20 июня завершился молодежный творческий конкурс «Диваномания» на звание лучшего «Дивайнера». Конкурсантам – «дивайнерам» предстояло нарисовать свой вариант чехла для популярного дивана из коллекции One Room Living датского мебельного бренда Innovation™. «Диваномании» проводилась поддержку проекта Всемирного фонда дикой природы (WWF) - «Тигр удачи», что стало основной темой конкурса. Организатором конкурса «Диваномания» выступила - российская компания Collection LTD, являющаяся эксклюзивным дистрибутором молодежной мебели Innovation™ в России. В составе жюри, помимо организатора, были: Шеф – дизайнер мебельной фабрики Innovation Randers A/S - Пьер Вэйс (Per Weiss), эко партнер - Всемирный фонд дикой природы (WWF), Международное Студенческое Удостоверение ISIC, клуб Arte FAQ и Международная Школа Дизайна (International Design School). «Диваномания» проводилась на сайте - интерьерных идей - www.4living.ru Конкурс вызвал немалый интерес у творческой аудитории и, в связи со случившимся дизайн-аншлагом конкурсных работ, был продлен еще на месяц. На «Диваноманию» пришло свыше 300 работ, из около тридцати российских городов. В конкурсе приняли участие креативные умы от Сочи до Хабаровска, от Калининграда до Красноярска. Конкурс «Диваномания» вышел за рамки всероссийского и вдохновил на творческие подвиги дизайнеров Украины, Беларуси, Эстонии и даже Израиля. «Среди множества талантливых работ было сложно выявить лучшие. Одни поражали неординарностью идей, другие основательным подходом: конкурсанты детально изучили стилистику Innovation™ и отразили это в своих работах. Большинство дизайнов были качественно выполнены и представлены, что тоже не осталось не замеченным» - говорит генеральный директор Collection LTD Михаил Колунов. – «Но среди лучших всегда есть первые. Список лидеров «Диваномании» таков»: Победителем «Диваномании 2010», занявшим первое почетное место стал Виноградов Владимир (Россия, Москва). Работа Владимира «Equalizer» была выбрана творческой командой дизайнеров Innovation™ во главе с шеф-дизайнером Пьером Вэйсом по ряду причин. По мнению дизайнеров фабрики Innovation Randers чехол Владимира выдержан в стиле и форме Innovation - простой, но модный; чехол выполнен в подходящих для жилого интерьера цветах. Дизайн чехла «Equalizer» неоднозначен, и может быть понят и реализован по-разному. В работе победителя дизайнеры Innovation увидели эквалайзер диджейского пульта, символизирующий ритм и образ жизни целевой аудитории One Room Living. Автор нашел правильный баланс между своими творческими идеями и фактом, что чехол должен быть чем-то, что люди хотели бы видеть дома каждый день. Занявший первое место, «дивайнер» - Виноградов Владимир поедет в Данию, а его работа «Equalizer» ляжет в основу чехла ежегодной дизайнерской коллекции Innovation™ One Room Living, продающейся по всему миру. Тупицина Алина из Екатеринбурга (Россия) занимает 2е место. Работе «Скандинавский тигр» присвоено почетное 2е место за урбанистический дизайн, отражающий дух бренда Innovation™ и лаконичное отображение тигриной темы конкурса «Диваномания». Если бы в Дании водились тигры, они были именно такие. Алине достается Диван Innovation™ коллекции One Room Living. «Дивайнер» занявший 3е место - Русаков Василий (Россия, Раменское). Его работа «Ыть))))))))))))))» оценена за крайне неординарный подход, проявленную индивидуальность и «дизайн от обратного». Василий награждается комфортным и мобильным пуфом Innovation™ Player. В номинации WWF «за лучшее раскрытие природоохранной тематики» победила работа «Животный мир в ярких и жарких красках» Бессмертной Анны из Москвы (Россия). Автор очень талантливо в своей работе показала, что сохраняя тигра, мы сохраняем всю экосистему. «Главный эко-дивайнер» - Бессмертная Анна будет награждена главным тигриным эко-призом. Поощрительные призы от WWF также получат Бесчетнова Ирина из Харькова (Украина) и Грак Екатерина из Ачинска (Россия). Активность и талант конкурсантов вызвали восторг у организаторов, в связи с чем Collection LTD расширила спектр номинации: поощрительные интерьерные призы Innovation™ достаются: «самому передовому дивайнеру» - Кудрявцеву Константину из Нижнего Новгорода (Россия), приславшему тридцать три различных проекта; «самому юному дивайнеру» - пятнадцалитнему Кузьмину Ивану из Димитровграда (Россия); за работу «А тигра, действительно, «жалко» нарисовал» Киченко Вадиму из Оренбурга (Россия), как «дивайнеру зрительских симпатий». Работа Вадима набрала максимальное голосов на сайте конкурса. «Диваномания» не оставила равнодушными и партнеров конкурса, в связи с чем были учреждены новые номинации и призы: В номинации ISIC «Самый студенческий диван» победила работа «Это мое место!» Нудельман Аллы из Самары. Гостеприимным партнером «Диваномании» - клубом Arte FAQ было учреждено три номинации, победителями, в которых стали: номинация "Самый вкусный дизайн" - работа «Сырный дизайн» Авсюкевич Павла из Минска (Беларусь); номинация "Арт-безумство" - Рыбаков Андрей (Россия, Москва) с работой «Чехол, рано или поздно…»; номинация "Дизайн для Алисы" победила работа "Чешир для Алисы" Малининой Анастасии из Ижевска (Россия). В номинации Международной Школы Дизайна (International Design School) «Креативная Идея» победил «самый креативный дивайнер» - Грак Екатерина (Россия, Ачинск), уже отмеченная WWF. «Диваномания» - это первый шаг Collection LTD к объединению фэшн и мебельной индустрий на российском рынке. Дизайнерской мебели много, а мебели, которую можно переодевать – нет. Датская мягкая мебель Innovation™ в лице эксклюзивного дистрибутора в Росси компании Collection LTD предоставляет уникальную возможность переодевания мягкой мебели на все случаи Вашей жизни – в этом и заключена суть концепции «Innovation living».
