Коллекция сезона «осень-зима 2007/08» Hussein Chalayan получилась на редкость коммерческой.
… а не человек для моды. До появления интернета мода менялась каждые 50 лет. Она оставалась актуальной, пока последний журнал не был доставлен на конечную станицу, пока не умерла мама, и не истлели лекала, привезенные из Парижа еще во времена ее девичества. Теперь же каждые полгода по подиумам мира вышагивает ворох новой, странной, яркой, необычной одежды. Вот он апофеоз демократии, осталось ли здесь место моде? Сегодня каждая женщина может, условно говоря, покопаться в бабушкином сундуке (реальнее сундуки растаяли в середине ХХ века) и нарядиться в модное платье из качественных материалов, чистых оттенков. Изменился темп моды, но концепция осталась прежней. Коллекции все еще объединены общим настроением, гаммой цветов, часто можно выделить и «тренды», набившее оскомину, но все еще наполненное содержанием словцо. Наши осторожные бабушки (да и мамы) пугаются молодежной фривольности, элементов наготы и видят в них эсхатологические знаки. А ведь все это уже было во времена их пра-пра-бабушек. На светских приемах и балах XVIII века чопорные и комильфошные дамы щеголяли подкрашенными соскáми. Они одевались в платья, декольте которых обнажали либо всю грудь, либо прикрывали ее до середины соска. Выйти на прием с неподкрашенными сосками считалось столь же неприличным, как сегодня появиться на вечере без макияжа. Быстрая смена тенденций привела к тому, что многие вещи стали вневременными, но мы вдоволь насмотрелись оголенных подростков и возвращаемся к мягкой женственности, предвкушению наготы. Самое заметное изменение осенне-зимних коллекций, по сравнению с прошлым годом: смещение ориентации дизайнеров с 20-летних субтильных студенток на 30-летних сложившихся женщин, которые и являются целевой аудиторией модных домов. Здоровый цвет лица и неотягощенные макияжем глаза снова в моде. Понятные покрои и элегантные прически могут поставить в тупик юных модниц. Мы на время возвращаемся в прошлое, естественное, свободное от анарексии, почти патриархальное. Красота, рекомендованная Aquascutum обрисовывает контур женщины. Обилие ткани гармонично создает фон, выделяющий точную фигуру, и подчеркивает индивидуальность. Max Mara,. Расставляет акценты на талии, округлости бедер, пуговицами, как блестящими точками, намечает выточки и подчеркивает в женщине женственность. Stella McCartney – яркие однотонные комплекты выигрывают, благодаря игре гладкой фактуры шелка, который повторяет каждый изгиб и подчеркивает движение, в сочетании с матовой тюлью, обрисовывающей и создающей двойной контур фигуры. Дань осени отдана в виде уютных однотонных шерстяных платьицах. Chloe – мягкие землистые тона в сочетании с удобной обувью привлекают своей простотой и изящностью выкроек. Louis Vuitton – предлагает жакеты и блузки с потрясающими шерстяными юбками воланами ниже колена. Интересно попробовать сменить хлопковое черное мини на приятно окутывающее макси в сочетании с перчатками выше локтя. Hussein Chalayan решил последовательно довести идею загадки в женщине до конца и предложил запаковаться этой осенью в кокон. Простота как приближение к понятному для мужчины алгоритму одежды – носки, ботинки, ремень потолще там, где он и должен быть, на талии. Единственное номинативное отличие мужчины от женщины, по мнению Hussein Chalayan, - это юбка. YSL – в этом сезоне напоминает католическую школу. Превалирует строгость и подчеркнутая серьезность, возможно даже недоступность. Calvin Klein – делает акцент на фактуре ткани. Утрированная лощеность идеальное определение характера нового веяния. Bottega Veneta – в этом сезоне женщина Томаса Маера (Tomas Maier), ходит по грани где сходятся мускулинность и феминность. Sophia Kokosalaki – разбавляет однотонность замысловатыми покроями. Узор наряда освобождает от выбора аксессуаров. При всем многообразии и кажущемся отстутсвии общего знаменателя, сегодня мода – это чистые цвета, подчеркивающие естественность, экспрессию, насыщенность, целостность. Объектом внимания становится сама женщина, а не наряд на ней. Неброская, оттеняющая фигуру одежда – минорный фон для внутреннего содержания. Каждая ли модница рискнет закрыться до пят, лишь намеком подчеркнув сексуальность, чтобы сверкнуть внутренним светом, освещающим форму? Надолго ли мы будем нарочито естественными, станем ли интересны друг другу на самом деле? Успеем ли мы задержаться в этой тенденции настолько, чтобы всерьез выслушать ответ на вопрос «Как дела?»
