Онлайн-сервис для проведения конкурсов, генерации и развития отраслевых сообществ Конкурс.РФ получил грант на развитие, став победителем второго отбора Президентского фонда культурных инициатив, сообщает ассоциация «Модная сеть». Платформа разработана Автономной некоммерческой организацией содействия развитию информационных технологий и социальных медиа, входящей в Ассоциацию «Модная сеть» и успешно прошла запуск. C 2021 года при помощи сервиса Конкурс.РФ и платформы Fashion-ID поддержаны и реализованы восемь конкурсных проектов партнёров, в которых приняли участие более 5000 человек - дизайнеры, иллюстраторы, стилисты, фотографы и другие молодые специалисты индустрии моды. Среди реализованных на платформе проектов - конкурс дизайнеров Fashion Collection «Новые имена - 2021», Преакселератор Seasons Tech «Точки кипения - ПромТехДизайн», конкурс фотографов «Мастера Сибири», Всероссийский онлайн-конкурс рисунков и эскизов «Гений русской моды», приуроченный к 160-летию Н.П. Ламановой, Всероссийский конкурс промышленного дизайна одежды PROfashion Masters, конкурс молодых дизайнеров Global Nomads Fashion Awards, Международный фестиваль моды, искусства и дизайна «Адмиралтейская игла». При поддержке Фонда президентских грантов и Президентского фонда культурных инициатив на платформе Fashion-ID реализуется флагманский проект - Всероссийский конкурс креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды» / Fashion Leaders / Start. Разработка платформы и дальнейшее использование позволит интегрировать в глобальные отраслевые тематические сообщества множество существующих конкурсных и фестивальных проектов. Тем самым консолидируются творческие сообщества, предоставляя проектам сразу широкую целевую аудиторию, а членам сообществ - больший выбор проектов для участия. Платформа Конкурс.РФ - это системное решение для любых конкурсных проектов, встраивание любых сервисов платформы в существующие проекты по принципу SaaS и White Label. Конкурс.РФ позволяет установить разработанные сервисы платформы в уже существующие проекты посредством встраивания кнопки, раздела или через api. Интегрируемое конкурсное решение подходит для любого сайта, встраивается на домен организаторов конкурсного проекта. Если есть необходимость запуска нового проекта, сделать это можно за несколько минут, не создавая отдельную страницу на Tilda, а прямо на платформе - без регистрации доменов, настройки хостингов и участия технических специалистов, получив поддоменное имя. Доступный функционал онлайн-сервиса Конкурс.РФ: сбор заявок участников, управление проектом, взаимодействие с участниками (оповещения), работа модераторов, экспертов и жюри, автоматический подсчёт результатов и рейтинга участников, дальнейшее управление сообществом участников конкурсного проекта и другие функции для партнёров платформы. Участник любого из конкурсных проектов, реализуемых с помощью сервисов платформы Конкурс.РФ получает кабинет и профиль с глобальным ID, работающим со всеми проектами и сервисами платформы и партнёров. Так, например, участвуя в любом конкурсе дизайнеров одежды, участник автоматически становится участником сообщества специалистов индустрии моды, получает персональный профессиональный профиль Fashion-ID. Идёт разработка сервиса «лэндинг» с множеством функционала, который участник сообщества сможет активировать самостоятельно. Помимо этого каждый участник любого из проектов сразу оказывается в поле зрения коллег и экспертов сообщества платформы. Пользователь одним кликом может принять участие и в других проектах партнёров онлайн-сервиса. Конкурс.РФ для пользователя - это инструмент для прокачки компетенций, карьерных и творческих возможностей и, в конечном итоге, более успешной самореализации. Изображения предоставлены компанией.
Всероссийский конкурс креативных специалистов индустрии моды Fashion Leaders («Лидеры моды») представил работы 62 финалистов по итогам работы жюри. Посмотреть работы и профили участников, вышедших в финал, можно на официальном сайте проекта.
Роскачество провело исследование школьных рубашек для мальчиков. И каждая вторая из них оказалась опасной. О результатах проверки рассказали на сайте ведомства. Рубашка является обязательным дополнением к брюкам и входит в комплект школьной формы, предусмотренный ГОСТом. Роскачество изучило рубашки 35 брендов, среди которых Marks & Spencer, O`Stin, Gulliver, Zara, Finn Flare, «Перемена», «Старт», «Смена». Специалисты проверили их на безопасность, качество, а также достоверность маркировки. Большинство рубашек оказались небезопасны для здоровья. Практически в каждой второй рубашке кожа не дышит, а ткань не впитывает влагу. Тест на качество тоже провалили почти все изделия, будь то хлопок или синтетика. Они быстро теряют внешний вид: легко протираются, рвутся и покрываются катышками. Лучше покупать рубашку из хлопка. Но информация на этикетках не всегда правдивая - у восьми товаров указанный состав не соответствовал реальному. Самым вопиющим примером стал Fashion Leader, который заявил 80 проц хлопка, а ткань оказалась на 100 проц из полиэстера. По результатам исследования полное соответствие требованиям законодательства и опережающим стандартам Роскачества показали школьные рубашки только двух торговых марок: Zara и Van Cliff Junior. Источник: 360tv.ru
23 марта в 15:00 в «Точке кипения - Коммуна» состоится мастер-класс искусствоведа Марии Майстровской и арт-директора выставки Антонио Вильчес-Ногерола, а также экскурсия по юбилейной выставке «Даёшь konstrucтивизм!», сообщает Культурно-просветительский фонд «Магия моды». Куратор юбилейной выставки «Даёшь konstrucтивизм!» - Наталия Козлова, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды», лауреат премии города Москвы в области литературы и искусства. В работе над проектом приняли участие Союз дизайнеров России, семь музеев, шесть фондов, четыре университета и академии и 53 дизайнера. Волонтёры фонда «Магия моды» уделили большое внимание реконструкции театральных и бытовых костюмов, которых было создано более 70. Посетители выставки погрузятся в мир конструктивизма, ставшего колыбелью мирового дизайна, и познакомятся с идеями выдающихся мастеров 1920-1930-х годов. Экспозиция даёт возможность узнать историю рождения и развития легендарного стиля, проросшего корнями в XXI век. В масштабном проекте представлены все грани конструктивизма. Лучшие плакаты, фотографии и полиграфию презентовал Архив А. Родченко и В. Степановой, проекты архитекторов - Музей архитектуры им. А.В. Щусева и Международный фонд им. Якова Чернихова. В экспозицию вошло много эскизов гениальных художников из фондов Театрального музея им. А.А. Бахрушина, Музея-заповедника «Царицыно», Музея В.В. Маяковского. Арт-директор Антонио Вильчес-Ногерол создал конструкцию «Триумф-1925» как символ мирового признания конструктивистов, многие из которых получили медали на Всемирной выставке Exposition Internationale des Arts Decoratif setindustriels modernes в Париже, коротко названной французами «Ар-деко». А. Бартенев выставил живопись, Solstudio - знаменитые платки, А. Пилин - изделия из промышленного войлока, В. Андреянова, Е. Макашова, В. Зубец, М. Манаков - современные костюмы, К. Гайдай - головные уборы. Рядом с работами признанных мастеров - яркие модели студентов художественных вузов. Башня Татлина, символ конструктивизма, представлена в стерео-реконструкции В. Колейчука, в форме шляпы - у Е. Добролюбовой и даже как произведение гастрономического искусства, созданного «королём десерта» Алдисом Бричевсом. Мария Майстровская - доктор искусствоведения, профессор МГХПА им. С.Г. Строганова, ведущий российский исследователь экспозиционного дизайна. Вильчес-Ногерол Антонио - арт-директор экспозиции «Даёшь konstrucтивизм!», лауреат премии города Москвы в области искусства и культуры, доцент МГХПА им. С.Г. Строганова. Регистрация на мастер-класс: leader-id.ru/events/191937 (зарегистрироваться можно и на месте). Место проведения: г. Москва, 2-й Донской проезд, д. 9, «Точка кипения - Коммуна». Вход во дворе. Время проведения: 23 марта 2021 года, с 15:00 до 17:00. Афиша предоставлена организаторами.
Бренд, перезапущенный в мае этого года, признан лучшим в номинации «За вклад в продвижение цифровизации в России».
Эксперты Trendstop представляют последние новшества, которые будут напрямую оказывать влияние на рынок трикотажа. Данные тренды определены по итогам международных выставок Pitti Filati (Флоренция) и Spinexpo (Париж). Актуальный транссезонный тренд ощущается и в производстве трикотажа. Подобное производство превалирует в сезоне SS19. Трикотажные изделия адаптируют под все сезоны и стараются сделать их более долговечными. В своих обзорах и фотогалереях аналитики Trendstop оценивают коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех ключевых трендов в области трикотажа. Необычная текстура - ключевая тенденция. Классическая полоска выглядит по-новому, более креативно ("The Multi-Textured Stripe"). Эффект рваного трикотажа актуален в рамках трендов "Subtle Pointelle Patterns" и "Controlled Laddering". Это делается с двумя целями: получается облегченный материал для лета и более современный вид традиционного переплетения. Controlled Laddering Эффект расползающегося, поврежденного трикотажа достигается благодаря контролируемому спуску петель. С помощью этой техники получаются оригинальные геометрические узоры и даже трехмерные эффекты. Также возможны более хаотичные, альтернативные варианты. The Multi-Textured Stripe Полосатые трикотажные ткани эволюционируют в новом сезоне: одномерные паттерны переосмыслены благодаря новым текстурным элементам. Переплетение пряжи контрастных цветов, пэчворк, "mix and match" в текстурах, различные виды вязки делают более интересными классические виды тканей. Subtle Pointelle Patterns Традиционный ажурный хлопковый трикотаж выглядит по-новому благодаря микро-перфорации. Контрастные полосы и двухцветные эффекты окрашивания - добавляется еще одна новая грань и создается почти оптический эффект. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к прогнозу Trendstop "Fall Winter 2018-19 Knit Forecast", обзору ключевых направлений в области трикотажа на будущий сезон. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: Beth Simmons SPINEXPO, New Mill, Raw Research Area, Huasheng SPINEXPO, Millefili, Best Leader SPINEXPO, Best Shan SPINEXPO, Spring Summer 2019.