20 июня завершился молодежный творческий конкурс «Диваномания» на звание лучшего «Дивайнера». Конкурсантам – «дивайнерам» предстояло нарисовать свой вариант чехла для популярного дивана из коллекции One Room Living датского мебельного бренда Innovation™. «Диваномании» проводилась поддержку проекта Всемирного фонда дикой природы (WWF) - «Тигр удачи», что стало основной темой конкурса. Организатором конкурса «Диваномания» выступила - российская компания Collection LTD, являющаяся эксклюзивным дистрибутором молодежной мебели Innovation™ в России. В составе жюри, помимо организатора, были: Шеф – дизайнер мебельной фабрики Innovation Randers A/S - Пьер Вэйс (Per Weiss), эко партнер - Всемирный фонд дикой природы (WWF), Международное Студенческое Удостоверение ISIC, клуб Arte FAQ и Международная Школа Дизайна (International Design School). «Диваномания» проводилась на сайте - интерьерных идей - www.4living.ru Конкурс вызвал немалый интерес у творческой аудитории и, в связи со случившимся дизайн-аншлагом конкурсных работ, был продлен еще на месяц. На «Диваноманию» пришло свыше 300 работ, из около тридцати российских городов. В конкурсе приняли участие креативные умы от Сочи до Хабаровска, от Калининграда до Красноярска. Конкурс «Диваномания» вышел за рамки всероссийского и вдохновил на творческие подвиги дизайнеров Украины, Беларуси, Эстонии и даже Израиля. «Среди множества талантливых работ было сложно выявить лучшие. Одни поражали неординарностью идей, другие основательным подходом: конкурсанты детально изучили стилистику Innovation™ и отразили это в своих работах. Большинство дизайнов были качественно выполнены и представлены, что тоже не осталось не замеченным» - говорит генеральный директор Collection LTD Михаил Колунов. – «Но среди лучших всегда есть первые. Список лидеров «Диваномании&raqu...
Московская сеть салонов Мишель Экзертье и американская марка профессиональной косметики для волос Living Prооf представляют совместную акцию: при покупке 1 продукта Living Prооf вас ждет скидка 5%, двух 10%, трех 15%. Акция продлится до 31 октября 2017 года. Living Prооf это марка выпускающая продукцию, которая не содержит масла, силиконы и сульфаты. Самая известная поклонница
Специалисты американского института цвета Pantone (Pantone Color Institute) накануне определили главный цвет 2019 года. Это "Живой коралл" - оттенок оранжевого с золотистыми полутонами. "Мягкий оттенок 16-1546 Living Coral (по справочнику цветов TPX/TCX - прим.) излучает желанные, знакомые и энергичные аспекты, характерные для цветов, происходящих из живой природы ", - говорится в сообщении. В ответ на наступление эры цифровых технологий и социальных сетей, как отмечают в институте цвета, люди ищут родство и близость с окружающим миром, ощущение чего и дарит оттенок оранжевого. Как указывает вице-президент Pantone Лори Прессман, 16-1546 Living Coral одновременно наполняет энергией и заботится о человеке, благодаря чему отражает то, что происходит в глобальной культуре в данный момент, пишет ТАСС. Институт Pantone назвал оттенок "Живой коралл" главным цветом 2019 года Институт Pantone назвал оттенок "Живой коралл" главным цветом 2019 года При этом, использование данного оттенка в социальных сетях вызывает вдохновляющие чувства у пользователей. 16-1546 Living Coral вызывает ассоциации с коралловыми рифами, в которых заключается множество разнообразных цветов. В интервью порталу Time Прессман также отметила: «Мы видим, как экология занимает важное место в мире, где мы живем сегодня, и одна из причин - степень нашей зависимости от технологий. Поскольку мы так привязаны к чему-то, чего на самом деле не существует, нам правда важно стать ближе к тому, что реально». По словам Прессман, цвет, который отразит грядущий год, должен быть «жизнеутверждающим» и придавать человечеству энергию жизни в непростые времена. Цвет года - "это действительно отражение того, что необходимо нашему миру сегодня", считает вице-президент Pantone Лори Прессман. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от PANTONE (@pantone) 5 Дек 2018 в 3:42 PST В фэшн-индустрии, как отмечают специалисты, цвет "Живой Коралл" вдохновляет на эксперименты и игривое самовыражение - как в мужской, так и в женской уличной моде, а также на подиумах. Теплый оттенок предлагает комфорт и позитивность в простых цветовых историях, но становится более изысканным и искрометным в узорах, текстурах и даже монохромных вариантах. "Привлекательный акцентный оттенок "Живой Коралл" создает яркий контраст с любым цветом спектра", - добавляют в компании. Pantone Color Institute определяет "главный" цвет с 2000 года. По версии организации, цветом 2018 года стал фиолетовый оттенок 18-3838 Ultra Violet, который был представлен в коллекциях таких брендов, как Fendi, Elie Saab, Chanel, Gucci, Balenciaga, Marni, Loewe, Marc Jacobs. Институт цвета Пантон не законодатель мод в том, что касается трендовых оттенков. Он не устанавливает тенденции, а собирает ежегодные модные данные и отражает их в своем отчете. Это своеобразный справочник и гид по самым популярным и важным оттенкам предстоящего 2019 года. В то же время институт цвета Pantone - это консалтинговое агентство в рамках центра Pantone, которое занимается прогнозами в отношении цветовых трендов в мире и дает рекомендации компаниям-производителям по использованию тех или иных оттенков в новых коллекциях товаров и логотипах брендов. По мнению многих специалистов, он является самым авторитетным, всемирно признанным источником информации по вопросам цветов и оттенков, напоминает ТАСС. "Цвет года по версии Pantone стал значить гораздо больше, чем просто показатель того, что модно в мире дизайна. Это настоящее отражение нужд современного мира", - отмечает Прессман. Pantone Color Institute - исследовательский центр компании Pantone, занимающийся экспериментальной работой с цветом и его влиянием на различные отрасли (моду, полиграфию, дизайн интерьера, рекламу, кино и пр.). Фото: Pantone
Компания «Текстиль-контакт» участвовала в профессиональной выставке новейших тенденций в интерьере Design Living Tendency 2016, сообщается в пресс-релизе организации. В рамках мероприятия «Текстиль-контакт» продемонстрировал хлопковые декоративные ткани, коллекции жаккардов, однотонные ткани и детскую коллекцию. Также можно было ознакомиться с каталогами и образцами продукции, получить консультацию менеджеров. «Текстиль-контакт» начал свою деятельность с 1995 году и на сегодняшний день одно из ведущих предприятий Украины по продаже тканей и материалов легкой промышленности. Основной вид деятельности - производство и оптово-розничная продажа тканей, производит как хлопчатобумажные, так и смесовые ткани. Под управлением компании находится сеть оптово-розничных магазинов под марками «Ткани» и «Каштан». Ассортиментный ряд, предлагаемый компанией «Текстиль-контакт», насчитывает около 20 тыс. наименований из более 20 стран мира. Фотографии предоставлены компанией.
В Париже в знаменитом универмаге Colette основатель марки Diesel и ее идеолог Ренцо Россо представил свою автобиографию Be Stupid: For Successful Living. В книге подробно рассказано, как смелость в принятии глупых решений и способность видеть вещи такими, какими они могли бы быть, приводят к успеху. Практические советы – слушать сердце, а не голову, креативить, а не критиковать, подниматься на ноги после провала и снова идти дальше – даются в форме познавательной и увлекательной, изобретательной и рациональной. Ренцо Россо уверен - глупым быть проще. А своей самой большой глупостью считает решение назвать компанию Diesel. Он набирал своих сотрудников, основываясь на данных гороскопа, в итоге в рекламном отделе работали лишь Стрельцы. И если так поступал владелец компании, оборот которой превышает 1,3 млрд. евро, а число магазинов превысит цифру 200, то ему стоит поверить.
Сеть авторских интерьерных салонов премиум сегмента That’s Living вышла на российский рынок, открыв свой дебютный магазин в Сочи. На конец сентября также запланировано открытие салона в Москве. Об этом пишет New Retail.
