| Смотрите специальный поиск: |
С 1 по 4 сентября 2006 г. в Париже в рамках программы Paris – capital de la creation, включающей 17 профессиональных выставок в области дизайна, моды и изделий для дома, прошла в 102 раз выставка Prêt-à-porte Paris. PRÊT À PORTER PARIS® - выставка, уникальная разнообразием представленных марок, которая вырабатывает концепцию лидера на рынке женской одежды, лидера дня сегодняшнего и завтрашнего. Основная задача Prêt-à-porte Paris - расшифровать и донести до посетителей новые креативные веяния. Круглые столы по этике, бутик «Перформанс», дефиле известных Домов моды, очень популярный форум «Тенденции» и выставка японской продукции, а также новый дизайн – всё это вовлекло посетителей в волнующий мир моды.
Рассказать о своих работах, а также ответить на некоторые вопросы мы попросили участников девятой Российской Недели Pret-a-porte. Виктория Андреянова: «Эта коллекция создана по мотивам моей работы над униформой для компании «Аэрофлот»... Насколько одежда применима для повседневной жизни? Многие наши клиенты хотели бы носить эту одежду в офисе. Я считаю, что униформа - важная часть самоощущения человека на работе, и не только, униформа, а вообще рабочий костюм. Пусть это форменная одежда, она всё равно каким-то образом отражается на чувстве собственной значимости. Что касается сложности работы в жанре униформы... Я люблю, когда меня ограничивают какие-либо рамки, тогда я заставляю себя больше думать, фантазировать, находятся какие-то другие ходы. Коллекция довольно сложная, в ней много технических задач, это не совсем то, что многие ожидали увидеть. За каждой вещью стоит очень большая работа, в том числе и на фабрике, разработка рисунка и так далее... Например, лично я не очень люблю вышивку, но мы искали решение: как добиться «русскости» и при этом уйти от стереотипов - и вот родилась вышивка». Кира Сакарелло: «A4RIA 4 U – переводится на русский язык, как «Эйфория для тебя», эта коллекция - наше настроение, наши впечатления за последнее время. У меня и моего коллеги, с которым мы работаем над созданием моделей под маркой Kira Sakarello, недавно родились дети, это большая радость для нас. В нашей жизни случилось много нового, это прекрасно и мы говорим об этом миру. Именно поэтому коллекция A4RIA 4 U очень оптимистичная. Квадраты, которые вы видели на лицах моделей, основные формы коллекции символизируют конструктивизм, современное искусство, которое также очень важно для нас. Сделав изогнутые, свернутые воротники нашим моделям мы хотели показать, что эйфория готова перевернуть хоть весь мир». Сандра Страукайте: «Я назвала коллекцию «100%», потому что все модели сделаны из 100% льна. Это весенне-летняя коллекция получилась очень солнечная, очень легкая, озорная, она ...
Открытие магазина для СМИ состоится 26 июня в 19:00. Это флагманский магазин дизайнера, одежда которого ранее успешно продавалась в петербургском бутике «Дефиле» и в Москве в бутике «Марки». Модникам обеих столиц творчество дизайнера было знакомо по марке «CH Laboratory». Для Челышева лето 2003-го – время перемен: новая торговая марка, открытие нового магазина. «Лаборатория моды» – симбиоз нескольких направлений lifestyle-design: рret-a-porte под маркой «Ilya Chelyshev», интерьерный текстиль, а также ателье, где дизайнер будет принимать заказы на создание вещей haute couture. В конце июля состоится презентация марки интерьерного текстиля «Ilya Chelyshev». Традиционная для западных дизайнеров сфера приложения творческих сил пока мало популярна в Петербурге. Возможно, Челышев изменит эту традицию. Впереди, новая сезонная коллекция. Участник прошлогоднего «Дефиле на Неве» - Илья Челышев – в этом году планирует принять участие в московской неделе рret-a-porte «Russian Fashion Week». «Лаборатория моды» Лиговский, 95 / т. 164-77-52
Международный фестиваль ЭТНОМОДА IBEFF 11-12 ноября 2017 г. приглашает на осеннюю сессию фестиваля! Фестиваль "Этно мода IBEFF" беспрецедентный для Петербурга проект, не только в сфере соединения моды с этно стилем. Отдельная часть фестивальной программы - коллекции pret-a-porte, не связанные с этникой. В этом году в программе - уникальные показы молодых дизайнеров из разных регионов страны, а также из Польши, Киргизии, Великобритании. Звезда осенней сессии #IBEFF #etnomoda - дизайнер с мировым именем - Дарья Разумихина (Москва - Лондон ), которая представит свою новую коллекцию "Индиго". Этнофутуризм Дарьи Разумихиной - марка Razu Mikh - покорил мировые подиумы, и этот успех доказал, что этно направление в моде чрезвычайно актуально и может быть успешным коммерчески. Самобытные молодые модельеры из Якутии, Киргизии, Польши - встретятся с коллегами из Северо-Западного и Центрального регионов России, и каждый представит свое прочтение современной моды через призму близкой им по духу национальной культуры. ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ IBEFF Etnomoda – Санкт-Петербург 2017 11 ноября – начало в 15.00 конференц зал Музея Российской Академии Художеств, Университетская наб., д. 17, второй этаж. КОНКУРС ДИЗАЙНЕРОВ в номинациях: “Этно мотивы в современном костюме”, “ «Современные коллекции pret-a-porte” (“Модная штучка”)» “Арт фолк и традиционный костюм” “Аксессуары”. Примерно время окончания программы первого дня: 18.30 – 19.00 После окончания конкурсных показов состоится круглый стол для дизайнеров (участников конкурса) – включая обсуждение коллекций с членами жюри. На круглый стол могут быть аккредитованы представители СМИ и фотографы ( etnomoda@yandex.ru ) 12 ноября – ул. Смолячкова, д. 13 (метро Выборгская) , культурный центр “Выборгская сторона” 13.00 – сбор гостей. Выставка – ярмарка работае...
