Читать далее
В H&M объявили о первой коллаборации с китайским дизайнером. В сентябре этого года в продажу поступит коллекция шведского бренда, созданная в партнерстве с Энджел Чен, сообщает WWD. Коллаборация будет состоять из 45 предметов (парки, толстовки, футболки и т.д.), дизайн которых отражает китайскую культуру и дух боевых искусств. Изделия будут украшены изображениями журавлей, китайских драконов, бамбука и сосен. Стоимость вещей составит от 8 до 216 долларов. «Когда я разрабатывала капсулу, приоритетом было отражение китайской культуры и самобытности моего бренда. Вопрос продаж был на втором месте. Я выбрала несколько знаковых образов из своего архива и обновила их», - рассказала Энджел. Коллекция будет доступна в магазинах сети H&M в таких странах как Китай, Сингапур, Малайзия, Филиппины и Канада. Энджел Чэн родилась в Шэньчжэне, является выпускницей лондонского Central Saint Martins. Коллекции дизайнера представлены в 60 мировых мультибрендовых магазинах, включая Lane Crawford, Luisa via Roma и Selfridges. Фото: Angel Chen
Наталия Брилли (Natalia Brilli) является известным дизайнером аксессуаров из кожи в Париже. Уже сегодня в самом шикарном столичном бутике Printemps в корнере Maria Luisa можно приобрести весьма яркую и оригинальную коллекцию осень-зима 2010/2011, послужившую также достойным украшением легендарных рождественских витрин магазина. Родом из Бельгии, получившая своё первое высшее образование по специальности "Сценография", Наталия работает над созданием костюмов и декораций театров в течении шести лет. Но, неимоверная тяга к моде, оказывается сильнее любви к театральным подмосткам и девушка уезжает покорять Париж, где проходит курс обучения в Иституте Моды и работает в Доме Rochas. Параллельно создаёт собственную коллекцию аксессуаров, которая имеет моментальный успех у французских и международных баеров, что позволяет Натальи Брилли (Natalia Brilli)) открыть собственный бренд, существующий уже шесть лет, поклонницами которого на сцене и в жизни являются Бет Дитто (Beth Ditto) и Риана (Rihanna). Лидия Бардина (Л.Б.): Почему вы выбрали для аксессуаров именно кожу, а не другой материал? Наталия Брилли (Н.Б.): Вероятно, это связано с моим воспитанием. Я росла в скромной семье, где основным девизом была фраза : «Мы не настолько богаты, чтобы позволить себе дешёвые вещи». Всегда выбыралась качественная и красивая одежда, которую можно будет носить ни один сезон. Мой папа родом из Италии, где культура стиля всегда была крайне развита, также как и кожаная промышленность. Поэтому в течении летних каникул, для меня всегда покупали красивый кожаный ранец и изящные школьные туфли. Кожа является одним из лучших воспоминаний моего детства. В Институте Моды мне хотелось работать над аксессуарами из кожи, вернуть им их благородство и достоинство. Ведь сейчас такого рода изделия имееют определённые клише с ноткой рок-панк или несут в себе вульгарный аспект. Мне хотелось изменить данную репутацию, как делает это Дом Hermes, но не в классическом, а в фантазийном варианте. Базой для моих коллекций стали семейные буржуазные украшения, как жемчужное колье или дорогие мужские часы. Л.Б. : Как ваши известные часы без циферблата ? Н.Б. : Да, сегодня многие покупают за большие деньги Rolex просто, чтобы покрасоваться в них. Мне хотелось поиграть со словом «Люкс». Сегодня оно обозначает позволить купить себе дорогие часы без циферблата или тот же Rolex, обтянутый кожей. “Кожа является одним из лучших воспоминаний моего детства„ Л.Б. : В каких странах вы покупаете кожу ? Н.Б. : В Италии, Испании, Франции у производителей, работающих с известными домами, как Hеrmes, Chanel, Dior. Л.Б. : Что послужило вдохновением ваших последних коллекций ? Н.Б. : Каждая коллекция является историей, которую я хочу рассказать. Сказывается моё театральное прошлое. Для мужской коллекции – это кочевники пустыни, которые всегда украшают себя разнообразными колье и амулетами, имеющие не только декоративный, но и практичный смысл. Поэтому в этом сезоне вы найдёте складные перочинные ножики на цепочке, лупы, весы и т.