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
В дизайнерскую коллекцию тканей «Времена года» вошли восемь красочных дизайнов. «На создание коллекции нас вдохновила сама природа. Неповторимый колорит времен года, уникальный и поэтичный, нашел новое воплощение в тематике наших дизайнов. Коллекция отличается простотой и ясностью рисунка: четкая графика ярко выделяется на монохромном фоне», - говорится в пресс-релизе компании. Палитра коллекции превосходно передает атмосферу сезонов благодаря ультрамодным оттенкам, находящимся на вершине трендов 2019 года: Pink Peacock, Living Coral, Riverside Blue, Quetzal Green. Чистые и глубокие цвета дизайнов великолепно гармонируют с ювелирной прорисовкой графики, контрастной и изящной. Рисунки демонстрируют нам авторский взгляд на тонкие стебли полевых трав и стройные силуэты деревьев. Тематики коллекции тканей «Времена года» выполнены в виде ансамблей - для каждого сезона создано два дизайна, образующих необычайно гармоничный тандем. «Пробуждение» и «Времена года 6631-4» символизируют весну. Невероятный Quetzal Green отражает саму суть весенней палитры. Этот удивительный цвет способен задать атмосферу всему интерьеру. «Соцветие» и «Времена года 6631-3» соответствуют лету. Жизнеутверждающая и солнечная летняя пора воплотилась в оттенке Living Coral. Необычный и притягательный, он создаст в интерьере радостное летнее настроение. «Багрянец» и «Времена года 6631-2» относятся к осеннему сезону. Теплые тона нарядной осени отражены в палитре этого ансамбля. Уютный, спокойный и насыщенный оттенок Pink Peacock дарит наблюдателю ощущение умиротворения и гармонии. «Сияние» и «Времена года 6631-1» представляют зимнюю пору. Глубокий оттенок Riverside Blue делится со зрителем настоящим зимним очарованием. Изображенные на дизайнах тонкие веточки в хрустальном зимнем уборе поражают нежностью», - комментирует бренд-менеджер компании Светлана Антипенкова. Коллекция выполнена из бязи премиум на полотне 220 см. ООО «Промторгсервис» успешно работает на текстильном рынке РФ с 2010 года. Компания специализируется на производстве и реализации хлопчатобумажных тканей, домашнего текстиля и одежды для сна и отдыха. Фотографии представлены производителем.
20 апреля для всей российской молодежи стартует творческий конкурс «Диваномания» на звание лучшего «Дивайнера». Конкурс проводится среди молодых дизайнеров, кому не чужда публичная демонстрация своего таланта, и кто не прочь побороться за славу и мебельные призы. Конкурсантам – «дивайнерам» предстоит нарисовать свой вариант чехла для популярного дивана из коллекции One Room Living датского мебельного бренда Innovation™. Организатор конкурса «Диваномания» - российская компания Collection LTD, являющаяся эксклюзивным дистрибутором молодежной мебели Innovation™ в России. Конкурс «Диваномания» проводится на сайте - энциклопедии интерьерных идей - www.4living.ru и продлится месяц. В составе жюри, помимо организатора: Шеф – дизайнер мебельной фабрики Innovation Randers A/S - Пьер Вэйс (Per Weiss), дизайн-партнер конкурса - дуэт российских «радикальных» дизайнеров Иры Крупской и Андрея Мельникова «2 Gun Towers» (2GT, "Две Сорванные Башни"), а также эко партнер - Всемирный фонд дикой природы (WWF). «Дивайнер», занявший первое место, поедет в Данию и получит весомый вклад в свое профессиональное будущее – его эскизный проект ляжет в основу чехла для следующей международной коллекции диванов One Room Living Innovation™, продающихся по всему миру. «Дивайнеры», занявшие второе и третье места – станут обладателями мебели для жизни – Innovation™. Приглашаем всю творческую молодежь принять участие в «Диваномании»!
20 апреля для всей российской молодежи стартует творческий конкурс «Диваномания» на звание лучшего «Дивайнера». Конкурс проводится среди молодых дизайнеров, кому не чужда публичная демонстрация своего таланта, и кто не прочь побороться за славу и мебельные призы. Конкурсантам – «дивайнерам» предстоит нарисовать свой вариант чехла для популярного дивана из коллекции One Room Living датского мебельного бренда Innovation™. Организатор конкурса «Диваномания» - российская компания Collection LTD, являющаяся эксклюзивным дистрибутором молодежной мебели Innovation™ в России. Конкурс «Диваномания» проводится на сайте - энциклопедии интерьерных идей - www.4living.ru и продлится месяц. В составе жюри, помимо организатора: Шеф – дизайнер мебельной фабрики Innovation Randers A/S - Пьер Вэйс (Per Weiss), дизайн-партнер конкурса - дуэт российских «радикальных» дизайнеров Иры Крупской и Андрея Мельникова «2 Gun Towers» (2GT, "Две Сорванные Башни"), а также эко партнер - Всемирный фонд дикой природы (WWF). «Дивайнер», занявший первое место, поедет в Данию и получит весомый вклад в свое профессиональное будущее – его эскизный проект ляжет в основу чехла для следующей международной коллекции диванов One Room Living Innovation™, продающихся по всему миру. «Дивайнеры», занявшие второе и третье места – станут обладателями мебели для жизни – Innovation™. Приглашаем всю творческую молодежь принять участие в «Диваномании»! Официальные партнеры: Всемирный фонд дикой природы (WWF) Дуэт российских дизайнеров Иры Крупской и Андрея Мельникова «2 Gun Towers» (2GT, "Две Сорванные Башни") Энциклопедия интерьерных идей -портал www.4living.ru ISIC – Международное Студенческое Удостоверение