Традиционно белый цвет считается цветом лета, а вот черный предназначается исключительно для осени и зимы. Грядущий весенне-летний сезон 2010, однако, станет исключением: дизайнерам с успехом удалось включить свои коллекции и белые, и черные наряды. Хотя однотонные наряды в весенних коллекциях были сведены к минимуму – все-таки летний сезон предполагает яркость и в цветах, и в принтах – дизайнеры разделили черное и белое достаточно четко: черными стали, в основном, вечерние платья, а белыми – легкие дневные сарафаны, платья, юбки. Маленькое черное платье Как бы ни старались многочисленные дизайнеры предложить альтернативу этому, без сомнения, культовому предмету одежды, маленькое черное платье по-прежнему доминирует на подиуме. Сдержанность черного в очередной раз привлекла создателей стильных коктейльных платьев: Valentino, Chanel, Elie Saab. Valentino, Chanel, Elie Saab Впрочем, маленькое черное платье усилиями модных дизайнеров все чаще отходит от привычных стандартов: стоит вспомнить хотя бы сочетание кожи и ткани в платьях Celine, футуристические модели Giles, мягкость и пышность черных ансамблей из жатой ткани Yves Saint Laurent. Celine, Giles, Yves Saint Laurent Отдельным трендом стали платья из черного кружева, изобиловавшие, в частности, в коллекции весна-лето 2010 Dolce & Gabbana. Одно из таких платьев уже успела продемонстрировать на красной дорожке «Грэмми» Бритни Спирс, причем критики сразу же уловили несомненное сходство наряда с кружевным черным платьем из коллекции Dolce & Gabbana 2001 года. Dolce & Gabbana Сочетание черного цвета и модных в этом сезоне полупрозрачных тканей превратили классическое черное вечернее платье в несомненный атрибут соблазнительницы – такие модели включили в свои коллекции Christian Dior, Chanel, Nina Ricci. Christian Dior, Chanel, Nina Ricci Белые платья Белый, символизируя легкость, свободу и, в какой-то степени, романтичность, пользовался у модных дизайнеров не меньшей популярностью. Исключительно светлой стала коллекция Chloe, построенная на романтических образах - длинных и легких белых платьях с кокетливыми рюшами. Chloe Белый цвет стал основным и для Карла Лагерфельда в его коллекции для Chanel – что, впрочем, вполне логично: обилием белого в сочетании с нежным кружевом дизайнер подчеркнул общую пасторальную тему весенней коллекции. Chanel Белое платье, в отличие от платья черного, куда легче вписать в повседневный летний гардероб – что с успехом доказали коллекции Bottega Veneta, Emporio Armani, Hussein Chalayan, включившие платья исключительно практичные и удивительно стильные. Bottega Veneta, Emporio Armani, Hussein Chalayan Белый костюм Белый для делового гардероба – вполне логичное летнее решение. Элегантные брючные костюмы белого цвета продемонстрировали на весеннем подиуме Badgley Mischka, Graeme Black, Etro. Badgley Mischka, Graeme Black, Etro Черно-белое Компромиссным решением для многих брендов, отказавшихся от однотонности, стали черно-белые принты, от традиционного узора в горошек до крупной клетки, асимметричной полоски и даже абстрактных узоров. Коллекция Junya Watanabe, к примеру, практически полностью построена на контрастном сочетании крупной черно-белой клетки – и, если не учитывать экстравагантные прически и головные уборы моделей, клетчатые мини-платья и топы из легких тканей очень легко переносимы в повседневный гардероб. Junya Watanabe Широкие и неровные черно-белые полосы в качестве основного узора для своих моделей выбрали Jean-Paul Gaultier, Krizia, Badgley Mischka. Jean-Paul Gaultier, Krizia, Badgley Mischka А дизайнеры Giambattista Valli, Issa, Jill Stuart предпочли абстрактное сочетание белых и черных красок. Giambattista Valli, Issa, Jill Stuart
«Морской» узор в полоску ежегодно становится одной из ключевых тем весенне-летних коллекций – что, впрочем, легко объяснимо, ведь именно бело-синяя полоска наряду с традиционными цветочными узорами лучше всего передает беззаботную атмосферу лета. В наступающем весенне-летнем сезоне, впрочем, модные дизайнеры не останавливаются на одних только «морских» принтах – в новых коллекциях разнообразные узоры в полоску, от пресловутых сине-белых полос до буйства красок и строгости контрастных геометрических принтов, занимают ключевое место. Ребекка Тейлор и Эрин Вассон продемонстрировали стильную интерпретацию классического «морского» узора, Пол Смит – череду исключительно ярких полосатых платьев всех цветов радуги, а Джорджио Армани и Ролан Муре с успехом доказали, что полосатый узор вполне может стать стильным дополнением роскошного вечернего ансамбля. «Морские» узоры Начать, впрочем, все равно следует с классического «морского» принта, которому модные дизайнеры в новом сезоне подарили очередную волну популярности. В коллекциях многочисленных модных брендов простая и обыденная тельняшка приобрела новое звучание: Ребекка Тейлор (Rebecca Taylor), к примеру, соединила топ в «морскую» полоску с блестящей юбкой, а дизайнеры Nicole Farhi продемонстрировали на подиуме топ из легкой, летящей ткани с «акварельными» синими полосками. Самый что ни на есть простой, но в то же время по-летнему актуальный ансамбль пополнил коллекцию Эрин Вассон (Erin Wasson) – полосатый топ с рукавами в ¾ в сочетании с радикально короткими белыми шортами. Ребекка Тейлор, Nicole Farhi, Эрин Вассон Исключительно элегантная вариация на тему «морского» узора вошла в коллекцию Clements Ribeiro – жакет в тонкую бело-черную полоску с декоративными петлицами, очень напоминающий модели из последней круизной коллекции Chanel в сочетании с полосатым же топом и контрастно-черными укороченными брюками. Сине-красно-белый узор украсил модели Jean-Charles de Castelbajac, а Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) украсила голубыми полосками простое летнее платье. Clements Ribeiro, Jean-Charles de Castelbajac, Вивьен Вествуд Буйство красок Будучи одним из простейших, казалось бы, узоров, узор в полоску на самом деле предлагает бесконечный простор для экспериментов с шириной и цветом полос, чем не замедлили воспользоваться модные дизайнеры в весенне-летнем сезоне. Исключительно яркой стала коллекция британского дизайнера Пола Смита (Paul Smith), практически полностью построенная на цветных полосах: юбки и платья в полоску всех цветов радуги, этнические модели, яркость полосатых принтов которых напоминает красочную экзотики Африки. Пол Смит Яркие цветовые сочетания и узор в полоску стали лейтмотивом коллекции Marc by Marc Jacobs: юбки в яркую оранжево-розовую полоску и сине-красные полосатые платья только подчеркнули общую легкомысленность образов Джейкобса, заданную разноцветными кокетливыми бантами