д. Женская коллекция более поэтична и абстрактна, но продолжает мужскую линию. Вдохновением для формы аксессуаров служили мираж, отражение, солнце, камни. Также в моих коллекциях есть некоторые, уже ставшие классикой, модели, как сумочки и браслеты в форме черепа. Эта форма – не дань моде, а вещь ставшая «классикой», олицетворяющая волнующую всех людей тему смерти и быстротечности жизни. Л.Б. : В каких странах можно найти ваши коллекции ? Н.Б. : На сегодняшний день, у нас есть 65 точек продаж по всему миру. Наибольшая популярность приходится на страны Азии и США. Но, конечно, есть ещё и совсем неизведанные территории, которые постепенно открываются нам, как Россия, например. Л.Б. : Ваши любимые дизайнеры ? Н.Б. : Меня всегда впечатляла работа Аззедина Алайа (Azzedine Alaia). Я настоящая его поклонница. Также в моей памяти навсегда останется, любовь к Мартину Марджеле (Martin Margiela), который был настоящим богом моды для целого поколения бельгийских дизайнеров, в число которых вхожу и я. Л.Б. : Что сегодня означает понятие «Быть стильным» ? Н.Б. : Во-первых, не быть жертвой моды, а иметь собственный имидж. Стильный человек образован и имеет высокий культурный уровень. Лидия Бардина — Lidia Bardina http://russian.fashionreporters.com/ Photos: DR
2 сентября свою работу завершил 29-й сезон выставки CPM-Collection Première Moscow, ведущей деловой платформы индустрии моды и готовой одежды в Восточной Европе. Осеннюю сессию закупок посетило 22 900 (плюс 7,42 проц по сравнению с прошлым сезоном) специалистов из России, стран ближнего зарубежья и Европы. 1300 торговых марок из 27 стран мира привезли в Москву свои новые коллекции сезона Весна-Лето 2018, что превысило показатель предшествующего сезона на 7,4 проц. Экспоненты отмечают увеличение новых заказчиков и делятся впечатлениями по итогам работы. Наталья Жолобова, Руководитель отдела закупок Laplandia: «Участие в выставке CPM для бренда Laplandia - прекрасная возможность презентовать новую коллекцию, пообщаться с байерами, определить ключевые тенденции, изучить спрос и, конечно, записать заказы. Все наши цели и задачи, которые наша команда ставила перед собой, были выполнены: увидели доверие со стороны клиентов к бренду, повышенный интерес к коллекциям. На мой взгляд, участие в выставке CPM для Laplandia прошло очень эффективно и успешно. Разумеется, мы будем презентовать новую коллекцию осень/зима на следующей выставке CPM». Riani, Мартина Букенмайер/ Martina Buckenmeier, генеральный директор: «На нашем стенде побывало множество новых заказчиков, хотелось бы отметить прежде всего интересные бизнес-контакты и ритейлеров из Москвы и близлежащих регионов. В рамках выставки нам удалось наладить сотрудничество со многими известными блогерами и звездами, которые поддержат нашу пиар-кампанию непосредственно в точках продаж. Россия - огромная страна с большим потенциалом. И именно поэтому мы полны оптимизма в ожидании предстоящей, 30-й выставки СРМ». Беатрис Б./ beatrice B., владелица бренда Paulo Mason: «После нескольких лет перерыва мы снова вернулись на выставку СРМ. Именно данная отраслевая площадка позволяет нам выстраивать компактную и эффективную сеть заказчиков. По нашему мнению, основным преимуществом выставки СРМ является её прекрасная организация, ведь она служит действительно полезным инструментом продвижения бизнеса». Cinzia Rocca, Сергей Суховский, дистрибьютор: «Уже на протяжении нескольких лет мы неизменно участвуем в выставке СРМ. Ведь именно она - ключевой бизнес-форум отрасли, „place to be and to meet" как для нас, так и для наших заказчиков. Кроме того, здесь мы находим много новых клиентов. Мы верим в будущее российского рынка, а также, без сомнений, продолжим традиции своего участия