Первые дни Недели моды MBFW Russia проходят насыщенно в Музее Москвы. 19 апреля состоялся показ московского бренда Ruban. 20 апреля показы #MBFWRussia состоялись в Милане и Москве. Так, итальянские бренды Hand Picked, Collini, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представили свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio. Также в Музее Москвы открылся пункт сбора ненужной одежды, которая в следующем сезоне Недели моды будет в основе sustainable-коллекции дизайнеров-участников MBFW Russia. Сдать вещи может любой желающий с 14:00 до 21:30 по адресу Зубовский бульвар, 2; пункт приема будет работать до 24 апреля. Ознакомиться с критериями принимаемой одежды можно по ссылке: https://vtoroe.ru/modno-sdat/chto-mozhno-sdavat/. Некоторые участники акции смогут получить приглашения на показы брендов устойчивой моды в этом и следующем сезонах. Свою работу продолжает интерактивная digital-платформа MBFW Russia https://mbfwrussia.ru/. Для пользователей доступны онлайн-игры. На платформе можно скачать чеклист по поиску вдохновения и музыкальный плейлист - материалы подготовлены совместно с более чем 50 дизайнерами-участниками MBFW Russia. Школа стилистов INSIDE ( https://goinside.online/) и MBFW Russia совместно подготовили гайд по созданию и пониманию мудборда, который также доступен для скачивания на платформе. Все материалы первого дня доступны по ссылке: https://mbfwrussia.ru/. MBFW Russia запустила реалити-шоу в TikTok. 20 апреля прямые трансляции провели редактор «Афиши Daily» и автор блога Post Wintour Анна Махорина, ведущая телеканала RU.TV Юлия Завьялова, артист и блогер Иса Шенгелия (@flaffyx, 5,4 млн подписчиков), TikTok-блогер Макс Слакис (@sluckysss, 1,4 млн подписчиков) и арт-директор fashion-съемок и стилист Анна Косулина. Гостями прямых эфиров стали художник-модельер, создатель, владелец и руководитель брендов BOYARI и Olga Boyarinova couture Ольга Бояринова; дизайнер, основатель бренда Leader by Vadim Merlis, преподаватель Вадим Мерлис; дизайнер и основатель бренда RigRaiser Анна Леконцева и другие. Ruban Бренд Ruban существует с 2010 года. Дизайнерский дуэт сестёр Алисы и Юлии Рубан каждый сезон предлагает новый взгляд на образ уверенной в себе женщины, которая не боится смелых сочетаний и многослойных образов. Неоднозначный прошлый год лишь усилил желание дизайнеров понять, что на самом деле нужно женщине, чтобы чувствовать себя комфортно и уверенно в любой ситуации. Каждое изделие в новой коллекции создавалось с мыслями о том, где, с кем, а главное, что чувствует женщина, о чем она думает в тот или иной момент. Коллекция RUBAN осень-зима 21/22 получилась двухчастной: Demi Couture и Pret-a-Porter. Первое направление реализует потребность в нарочито женственной одежде, второе предлагает практичную функциональную одежду для городской жизни. PROfashion Masters В показе приняли участие российские дизайнеры - победители конкурса PROfashion Masters. Ksenia Demianenko (Иваново) Ксения представила коллекцию одежды для мужчин и женщин, преобладающей темой которой стала природа. Пастельные оттенки сочетались с ярким красным, принты отсылали к японским мотивам, а крой демонстрировал свободу самовыражения. На подиуме появились мужские кейпы и пальто свободного кроя, женские платья с высоким воротом, широкие пиджаки с необычными манжетами. Lyudmila Gorkovenko (Москва) Коллекция Людмилы стала рупором женственности в этом показе. На подиуме преобладали платья и приталенные пальто со сложной, интересной отделкой. В ход пошли перья, шнуровка, кожаные аксессуары и асимметричный крой. Ksenia Vlasova & Evgeniya Sinkova (Казань) Пальто-халаты, жакеты-кимоно, брюки и другие вещи, представленные на показе, были украшены различными небрежными надписями в духе городских граффити. В коллекции преобладали черный, белый, серый цвета, которые уместно дополнялись неоновыми оттенками. Emiliya Tokranova (Казань) Дизайнер представила коллекцию верхней одежды: оверсайз-пальто сложного кроя, прямые пальто со спущенной линией плеча, жилеты и худи удачно подчеркивали фигуру, а детали вроде карманов с пайетками приковывали взгляд. В палитру коллекции вошли оттенки красного, белый, хаки и camel. Nikolay Vorobyov (Омск) На подиум вышли модели в трикотажных кардиганах, полупрозрачных водолазках, брюках, комбинезонах и чепцах, а природа дала вдохновение для принтов, использованных в изготовлении одежды. Valentins Израильский бренд на Mercedes-Benz Fashion Week Russia представил коллекцию «Invisible colour» («Невидимый цвет»). Танцующие 3D-модели в рамках онлайн-презентации продемонстрировали яркие женские платья. Графические принты в виде больших кругов или полос выгодно смотрелись в танце, а классический аккомпанемент дополнял картину. Среди восьми платьев были как приталенные миди с юбками-тюльпанами, так и платья с летящими круглыми юбками. Интересно, что модели были обезличены, - это позволило выделить сами образы. Gerda Irene Коллекция «Diffusion» («Диффузия») соединила в себе винтаж и современность. Бренд придерживается принципов устойчивой моды, поэтому каждая вещь создана вручную из переработанных материалов или тканей ручной работы. На подиуме зрители увидели классические тренчи в новом прочтении, платья на широких бретелях, костюмы с укороченными жакетами и велосипедками, а также головные уборы, которым дизайнер Герда Ирен уделяет особое внимание. У нее есть своя технология переработки пластиковых пакетов, которая используется для создания шляп. Показ получился довольно ярким: хаки, бежевый, охра, кирпичный - эти цвета удачно дополнялись фактурой тканей. Из принтов дизайнер отдала предпочтение графической классике: клетке, полоске, гусиной лапке, но не забыла и о настоящих арт-объектах - на некоторые вещи были нанесены картины, ведь вдохновением для этой коллекции было искусство Возрождения и 60-х. Sari Spazio Showroom: Collini, Sharra Pagano (Милан, Италия) Миланский шоурум Sari Spazio представил изделия шести дизайнеров в рамках второго дня MBFW Russia. Первые два - Collini и Sharra Pagano - устроили на подиуме настоящую блестящую вечеринку! Яркий металлик, тотал-голд, переливающиеся платья со стразами или костюмы с перьями - каждый из образов создан для привлечения внимания. Повседневные вещи вроде тренчей, классических костюмов и коктейльных платьев показали себя с новой стороны. В дополнение к образам были использованы ювелирные украшения Sharra Pagano - массивные колье и серьги. Sari Spazio Showroom: Hand Picked, Pantofola dOro (Милан, Италия) Второй показ миланского шоурума Sari Spazio прошел под эгидой casual. На моделях были представлены худи, брюки, рубашки, пальто, поло - все для комфортного и расслабленного образа. В каждой вещи отразилась философия бренда: человек, выбирающий такую одежду - лидер своего поколения и несет ответственность за свой выбор. Сдержанность в оттенках и крое, минимум отделки, классические фасоны бренда Hand Picked подойдут тому, кто нашел свой стиль. Каждый образ был дополнен кедами или кроссовками бренда Pantofola dOro. Ето Искусство Дизайнер бренда Ульяна Девивье вдохновлялась образом женщины-богини при создании коллекции. Она представила на подиуме широкие брюки, женственные блузы, удлиненные жакеты. Для создания коллекции были использованы самые разные ткани: гладкий и плиссированный бархат, жаккард, шифон, кружево - каждая из них по-новому играла в сочетании с цветами и принтами. Например, на спины жакетов дизайнер нанесла обложки журналов XX века. На подиуме зрители увидели роскошные платья и пальто, костюмы с брюками-палаццо и интересные аксессуары - чего стоит сумочка в виде маленькой туфельки или веера, нехарактерных для нашего времени. Sari Spazio Showroom: Vuarnet, Pantofola dOro (Милан, Италия) Третий показ миланского шоурума Sari Spazio был спортивным. Бренд Vuarnet занимается производством функциональной спортивной одежды и солнцезащитных очков. Дополнила образы снова обувь бренда Pantofola dOro. И если сначала спортивные костюмы идеально подходили для выходных в горах и катания по склонам, то в конце были представлены более повседневные вещи: короткие и удлиненные пуховики разного кроя - с капюшонами и двухсторонние. Sari Spazio Showroom: Daniela de Souza, Sharra Pagano (Милан, Италия) Последний показ Sari Spazio Showroom получился самым женственным и элегантным. Вечерние платья, струящиеся ткани и крупная бижутерия бренда Sharra Pagano сделали свое дело. Здесь нашлось место для платьев самого разного кроя: платья-пиджаки, макси, комбинации с прозрачными накидками, облегающие или с глубоким декольте - каждое из них выполнено безупречно. К тому же бренд Daniela de Souza представил несколько вариантов детской одежды. M.I.R.277 Коллективный показ M.I.R.227 в этот раз представил несколько коллекций под живой аккомпанемент. На показе были представлены различные образы для женщин и детей. Платья и костюмы с пластиковыми прозрачными вставками, элегантные худи с вышивкой, юбки-миди в сочетании с кроп-топами и удлиненными жакетами, верхняя одежда - это было многогранно и ярко. Дети, которые вышли на подиум, продемонстрировали тренчи с кожаными вставками и микросумки - пожалуй, ничто не отличало их от взрослых моделей. В конце показа дизайнеры представили модели из органзы: брюки, рубашки и накидки из этой ткани смотрелись выгодно и стильно. Elena Souproun «Le temps de lamour, le temps des copains et des aventures» («Время любви, время друзей и приключений») - так называется новая коллекция бренда Elena Souproun. В нее вошли женственные коктейльные платья, удлиненные блузы, легкие пальто и актуальные костюмы. Разнообразие цвета определенно «цепляет»: Тиффани в сочетании с нежным коралловым, фуксия, лимонно-желтый - такие вещи точно добавят красок в любой гардероб! Как и всегда, большое внимание уделено отделке и выбору тканей: в коллекции использованы муаровый адрас ручного ткачества и окраски, винтажный шелковый бекасам, фактурные шелковые крепы, старинный бархат деворе, шелковый бархат и шелковый муслин ручной гофрировки. А вышивка и роспись созданы вручную. Mercedes-Benz presents Emma Bruschi Mercedes-Benz представил новый короткометражный fashion-фильм дизайнера Emma Bruschi. Этот фильм - анализ ее творчества и экоустойчивых техник, которые она использует при создании коллекций. Эта видеопрезентация - часть гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Metiers dart 19M Prize. Эмма Бруски совмещает работу фермера и дизайнера: ей нравится создавать одежду из того, что она может вырастить собственноручно. Главная идея представленной коллекции «Альманах» - возвращение к истокам, к природе. Это отражено и в подборе моделей разного возраста и параметров, и в выборе локации (небольшой деревеньки), и в самих вещах, созданных Эммой. В коллекции преобладают натуральные цвета: соломенно-желтый, camel, белый, хаки. Стоит обратить внимание и на аксессуары: на некоторых моделях необычная «рогатая» обувь. При создании коллекции дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Semiletova Дизайнер Мария Семилетова - рупор лаконичности, сдержанности и утонченности. Это же отображено в ее новой коллекции. Зрители увидели летние платья-рубашки прямого кроя, блузы с объемными плечами и удлиненные жакеты, сарафаны, комбинезоны и вечерние платья. Каждая из вещей имела безупречный крой и подчеркивала фигуру моделей. В работе дизайнер использует экологичные ткани - органический хлопок, переработанные материалы, экокожу и экошелк, а также отдает предпочтение спокойным классическим оттенкам: бежевому, белому, серому и черному. Показ бренда Semiletova прошел в салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС». Elisa De Cordova (Чили) Чилийский бренд Elisa De Cordova для своей работы использует солнечную энергию и органические, натуральные и переработанные ткани. В рамках MBFW Russia бренд провел солнечную и близкую каждому онлайн-презентацию: прогулка в саду, блики, тени - все это встречается нам ежедневно. В коллекцию вошли платья и летние сарафаны, вязаные свитеры с высоким горлом, классические пальто и блузы. При создании использовано всего 3 цвета - черный, красный и белый. Sasha Gapanovich В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia дизайнер с крайнего севера Александра Гапанович представила коллекцию MOST (Mea Orbis Secretum Transitus, или мой мир - тайный переход), вдохновленную поездкой в Индию. Здесь отображены и сочетание бедности с роскошью, и идея кастовости, и бесконечная любовь к праздникам. Александра отдала предпочтение большим формам: оверсайз-пальто, стеганые шорты-бермуды, жакеты с объемными плечами, многослойность - все действительно выглядит как гротескные карнавальные костюмы. При этом выбраны классические принты: полоска, крупный и мелкий горох. Основными цветами коллекции стали красный, черный, синий, молочно-белый, бордовый. В качестве дополнения к образам - пушистые панамы и чепцы. Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 тыс. единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово и Центр Гиляровского. Фото: Artefact
7 мая в 14:00 состоится онлайн-конференция Fashion Tech by Fash.In «Цифровые технологии для оптимизации бизнес-процессов и медиа-арт как инструмент продвижения fashion-брендов», сообщают организаторы. По мере распространения COVID-19 многим предприятиям пришлось закрыть производство, магазины и офисы. Руководители и бизнес-лидеры в модной индустрии сосредоточены на кризисном управлении и планировании, но в конечном итоге все должны прийти к переосмыслению отрасли в целом. В рамках первой онлайн-конференции Fash.In в 2020 году эксперты обсудят меняющиеся бизнес-процессы и представят свои варианты развития, используя цифровые технологии. В программе конференции: 14:00-16:30 - Цифровая трансформация модной индустрии с использованием 3D технологий, искусственного интеллекта, нейросетей и Big Data, AR/VR технологии. «Новые технологии не только для больших брендов, ритейл гигантов и единорогов цифровой экономики». Андрей Волков, сооснователь студии цифрового контента Junk Reality. https://junkreality.com/. «Недели моды в «облаке», live streaming shopping и еще три решения, которые уже меняют рынок моды на фоне пандемии». Ксения Широкова, исполнительный директор Sarafan Technology Inc. (sarafan.tech/). «Технологии роста в ритейле. Какие технологии будут актуальны для покупателей после выхода из пандемии?». Сергей Климентьев, Со-основатель Texel, 3D-сканеры Texel Portal (texel.graphics/). «Технологии AI и Big Data в fashion-ритейле». Станислав Подшивалов, сооснователь и гендиректор сервиса онлайн-подбора одежды Sizolution (sizolution.com/). 16:30-17:00 - Перерыв. Аудиовизуальный перфоманс от Aizek.live. 17:00-19:00 - Мода и современное мультимедийное искусство. Визуальный контент и digital art стали инструментом продвижения модных брендов. Как правильно использовать всеобщее желание снимать, публиковать, делиться и распространять вирусно. «Дресс-код для Интернета, или Стратегии использования AR-технологий для fashion-брендов». Aizek.live, аудиовизуальный художник, куратор лаборатории PLGN, основатель агентства Antireal. Art x Technology x Fashion. Никита Реплянский, Technological Artist/Cyber Fashion Designer, Cyber Arti (instagram.com/n.replyanski/). Digital Avatars. GameDev. TechWear. Зорик Истомин, основатель мультимедийной студии The (instagram.com/thehaze/). Время проведения конференции: 7 мая 2020 года с 14:00 до 19:00. Регистрация: leader-id.ru/event/50304/. Иллюстрация предоставлена организаторами.
