanna, Beyonce, Daphne Guinness, Anna Della Russo, Leigh Lezark и Kylie Minogue.
Бренд Incase, выпускающий аксессуары для ноутбуков и мобильных устройств, представил очередную коллекцию кейсов, созданную в сотрудничестве с молодым британским дизайнером Гаретом Пью (Gareth Pugh), французским модным бутиком Colette и журналом AnOther Magazine. Созданная совместными усилиями коллекция включила кейсы для ноутбуков и iPhone’ов, отличающихся оригинальным черно-белым графическим принтом. Кейсы из новой коллекции достаточно вместительны для хранения ноутбука с диагональю дисплея до 13 дюймов и стандартного смартфона iPhone 3GS. Стоимость аксессуаров составляет, соответственно, 124 и 87 долларов. Все аксессуары, вошедшие в лимитированную коллекцию, будут продаваться эксклюзивно лишь в нескольких бутиках в крупнейших столицах моды мира – Париже, Лондоне, Сеуле, Токио, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.