Надежда Оболенцева, Ольга Карпуть, Наташа Давыдова, Снежанна Георгиева, Ксения Соловьева, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов с супругой Ириной и другие
Финал VII MKMM состоится 29 марта 2018 года в Театре Луны Сергея Проханова, сообщают организаторы. По традиции, финал МКММ проходит в формате классических фэшн-показов и театрализованных постановок на заданную тему. В этот вечер молодые модельеры покажут свои лучшие коллекции, а также продемонстрируют свои навыки и фантазию в исполнении двух образов на тему года. В 2018 году тема «Матриархат» выбрана не случайно. Финалист VI МКММ получил работу в Театре Луны и уже создал коллекцию для спектакля «Матриархат». Над созданием зрелищной постановки работают главный художник театра Константин Розанов, а также художник по костюмам Светлана Михаленко, выпускница Международного института модного дизайна и маркетинга Polimoda во Флоренции и победительница конкурса МКММ. «Матри-Архат» - это размышления автора и постановщика Сергея Проханова о возможном будущем, в котором женская эмансипация достигнет своего пика, и человечество окажется на пороге войны между полами. Коллекция Светланы Михаленко торжественно откроет вторую номинацию МКММ «Матриархат», где моделями выступят сами актеры: ведущая актриса театра Людмила Светлова, актеры театра и кино Олег Марусев, Михаил Бабичев, Александр Бобров и Олег Чудницов и другие. Жюри и vip-гости VII МКММ: Ольга Косец («Фонд развития индустрии моды»), Юлия Матрешка (фэшн-блогер Milan Fashion Week), Оля Ефимова (стилист МУЗ-ТВ и телеканала «Ю»), Ирина Каримова (Fashion Education), Александр Белов (модный критик), Светлана Синявская (журнал Living Italy), Ксения Островская (Ostrov.TV), Сергей Проханов, Дмитрий Белосохов, Лия Гуреева, Анна Комкина, Ольга Кабо, Анна Калашникова, Милена Дейнега и другие. Афиша предоставлена организаторами.
When we think of Olvi’s we think of sophisticated evening gowns, romantic lace combined with the finest fabrics, and outstanding bridal collections that make the most beautiful day in life even more beautiful. Olga Yermoloff, the founder and designer of Olvi’s, has a clear vision for the direction in which Olvi’s is heading: To become a Global Women’s Luxury brand for the refined woman. But the focus does not only lay on luxury occasional wear, as Olvi’s also features a luxury casual wear line InBloom by Olvi’s and a beautiful Loungewear collection which was launched in Winter 2020. The collections are setting a statement that every woman should feel desirable and confident regardless of her current life occasion. Olvi’s women in times of change and uncertainty In times of the current pandemic, not only women’s lifestyle but also their needs and desires of Olvi’s women has changed. A new normal has slipped in; life became slower but change became bigger, social contacts are limited but time with the one’s you are the closest with extended. We no longer want to go full-on with our outfits when the only major event of the day is the regular visit at the grocery store. But that does not by any means mean that we let ourselves down. It is now, more than ever, the time where we value luxury and especially quality but just in a way that suits our current lifestyle. When change is great, self-care and self-awareness becomes the biggest priority. The new desires and trend directions are there to help make good memories about moments close with your family, and more important with yourself that outweigh bad memories associated with the pandemic. And for exact this purpose, the Olvi’s loungewear collection and the casual InBloom collection were brought to life. InBloom and Loungewear by Olvi’s - everything but boring! The pandemic poses a challenge but rather new opportunities for Olvi’s to expand their product line. Olvi’s signature French stretch lace is embraced in various designs of the new collection. We are living in a fast-pace world, but the pandemic certainly has slowed down our lives, making us realize and appreciate the small details again. The idea behind the collections is making daily life not only more elegant but providing women with a confidence boost while not restricting in comfort. Let the collection speak to you The Loungewear collection contains beautiful gift sets that consists of a luxury lace mask and slippers lined with the finest silk in various colors, from mandarin red to Almond Swarovski. No matter if you prefer a variety of cozy cashmere sweaters, tops, or cardigans with romantic lace detailing, or if you are more the silk robe type of girl, Olvi’s will certainly match your taste. There is no restriction in design, as Olvi’s offers numerous pieces from long-sleeve buttoned silk and lace top, over a lace robe dress with romantic rose pattern, up to soft silk shorts that feel like a second skin. The InBloom collection features an exceptional design selection of flowy materials like chiffon or soft jersey that are embraced with modern and fresh colors. No matter if you feel like a long maxi-dress or rather blooming in one of our wonderful tops and pants, InBloom offers key pieces that match all of your moods. The