Накануне праздника киноактер Алексей Лемар презентовал в ГУМе второй, дамский парфюм, из линейки "Leader". Первый аромат по древней парфюмерной традиции был посвящен главе государства.
Фото: Ето Искусство Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в Музее Москвы с 19 по 24 апреля. Дизайнеры представят новые коллекции в столице и других городах России: Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Сочи и Челябинске. Неделя моды откроется 19 апреля показом московского бренда Ruban. 20 апреля показы #MBFWRussia пройдут в двух городах, в Милане и Москве. Итальянские бренды Collini, Hand Picked, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представят свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio - показы будут транслироваться в реальном времени на сайте недели моды и сайтах-партнерах. 21 апреля в прямом включении из Челябинска пройдут показы дизайнеров-участников LongFashionWeekend. В едином расписании MBFW Russia пройдут трансляции показов и видеопрезентаций дизайнеров из Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Индии, Испании, Италии, Израиля, Кипра, Мексики, Нигерии, Нидерландов, Перу, Польши, США, Франции, Чили, Южной Кореи, и Японии. Все показы и презентации будут транслироваться в официальной группе MBFW Russia ВКонтакте - крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ, а также в других соцсетях и на сайтах-партнерах. 20 апреля на сайте https://mbfwrussia.ru состоится запуск интерактивной digital-платформы Недели моды, которая позволит узнать больше об участниках, о профессии дизайнера, получить приглашения на показы, познакомиться с экспертами из области моды и устойчивого развития. Mercedes-Benz Fashion Week Russia первая в мире представит онлайн-игры: Catch the Inspo, Pattern Maker, Sewing Adventures. Пользователи, набравшие наибольшее количество баллов, получат подарки и приглашения на будущие сезоны. Звук для онлайн-игр, а также для основной заставки MBFW Russia, сгенерирован при помощи искусственного интеллекта в приложении Endel, которое помогает сконцентрироваться, расслабиться и уснуть с научно доказанной эффективностью. В интерактивном формате посетители https://mbfwrussia.ru смогут познакомиться ближе с профессией дизайнера одежды, всего за 5 дней пользователям необходимо найти вдохновение, создать скетчи, а также подготовить коллекцию и идею для показа. На digital-платформе также будут представлены тематические гайды, плейлисты, тесты, эксклюзивные материалы от дизайнеров, представителей fashion-индустрии и экспертов в области устойчивой моды и экологии. Молодые дизайнеры покажут новые коллекции на MBFW Russia В новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia совместно с Фондом моды продолжают масштабную грантовую поддержку для дизайнеров по всей России. Экспертный совет выбрал 14 победителей, бренды: 1377, Ansel, Boyari, Fashion Rebels, Gerda Irene, K Titova, Lyubov Babitskaya, Marfa Fedorova, o5o, OTOCYON, Sasha Gapanovich, Vereja, ZA_ZA, Ето Искусство. Гранты, предоставленные Фондом моды, дадут возможность московским и российским дизайнерам провести показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia без вступительного взноса. Участники #MBFWRussia В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 19-24 апреля новые коллекции представят российские дизайнеры: RUBAN, ROGOV, Vereja, /SELFeTUDE, o5o, Otocyon, ZA_ZA, Yana Besfamilnaya, Nastya Nekrasova, N.Legenda, Sasha Gapanovich, 1377, HARD by HSE Art&Design School, Lyubov Babitskaya, K Titova, Boyari Ansel, Gerda Irene, RE / MARKA, Институт бизнеса и дизайна (B&D), Fashion Rebels, Elena Souproun, ALENA NEGA, Julia Dalakian, Lasscutok, Lada Sergunina, Leader by Vadim Merlis, Lena Kаrnauhova, Tsiganova представляет коллекцию Russian Style & Konyukhov, M.I.R.277, NOT NEW COLLECTION by Laska, PROfashion Masters (Ксения Демьяненко, Людмила Горковенко, Ксения Власова и Евгения Синькова, Эмилия Токранова, Николай Воробьев), VOLEGOV, Semiletova, SERGEY SYSOEV Fashion School Kosygin University, Teplitskaya design, Svetlana Evstigneeva x Pavel T, участники LongFashionWeekend (Ermakovishna, ELSOBO, CHUMA, TATIANA RADYGINA, caboclobad), Ето Искусство, Vina, Parle. Также в Неделе моды примут участие дизайнеры из других стран мира: 13/7, Linus Leonardsson, Anciela, Annaiss Yucra, Christoph Ritter Studio, CUTE-SAINT, Elisa De Cordova, Femme de Mars, Garcia Bello, Graciela Huam, Guidfo Vera, Vivano, Kyle Ho, Camille Defago, Mercedes De Alba, Mercedes-Benz presents Emma Bruschi, Moon Chang, NS GAIA, Painters, Valentins, Rommel, Collini, Sharra Pagano, Hand Picked, Pantofola d’Oro, Vuarnet, Daniela de Souza, Tommazo, Viviano, участники Mexico Fashion Week специально для MBFW Russia: Collectiva Concepcion, Vero Diaz, Alejandra Raw, и другие. Mercedes-Benz впервые представит бренд Emma Bruschi в рамках нового сезона MBFW Russia. Эта видеопрезентация - часть гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Metiers d'art 19M Prize. При создании коллекции, дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Режиссер Родди Зибелл и фотограф Жюльен Буде воплощают историю коллекции в жизнь через свой уникальный творческий объектив. Молодые дизайнеры и бренд «Ласка» представят коллекцию, созданную из одежды секондхенд на MBFW Russia. Коллекция Non New из 20 эксклюзивных образов будет представлена на подиуме весеннего сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Молодые дизайнеры, резиденты арт-кластера «Таврида», в коллаборации с Лаской, брендом компании Henkel, создали линию одежды из изделий прошлых коллекций. В основе коллаборации лежит философия #RethinkFashion, которая поддерживает концепцию осознанного потребления. Модели стильного возраста В новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia продолжит поддерживать моделей элегантного возраста. Благодаря совместной работе Национальной палаты моды и программы «Московское долголетие», на подиуме Недели моды новые коллекции дизайнеров будут представлять, наряду с другими моделями, люди стильного возраста. Модели старше 55 лет уже не раз представляли коллекции дизайнеров в рамках предыдущих сезонов Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В этом сезоне показы также пройдут в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Свои коллекции презентуют: Semiletovaв салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС» и Svetlana Evstigneeva x Pavel T в дилерском центре «Авилон Легенда» в Москве, Lada Sergunina в дилерском центре «МБ КАН АВТО» в Казани, TSIGANOVA представляет коллекцию RUSSIAN STYLE & Konyukhov в ДЦ «АВАНГАРД» в Санкт-Петербурге, и VOLEGOV в «АБС-АВТО СОЧИ». Все показы будут транслироваться в реальном времени на платформе недели моды. В новом сезоне традиционный символ Недели моды, инфанту, разрабатывал художник Kirilll Zukclub (Well Known Artist). Диджитализация, этичная мода, инклюзивность и разнообразие - принципы MBFW Russia, которые вдохновили художника на создание digital-образа Недели моды. Инфанта остается современной и в то же время воплощает тренд на ностальгию по прошлому: платье инфанты сочетает элементы граффити и старых интерфейсов программ по графическому дизайну.
В Арт-пространстве Недели моды в Санкт-Петербурге, проходившей с 7 по 10 октября на Новой сцене Александрийского театра, была представлена экспозиция художников в рамках творческой коллаборации «Мода здесь и сейчас», сообщают организаторы. 8 октября состоялся показ совместной коллекции студентов-выпускников школы дизайна костюма Fresh Fashion. Коллекция получила название «Почилим!» (молодёжный сленг от англ. chilling - ничего не делать). Авторы коллекций: Анна Атаманчук, Эльвира Баско, Анна Власова, Инна Глухарёва, Кристина Горбань, Анна Зеликова, Елена Коноплёва, Ольга Литвиненко, Александр Панкратов, Анастасия Пустовит, Daria Raposa, Надежда Тимченко, Елена Дусалова. Художественным руководителем показа выступил Владимир Бухинник, дизайнер и театральный художник, член Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Владимир Бухинник вошёл в состав экспертов Всероссийского конкурса креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды» / Fashion Leaders. Бухинник является автором костюмов к телевизионным и художественным фильмам, музыкальным клипам, театральным постановкам, дизайнером нескольких десятков модных коллекций одежды, показы которых проходили не только в Санкт-Петербурге, но и за рубежом. Фотографии предоставлены организаторами.