LVIV FASHION WEEK ОСЕНЬ/ЗИМА 2011.12 С 30 марта по 3 апреля 2011 г. во Львове пройдет VII сезон Lviv Fashion Week . На протяжении пяти дней ведущие дизайнеры и молодые перспективные модельеры из Украины, Польши, Турции, Франции продемонстрируют новые коллекции сезона осень/зима 2011.12. В расписании показы Ksenia Serbin , GOLDA Vynogradska , Zinaida Likhachova , KAMENSKAYAKONONOVA , OKSANA MUKHA , ROKSOLANA BOGUTSKA , CHRISTOPHE GUILLARM É и др. (1-3 апреля, Выставочный центр Shuvar - Expo ). Впервые на Lviv Fashion Week будет продемонстрирована коллекция Haute Couture. Французский дизайнер CHRISTOPHE JOSSE во Львове представит коллекцию легких, светлых, чрезвычайно женственных платьев весна/лето 2011, премьера которой состоялась в январе на Неделе Высокой моды в Париже. CHRISTOPHE JOSSE, чье имя стало синонимом элегантности, деликатности и изысканной колористики, входит в постоянный состав Chambre Syndicale de la Haute Couture Française (Палаты Высокой моды), которая предоставляет дизайнеру статус Haute Couture. Почетным гостем VII сезона Lviv Fashion Week станет Donald Potard - основатель и бывший президент компаний Jean - Paul Gaultier Group , Jean - Paul Gaultier S . A . и Jean - Charles de Castelbajac S . A ., член Правления Festival d ' Hy è res для молодых модельеров с 1999, член жюри Institut Fran ç ais de la Mode (Французского института моды) с 2001, Президент Chambre Syndicale du Pr ê t -à- Porter des Couturiers et des Cr é ateurs de mode (Палаты Pr ê t - a - Porte ) с 1995 по 1999, член правления Палаты с 1995 по 2005, Рыцарь Национального ордена Франции за заслуги и Рыцарь Ордена почетного легиона, основатель и президент Agent de Luxe SARL - компании, специализирующейся на консалтинге основных модных брендов и институций. Перечень приглашенных международных гостей Lviv Fashion Week дополнят французский дизайнер CHRISTOPHE GUILLARMÉ и Marcellous L. Jones, основатель и главный редактор TheFashion...
С 3 по 18 апреля Модный дом «Елена Цветкова» (Санкт-Петербург) предлагает своим покупателям коллекцию Prete-a-porte сезона осень - зима 2003/2004 со скидками до 50% Основным направлением деятельности Модного дома «Елена Цветкова» является изготовление и реализация аксессуаров и изделий из ткани, кожи, меха. Российская фирма «Сантис» является на данный момент официальным партнером Модного дома по пошиву меховых изделий. Материалы для изготовления изделий из натуральной кожи для Модного дома, в основном, поставляет итальянская фирма «Альбатрос». 191025 г. Санкт-Петербург, Невский пр., 53, Тел.: (812) 110-81-99
Со 2 по 5 февраля 2006 г. в Париже в рамках программы Paris – capital de la creation, включающей 17 профессиональных выставок в области дизайна, моды и изделий для дома, прошла выставка Prêt-à-porte Paris.
