Поиск по новостям
Cлово "LAFAYETTE" (страница 4)

Итальянский модный дом откроет два поп-ап магазина в Galeries Lafayette и украсит витрины универмага постерами о современных женщинах.

6 марта в ЦУМе откроется поп-ап-стор коллаборации Off-White и Jimmy Choo. Для совместной коллекции бренды взяли за основу стиль принцессы Дианы. Дизайнер Off-White Вирджил Абло посвятил принцессе коллекцию весна-лето 2018. Jimmy Choo сделал обувь для этого показа, напомнив, что Диана была постоянной клиенткой марки, пишет Buro 24/7. Для коллаборации с Jimmy Choo Абло выбрал классические модели американского бренда - Mary, Victoria, Sara, Jane, Charlie. Он обернул их в прозрачный пластик и тюль, добавил цветочные узоры и кристаллы-капли - как на знаменитой тиаре принцессы Дианы. Всего в коллекции девять моделей. К выходу коллекции Jimmy Choo и Off-White также открыли поп-ап-стор в Galeries Lafayette. Пространство в парижском универмаге будет работать до 4 марта. Источник: Buro 24/7 Фото: Off-White x Jimmy Choo

В известных российских универмагах - ГУМе и ЦУМе в Москве - могут начать прямо в магазинах возмещать НДС по программе tax free. Такая практика стимулирует покупателей тратит возвращенные деньги на месте, что может увеличить продажи торговых точек на 10-15 проц. Как стало известно газете "Коммерсант", в ГУМе будет создан офис по возврату НДС. Об этом изданию рассказал председатель наблюдательного совета ГК Bosco di Ciliegi (управляет универмагом) Михаил Куснирович. Если покупателю возмещать налог прямо в магазине, больше шансов, что он потратит полученные деньги там же, пояснил он. По словам бизнесмена, такая практика распространена, например, во Франции в знаменитом универмаге Galleries Lafayette. Выдавать налоговый вычет по программе tax free shopping прямо в магазине с осени 2018 года также готовятся в московском ЦУМе, рассказали в пресс-службе универмага. Идея организовать возврат НДС прямо в магазине выгодна как государству, так и ритейлеру Сейчас получить возмещение НДС с покупки, сделанной в России, можно в аэропорту наличными или оформить его на банковскую карту. В России закон о tax free вступил в силу с 1 января 2018 года. Покупатели могут вернуть НДС (18 проц) с покупок на сумму не менее 10 тыс. руб. Эта система заработала в апреле в 130 магазинах в 12 регионах России. С 2019 года Минпромторг РФ планирует распространить ее на всю страну. На российском рынке работают четыре оператора: международные Global Blue и Tax Free Premier, а также российские Hi Sky и «Национальный оператор tax free». По мнению гендиректора «Infoline-Аналитика» Михаила Бурмистрова, у ГУМа и ЦУМа за счет возврата НДС прямо в магазине могут вырасти продажи Идея организовать возврат НДС прямо в магазине выгодна как государству, так и ритейлеру, так как эти деньги продолжают тратиться внутри страны, чаще всего в той же самой торговой точке, считает партнер Deloitte Геннадий Камышников. По мнению эксперта, при организации выдачи НДС в своем магазине компания также берет на себя и некоторые риски: например, покупатель покинет страну без таможенного оформления или налоговая найдет недочеты в оформлении после того, как турист покинет страну. Кроме того, покупателям, которые берут наличные в магазине нужно разъяснить, что при выезде из страны им все равно необходимо поставить таможенную печать, иначе с его карты после отъезда будет обратно списана сумма налога (при учете того, будет ли магазин бронировать на карте сумму). Он не исключает, что для оптимизации процесса в дальнейшем возможен переход на полуавтоматическую систему таможенного контроля, когда при выезде будет достаточно просканировать штрих-код. По мнению гендиректора «Infoline-Аналитика» Михаила Бурмистрова, у ГУМа и ЦУМа за счет возврата НДС прямо в магазине могут вырасти продажи: не менее чем на 10 проц в категориях одежда, обувь и аксессуары и на 15 проц в категории украшения. Этот сервис позволяет приблизить tax free по удобству к используемому магазинами в приграничных районах Финляндии системе Invoice, которая позволяет получить возмещение прямо в магазине, добавил эксперт. За два месяца существования пилотного проекта с оформлением чеков tax free было продано товаров на 350 млн руб., отметил замминистра промышленности и торговли Виктор Евтухов. По его словам, с 10 апреля 2018 года за возвратом НДС обратились более 2,5 тыс. человек из 100 государств, больше всего среди них было граждан Китая. Источник: "Коммерсант" Фото: ГУМ

Молодая спортивная марка - международный коллектив единомышленников - открыла первый корнер во Франции, где представляет свои технологические инновации

Мировая индустрия моды является лидирующей отраслью, известной такими игроками, как Inditex, LVMH, H&M и Nike. Международный рынок одежды в настоящее время оценивается в 3 триллиона долларов. Четвертый материал из специальной серии FashionUnited посвящен китайскому рынку. Китай является чемпионом мира по экспорту текстиля и одежды. Объем экспорта вышеуказанных товаров из Поднебесной составляет 336 млрд долларов. В инфографике, представленной ниже, вы можете изучить фэшн-статистику по рынку Китая и занимательные факты. Узнайте больше о Стране шелка , а также о фэшн-компании Lane Crawford, которую называют "китайской Galeries Lafayette" и празднике Single s Day ("День холостяков" - антипод Дня святого Валентина, китайский ответ "Чёрной пятнице" и "Кибер-понедельнику" в США, когда покупателям предоставляются огромные скидки). Это четвертая часть нашей специальной серии материалов, основанной на данных раздела фэшн-статистики , который является продуктом FashionUnited Business Intelligence. Этот сайт содержит данные по сегментам одежды и обуви, факты и информацию об объемах рынков, стоимости крупнейших модных компаний и статистику о фэшн-рынке труда. Следующий материал - о Нидерландах - будет опубликован в понедельник, 29 августа на FashionUnited.uk, FashionUnited.com, FashionUnited.in, FashionUnited.nz, FashionUnited.ca,au.fashionunited.com, русский перевод на FashionUnited.ru. Серия аналитических статей, посвященных мировой фэшн-индустрии, состоит из 10 частей, которые появляются на сайтах FashionUnited раз в две недели. Хотите быть в курсе последних новостей мира моды и ничего не пропустить? Подпишитесь на нашу рассылку . Инфографика: FashionUnited

Известная американская марки нижнего белья Maidenform после ребрендинга открыла в одном из главных парижских универмагов новый магазин. читать далее

