12-13 августа в Москве пройдет выставка уличной моды, которая приурочена к открытию площадки Faces&Laces Locals, онлайн-платформы для локального сообщества производителей одежды, пишет itsmycity.ru. В рамках выставки проект будет представлен полноценной экспозиционной зоной под кураторством онлайн-издания Afisha Daily, бренда CODERED и команды организаторов. Организаторы сообщили, что на площадке можно будет увидеть 10 ранее не представленных на FACES&LACES марок, среди которых S T E E L B A C K, Unaffected Clothing, Wolee, VARVAR, МУРМУРИЗМ, Urals, Narvskayadostava, Chipoodl, Creepy Crawl. «Основная цель проекта Faces&Laces Locals - поддержка и развитие локального рынка. Участники получат возможность бесплатно представить свой продукт аудитории и кураторам, рассказать о философии и идеологии марки, а также принять участие в конкурсе от организаторов проекта», - рассказали авторы проекта. Три участника, отобранных жюри, получат от команды и кураторов проекта новые возможности и инструменты для популяризации и продвижения марки. Среди них: бесплатное участие на выставке Faces&Laces 2018, размещение на площадке Faces&Laces Locals в течение полугода и продвижение бренда ресурсами Faces&Laces. продюсирование бренда, материал о бренде на российских и зарубежных ресурсах и другие. «Мы рады участвовать на такой важной выставке. Долгое время мы отрабатывали навыки в создании одежды и готовились показать достойный уровень. Мне кажется, сейчас пришел этот момент», - прокомментировали выбор марки в URALS. Faces&Laces - это интерактивный выставочный проект, посвященный актуальной уличной моде и спорту, субкультурам, кастом-культуре, визуальным коммуникациям и альтернативному современному искусству в России. Выставочный проект ежегодно собирает лучших локальных представителей в сегменте уличной одежды, профильной индустрии и субкультурных тенденций. Фото: Urals
Проект GTour 2016 от Casio G -Shock стартует 9 июля в Новосибирске на территории лофта «Пчела», сообщают организаторы. В рамках первой остановки GTour пройдут мастер-классы и лекции от амбассадоров бренда Casio G-Shock, ведущих профессионалов и лидеров мнений в уличной культуре. На образовательную миссию по городам Сибири отправляются: Дима Оскес - граффити-райтер и организатор крупнейшей выставки современной уличной культуры с лекцией: «История создания самой большой локальной выставки об уличной культуре - Faces & Laces. Как организовать масштабное субкультурное событие в России». Оля Слово - российский топ-стилист, трендсеттер и основатель школы стилистов Self Made Studio с лекцией: «Создание современного образовательного проекта. Самиздат - запуск альтернативного печатного издания о моде и культуре». Никита «Вилкин» Яруцкий - создатель бренда Anteater (в активе у команды множество международных коллабораций с топовыми брендами) и глава известного блога об уличной культуре creammag.ru с лекцией: «Как создать бренд уличной одежды?». Заключительной частью мероприятия по традиции станет закрытая вечеринка в баре Friends, на которой выступит фристайл ди-джей, участник Uppercuts комьюнити и по совместительству амбассадор Casio G-Shock - Pasha Fookin. На протяжении тура для всех талантливых и обладающих художественными навыками представителей уличной культуры пройдет конкурс на самый уникальный дизайн часов - Artjam. Только один победитель из каждого города получит шанс поработать с брендом G-Shock и показать свои работы миллионам людей во флагманском магазине G-Store в Москве. Принять участие можно уже сейчас в официальной группе тура в «Вконтакте» - vk.com/gshocktour. Торговая марка G-Shock стоит у истоков российской уличной культуры - начиная еще с середины 90-х, когда объемные ударопрочные наручные часы были культовым аксессуаром для скейтеров, сноубордистов, роллеров и фанатов других экстремальных видов спорта.
