28 октября 2019 года завершилась Jakarta Fashion Week 2020. В рамках недели моды прошло 68 подиумных показов, 104 шоу-презентации, в общей сумме более 250 брендов представили коллекции сезона весна-лето 2020, сообщают организаторы. В Jakarta Fashion Week 2020 приняли участие: Toton, Peggy Hartanto, BYO, Major Minor, Sean Sheila, Reves Studio, Danjyo Hiyoji, Rani Hatta, PVRA, Albert Yanuar, Novita Yunus, Friederich Herman, Bateeq, ATS The Label, Cotton Ink, Monday to Sunday, Andhita Siswandi, IKYK, Terita, Eri Dani, Alex(a)lexa, Jenahara, Oscar Lawalata, Sejauh Mata Memandang, Natalia Kiantoro, Rama Dauhan, Diniira и многие другие бренды. Среди приглашенных дизайнеров: при поддержке Британского консульства принял участие бренд Intoart, организаторы Japan Fashion Week пригласили Enharmonic Tavern, Rieka Inoue, Yoakeh, Setsetset и Seokwoon Yoon. Также партнерами недели выступило Корейское агентство креативного контента. Организаторы отмечают, что независимо от площадки, на которой проходили показы и модные мероприятия недели, увидеть презентации могли не только приглашенные гости, но и многочисленные зрители онлайн-трансляций. Одной из значимых составляющих Jakarta Fashion Week стал конкурс дизайна одежды Lomba Perancang Mode. Основанный в 1979 году, сегодня он выходит на новые площадки и делает фокус на поиск молодых талантов, интегрируя другие конкурсные проекты и направления: дизайн аксессуаров, лучший fashion-предприниматель, лучший молодой и перспективный дизайнер, награждения за вклад в развитие отрасли и другие. В этом году также прошел третий конкурс дизайна мужской одежды, «который выражает надежду на то, что индонезийские бренды мужской одежды будут процветать в своей стране, Индонезии, и будут лидировать на рынке региона в ближайшие годы», - сообщается в пресс-релизе. Мода - это экосистема, в которой во взаимосвязи находятся дизайнеры, потребители и среда, которая моду поддерживает, подчеркивают организаторы Jakarta Fashion Week. Поэтому в этом сезоне усилено участие Регионального национального совета по ремеслам Dekranasda: неделя моды представила работы национальных дизайнеров из разных уголков страны. Свида Алишахбана, генеральный директор GCM Group и председатель Недели моды в Джакарте: «Наши ожидания должны быть высокими, чтобы творения и заслуги нашего прошлого с успехом переходили в будущее. Пришло время объединить и восхвалять индонезийскую моду как единое целое». В течение всей недели проходил дизайнерский маркет, в котором приняли участие более 100 брендов одежды и аксессуаров, продуктов питания. На этой площадке также прошли многочисленные talk-шоу и транк-шоу, посвященные моде, фотографии, осознанному потреблению и т. д. Jakarta Fashion Week 2021 пройдет в последнюю неделю октября 2020 года. Jakarta Fashion Week проходит в Индонезии с 2007 года и считается ведущей платформой индонезийской индустрии моды. Организаторы: GCM Group. Фотографии предоставлены организаторами Jakarta Fashion Week.
28 октября 2019 года завершилась Jakarta Fashion Week 2020. В рамках недели моды прошло 68 подиумных показов, 104 шоу-презентации, в общей сумме более 250 брендов представили коллекции сезона весна-лето 2020, сообщают организаторы. В Jakarta Fashion Week 2020 приняли участие: Toton, Peggy Hartanto, BYO, Major Minor, Sean Sheila, Reves Studio, Danjyo Hiyoji, Rani Hatta, PVRA, Albert Yanuar, Novita Yunus, Friederich Herman, Bateeq, ATS The Label, Cotton Ink, Monday to Sunday, Andhita Siswandi, IKYK, Terita, Eri Dani, Alex(a)lexa, Jenahara, Oscar Lawalata, Sejauh Mata Memandang, Natalia Kiantoro, Rama Dauhan, Diniira и многие другие бренды. Среди приглашенных дизайнеров: при поддержке Британского консульства принял участие бренд Intoart, организаторы Japan Fashion Week пригласили Enharmonic Tavern, Rieka Inoue, Yoakeh, Setsetset и Seokwoon Yoon. Также партнерами недели выступило Корейское агентство креативного контента. Организаторы отмечают, что независимо от площадки, на которой проходили показы и модные мероприятия недели, увидеть презентации могли не только приглашенные гости, но и многочисленные зрители онлайн-трансляций. Одной из значимых составляющих Jakarta Fashion Week стал конкурс дизайна