в СРМ и в будущем». Luisa Cerano, Мария Давыдова, экспорт-менеджер East Export GmbH: «Мы остались довольны как самой выставкой в целом, так и её проведением. Нам удалось достичь прекрасных результатов, найти новых клиентов и наладить новые перспективные бизнес-контакты. Однако мы бы предпочли сократить выставочный сезон до трёх дней». Alberto, Вальдемар Меслер/ Waldemar Mesler, генеральный директор компании Mesler Fashion GmH: «Я, как генеральный директор агентства Alberto, очень доволен результатами прошедшей выставки и могу сказать, что в этом сезоне СРМ нам удалось добиться 40 проц увеличения заказов». Sovakids, Ольга Щербакова, дизайнер: «Участие в спонсорской программе „Designer Pool" в рамках раздела CPM Kids стало для меня прекрасной возможностью представить мою новую коллекцию. Во время проведения выставки мой стенд посетило множество байеров, и я надеюсь на прекрасные перспективы для развития бизнеса». Комментарии байеров Татьяна Орган, Tatyana Organ Style&Charm: «Я нашла поставщиков мужской одежды Barkland , верхней женской одежды Romantic, женской одежды Village, Priz ( Новосибирск). Также заинтересовали итальянцы, но продукция сложная и дорогая получается в результате растомаживания и транспортировки. В общем, выставка очень интересная». Олег Максимов, Ol&Ann: «Спасибо большое за приглашение на программу семинаров. Темы выбраны были самые что ни на есть актуальные, на сегодняшний день, и интересно были изложены каждым спикером. Особенно нюансы таможенного права и поддержки российских производителей. Понравился семинар про онлайн-работу магазинов и их продвижении в соцсетях. Также была возможность познакомиться и пообщаться со спикерами семинаров лично, что очень важно для расширения деловой коммуникации». Фото: Пресс-служба CPM
Читать далее
Ричард Хайнс - всемирно известный модный иллюстратор, который никогда не выходит из дома без блокнота и карандашей. Его скетчи вдохновляют на совместные коллаборации такие бренды как Prada и Max Mara, а также J Crew, Calvin Klein и многие другие. Для моего блога Fashion Kaleidoscope Ричард дал эксклюзивное интервью, рассказав о своем последнем сотрудничестве с Luisa Via Roma, поделился творческими планами и высказал свое мнение о Российской моде. Read More
Читать далее
21 февраля в московском «Экспоцентре» стартует новый сезон ведущей в Восточной Европе и Центральной Азии международной выставки моды CPM - Collection Première Moscow. Участники представят новые коллекции сезона осень-зима 2022/23, а также обсудят ритейл-технологии будущего в рамках Russian Fashion Retail Forum. Более 18 лет активный деловой сезон российской индустрии моды стартует с четырех дней работы выставки CPM с экспозицией локальных и международных брендов одежды, бельевой моды и аксессуаров для тысяч российских байеров, не имеющей аналогов в регионе. В новой сессии заказов для байеров будут доступны более 660 торговых марок из 20 стран мира, включая титульное участие модных производителей из России, Германии, Италии, Франции, Дании и Турции. Выставка откроется приветствием от первых лиц компании-организатора, а также со-организаторов, стратегических партнеров CPM и международных ассоциаций моды. 2022 год запомнится зарождением нового стратегического альянса с выставочным проектом Euro Shoes premiere collection, который уже в февральском сезоне пройдет в рамках выставки CPM в павильоне 1 и предоставит байерам и производителям модной обуви еще больше возможностей для развития бизнеса. В выставочном зале 2.3 расположится экспозиция спецпроекта CPM Details с брендами аксессуаров преимущественно ручной работы, а также площадка Международного форума технологий и инноваций в fashion-ритейле Russian Fashion Retail Forum. Ключевой темой деловой программы станет устойчивое развитие, в течение трех дней десятки ведущих экспертов обсудят этот и другие наиболее актуальные вопросы, связанные с будущим