Кто собирается в эти выходные на фестиваль Faces&Laces? Есть возможность выиграть трехдневную поездку в Стамбул на двоих
12-13 августа в Москве пройдет выставка Faces&Laces. В ее рамках запустят онлайн-платформу Locals для локального streetwear сообщества. В связи с этим на выставке можно будет увидеть 10 ранее не представленных отечественных марок. Одна из них еще не объявлена, а об остальных девяти можно почитать в нашем обзоре
Faces & Laces, фестиваль урбанистической культуры и необычных видов спорта "Прямой контакт", выставки, посвященные моде и критикующие глянец, и фестиваль итальянских комедий Читать далее
Вещь недели: рубашка Binary. Белая рубашка с изображением акул из дебютной коллекции российской марки Binary, которая в этом году примет участие в выставке Faces&Laces. Читать далее
Московская выставка уличной моды Faces & Laces собрала лучших представителей этого направления.
Компания adidas Sport Style открывает два корнера в универмаге «Цветной». С октября все поклонники брендов adidas SLVR и Originals смогут найти здесь знаковые модели последних коллекций и совершить покупки сразу в одном месте. Специально к этому событию adidas Originals представляет в арт-пространстве универмага «Цветной», на первом этаже, уникальную экспозицию культовой граффити-команды из Канады 123KLAN. Поклонники 123KLAN уже могли увидеть их работы на стенде Originals на выставке уличного искусства FACES&LACES, а те, кто не успел, получат дополнительную возможность сделать это в «Цветном», где будут представлены около 30 работ 123KLAN, часть которых была создана эксклюзивно для adidas. Экспозиция открылась 18 октября. В новом корнере бренд adidas Originals представляет свежие и яркие модели повседневной одежды и предлагает капсульные коллекции для любителей уличной моды. Здесь можно найти основные модели самых популярных линеек – adidas Originals Blue с собственной коллекцией денима, модели, созданные в коллаборации с дизайнерами, Originals by Jeremy Scott и David Beckham/Design J.Bond, концептуальную линейку tech-lifestyle сникеров MEGA и вдохновлённую скейтерской субкультурой коллекцию ST.
Презентация «Футбольной коробки» состоится 25 июня в магазине Street Beat в ТЦ «Авиапарк », сообщает компания. «Футбольная коробка» - это коллекция одежды Nike, которую бренд создал в коллаборации с творческим объединением ZuluWarrior и куратором проекта Дмитрием Оскесом, пионером уличной культуры России, соорганизатором интерактивного выставочного пространства и оупен-эйра Faces&Laces. В этот день в магазине запланировано несколько событий, приуроченных к старту продаж. Ровно в 19.00 начнется паблик-ток, который проведут Дмитрий Оскес и Ваня Неймер. По окончании дискуссии можно будет послушать DJ сет от Zuluwarrior и Оскеса. Без угощений и памятных сувениров, конечно, не обойдется. Коллекцию «Футбольная коробка» можно будет найти Москве в магазинах сети в ТЦ «Вегас», «Авиапарк», «Океания» и «Охотн ый Ряд». В Санкт-Петербурге коллаб будет представлен в ТЦ «Галерея». Street Beat - это мультибрендовые онлайн-магазин и оффлайн сеть с широким ассортиментом кроссовок и кед, где можно найти как классические модели, так и редкие коллекционные релизы и коллаборации. В магазинах представлены такие спортивные и лайфстайл бренды как: Nike, Jordan, New Balance, Asics, Adidas, Reebok, Vans, Converse, Stussy, New Era, Diadora и другие. Федеральная сеть Street Beat входит в группу Inventive Retail Group и насчитывает уже 26магазинов по всей России. В их число входит Москва, Санкт-Петербург, Воронеж, Екатеринбург, Ростов-на-Дону, Краснодар, Нижний Новгород, Уфа, Новосибирск и Омск. Фотографии предоставлены компанией.