Финал Follow The Fabrika, завершивший собой второй сезон конкурса, состоялся 20 декабря в Ginzburg Club , сообщают организаторы . Уникальность мероприятия заключалась в его формате, представленном в виде квеста, в ходе которого гости мероприятия смогли окунуться в атмосферу начала двадцатого века. В каждой комнате гостей встречали участники проекта Follow The Fabrika со своими финальными коллекциями в формате живой картины. А теплую атмосферу создавали художники, музыканты и артисты. Дуэт декораторов Леонтьевой Светланы и Фрэнкель Елизаветы воссоздали дух того времени через антуражные декорации. Тематические картины российских художников и разнообразные инсталляции дополняли образ того времени в welcome-зоне. Изюминкой вечера стала тематическая фото-зона, представленная брендом головных уборов и аксессуаров «BeretkAh…!» дизайнера Татьяны Ашаковой, где каждый смог примерить разные аксессуары и принять участие в фотосессии от профессионального фотографа. Лейтмотивом квеста стала известная кинокартина тридцатых годов «Бонни и Клайд», название которой и предлагалось угадать гостям по окончании вечера. Каждая из представленных коллекций дизайнеров участников была пропитана духом той эпохи. Окунуться в реалии прошлой эпохи, ощутить себя ее частью помогли мини-представления, организованные артистами театра ИОН при поддержке мужского премиум-ателье «Императорский портной». Специальным участником стал художник Александр Федоров, который в онлайн режиме создал картины по мотивам показов дизайнеров. А улучшить настроение и расслабиться помог дуэт диджеев Blondz DJs и дегустация крепких алкогольных напитков и сигар в speakeasy-зоне дизайнера Кристины Адушкиной, но попробовать их можно было, только сказав специальный пароль, узнаваемый в процессе прохождения квеста. Выбор финалиста производился экспертами в мире моды и красоты, которые были в жюри финала: Эльнарой Дадашевой («Неделя моды в Москве», Vice President), Аленой Конновой (ведущим дизайнером компании «РусМода», направление Terekhov Girl), Степаном Казявиным (ведущим дизайнером мужской одежды бренда «Твое»), Мариной Юшваевой (основателем бренда Sabellino и Fashion-клуба в Сколково), Ириной Каримовой (руководителем Интернет-портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики), Дарьей Ядерной (преподавателем МГИМО и БВШД), Максимом Фомичевым (издателем глянцевого журнала «Leaders»), Денизой Гий (основательницей проекта Popdepôt. PR & sales showrooms, pop-up shops in Paris, Milan, London, New York, Moscow, Tbilisi etc), представители партнерских Недель мод из СНГ. Жюри отметило высокий уровень работ всех дизайнеров, но по итогам голосования победу одержала дизайнер из Казахстана Багдат Акылбекова в коллаборации с Даной Хуршудян (DIAMANTE88). Этот дуэт и получает грант на бесплатный показ в рамках «Неделя моды в Москве. Сделано в России» в 2019 году, а также попадает в модный дом Russian Fashion Union. Второе место заняли дизайнеры Лейла и Фатима Оскановы из Ингушетии, которые получают в подарок look-book от стилиста Ольги Ефимовой. А также дуэтам, занявшим первое и второе место, презентован специальный грант от Екатерины Пауковой на бесплатное размещение информации о брендах и коллекциях на онлайн площадке Союза Русских Байеров на год. И третье место уходит московскому дизайнеру Кристине Адушкиной. Все финалисты получили обзор коллекций от Тамары Руцкой, главного редактора сетевого издания Designers From Russia. Фотографии предоставлены организаторами.
10 июля в Москве десять финалистов проекта Fashion Leaders («Лидеры моды») получат призы на площадке фестиваля «Российская креативная неделя» (Russian Creative Week). Награждение состоится в Парке Горького в павильоне «Спецпроекты» фестиваля-форума Russian Creative Week. Победителям будут предоставлены денежные гранты на обучение, создание и продвижение своих работ и проектов. Для финалистов будет организована стажировка у экспертов, а также финалисты смогут вне конкурса попасть на «Арт-маркет» - арт-школу индустрии моды образовательных заездов «Таврида.АРТ» в Крыму в августе 2022 года (предварительно 30.08 - 05.09). Одному из участников посчастливится пройти курс в Istituto Marangoni в Милане. Самому яркому победителю будет предложена вакансия редактора модного журнала.
Образовательный форум Fashion Business Day 2018 и церемония вручения первой в России модельной премии Model Stars Award пройдут 24 апреля, сообщают организаторы. Спикеры форума Fashion Business Day 2018: основатель первого крупнейшего модельного агентства России Владислав Метревели, креативный директор Школы образных решений Idea-class Ольга Меньшикова, модель и инстаграм-дива Тамара Руцкая, звездный визажист Этери Далиева, модный дизайнер Ольга Каурцева и другие известные участники модного бизнес-процесса. К участию в форуме приглашаются молодые дизайнеры одежды или те, кто только готовится получить этот статус, профессиональные модели и новички отрасли, имидж-стилисты и pr-специалисты. В программе форума запланированы профессиональный нетворкинг, а также выступление артистов и фотосессии. Зарегистрироваться в качестве участника можно на сайте форума fbday.ru. Кульминацией модного вечера станет церемония награждения лучших моделей России за 2017 год. Первая премия в сфере профессионального моделинга Model Stars Awardпроводится уже во второй раз. В прошлом году победу в разных номинациях одержали лучшие модели из Москвы, Ростова-на-Дону и Краснодара. Набор конкурсантов ведется вплоть до 20 апреля 2018 года. Заявки принимаются на сайте modelstarsforum.ru. Экспертный совет определит лучших профессиональных моделей России в 13 заявленных номинациях. Состав экспертного совета Model Stars Award 2017: основатель порталов moda.ru и fashion.ru Антон Алфер; рекламный фотограф Михаил Королев; режиссер fashion-шоу Данила Косенков; скаут и фотограф Алексей Васильев; кастинг-директор, руководитель студии Casting Moscow Алексей Ярыгин; агент моделей, основатель Cover management Эрик Мира (Париж); российская модель, дизайнер Алена Санаева; актриса, Мисс Россия 95 Эльмира Туюшева; fashion-консультант в сфере маркетинга Инна Клименкова; стилист Инесса Парфени (Париж); стилист и fashion-продюсер Лиза Лейкина (Нью-Йорк); директор DAS model management Маркус Пелле (Майями); директор Vivienne models Саша Бабель (Мюнхен); «Горпrоект» - Мария Солнечная; Leaders - Максим Фомичев, главные редакторы ведущих глянцевых журналов.
Первые дни Недели моды MBFW Russia проходят насыщенно в Музее Москвы. 19 апреля состоялся показ московского бренда Ruban. 20 апреля показы #MBFWRussia состоялись в Милане и Москве. Так, итальянские бренды Hand Picked, Collini, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представили свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio. Также в Музее Москвы открылся пункт сбора ненужной одежды, которая в следующем сезоне Недели моды будет в основе sustainable-коллекции дизайнеров-участников MBFW Russia. Сдать вещи может любой желающий с 14:00 до 21:30 по адресу Зубовский бульвар, 2; пункт приема будет работать до 24 апреля. Ознакомиться с критериями принимаемой одежды можно по ссылке: https://vtoroe.ru/modno-sdat/chto-mozhno-sdavat/. Некоторые участники акции смогут получить приглашения на показы брендов устойчивой моды в этом и следующем сезонах. Свою работу продолжает интерактивная digital-платформа MBFW Russia https://mbfwrussia.ru/. Для пользователей доступны онлайн-игры. На платформе можно скачать чеклист по поиску вдохновения и музыкальный плейлист - материалы подготовлены совместно с более чем 50 дизайнерами-участниками MBFW Russia. Школа стилистов INSIDE ( https://goinside.online/) и MBFW Russia совместно подготовили гайд по созданию и пониманию мудборда, который также доступен для скачивания на платформе. Все материалы первого дня доступны по ссылке: https://mbfwrussia.ru/. MBFW Russia запустила реалити-шоу в TikTok. 20 апреля прямые трансляции провели редактор «Афиши Daily» и автор блога Post Wintour Анна Махорина, ведущая телеканала RU.TV Юлия Завьялова, артист и блогер Иса Шенгелия (@flaffyx, 5,4 млн подписчиков), TikTok-блогер Макс Слакис (@sluckysss, 1,4 млн подписчиков) и арт-директор fashion-съемок и стилист Анна Косулина. Гостями прямых эфиров стали художник-модельер, создатель, владелец и руководитель брендов BOYARI и Olga Boyarinova couture Ольга Бояринова; дизайнер, основатель бренда Leader by Vadim Merlis, преподаватель Вадим Мерлис; дизайнер и основатель бренда RigRaiser Анна Леконцева и другие. Ruban Бренд Ruban существует с 2010 года. Дизайнерский дуэт сестёр Алисы и Юлии Рубан каждый сезон предлагает новый взгляд на образ уверенной в себе женщины, которая не боится смелых сочетаний и многослойных образов. Неоднозначный прошлый год лишь усилил желание дизайнеров понять, что на самом деле нужно женщине, чтобы чувствовать себя комфортно и уверенно в любой ситуации. Каждое изделие в новой коллекции создавалось с мыслями о том, где, с кем, а главное, что чувствует женщина, о чем она думает в тот или иной момент. Коллекция RUBAN осень-зима 21/22 получилась двухчастной: Demi Couture и Pret-a-Porter. Первое направление реализует потребность в нарочито женственной одежде, второе предлагает практичную функциональную одежду для городской жизни. PROfashion Masters В показе приняли участие российские дизайнеры - победители конкурса PROfashion Masters. Ksenia Demianenko (Иваново) Ксения представила коллекцию одежды для мужчин и женщин, преобладающей темой которой стала природа. Пастельные оттенки сочетались с ярким красным, принты отсылали к японским мотивам, а крой демонстрировал свободу самовыражения. На подиуме появились мужские кейпы и пальто свободного кроя, женские платья с высоким воротом, широкие пиджаки с необычными манжетами. Lyudmila Gorkovenko (Москва) Коллекция Людмилы стала рупором женственности в этом показе. На подиуме преобладали платья и приталенные пальто со сложной, интересной отделкой. В ход пошли перья, шнуровка, кожаные аксессуары и асимметричный крой. Ksenia Vlasova & Evgeniya Sinkova (Казань) Пальто-халаты, жакеты-кимоно, брюки и другие вещи, представленные на показе, были украшены различными небрежными надписями в духе городских граффити. В коллекции преобладали черный, белый, серый цвета, которые уместно дополнялись неоновыми оттенками. Emiliya Tokranova (Казань) Дизайнер представила коллекцию верхней одежды: оверсайз-пальто сложного кроя, прямые пальто со спущенной линией плеча, жилеты и худи удачно подчеркивали фигуру, а детали вроде карманов с пайетками приковывали взгляд. В палитру коллекции вошли оттенки красного, белый, хаки и camel. Nikolay Vorobyov (Омск) На подиум вышли модели в трикотажных кардиганах, полупрозрачных водолазках, брюках, комбинезонах и чепцах, а природа дала вдохновение для принтов, использованных в изготовлении одежды. Valentins Израильский бренд на Mercedes-Benz Fashion Week Russia представил коллекцию «Invisible colour» («Невидимый цвет»). Танцующие 3D-модели в рамках онлайн-презентации продемонстрировали яркие женские платья. Графические принты в виде больших кругов или полос выгодно смотрелись в танце, а классический аккомпанемент дополнял картину. Среди восьми платьев были как приталенные миди с юбками-тюльпанами, так и платья с летящими круглыми юбками. Интересно, что модели были обезличены, - это позволило выделить сами образы. Gerda Irene Коллекция «Diffusion» («Диффузия») соединила в себе винтаж и современность. Бренд придерживается принципов устойчивой моды, поэтому каждая вещь создана вручную из переработанных материалов или тканей ручной работы. На подиуме зрители увидели классические тренчи в новом прочтении, платья на широких бретелях, костюмы с укороченными жакетами и велосипедками, а также головные уборы, которым дизайнер Герда Ирен уделяет особое внимание. У нее есть своя технология переработки пластиковых пакетов, которая используется для создания шляп. Показ получился довольно ярким: хаки, бежевый, охра, кирпичный - эти цвета удачно дополнялись фактурой тканей. Из принтов дизайнер отдала предпочтение графической классике: клетке, полоске, гусиной лапке, но не забыла и о настоящих арт-объектах - на некоторые вещи были нанесены картины, ведь вдохновением для этой коллекции было искусство Возрождения и 60-х. Sari Spazio Showroom: Collini, Sharra Pagano (Милан, Италия) Миланский шоурум Sari Spazio представил изделия шести дизайнеров в рамках второго дня MBFW Russia. Первые два - Collini и Sharra Pagano - устроили на подиуме настоящую блестящую вечеринку! Яркий металлик, тотал-голд, переливающиеся платья со стразами или костюмы с перьями - каждый из образов создан для привлечения внимания. Повседневные вещи вроде тренчей, классических костюмов и коктейльных платьев показали себя с новой стороны. В дополнение к образам были использованы ювелирные украшения Sharra Pagano - массивные колье и серьги. Sari Spazio Showroom: Hand Picked, Pantofola dOro (Милан, Италия) Второй показ миланского шоурума Sari Spazio прошел под эгидой casual. На моделях были представлены худи, брюки, рубашки, пальто, поло - все для комфортного и расслабленного образа. В каждой вещи отразилась философия бренда: человек, выбирающий такую одежду - лидер своего поколения и несет ответственность за свой выбор. Сдержанность в оттенках и крое, минимум отделки, классические фасоны бренда Hand Picked подойдут тому, кто нашел свой стиль. Каждый образ был дополнен кедами или кроссовками бренда Pantofola dOro. Ето Искусство Дизайнер бренда Ульяна Девивье вдохновлялась образом женщины-богини при создании коллекции. Она представила на подиуме широкие брюки, женственные блузы, удлиненные жакеты. Для создания коллекции были использованы самые разные ткани: гладкий и плиссированный бархат, жаккард, шифон, кружево - каждая из них по-новому играла в сочетании с цветами и принтами. Например, на спины жакетов дизайнер нанесла обложки журналов XX века. На подиуме зрители увидели роскошные платья и пальто, костюмы с брюками-палаццо и интересные аксессуары - чего стоит сумочка в виде маленькой туфельки или веера, нехарактерных для нашего времени. Sari Spazio Showroom: Vuarnet, Pantofola dOro (Милан, Италия) Третий показ миланского шоурума Sari Spazio был спортивным. Бренд Vuarnet занимается производством функциональной спортивной одежды и солнцезащитных очков. Дополнила образы снова обувь бренда Pantofola dOro. И если сначала спортивные костюмы идеально подходили для выходных в горах и катания по склонам, то в конце были представлены более повседневные вещи: короткие и удлиненные пуховики разного кроя - с капюшонами и двухсторонние. Sari Spazio Showroom: Daniela de Souza, Sharra Pagano (Милан, Италия) Последний показ Sari Spazio Showroom получился самым женственным и элегантным. Вечерние платья, струящиеся ткани и крупная бижутерия бренда Sharra Pagano сделали свое дело. Здесь нашлось место для платьев самого разного кроя: платья-пиджаки, макси, комбинации с прозрачными накидками, облегающие или с глубоким декольте - каждое из них выполнено безупречно. К тому же бренд Daniela de Souza представил несколько вариантов детской одежды. M.I.R.277 Коллективный показ M.I.R.227 в этот раз представил несколько коллекций под живой аккомпанемент. На показе были представлены различные образы для женщин и детей. Платья и костюмы с пластиковыми прозрачными вставками, элегантные худи с вышивкой, юбки-миди в сочетании с кроп-топами и удлиненными жакетами, верхняя одежда - это было многогранно и ярко. Дети, которые вышли на подиум, продемонстрировали тренчи с кожаными вставками и микросумки - пожалуй, ничто не отличало их от взрослых моделей. В конце показа дизайнеры представили модели из органзы: брюки, рубашки и накидки из этой ткани смотрелись выгодно и стильно. Elena Souproun «Le temps de lamour, le temps des copains et des aventures» («Время любви, время друзей и приключений») - так называется новая коллекция бренда Elena Souproun. В нее вошли женственные коктейльные платья, удлиненные блузы, легкие пальто и актуальные костюмы. Разнообразие цвета определенно «цепляет»: Тиффани в сочетании с нежным коралловым, фуксия, лимонно-желтый - такие вещи точно добавят красок в любой гардероб! Как и всегда, большое внимание уделено отделке и выбору тканей: в коллекции использованы муаровый адрас ручного ткачества и окраски, винтажный шелковый бекасам, фактурные шелковые крепы, старинный бархат деворе, шелковый бархат и шелковый муслин ручной гофрировки. А вышивка и роспись созданы вручную. Mercedes-Benz presents Emma Bruschi Mercedes-Benz представил новый короткометражный fashion-фильм дизайнера Emma Bruschi. Этот фильм - анализ ее творчества и экоустойчивых техник, которые она использует при создании коллекций. Эта видеопрезентация - часть гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Metiers dart 19M Prize. Эмма Бруски совмещает работу фермера и дизайнера: ей нравится создавать одежду из того, что она может вырастить собственноручно. Главная идея представленной коллекции «Альманах» - возвращение к истокам, к природе. Это отражено и в подборе моделей разного возраста и параметров, и в выборе локации (небольшой деревеньки), и в самих вещах, созданных Эммой. В коллекции преобладают натуральные цвета: соломенно-желтый, camel, белый, хаки. Стоит обратить внимание и на аксессуары: на некоторых моделях необычная «рогатая» обувь. При создании коллекции дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Semiletova Дизайнер Мария Семилетова - рупор лаконичности, сдержанности и утонченности. Это же отображено в ее новой коллекции. Зрители увидели летние платья-рубашки прямого кроя, блузы с объемными плечами и удлиненные жакеты, сарафаны, комбинезоны и вечерние платья. Каждая из вещей имела безупречный крой и подчеркивала фигуру моделей. В работе дизайнер использует экологичные ткани - органический хлопок, переработанные материалы, экокожу и экошелк, а также отдает предпочтение спокойным классическим оттенкам: бежевому, белому, серому и черному. Показ бренда Semiletova прошел в салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС». Elisa De Cordova (Чили) Чилийский бренд Elisa De Cordova для своей работы использует солнечную энергию и органические, натуральные и переработанные ткани. В рамках MBFW Russia бренд провел солнечную и близкую каждому онлайн-презентацию: прогулка в саду, блики, тени - все это встречается нам ежедневно. В коллекцию вошли платья и летние сарафаны, вязаные свитеры с высоким горлом, классические пальто и блузы. При создании использовано всего 3 цвета - черный, красный и белый. Sasha Gapanovich В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia дизайнер с крайнего севера Александра Гапанович представила коллекцию MOST (Mea Orbis Secretum Transitus, или мой мир - тайный переход), вдохновленную поездкой в Индию. Здесь отображены и сочетание бедности с роскошью, и идея кастовости, и бесконечная любовь к праздникам. Александра отдала предпочтение большим формам: оверсайз-пальто, стеганые шорты-бермуды, жакеты с объемными плечами, многослойность - все действительно выглядит как гротескные карнавальные костюмы. При этом выбраны классические принты: полоска, крупный и мелкий горох. Основными цветами коллекции стали красный, черный, синий, молочно-белый, бордовый. В качестве дополнения к образам - пушистые панамы и чепцы. Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 тыс. единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово и Центр Гиляровского. Фото: Artefact
Программа делового английского языка в области моды от Fashion Consulting Group рассчитана как на специалистов fashion индустрии, так и на всех желающих, интересующихся модой, сообщают организаторы. Курс Fashion in English был создан как гид по органичному вхождению в живую коммуникационную среду и адресован, в первую очередь, практикующим специалистам индустрии моды - дизайнерам, шоперам, бренд-менеджерам, байерам, редакторам, журналистам, фотографам, стилистам, специалистам в области public relations и всем, интересующимся предметом. Основные темы курса: коллекция - изучение и практика дизайна, собственное видение; описание и обоснование коллекции, наброски, анализ трендов; мудборд - прикладное вдохновение: визуальный коллаж, беседа о темах и стилях одежды; aнализ трендов, трансформация идеи в актуальный проект; опыт самопрезентации - описание проекта - дизайнерское бюро, студия или шоурум. ключевые моменты и краткая story; портфолио - геометрия, формы, объективация идей. Разбор примеров; описание - описание трендсеттеров, трендспоттинг; отдельное внимание уделяется технологиям, типам фигур. Углубление в лексику кутюрье, инновационные материалы и т.д.; аксессуары - ювелирные украшения, бижутерия, очки, часы, пляжная одежда - подробное обсуждение с практическими примерами; маркетинг - вывод идеи, запуск бренда, продажи; необходимые детали - лукбуки и т.д.; организация собственного магазина/шоурума/ бутика - шоппинг: тенденции, позиционирование, маркетинговая лексика, бизнес-переписка; работа с аналитическими материалами, сетевыми ресурсами, ведение блогов и составление пресс-релизов. Каждое занятие начинается с обсуждения событий в мире моды и плавно перетекает в темы уроков, внутри которых прописана необходимая для речевой практики грамматика. Тексты авторского учебника взяты из таких источников, как журналы ID, Vogue, POP, NY-Times, style.com, тематических Tachen’овских альбомов и различных монографий - от классического английского мужского костюма до истории обуви. В каждый урок включен подвал тематической лексики - от стилей и жанров, кроя, типов фигуры и must have- аксессуаров до принятых в индустрии профессионализмов и инсайдерского сленга. Методика усвоения грамматики базируется на лонгмановской школе (она знакома по пособиям Intelligent Business или Market Leader) и коммуникативном подходе. Это сочетание дает возможность эффективно развить устную речь, расширить словарный запас, закрепить основы грамматики и свободно ориентироваться в языковой среде. Каждый текст предваряется упражнениями с лексическими и грамматическими заданиями. Преподаватель курса - Евгения Лягушина, автор проекта, переводчик, журналист, копирайтер, окончила Институт иностранных языков им. Мориса Тореза. В составлении учебника принимали участие практикующие дизайнеры креативного бренда Arsenicum и методисты кафедры иностранного языка филологического факультета МГУ им. Ломоносова. Требования к участникам: уровень владения языком не ниже Intermediate. Продолжительность: 12 недель Формат занятий: с 12.00 - 16.00 по субботам. Адрес проведения: метро Тверская/Пушкинская, Малый Гнездниковский переулок, 4, здание НИУ ВШЭ. После завершения курса выпускники получают сертификат Fashion Consulting Group о прохождении программы обучения. Фотография предоставлена организаторами.