индустрии моды, ритейла и технологий - при организационной поддержке Fashion Consulting Group, PROfashion, Retail.ru, Sees Group и проекта «Fashion прокачка». На CPM также состоится финал ежегодного профессионального конкурса молодых дизайнеров PROfashion Masters. Организатор выставки - компания ООО «Мессе Дюссельдорф Москва» и со-организатор - IGEDO Company (Германия) продолжают тесное сотрудничество с ведущими мировыми ассоциациями индустрии моды - German Fashion Modeverband Deutschland e.V., Ente Moda Italia, Federation Francaise du Pret a Porter Feminin и Istanbul Textile and Apparel Exporter Associations - обеспечивая стабильное развитие бизнеса иностранных участников и качественное конкурентное предложение для российских байеров. Российские производители вновь расположатся в залах 2.1, 2.2 и 2.3, где, помимо монобрендовых стендов, будут работать коллективные корнеры региональных фондов развития В числе основных участников из Германии заявлены бренды Angels, Ania Schierholt, Apart, Calamar, Catnoir, Como No.1, Frieda&Freddies, just white, LeComte, Mark Aurel, Monari, Rabe, Riani, Roeckl и Werner Christ. Италию представят такие торговые марки как Antonella, Daniela Drei, Donne da Sogno, Joleen, Luisa Viola, Rinascimento, Rosanna Pellegrini, Sfizio, She’s So, Skills and Genes, Vizio, Caterina Leman, Fontani, Flo&Clo, Luciano Padovan и другие. Французская федерация женского прет-а-порте привезет в Москву новые бренды: Mila Paloma, Not Shy и Pipolaki. Также стильные коллекции представят дизайнерские бренды из Австрии, Венгрии, Греции, Дании (новый участник - Rains), Испании, Польши (VOLCANO снова на вставке), Румынии, Финляндии и Хорватии. Экспозиция турецких брендов второй сезон подряд займет два выставочных павильона (8.1 и 8.2), где в числе наиболее заметных брендов можно будет найти Climber by Cuno, Sansar, Ilgazli, Moda Crise, BB Collection, Setre, Twister, Sportempt, Whitney, Maraton и другие. Российские производители вновь расположатся в залах 2.1, 2.2 и 2.3, где, помимо монобрендовых стендов, будут работать коллективные корнеры региональных фондов развития предпринимательства и поддержки малого и среднего бизнеса. Для удобства участников и гостей выставки в зале 2.3 продолжит свою работу нетворкинг-площадка Russia Business Lounge. Среди наиболее узнаваемых российских брендов на CPM можно встретить Calista, Truvor, Kroyyork, Savage, Bogdanov, Sinta, Alena Goretskaya, Antiga, Noryalli и другие. Международная выставка бельевой, пляжной, спортивной и эротической моды, а также домашней одежды - dreams by CPM body & beach - расположится в зале 2.4 и представит более 50 коллекций из 11 стран для lingerie байеров, а также собственную программу показов dreams fashion show. Лекционная программа dreams dialogue пройдет при поддержке Fashion Consulting Group, Carlin Creative Trend Bureau Russia, Trout&Partners и делового портала Lingerie Business. В новом сезоне свою работу продолжат и спецпроекты выставки - нетворкинг-платформа по поиску работы, сотрудников и партнеров CPM fashion connect, а также образовательная секция, презентующая ведущие творческие учебные заведения страны CPM School. Кроме того, при поддержке профессиональных порталов Retail.ru и New Retail будет представлен раздел CPM Shop & Retail Solutions, включающий стенды сервисных и технологических компании, помогающих в развитии бизнеса и серию семинаров «Магазин 4.0». Организаторы CPM неизменно ставят в приоритет заботу о локальных и международных участниках и рады совместно с постоянной площадкой выставки - ЦВК «Экспоцентр» - подтвердить даты мероприятия на 2022 год: 21-24 февраля и 30 августа - 02 сентября, а также анонсировать привычные сроки проведения - в последней декаде февраля и первых числах сентября - на 2023 год. Фото: CPM
Читать далее