Модный Дом «NATA RIKAMI» существует в мире haute couture более 12 лет. За это время он стал широко известен не только в России, но и за рубежом. В 2008 году «NATA RIKAMI» покорила сердце Швейцарии – город Гштаад, проведя незабываемое дефиле вечерних и свадебных платьев на закрытом мероприятии «Woman on Success», где присутствовали самые успешные бизнес-леди Европы. А для бутика «Pretty You» в Монако была создана уникальная коллекция, при изготовлении которой использовались самые дорогие ткани в мире моды и ювелирные броши. Новые коллекции дома «NATA RIKAMI» включают в себя роскошные и единственные в своем роде вечерние и свадебные платья haute couture, коллекцию prêt-a-porte, коллекцию сезона Весна-лето 2009, коллекции «Опиум» и «Русская Монархия», а также впервые уникальную коллекцию «Детали». Коллекция «Опиум» выполнена в чарующем своей роскошью стиле. Непостижимая красота, невесомость силуэта, облаченного в изысканные ткани, отсутствие власти над временем и пространством, завораживающий взгляд Женщины-тайны. Все это покоряет, удивляет и восхищает. Коллекция «Русская Монархия» посвящается Женщинам эпохи русского дворянства. Возвышенный образ русской женщины во все времена являлся музой, искусительницей, мечтой и идеалом для многих деятелей искусства и культуры, вдохновлял на созидание и сотворение прекрасного, нового и волнующего. Женщины - сокровищницы русской духовности. Каждое платье от NATA RIKAMI – это потрясающий крой, старинные ткани ручной работы, вручную расшитые золотом, дивные баргузинские соболя. Это история о невероятной красоте и силе сердец, путешествие в мир тонкого искусства и благородства. Коллекция «Весна-Лето 2009». Фаворит этого сезона – жемчужное коктейльное платье haute couture. Платье создано из тончайшей перфорированной кожи, сделанной на заказ на швейцарской фабрике Jacob Schlaepfer, которая подобно чешуе обволакивает гибкое женское тело. Модный в этом сезоне стиль «русалка» и утонченный силуэт вдохновляют своей роскошью и элегантнос...
В Заславле Минской области прошел конкурс «Модный силуэт», где были продемонстрированы 18 коллекций, сообщает пресс-служба федерации профсоюзов Белоруссии. В пятницу, 7 октября, в Заславле состоялся конкурс модельеров-конструкторов и дизайнеров «Модный силуэт». Он проходил в рамках профессионального состязания «Мастер Минской области-2016». На суд жюри было представлено 18 коллекций от 11 швейных компаний, а также учащихся профильных образовательных учреждений. Конкурс «Модный силуэт» проходил по четырем номинациям: Fashion design, «Традиции белорусского костюма в современном образе», «Мир детской моды» и Pret-a-porte. Призовые места распределись следующим образом: - номинация Fashion design, конструктор 2-й категории ателье «Купалинка» «Слуцкая фабрика пошива одежды» Алеся Миневич, коллекция «Чудный вечер»; - номинация «Традиции белорусского костюма в современном образе», мастер производственного участка «Солигорский РКБО» Галина Гринцевич, коллекция «Белорусское богатство»; - номинация Pret-a-porte, модельер-конструктор «Борисовбытсервис» Наталья Сушкевич, коллекция «Осенний букет»; - гран-при конкурса, номинация «Мир детской моды», творческий коллектив «Минский РКБО», коллекция «Зимний фьюжн». Призеры конкурса награждены дипломами и денежными сертификатами, а также статуэтками и медалями «Модный силуэт».
Свадебные дизайнеры не уступают дизайнерам женской одежды prêt-a-porte в плане способности создавать и диктовать новые тренды. Хотя свадебная мода, казалось бы, основана на достаточно жестких и лишь в малой степени изменяемых традициях, дизайнеры коллекций свадебных нарядов умудряются из сезона в сезон предлагать совершенно новые и к тому же весьма интересные решения. В грядущем сезоне весна-лето 2011, свадебные коллекции для которого самые известные представители свадебной моды представили еще несколько месяцев назад, одним из самых главных трендов будет возвращение простоты: на смену экстравагантным, пышным свадебным платьям со множеством украшений вернулись свадебные платья с простыми линиями, отсутствием нарочитой сложности кроя и минимумом декоративных деталей. Еще одним заметным трендом на подиуме стало появление платьев с контрастными текстурами и кроем: например, в коллекции Vera Wang можно было заметить свадебные платья с очень пышной, многослойной юбкой из нежного, воздушного тюля и обтягивающим корсетным верхом. Подобно дизайнерам prêt-a-porte, в сезоне весна-лето 2011 многие дизайнеры свадебных платьев отдают предпочтение изысканным полупрозрачным тканям, позволяющим создать образ нежный, мягкий, почти внеземной. Свадебные наряды из таких тканей представили почти все самые авторитетные представители свадебной моды: Carolina Herrera, Vera Wang, Badgley Mischka. Наконец, вот уже несколько сезонов подряд дизайнеры свадебных платьев наряду с классическими белыми ансамблями демонстрируют и платья куда более смелых расцветок, и новый сезон исключением не стал. Так, например, многие дизайнеры включили в свои свадебные коллекции платья совершенно нетрадиционного черного цвета с контрастного цвета отделкой либо воспользовались тем же черным для декоративной отделки свадебных нарядов. Oscar de la Renta в своей новой коллекции предложил свадебное платье насыщенного зеленого цвета из блестящей ткани, а Vera Wang - изысканные свадебные наряды светло-серого цвета.