в качестве украшения для волос. А бренд PPQ с помощью разноцветных полос всех цветов радуги создал череду по-настоящему стильных летних платьев. Marc by Marc Jacobs, PPQ Формальный стиль Легкой летней одеждой в стиле casual использование узора в полоску в весенне-летних коллекциях не ограничивается – в конце концов, четкие контрастные полосы всегда были одной из стильных дополняющих делового стиля. Весенне-летний сезон не стал исключением: на подиуме Emporio Armani модели продемонстрировали элегантные деловые пиджаки в тонкую черно-белую полоску, в коллекции Etro появились стильные брючные костюмы с по-летнему легкими полосатыми рубашками, а в коллекции Hussein Chalayan – легкие полосатые брюки с высокой талией. Emporio Armani, Etro, Hussein Chalayan По-максимуму воспользовался полосатым узором Ральф Лорен (Ralph Lauren): полосатые сорочки сочетались с джинсовым костюмом-тройкой, а полосатые костюмы-тройки отличались неповторимой элегантностью и привкусом мужского стиля. Ральф Лорен Вечерний гардероб Полоска на первый взгляд кажется далеко не самым подходящим узором для вечернего или коктейльного платья, однако нескольким вполне авторитетным дизайнерам удалось доказать, что полосатый принт успешно может стать основой элегантного вечернего наряда. В новую коллекцию Alberta Ferretti весна-лето 2010 вошло коктейльное платье в полосу из легкой, почти полупрозрачной ткани, Джорджио Армани свои коктейльные платья «составил» из широких полос разноцветных блестящих тканей, а на подиуме Zero Maria Cornejo модели демонстрировали роскошные атласные вечерние платья в косую полоску. Alberta Ferretti, Джорджио Армани, Zero Maria Cornejo Настоящим же мастером полосатого узора стал Ролан Муре (Roland Mouret), продемонстрировавший на подиуме череду бесконечно стильных и исключительно красивых коктейльных платьев в крупную полоску. Благородные оттенки бежевого, светло-коричневого и шоколадного дополняла роскошь крупных, массивных ожерелий из металла соответствующей цветовой гаммы. Ролан Муре
Мода – это не только струящиеся полотна тканей и соблазнительные силуэты. На неделе моды в Париже дизайнер Hussein Chalayan в который раз берется доказать, что мода может быть по-архитектурному сложной
Istanbul Fashion Week – глобальный проект, амбициозная цель которого, превратить Стамбул в столицу моды, наравне с Парижем, Миланом, Лондоном и Нью-Йорком. С 3 по 6 февраля ведущие турецкие дизайнеры и молодые перспективные участники представят свои новые коллекции и вновь продемонстрируют, что Турция не только является признанным лидером в области текстильного производства, но и вполне обоснованно претендует на звание одного из центров современного модного дизайна. Стамбул – уникальный город, в котором древняя архитектура и консервативные традиции соседствуют с урбанистическим стилем и динамичным life-style. На четыре дня, с 3 по 6 февраля, этот восточный мегаполис, выбранный Культурной Столицей Европы 2010, превратится в настоящую модную Мекку для прессы, fashion-экспертов и байеров со всего мира. В Стамбуле во второй раз состоится Istanbul Fashion Week, культурное и светское событие, призванное подтвердить международный модный статус Турции. Istanbul Fashion Week открывает новую страницу в истории Турции. Эта страна за последние годы завоевала репутацию качественного и надежного производителя, к услугам которого обращаются прославленные luxury-бренды. Но, помимо развитой легкой промышленности, Турция может гордиться еще и талантливыми дизайнерами, многие из которых, например, Хуссейн Чалаян (Hussein Chalayan), Осман Юсефзада (Osman Yousefzada), Дайс Кайек (Dice Kayek) и Рифат Озбек (Rifat Ozbek), стали звездами мирового масштаба. Поэтому для имиджа страны очень важно громко заявить о своем модном потенциале, привлечь внимание к перспективным турецким маркам и уже состоявшимся ярким национальным fashion-именам. Местом для проведения второй Istanbul Fashion Week был выбран выставочный центр Santralistanbul. Он разместился в реконструированных стенах бывшей электростанции Силахтарага – первой в Османской империи городской электростанции. Это здание представляет собой неповторимый симбиоз прошлого, настоящего и будущего. В нем проходят многие культурные мероприятия, а теперь Santralistanbul стал еще и впечатляющей площадкой для крупнейших модных событий. В Istanbul Fashion Week примут участие такие знаковые дизайнеры, как Hakan Yildirim, Arzu Kaprol, Bahar Korcan, определившие лицо актуальной турецкой моды. Некоторые из представленных на Неделе моды в Стамбуле марок, хорошо известны и в России. Откроет Неделю стремительно прогрессирующая марка GIZIA, магазины которой, помимо Лондона, Барселона, Дубаи, Беверли-Хиллз, находятся в Москве, Санкт-Петербурге и Ставрополе. В Москве и других городах нашей страны можно также приобрести одежду и аксессуары KOTON, KUZU DERI и культового турецкого джинсового бренда MAVI JEANS. Кроме турецких участников, на подиуме Istanbul Fashion Week со своими коллекциями выступят и знаменитые западные дизайнеры. Несомненным украшением иностранного расписания IFW станут легендарный Пьер Карден и модный экспериментатор из Германии – Ева Гронбах. Хикмет Танрыверди, председатель ITKIB (Istanbul Textile and Apparel Exporter Associations) не скрывает, что он потрясен тем огромным интересом, который международная общественность проявила к Istanbul Fashion Week: «Уже после проведения первой Недели моды мы получили много восторженных отзывов. Теперь, когда Стамбул получил официальный статус культурной столицы Европы 2010, мы с еще большим нетерпением ожидает fashion-экспертов со всего мира, чтобы продемонстрировать чарующий облик турецкой моды, гармоничное сочетание традиций и современных тенденций, креативность наших дизайнеров и высокий уровень турецкой текстильной индустрии». Традиционная часть программы Istanbul Fashion Week – Koza Young Fashion Designers' Contest. Этот конкурс молодых дизайнеров проводится уже 17 лет и с его помощью удалось открыть целое созвездие талантливых модельеров. При поддержке Koza Young Fashion Designers' Contest финалисты конкурса создали собственные бренды, получившие известность и за пределами Турции. В августе 2009 года на Неделе моды в Стамбуле побывало около 25 000 посетителей, среди которых было много иностранных гостей. В новом сезоне Istanbul Fashion Week предоставит еще больше новых и интересных возможностей для поклонников турецкой моды. Помимо модных шоу, в течении Недели состоится выставка, на которой можно будет более пристально ознакомиться с новаторскими дизайнерскими трендами, заключить выгодные контракты и приобрести понравившиеся модели.
