Новая коллекция для грядущего осеннего сезона, представленная знаменитым своими вечерними аксессуарами брендом Judith Leiber, разительно отличается от прежних творений бренда: на смену безусловно привлекающим внимание, но несколько китчевым вечерним сумочкам, усыпанным кристаллами Swarovski, пришли строгие формы и геометрические мотивы ар-деко. Основой для новой, осенней коллекции вечерних аксессуаров Judith Leiber послужили дизайнерские решения из архивов дома; по словам президента Judith Leiber Мэри Глисон (Mary Gleason), ответственной за новое направление коллекций бренда, в новой коллекции элементы винтажного стиля объединены с современными материалами и высочайшим качеством, которым отличаются все творения Judith Leiber. Хотя сама Джудит Лейбер перестала заниматься созданием коллекций для бренда еще в 1998 году, ее узнаваемый стиль продолжает вдохновлять новых дизайнеров Judith Leiber.
Американский дизайнер Джудит Лейбер (Judith Leiber) на протяжении вот уже нескольких десятилетий занимается созданием роскошных вечерних сумочек, пополнивших гардеробы многочисленных голливудских звезд. Ее оригинальные творения в форме животных с обязательным украшением разноцветными кристаллами Swarovski узнаваемы во всем мире. В честь бренда Judith Leiber американский универмаг Bergdorf Goodman недавно открыл своеобразный мини-музей, где будут выставлены лучшие образчики творчества дизайнера. 1. Сегодня в коллекции Judith Leiber входят сумочки в форме самых разных животных - начиная собаками и кошками и заканчивая утками. Первой такой сумочкой, созданной Джудит Лейбер, стал клатч в форме отдыхающего журавля. 2. Основав собственный бизнес в 1963 году, Джудит Лейбер продавала свои сумочки всего за 100 долларов. Сегодня стоимость роскошных аксессуаров Judith Leiber начинается от полутора тысяч долларов и достигает пяти тысяч долларов. 3. Лейбер – страстная поклонница оперы; ее любимое произведение – опера «Турандот». 4. Новые экспонаты для музея бренда Leiber Museum, расположенного в Ист-Хэмптоне, Джудит Лейбер выискивает на eBay, выкупая собственные винтажные творения. 5. Джудит Лейбер создала для Хилари Клинтон (Hillary Clinton) сумочку в форме любимого кота бывшей Первой леди, Сокса. 6. Пережив холокост в Будапеште, Лейбер с мужем отправилась в США на лодке под названием «Корабль невесты».
5 мая Джудит Либер, известный дизайнер изысканных женских сумочек, провела в головном салоне компании Judith Leiber на Манхэттенне благотворительный прием в честь Общества сохранения диких животных.
Джудит МакХэил покинула совет директоров Ralph Lauren ради должности в Белом Доме. Ведущий топ-менеджер компании Ralph Lauren Джудит МакХэил (Judith McHale) покинула компанию и теперь займет должность советника в дипкорпусе при Государственном Департаменте Администрации президента С...
Сумки американской фирмы Leiber имеют большее отношение к ювелирному искусству, чем к моде, но дизайнеры бренда следят за модными тенденциями и к каждому сезону готовят новые коллекции роскошных сумок. Весной 2010 компания выпустила новую дамскую сумочку Black Stardust в виде цветочной лужайки, сумки-«клетки» и клатчи-«раковины».
FashionTime – о новой коллекции ювелирных клатчей.
С 9 по 13 марта 2005 года в Риге при поддержке Рижской Думы проходила первая профессиональная Неделя моды, ставшая центральным модным событием Балтийского региона. На открытии Недели выступил Дайнис Иванс, председатель комитета Рижской Думы по культуре, искусству и религии. В Неделе приняли участие дизайнеры Латвии, Литвы, Эстонии, Германии, Чехии, Нидерландов, Азербайджана и Казахстана, специальные гости из Франции – группа дизайнеров, приглашённых при поддержке федерации Prêt-à-porter Paris. В рамках весенней сессии Baltic Fashion Week были представлены коллекции осенне-зимнего сезона 2005/06 года. Показы Недели проходили на трёх площадках – в зале Вагнера, Mercedes центре и в зале СКОНТО. Всего в Неделе приняло участие 46 дизайнеров: 21 коллекция была показана на подиуме, 13 молодых дизайнеров приняло участие в конкурсе, а 12 дизайнеров предоставили свои коллекции для шоу SWAN LIKE FASHION. Открытие Недели состоялось на арене рижского цирка 9 марта. Оно было задумано как яркое шоу с необычным названием - «SWAN LIKE FASHION», своеобразная рок-версия гениального балета П.И.Чайковского «Лебединое озеро». Автор идеи и режиссёр-постановщик спектакля, известный латвийский fashion-дизайнер Бруно Бирманис сумел найти неожиданные режиссерские ходы и создал совершенно новое для Риги представление. Это был синтез классической и рок-музыки, великолепное сочетание музыки и световых эффектов, классический балет и балет моделей, воздушная акробатика цирковых артистов и трюки каскадёров. В спектакле были заняты ведущие солисты и кордебалет Национальной оперы, а также группа рэпперов. Костюмы модных дизайнеров, стайлинг и оригинальный макияж предложили участники «Вaltic Fashion Week». Зал Вагнера принял гостей Недели 10 и 11 марта. В тот же самый день, при огромном стечении зрителей в зале СКОНТО прошёл конкурс молодых дизайнеров Pret-a-porter, а 12-го в Mercedes центре - показы, в том числе французских модельеров. В модных рижских клубах проходили ежевечерние after-par...