С 26 по 31 октября 2004 года – практически сразу после окончания мировых Недель Моды в Лондоне, Нью-Йорке, Милане и Париже – «Ассоциация Высокой Моды и Прет-а-Порте» представит коллекции ведущих дизайнеров из России и стран СНГ сезона весна-лето 2005 в рамках «Недели Моды в Москве». Показы новых коллекций прет-а-порте именитых и начинающих дизайнеров, а также шоу-рум отечественных марок одежды, будут организованы на одной из самых престижных площадок Москвы – в Гостином Дворе, на Ильинке, 4. На шесть дней Гостиный Двор станет местом активного делового и светского общения российских и зарубежных дизайнеров, бизнесменов, критиков моды, байеров, представителей СМИ и позволит составить полное впечатление о российском prêt-a-porte. УЧАСТНИКИ И ГОСТИ «НЕДЕЛИ МОДЫ В МОСКВЕ» Откроет «Неделю Моды в Москве» вечером 26 октября показ новой коллекции Алены Ахмадуллиной. Свои коллекции сезона весна-лето 2005 на Московской «Неделе» представят Вячеслав Зайцев, Игорь Чапурин, Валентин Юдашкин, Нина Неретина и Донис Пупис, Татьяна Парфенова, Маша Цигаль, Александр Арнгольдт, Андрей Шаров, Александр Гапчук, Сандра Страукайте, Виктория Андреянова, Елена Шипилова, Диана Дорожкина, Елена Теплицкая и другие. Кроме того, на двух подиумах Гостиного Двора покажут новые коллекции гости «Недели»: Клементс Рибейро (Clements Ribeiro) из Англии, Гаспар Юркевич (Gaspard Yurkievich) из Франции и Николя Дел Верме (Nicola Del Verme) из Италии. «Мы сделали акцент не на количестве участников, а на качественном наполнении программы. Такой подход позволит нам представить полный срез отечественной дизайнерской мысли, что и является основной задачей любой национальной Недели», - сказал о предстоящих показах Генеральный директор «Недели Моды в Москве» Евгений Ящук. – «Наши гости – и специалисты индустрии, и журналисты – смогут после посещения показов узнать практически все о том, что предлагает российская мода на следующий сезон». «НЕДЕЛЯ МОДЫ В МОСКВЕ» ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ В рамках «Недели Моды в Москве...
«Дни российской моды в Париже» будут проходить с 19 по 22 января 2018 года в рамках международной выставки одежды и аксессуаров Who ’ s Next - 2018, сообщают организаторы. Выставка одежды и аксессуаров, которая уже 20 лет дважды в год проходит в Париже в комплексе Paris expo Porte de Versailles, давно стала излюбленным местом для общения и сотрудничества дизайнеров, кутюрье, модных блогеров и всех, интересующихся развитием fashion-индустрии. Она во многом определяет модные тренды сезона: цвета и ткани, варианты кроя и стилей, дизайнерские инновации. В этом сезоне при поддержке группы компаний Российского экспортного центра 12 дизайнеров из разных регионов России впервые будут объединены под маркой «Сделано в России» и представят современные направления российского fashion-дизайна: авторские коллекции pret-a-porte, национальный колорит аксессуаров и даже лиричные кутюрные коллекции werable art. Работа не ограничится только презентацией дизайнерских работ. На стенде предполагается обширная культурная и деловая программа, которая откроется торжественным приемом с участием посла РФ во Франции А.Ю. Мешкова и главы Торгового представительства РФ во Франции А.В. Турова. Все дни на российской площадке будут проходить деловые встречи, лекции и мастер-классы, на которых участники обсудят особенности ведения бизнеса во Франции, технические требования к сертификации и стандартам продукции. Российские дизайнеры услышат рекомендации своих парижских коллег, познакомятся с французским рынком и мировыми трендами индустрии. Молодым кутюрье более опытные коллеги поведают о секретах дистрибьюции и особенностях действующих бизнес-моделей применительно к французскому рынку. Не обойдется и без фэшн-блогеров со всего мира. Они станут основными спикерами коктейль-сессии по электронному маркетингу, расскажут о выживании бренда в условиях революции обслуживания клиентов. Предполагается, что дебют молодых российских дизайнеров на выставке откроет мировой публике новые имена. Для самих дизайнеров она станет хорошим