История Марка Cycle была основана в 2000 году группой друзей, которым посчастливилось быть лично знакомыми с Геге Шайном, одним из основателей и совладельцев Italservices SPA (компании в Падуе, занимающейся и преуспевшая в производстве денима). Геге поверил в проект молодых людей. Предоставил им ресурсы компании для создания собственных коллекций, также помогал в продвижении и дистрибуции. Окончательно проект сформировался после прихода дизайнеров Андреа Бертена и Елены Боретто, которые по сей день занимают посты Арт-директоров в марки Cycle. Андреа и Елена – профессионалы своего дела, оба перешли в Cycle из Fashion Box. Елена работала 8 лет в подразделении женского Replay, Андреа после нескольких лет совместной работы с Альберто Бьяни, два года возглавлял направление E-Play, где он получил возможность смело эксперемнтировать в стиле Casual. Марка Cycle стала набирать обороты после решения дизайнеров сосредоточиться на производстве моделей в стили casual, простую, удобную, отражающие образ жизни, но с элементом “cyclicity” – изюминкой марки. Это красочные принты, узоры, смешение форм и тканей, необычные отделки и декорирование. Философия Формула стиля Cycle проста: уличная одежда – простой крой. Отдельные вещи легко комбинируются между собой и собираются в целостный образ. Изначально марка специализировалась на производстве вещей из денима, но спустя некоторое время проект стремительно развился. Теперь Cycle это большой выбор верхней одежды, трикотажа, кожаных вещей, аксессуаров. Основой каждой коллекции выступает лозунг: «Будь уверен!». Эта философия подчеркивает ту страсть, с которой производится каждая коллекция. Исследования фабрики показали, что самые любимые вещи из разряда «ношу регулярно», это простые и удобные вещи из качественных материалов, которые легко сочетаются и создают/дополняют образ «Будь уверен!», который Cycle ставит во главу любой ...
Читать далее
Читать далее
Концепция марки PRPS – это уникальный микс аутентичности и абсолютной функциональности. Основатель и креативный директор бренда, дизайнер Донаван Харрелл, уделяет особое внимание исключительно высокому качеству создаваемых им вещей. Компания PRPS была основана в США в 2003 году Донаваном Харреллом (Donwan Harrell) – талантливым дизайнером, мечтавшим создавать идеальную одежду из денима, в которой даже малейшим деталям отведена важная роль. Так родилась линия Premium Denim, получившая такое название не вследствие высокой цены, а благодаря безупречному качеству и оригинальному дизайну моделей, соответствующих актуальным модным тенденциям. Первую коллекцию образцов марки дизайнер реализовал в своем собственном размере. Это было сделано потому, что одежда обещала быть баснословно дорогой, ведь Донаван Харрелл использовал в работе самые эксклюзивные материалы и лучшие технологии варки. Донаван опасался, что никто не купит джинсы по столь заоблачным ценам, и приготовился в случае неудачи носить образцы сам. К счастью, опасения дизайнера не оправдались и сегодня джинсы PRPS с удовольствием приобретают многие звезды и иконы стиля. Среди поклонниц и поклонников марки – Кейт Мосс, Эль Макферсон, Сандра Буллок, Кети Холмс, Джейн Биркин, Дэвид Бэкхам, Рики Мартин, а коллекции PRPS представлены в ведущих магазинах мира, таких как Harvey Nichols, Matches, Star Boutique и Browns Focus, Daad Dantone, Luisa Via Roma, Atonia. Конечный продукт PRPS - это результат медленного и трудоемкого процесса производства. Исходный материал необходимого ему качества Донаван нашел лишь в Зимбабве. Благодаря отсутствию в этой африканской стране химических удобрений именно там произрастает самый натуральный и прочный хлопок. Сделанную из него ткань можно подвергать многочисленным обработкам, при этом даже после стирки причудливые варки не теряют цвет, а столь модные в последние сезоны рваные прорези не превращаются в дыры, а сохраняют именно те параметры, которые задумал дизайнер. Следующий шаг в сложном маршруте производства – Япония, где хлопок отправляется в лучшие семейные мастерские