Вот уже пять лет подряд журнал Glamour проводит для своих читательниц самое захватывающее спортивное состязание - «Glamour. Забег на шпильках». 9 июля на Аллее Цветного Бульвара соберутся сотни участниц, чтобы преодолеть 50-метровую дистанцию и получить статус самой быстрой модницы Москвы. Главное условие – каблуки не ниже 9 сантиметров. Принять участие в самом гламурном спортивном соревновании этого лета смогут все желающие девушки. Необходимо только зарегистрироваться на сайте www.glamour.ru и прийти в указанное время к месту проведения забега. Победительниц ждут сертификаты на шопинг в универмаге Цветной. Обладательница первого места получит возможность совершить покупки на сумму 100 000 рублей, второе место позволит обновить гардероб на 50 000 рублей, а третье на 25 000 рублей. Участницы забега теперь могут зарегистрироваться не только индивидуально, но и собрать свою команду из 5 человек. Самая быстрая команда получит приз от партнеров, а каждая из участниц также сможет попытать удачи в индивидуальном забеге. Кроме того, жюри организовало специальный приз для самой креативной команды. Для этого девушки могут придумать своей команде название и свой оригинальный стиль. Призом для победительниц станет съемка для журнала Glamour. 9 июля на Аллее Цветного Бульвара в проекте «Glamour. Забег на Шпильках» вместе с читательницами в соревновании примет участие уникальная команда, состоящая из звезд российского шоу-бизнеса и кино. «Мы с нетерпением ждем встречи с нашими читательницами в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге, а пока разминаемся – ведь в этом году в забеге примет участи и редакционная команда Glamour», – говорит главный редактор журнала Glamour Алла Белякова. Всех кто в этот день захочет принять участие в проекте, поддержать участниц или просто посетить праздник любимого журнала, ждут звездные ведущие, выступление cheer leaders, приятная программа и море бесплатных развлечений: экспресс маникюр, студия макияжа, плетение французских кос, бесплатные парфюмерные новинки, купон на скидку в универмаге Цветной, сладости и мороженое. Партнеры проекта – бренды «Тонус» и Venus – помогут всем гостям мероприятия оставаться бодрыми и красивыми. Начало регистрации участников забега в 14:30. Сбор гостей в 16:00. В этом году проект «Glamour. Забег на Шпильках» состоится не только в Москве. 16 июля 2011 года забеги пройдут в Санкт-Петербурге и Екатеринбурге. Более подробная информация, даты и адреса на glamour.ru.
Фото: Ето Искусство Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в Музее Москвы с 19 по 24 апреля. Дизайнеры представят новые коллекции в столице и других городах России: Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Сочи и Челябинске. Неделя моды откроется 19 апреля показом московского бренда Ruban. 20 апреля показы #MBFWRussia пройдут в двух городах, в Милане и Москве. Итальянские бренды Collini, Hand Picked, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представят свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio - показы будут транслироваться в реальном времени на сайте недели моды и сайтах-партнерах. 21 апреля в прямом включении из Челябинска пройдут показы дизайнеров-участников LongFashionWeekend. В едином расписании MBFW Russia пройдут трансляции показов и видеопрезентаций дизайнеров из Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Индии, Испании, Италии, Израиля, Кипра, Мексики, Нигерии, Нидерландов, Перу, Польши, США, Франции, Чили, Южной Кореи, и Японии. Все показы и презентации будут транслироваться в официальной группе MBFW Russia ВКонтакте - крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ, а также в других соцсетях и на сайтах-партнерах. 20 апреля на сайте https://mbfwrussia.ru состоится запуск интерактивной digital-платформы Недели моды, которая позволит узнать больше об участниках, о профессии дизайнера, получить приглашения на показы, познакомиться с экспертами из области моды и устойчивого развития. Mercedes-Benz Fashion Week Russia первая в мире представит онлайн-игры: Catch the Inspo, Pattern Maker, Sewing Adventures. Пользователи, набравшие наибольшее количество баллов, получат подарки и приглашения на будущие сезоны. Звук для онлайн-игр, а также для основной заставки MBFW Russia, сгенерирован при помощи искусственного интеллекта в приложении Endel, которое помогает сконцентрироваться, расслабиться и уснуть с научно доказанной эффективностью. В интерактивном формате посетители https://mbfwrussia.ru смогут познакомиться ближе с профессией дизайнера одежды, всего за 5 дней пользователям необходимо найти вдохновение, создать скетчи, а также подготовить коллекцию и идею для показа. На digital-платформе также будут представлены тематические гайды, плейлисты, тесты, эксклюзивные материалы от дизайнеров, представителей fashion-индустрии и экспертов в области устойчивой моды и экологии. Молодые дизайнеры покажут новые коллекции на MBFW Russia В новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia совместно с Фондом моды продолжают масштабную грантовую поддержку для дизайнеров по всей России. Экспертный совет выбрал 14 победителей, бренды: 1377, Ansel, Boyari, Fashion Rebels, Gerda Irene, K Titova, Lyubov Babitskaya, Marfa Fedorova, o5o, OTOCYON, Sasha Gapanovich, Vereja, ZA_ZA, Ето Искусство. Гранты, предоставленные Фондом моды, дадут возможность московским и российским дизайнерам провести показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia без вступительного взноса. Участники #MBFWRussia В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 19-24 апреля новые коллекции представят российские дизайнеры: RUBAN, ROGOV, Vereja, /SELFeTUDE, o5o, Otocyon, ZA_ZA, Yana Besfamilnaya, Nastya Nekrasova, N.Legenda, Sasha Gapanovich, 1377, HARD by HSE Art&Design School, Lyubov Babitskaya, K Titova, Boyari Ansel, Gerda Irene, RE / MARKA, Институт бизнеса и дизайна (B&D), Fashion Rebels, Elena Souproun, ALENA NEGA, Julia Dalakian, Lasscutok, Lada Sergunina, Leader by Vadim Merlis, Lena Kаrnauhova, Tsiganova представляет коллекцию Russian Style & Konyukhov, M.I.R.277, NOT NEW COLLECTION by Laska, PROfashion Masters (Ксения Демьяненко, Людмила Горковенко, Ксения Власова и Евгения Синькова, Эмилия Токранова, Николай Воробьев), VOLEGOV, Semiletova, SERGEY SYSOEV Fashion School Kosygin University, Teplitskaya design, Svetlana Evstigneeva x Pavel T, участники LongFashionWeekend (Ermakovishna, ELSOBO, CHUMA, TATIANA RADYGINA, caboclobad), Ето Искусство, Vina, Parle. Также в Неделе моды примут участие дизайнеры из других стран мира: 13/7, Linus Leonardsson, Anciela, Annaiss Yucra, Christoph Ritter Studio, CUTE-SAINT, Elisa De Cordova, Femme de Mars, Garcia Bello, Graciela Huam, Guidfo Vera, Vivano, Kyle Ho, Camille Defago, Mercedes De Alba, Mercedes-Benz presents Emma Bruschi, Moon Chang, NS GAIA, Painters, Valentins, Rommel, Collini, Sharra Pagano, Hand Picked, Pantofola d’Oro, Vuarnet, Daniela de Souza, Tommazo, Viviano, участники Mexico Fashion Week специально для MBFW Russia: Collectiva Concepcion, Vero Diaz, Alejandra Raw, и другие. Mercedes-Benz впервые представит бренд Emma Bruschi в рамках нового сезона MBFW Russia. Эта видеопрезентация - часть гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Metiers d'art 19M Prize. При создании коллекции, дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Режиссер Родди Зибелл и фотограф Жюльен Буде воплощают историю коллекции в жизнь через свой уникальный творческий объектив. Молодые дизайнеры и бренд «Ласка» представят коллекцию, созданную из одежды секондхенд на MBFW Russia. Коллекция Non New из 20 эксклюзивных образов будет представлена на подиуме весеннего сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Молодые дизайнеры, резиденты арт-кластера «Таврида», в коллаборации с Лаской, брендом компании Henkel, создали линию одежды из изделий прошлых коллекций. В основе коллаборации лежит философия #RethinkFashion, которая поддерживает концепцию осознанного потребления. Модели стильного возраста В новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia продолжит поддерживать моделей элегантного возраста. Благодаря совместной работе Национальной палаты моды и программы «Московское долголетие», на подиуме Недели моды новые коллекции дизайнеров будут представлять, наряду с другими моделями, люди стильного возраста. Модели старше 55 лет уже не раз представляли коллекции дизайнеров в рамках предыдущих сезонов Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В этом сезоне показы также пройдут в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Свои коллекции презентуют: Semiletovaв салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС» и Svetlana Evstigneeva x Pavel T в дилерском центре «Авилон Легенда» в Москве, Lada Sergunina в дилерском центре «МБ КАН АВТО» в Казани, TSIGANOVA представляет коллекцию RUSSIAN STYLE & Konyukhov в ДЦ «АВАНГАРД» в Санкт-Петербурге, и VOLEGOV в «АБС-АВТО СОЧИ». Все показы будут транслироваться в реальном времени на платформе недели моды. В новом сезоне традиционный символ Недели моды, инфанту, разрабатывал художник Kirilll Zukclub (Well Known Artist). Диджитализация, этичная мода, инклюзивность и разнообразие - принципы MBFW Russia, которые вдохновили художника на создание digital-образа Недели моды. Инфанта остается современной и в то же время воплощает тренд на ностальгию по прошлому: платье инфанты сочетает элементы граффити и старых интерфейсов программ по графическому дизайну.