Первая коллекция, созданная брендом Puma в партнёрстве с лондонским универмагом Liberty, посвящена запуску в марте 2021 года коммуникационной платформы «Вместе с ней», сообщает компания. Коллекция включает в себя широкий ассортимент обуви, одежды и аксессуаров. В капсуле представлены модели кроссовок Wild Rider, Basket, Cruise Rider, выполненные в сочетании ярких цветов и украшенные вышивкой, одежда классических силуэтов Puma, а также специально разработанные универмагомLiberty кимоно, струящееся платье и боди. Вещи украшены графикой Wild Garden, нарисованной вручную командой художников Liberty специально для сотрудничества с Puma. Графика разработана на базе различных узоров Toilede Jouy, пейзажей в азиатском стиле, обнаруженных в архивах универмага. Запуск коллаборации Puma x Liberty состоится при поддержке Дома культур «Детка» в рамках юбилейной выставки Faces & Laces 25-26 сентября 2021 года. Партнёры разработали специальную программу событий, поднимающую тему женской независимости, выводя свободу на новый уровень. Локальные герои выступят со специальными мастер-классами и сессиями, чтобы подчеркнуть и раскрыть уникальность, самобытность каждой девушки. Puma - один из ведущих мировых спортивных брендов по разработке, созданию, выводу на рынок и продаже обуви, одежды и аксессуаров. Компания основана в 1948 году, её штаб-квартира находится в немецком городе Херцогенаурах. Puma Group владеет брендами Puma, CobraGolf и Dobotex. Компания распространяет свою продукцию более чем в 120 странах и насчитывает более 14 тыс. сотрудников по всему миру. Фотографии предоставлены компанией.
6 и 7 августа в Парке Горького пройдет 10-я, юбилейная, выставка FACES&LACES. И ты совершенно точно не сможешь пропустить ее - читай 10 самых заманчивых причин посетить главное событие августа! #1 Зарубежные хедлайнеры на MAIN STAGE BY BURN.
Puma и Регина Турбина объединились для создания первой совместной линии виртуальной одежды Untigravity в честь 10-летия Универмага «Цветной». Куратором инициативы стала ĸоманда Faces&Laces. Цель ĸоллаборации - привлечь внимание людей ĸ проблеме разумного потребления и продемонстрировать изменение задачи одежды в современном мире. Утилитарный фунĸционализм одежды, ĸоторый сопровождается с чрезмерным потреблением, отходит на второй план, уступая место новому фунĸционалу. Внешние атрибуты - отражение определенных идей, ценностей и сферы интересов, а таĸже инструмент взаимодействия с оĸружающей средой. Коллеĸция Untigravity является отражением того, ĸаĸ гармонично цифровой мир прониĸает во все сферы нашей жизни, говорится в сообщении. В дизайне использованы футуристичные решения, воплощения ĸоторых поĸа невозможно в реальности. Puma и Регина Турбина вдохновлялись природными формами, демонстрируя в ĸоллеĸции свои взгляды на моду будущего, в ĸотором технологии становятся естественным продолжением нас, меняя оĸружающий мир до неузнаваемости. Оверсайз футболĸи, тренч, худи и другие силуэты из мягĸого металла, теĸстурных цифровых хлопка, ĸожи сделаны в яркой палитре кроссовок RS-2K. Фото: Puma х Регина Турбина for Tsvetnoy
Faces&Laces, фестиваль урбанистической культуры и необычных видов спорта "Прямой контакт", выставки, посвященные моде и критикующие глянец, и итальянские комедии Читать далее...
Российский бренд одежды Chipoodl вышел на региональные рынки. Руководство компании подписало контракт с крупнейшим премиум-ритейлером Нижнего Новгорода Milo Group, встав в один ряд с мировыми fashion лейблами, эксклюзивно представленными этим оператором в регионе. Кроме того, модели от креативного директора марки Ивана Макаревича появились в московском бутике Axiom, расположенном в одном из переулков Арбата. Предновогодний декабрь также будет отмечен стартом продаж Chipoodl в универмаге Красноярска - N1 Studio. Напомним, актер театра и кино Иван Макаревич во второй половине 2016 года объявил о запуске собственной торговой марки, под которой будет выпускаться повседневная полуспортивная одежда с лейблом CHIPOODL. По словам Ивана Макаревича, выступающего в роли креативного директора марки, линия одежды создавалась для того, чтобы открыто говорить, кто мы и что мы друг для друга. Концепция - в объединении людей своего поколения под слоганом «Be Kind - Say Hello». В августе 2017 года марка, приглашенная к участию в фестивале Faces&Laces, заняла второе место в проекте F&L Locals. Параллельно началось сотрудничество Chipoodl с московским ритейлером Kursovoy и питерским Gate31. К февралю 2018 года команда бренда планирует завершить работу над новой коллекции, которая включит в себя как модели собственного производства, так и ряд изделий, созданных в коллаборации с творческими партнерами Ивана Макаревича. Фото: chipoodl