Летом можно отойти от скучного черно-серого минимализма. Яркие краски этники как можно лучше подходят для этого. В «животворном» потоке творчества народов миров замечены почти все крупные мастера современного дизайна одежды: Дрис Ван Нотен, Антонио Маррас, Альбер Альбаз для «Ланвен», Марк Джейкобс, Дайана фон Фурстенберг, «Гуччи» с Фридой Джаннини и многие другие. Эти кутюрье искусно вплетают «брызги народности» в современную моду. Так, в последних коллекциях замечены магические узоры ковров из Узбекистана и Туркменистана, икат-узоры из Индонезии, вышивки, вдохновленные Великими китайскими Династиям. На прошедшей в Москве Volvo Fashion Week было представлено много коллекций, вдохновленных народным творчеством. Особенно запомнился показ молодого талантливого дизайнера Вепамырата Суюнова. Он представил прекрасную коллекцию нарядной одежды. Его коктейльные, вечерние и свадебные наряды поразили роскошью, присущей Haute Couture и мастерским использованием орнаментов и приемов кроя народов Средней Азии. А в Британии работает интересная марка в сегменте middle-бренд, Wall London. Ее основали в 1997 году дизайнер из Перу, Хернан Балказар (Hernan Balcazar) и его жена Джудит (Judith). Сегодня, это всемирно известный бренд, почитателями которого стали многие знаменитости, включая уникальную певицу Бьорк (Bjork). Модная одежда от Wall London отличается высоким качеством и разумными ценами, при том, что покупателям предлагается одежда из овчины или ламы, отделанные вручную на мелких фабриках Южной Америки, Китая, Монголии и Европы. Вся одежда марки имеет ориентальный оттенок. Это и большие воротники-«мандарины», и деликатные японские узлы, позволяющие при окраске получать экзотические рисунки на шелке. Основатели марки уделяют особое внимание качеству своей продукции, при этом остаются в разумном сегменте цен. Так цена кардигана с ручной отделкой составляет 6450 руб., шелковая сорочка с росписью – 5950 руб., платье с окраской в японской технике – 9250 руб. Среди российских брендов, широкую известность за рубежом, приобрела молодежная одежда в «русском духе» от Дениса Симачева. Дизайнер смотрит на мир со своей точки зрения, используя переосмысленные образы русской национальной культуры. Он не боится смешивать традиционные методы с hi-tech, элитную и масс-культуру, официальную культуру и андеграунд. В изделиях дизайнера так же широко применяется индивидуальная ручная работа.
Согласно исследованию, проведенному независимому нью-йоркскому институту Luxury Institute, тремя самыми престижными брендами среди производителей сумок являются Leiber (прежнее название - Judith Leiber), Hermes и Prada.
Путешествия давно стали не только неотъемлемой частью жизни активных и увлеченных людей, но и символом моды, которая помогает своим поклонникам выглядеть безупречно и стильно на любом континенте и в любом окружении. Следуя этой прочной традиции, ЦУМ выбрал путешествие темой новой рекламной кампании весна-лето 2012. Креативная команда главного department store отправилась на остров Бали, чтобы визуально воплотить популярный образ модного путешественника и трендсеттера. Под руководством креативного директора Даниила Берга фотограф Алексей Колпаков создал яркие запоминающиеся фотографии, наполненные теплом, солнцем и энергией лета. На фоне темно-синего неба, зелени тропических деревьев и плавной линии горизонта насыщенные тона желтого, малинового и красного, а также классических бежевого, жемчужно-белого и черного приковывают внимание и рождают желание немедленно отправиться на поиски собственных приключений. В ЦУМе вы сможете выбрать образ, подходящий и для экзотического жаркого курорта, и для торжественного приема в одной из модных столиц мира. Вашему вниманию коллекции одежды, обуви, аксессуаров и ювелирных изделий Valentino, YSL, Elie Saab, Marni, Roberto Cavalli, 3.1. Phillip Lim, Emilio Pucci, John Hardy, David Yurman, Judith Ripka, Victoria Beckham, Chloe и многих других.