На выставке Micam прошел семинар «Социальные медиа и e-commerce, китайский союз». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. На 87-ой сезон Micam организаторы пригласили инфлюенсеров (лидеров мнения в соц.сетях) из Китая. А расписание включало семинар «Социальные медиа и e-commerce, китайский союз». Почему? Возможно, трудно поверить, но Китай - сегодня один из наиболее привлекательных рынков экспорта итальянской обуви и одно из направлений, которые в равной степени интересно производителям разных стран. В связи с этим организаторы Micam пригласили на выставку большую китайскую делегацию, байеров, инфлюенсеров, спикеров. Семинар «Социальные медиа и e-commerce, китайский союз» провели две девушки-инфлюенсеры из Китая Crystal и Sarah. Crystal - блоггер из Шанхая и CEO собственной онлайн платформы и создатель онлайн приложений. Sarah - lifestyle-влогер, пропогандирующий здоровый и изысканный образ жизни. Обе девушки наибольшую популярность имеют на китайских платформах Weibo и Wechat. Стоит отметить, что Instagram в Китае заблокирован. График, представленный Crystal, показывает стремительный рост e-commerce в Китае - плюс 23,9% с 2017 (более 1.100 млн. долларов) до 2018 года (около 1.400 млн. долларов). Ожидаемый среднегодовой прирост к 2020 году, по словам спикера, + 20%. Не удивительно, что в стране, где так развита культура соц.сетей, онлайн потребители составляют наибольший процент покупателей. Спикеры представляет портрет такого покупателя: молодой, с хорошим образованием городской житель. По ее словам, в Китае более 70 крупных городов, это более 247 миллионов потребителей, 89% из которых предпочитают онлайн покупки для своего удобства. «От e-commerce как транзакционной среды бренды переходят в e-commerce как среду социальной активности. На социальных платформах аудио, фото и видеоконтент, сторителлинг становятся маркером, определяющим поведение онлайн покупателя», - отмечает спикер. На первый план по популярности в Китае выходит торговая площадка Tmall, появившаяся в конце 2017 года и принадлежащая Alibaba Group. (Alibaba Group также владеет маркет-плейсом Aliexpress. Сообщается, что существенное отличие Tmall от Aliexpress - все товары проходят проверку качества и имеют сертификаты соответствия, что должно гарантировать отсутствие подделок и копий брендов). 97% покупателей предпочитают Tmall сервису Amazon. Сообщается, что 61% покупателей начинает шоппинг именно на сайте Tmall, когда на Amazon только 39%. «E-commerce тесно связана с социальными медиа. Приводятся данные: в 2017 году 29% покупателей в Китае использовали соц.медиа, что бы уточнить/ посмотреть, какие бренды поддерживаются лидерами мнения (KOL), и на основании этого совершали покупки», - говорит Crystal. KOL (Key Opinion Leader) - называют лидеров мнения, инфлюенсеров, в Китае. Блогер Sarah приводит следующее описание: «KOL - это персона, которая может, используя свое изображение, одобрить продукт для фолловеров, доверяющих его/ее вкусу и советам в своих шоппинг-решениях. Сотрудничество с KOL - быстрый и надежный способ построить онлайн репутацию бренда и внедрить свой продукт в среду или стиль, которые представляет данный KOL». Sarahотмечает, что лидерам мнений важно соблюдать баланс: «Аналогично западным инфлюенсерам, KOL должны поддерживать доверие своих фолловеров, сохраняя баланс между коммерческими постами и контентом, отражающим их натуру, стиль жизни. KOL, ставшие «машинами продаж», могут иметь очень большую аудиторию, но действительно зацепить покупателя смогу только настоящие, более искренние лидеры мнения, с не таким гигантским количеством подписчиков, которые в первую очередь транслируют свой стиль жизни и продвигают только то, чем пользуются и что любят сами в реальной жизни». Также Sarah отметила, что синонимом слова «популярный» или «знамениты» в Китае является слово red (именно в английской транскрипции), потому что красный - счастливый цвет в Китае. Одна из наиболее популярных социальных сетей поэтому имеет такое же название. По словам спикеров, Weibo, Wechat, Red, Tiktok, Mogu - основные социальные каналы, на которые нужно обратить внимание брендам, выходящим на китайский рынок. Weibo нужно особенно пристально изучать, если хотите выйти на китайский рынок. Wechat - представляет собой не только мессенджер/чат, но и своего рода микроблог, где мржно следить за пользователями, рассказывать и своей повседневной жизни. Red или Little Red Book - изначально был посвящен разбору косметики, сегодня это полноценная коммерческая площадка с онлайн магазином и соц.сетью. Tiktok - набирающая популярность e-commerce платформа, где вы размещаете ссылку на свой онлайн магазин. В Mogu - размещаются фотографии, на которых можно закрепить ссылки на конкретные продукты. К примеру, пальто, сапоги, сумку, изображенные на фото. Схожая функция есть в официальных инстаграм аккаунтах крупных сетей. 4 пункта, на которые, по мнению спикеров, стоит обратить внимание: - Сегодня в Китае e-commerce и социальные медиа - одно и тоже. - Онлайн репутация - ключ к онлайн продажам. - Внимательный, точечный, продуманный, пролонгированный подход к работе с инфлюенсерами (KOL) - один из самых эффективных способов достичь надежной онлайн репутации. - Вне зависимости от категории продукта, необходимо комбинировать разные платформы. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
Традиционно к началу учебного года Роскачество исследовало один из предметов гардероба школьника. Это сорочки (рубашки) для мальчиков. Предыдущее исследование этой категории было в 2016 году. Также Роскачество проанализировало данные по товарам во всех ранее исследованных категориях школьной формы. Выяснилось, что многие производители выпускают небезопасную одежду и «награждаются» нулевым баллом с завидным постоянством. Роскачество исследует школьную форму регулярно с 2016 года. За пять лет у товаров трех марок нарушения по безопасности встречались сразу в четырех исследованиях: - «Радуга Дети»: блузки для девочек, сарафаны для девочек, сорочки для мальчиков, брюки для мальчиков. - Cleverly: блузки для девочек, сарафаны для девочек, сорочки для мальчиков (2021), брюки для мальчиков. - Orby School: блузки для девочек, пиджаки для мальчиков, сорочки для мальчиков, брюки для мальчиков. Нарушителями по гигроскопичности и/или воздухопроницаемости в новом исследовании сорочек для мальчиков являются: Fashion Leader, Mili, Nota Bene, «Класс и К», Brostem, Platin, FunDay, Katasonov, OStin, «Смена», Giovanni, Елена и К, Ozornik, Button Blue, Marks & Spencer, Noble People, Cleverly, Stenser, Mothercare. Упали в рейтинге сорочки ТМ Cleverly. Пять лет назад к рубашкам этой ТМ не было ни одного замечания, а теперь они среди нарушителей: выявлены нарушения по воздухопроницаемости, составу. Ткань дает усадку и скатывается, теряя внешний вид. Сорочки ТМ «Перемена» (сорочки для мальчиков) имели 5 лет назад обнуленный рейтинг из-за несоответствия ТР ТС по гигроскопичности. И сейчас выявлено то же самое нарушение, но… с точки зрения закона всё в порядке. Производитель указал в новой маркировке, что рубашка предназначена «для эпизодической носки». Такую одежду не следует носить более двух часов, однако вряд ли покупатели обращают на этот нюанс внимание. Впрочем, положительные тенденции тоже есть, сообщает Роскачество. Специалисты сопоставили рейтинги марок тех производителей сорочек (рубашек), которые спустя пять лет значительно улучшили качество своих товаров: Aivengo school: обнуленный рейтинг в 2016 г. - 4,4 балла в 2021 г. Acoola: обнуленный рейтинг в 2016 г. - 3,5 балла в 2021 г. Orby School: обнуленный рейтинг в 2016 г. - 2,3 балла в 2021 г. Gulliver: обнуленный рейтинг в 2016 г. - 3,5 балла в 2021 г. В ближайшее время будет опубликован полный рейтинг школьных рубашек, исследованных в 2021 году, и названы те товары, которые получили отличные оценки. Фото: «Радуга Дети»
Бренд представил авторскую панель на крупнейшем международном форуме.
Омская арт-резиденция открывает набор студентов-дизайнеров на участие в экспедиции «Сибирская этника: текстильный дизайн», которая пройдёт в Омской области с 24 октября по 6 ноября 2023 года, сообщает Центр материальной культуры и дизайна ОмГТУ. В начале года Омская арт-резиденция стала победителем федерального проекта в направлении «Культура» межуниверситетской программы студенческих экспедиций «Открываем Россию заново», которая реализуется НИУ ВШЭ совместно с президентской платформой «Россия - страна возможностей» и программой «Больше, чем путешествие» от Росмолодёжь. Это значит, что Омский государственный технический университет станет площадкой для экспедиции в Омскую область с целью регионального развития, исследования этнокультурного ландшафта и «сибирского культурного кода» через современные формы дизайн-проектирования. Принять участие в экспедиции могут не только дизайнеры костюма. Организаторы ищут проджект-менеджера, который займётся координацией участников на месте, и фото- и видеооператора, способного создавать фэшн-контент. Осенью в Омск на две недели приедут 15 талантливых студентов, которые проведут теоретические и практические исследования в регионе, тем самым развивая креативные индустрии, а также поближе познакомятся с Омской областью, её природой, культурой и жителями. «Омская арт-резиденция готовит масштабную экспедицию, наполняя программу реальными кейсами. Со студентами-дизайнерами будут работать профессиональные кураторы, сопровождая их на всём протяжении экспедиции. Основная работа будет проходить на базе кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ. Также участники отправятся изучать эскизы фонда городского музея «Искусство Омска». Кроме того, планируем познакомить дизайнеров с уникальными техниками и историей ковроткачества в регионе. Для этого отправимся в село Крестики Оконешниковского района, где тщательно сохраняются традиции ворсового ковроткачества. Таким образом, получится изучить прошлое, настоящее и тренды будущего в дизайне. Ещё у ребят будет активная культурная программа, и мы надеемся, что каждый участник сможет узнать регион лучше и, конечно, в него влюбиться», - рассказал автор экспедиции, директор Центра материальной культуры и дизайна ОмГТУ Валерий Лущиков. Организаторы предоставляют участникам бесплатные проезд, проживание, питание, трансфер на протяжении всей экспедиции. Принять участие может любой студент любой формы обучения любого государственного вуза России. Заявки принимаются до 23:59 мск 13 августа 2023 года по ссылке https://leader-id.ru/events/443035. Условия отбора: участник, желающий отправиться в исследовательскую экспедицию, должен обладать профессиональными навыками дизайн-проектирования. Отбор проводится по портфолио: участие в профильных конкурсах, профессиональный опыт, фото и/или эскизы примеров работ участника (коллекции одежды, аксессуаров, единичные изделия) и другое. По результатам экспедиции каждый участник проведёт этнокультурное исследование и создаст готовое изделие в материале - авторский платок с последующей апробацией в формате дефиле в рамках арт-проекта «Первые» XII Международного фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника». XII Международный фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника» входит в программу развития «Приоритет-2030» и Концепцию развития креативных индустрий Омской области до 2030 года. Омская арт-резиденция - стратегический проект опорного вуза региона - ОмГТУ, созданный для формирования арт-повестки и объединения креативных индустрий города. За несколько лет команда Омской арт-резиденции организовала множество мероприятий различных направлений: мода, искусство, дизайн, урбанистика. Изображения предоставлены Центром материальной культуры и дизайна ОмГТУ.