Агентство Real Profit Group подвело итоги первого года работы бренда Chipoodl, основанного актером театра и кино Иваном Макаревичем. Иван Макаревич во второй половине 2016 года объявил о запуске собственной торговой марки, под которой будет выпускаться повседневная полуспортивная одежда с лейблом Chipoodl. Менее года потребовалось его команде, чтобы показать значительный рост проекта, в том числе в регионах России. По словам Ивана Макаревича, выступающего в роли креативного директора марки, линия одежды создавалась для того, чтобы «открыто говорить, кто мы и что мы друг для друга». В основе коллекций бренда принцип unisex и емкий модельный ряд из 14 изделий, не нагруженных принтами и декором, - свитшотов, анораков, футболок, шорт и штанов. В августе 2017 года молодая марка, приглашенная к участию в фестивале Faces & Laces, заняла второе место в проекте F & L Locals, благодаря чему получила прописку в одноименном онлайн-магазине. Параллельно началось сотрудничество Chipoodl с московским ритейлером Kursovoy и питерским Gate31. Уже с октября бренд официально представляет по всем коммерческим и маркетинговым вопросам fashion-агентство Real Profit Group, специализирующееся на продвижении российских дизайнеров и открывшее новый шоу-рум для оптовых продаж и PR в Москве. Параллельно с появлениями моделей из дебютной коллекции Chipoodl в профильных журналах, на телеведущих и блогерах, бренд подписал контракт с крупнейшим премиум-ритейлером Нижнего Новгорода Milo Group, встав в один ряд с лидирующими мировыми fashion лейблами, эксклюзивно представленными этим оператором в регионе. Модели от Ивана Макаревича также стали доступны клиентам московского дизайнерского бутика Axiom, расположенного в одном из переулков Арбата. Предновогодний декабрь также будет отмечен стартом продаж Chipoodl в самом ярком универмаге Красноярска - N1 Studio, вошедшем в рейтинг топ-100 лучших премиум-ритейлеров России The Best Luxury Stores по версии Союза русских байеров. К февралю 2018 года команда бренда планирует завершить работу над новой коллекцией, которая включит в себя как модели собственного производства, так и ряд изделий, созданных в коллаборации с творческими партнерами Ивана Макаревича, чьи имена пока не афишируются. Фотографии предоставлены агентством Real Profit Group.
Шестая ежегодная выставка Faces&Laces, посвященнная уличной моде, субкультурам, визуальным коммуникациям и современному искусству, откроется в парке Горького в конце июня Читать далее...
Государственная Третьяковская галерея и российский бренд одежды, обуви и аксессуаров Твое разработали коллекцию одежды «Твое Искусство», принты которой основаны на произведениях великих художников: Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. Теперь каждый может сделать искусство частью своей жизни. Коллекция "Твое Искусство" уже доступна в розничных магазинах и на сайтах маркетплейсов с 19 февраля 2021 года. В основе сотрудничества Государственной Третьяковской галереи и бренда Твое лежит простая идея: классическое искусство, любых жанров и направлений, служит неисчерпаемым источником вдохновения для молодых артистов и художников, которые, с помощью современных форм и средств самовыражения, создают свое искусство. Представить коллекцию «Твое Искусство» доверили молодым художникам, скульпторам и дизайнерам, которые являются яркими представителями художественной среды современной России. Для съёмок привлекли молодых художников, художников и дизайнеров - Sova, Кирилла Григорьева, Машу Макос, Михаиа Цатуряна, Алину Золотых, Александра Ефимова, Клару Балде, Матисса Сартойо, Максима AXIMM, Елену Рохас, каждый из которых был вдохновлен сотрудничеством и привнес значимый вклад в концепцию съемки, попытавшись переосмыслить идеи работ великих мастеров. Получившиеся снимки, в определенном смысле, сами являются предметами искусства. Продакшн-команда под руководством креативного продюсера Гнездиловой Анны (@anya.johns) и видеооператора Кумарова Михаила (@neosoznal) создала арт-инсталляции, основной идеей которых был взгляд на полотна классических художников с точки зрения современности. Насколько актуальны картины признанных мировых мастеров в 2021 году? Могут ли люди XXI века найти отражение повседневности в классических полотнах? Комментарии по этому поводу дали сами участники