LVIV FASHION WEEK ВЕСНА/ЛЕТО 2012 Событие: Lviv Fashion Week Сезон: VIIІ, весна/лето 2012 Дата: 25–30 октября 2011 Город: Львов Локации: выставочный центр Shuvar-Expo, ТЦ Інтерсити Количество посетителей : 3-4 тыс. ежедневно 257 аккредитованных журналистов, фотографов, блогеров 61 подиумный показ 12 дизайнеров представили свои работы в шоуруме Lviv Fashion Week Медиа и международные гости: VIIІ сезон Lviv Fashion Week посетили Judith Jirard (Dealer de Luxe, Франция), Marie Goujon (The Fashion Insider magazine, Франция), Philip Mollenkott (DandyDiary, Германия), Boris Marberg (ModaCycle, Германия, США), Mirosław Pietrucha, Mirosław Barburski, Alicja Pukaczewska (конкурс «The Golden Thread», Польша), Янина Гончарова (Belarus Fashion Week), Anna Wanik и Karolina Kosowicz (Urban Chic, Польша) и др. Специальные гости : Natasha Pavluchenko (Польша), BOHOBOCO (Польша), Ivan Aiplatov (Белорусь) Участники: Natasha Pavluchenko | Reptylija | VERA PILOYAN | Эльза Вербовская | O.SLOBODA | Ivanna Yukhymchuk | Irina&Oksana Murashka | POKO TILO (Россия) | Under Queen | Katerina Yalova | GOLDA | DOMANOFF | IVAN AIPLATOV | SLAVNOVA Khrystyna | Yulia Ukrainets | Ярослав Гродский | Deniza (Латвия) | Sophie Maria Syedova | MARTA WACHHOLZ | BOHOBOCO | ROKSOLANA BOGUTSKA | OKSANA MUKHA Следует отметить высокий уровень представленных коллекций. DOMANOFF демонстрирует сочетание природного и урбанистического, контраст легкого и тяжелого, простоты и сложности, грубости и мягкости, фактурности и гладкости. Оригинальные аксессуары из дерева и камня акцентируют на близости к природе. Источником вдохновения для IVAN AIPLATOV стали фактура, традиционный резный декор и цветовая гамма старорусской избы. В принтах дизайнер использует рисунок дерева в срезе, сочетая архаичные элементы с провокационной современностью. MARTA WACHHOLZ продемонстрировала наполненную цветом коллекцию, инспирированную абстрактным искусством. Четкие геометричнеские фиг...
Бренд Gabilo на волне моды на использование медиа-технологий в презентациях коллекций у зарубежных дизайнеров создал фильм, презентующий осенне-зимнюю коллекцию 2010-2011. Премьера фильма состоится 2 апреля на Trade show "Местная мода" в шоколадном цехе Красного октября и 3 апреля c 16:00 до 21:30 в рамках презентации бренда Gabilo на Russian Fashion Week. Модный фильм Gabilo называется "Melancholy" (Меланхолия) по одноименной композиции Веры Ивановой, записанной в 2001 году в московском Термен-центре. Весь звуковой ряд композиции основан на предварительно записанном голосе английской певицы Джудит Каплан (Judith Caplan, U.K.), исполнявшей вокальную композицию Веры "Un~Now" ("Не теперь") на стихи Даниила Хармса в английском переводе. Одна из фраз из вокальной композиции "Un~Now" явилась основным источником как вдохновения, так и звукового материала (в дальнейшем подвергшегося обработке в нескольких компьютерных программах): "We're melancholy, we think and languish" ("Мы тоскуем и думаем и томимся"). Эта фраза отражает эмоциональное содержание и видеоряда, созданного режиссером Андреем Николаевым - состояние рефлексивной печали, свойственной человеку созидающему. Меланхолия, как аллегорический образ, была воплощена в визуальном искусстве многими художниками. Среди многочисленных изображений одним из самых известных является гравюра Альбрехта Дюрера "Меланхолия I" (Melencolia I, 1514), в центре которой изображена сидящая в бездействии крылатая женщина, держaщая в руке циркуль, что одновременно воплощает как силу человеческого разума, так и ограниченность его возможностей. Оператор и режиссер: Андрей Николаев Стиль: Данила Поляков Макияж и прически: Алексей Ярославцев Продюсер: Олег Розенталь Прежде, чем начинать просмотр, подумайте хорошенько: вещь до крайности нервно-психоделическая...