и превращается в превосходное полотно. Было непросто уговорить искусных японских портных, передающих из поколения в поколение методики кроя без бумажных лекал, принять участие в новом проекте. По словам самого дизайнера, ему удалось получить их согласие, лишь продемонстрировав, что продукт будет «от А до Я» самого высочайшего класса. Ручная работа японских мастеров, в сочетании с проверенными годами технологиями обработки тканей, позволяет создавать деним восхитительного дизайна, непревзойденной прочности, приятный на ощупь и удобный в носке. Компания PRPS использует американские ткацкие станки 50-ых годов, технология производства ткани на которых аналогична «hand made» производству. Чтобы оценить уникальность изделий марки достаточно сказать, что на изготовление джинсовой пары одного из ведущих современных брендов уходит в среднем 20 минут, в то время как PRPS тратит на это около 6 часов. Женские коллекции PRPS появились на свет позже мужских линий, но уже третий сезон, наряду с фирменным денимом марки, в них представлены лучшие изделия из кашемира, джерси и кожи. В тканях, текстурах и силуэтах женской коллекции PRPS Осень-зима 2010/2011 чувствуется влияние стиля милитари, охотничьего стиля и стиля рабочей одежды. Кроме того, в новой линии отразилась одержимость дизайнера Донавана Харрелла мотоспортом. В этом сезоне актуальны и преувеличенно крупные формы и облегающие силуэты. Большой кремовый кашемировый джемпер, словно снятый с плеча бойфренда, безразмерные охотничьи клетчатые попоны и камуфляжные куртки с меховой отделкой, отлично сочетаются с денимом. Акцент сделан и на элементах декорирования – аккуратных заклепках и агрессивных потертостях, отлично передающих динамичный и бунтарский характер марки PRPS. Мужская коллекция PRPS как всегда поражает безупречными линиями кроя, оригинальными деталями и нестандартными технологиями джинсовой варки. Выбрать себе джинсы по вкусу в PRPS может и мужчина, отличающийся классическим вкусом, и супермодный метросексуал.
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
Итальянский бренд женской одежды, работающий в сегменте curvy, откроет 10 новых бутиков в России. Об этом FashionUnited заявил CEO Miroglio Fashion Ханс Хёгштет. Как стало известно, дистрибьютор известных брендов JamilСo и Miroglio Group подписали долгосрочное соглашение по развитию международной марки Elena Miro в России, Казахстане, Беларуси и Армении. "У нас есть план развития до 2020 года. В партнерстве с JamilCo мы намерены открыть 10 магазинов. В настоящее время в Москве уже работает 2 магазина Elena Miro, в следующем году мы планируем запустить еще 3 бутика, 2 из которых расположатся в Санкт-Петербурге . Кроме того, мы будем развивать онлайн-торговлю и в 2019 году откроем собственный интернет-магазин для российских покупателей", - сообщил CEO Miroglio Fashion Ханс Хёгштет. Miroglio Group - итальянская промышленная компания, которая создает, производит и распространяет 12 брендов через 1100 фирменных торговых точек, 6 веб-сайтов и через оптовую сеть в 2 300 магазинов. Miroglio Fashion известна своими брендами Motivi, Elena Miro, Fiorella Rubino, Oltre, Caractère, Luisa Viola, Diana Gallesi и Per Te by Krizia, а также новым стартапом Tailoritaly. В партнёрстве с турецкой компанией Ayaydin выпускает коллекции Ipekyol, Machka и Twist. Фото: Elena Miro