одежды Lomba Perancang Mode. Основанный в 1979 году, сегодня он выходит на новые площадки и делает фокус на поиск молодых талантов, интегрируя другие конкурсные проекты и направления: дизайн аксессуаров, лучший fashion-предприниматель, лучший молодой и перспективный дизайнер, награждения за вклад в развитие отрасли и другие. В этом году также прошел третий конкурс дизайна мужской одежды, «который выражает надежду на то, что индонезийские бренды мужской одежды будут процветать в своей стране, Индонезии, и будут лидировать на рынке региона в ближайшие годы», - сообщается в пресс-релизе. Мода - это экосистема, в которой во взаимосвязи находятся дизайнеры, потребители и среда, которая моду поддерживает, подчеркивают организаторы Jakarta Fashion Week. Поэтому в этом сезоне усилено участие Регионального национального совета по ремеслам Dekranasda: неделя моды представила работы национальных дизайнеров из разных уголков страны. Свида Алишахбана, генеральный директор GCM Group и председатель Недели моды в Джакарте: «Наши ожидания должны быть высокими, чтобы творения и заслуги нашего прошлого с успехом переходили в будущее. Пришло время объединить и восхвалять индонезийскую моду как единое целое». В течение всей недели проходил дизайнерский маркет, в котором приняли участие более 100 брендов одежды и аксессуаров, продуктов питания. На этой площадке также прошли многочисленные talk-шоу и транк-шоу, посвященные моде, фотографии, осознанному потреблению и т. д. Jakarta Fashion Week 2021 пройдет в последнюю неделю октября 2020 года. Jakarta Fashion Week проходит в Индонезии с 2007 года и считается ведущей платформой индонезийской индустрии моды. Организаторы: GCM Group. Фотографии предоставлены организаторами Jakarta Fashion Week.
22 октября 2016 года в Джакарте стартовало самое ожидаемое событие моды в Индонезии Jakarta Fashion Week 2017. Более 60-ти дизайнеров Индонезии представили свои коллекции в общем Гранд-дефиле на открытии недели сезона весна-лето 2017 в крупнейшем международном деловом и торговом центре Джакарты - Senayan City. Программу недели продолжила деловая программа Centre for Fashion Enterprise (Лондоноский бизнес-инкубатор []
Джинсы, опять джинсы!!! Кажется, ну сколько уже можно! Но факт есть факт. Этой весной и летом опять в моде джинсы. Нас снова окружило и начало атаковать джинсовое разнообразие цветов, фасонов, фактур, размеров (STILMEN, JAKARTA, BELLY'S, CLARE'S, LEVI'S, WRANGLER, LEE, H. BOSS, GUCCI, SUPER STAR, GLORIA JEANS и т.д. и т.п.). Но какую модель выбрать: традиционной длины или 7/8, гладкую или с бахромой, облегающую или широкую, а, может, потертую, с дырками или блестящую с бриллиантовой крошкой, или может с вышивкой? Это повод для размышления. Да еще какой! Самое важное в этом нелегком деле - это подобрать правильный фасон, в чем, прежде всего, стоит руководствоваться особенностями фигуры. Сейчас наиболее популярными считаются три фасона. Во-первых, это bootcut fit - удлиненные джинсы, плотно облегающие бедра, штанина расширяется к щиколотке, линия талии занижена. Модель всеми любима, так как подходит для большинства типов фигур. Во-вторых, это easy fit - облегающие бедра джинсы, немного зауженные к щиколотке, линия талии занижена. Эта модель делает акцент на бедрах, поэтому если они у вас полные - лучше подобрать для себя что-нибудь другое. В-третьих, это slim fit - полностью облегающие джинсы, линия талии немного завышена. Эта модель подходит миниатюрным, худеньким женщинам, так как придает фигуре объем. Для женщин с недлинными ногами идеально подходят джинсы длиной 7/8, тем более что сейчас это очень модно. И, конечно, не стоит забывать, что ничто так не удлиняет ноги, как высокие каблуки. Писк сезона - бриджи - хорошие и разные. Они могут быть любого покроя: от самого простого до совершенно безумного с различными авангардными примочками: бисером, вышивкой, кружевами, бахромой. Бриджи, как и любая джинсовая продукция в этом сезоне, обязательно должны быть в сине-голубых тонах, цветная джинса уже в прошлом. Итак, с джинсами вроде бы разобрались. Следующий не менее важный вопрос: что же с ними носить? А носить лучше коротенькие маячки в обтяжечку, в красных, или спокой...