съемок: Sova Художница, актриса, модель. Участница выставок: "Постспекулятивный дизайн и деколонизация будущего", Электромузей, 2021; "Сейчас", HSE ART GALLERY, Москва 2020; Blazar art, Музей Москвы, Москва, 2020; «Во снах и на фотоснимках», галерея «На Песчаной», Москва 2020; HSE x Sample, выставка и аукцион молодого искусства, HSE ART GALLERY, Москва, 2019; и других. Каждую свою работу считает частью перформанса, а не отдельным "артефактом". "В какой-то момент жизни корпус Новой Третьяковки на Крымском Валу стал для меня местом силы. Я направлялась туда одна и бродила по залам, уже давно знакомым. Я как будто бы приходила в гости к старым друзьям и постоянно уходила с чем-то новым для себя, важным - идеей, ощущением, мыслями. Каждая новая встреча была важна не менее, чем предыдущая, а мой диалог с художниками приводил меня всякий раз в новые, ещё не знакомые мне "места". Я являюсь большим поклонником русского художественного наследия поэтому считаю эту коллаборацию просто гениальной!" - делится Sova. Кирилл Григорьев Смелый юноша разрешил снять его под водой, чтобы создать полное погружение в картины Айвазовского. А еще Кирилл помог нам неповторимо отразить в инсталляции картину Врубеля "Демон", после чего поделился, что этот художник пугает его своей правдой: "Он так близок к тому, что мы имеем сейчас, оставаясь наедине с собой. Мастер, браво!". Маша Макос Художница, преподавательница в сфере искусств. Сочетает в своем творчестве театр и художественно-эстетический лицей. Своей стихией выбрала знакомство гостей с уникальными проектами от винтажных секондов до молодых дизайнеров. Преобразовывает реальность лайфстайла в фантазийные образы с помощью обрезков из журналов, клея, ножниц и блесток. "Васнецов вторит моему желанию поселить сказку вокруг себя. Работа Виктора Михайловича «Богатыри» отрезвляет и придает ощущение расширения границ свободы, рождая смешанное чувство несокрушимости в разрушенной реальности. Богатыри не мы?" Михаил Цатурян Художник и промышленный дизайнер участвовал в съемке одежды с картинами Лентулова и Куинджи. Динамический характер картины «Василий Блаженный» был близок Михаилу, так как он сам творит в технике mashup, смешивая объекты и персонажей остроумным и ироничным способом. Индивидуальный стиль и причудливое чувство юмора делают его работы вирусными в Интернете и невероятно популярными. Картину Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре» показали в неоне, чтобы отразить необычную цветовую палитру взглядом современного человека. Свою профессиональную карьеру Михаил начал в 2012 году на юге Китая, где прошел путь от графического дизайнера до креативного директора в крупной международной компании. По возвращению в Россию, ушел в искусство и в середине 2018 года привез на Burning Man виртуальную галерею Holoquarium с работами 3D художников со всего мира, а в 2019 - 23-х метрового #Slonik, призванного привлечь внимание к проблеме вымирания слонов в Африке и Азии. Алина Золотых Алина стала моделью для одежды с картинами Серова - ей удалось вжиться в роль девочки с персиками, а также оказаться внутри картины Лентулова "Астры". Мастерица, сочетающая в своем творчестве различные техники - плетение, вышивку и керамику. Точкой соприкосновения настоящего, прошлого и воображаемого считает арт-объекты и инсталляции. Уверена, что значение имеет не только конечный результат, но и медитативный процесс создания. Александр Ефимов Александр участвовал в сете с "Черным Квадратом" Малевича, в процессе съёмки которого собственными руками создал кс. Художник, известный под псевдонимом «Александр Багателия». В своих работах исследует окружающий мир, взаимодействия между людьми, свои внутренние переживания и опыт, а также остро-социальные явления, которые происходят на сегодняшний день. Выставлялся в галерее «Здесь на Таганке», рисовал картины для декорации сцен в кино и украшения пространства на общественных мероприятиях. Создает работы в стилях примитивизма, поп-арта, стрит-арта, неоэкспрессионизма и абстракционизма. Клара Балде Танцовщица брейк-данса, интегрирует танец с фешн-индустрией, съемками в кино и выступлениями в театре. В мире брейкинга она известна как bgirl Палыч. Перед ней стояла задача максимально точно передать настроение картины Васнецова "Сирин и Алконост". Холст разделен на две стороны - печали и радости, так же как и образ Клары, который никого не оставил равнодушным. Картину Кандинского "Белый овал" сравнивают с изображенной на холсте музыкой. Клара, живущая ею, прониклась