Лекции для сотен старшеклассников о разнообразии профессий в индустрии моды прочитали эксперты и представители профильных вузов в школах Москвы, Московской области, Иваново, Санкт-Петербурге и Ленинградской области
Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы этого года. В новой серии подкаста Fashion прокачка ведущие поговорили с Юрием Шишкиным, организатором IDRF’FEST, первого лайв-стрим фестиваля в России, генеральным директором 24TTL, и расспросили его о том, как устроены эти штуки в Китае, в каких форматах начали появляться в России, и чем они полезны для продавцов. А также о том, чем привлекать аудиторию на стримах, как выбирать и тестировать инфлюенсеров для участия в лайв-стримах, куда стримить и сколько. FashionUnited публикует текстовую версию нового выпуска подкаста. Юрий Шишкин: Расскажу много интересного о social commerce, и в частности, о live commerce, новой индустрии для инфлюенсеров, новой индустрии для e-commerce в целом. Он уже пришел в Россию: присутствует на крупных площадках, таких как AliExpress и с недавнего времени на Ozon, а в разгар пандемии мы в 24TTL подхватили эту идею и организовали, наверное, самый крупный фестиваль в Европе в этом формате. Ольга Штейнберг: Давайте начнем с определения. Ты употребил два термина: social commerce и live commerce, что это такое и откуда, собственно, "ноги растут"? Юрий Шишкин: Термин social commerce сам по себе существует уже достаточно давно. Условно говоря, это продажи через инфлюенсеров, микроинфлюенсеров, больших Key Opinion лидеров. Но самым важным, ключевым понятием является то, что продажа происходит на аудиторию инфлюенсера. Неважно, это формат лайва, чата или поста в Инстаграме, Фейсбуке или сторис, главное, что у инфлюенсера есть лояльная аудитория, и он может с ней работать. То есть, это переосмысленная модель MLM (сетевого маркетинга), MLM 2.0, когда бренд может интегрировать свой продукт или товар инфлюенсеру и продавать его таким способом. Если сравнить это с инфлюенсер-маркетингом, в том формате, который давно существует в России, то сейчас при работе с блогерами бренды идут в довольно сложную историю, с точки зрения представления продукта. Бренд хочет добиться нативности от инфлюенсера, он хочет показать, что инфлюенсер пользуется этим продуктом каждый день, что он ему очень нравится, и ждет определенной эмоциональной составляющей. В Китае, как раз откуда "растут ноги", social commerce - это очень большой драйвер всего e-comm'а, доля social commerce достигает уже больше 20 проц, по крайней мере такие цифры указывают в статьях, которые переводят с китайского. Это огромная цифра, и там все немного иначе. Китайские бренды, которые используют этот канал, идут к инфлюенсерам (там их называют key opinion leaders) с конкретной задачей - продать товар, и здесь не нужна какая-то дополнительная история с нативностью. У инфлюенсера есть аудитория, и он, не стесняясь, продает ей этот товар. Важно здесь то, что товар продается с действительно классным оффером. Вообще основным фактором social commerce, наверное, является то, что оффер, само предложение, сам продукт в момент продаж через свой социальный капитал - это по сути уникальное предложение:, это либо лучшая цена на рынке, либо эксклюзивность, либо bundle promo, специальные упаковки с чем-либо, и, соответственно, аудитории это нравится. Ей нравится быть подписанной на того или иного инфлюенсера, чтобы получать эти супер офферы. Social commerce и Live-стримы - самые горячие темы этого года Ольга Штейнберг: Ты сказал, что классические интеграции с инфлюенсерами устроены таким образом, что мы пытаемся, чтобы это выглядело максимально нативно, хотя все сейчас понимают, что это реклама, и ее, как правило, видно. У меня сразу появился вопрос. Нет ли противоречия между тем, что все-таки есть некий тренд на нативность и искренность и тем, что происходит в Китае с этими бешено популярными лайвами? Там другая культура. Как ты думаешь, с чем это связано? Люди не против того, чтобы им что-то впаривали в прямом формате. Не будет ли здесь (в России) какого-то отторжения? Юрий Шишкин: Правильно задан вопрос с точки зрения ментальности. Конечно, эта индустрия развивается последние 4-5 лет очень активно, и, если сравнить с российским рынком, то безусловно, если ты придешь к популярному инфлюенсеру, и он будет играть в эту модель, то, скорее всего, это будет встречено не так положительно, как хотелось бы. Как раз вот эти key opinion лидеры, которые в Азии стали популярными именно в social commerce, live commerce, не были традиционными селебами, они выросли внутри этих платформ. Я считаю, что в России это начало пути, и мы еще не привыкли, что блогер делает крутые предложения. Фишка в том, что я не должен расстраиваться или раздражаться, если блогер дает мне классный оффер. Очень простой и банальный пример, если бы сегодня нам дали купить популярные Airpods Pro со скидкой 50-70 проц, никто бы не расстроился, и вот на этом все строится. Все предложения должны строиться в таком ключе, что это желаемый продукт, который хочется приобрести прямо сейчас. Евгений Горцев: Получается, что над нативностью превалирует оффер, то есть спецпредложение, эксклюзивность. И может, на самом деле, с этической точки зрения, опять же, если человек, на которого ты подписан, тебе честно говорит, что продает, но это предложения только от него и только для вас, это круто и это, наверное, такая новая честность. Юрий Шишкин: Да, мне кажется, это так и должно работать. Продолжая тему social commerce, это история давняя, и она развивается по моделям таких микрогрупп. Иногда это уже большие группы людей, которые находятся в чатах, в социальных сетях, в китайских аналогах TikTok. Относительно недавно этот подход social commerce начал развиваться по модели live. В последние два года это очень хорошо развивается в Азии, и live, в данном случае, дает дополнительное value, не только оффер, но еще и следующие два важных качества: удержание аудитории (entertainment) и польза. То есть в момент, когда в лайве показывают товар и рассказывают, как им пользоваться, потребители, конечно же, сразу посмотрят, например, если речь идет про фэшн, как это платье смотрится на модели, на человеке, который вещает сейчас, из чего сделано это платье. Или если говорить про бьюти-сегмент, это наверное, один из самых популярных в live commerce формате, то показывают, как правильно наносить этот макияж. То есть мы соединяем развлечение с обучением и с классным оффером, и получаем рецепт, при котором аудитория готова покупать здесь и сейчас. Ольга Штейнберг: По сути все это было, условно говоря, та же интеграция, к тому же блогеру, только она происходит в более живом формате, и этот формат востребован сейчас. Формат «здесь и сейчас», если возвращаться к канонам маркетинга, он ничему не противоречит. Юрий Шишкин: Да, это очень развивает трейд-маркетинг подход, только уже при работе с инфлюенсерами. Хочется немного цифр привести. Если ориентироваться на Китай, там безусловно все строится на инфлюенсерах, о которых я говорил, есть целые сайты с рейтингами. Вот, например, топовый инфлюенсер Виа в августе сделала оборот на 25 миллиардов рублей. Это один человек, и она сделала 20 миллионов заказов за один месяц. Это колоссальная цифра, которая сопоставима с оборотом крупнейшего интернет-магазина в России в год. Следующий после нее в рейтинге идет Austin, он продал в августе на 13 миллиардов рублей. Это огромные цифры. В целом, live commerce, live streaming shopping в Китае в 2020 году оценивают примерно на 140 миллиардов долларов. Это в 5 раз больше, чем весь e-commerce у нас. Говоря про Россию, к нам live commerce пришел как раз вместе с AliExpress, родоначальником всей этой индустрии в Азии. AliExpress активно начал развивать свою live платформу в апреле, она уже существовала до этого, но именно в апреле, в период карантина, они начали активно продвигать эту платформу, делать собственные ежедневные шоу. Нас это в каком-то смысле подстегнуло на то, чтобы ворваться в эту индустрию. Ozon тоже запустил свою платформу, стал одним из основных их конкурентов и также делает регулярные шоу. Они запустили это пока в формате собственного шоу при поддержке селлеров и партнеров, но в ближайшее время, до Нового года, они обещают открыть доступ всем, чтобы запускать свои live commerce мероприятия в любое удобное время, так же как AliExpress. В чем наша фишка? Когда мы решили развивать историю с live commerce, мы подумали, что, безусловно, такие гиганты как Ozon, AliExpress, Яндекс пойдут в эту индустрию, но при этом бренды, которые имеют собственный e-commerce, могли бы тоже получить эту возможность для стриминга на своих сайтах, для своей аудитории. Мы, в первую очередь, подумали, что надо сделать платформу открытой для всех, и создали решение в рамках нашего продуктового сьюта, назвали это 24 live, на нем, собственно, и прошел наш фестиваль. Решение позволяет делать live стримы и привязывать к видеопотоку любые карточки товаров. Они могут быть привязаны к тайм коду. Сейчас мы прорабатываем идею того чтобы, когда инфлюенсер произносил название товара, нейронка распознавала речь, и к этому моменту появлялась карточка товара под видео или в плеере. Мы подумали, что этого решения как раз и не хватает рынку, чтобы организовывать свои стримы, поэтому сейчас активно работаем со своими партнерами, клиентами и предлагаем им под все sale сезоны использовать этот подход и экспериментировать не только на маркетплейсах и торговых площадках, но на и собственных интернет-магазинах. Ольга Штейнберг: Поподробнее поговорим о фестивале. Сколько он длился, сколько там было участников, сколько продавцов, сколько человек посетило, какие были партнеры? Юрий Шишкин: Немного расскажу предысторию, почему мы решили сделать фестиваль, откуда вообще он вырос. У нас есть профессиональная платформа, мы ее называем IDRF (International Digital Retail Forum), на ней проходят Meet Up’ы, вебинары, в рамках нее выросла отдельная школа онлайн ритейл-менеджмента и, собственно, сам форум. Мы его ведем уже три года в разном формате, и в этом году он должен был быть 24 апреля в офлайне, в ЦДП, на тысячу человек, но, как известно, все это дело отменили. Мы быстро начали решать, как провести форум, несмотря ни на что, и перевели его полностью в онлайн. Так как мы технологическая компания, мы решили это все переписать под себя, создать плеер, связать это с программой, с различными интерактивными блогами и увидели, как аудитория классно восприняла это. Наш форум прошел неожиданно круто, 7 тысяч человек приняли участие, люди в онлайне проявили себя очень активно, и мы подумали, что сейчас, наверное, самое время поиграть в историю с live commerce, то есть из B2B мероприятий перейти в B2C. Недолго думая, мы решили на той же платформе, только доработав ее, добавив туда функцию привязки карточки товара, сделать уже International Digital Retail Festival (IDRF’fest). Изначально хотели сделать его локальным, на Москву, для эксперимента, но в процессе начали обрастать органически классными партнерами. Например, у нас появились такие партнеры как Megogo и LG, это стриминговые площадки с большой аудиторией, и мы подумали, что фестиваль надо сразу делать большим и на всю Россию. Так сложились обстоятельства, что сами партнеры подстегнули нас его сделать очень большим и, конечно же, мы начали работать с брендами, которые хотели попробовать новый формат. Мы, начиная буквально с середины июня, и до августа (фестиваль прошел 22-23 августа) собирали всё на ходу. У нас не было большой стратегии, плана, как действовать, мы просто смотрели на классные примеры в США, на то, что делали в Азии, и формировали свою программу фестиваля. Конечно, мы ориентировались на Single Day, это день холостяка в Азии, самый большой фестиваль шоппинга, и он в последние года проходит тоже в формате live commerce. Мы взяли его за основу и привязались к сезону распродаж back to school. Конечно, мы понимали, что следующий фестиваль надо будет делать 11.11 или в черную пятницу, но хотели попробовать на менее значимом событии с точки зрения скидок. Так получилось, что органическое развитие этого фестиваля дало нам много классных партнеров, и локальных брендов, которые производят в России обувь, например, и крупных брендов и производителей. Кстати, большим партнером выступал Aliexpress, и, с точки зрения товарного предложения, это был наш партнер номер 1. Ориентируясь на то, сколько у нас есть органической аудитории со стороны LG Smart TV, Megogo, медиа-партнеров, мы сразу себе поставили большую цель-собрать 10 миллионов зрителей, и мы ее достигли. Евгений Горцев: Интересно, а какие категории имели наилучшие показатели по продажам? Юрий Шишкин: Номером один не по продажам, а по вовлеченности и просмотрам была категория кулинарии, эти стримы смотрели больше всего и дольше всего. А если говорить с точки зрения продаж, то это, конечно, были бьюти и фэшн. Если честно, бытовая техника продавалась не так хорошо, как мы ожидали, но так получилось, что у нас и офферы были не совсем привлекательными. Скидки, конечно, были, около 20 проц, но это не то чтобы эмоционально заставляло людей покупать товар. Live commerce и social commerce - это эмоциональная покупка, а покупать, например, холодильник или стиральную машинку, не разбираясь в характеристиках, это сложно, особенно для российского потребителя, который часто сравнивает, смотрит на отзывы сайтах и так далее. Но, тем не менее, у бренда возникает этот диалог с потребителем. Евгений Горцев: Во-первых, если возвращаться к цифрам, какой был средний чек по категориям? Во-вторых, как думаешь, это какой-то тренд, что одежда в live commerce всегда номер один, или сыграли роль смена сезонов, начало учебного года? Юрий Шишкин: Средний чек в live commerce в Азии, если я не ошибаюсь, до тысячи рублей. Это достаточно дешевые товары, которые можно купить прямо сейчас. У нас средний чек получился в районе 4 тысяч рублей. Если говорить про одежду, то как раз она, в данном случае, и попадала в этот средний чек, предложений с маленькой ценой было мало и поэтому она выиграла. Но если смотреть на все рейтинги в live commerce глобально, то на первом месте бьюти, на втором месте фэшн и дальше уже все остальное. У нас картина примерно та же, что и в Азии и США. Продолжение следует... Фото: Burberry, Fashion прокачка На фото: Ольга Штейнберг, Евгений Горцев, Юрий Шишкин