маркетинговым инструментом и источником информации о том, как организовать экспортную деятельность и продвижение своего бренда на европейском рынке. Среди заявленных участников и гостей деловой программы ожидаются посол РФ во Франции, глава Торгового представительства РФ во Франции, представитель Торгово-промышленной палаты Парижа и другие. В список двенадцати российских дизайнерских фирм, представляющих Россию на выставке, вошли: Katya Anderzhanova, Aurora Couture, Iya Yots, Kisselenko, Kogel, Махаон, Maison № 20, Pompa, Elena Tkachenko fashion house, Radical Chic, Ultramarine, Kurguzova. АО «Российский экспортный центр» (РЭЦ) - государственный институт поддержки экспорта, созданный при поддержке правительства Российской Федерации. Центр представляет собой «единое окно» для работы с экспортерами в области финансовых и нефинансовых мер поддержки, включая взаимодействие с профильными министерствами и ведомствами. Для формирования концепции «единого окна» в группу Российского экспортного центра интегрированы Российское агентство по страхованию экспортных кредитов и инвестиций (АО «ЭКСАР») и АО «РосэксимБАНбанк». В рамках своей деятельности РЭЦ оказывает широкий перечень услуг производителям несырьевой продукции на всех этапах экспортного цикла, взаимодействует с профильными органами исполнительной власти, готовит предложения по улучшению ведения предпринимательской деятельности в части экспорта и внешнеэкономической деятельности, регулярно взаимодействует с представителями делового и экспертного сообщества, способствует преодолению барьеров и снятию «системных» ограничений. Фотография предоставлена организаторами.
В зале Университета технологии и дизайна российские и зарубежные дизайнеры представят коллекции разных стилей и направлений: pret-a-porte, avangard, театральные костюмы, детскую моду, аксессуары и кукол. В показах White night fashion примут участие известные модели: Ольга Булгутова, "Краса Санкт-Петербурга 2018", Алиса Супоницкая, "Новое лицо Санкт-Петербурга-2018" и "Золотой эталон красоты", а также коллектив "Петербургская модница". Известный дизайнер Дарья Разумихина, чьи коллекции продаются в элитных магазинах Англии, Америки, Канады и Японии, отметит 20-летие деятельности ретроспективой своих коллекций. Свои изделия представят молодые и опытные дизайнеры из Сочи, Владивостока, Gолоцка, Ростова-на-Дону, Уфы, Тамбова, Сарова, Элисты, Орла, Бишкека, Краснодара, Кракова, Кызыла, Перми, Ярославля, Москвы и Санкт-Петербурга. В состав жюри вошли представители журналов "Free Time", "Generation", Молодежного информационного агентства "МИР", Российско-Китайского молодёжного союза и интернет-журнала СПбГУТиД "Сарафан". Расписание фестиваля: 22 июня, сбор гостей в 14.30, начало в 15.00. Этно-мотивы в современной моде Avantgarde Традиционный и сценический костюм Pret-a-porte Специальный показ от Дарьи Разумихиной, посвященный 20-летию бренда 23 июня, 13.00. Театры моды Моно костюм Аксессуары Специальный показ студентов Института им. Л.А.Штиглица «Этнографический костюм народов мира» Специальный показ Н. Тимофеевой и Н. Мануйловой «Женщины - цветы жизни» Награждение участников
Победитель фестиваля «Глянец» в Новосибирске разместит свою коллекцию в шоу-руме Vladislava Shop, сообщают организаторы. В субботу, 26 ноября, в Новосибирске завершится фестиваль молодых дизайнеров «Глянец». Финальные показы пройдут на территории торгово-развлекательного центра «Сибирский Молл». Программа мероприятия включает модное дефиле, выступление творческих коллективов, fashion-показы и розыгрыши подарков. Победители будут определяться в номинациях Familylook, Pret-a-porte, Pret-a-porte DeLux, «Авангард и этнодизайн» и «Дизайнерские аксессуары». Гран-при фестиваля «Глянец» - это возможность провести профессиональную фотосессию своих моделей в фотостудии MainStudio, разместить публикацию в журнале «Собака.ru» и представить коллекцию в шоу-руме Vladislava Shop. Конкурс проходит в рамках Дней молодежи в Новосибирске и фестиваля «Новосибирск - столица российского дизайна». Фотография с сайта ТРЦ «Сибирский Молл».