Французская полиция задержала на минувших выходных 378 человек во время протестов, которые сопровождались крупными беспорядками в Париже. Отмечается, что около двухсот задержанных предстанут перед судом. Некоторым из них может грозить до семи лет тюремного заключения. Глава парижской полиции Мишель Дельпюэш накануне заявил, что беспорядки во французской столице достигли "беспрецедентного" уровня. "Желтые жилеты" протестуют уже несколько недель против решения властей повысить цены на бензин. Однако многие наблюдатели отмечают, что масштабные демонстрации во Франции - показатель недовольства населения работой правительства в целом. В субботу протестные акции "желтых жилетов" и беспорядки охватили практически всю страну. В них приняли участие десятки тысяч человек. Французские телеканалы показали репортажи из разных городов Франции как крупных и средних, так и небольших. Всюду были столкновения с полицией и погромы, сообщает "Интерфакс". В центре беспорядков оказался Париж, где протестующие разбивали витрины крупных центральных магазинов, закидывали полицейских камнями, дымовыми шашками и бутылками с зажигательной смесью. Из-за массовых протестов во французской столице были закрыты главные торговые центры, в том числе знаменитая Galeries Lafayette. Магазины Printemps, Zara и Mango эвакуировали своих покупателей из торговых залов и временно прекращали работу. Фото: Thomas Bresson, Flickr

Корнер итальянского бренда открылся в Galeries Lafayette в Париже. Здесь впервые представлена мужская коллекция Furla.

Kenzo изменил рекламную стратегию - теперь каждый месяц бренд будет показывать уникальную историю с эксклюзивными товарами. Ритейлер также усиливает присутствие в парижском универмаге Galeries Lafayette

В чем сила российской моды и как ее оценивают во Франции? Fabric Fancy делится впечатлением от встречи с парижскими байерами 12-13 июня в Париже проходило исключительно важное мероприятие в не столь привычном для fashion-сферы формате — специализированный шоурум. New Couture - New Generation Showroom призван объединить прогрессивные бренды из России и профессионалов модного рынка Франции для определения схем сотрудничества. Постоянные участники Недель моды в Милане, Монако и Санкт-Петербурге, в В2В мероприятиях  бренд Fabric Fancy участвовал всего трижды. Результаты минувшего шоу-рума самые вдохновляющие, хотя, как выяснилось, у оригинального стиля Модного Дома есть черты, которые были восприняты байерами неоднозначно. Впечатлениями делится Сергей Хромченков, креативный директор Fabric Fancy: “Для профессионального байера важно оценить и творческую новизну, и «продаваемость» коллекции. Поэтому ко встрече с ними нужно быть готовым морально. Не каждый художник позволит, чтобы кто-то оценивал, как и кто будет покупать его работы. В этом плане мы были готовы, да и результаты переговоров самые положительные. То, что Fabric Fancy производит ткани и создает свой собственный дизайн в вышивке, привлекло интерес парижских экспертов. Наш стиль оценили как новый, неординарный и остронеобходимый рынку Европы». Однако, от пристального и острого маркетингового  взгляда профессионалов из Galeries Lafayette  не укрылись и противоречивые моменты, свойственные коллекциям Fabric Fancy и российскому fashion в целом. Свобода форм, пластичные силуэты, пастельные, серые или глубокие темные тона и общая, характерная даже больше для Петербурга, «сдержанная экспрессия». Несмотря на внутреннюю силу и художественную ценность, такой стиль, по мнению байеров, должен модифицироваться в более резкий и вызывающий (опять же, в художественном понимании этого слова). Глубокий психологизм модных решений, присущий каждому творению Fabric Fancy,&nbs...

Сеть запустит в 2018 году новый универмаг в Шанхае и планирует открыть около десяти магазинов в Китае к 2025 году.