состоянием души автора, его чувствами и передала их в арт-инсталляции так, как не смог бы никто другой. Матисс Сартойо Матисс участвовал в инсталляции с картиной Кандинского "Красная площадь". Футуристичные образы отражают двойственность, многообразие и мобильность города, бесконечное смешение и столкновение отдельных элементов. Мы поместили молодого художника "внутрь" картины, исказив реальность с помощью зеркал. Молодой московский художник с индонезийскими корнями, создатель сообщества «Art Dealer Galleries», работает в стилистике уличного искусства, совмещая в своих работах стрит-арт техники и философию восточных религий. "Это был мой первый опыт в столь креативном мероприятии, совместившим моду, живопись и графику в едином перформансе. Это было незабываемо. Я уверен, что у этого формата огромный потенциал" - поделился Матисс. Максим AXIMM Художник Максим стал лицом арт-инсталляции с импровизациями Кандинского, идеи которого оказались ему достаточно близки - Кандинский настаивал на том, что каждый должен субъективно воспринимать его произведения, проводя глубоко "интимные" рассуждения. Кандинский выражал свои эмоции в ярких цветах чтобы привлекать внимание и позволять зрителям самостоятельно решать, что это значат лично для них. Основным лейтмотивом своего творчества считает глубокую работу автора над собой, внутренние трансформации. Вдохновляясь идеями восточной философии, он стремится побороть внутренний шум, но не подавляя, а выплескивая его посредством искусства. Персональные выставки: 2018 ЦПКиО им. М. Горького: «Faces and Laces "Субкультурная кооперация"», Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: "ART WHO DARK", Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: перформанс «олицетворение музыки», Москва 2019 ММОМА, Свободные мастерские: «НИТЬ», Москва Елена Рохас Модель и дизайнер нестандартных украшений, созданных из самых разных материалов - от пряжи до эпоксидной смолы. Творчество для Елены дерзкое, смелое и немного откровенное отражение себя и внешнего мира. В данный момент предоставляет украшения для fashion и рекламных съемок, а также планирует создание персональной выставки. «Я представляла двух величайших художников: Валентина Серова с картиной «Похищение Европы» и Аристарха Лентулова с работой «Собор Василия Блаженного». Это было очень интересно и волнительно: два абсолютно разных творца, с разной философией и видением прекрасного, и ты, становишься неотъемлемой частью их знаменитых, сильных работ». Твое - российский бренд одежды, обуви и аксессуаров. Собственные производственные площадки компании расположены в России, Белоруссии и Молдавии, розничная сеть насчитывает более 300 магазинов в четырех странах СНГ. Бренд занимает лидирующие позиции в сегменте по продажам online и представлен на Wildberries.ru, Ozon.ru, AliExpress.ru, Googs.ru и других маркетплейсах. ТВОЕ регулярно выпускает коллекции в сотрудничестве с Disney, MARVEL, Star Wars, Warner Bros., Turner, Coca-Cola, Universal, Fortnite, а также создает коллаборации с блогерами (Влад Бумага А4, Anastasiz, Rahim Abramov, JOVE, Belovme, ВПШ), и музыкальными исполнителями (Fogel, Artik & Asti, Elvira T). Государственная Третьяковская галерея - это главный музей национального искусства России, отражающий его уникальный вклад в мировую культуру. Это гостеприимный музей, известный своей богатой коллекцией и многообразием представленных идей. Галерея основана в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, в 1892 году она была передана в дар городу Москве. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает более 200000 произведений, созданных с XI по XX век. Среди них - шедевры изобразительного искусства мирового значения. Музей расположен в здании, построенном в 1906 году, - объекте культурного наследия народов России федерального значения и охраняется государством. Музей осуществляет активную выставочную деятельность, пользующуюся невероятной популярностью среди москвичей, гостей столицы и иностранных туристов. Фото: "Твое"