Ливанский дизайнерский проект Hussein Bazaza, признанный победителем конкурса Fashion Prize, будет эксклюзивно представлен на площадке Farfetch.
28 мая открылась выставка знаменитого «шляпника», Филиппа Трейси в Музее Лондона. Выставка являет собой образец столкновений модный эпох. Мастер предлагает зрителям переместиться во времена Марии-Антуанетты, на маскарад в призрачный «Сад удовольствий». В свое время, его черная шляпа «Галеон», стала знаменита благодаря известной моднице Изабелле Блоу и популярной певице Грейс Джонс. На создание своего шедевра, мастера подтолкнуло изображение шляпы Марии-Антуанетты 1778 года. На выставке представлены 22 работы дизайнера, самые известные и неоднозначные. Новаторство и скульптурный дизайн соединены между собой соломой, искусственными цветами, спиралями, в сочетании с кружевными масками и кокетливыми платьями пастушек и горничных. Старинные платья – экспонаты Лондонского Музея Костюма, выставлены среди мужских манекенов изображающих гонщика и Турецкого посла в блестящем шелковом тюрбане. На выставке особое внимание уделено тесному сотрудничеству Филиппа Трейси с известным дизайнером Йасменом Хусейном (Yasmen Hussein). Результатом которого стала знаменитая шляпа с металлическими рогами. Образом, вдохновившим художников на создание столь причудливого творения, стала богиня Диана, покровительница охоты и Луны у древних римлян. Кстати этот образ был очень популярен на маскарадах эпохи Марии-Антуанетты. Итак, добро пожаловать за удовольствиями в диковинный сад Филиппа Трейси.
Издание Fast Company опубликовало ежегодный рейтинг 100 самых креативных представителей мира бизнеса, сумевших добиться делового успеха благодаря неординарному мышлению. В список вошли в том числе и пять представителей мира моды. Лидером среди них стала британский дизайнер Стелла Маккартни (Stella McCartney), занявшая в рейтинге 13 место благодаря созданному ею особому сегменту моды – «ответственной роскоши», сочетающей эко-стиль с актуальными модными тенденциями. Немецкий дизайнер Джил Сандер (Jil Sander) заняла в рейтинге самых креативных бизнесменов 24 строчку благодаря сотрудничеству с японским модным брендом Uniqlo: сочетание уникального видения Джил с неординарным молодежным стилем Uniqlo оказалось взаимовыгодным и весьма результативным сотрудничеством. Вошел в список и бессменный дизайнер французского модного дома Louis Vuitton, фаворит нью-йоркских Недель моды Марк Джейкобс (Marc Jacobs). Как легендарный король Мидас, Марк Джейкобс превращает в новый источник прибыли все – от аксессуаров Louis Vuitton до купальных шапочек Marc by Marc Jacobs. На 62 месте рейтинга оказался дизайнер Хуссейн Чалаян (Hussein Chalayan), умудряющийся сочетать сотрудничество со спортивным брендом Puma, создание собственных модных коллекций и страсть к технологическим инновациям в моде. Наконец, замыкает рейтинг Скотт Шуман (Scott Schuman), знаменитый владелец блога The Sartorialist, оказавшийся на 98 месте. Начав свою карьеру в качестве уличного фотографа, подмечающего интересные ракурсы, детали и стили одежды прохожих, сегодня Шуман добился оглушительного успеха: он ведет колонку в GQ, сотрудничает с Vogue и снимает рекламные кампании для DKNY.
Июньский номер французского Vogue – идеальное воплощение атмосферы наступившего лета. В абсолютно летней как по духу, так и по стилю фотосессии для нового номера Vogue снялась модель Саша Пивоварова. Естественными декорациями для фотосессии фотографа Брюса Вебера (Bruce Weber) послужили море, пляж и яркое солнце. Сама Пивоварова была мало похожа на саму себя благодаря солнечному освещению и естественному макияжу. Пожалуй, самым необычным в фотосессии стал гардероб, подобранный для Пивоваровой главным редактором Vogue Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) – классический морской, может быть, чуточку винтажный стиль в сочетании с весьма неожиданными кожаными юбками с подкладкой от Хуссейна Чалаяна (Hussein Chalayan).
С 11 января по 11 марта в Центре архитектуры Нью Йорка, (Center for Architecture), будут представляться работы ведущих нью-йорских архитекторов и дизайнеров моды: Hussein Chalayan, Shigeru Ban, Norwegian Pia Myrvold, Zaha Hadid и другие
Музей Дизайна и отель St Martins Lane, входящий в цепочку Morgans, объединили усилия, чтобы представить публике короткометражный фильм известного дизайнера Хусейна Чалаяна (Hussein Chalayan). Показ картины будет проходить в The Front Room отеля с 20 февраля по 10 марта ежедневно с 11 утра и до 6 вечера, вход свободный. Свою страсть к визуальному искусству и мультимедиа Хусейн Чалаян выразил путем демонстрации на большом экране собственной коллекции «Сто одиннадцать» (Весна\Лето 2007). Дизайнер выбрал именно это дефиле, поскольку оно показывает, как менялась мода в связи с революционными, политическими и социальными событиями, произошедшими за последние сто одиннадцать лет. Перипетии истории человечества в проекте Чалаяна следуют друг за другом в четкой хронологической последовательности. В финале автор представляет механические платья-трансформеры, символизирующие смену эпох. Хусейн Чалаян, дважды названный «Дизайнером года в Великобритании», креативный директор Puma, известен своим инновационным использованием материалов и необычным применением современных технологий. Его выставка «От моды и назад», проходящая в Музее Дизайна, впервые представляет в Великобритании все многообразие работ дизайнера. Показы короткометражной картины в отеле St Martins Lane пройдут с 20 февраля по 10 марта, с 11.00 до 18.00. Продолжительность фильма 16 минут. Выставка Хусейна Чалаяна «От моды и назад» в лондонском Музее Дизайна открыта до 17 мая. www.designmuseum.org, тел: 020 7940 8783/
Сразу два известнейших фотографа – Крейг МакДин (Craig McDean) и Хайди Слиман (Hedi Slimane) объединили усилия в создании фотосессии, которая появится на страницах специального выпуска AnOther Magazine осень/зима 2009-10. Фотосессия привлекает внимание не только особым стилем, которым отличаются работы МакДина и Слимана, но и по-настоящему звездными участницами: для фотографов позировали такие знаменитости, как Кирстен Данст (Kirsten Dunst), Кайли Миноуг (Kylie Minogue), Мишель Уильямс (Michelle Williams). Кайли Миноуг позировала Хайди Слиману в наряде из весенне-летней коллекции Кристофера Кейна (Christopher Kane) 2007 года, Кирстен Данст – в ансамбле от Rodarte, Стелла Теннант (Stella Tennant) – в платье от Hussein Chalayan, солистка группы CSS Lovefoxx – в наряде из коллекции Viktor & Rolf 2003 года, Наташа Хан (Natasha Khan) – в платье от Marios Schwab. Крейг МакДин снял для AnOther Magazine Шарлоту Гейнсбург (Charlotte Gainsbourg) в ансамбле Baleciaga 2003 года, Хлои Севиньи (Chloe Sevigny) в наряде из коллекции Miu Miu 2006 года, Мишель Уильямс – в ансамбле от Louis Vuitton 2007 года.