Организаторы недели моды MBFWR подвели итоги 32-го сезона, проходившего с 11 по 16 марта в ЦВЗ «Манеж». Показ Игоря Чапурина, закрывший MBFWR, состоялсяв «Кунцево Плаза». Коллекция Pre-Fall 2016 под названием Sense 9.0 вдохновлена периодом 90-х годов прошлого века. Игорь Чапурин предложил модели с разными видами рукавов: флаттер, колокол, епископский, летучая мышь для платьев и блуз и более широкие - для пальто. Дизайнер играет сразу несколькими стилями: тонкие многоярусные юбки со слоями из широких полос и лепестков, декоративные складки, шлейфы, цветочные орнаменты смягчают брутальность черного, кожаных поясов и строгих вертикально вытянутых силуэтов. Полупрозрачные материалы шли наряду с пайеточными чешуйчатыми платьями, подчеркивающими достоинства модели. Дизайнер также поиграл с цветовыми решениями - бежево-черным, серо-белым, песочно-лимонным, а также флористическим орнаментом и геометрией, проявившейся в линиях и квадратах. В коллекции были заметны элементы урбанистической культуры, авторской философии и синтез женственности и брутальности. Показы дизайнеров-участников Недели моды MBFWR широко освещались в западной прессе. 32-ой сезон Недели моды посетили более 50 иностранных журналистов и фотографов из таких изданий, как Vogue USA, VogueItalia, L'Officiel France, L'OfficielChina, The Calvert, Fashionista, Nowfashion, WGSN, Highsnobiety и других. Иностранные эксперты оценили оригинальность российских дизайнеров. «Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia представила последние модные коллекции в потрясающем выставочном центре «Манеж», который расположен в самом центре Москвы и создает подходящую атмосферу для проведения показов. Было приятно обнаружить любовь россиян к моде, но самым удивительным стало количество и разнообразие дизайнеров, представивших свои коллекции. Именитый кутюрье Вячеслав Зайцев, дизайнер, работающий с мехом, Игорь Гуляев, женственная и утонченная Алена Ахмадуллина, грузинский дизайнер Тако Меквабидзе и дизайнер из Украины Яся Миночкина или Ксения Князева, коллекция которой унесла нас в прекрасные 20-е годы прошлого столетия, во времена роковых женщин. Яркое впечатление также произвели коллекции от бренда Ivka с ее авангардным подходом к дизайну и Sallede Mode с линией, полностью выполненной в черных и серых тонах. Из всего разнообразия MBFW Russia хотелось бы отметить победителя проекта «Подиум»Dima Neu, который представил театрализованный модный показ «Снежная Королева», а также дизайнеров, которые обращаются к молодому городскому поколению, как, например, бренд Sorry I'm Not с провокационными и игривыми образами и Dasha Gauser, которая представила принты на тему химии. Этот сезон стал очень удачным для российских дизайнеров, и мы будем ждать их новых коллекций в будущем», - Грегори Кохлер, nowfashion.com. «Мне очень понравилась организация Недели моды и просто прекрасная идея - провести Форум. Жаль, у меня не хватило времени посетить все мероприятия. Сессии, посвященные стритстайлу, оказались наиболее полезными лично для меня. В целом, Москва - прекрасная, вдохновляющая столица моды», - Асьелль Танбетова, vogue.com. Отдельного внимания заслуживает главное деловое событие Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - международная конференция Fashion Futurum (14-15 марта), организованная Российской Палатой моды. 30 лидеров мировой индустрии моды собрались для обсуждения, какие изменения претерпевает мода в современных условиях. Круглые столы, семинары и выступления международных специалистов стали своеобразными консультационными сессиями для российских дизайнеров, предпринимателей и официальных лиц, принимающих стратегические решения. В качестве спикеров выступили ведущие мировые эксперты: Марио Бозелли (Mario Boselli), почетный президент Camera Nazionale Della Moda Italiana; Игнасио Сиерра (Ignacio Sierra), президент European Branded Clothing Alliance, генеральный директор Grupo Cortefiel; Карло Капаса (Carlo Capasa), президент Camera Nazionale Della Moda Italiana; Сара Маино (Sara Maino), старший редактор отдела моды Vogue Italia; Стефан Сигель (Stefan Siegel), основатель и СЕО платформы Not Just A Label; Каат Дебо (Kaat Debo), куратор, директор Mode Museum Antwerpen (MOMU). «Мы увидели много творчества и талантливых людей. Я знаю, что конференция проводилась первый раз, и, мне кажется, все прошло успешно. Мне удалось пообщаться с представителями нескольких итальянских учебных заведений. Участники других дискуссий обсуждали очень важные темы, и, я очень надеюсь, что такая конференция повторится еще ни раз и ни два. По-моему, очень важно, вот так остановиться на мгновение и подумать о будущем. Думаю, Fashion Futurum будет интересна для международной аудитории, потому что интересно узнать, как fashion-индустрия организована в Англии, Франции или других странах», - Сара Адзоне, директор кампуса Европейского Института Дизайна IED в Милане. В рамках Недели моды международные fashion-иллюстраторы Jae Suk Kim, Sasha Spring, Veronica Kemsky и художники студии рисования Draw&Go посетили мероприятие, чтобы зарисовать самые яркие моменты Mercedes-Benz Fashion WeekRussia. Запечатлеть модные образы гостей MBFWR приехали фотографы: Адам Катц Синдинг (Adam KatzSinding) для WMagazine, Набиль Квэнум (Nabile Quenum) для L Officiel France, Асьелль Танбетова (Acielle Tanbetova) для www.vogue.com, Эйша Тайпер (Asia Typer) для www.highsnobiety.com. В течение Недели показы посетили такие известные гости, как, Мауро Галлигари (основатель и генеральный директор шоурума Studiozeta (Италия), Карло Капаса (президент Camera Nazionale della Moda Italiana, исполнительный директор Costume National (Италия), Эдди Маллон (президент Fashion GPS, электронного сервиса для дизайнеров, брендов и СМИ (США), Светлана Шэн (Galeries Lafayette), Лука Мартинес (президент yoox.com), Юрате Гураускайте (InStyle), Маша Федорова (Glamour), Светлана Бондарчук (Hello!), Ксения Собчак (L Officiel), Татьяна Михалкова, Елена Кулецкая, Алексей Немов (четырехкратный олимпийский чемпион по спортивной гимнастике), Анжелика Тиманина (олимпийская чемпионка по синхронному плаванию), Константин Андрикопулос, Юлия Барановская, Яна Чурикова. По итогам прошедшей Недели моды MBFW R зафиксированы рекордные сетевые показатели. Это около 50 тысяч гостей, более 30 тысяч фотографий в Instagram с хештегом #MBFWRussia, множество коротких роликов для социальных сетей в своем оригинальном стиле создала команда видеооператоров. Напомним, Mercedes-Benz Fashion Week Russia (до 2011 года - Russian Fashion Week) проводится в Москве в первых числах апреля и в середине октября. MBFWR нацелена на поддержку и продвижение молодых талантов, в то же время предоставляя подиум для признанных мастеров. С XXV сезона проводится в ЦВЗ «Манеж». Фотографии предоставлены организаторами.

Лондонский универмаг Harrods стал самым популярным универмагом в мире. FindMyCasino выяснил, что в среднем его искали 134 тыс. раз в поисковике Google и более 1,5 млн раз отмечали в Instagram, а в TikTok у аккаунта магазина 79,8 млн просмотров. В праздничные дни в Harrods проходит большая инсталляция совместно с французским люксовым модным домом Christian Dior. Сейчас универмаг ежедневно посещают более 300 тыс. человек. Следом за Harrods в топ 3 популярных универмагов идут лондонский Selfridges и Macys в Нью-Йорке. Парижский Galeries Lafayette и американский Saks Fifth Avenue разместились на 4 и 5 местах соответственно. Лидером по просмотрам в TikTok стал аккаунт другого культового здания в центре Лондона - универмага Liberty в модном квартале Сохо, известного своим сотрудничеством с британскими художниками и дизайнерами. Кстати в рейтинге он занял 7 место.

Виртуоз инсталляций, корейская художница Хэю Янг оформила витрины и купол Galeries Lafayette в Париже и разработала дизайн осенних пакетов.

Отныне приобрести одежду и аксессуары из новых коллекций культового французского бренда можно в бутике Faith Connexion, расположенном в торговом центре «Времена года» по адресу: Кутузовский проспект, 48. Faith Connexion – одна из самых динамичных и быстроразвивающихся марок современного luxuryпространства. Сегодня бренд представлен более чем в 40 странах мира в наиболее престижных бутиках и department store, таких как Harrods, Harvey Nichols (Лондон), Galleria Lafayette (Париж), ЦУМ (Москва). Французская марка создает креативные и дерзкие образы – контрастные, противоречивые, балансирующие на тонкой грани между внешним эффектом и функциональностью. Дизайнер и основатель марки Faith Connexion Илан Делуи (Ilan Delouis) старается индивидуализировать личность своего покупателя. Каждый раз он рассказывает новую волшебную историю, главным действующим лицом которой становится тот, кто надевает придуманную им одежду. Делуи предлагает уникальный микс шика и брутальности, рокнролльной и рыцарской символики, лаконичных силуэтов и нестандартного декорирования. Успех бренду также принесли украшающие одежду и аксессуары Faith Connexion оригинальные слоганы, которые отражают убеждения и жизненные ценности дизайнера. Вслед за такими знаменитыми поклонниками философии Faith Connexion, как Мадонна, Джеймс Блант, Мэрайя Кэри, Ленни Кравиц, Алиша Кис, Летиция Каста в любви к уникальному стилю французской марки теперь признаются и российские звезды. Открытие первого монобрендового московского бутика Faith Connexion, ставшее настоящим событием для модной столицы, посетили самые яркие отечественные трендсеттеры – Александр Анатольевич, Равшана Куркова, Алексей Чадов, Ляйсан Утяшева, Анастасия Вирганская, Ирена Понарошку, Наталья Подольская, Владимир Пресняков, Андрей ГригорьевАпполонов, Кирилл Андреев, группа «Серебро». Дизайнера марки Илана Делуи, приехавшего в Москву в честь открытия своего бутика, также посетили звездные гостьи Агния Дитковските и Оксана Акиньшина, примерившие модели из новых коллекций Faith Connexion. Их впечатлил предложенный маркой свежий и позитивный взгляд на моду, а Илан Делуи лично помог актрисам выбрать модели, подходящие именно им.