24-25 сентября 2022 года на территории Центра современного искусства «Винзавод» пройдёт Локалс Маркет, который объединит российских стритвир-дизайнеров, сообщают организаторы. Специальным событием мероприятия станет открытие пространства «Сделано в Москве» - программы правительства Москвы по поддержке локальных брендов. Ознакомиться с брендами, продукция которых производится в столице, и купить понравившиеся товары можно также на сайте программы (сделановмоскве.рф), на сайтах производителей и маркетплейсах. «Эта площадка помогает продвигать местных производителей и выступает своеобразной витриной московских брендов одежды, продуктов питания, предметов декора, детских товаров, ювелирных украшений - перечень расширяется. Предпринимателям программа «Сделано в Москве» помогает найти новых клиентов и увеличить продажи. На сайте для покупателей уже доступны свыше тысячи товаров, произведённых в столице, от более чем ста брендов», - уточнил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. Участникам проекта «Сделано в Москве» департамент компенсирует сумму организационного взноса за участие в Локалс Маркете. Более 20 брендов одежды и аксессуаров представят свою продукцию: шёлковые рубашки от Beexist, пуховики General VI, худи Maneken Brand, спортивные топы и леггинсы от Zojj, толстовки для всей семьи от Instream, минималистичные образы some people, смелые фасоны от Snaryad Moscow и мужские костюмы в корейском стиле от Shin Moscow. Всего Локалс Маркет объединит более 60 российских дизайнеров. Список московских компаний, представленных на Локалс Маркете, ежегодно будет пополняться. «Это новый опыт для меня. Сейчас любая маркетинговая поддержка будет полезна для бизнеса. Рассчитываю, что участие в проекте позволит привлечь новую аудиторию», - комментирует Валерия Рубачева, основатель бренда украшений Shameless. Организатор - Faces and Laces. Место проведения: г. Москва, 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8, стр. 6 (м. «Курская», «Чкаловская»), ЦСИ «Винзавод», Зелёный ангар. Время проведения: 24 и 25 сентября 2022 года. Вход для посетителей свободный.
Онлайн-издание о моде и культуре Ömankö опубликовало заключительный ролик в рамках проекта «Моя жизнь - мой стиль», посвященного выходу коллекции «Спэнст». Героем третьего видео стал граффити-райтер и со-основатель главной выставки уличного искусства в Москве - Faces & Laces - Дмитрий Оскес. Определяющий мотив в его жизни - любовь. Любовь к улице, субкультуре и творчеству, которое должно оставаться честным. Это видео создано специально к выходу новой коллекции «Спэнст» в рамках сотрудничества «Икеа» и Ömankö. Совместный проект позволяет зрителям посмотреть истории выдающихся героев российской стритстайл культуры, узнать об их творческих поисках и жизни в городе. Серия видео раскрывает главную тему коллекции: «Моя жизнь - мой стиль», близкую молодым людям, которые хотят выразить свою индивидуальность. Первый ролик был посвящен цифровому художнику и дизайнеру Зорику Истомину, а второй - Покрасу Лампасу, популярному каллиграфу из России. Видео предоставлено компанией.
Презентация LN Family for I am. 28 мая, 18:00, шоу-рум Ekepeople(Москва) 28 мая в шоу-руме Ekepeople на Ленинском состоится презентация новой коллаборации российских дизайнеров: LN Family и I am. Программа: - презентация коллекции LN Family for I am 2.0 - sale на коллекции I am прошлых сезонов - пресс-коктейль с дизайнерами LN Family и I am О марках: I am: появившись в 2008 году, марка сразу же обрела популярность. Узнаваемые шелковистые трикотажные комбинезоны, объемные свитера и веселые коктейльные платья были представлены на Eurasian Fashion Week, RFW, «Faces&Laces» и Пикник "Афиши" и в 20 городах России. В 2010 I am ушли в творческий отпуск и, по слухам, уже готовят масштабное возвращение. LN FAMILY: бренд был создан в 2007 году, когда дизайнеры Ната и Лара создали первую коллекцию: легкую и женственную. Параллельно работая стилистами в отделах моды и делая съемки для разных журналов Cosmopolitan, Bazaar и других, дизайнеры занимались выпуском капсульных коллекций и работой над индивидуальными заказами. Сейчас LM Family выпускает 2 сезонные коллекции в год и сотрудничают с маркой I am. О коллекции: LN family for I am 2.0 вдохновлена многочисленными путешествиями. Состоит из многоцветных объемных коктейльных платьев, нарядных юбок и блузок со знаковыми для I am молниями на спине. В этот же день с 12:00 во дворе Ekepeople будет проходить Барбекю-Sale: скидки на коллекции весенне-летнего сезона, барбекю, напитки, детская зона и аукцион дизайнерских вещей! Барбекю-sale во дворе Ekepeople. 28 мая, 12:00-21:00, шоу-рум Ekepeople 28 мая во дворе шоу-рума Ekepeople будет проходить барбекю-sale: распродажа весенне-летних коллекций и барбекю на свежем воздухе. Что ожидается: - скидки на коллекции сезона весна-лето 2011! - барбекю и напитки всем гостям - «зоо-рейл» - все вещи по 300 рублей! - sale на коллекции прошлых сезонов марок I am, by Zoe и Greatcriss - детская зо...