Именно эта мысль приходит в голову при виде новой коллекции дизайнера Дарьи Разумихиной. Дебютантку московской Недели высокой моды Дарью Разумихину сложно назвать новичком подиума. Свою первую коллекцию она показала в январе 1999 года. Затем Дарья принимала участие в Салоне PRET-A-PORTER в Париже и стала первым российским дизайнером, участвовавшем в Неделе лондонской моды (LONDON DESIGNERS EXHIBITION) в сентябре 1999. Последние три сезона коллекции Разумихиной представлены в Милане в SHOW ROOM GLENOS по адресу: VIA ARCHIMEDE 6, MILANO, ITALIA. Разумихина выполняет заказы бутиков разных стран. Ее одежда продается в самых известных магазинах мира: LIBERTY, BROWNS (Лондон, Великобритания), BARNEYS JAPAN, ISETAN, EPOCA, AQUAGIRL (Япония), BARNEYS NEW-YORK (Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Чикаго, США), WILKES BASHFORD (Сан-Франциско, США), EX, PENELOPE, DANTONE (Италия), JOYCE (Гонконг), Время+ (Москва), Дефиле (Петербург). Такой космополитизм объясняется очень просто: с 1995 по 1999 год Дарья училась в "звездном" колледже Сент-Мартинс в Лондоне, который в свое время закончили ALEXANDеR MCQUEEN, JOHN GALLIANO, RIFAT OZBEK, HUSSEIN CHALAYAN и STELLA MCCARTNEY. Кроме того, у Разумихиной за плечами МГУ и кандидатская степень по филологии. Российскую публику Разумихина не обделяет вниманием, хотя обычно показы ее сезонных коллекций проходят в камерной обстановке. Выходом на Неделю высокой моды Разумихина, безусловно, порадовала своих поклонников. На сцене концертного зала "Россия" была продемонстрирована часть коллекции весна-лето 2002, состоящая из 15 платьев. Эта весенне-летняя коллекция создана из традиционных для Разумихиной материалов исключительно российского производства: вологодских кружев и фольклорных русских тесемок, настроченных на ткань и образующих драгоценную парчу; шелковой тафты, атласа и набивных крепдешинов московского комбината "Красная Роза", с которым Дарья сотрудничает в настоящее время. Кроме того, в коллекцию вошли корсеты-"кольчуги", браслеты, колье и пояса...
Boutique-Online.ru Человек, который не знает прошлого – не имеет будущего. За этими словами стоит способность помнить и бережно хранить накопленный опыт. Что называется: «На ошибках учимся». Есть в голландском городе Утрехг Centraal Museum, где на протяжении многих лет современному человеку напоминают о том, как жили его предки и что оставили после себя полезного. В этом году, с 17 сентября по 5 февраля 2006, для счастливых посетителей музея готовиться специальная программа GLOBAL FASHION / LOCAL TRADISHOIN – ГЛОБАЛЬНАЯ МОДА / ЛОКАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ. Мир моды постоянно питается наработками прошлого. «Все новое – это хорошо забытое старое» стало притчей во языцех. Тема современного костюма с этническими мотивами - любимая на подиумах Индонезии, Греции… России. Дарья Разумихина, которая покорила сердца клиентов Boutique-Online волшебными юбками и пальто, открывает выставку этого года. Затем программа продолжится видеообзором сезонных показов недель моды со всего мира. Джон Галльяно представит свою зимнюю коллекцию 2004-05. Он, как ни кто другой, умеет миксовать все виды культур и стилей. Музей сотрудничает с самыми неутомимыми в поиске нового и самыми уважительными к традициям своего народа, дизайнерами: Comme des Garcons, Hussein Chalayan, Issey Miyake, Sophia Kokosalaki, Vivienne Westwood, Yohji Yamamoto… Мода диктует определенные нормы и правила, которые требуют серьезного изучения. Сердце человека тепло отзывается на рукотворные, эксклюзивные вещи, которые несут знак прошлого.