В октябре 2011 года компания JamilCo открывает бутик Yves Salomon, крупного игрока в меховой индустрии. Бутик будет расположен на 2 этаже галерей «Времена года». Модный дом Yves Salomon работает со ста видами меха – от барсука до ондатры, сурка, норки рыси, лисы, соболя, шиншиллы и т.д. Разнообразие выработки способно удовлетворить любой вкус – здесь есть меха, напоминающие птичьи перья, твид или складчатую шкуру шарпея, а их окраска может варьироваться от насыщенного цитрина до цвета голубой лагуны. Удивительно, но эти меха по весу легче ткани. «Меха из пяти крупнейших стран-производителей – Дании, Финляндии, США, России и Канады покупают на пушных аукционах. Во всех этих странах у нас есть свои агенты, и я лично слежу за ценами днем и ночью. В 4 утра я уже созваниваюсь с Россией или Канадой и торгуюсь за лоты. Это комбинация профессиональных навыков и развитой интуиции, потому что нужно точно угадать предпочтения, как женщин, так и дизайнеров в наступающем сезоне. Полет творческой фантазии должен быть подкреплен технической базой и правильным выбором», - Ив Саломон, президент компании Yves Salomon. История создания. 1910 г. - Григорий Саломон, диссидент из России, был сослан со своей семьей в Сибирь – край пушнины, по которому с 13 века пролегали пути торговцев мехом. Саломон энергично занялся традиционным для этого региона бизнесом. 1920 г. - Григорий Саломон принял решение эмигрировать в Париж. Этот жизнерадостный пухлый коротышка обладал огромным обаянием и был колоритным персонажем, словно сошедшим со страниц романов Достоевского. Толком не зная ни одного иностранного языка, он уверенно говорил на любом, причудливо соединяя в своей речи французский, идиш, немецкий, русский и английский. В первую очередь Саломон стремился установить связи с советским правительством и зарекомендовать себя как надежного партнера. В Петербурге он участвовал в пушных аукционах под номером 2, будучи закупщиком с самым солидным стажем. Григорий Саломон, старший из семи братьев, пионер во многих начинаниях, путешественник, покоривший Восток, изъездил Россию вдоль и поперек на поездах и санях. Он отбирал лучшие меха, в том числе и те, которым, по его мнению, только предстояло войти в моду (благодаря своей интуиции он сумел сделать актуальным мех морской выдры, который на тот момент никого не интересовал). Саломон заслужил глубокое уважение коллег по профессии и вплоть до Второй Мировой войны закладывал основы знаменитой династии меховщиков. 1940г. - Вместе с женой, детьми и пушным товаром, патриарх семейства пересекает демаркационную линию, отделяющую свободную Францию от зоны, оккупированной немцами… в вагоне, предназначенном для немецких офицеров. Затем семья Саломон направляется в США. 1950 г. - Семья возвращается в Париж и меховой бизнес вновь процветает. 1960 г. - Борис Саломон, представитель второго поколения семьи, становится во главе предприятия как раз в тот момент, когда каракуль, фаворит прошлых сезонов, быстро выходит из моды. Решительный меховщик делает ставку на пятнистые меха – пантеру, оцелота, ягуара, гепарда и других представителей семейства кошачьих, шкуры которых он привозит из путешествий по всему миру и выделывает во Франции. Модные Дома Dior и Révillon, становятся его преданными заказчиками. 1965 г. - Следующим важным шагом Бориса Саломона стало «завоевание Китая». Тяга к переменам, готовность рисковать и предприимчивость в крови у каждого поколения этой семьи, поэтому Борис начинает закупать в Китае недорогие шкурки кролика, козы и норки, тем самым прокладывая дорогу демократизации меховой индустрии. Став во главе Международной ассоциации меховщиков, он продолжает свои смелые эксперименты, окрашивая меха в яркие взрывные цвета, характерные для энергичных 60-ых. 1970 г. - Борис Саломон, наделенный не изменяющим ему чутьем вступает в партнерские отношения с группой производителей и запускает коллекцию “Fun Furs”, которую отличают актуальность, геометрические линии и доступные цены. В США с оглушительным успехом открываются его фирменные магазины. На это последовала немедленная и недвусмысленная реакция американских профсоюзов: «Саломон должен завтра же улететь в Париж, или его тело могут выловить в Гудзоне» … Так закончилась его американская эпопея, тем не менее, именно Борис Саломон стоял у истоков демократизации меховой индустрии и играл важнейшую роль в возрождении прежнего интереса публики к меховым изделиям. 1972 г. - Эстафету принимает Ив Саломон, представитель третьего поколения династии. От отца и деда он унаследовал семейную предприимчивость, бесстрашие и стремление к глобализации меховой индустрии. Ив Саломон, единственный из французских бизнесменов, возобновляет переговоры с правительством Китая в самый разгар культурной революции. Он выступает в роли консультанта китайского правительства, понимая, что потенциал этой страны в области производства мехового сырья способен удовлетворить мировой рынок. Работает Саломон по одному часу в день, а в остальное время ему приходится изучать цитатник Мао Дзе-Дуна и обсуждать его идеи. По тому же сценарию Ив Саломон действует и в Северной Корее, проводит брифинги и семинары для студентов. 1980г. - поворотный пункт. В 80-ые начинается эра дизайнеров и дизайнерского прет-а-порте класса люкс. Директор Galeries Lafayette предлагает Иву Саломону принять участие в запуске меховой коллекции Тьерри Мюглера, для которой отведено 100 квадратных метров площади магазина. “Раз вы являетесь крупнейшим поставщиком пушнины в Европе, вы можете обеспечить самый широкий ассортимент мехов. И поскольку вы не являетесь производителем мехов, вы сможете придумать оригинальные технологии”. Договор был заключен. Не боящийся рисков торговец пушниной организовал ателье, принял на работу сорок специалистов и наладил выпуск лицензированной меховой продукции для таких марок, как Jean-Louis Scherrer, Nina Ricci, Azzedine Alaïa, Guy Paulin, Popy Moreni. Кроме того, Ив Саломон запустил собственную линию изделий из меха для продажи в крупнейших магазинах. 1987г. - 1995 г. Трудные годы для меховой индустрии. Тот факт, что мех приобрел повсеместное распространение вкупе с непрекращающимися выступлениями организаций, борющихся с использованием натурального меха, привел к резкому сокращению его производителей. Из ста основных производителей меха свой бизнес удалось сохранить только двенадцати. Благодаря грамотному менеджменту в их числе оказался и Ив Саломон, занявший в этой области лидирующие позиции. 1997г. - Первый модный показ Gaultier Couture. Рядом с дизайнером Ив Саломон, любящий рисковать. За показом последовала лицензия на производство меховых изделий марки Jean-Paul Gaultier, потом партнерство с Sonia Rykiel. Их примеру последовали и другие бренды – Ив Саломон умеет претворять смелые мечты в жизнь благодаря использованию оригинальных новых технологий. Организована мастерская исследований и развития, где производится мех с эффектом стретч, вязаный мех, всевозможные комбинированные материалы. Легкость одежды из меха и доступные цены на нее совершают переворот в индустрии. Дома Dior, Yves Saint Laurent, Prada и Vuitton тоже подписывают соглашения о сотрудничестве. Репутация марки Yves Salomon становится гарантией высочайшего качества, изобретательности и творческого подхода к делу, сочетающего традиционный опыт меховщиков с революционными технологиями. Сегодня, 29-летний Томас Саломон - представитель четвертого поколения династии меховщиков, мечтателей и непревзойденных специалистов своего дела, продолжает семейный бизнес, бок о бок со своим отцом. Томас Саломон отвечает за внутренние и внешние связи компании, и его творческий подход к развитию Дома устремлен в будущее. Отдавая дань уважения традициям меховой индустрии, он стремится создать образ креативной, динамичной и открытой ко всему новому марки. Denmark Марка Yves Salomon, модный дом, владеющий уникальными технологиями обработки меха, предлагает шесть линий своей продукции: Yves SalomonКлассические традиции марки; MeteoДерзкая коллекция для молодой аудитории; Army FurОригинальная коллекция в стиле милитари; Yves Salomon AccessoiresОт шапок до накидок и сумок; Yves Salomon HommeЛиния создана к зимнему сезону 2010/11; 245 Saint Honoré Креативная линия класса люкс, название которой заимствовано из адреса первого бутика марки, открывшегося в 2008.

В Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна 27 апреля состоялась пресс-конференция XXIV Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». Мероприятие посетила корреспондент информационного агентства «РИА Мода» Полина Андреева. Сам конкурс «Адмиралтейская игла - 2018» проходил с 25 по 28 апреля под девизом: «Изменчивость, прозрачность, блеск». Учредитель конкурса - Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, президент-ректор СПбГУПТД, профессор Алексей Вячеславович Демидов. Все члены интернационального жюри высказали несколько слов об итогах конкурса и поделились своими впечатлениями от представленных коллекций. Председатель международного жюри - Дамиано Антонаццо (Damiano Antonazzo) - региональный директор по развитию в Домус Академии (Domus Akademy) и NABA (Новая Академия изящных искусств) (Милан, Италия): «Я не первый раз здесь, в роли члена жюри этого прекрасного конкурса. С каждым годом уровень коллекций, показанных на подиуме, становится все лучше и лучше. Молодым дизайнерам тяжело подготовить свои коллекции, сложности бывают даже в том, чтобы найти хорошую ткань для реализации своих творческих идей, поэтому, я считаю, что все дизайнеры - молодцы! В прошлом мы видели коллекции, в которых вдохновение черпалось из народных традиций. Коллекции получались не носибельные, потому что источник был недостаточно изучен. Это первый год, когда мы видим элементы традиций в коллекциях, но так как исследование было глубоко и хорошо проведено, это выглядит утонченно и не нарочито. Молодые дизайнеры, которые участвовали в конкурсе, все больше и больше понимают, насколько важно в процессе создания коллекции именно исследование». Александр Белов (Alexander Belov) - международный эксперт и имиджмейкер по мужскому стилю, автор и ведущий многочисленных тренингов, консультант по деловому, политическому и корпоративному стилю, а также консультант по имиджу телеведущих и медийных персон (Москва): «Хочу отдельно отметить всех членов жюри. В этом году мы все работали, как большая дружная семья. С каждым годом жюри пополняется новыми членами, в том числе иностранными - это очень хорошо для наших дизайнеров и для того, чтобы они в будущем блистали на мировых подиумах». Бин Чен - дизайнер одежды, профессор института дизайна в Donghua University (Шанхай, Китай): «Я очень рад присутствовать на этом конкурсе уже в третий раз. Сравнивая эти конкурсы, я могу сказать, что год от года он становится лучше и лучше. Мне потребовалось 15 часов, чтобы сюда добраться, и я об этом не жалею. Все больше молодых дизайнеров принимают участие в этом конкурсе, и для них это прекрасная возможность показать свои таланты и возможности». Шиничи Кушигемачи (Shinichi Kushigemachi) - дизайнер одежды, профессор BUNKA Fashion Graduate University и Высшей школы бизнеса моды (Токио, Япония): «Я прибыл сюда из Токио и рад всех видеть. Основная цель, с которой я сюда приехал - это увидеть молодых талантливых дизайнеров, которые представляют Россию. И, конечно, хотелось увидеть разницу между японской современной культурой моды и российской. Сегодня, последний день, когда мы собираемся по поводу этого мероприятия, и поэтому я хочу провести его вместе с вами и узнать, какие российские таланты представляют вашу страну». Петр Гамаюнов (Petr Gamaiunov) - директор Института дизайна костюма СПбГУПТД, заведующий кафедры живописи и рисунка, член Союза Художников России (Санкт-Петербург, Россия): «Я уже седьмой раз в качестве члена жюри, а наблюдаю за конкурсом «Адмиралтейская игла» уже более 20-ти лет. У меня сложилась определенная картина развития этого конкурса: конкурс растет и продвигается, особенно активно в последние годы. Очень сильные, креативные, завершенные коллекции мы увидели. Раньше тоже были представлены интересные коллекции, но некоторые из них страдали незавершенностью, и это было всегда заметно. Сейчас идет очень точный отбор, члены жюри строго оценивают креативную, технологическую и конкурентную часть». Антонио Федерико (Antonio Federico) - знаменитый итальянский видеорежиссер и fashion фотограф: «Я первый год в жюри этого конкурса и очень этому рад. Меня позитивно удивил уровень представленных коллекций. Выбор победителя не был легким и между жюри возникали некоторые разногласия». Гильермо Гарсия-Бадель (Badell Delibes Guillermo Garcia) - директор Высшей школы по дизайну и моде Мадридского Политехнического Университета, кандидат архитектуры и искусствоведения (Мадрид, Испания): «То количество талантливых и хороших коллекций, которые я увидел здесь, меня поразило! Судить эти коллекции был непростой труд, но я полагаю, что мы сделали справедливый выбор». Майя Крук (Maiia Kruk) - креативный директор Donezk Fashion Days и European Fashion Union (EFU) (Будапешт, Венгрия): «Я член жюри этого конкурса уже третий год, и каждый раз получаю огромный заряд позитива! Для меня всегда заметны и отличаются коллекции молодых дизайнеров из Японии и Китая». Елена Родненко (Elena Rodnenko) - глава Caspian Fashion Week (Каспийская Неделя моды) (Астрахань, Россия): «Адмиралтейская игла» - по-настоящему замечательный и достойный конкурс! Хоть призовое место и одно, но призовой фонд фантастический и открывает большие возможности для молодых дизайнеров. Участие в этом конкурсе - это путь в жизнь для очень многих молодых и талантливых модельеров. Я надеюсь, что в последующем, здесь будет еще больше дизайнеров участников и партнеров». Кристиан Каш (Christian Kash) - международный директор, Член совета директоров крупнейшей в Восточной Европе выставки моды CPM (Collection Premiere Moscow) (Дюссельдорф, Германия): «Наша выставка CPM предлагает одному из дизайнеров приз - это представить свою коллекцию на нашей выставке в Москве и Дюссельдорфе. Участие в международной выставке, тоже может открыть дорогу в жизнь». Данило Луиджи Меркальдо (Danilo Luigi Mercaldo) - дизайнер одежды, директор по маркетингу фабрики меха марки Алессандро Эштон (Alessandro Ashton), работал с модными домами: Fendi, Rocco Barocco, Love Sex Money, Daniel Hechter (Милан, Италия): «Я вижу, что российские молодые дизайнеры показывают высокий уровень своих коллекций и у них есть все шансы стать известными не только в России, но и на международной арене». Татьяна Котегова (Tatiana Kotegova) - знаменитый российский кутюрье, лауреат конкурса «Женщина года - 2018» в номинации «Индустрия моды и красоты», награждена Союзом Дизайнеров почетным знаком, за большой вклад в развитие и пропаганду российского дизайна (Санкт-Петербург, Россия): «Я отметила 5-6 сильных, на мой взгляд, дизайнеров. Среди них - как русские дизайнеры, так и японские. Результат очень неплохой, но я бы посоветовала русским дизайнерам глубже погружаться в историю костюма». Александр Петров (Alexander Petrov) - дизайнер по меху, четырехкратный обладатель премии «Золотой скорняжный нож», награжден медалью «За заслуги в культуре и искусстве» (Санкт-Петербург, Россия): «За 18 лет участия в этом конкурсе, я отмечу, что он становиться более европеизированным, но русские дизайнеры не теряют своего национального ДНК». Галина Истомина (Galina Istomina) - куратор дизайнерских программ выставки СРМ (Москва) журналист, преподаватель, создатель первых российских СМИ формата B2В о моде «Индустрия моды» и «Модный магазин», многолетний главный редактор журнала «Текстильная промышленность» (Москва, Россия): «Мода - это явление национальное, культурное, художественное, но в то же время - это явление наднациональное и надполитическое. Мне очень приятно, что это происходит именно в Санкт-Петербурге. В городе, который когда-то открыл окно в Европу, а сейчас открывает подиум для настоящей международной моды, на котором могут быть показаны коллекции со всего мира. Люба Попова (Liuba Popova) - известный европейский историк моды и журналист, профессор NABA (Новая Академия изящных искусств) (Милан, Италия): «То, что мы видели, было очень стимулирующим, и это самый главный путь. Производство моды сегодня слишком обширное, можно сказать, даже существует перепроизводство. Каким же образом можно себя выделить и найти свой путь? Мой совет - не идти за трендами, а стараться сказать что-то неожиданное, привлечь внимание, заинтриговать и иногда даже шокировать. Каким образом быть оригинальными? Это изучать источники, изучать свою традицию, но не уходить в фольклор». Анна Поллет (Anne Pollet) - художник по тканям, сотрудничала с модным домом Кристиана Лакруа, галереей Лафайет (Galeries Lafayette) в Париже и Ницце, более 20 лет работает в Модном шелковом Доме Cedric Brochier (Лион, Франция). Анна Поллет поддержала все высказывания, которые прозвучали до этого, и поблагодарила организаторов. Валерия Гранкина (Valeriia Grankina) - дизайнер, владелица «Студии Моды вечерних платьев», Посол России конкурса красоты «Миссис ООН», Миссис Талант Вселенной 2017, Миссис Санкт-Петербург Вселенная 2017, Миссис Стиль России 2017 (Санкт-Петербург, Россия): «Я знаю, с какой любовью и трепетом студенты относятся к подготовке своих коллекций, и рада отметить, что уровень показов и организации конкурса на высоте». Напомним, что участниками конкурса стали молодые дизайнеры со всех регионов России - Санкт-Петербурга, Москвы, Астрахани, Владивостока, Волгограда, Воронежа, Грозного, Дзержинского, Екатеринбурга, Иркутска, Казани, Кирова, Костромы, Краснодара, Красноярска, Курска, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Омска, Перми, Пятигорска, Ростова-на-Дону, Алтайского края, Самары, Сочи, Сургута, Тулы, Тюмени, Улан-Удэ, Ульяновска, Уфы, Челябинска, Читы, Якутска, Сунжи, а также из стран ближнего и дальнего зарубежья - Казахстана, Киргизии, Белоруссии, Донецкой Республики, Великобритании, Исландии, Японии, Украины, Китая, Польши. Все победители конкурса получат солидные денежные призы и длительные стажировки от крупнейших модных домов Европы и России. Постоянными партнерами «Адмиралтейской иглы» стали известные компании мировой fashion-индустрии, ведущие европейские тренд-бюро и знаменитые учебные заведения: CARLIN International Groupe, Premier Vision (г. Париж, Франция), Mattori (г. Милан, Италия), Модный Шелковый Дом (г. Лион, Франция), Istituto Marangoni (г. Милан, Италия), Академия Моды и Дизайна, AMD (г. Мюнхен, Германия), Domus Akademy и Новая Академии Изящных Искусств NABA (г. Милан, Италия), St. Martins College of Art (г. Лондон, Великобритания), Royal College of Art (г. Лондон, Великобритания), Bunka Fashion Graduate University (г. Токио, Япония), Университет моды Лиона (г. Лион, Франция), AMFI (г. Амстердам, Голландия), Societa Italia (г. Милан, Италия), fashion сайт Arts Thread (г. Лондон, Великобритания). Победители и лауреаты в течение года имеют возможность представлять конкурс «Адмиралтейская игла» и свои коллекции одежды на международных выставках и показах: London Graduate Fashion Week (г. Лондон, Великобритания), фестивале моды Mod’Art (г. Римини, Италия), неделе моды BUNKA Graduate Fashion Week (г. Токио, Япония), международный конкурс денима Jeansation (г. Монте-Карло, княжество Монако). Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и предоставленные организаторами.