Модный Дом Татьяны Гордиенко Представляет: 25 августа Показ предколлекции «Chokolate» SS-12 Татьяны Гордиенко 25 августа Модный Дом Татьяны Гордиенко, вновь соберет всех своих поклонников и друзей, чтобы представить предколлекцию сезона SS-12 «Chokolate». Дизайнер Татьяна Гордиенко, неустанно удивляет своих поклонников. На этот раз решение было необычно, новый основной цвет – это цвет шоколада, всевозможные оттенки: молочный, белый, горький шоколад. Эта коллекция будет представлять с собой две линии: prêt-a-porte и haute Couture. Именно эксклюзивная линейка prêt-a-porte и будет представлена на суд зрителям 25 августа. Коллекция «Chokolate» - это буйство форм: шоколад бывает горячим, бывает в виде фигурок, он может быть пастой, он может быть плиткой – летящие шифоны и строгая геометрия шерсти, многоярусные драпировки и минимализм, романтизм и классицизм. «Chokolate» - это настоящее удовольствие, которое в своем многообразие придется по вкусу каждой женщине! Партнеры мероприятия: Швейцарская королевская вода Ramlosa, журнал A’Propos, журнал TopMama Exlusive, журнал «На Невском», интернет-портал о модной жизни города «Geometria.ru» Дополнительная информация по тел. 955-24-21 адрес: Модный Дом Tatiana Gordienko, ул. Полтавская, д.7
Игорь Чапурин показал накануне вечером в "Городе столиц" в Москва-Сити коллекцию pret-a-porte сезона весна-лето 2011. Яркие цвета, словно выбранные из большой палитры фломастеров нашего школьного детства, объемные покатые плечи, сложносочиненные платья-бюстье, контрастные тонкие ремни...Качественно, продуманно, цельно. Лучшей частью коллекции стоит назвать последнюю, главное в которой - специфическая игра с тканью и ползущей по ней "чешуей", навевающей морское настроение. Интересно и сложно по исполнению. Правда, если обратиться к моему любимому критерию того, выстрелила коллекция или нет, - хочется или нет хотя бы что-то из нее к себе в гардероб, причем вне зависимости от вкусов... Так вот, не хочется. И никаких эмоций, образов, идей не вызывает. Лучше отправлять в магазин, минуя подиум. По крайней мере, клиенты сразу пойдут покупать, и не будут вскакивать с места сразу, как только ушли модели. А произошло именно так - в шоке от невоспитанности ряда людей на первом ряду были не только видеооператоры и фотографы, которым не дали в итоге снять дизайнера, но и все те, кто посещает показы и знает их правила... Официальным партнером мероприятия выступила итальянская компания Gа.Mа Italy Professional - мировой лидер в производстве профессиональных товаров для ухода за волосами. Специально для стилистов дома CHAPURIN марка предоставила свою новую линейку средств.
Известная телеведущая, а также автор программ канала World Fashion Channel, Юлия Колядина оказалась среди почетных гостей на одном из главных событий в мире моды Paris Fashion Week Haute Couture . Здесь традиционно представляют свои коллекции ведущие модельеры и старейшие дома моды. Для Юли это был первый Haute Couture, где ей удалось побывать на показах Julien Fournié, Elie Saab, Barbara Bui, Jean Paul Gaultier и конечно, она не могла оставить без внимания Ульяну Сергеенко. Так как Юля работает в Fashion индустрии несколько лет, у нее, конечно же, сформировалось свое мнение по каждому из дизайнров, которым она всегда готова поделиться. «Не скажу, что увидела много, но то, что удалось посмотреть, действительно радовало глаз. Прежде всего, хочется сказать о, пожалуй, самом интересном на сегодняшний день дизайнере Ульяне Сергеенко. Ульяна показала уже вторую свою кутюрную коллекцию в Париже. Ульяна - хороший сказочник, она рассказывает нам все новые и новые истории. В этом году ее герои будто сошли со страниц романа "Унесенные ветром". Это был триумф! Чего не могу сказать о показе Жульена Фурнье. Кутюр - это что-то уникальное, а увиденное мною на его показе больше походило на пародию. Во-первых, ткани и крой заурядные, ничего нового. Во-вторых, модели. Как известно, на кутюр работают лучшие из лучших. А вот Жульен, видимо, взял со скидкой. В рамках кутюрной недели мы заглянули к Barbara Bui, именно в этих числах она начала работу с байерами. Мы в числе первых посмотрели коллекции, которые уже через несколько недель появятся на прилавках. Я влюбилась в горчично-черную куртку и кожаную тунику от Барбары, а на днях мне приснилось то самое маленькое черное кожаное платье с аппликациями. Впереди нас ждет модный марафон pret-a-porte. Кутюр красив, как сказка - все сверкает, летит и стоит баснословных денег. И что ни говори, а мне ближе pret-a-porte» - поделилась своими «модными» впечатлениями телеведущая Юлия Колядина.