size range goes from 34 up to 44 allowing the perfect fit for every body type with a maximum of comfort. All products are handmade by the best seamstresses and dressmakers around Europe. Craftsmanship is one of Olvi’s core values ensuring the highest quality in goods possible and creating a unique wearing experience. At the moment the collections are exclusively sold via the website olvis-lace.com and selected retailers. Comfortable wear came to stay! Comfy wear is the light at the end of the tunnel. You may ask yourself "Why?" but the answer is simple. Comfy wear came to stay. It is what the modern woman desires, and may it be due to the pandemic, but now that it is discovered, it came to stay. Loungewear, e.g., is timeless, and it is something that a woman will embrace on any occasion, or rather after any occasion. In present terms let it be home office, giving you that piece of self-care and self-indulgent in line with Olvi’s mission to celebrate femininity regardless of one’s life occasion. In the future it is this small spark of excitement during an evening event in your favorite Olvi’s dress, knowing that your comfy wear sets are waiting for you at home ready to give you that luxury comfort you deserve. A walk through the park will become your runway wearing your eye-catching flower print dress from our InBloom collection. The small moments in life are mostly the ones we should treasure forever. Keep Blooming comfortable! Read more about Olvi’s on the brandpage: fashionunited.com/companies/olvis
#moda247 Во флагманском шоуруме That’s Living в центре столицы состоялась презентация коллекции света Nightbloom всемирно известной студии Marcel Wanders и культового испанского бренда Lladró. #nightbloom #lladro #marcelwanders #thatsliving #thatsliving_russia #thatsliving_moscow #interior #interiordesign #luxuryinterior #luxurydecor #luxurydesign #luxuryhomes #интерьер #дизайнинтерьера В этот вечер в салоне царила особая атмосфера: красная ковровая дорожка на ступенях, белоснежные орхидеи и блики закатного [] ©MODA 24/7
Как сообщает пресс-служба «Экспоцентра» в рамках одной из крупнейших мировых выставок потребительских товаров Ambiente 2020 во Франкфурте-на-Майне (Германия) представлена российская коллективная экспозиция. Экспозиция организована «Экспоцентром» совместно с Российским экспортным центром. Она действует в двух самых крупных разделах выставки - Dining (товары для кухни и сервировки стола) и Living (товары для дома). В выставке участвуют восемь предприятий из различных регионов нашей страны, в числе которых императорский ювелирный завод «Русские самоцветы» (г. Санкт-Петербург), фабрика серебра «Интерсильверлайн» (г. Кольчугино, Владимирская обл.), «ПромСИЗ» (г. Гусь-Хрустальный, Владимирская обл.), компания «Саха Таас» (г. Нерюнгри, Якутия) и другие. Они демонстрируют разнообразные виды уникальной посуды из художественного стекла, изделия из хрусталя, предметы интерьера, столовое серебро, ювелирные украшения, сувениры и многое другое. В Ambiente 2020 принимают участие свыше 4400 экспонентов, ожидается более 130 тысяч посетителей. Выставка и российская экспозиция работают до 11 февраля.
Американский дизайнер Томми Хилфигер достаточно активно поддерживает благотворительность. На этот раз Хилфигер с помощью супермодели Хелены Кристенсен представит особую лимитированную коллекцию аксессуаров для благотворительной организации Breast Health International. В коллекцию войдут сумки стоимостью от 349 долларов, половина прибыли от продажи которых будет пожертвована в фонд Fund for Living. Благотворительный фонд, основанный Breast Health International, занимается поддержкой женщин с раком груди. В апреле в бутике Томми Хилфигера в Милане состоится благотворительный аукцион, организованный при поддержке Sotheby’s. Лотами его станут не только аксессуары из лимитированной коллекции, но также коллекция фотографий, музыки и винтажной мебели, принадлежащих Хилфигеру. В прошлом году благотворительную инициативу Томми Хилфигера поддержали не менее авторитетные персонажи: помощь американскому дизайнеру оказывали первая леди Франции Карла Бруни и представители аукционного дома Sotheby’s. Вместе им удалось собрать 113 тысяч евро для Breast Health International.
Очаровательный парижский квинтет, стиль которого навеян ретро-кабаре, а музыка является ярким сексапильным коктейлем из французского шансона и блюза, свинга, фламенко, североафриканского ритм-н-блюза. Четверо тончайших музыкантов-виртуозов - Potzi, David Lewis, Mano Razanajato и François-François во главе с вокалисткой Belle du Berry, сделали в середине 90-х ставку на красивую ностальгию вкупе с изящными мелодиями и не ошиблись. С 1997 г. вышло 5 великолепных альбомов группы, последний из которых, “Motifs”, стал всемирно успешным. Их мировые туры состоят из не менее 100 концертов, включая выступления в легендарных “Grand Rex”, “L’Elisee Monmartre”, “Hollywood Bowl” и других известных концертных залах мира. Это они создали очаровательный хит "Senor", атмосфера которого настолько пронизана парижским духом, что кажется, что эта песня существовала вечно. В их репертуаре и другие изящные хиты: "Living Room", "Attraction", "Pas a Pas", "Calendar", "Mobil'homme", "Chez Nous" и многие другие. ...