Хотя и принято считать, что модели зарабатывают достаточно много, обладательницами многомиллионных состояний становятся лишь немногие – и, как правило, не только за счет карьеры модели. Хайди Клум (Heidi Klum), Кейт Мосс (Kate Moss), Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen), Синди Кроуфорд (Cindy Crawford) почти не выходят на подиум, однако с полным правом причисляют себя к миллионерам благодаря тому, что уже давно превратились из супермоделей – в бизнес-леди. Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen) Теперь уже бывший «ангел» Victoria's Secret, Жизель Бюндхен еще несколько лет назад запустила собственную линию обуви – коллекции простейших сандалий принесли супермодели за один только 2009 год порядка 8 миллионов долларов, а в 2010 году представила еще и линию эко-косметики Sejaa. Кроме того, Жизель принадлежит отель Palladium Executive в Бразилии – не удивительно, что Бюндхен оказалась самой высокооплачиваемой моделью мира этого года, заработав за год 25 миллионов долларов. Хайди Клум (Heidi Klum) Хайди Клум в свое время тоже успела побывать «ангелом» Victoria's Secret и окончательно разорвала контракт с брендом лишь в сентябре 2010 года, проведя с Victoria's Secret почти 13 лет. За свою более чем продолжительную карьеру модели Клум успела запустить и множество других проектов – линию анти-возрастной косметики In an Instant, две линии одежды для беременных, Loved и Lavish, линию спортивной одежды с брендом New Balance. Все эти начинания за один только прошлый год принесли Хайди более 16 миллионов долларов. Уйдя с подиума, Клум начала завоевывать телекэраны: на протяжении нескольких лет Хайди остается ведущей популярного реалити-шоу «Проект Подиум». Тайра Бэнкс (Tyra Banks) По-настоящему переквалифицироваться из моделей в телеведущие удалось Тайре Бэнкс, которая благодаря многочисленным телевизионным проектам зарабатывает порядка 30 миллионов долларов в год. Продюсерская компания Тайры, Bankable, занимается выпуском программ True Beauty и Stylista, а также популярнейшего реалити-шоу Next Top Model, ведущей которого выступает также супермодель. Кейт Мосс (Kate Moss) Вечная фаворитка Vogue, британская супермодель Кейт Мосс за последние три года стала еще и вполне успешным дизайнером благодаря запуску линии Kate Moss for Topshop, принесшей десятки миллионов долларов прибыли. Кроме того, в портфолио модели – собственная парфюмерная линия и линия аксессуаров, коллекции которых Кейт создает для Longchamp, а в ближайшее время к ним добавится линия косметики и ювелирных украшений. Иман (Iman) Практически в равной степени известная и своей революционной линией косметики для темнокожих женщин, и карьерой модели, 55-летняя экс-супермодель Иман ведет телешоу The Fashion Show на американском канале Bravo и занимается выпуском коллекций одежды, аксессуаров и предметов домашнего декора. Джози Маран (Josie Maran) Весь мир знает Джози Маран как лицо Maybelline, однако супермодель успела побывать еще и «ангелом» Victoria's Secret, а теперь занимается созданием коллекций для линии косметики и продуктов по уходу за кожей, зарабатывая свыше 10 миллионов долларов в год. Молли Симс (Molly Sims) С подиума Victoria's Secret и обложки журнала Sports Illustrated американская модель Молли Симс перешла к созданию собственных коллекций ювелирных украшений, которые сегодня можно купить в крупнейших магазинах США и Европы. Кроме того, Симс успешно занимается построением актерской карьеры: ее можно было увидеть в таких фильмах, как «Всегда говори «ДА» и «Старски и Хатч». Элизабет Херли (Elizabeth Hurley) Британская актриса и модель, бывшая представительница косметического гиганта Estee Lauder, 45-летняя Элизабет Херли сегодня радует своих поклонниц коллекциями пляжной одежды и развивает собственный бренд экологически чистых пищевых продуктов. Синди Кроуфорд (Cindy Crawford) Американская супермодель Синди Кроуфорд стала одной из первых представительниц подиума, попробовавших себя в бизнесе: свои первые миллионы Кроуфорд заработала за счет выпуска видеокассет с упражнениями. Сегодня Синди Кроуфорд продает еще и мебель, предметы домашнего декора, обувь, ювелирные украшения и косметику, а также до сих пор сотрудничает в качестве модели с известными модными брендами. Элль Макферсон (Elle Macpherson) Элль Макферсон из знаменитой обладательницы самого сексуального тела в мире уже давно превратилась в успешную бизнес-леди: одна только линия нижнего белья приносит Макферсон порядка 10 миллионов долларов в год. Кроме того, Элль Макферсон – исполнительный продюсер и ведущая британского реалити-шоу Britain's Next Top Model. Эрин Вассон (Erin Wasson) Карьера Эрин Вассон, бывшей представительницы Maybelline, также началась с Victoria's Secret. Сегодня принадлежащая модели компания RVCA выпускает коллекции женской одежды и ювелирных украшений под брендом LowLuv. Кроме того, Эрин – одна из владелиц популярного нью-йоркского ночного клуба 100 Lafayette.