Легендарная Фэйшн икона, самый известный фэйшн дизайнер Кореи – Андре Ким – был похоронен, три дня спустя, после его кончины, в этом месяце, в возрасте 74 лет. Его смерть, без сомнения является большой потерей не только для фэйшн индустрии, но и для всей Корейской нации. Он родился в семье фермера в 1935 году, в разгар Японского колониального правления над Кореей, Адре Ким являлся самородком дизайнером, впоследствии превратившимся в пионера фэйшн дизайна Кореи. Он стал первым дизайнером своей строны, представителя мужского поколения дизайнеров в 1962 году, тогда когда, данная профессия считалась профессией для женщин. Он провёл свой первый показ того же года, затем, открыл свой собственный салон “Salon Andre” в центральном Сеуле (Seoul). Он так же являлся первым дизайнером Кореи, кто выставил свою коллекцию на показе в Париже, на фоне Эйфелевой башни (Eiffel Tower)в 1966 году. Его гламурные вечерние платья и свадебные наряды были признанны и получили воссторженные отклики от редакторов Французских журналов мод, включая, журнала « Le Figaro», который называл дизайнера «Волшебником из страны Сказок». После такого шага, Андре Ким начал проводить фэйшн шоу в больших городах, по всему миру, включая, Вашингтон (Washington, D.C.), Нью-Йорк (New York), Гонолулу (Honolulu), Сингапур (Singapore), Джакарта (Jakarta) и Лос-Анджелес (Los Angeles), по крайней мере два раза в год, для распространения Восточных мотивов его дизайнов, что привело к еще большей известности дизайнера. Его часто именовали Фэйшн послом Кореи. С годами, Андре Ким начал выбирать экзотические места для проведения своих великолепных шоу, которые были известны использованим элементов фантазии. Он являлся первым дизайнером, устроившим показ – фэйшн парад на фоне Пирамид и Сфинксов в Египте, в 1996 году. Данное шоу почтила своим присутствием Madam Susan Mubarak, первая Леди страны. Он так же проводил показы на фоне Ankor Wat в Камбоджии, десятью годами позже. Единственное культурное событие проводившееся в Ankor Wat того времени, до которого, там только выступал Хосе Карерас(Jose Carreras) в 2002 году. «Фэйшн шоу – это настоящее искусство. Оно должно затрагивать сердца зрителей, как если бы они смотрели сцены оперы или мюзикла. Поэтому я, всегда сам, лично пишу все сценарии всех моих показов, подбираю сопроваждающую музыку и руковожу шоу. На последней репетиции, я учу моделей, как им нужно играть роль и держать лицо», рассказывал маэстро в интервью 2005 года. До последнего момента его последнего показа проводимого в Бейжинге (Beijing), в Марте этого года, Андре Ким скурпулёзно готовил и проверял каждую отдельную деталь показа. Он также являлся приверженцем высоких идеалов: чести, достоинства и утонченности. И он всегда пытался отобразить свои идеалы в своих творениях. Он часто повторял, – «Я ненавижу декадент, панк или вызывающую моду ». Он даже не использовал тех моделей, кто имел непристойное поведение, неважно как прекрасно те модели могли выглядеть. Андре Ким всегда пытался познакомить мир с красотой Кореи через собственные создания, всегда используя национальные ткани Кореи. Он так же помогал нуждающимся, посредством устраивания собственных показов для благотворительных домов, а так же посредством многочисленных пожертвований. Хорошо знакомый с усиленными стараниями моделей в сбрасывании веса, он объявил, что не будет использовать слишком худых моделей для своих показов. Андре Ким был приглашен в качестве основного дизайнера на международном конкурсе «Мисс Вселенная» (« Miss Universe»), проводившегося в 1980 году, сотворил национальные костюмы для Олимпийской команды,Олимпийских Игр в Сеуле 1988 года, а так же был приглашен Олимпийским Коммитетом, для постановки шоу Олимпийских Игр в Барселоне и Атланте. Он был награжден специальной наградой «Order of Cultural Merits» правительством Кореи в 1977 году, получил Медаль за Культурные заслуги от президетна Италии в 1982 году, медаль за развитие Искусства и Литературы от правительства Франции в 2000 году. А мэр города СанФранциско (San Francisco) даже объявил 16 Ноября и 18 Октября как «день Адре Кима», в 1999 и 2003 годах. Имя Андре Кима с годами превратилось в брэнд, ассоциировавшийся с роскошью и романтизмом. Многие компании производители использовали имя дизайнера для наименования своих продукций, включая одежду для игры в гольф, очков, ювелирных украшений, белья, одежды для детей, изделий из фарфора, обоев, преметов домашнего обихода: постельного белья и освещения и даже, кредитных карт. Ким наслаждался популярностью не только среди фейшн индустрии, его так же обожала простая публика. Он сотворил свой собственный уникальный экцетрический стиль, одевая только белые одежды и подчеркивая глаза и волосы черной подводкой. Его тягучий, протяжный стиль произношения слов, часто пародировался комедийными артистами. Андре Ким никогда не женился, но усыновил 18 месячного мальчика в 1982 году. Kim Jung-do, усыновленный ребенок дизайнера был единственным богатством дизайнера. Анре Ким привлек к себе сердца еще больших людей, тем, как сильно он рыдал в день, когда его сын женился в Феврале 2004 года. Не будет преувеличением сказать, что Андре Ким имел невероятно громадное влияние на фэйшн индустрию Кореи, так же как на культуру и стиль жизни народа Кореи в целом. Белый Мастер – останется в наших сердцах навсегда…