Итальянский бутик-городок Fidenza Village , расположенный в окрестностях Милана и Болоньи, за уходящий год расширил свою территорию и число представляемых брендов, сообщается в пресс-релизе компании. На новых 3 500 кв. м бутик-городка расположились 20 новых магазинов и эксклюзивная лаунж-зона Сoncierge. К уже имеющимся в Fidenza Village бутикам добавились известные международные и итальянские бренды, такие как: DSquared2, New Balance, Moleskin, Jil Sander, Nike Factory Store, P.A.R.O.S.H., Liu Jo Uomo, Mandarina Duck, K-Way, Luisa Spagnoli, Pretty Ballerinas, Le Silla. Кроме того, к услугам гостей предлагается обновленная миланской архитектурной студией Vudafieri Saverino Partners парковочная зона. Произошли изменения и в гастрономических предложениях Fidenza Village. К уже зарекомендовавшим себя ресторанам Parmamenù и Barlumeria с богатым меню местных вин добавился новый Villano - результат сотрудничества Vudafieri Saverino Partners и Piaceri d Italia. Другим сюрпризом для гостей бутик-городка станет световое шоу Sound of Lights, которое будет проходить в Fidenza Village с 26 декабря по 8 января. Каждое шоу будет проходить под музыку, сочиненную специально для бутик-городка всемирно известным композитором Давиде Росси - обладателем трех наград «Грэмми» за песню Viva la Vida для Coldplay. Музыка записана при непосредственном участии известной звукозаписывающей компании Operà Music. Гости Fidenza Village смогут наслаждаться шоу Sound of Lights каждый день в 17-00, 18-00 и 19-00. «Увлекательный шоппинг, впечатляющие развлечения и исключительное внимание ко всем гостям позволили нам сделать качественный шаг в развитии региона, - отмечает Джузеппе Сервидори. - Мы не будем останавливаться на достигнутом и продолжим преобразование Fidenza Village. Как и регион Эмилия-Романья, бутик-городок должен стать настоящим символом традиционной итальянской культуры. Это главный приоритет и направление его развития». Fidenza Village, один из 11 аутлетов сети Value Retail, расположенный в 60 минутах езды от Милана или Болоньи. Сервисы, предлагаемые аутлетом, включают в себя комплекс услуг Shopping Express , в который входят обслуживание по прибытию в Милан, туристический информационный центр, помощь с покупками и багажом, трансфер и личного консультанта для шоппинга. Фотографии предоставлены компанией.
Читать далее
"Человеческая игра" – так называется мультимедийная выставка, открывшаяся во Флоренции. Она посвящена силе воздействия спорта на моду. "Мы хотели показать, как спорт меняет образ жизни: в жизни все носят спортивные наряды, и вообще все как в спорте: есть победители и проигравшие", - говорит куратор выставки Maria Luisa Frisa
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
Читать далее
Вдохновленная привлекательностью английской провинции, Луиза Беккария создала коллекцию, отражающую эклектичный стиль женщины, охваченной своей непредсказуемостью
21 февраля в московском «Экспоцентре» стартует новый сезон ведущей в Восточной Европе и Центральной Азии международной выставки моды CPM - Collection Première Moscow . Участники представят новые коллекции сезона осень-зима 2022/23, а также обсудят ритейл-технологии будущего в рамках Russian Fashion Retail Forum. Более 18 лет активный деловой сезон российской индустрии моды стартует с четырех дней работы выставки CPM с экспозицией локальных и международных брендов одежды, бельевой моды и аксессуаров для тысяч российских байеров, не имеющей аналогов в регионе. В новой сессии заказов для байеров будут доступны более 660 торговых марок из 20 стран мира, включая титульное участие модных производителей из России, Германии, Италии, Франции, Дании и Турции. Выставка откроется приветствием от первых лиц компании-организатора, а также со-организаторов, стратегических партнеров CPM и международных ассоциаций моды. 2022 год запомнится зарождением нового стратегического альянса с выставочным проектом EURO SHOES premiere collection , который уже в февральском сезоне пройдет в рамках выставки CPM в павильоне 1 и предоставит байерам и производителям модной обуви еще больше возможностей для развития бизнеса. В выставочном зале 2.3 расположится экспозиция спецпроекта CPM Details с брендами аксессуаров преимущественно ручной работы, а также площадка Международного форума технологий и инноваций в fashion-ритейле Russian Fashion Retail Forum . Ключевой темой деловой программы станет устойчивое развитие, в течение трех дней десятки ведущих экспертов