Официальный день начала летнего сезона сброса цен - 25 июня. Эта дата красным цветом помечена в календаре всех ритейлеров - мелкие бутики и легендарные Galeries Lafayette и Printemps единовременно открывают двери, приглашая на честный 50%-й дестокаж.

Президент Международной ассоциации байеров и фэшн-директор Milo Group Георгий Ростовщиков запускает новый шоу-рум в столице Франции Париже. "Это будет большой, светлый, просторный шоу-рум в Париже. В январе мы его открываем", - рассказал FashionUnited г-н Ростовщиков. "Шоу-рум запускается моей компанией NOB agency", - отметил он. По словам Георгия Ростовщикова, по итогам 2018 года можно наблюдать несколько трендов в российской фэшн-индустрии, главный из которых - это клиентоориентированность. Фэшн-ритейл меняется каждый год и основной итог - это уловить то, каким ваш ритейл будет в новом году "Фэшн-ритейл меняется каждый год и основной итог - это уловить то, каким ваш ритейл будет в новом году. Мы перешли к осознанному потреблению, и тот клиент, который есть сейчас, он поменялся. Сегодня важны новые формы коммуникации, на первом месте, конечно же, клиентоориентированность и ценовая политика. Важно также улавливать трендовость, я имею в виду глубокий анализ трендов", - рассказал FashionUnited Георгий Ростовщиков. В планах на 2019 год у Ростовщикова - работа с Международной ассоциацией байеров, в которую уже входит 28 стран. "Кроме того, в январе мы подключим несколько российских магазинов к искусственному интеллекту для новых форм аналитика бизнеса и проведем международный конкурс дизайнеров Nob Talents 2019, который оценен такими универмагами, как Galeries Lafayette и Harvey Nichols", - добавил он. Фото: Юрий Горячев