После 4-х дней работы январский салон Pret a Porte Paris завершился на уверенной радостной ноте
30 марта в формате самой популярной московской недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится показ молодого дизайнера - Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" fw - 13/14. Николай дебютировал в прошлом юбилейном 25 сезоне MBFWR с коллекцией "М'АРТ" ss-2013, которая вызвала одинаково немалый интерес и острое любопытство как у официальной прессы, так и сообщества российских блоггеров. Напомню, что Николай Кывыржик является победителем конкурса профессиональных дизайнеров имени Надежды Ломановой в 2012 году, гран-при которого, является возможность представить свою коллекцию на неделе моды. В прошлом сезоне Николай представил вторую линию одежды для всемирно известного бренда Slava Zaitsev, которую посвятил учителю и наставнику, живой легенде и великому художнику – Вячеславу Михайловичу. В интервью Николай рассказал мне немного о себе, о дебютной коллекции и Гагаузской невесте. Елена Максуди: Николай, ты являешься победителем множества студенческих и молодежных дизайнерских конкурсов, как тебе это удалось? Николай Кывыржик: На моем счету более двадцати побед на конкурсах молодых дизайнеров одежды. Как удалось? - сложный вопрос. Думаю, совокупность таких факторов, как хорошая школа дизайна, замечательные преподаватели, трудолюбие, упорство, желание быть понятым и принятым, большое количество экспериментов, познание самого себя – все это дало такой результат. А также, одним из наиболее важных факторов является работа над ошибками. Елена Максуди: Расскажи о создании своей дебютной коллекции М’АРТ. Как пришла идея коллекции? Какими были твои первые мысли, ощущения? Кто был инициатором запуска второй линии SLAVA ZAITSEV? Николай Кывыржик: Идея создания второй линии для бренда Slava Zaitsev принадлежит Вячеславу Михайловичу Зайцеву. Моими первыми ощущениями были паника и огромное количество вопросов к самому себе. Разработать коллекцию для бренда Slava Zaitsev – это безумный груз ответственности, но собравшись мыслями и разложив все по полочкам, я принялся за работу. Идея самой коллекции была обусловлена тканями, так как для сезона весна-лето мне были предоставлены шерстяные ткани. Так и родилось название коллекции - М’АРТ, которое отразило всю концепцию: «ранняя весна, солнечные лучи только начинают греть мир, первые дожди, грязный талый снег на обочинах и газонах, но люди уже улыбаются и находятся в предвкушении теплого радостного лета...» Три месяца отшельничества и усиленной работы над коллекцией, бессонные ночи, нервы и сомнения в итоге завершились показом 22 октября. Елена Максуди: Сейчас весна начинает вступать в свои права, «солнечные лучи только начинают греть мир и, вскоре, первые дожди будут смывать грязный талый снег на обочинах и газонах…» Почему свою первую коллекцию ты посвятил именно одному весеннему месяцу - марту? Ведь он самый холодный, непредсказуемый и меньше всего дарит собой то весеннее тепло и настроение, которое свойственно этому романтичному времени года. Николай Кывыржик: В центральной России март - переходный месяц от зимы к весне. Одежда была изготовлена из шерстяных тканей, как раз для этого времени года, когда еще прохладно. Вторая часть коллекции – это та коллекция, которую я представил на конкурсе профессиональных дизайнеров одежды и победил. Поэтому, я должен был включить ее в показ. Она очень богатая декором, но более легкая, в ней присутствует огромное количество ручной вышивки – одним словом, кутюр. Я долгое время размышлял, как объединить две разные коллекции в единое целое. Но в итоге, плавный переход от одной – холодной темы ранней весны к другой - теплому лету, на мой взгляд, получился. Елена Максуди: Николай, расскажи немного о себе, о своей семье, Родине. Николай Кывыржик: Я родом из небольшого города на юге Молдавии. Национальность - гагауз, это маленькая народность, тюркоязычные, но при этом православные. Отец - водитель, мама - бухгалтер, простая семья, и ничего не предвещало моего интереса к дизайну костюма, творческого начала. Елена Максуди: Как ты пришел к тому, что стал заниматься дизайном одежды? Николай Кывыржик: Все началось в раннем детстве с первой куклы - Барби, которую, как ни странно, купил мне отец. Мне тогда долго пришлось его уговаривать и отвечать на расспросы о том, зачем мне это, ведь я же мальчик. Прошло какое время, я помню это воскресное солнечное утро: родители ушли на рынок, но меня с собой не взяли. Когда они вернулись, отец вручил мне долгожданный подарок. Вы даже