После недавно прошедших модных мероприятий в Северной столице всем стало понятно, что яркие платья сейчас не только модные, а находятся просто на пике популярности. Киноактриса и фотомодель Анна Штейн, сыгравшая в таких сериалах как " Дорожный патруль", "Улицы разбитых фонарей-11, " Пятая группа крови ", " Эра стрельца ", "Одержимый " , "Кулагин и партнеры " , " Литейный 4 " и др. тоже сделала выбор в пользу яркого платья, отдав предпочтение бренду Christina Smirnova. И первый, по-настоящему, теплый и солнечный летний денек, вернувшись из деловой поездки в родной Петербург, решила посвятить себе любимой и прогуляться по любимым местам города. Раннее утро началось с визита к известному петербургскому стилисту Екатерине Алексеевой, которая создала Анне неповторимый образ, отвечающий всем модным тенденциям в прическах и макияже наступившего лета. «На первую половину дня неспешных прогулок по любимому городу я выбрала голубое платье в романтическом стиле с кокетливыми воланчиками от дизайнера Кристины Смирновой», - поделилась талантливая актриса, - «в котором я и отправилась на полуденный променад по набережным и каналам Северной столицы вместе с модным петербургским фотографом Ильей Круглянским. Но неспешную прогулку прервал телефонный звонок. И я вынуждена была отправиться на переговоры по вопросу участия в новом интересном проекте. Меня сразу утвердили и предложили очень выгодные условия! Ну а закончился день», - смеется Анна, - «на борту белоснежной яхты и уже в коктейльном платье от талантливого дизайнера!». История бренда Christina Smirnova началась в 2005 году с одного из лучших комплиментов, сделанных Кристине. «В тот вечер, когда я одела ваше платье, со мной познакомился мужчина моей мечты!» - призналась теперь уже очень хорошая знакомая. С этого момента одежда из коллекций Кристины Смирновой стала воплощением успешности и позитивности, а лозунгом ст...
В среду в галерее That’s Living состоялась презентация первой коллекции домашнего текстиля кутюрного дома Yanina. Соавтором «Yanina Home Collection» выступила Лидия Симонова, основательница компании Lids Eventhouse
29 марта в московском театре Луны состоялся красочный Финал VII MKMM Международного конкурса «Московский Конкурс Молодых Модельеров». В Жюри фестиваля вошли: Ольга Косец "Фонд Развития Индустрии Моды", Юлия Матрешка - фэшН блоггер MilanFashionWeek, Оля Ефимова - стилист МУЗ-ТВ и телеканала Ю, Ирина Каримова - FashionEducation, Александр Белов - модный критик, Светлана Синявская - журнал "Living Italy", Ксения Островская - Ostrov.TV , Сергей Проханов, руководитель театр Луны, Дмитрий Белосохов , Лия Гуреева, Анна Комкина, Милена Дейнега, актрисы Ольга Прокофьева, Наталья Громушкина. По традиции, финал МКММ состоит из двух частей. Первая, наиболее фантастичная в стиле театрализованных постановок, где модно проявить бурную фантазию, и вторая - формате классических фэшн-показов. Две части вошли в большое яркое шоу под общим названием «Матриархат». Практически все финалисты смогли удивить изысканное жюри необычностью, новизной и индивидуальностью. Правда, некоторые из них посоветовали ориентироваться на общепринятые тенденции мировой индустрии Моды и идти с ней в ногу. Как сказала организатор Конкурса Екатерина Матвеева, в нынешнем году тема «Матриархат» выбрана не случайно. Финалист МКММ VI Светлана Михаленко, она же и выпускница Международного института модного дизайна и маркетинга Polimoda во Флоренции, приступила к работе в Театре Луны и создала полноценную коллекцию для спектакля Сергея Проханова «Матриархат». Над созданием зрелищной постановки она работает в тесном тандеме с главным художником театра Константином Розановым. «Матри-Архат» - это размышления автора и постановщика Сергея Проханова о возможном будущем, в котором женская эмансипация достигнет своего пика, и человечество окажется на пороге войны между полами. Что собственное, мы и наблюдаем в современном мире, когда женщины преследуют мужчин за одно только внимание или подмигивание. И все-таки автор хочет показать, а так ли ну...
Michael Kors запустил обновленную версию сайта-блога DESTINATION KORS - современный дизайн вполне соответствует духу бренда своей лаконичностью и функциональностью, что обычно характеризует проекты, ориентированные на мужчин. Но такова женщина Michael Kors - за что мне и нравится. Кроме того, ожил проект Living the Kors life - серия видеороликов о женщинах, работающих в компании, и их стиле. «Я постоянно нахожусь в поиске новых идей для общения с моими поклонниками, а DESTINATION KORS позволяет в полной мере показать все достижения нашей компании, успехи наших брендов, которые мы реализуем в том числе и в интернете», - говорит Майкл Корс. «После того как у меня появился Ipad, и я буквально влюбился в него, ко мне резко пришло понимание, что интернет - это следующий этап развития в нашей жизни. Сейчас наш блог-сайт выглядит просто потрясающе, ведь у него совершенно новый «глянцевый» дизайн, который прекрасно дополнен привлекательным и уникальным контентом».
В Великобритании 11-летний мальчик, которого исключили из обычной школы из-за аутизма, стал моделью бренда H&M, сообщает The Independent. Два года назад Алфи Алдриджу пришлось перейти в школу для детей с особенностями развития из-за плохих отношений с учителями и одноклассниками. В новой школе Алфи поступил в театральный кружок, а затем мальчику порекомендовали обратиться в модельное агентство. Alfie Aldridge who is #autistic and was banned from school activities because of anger issues becomes model for top High Street brands https://t.co/oOef3MQWoy #autism pic.twitter.com/CPOfOXzuXr — Living Autism (@LivingAutismuk) 18 сентября 2018 г. Первая фотосессия прошла успешно, Алфи очень понравилось работать моделью. «Съемки расслабляют его. Он будто был рожден для них, работа моделью позволяет ему проявить себя», - рассказал его отец. На снимки обратило внимание агентство Zebedee Management, специализирующееся на моделях с инвалидностью. Благодаря им мальчик снялся в рекламных кампаниях H&M, River Island и Land Rover, пишет Lenta.ru.