обсудят этот и другие наиболее актуальные вопросы, связанные с будущим индустрии моды, ритейла и технологий - при организационной поддержке Fashion Consulting Group, PROfashion, Retail.ru, Sees Group и проекта «Fashion прокачка». На CPM также состоится финал ежегодного профессионального конкурса молодых дизайнеров PROfashion Masters. Организатор выставки - компания ООО «Мессе Дюссельдорф Москва» и со-организатор - IGEDO Company (Германия) продолжают тесное сотрудничество с ведущими мировыми ассоциациями индустрии моды - German Fashion Modeverband Deutschland e.V., Ente Moda Italia, Federation Francaise du Pret a Porter Feminin и Istanbul Textile and Apparel Exporter Associations - обеспечивая стабильное развитие бизнеса иностранных участников и качественное конкурентное предложение для российских байеров. В числе основных участников из Германии заявлены бренды Angels, Ania Schierholt, Apart, Calamar, Catnoir, Como No.1, Frieda&Freddies, just white, LeComte, Mark Aurel, Monari, Rabe, Riani, Roeckl и Werner Christ. Италию представят такие торговые марки как Antonella, Daniela Drei, Donne da Sogno, Joleen, Luisa Viola, Rinascimento, Rosanna Pellegrini, Sfizio, She’s So, Skills and Genes, Vizio, Caterina Leman, Fontani, Flo&Clo, Luciano Padovan и другие. Французская федерация женского прет-а-порте привезет в Москву новые бренды: Mila Paloma, Not Shy и Pipolaki. Также стильные коллекции представят дизайнерские бренды из Австрии, Венгрии, Греции, Дании (новый участник - Rains), Испании, Польши (VOLCANO снова на вставке), Румынии, Финляндии и Хорватии. Экспозиция турецких брендов второй сезон подряд займет два выставочных павильона (8.1 и 8.2), где в числе наиболее заметных брендов можно будет найти Climber by Cuno, Sansar, Ilgazli, Moda Crise, BB Collection, Setre, Twister, Sportempt, Whitney, Maraton и другие. Российские производители вновь расположатся в залах 2.1, 2.2 и 2.3, где, помимо монобрендовых стендов, будут работать коллективные корнеры региональных фондов развития предпринимательства и поддержки малого и среднего бизнеса. Для удобства участников и гостей выставки в зале 2.3 продолжит свою работу нетворкинг-площадка Russia Business Lounge . Среди наиболее узнаваемых российских брендов на CPM можно встретить Calista, Truvor, Kroyyork, Savage, Bogdanov, Sinta, Alena Goretskaya, Antiga, Noryalli и другие. Международная выставка бельевой, пляжной, спортивной и эротической моды, а также домашней одежды - dreams by CPM body & beach - расположится в зале 2.4 и представит более 50 коллекций из 11 стран для lingerie байеров, а также собственную программу показов dreams fashion show . Лекционная программа dreams dialogue пройдет при поддержке Fashion Consulting Group, Carlin Creative Trend Bureau Russia, Trout&Partners и делового портала Lingerie Business. В новом сезоне свою работу продолжат и спецпроекты выставки - нетворкинг-платформа по поиску работы, сотрудников и партнеров CPM fashion connect , а также образовательная секция, презентующая ведущие творческие учебные заведения страны CPM School . Кроме того, при поддержке профессиональных порталов Retail.ru и New Retail будет представлен раздел CPM Shop & Retail Solutions , включающий стенды сервисных и технологических компании, помогающих в развитии бизнеса и серию семинаров «Магазин 4.0». Организаторы CPM неизменно ставят в приоритет заботу о локальных и международных участниках и рады совместно с постоянной площадкой выставки - ЦВК «Экспоцентр» - подтвердить даты мероприятия на 2022 год: 21-24 февраля и 30 августа - 02 сентября, а также анонсировать привычные сроки проведения - в последней декаде февраля и первых числах сентября - на 2023 год. За новостями проектов можно следить через официальные сайты и социальные медиа: CPM - www.cpm-moscow.com, Facebook, Instagram, Telegram, VKontakte и YouTube dreams - www.dreams-moscow.com, Facebook, Instagram
Читать далее