Несколько дней назад состоялась конфиденциальная встреча британского дизайнера Джайлза Дийкена (Giles Deacon) с владельцем Ungaro, Азимом Абдуллахом (Asime Abdullah), после которой была объявлено об увольнении главного дизайнера марки, Эстреллы Арч (Estrella Archs). Представитель Ungaro подтвердил, что на встрече с именитым британским дизайнером обсуждался вопрос о замещении позиции креативного директора марки. Основатель Модного Дома Ungaro, 22-летний Эммануэль Унгаро (Emmanuel Ungaro), 6 лет проработал в ателье легендарного испанца Кристобаля Баленсиаги (Cristobal Balenciaga), а в 1965 году основал свою марку. Стиль Унгаро стал воплощением откровенного шокирующего Парижского шика, с характерным смешением ярких красок, применением смелых принтов животных и цветов, щегольских деловых костюмов и роскошных вечерних туалетов. К сожалению, основатель Модного Дома, в 2004 году подал в отставку, за ним, вскоре, последовал его приемник, Джамбаттиста Валли (Giambattista Valli), несколько последних лет готовивший коллекции ready-to-wear. С тех пор, Азим Абдуллах организовал «международную круговерть» дизайнеров, начав с француза Винсента Дарре (Vincent Darre). Затем последовал норвежец Питер Дандас (Peter Dundas), следующий был, колумбиец из Нью-Йорка, Эстебан Кортезар (Esteban Cortezar), и наконец, скандальное назначение неожиданного тандема, широко известной своим провокационным поведением, голливудской актрисы, певицы и модели, Линдсей Лохан (Lindsay Lohan) и малоизвестной испанской художницы, Эстреллы Арч. Испанке Арч 35 лет, три года назад она показала на Парижской Неделе Моды свою небольшую коллекцию. Известно, что она работала в известных Домах: Nina Ricci, Cacharele, Hussein Chalayan, Emilio Pucci и Prada. В прошлом году дебютная коллекция Лохан-Арч, весна-лето 2010, вызвала шквал неистовой критики в средствах массовой информации, а магазины потерпели колоссальный убыток. Однако, вместо того, чтобы с удвоенным рвением заняться разработкой новых более удачных образов, Линдсей Лохан предпочла утешиться приобретением одежды других дизайнеров. Последняя коллекция Ungaro, осень-зима 2010-11, выполненная Эстреллой Арч в одиночестве, стала повторением летней. Те же незатейливые шелковые платьица, почему-то для зимы, предлагаемые с декольте без бретелей, обилие коротких юбок с лосинами. Критикам показалось, что молоденькие модели воспользовались гардеробом своих матерей, настолько устаревшим выглядел предлагаемый стиль. Однако у нашумевшей парочки есть защитники. Главный исполнительный директор «Унгаро», Мунир Муферридж (Mounir Moufarrige), в восторге от выбора дизайнеров, считая, что «омоложение» бренда пойдет на пользу уважаемой марке. Напомним, что именно Муферридж был причастен, в свое время, к замене Карла Лагерфельда в Chloe на, только что закончившую знаменитый Лондонский колледж искусств Святого Мартина, Стеллу Маккартни. Стефания Соломон (Stephanie Solomon), директор по моде в знаменитом мантхеттенском универмаге Bloomingdate's, так же не разделяет мнение прессы, называя действия журналистов «оказанием давления на покупателей» и считает, что «их короткие платья забавные и сексуальные». Будем надеяться, что назначение 40-летнего британского дизайнера, Джайлза Дийкена, показавшего в 2004 году свою дебютную коллекцию на Лондонской Неделе Моды и в этом же году признанного «Лучшим дизайнером Великобритании», а так же удостоенного в 2009 году Гран-при французской ANDAM, сможет прекратить череду неудач «Унгаро». Претендент на пост креативного директора марки обладает необходимым опытом работы в Домах Моды. До основания собственного бренда в 2003 году, он работал в уважаемых итальянских марках Bottega Veneta и Gucci. Последняя коллекция Дийкена осень-зима 2010-11, «Gold», обращена к максимально широкому кругу покупателей. Дизайнер известен своим, не совсем почтительным отношением к моде и гламуру и дерзким взглядом на окружающий мир. Как эта точка зрения будет соответствовать представлениям о парижском шике от «Унгаро» остается только догадываться.
В сезоне весна-лето 2013 вышла новая эксклюзивная дизайнерская коллекция обуви PUMA Black Label. Уже в продаже – оригинальная и удобная обувь PUMA by Alexander McQ, PUMA by Hussein Chalayan, PUMA by Mihara Yasuhiro! Кроссовки, слиперы, лоферы, мокасины – все, что нужно этим летом!
ISTANBUL FASHION WEEK прошла в Стамбуле с 3 по 6 февраля. Стамбул – признанная культурная столица Европы, с недавнего времени зарекомендовавшая себя еще и как новый центр мировой модной жизни и современного дизайна. Уникальный симбиоз традиций и инноваций привлекает в этот город молодые творческие силы и делает его идеальным местом для проведения интересных fashion-проектов, таких как Istanbul Fashion Week. С 3 по 6 февраля Istanbul Fashion Week прошла в Турции во второй раз и обрела поистине интернациональный статус. На официальной пресс-конференции, посвященной открытию Недели Моды в Стамбуле, присутствовали представители ведущей иностранной прессы из Франции, Италии, Великобритании, Японии, США, Канады и многих других стран. Istanbul Fashion Week привлекла внимание таких изданий, какфранцузский VOGUE и итальянский ELLE. Обращаясь к журналистам, министр внешней торговли Турции Зафер Чаглаян (Zafer Çalayan) выразил уверенность в том, что проведение Istanbul Fashion Week – это важный шаг для турецкой экономики: «Мы будем продолжать поддерживать IFW, которая увеличивает интерес к Турции и нашей текстильной промышленности во всем мире». Хикмет Танрыверди (Hikmet Tanrverdi), председатель ITKIB (Istanbul Textile and Apparel Exporter Associations), подтвердил: «Istanbul Fashion Week выведет турецкую моду на те позиции, которые она заслуживает на международной арене». После пресс-конференции