Первая остановка проекта GTour , посвященного российской уличной культуре, состоялась 9 июля на территории новосибирского лофта «Пчела», сообщают организаторы. В рамках мероприятия прошли лекции от амбассадоров и друзей бренда Casio G-Shock, ведущих профессионалов и лидеров мнений среди молодежи, обладающих уникальным опытом и принимающих активное участие в развитии уличной культуры России. Дима Оскес - граффити-райтер и один из создателей крупнейшего проекта, посвященного профильному современному искусству, графическому дизайну, моде и музыке, поделился историей создания самой большой локальной выставки об уличной культуре - Faces & Laces, а также опытом создания масштабных субкультурных событий в России. Оля Слово - российский топ-стилист, трендсеттер, основатель Self Made Studio, поведала всем присутствующим о том, как в российской действительности ей удалось создать школу стилистов и персональных шопперов, а также запустить альтернативное печатное издание о моде и культуре. Никита «Вилкин» Яруцкий - создатель блога об уличной культуре creammag.ru и магазина Cream Shop рассказал об история создания собственного бренда Anteater - как из локального бренда, стартовавшего с выпуска пятидесяти футболок, компания взлетела до статуса одной из главных streetwear-марок России. Накануне мероприятия в социальных сетях тура были подведены итоги конкурса G-Shock Art Jam. Экспертное жюри выбрало троих художников, которым выпал шанс показать все свои умения на новосибирском этапе Gtour. Прямо во время лекций Александр Муравлев, Миша Климов и Артем Букасов смогли воплотить свои эскизы в жизнь на настоящих часах G-Shock. Торговая марка G-Shock стоит у истоков российской уличной культуры - начиная еще с середины 90-х, когда объемные ударопрочные наручные часы были культовым аксессуаром для скейтеров, сноубордистов, роллеров и фанатов других экстремальных видов спорта. Фотографии предоставлены организаторами.
Лекция «Личностный брендинг» режиссера, видеомейкера, блогера Ивана Столетова состоится в Школе дизайна НИУ ВШЭ 1 июня, сообщают организаторы. В своей дебютной лекции Иван Столетов расскажет о том, как важно любому современному творческому специалисту иметь собственный стиль для оформления работ, ведения социальных сетей и презентации проектов. «На примере таких творческих специалистов, как Покрас Лампас, Егор Голополосов, Марина Сысоева, Дима Ребус, я объясню, как личностный брендинг может резко увеличить ваши гонорары, повысить авторитет среди коллег и дать хорошие связи в творческой индустрии! Мы рассмотрим, в каких социальных сетях публиковаться, чем наполнять страницы, как подходить к оформлению работ», - рассказывает Иван Столетов. Иван Столетов - видеомейкер, блогер, арт-директор, режиссер и оператор. Работал с такими проектами, как журналы FHM, L'Officiel, Playboy, бренд «Волчок», пространство «Поколение», барбершоп «Щегол», выставка уличной культуры Faces&Laces, «Сбербанк», а так же другими брендами, тату-салонами и эвент-площадками Москвы. С недавних пор сотрудничает с туристическими проектами. Фотография предоставлена организаторами.
В минувшие выходные состоялся десятый юбилейный выставочный проект FACES&LACES. Выставка стала самой масштабной за всю историю существования: территория заняла более 40 000 квадратных метров, расположилась в центральной части Парка, в районе Пионерского пруда и вдоль набережной.