Vans во второй раз провел ежегодное событие под названием Vans Checkerboard Day. В этом году оно было сфокусирована на том, как креативный процесс помогает людям всему миру преодолеть ментальные проблемы. В рамках него бренд жертвует более 1 миллиона долларов профильным фондам. После самоизоляции во всем мире кампания Vans Checkerboard Day сплотила международное комьюнити бренда и помогла в развитии миссии партнеров, общей целью которых является использование творческой терапии. Каждый из них получит более 100 000 долларов напрямую от Vans или из фонда Vans Checkerboard Fund при Tides Foundation. Это стало возможно также благодаря участию консьюмеров, которые покупали лимитированный продукт, созданный совместно с художником Джеффом Макфетриджем (Geoff McFetridge). Также покупатели могли потратить баллы Vans Family или отправить пожертвование через недавно запущенный в США сервис. Инициатива позволит организациям расширить перечень услуг и средств для помощи все большему количеству молодых людей. Терапия по преодолению ментальных проблем включает в себя занятие музыкой, искусством и экстремальными видами спорта: Campaign Against Living Miserably (CALM) будет использовать средства фонда для реконструкции веб-сайта. Это поддержит сотню тысяч людей, которые обращаются в CALM за помощью или советом онлайн. Организация также продолжит работать с людьми, которые подтверждены суицидальным наклонностям. The Wave Project сможет улучшить проект Beach School в Корнуолле и предоставить доступ большому количеству изолированной молодежи к серф-терапии. Благодаря Beach School молодые люди могут психологически поправиться и развить креативные способности. Arte Por La Vida сможет расширить свою работу по всей Мексике и гарантированно предоставить все необходимое растущему числу нуждающихся. Например, материалы для семинаров, запуск новых программ, оплату учителей и специалистов, которые проводят занятия, и обеспечение людей возможностью добраться на транспорте до мероприятий или сессий и обратно. Поклонники из разных стран также приняли участие в онлайн-инициативах, направленных на повышение осведомленности о силе творческого самовыражения как способа преодолеть психологические трудности. На текущий момент у Tik Tok челленджа #VansCheckerboardDay более 2 миллиардов просмотров. Своим опытом также поделились амбассадоры бренда Тони Хоук (Tony Hawk), Яя Захир (Yaya Zahir) и Каталина Бу (Catalina Bu). Они рассказали, как креативный процесс помогает им. OJ Hays и Жасмин Уэбб (Jasmine Webb) нарисовали фреску для здания House of Vans в Чикаго. Это одна из десяти работ, созданных по всей территории США, чтобы привнести в этот проект позитивное настроение и обратить внимание комьюнити на проблему психического здоровья. «Было бы преуменьшением сказать, что 2020 год был невероятно напряженным, тревожным и разочаровывающим, но я считаю, что подобные практики сейчас могут сыграть мощную и значимую роль в том, как мы справляемся и преодолеваем проблемы, вызванные изоляцией», - говорит Даг Палладини (Doug Palladini), президент Vans Global Brand. «В этом году у Vans Checkerboard Day очень конкретная миссия - продвигать подобные занятия как терапию ментальных проблем. В условиях, когда пандемия продолжает влиять на многие аспекты нашей жизни, мы как бренд решили взять ответственность за то, чтобы быть рядом с семьей Vans, занимаясь творчеством вместе». С 2013 года компания пожертвовала более 10 миллионов долларов на глобальные благотворительные цели, предоставив комьюнити из разных стран возможности для креативного самовыражения. Vans считает, что творчество является неотъемлемой частью жизни и что каждый должен иметь возможность выразить себя через занятие экстремальными видами спорта, музыкой, искусством и через уличную культуру. Фонд Vans Checkerboard Fund при Tides Foundation позволит бренду объединиться с еще большим количеством организаций по всему миру, которые создают креативные проекты для молодежи. Фото: Vans
Крупнейший американский онлайн-магазин Amazon представил дизайнерские брюки, похожие на куриные голени. Компания назвала эту вещь новым трендом 2019 года. Брюки выполнены из высококачественного материала, представлены , в нескольких размерах и единственном цвете - ярко-оранжевом, напоминающим золотистую корочку. Отметим, что институт цвета Pantone назвал цветом 2019 - «Живой коралл» (Living Coral) - «оживляющий и жизнеутверждающий коралловый оттенок с золотистыми полутонами». Поэтому брюки в виде куриных ножек будут в следующем году как никогда актуальны. По словам дизайнеров, новая модель брюк подчеркивает стройность ног. Amazon предлагает купить брюки всего за 4,80 фунта стерлингов. Но с одним условием: покупатель должен ходить в «куриных ножках» на публике, сообщает The Sun. Фото: Amazon