состоялась торжественная церемония открытия Istanbul Fashion Week сезона Осень-Зима 2010/2011, которую посетили более 220 гостей – celebrities, байеров и журналистов. Символическую красную ленту в выставочном центре Santralistanbul перерезали голливудская звезда Мег Райан и министр внешней торговли Турции Зафер Чаглаян. Мег Райан поделилась: «Я бесконечно рада побывать в Стамбуле и для меня большая честь открывать такое значительное мероприятие, как Istanbul Fashion Week». Церемония открытия дала старт четырехдневному марафону Istanbul Fashion Week. Все показы сопровождались аншлагами, а работы знаковых турецких дизайнеров Hakan Yildirim, Arzu Kaprol, Bahar Korcan, Ozlem Suer вызвали особенно восторженные отклики зрителей и fashion-экспертов. Кроме турецких участников на подиуме Istanbul Fashion Week с коллекциями Осень-Зима 2010/2011 выступили знаменитые иностранные гости – легендарный Дом моды PIERRE CARDIN и модный экспериментатор из Германии Ева Гронбах. В IFW приняли участие и хорошо знакомые в России турецкие бренды. Открывала стамбульскую модную неделю марка GIZIA, магазины которой, помимо Лондона, Барселона, Дубаи, Беверли-Хиллз, находятся в Москве, Санкт-Петербурге и других городах нашей страны. В России можно приобрести одежду и аксессуары KOTON, KUZU DERI и культового турецкого джинсового бренда MAVI JEANS, также показавших свои новые коллекции на Istanbul Fashion Week. Увидеть новые горизонты турецкой моды на Istanbul Fashion Week приехали многие российские знаменитости, такие как Ксения Собчак, Тимати, Игорь Верник, Лада Дэнс. Они с большим интересом посещали дефиле Недели, изучали актуальные дизайнерские тренды на выставке, проходившей в рамках IFW, а также совершали покупки в крупнейших торговых центрах Стамбула. Эффектная и стильная Ксения Собчак стала одним из центральных светских персонажей Недели, собрав вокруг себя рекордное количество поклонников, прессы, фотографов и телекамер. Istanbul Fashion Week раскрыла для мировой fashion-общественности модный потенциал Турции. За последние годы страна завоевала репутацию качественного и надежного партнера, к услугам которого обращаются многие прославленные luxury-бренды. Однако, Турция может гордиться не только производством, но и дизайнерами. Хуссейн Чалаян (Hussein Chalayan), Осман Юсефзада (Osman Yousefzada), Дайс Кайек (Dice Kayek), Рифат Озбек (Rifat Ozbek) уже давно получили признание за пределами своей страны. Миссия Istanbul Fashion Week – дать возможность и новым национальным модным именам продемонстрировать собственный талант и выйти на высокий международный уровень.
Британский Совет Моды обнародовал «Список 25», составленный по случаю 25-летнего юбилея лондонской Недели Моды. В нем значатся две самые известные модели – и к тому же лучшие подруги, Kate Moss и Naomi Campbell, а также не менее прославленные дизайнеры John Galliano, Christopher Bailey, Alexander McQueen, Hussein Chalayan, Dame Vivienne Westwood и сэр Paul Smith.
4 линейки обуви Puma от великих дизайнеров: Alexander McQueen, Rudolf Dassler, Yasuhiro Mihara и Hussein Chalayan
К знаменитой обуви добавилась одежда, причем не только спортивная, аксессуары и даже коктейльные платья
По сообщению British Fashion Council, Лондонская Неделя Моды (LFW) пройдет с 17 по 22 сентября 2010 года, со штаб-квартирой в Somerset House. Работа Недели будет открыта авангардной выставкой дизайнера Хусейна Чалаяна (Hussein Chalayan), который дважды, в 1999 и 2000 годах был победителем LFW, а с 2001 года он постоянно показывает свои коллекции готовой одежды в Париже. В экспозиции «B-side» будут представлены инсталляции автора, посвященные «микро-географии» тела, новые работы дизайнера, скульптуры, фильм и анимация. В деятельности LFW примут участие и другие ее победители: Erdem, Christopher Kane, Marios Schwal. Наряду с молодежью, свои работы на суд строгого жюри представят и знаменитые мастера: Christopher Bailey, Antonio Berardi, Matthew Williamson, Giles Deacon, Jonathan Saunders, Margaret Howell, Paul Smith, Betty Jackson и Vivienne Westwood c ее нескучной Red Label. В качестве дебютанта на LFW выступит с показами знаменитый шведский ритейлер Ache, открывший в этом году свой флагманский магазин “Studio”, в Лондоне на Dover Street. Креативный директор Ache, Джонни Йохансон (Jonny Johansson), отмечает: «По моему мнению, Лондон обладает мощной энергетикой и актуальностью в наше время. Мне очень нравится английский способ смешения исторического наследия и современности». Так же интересными обещают быть дебютные показы молодых дизайнеров группы NewGen, спонсируемые TopShop. Практикой поддержки молодых талантов знаменитая британская торговая сеть занимается с 1998 года, предоставляя возможность творческой молодежи продавать капсульные коллекции через свою розничную сеть. Сотрудничество NewGen с TopShop началось еще в 2001 году, а в этом году, под эгидой ритейлера свои сольные показы представят молодые дизайнеры группы: Mary Katrantzou, Michael Van Der Ham, Richard Nicoll, Peter Pilotto и Mendham Kirchhoff. Показ молодежи, в рамках LFW, пройдет в реконструируемой станции Waterloo – терминале скоростного железнодорожного сообщения Eurostar, которая вскоре сможет принять миллионы пассажиров, желающих проехать под Ла-Маншем из Лондона до Парижа. Так же TopShop собирается распространить «лихорадку» модной недели транслируя показы на своем сайте и во флагманском магазине на Oxford Street. В формате презентаций свои коллекции смогут продемонстрировать победители национального конкурса молодых дизайнеров «Fashion Forward»: Louise Gray и Craig Lawrence. Мужская одежда будет представлена дизайнерами James Long, Christopher Shannon, JW Anderson, а так же ателье Oswald Boateng с Seville Row.