КОЛОНКАСтартовал сезон новогодних витрин. Специалист по коммерческой витринистике, руководитель агентства VM Guru Анна Баландина рассказала FashionUnited о лучших новогодних фэшн-витринах прошлых сезонов (мы попросили выбрать топ-5) и дала свой прогноз по новогоднему модному креативу на этот сезон. Выбрать только пять лучших витринных новогодних проектов - это непростая задача. Проще назвать 15-20. Потому что брендов, которые создают красивые, продуманные новогодние концепции значительно больше пяти. В первую очередь, это ведущие мировые фэшн-универмаги: Bergdorf Goodman, Barney's, Macy's, Harvey Nichols, Selfridges, Harrods, Lafayette, Printemps. Каждый новогодний сезон витрины этих универмагов притягивают прохожих «магнитом», «поглощают» своим роскошеством, но и предпосылки к этому у универмагов имеются: на оформление выделяются огромные бюджеты, на бренды работают мощные команды и талантливые витринисты. Витрины универмага Barneys Новогодние концепции Barneys не только красивые, но еще и новаторские. Это всегда сложная, современная новогодняя сказка, придуманная, как правило, культовой персоной, которая предполагает интерактив с потребителем. Концепция новогодних витрин Barneys Christmas 17 - проект-коллаборация с культовыми американскими художниками (Rob Pruitt, Ebony G. Patterson, Studio Job and Trey Parker and Matt Stone - примечание FU) на тему «Любовь, мир, удовольствие». Традиционных оленей, снежинок и Санты в витринах не было, зато был креатив и арт-инсталляции на тему любви и удовольствия. Витрины сложные, с использованием технических инноваций. К примеру, в одной из витрин была создана атмосфера спальни влюбленной парочки монстров. Задник - светодиодная стена, почти прозрачная в верхней части, она материализуется к низу и практически сливается с полом, что создает инопланетно-космическую атмосферу. На переднем плане - сверкающая розовая волна как метафора иной космо- робореальности, которая вот-вот ворвется и захлестнет наш мир. Фото: Barneys New York Витрины универмага Printemps Французский универмаг Printemps на Рождество «рассказал» в своих витринах сказку о мальчике и девочке Джулс и Виолетт, которые якобы остались в новогоднюю ночь одни в этом универмаге, и о чудесах, которые там с ними происходят. На мой взгляд, отличная концепция, чтобы по максимуму показать товарное предложение и в тоже время «скреативить» в витринах «картинку» новогодней феерии. Фото: Printemps Витрины Hermes Витрины, созданные для Hermes дуэтом французских художников Zim & Zou. Это инсталляции в стиле оригами из бумаги и кожи. На прошлое Рождество арт-дуэт Zim & Zou создал целую вселенную в витринах Hermes по случаю открытия бутика в Дубаи, в Mall of the Emirates (индивидуальный арт-проект). Две витрины представляют совершенно разные стили. Фантастические цветы, грибы и архитектурные формы объединены между собой в сказочные миры. Фото: Hermes (Под именем Zim & Zou скрываются 25-летние графические дизайнеры Люси Томас и Тибальт Циммерман - примечание FU). Отмечу, что очень интересные, филигранные, чувственные витринные концепции создают в последние сезоны несколько ювелирных брендов. Например, это Van Cleef & Arpels, Chopard, Rolex, Cartier и Тiffany. Витрины Tiffany «Идеальные каникулы, завернутые в голубую бумагу» (The perfect holiday comes wrapped in blue) - тема одной из новогодних витринных концепций бренда. В витринах - белоснежные городские дома со светящимися окнами, уличными фонарями, трубами, украшенными бриллиантами, и мягким белым снегом у порога дома с маленькой бирюзовой дверью... Все искрится и переливается. Фото: Tiffany Витрины ЦУМ, Москва Вы помните «новогодние сказки» ЦУМа прошлого сезона, созданные командой Даниила Берга? В витринах были сценки со знакомыми всем героями в неожиданных ситуациях и в коллекциях лучших мировых брендов. Фото: ЦУМ Какими будут новогодние витрины этого сезона? Бренды по-прежнему будут создавать новогодние сказки в своих витринах. Это беспроигрышная концепция, ведь в Новый год все верят и ждут чуда, взрослые становятся немного детьми. Наверняка бренды-лидеры с большими бюджетами на витринное оформление продолжат арт-коллаборации с талантливыми художниками. Арт-коллаборации - большой тренд в фэшн-индустрии сегодня. Они полезны как для бренда, так и для звезды-художника. Обе стороны получают внимание новых покупателей/почитателей. К примеру, Louis Voitton продолжил сотрудничество с успешным американским скульптором Джеффом Кунсом, который разработал им новогодние витрины и на этот сезон. A post shared by Maja Naskrtska (@majanaskretska) on Nov 15, 2017 at 2:42pm PST В то же время, сейчас многие сильные мировые бренды создают низкобюджетные витринные концепции. Ведь низкобюджетные не значит плохие. Такие витрины, как правило, минималистичны - минимум декораций, с тщательно выставленным светом и стайлингом манекенов. Из новых трендов, думаю, мы увидим немало вариаций на тему "сладкие витрины": витрины с пирожными, конфеты в блестящих фантиках, вишенки на торте и прочее. Уж слишком хороша была «сладкая концепция» у Louis Vuitton в прошлом году, а это мощный бренд-трендсеттер. Его идеи охотно перерабатывают другие бренды - на пару сезонов позже - в своих витринах. 21-22 ноября пройдет практический тренинг Анны Баландиной "Витринистика: создание эффективных витрин. Большой эффект без больших расходов". Ознакомиться с программой тренинга и зарегистрироваться можно на сайте VM Guru. Текст: Анна Баландина Заглавное фото: витрина Printemps, facebook.com/VMGURU.Russia

Итальянский бренд Santoni продолжает экспансию и открывает новый бутик в самом сердце Парижа, первый во французской столице. Магазин расположен на знаменитом «золотом треугольнике» (Авеню Монтеня и Георга V), в историческом здании периода барона Османа. Интерьер нового бутика повторяет концепт флагманских бутиков на Виа Монтенаполеоне в Италии и на Мэдисон-Авеню в Нью-Йорке Пространство площадью 50 квадратных метров выполнено в характерной для бренда архитектурной стилистике с акцентом на деталях ручной работы, в котором представлена мужская коллекция обуви и аксессуаров. Интерьер нового бутика повторяет концепт флагманских бутиков на Виа Монтенаполеоне в Италии и на Мэдисон-Авеню в Нью-Йорке. Из витражных окон открывается захватывающий вид на знаменитую торговую улицу. Новый бутик Santoni спроектирован по специальному линейному дизайну Патриции Уркиолы. Он разделен на две зоны: в центре расположен круглый стол из декоративного материала «Травертин». Отделка стен тканью от компании «Kvadrat» создает теплую и уютную атмосферу. Палитра варьируется от охры до малахитового. Иллюзия простора достигается благодаря использованию специального бронзового стекла, которое рационально интегрировано в строгий геометрический дизайн. В интерьере используются натуральные материалы: полированные панели из ореха и «паутина» из темной меди на стекле, старинный камин из белого мрамора. Декор завершают стулья Silver Lake, кресло Clarissa, и зеленые пуфы с каретной стяжкой - предметы интерьера от бренда Moroso окрашены вручную мастерами Santoni. «Мы искали помещение в течение нескольких месяцев, и, наконец, бутик Santoni распахнул свои двери для посетителей. Наши корнеры в «Galeries LaFayette, «Le Bon March » и «Printemps» очень успешны, но нам был необходим монобрендовый бутик для элегантных стильных мужчин Парижа. И это только первый шаг; мы ищем вторую локацию с большей площадью, где будут представлены коллекции как мужской, так и женской обуви», - прокомментировал президент компании Джузеппе Сантони. Фото:Santoni

Французский универмаг Galeries Lafayette посвящает круглой дате особое мероприятие.