Отчаянные смельчаки и неисправимые мечтатели всегда двигали мир вперед. Так и в мире моды существует бесстрашное племя дизайнеров-концептуалистов, живущее по своим законам и предпочитающее свой путь в искусстве. Первопроходцы не желают следовать истоптанными дорогами общепринятых норм и правил, предлагая свои, казалось бы, безумные версии выражения личности посредством одежды. Пройдя сквозь строй насмешек и непонимания, они задают направление развития современной моды. Фантазеры Martin Margiela, Hussein Chalayan, Rei Kawakubo, и многие другие стали признанными классиками концептуальной моды. Дизайнеры всего мира внимательно следят за «выкрутасами» китайских и японских коллег, вдохновляясь их невообразимыми творениями на тему одежды. Сегодня дизайнеры азиатского происхождения составляют гордость американской индустрии моды, украшая своим творчеством MERCEDES-BENZ New York Fashion Week. На последних Неделях Моды в Москве: Российской Неделе моды и VOLVO-Неделе Моды, было представлено несколько концепт-коллекций российских дизайнеров. Егор Зайцев, достойный продолжатель традиций модного дома своего отца, не устает черпать вдохновение в русском искусстве, выбирая для визуализации своих идей хлопчатобумажную бязь традиционных расцветок. Этот флирт со стариной увлекает художника в глубины его собственных фантазий, иногда появляясь на поверхности, демонстрируя формы, которые будут соответствовать фигуре человека. Коллекция весна-лето 2011 Yez! Егора Зайцева наполнена необычными декоративными элементами, которые не имеют функционального значения. Однако, необузданная смесь футуризма, этники и современных тенденций, дает потрясающий эффект! Конечно, мы не увидим подобные модели, которые автор и называет «НеоОдеждой», на улицах наших городов, но идеи талантливого дизайнера могут продолжить свою жизнь в работах других художников, работающих в промышленности. Следующая коллекция, поразившая не только оригинальной постановкой показа, но и выбранным материалом, была коллекция под названием "СтраницыСтранницы» Маши Шароевой. В этом сезоне дизайнер, в сотрудничестве со шведской компаний O-design, продвигающей продукцию шведской обойной фабрики Eco-Borastapeter AB, представила модели одежды из обоев категории prête-a-porter. Выход таинственных моделей из фантастических мечтаний, выполненных из изобретательно вырезанных бумажных деталей в сочетании с плотными и тонкими тканями, дизайнер превратил в потрясающее театральное действие, восторженно принятое публикой! Коллекция "Третий Рим" бренда NATASHA DRIGANT представила видение признанного мастера российского дизайна Наташи Дригант о том, как могут быть одеты наши женщины следующим летом. Модели коллекции были выполнены из уникальных хлопковых и шелковых тканей с авторскими принтами и пропиткой, имитирующих текстуру благородного мрамора. Дизайнер представила летние пальто и платья, украшенные драпированные деталями, символизирующие куски камня, от которых, как известно, нужно отсечь только ненужное, чтобы получить шедевр. Оригинальная обувь, тонкие ремни которой обвивали стройные девичьи ноги до колена, завершала "античный" образ современниц. Таковы наиболее яркие предложения представителей российской концептуальной моды. Надеюсь, что незабываемые модели одежды, созданные выдающимися художниками нашего времени, внесут свой вклад в развитие не только молодой Российской, но и в Международной индустрии моды. Фото: Ольги Котовой и Любовь Трейго.
С 12 по 21 октября в Москве в шестой раз пройдет фестиваль Cycles & Seasons by MasterCard. Мероприятие познакомит столицу с новым поколением творческой интеллигенции, чьи интересы сосредоточены в области моды и искусства. Фестиваль откроется специальной программой "Out of fashion" Роттердамского кинофестиваля, которая пройдет в кинотеатре "Пионер". Кинопрограмма исследует взаимопроникновение двух искусств: моды и кино. В очередной раз Cycles & Seasons by MasterCard объединит прогрессивных российских модельеров, художников, фотографов и дизайнеров, подтверждая статус важнейшего профессионального события в сфере моды и дизайна в нашей стране. Параллельная программа Cycles and Seasons by MasterCard традиционно включает конкурс Preview для молодых дизайнеров одежды и аксессуаров, а также выставки, кинопоказы, лекции и мастер-классы, концерты и вечеринки. Фестиваль уже завоевал интерес публики своей оригинальной концепцией, которая всегда смело и талантливо выражается в новых проектах и экспериментах на стыке моды и искусства. Главной целью Cycles & Seasons by MasterCard по-прежнему остается поддержка и продвижение лучших российских дизайнеров одежды. В этот раз Cycles & Seasons by MasterCard расскажет столице о новых именах и представит коллекции одежды сезона весна-лето 2012 избранных российских модельеров. В рамках фестиваля с 17 по 21 октября свои коллекции продемонстрируют Nina Donis, Vika Gazinskaya, Serguei Teplov, Vardoui Nazarian, Stella Ndombi, Lena Vasilyeva, Inshade. Каждый год признанные профессионалы в сфере моды со всего мира приезжают на фестиваль, чтобы познакомиться с самыми значимыми представителями российской модной индустрии. Среди гостей ожидаются модная тележурналистка и продюсер Александра Голованоф со съемочной группой ТВ-канала La Mode La Mode La Mode; редактор португальского журнала Zoot и автор Dazed Digital Анна Баттиста и многие другие. Фестиваль откроет специальная программа фильмов от Роттердамского кинофестиваля "Out of fashion". "Out of fashion" объединит циклы короткометражных фильмов: Maison Martin Margiela, Conceptual Spaces (Hussein Chalayan, Elle Verhagen, Park Hasisi, Anna-Nicole Ziesche, Mote Sinabel Aoki и другие), Iconic Inspiration (Nick Knight, Kenneth Anger, Nakamura Hiroki, Tao Nørager и другие), Living on the Edge (Harmony Korine, Ari Marcopoulos, Joost Vandeberg, Ari Marcopoulos и другие), Fairytales Freak Me Out (Agnes B., Tim Walker, Jun Takahashi, Masataka Ohta и другие). Кинопоказы пройдут в кинотеатре "Пионер" с 12 по 16 октября. 12-16 октября кинопрограмма "Out of fashion" в кинотеатре "Пионер" 17-21 октября показы одежды российских дизайнеров, сезон весна-лето 2012.