представить себе не можете, каково же было мое детское счастье! Это была отправная точка моего творческого пути, которому я верен до сих пор. Затем были другие куклы, многочисленные платья для них, непонимание окружающих, но моим заветным детским желанием было сделать шикарное свадебное платье для своей куклы, которое, впоследствии, и стало последним моим творением и концом игр в куклы. Я долго искал красивую белоснежную ткань с блеском, что-то подобное шелку, в итоге нашел. (Смеется) Выбор остановился на любимом мамином платье, точнее, на его белой нижней юбке. Однажды, в будний день, когда не было родителей дома, особо долго не раздумывая, я взял ножницы и у самого основания юбки отрезал кусок ткани. Сшил из него шикарное свадебное платье. Помню, все так восхищались, какое оно красивое! Знакомые мамы расспрашивали, где я взял ткань для этого платья, а мама тогда не предала этому никакого значения. Так, на следующую Пасху, когда мы, по традиции, всей семьей отправлялись в гости к бабушке, мама утюжила наши вещи. Дело дошло до ее любимого платья… и тут, она внезапно обнаружила откуда же я взял ткань на то шикарное платье для Барби, которым все восхищались. Взрыв эмоций, бешеные глаза, мама бегала с ремнем в поисках меня, так как кроме меня никто не мог этого сделать. (Смеется) Мне тогда очень сильно досталось, но я считаю, что заслуженно. После этой истории родители мне поставили ультиматум, чтобы я избавился от всех кукол и принадлежностей, связанных с ними, я тогда учился в 4-м классе школы. Мне пришлось принять условия. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Наступил момент затишья, я пошел учиться в художественную школу, но мысли об одежде не оставляли меня. После окончания школы встал вопрос о выборе учебного заведения. Единственное, что я тогда точно знал – хочу учиться в России. Нашел профильные ВУЗы и обзвонил все приемные комиссии. Выбор был сделан в пользу Ивановской Государственной Текстильной Академии, так как стоимость обучения была более или менее посильна моим родителям. Приехал, поступил. Началась новая жизнь, где ты один принимаешь решения и отвечаешь за свои действия и безумная ответственность перед родителями. Вначале было очень тяжело, но со временем осознание того, что ты должен собрать максимально полноценную базу знаний и навыков переборол возникшие сомнения. Я выстроил для себя алгоритм постижения целей, которому следовал. Усердно занимался живописью, вырабатывал стиль письма, освоил различные техники, начал писать маслом на холсте, что в итоге помогло мне лучше почувствовать цвет и объем. Елена Максуди: Ты как-то сказал, что все началось с театра и закончилось неделей моды – что бы это значило? Николай Кывыржик: Да, действительно так…(Смеется) На 4-м курсе я готовил свою первую коллекцию. Денег на качественные ткани, как и всех студентов, не было. Выходом из ситуации послужил ивановский ситец. Самым сложным было сделать что- то эффектное из этой ткани. Я начал разрабатывать различные фактуры, что бы обогатить внешний вид. Так родилась «Гагаузская невеста» - коллекция посвященная моему народу, точнее придуманная по мотивам костюма невесты гагаузов минувших лет. Коллекция получилась достаточно театральная и колоритная. Это был некий этно-перфоманс. После были коллекции «Футуристическая невеста», «Белый чай», «Предчувствие», «Я жива», и последняя конкурсная коллекция «Заблудшая в роскоши», которая и дала мне возможность участия в неделе моды. Сложные формы, объемы постепенно таяли, и одежда становилась более жизненной. Я начал задумываться о том, что теория, искусство ради искусства никому не нужны и необходимо задумываться о потенциальном покупателе, о той девушке, которая наденет твой дизайн, так как мы – дизайнеры призваны творить для Вас, а не для себя. Елена Максуди: Мудрое умозаключение. Многие дизайнеры об этом даже не думают, не то, чтобы следовать. Николай Кывыржик: Долгий конкурсный путь в итоге привел меня к лаконичной форме, стерильному дизайну, где для усложнения образа не хватало бы одной какой-то фишки, чтобы это смотрелось интересно. Театр остался в прошлом когда мне надо было заявить о себе на конкурсной площадке, удивить жюри. Теперь стоит новая более сложная задача - сделать одежду, которою бы захотели носить. Елена Максуди: Так все же, что это за мифический персонаж - «Гагаузская невеста», который покорил членов жюри не одного конкурса молодых дизайнеров одежды, где ты представил эту коллекцию? Николай Кывыржик: Темой коллекции «Гагаузская невеста» является костюм невесты гагаузов минувших лет. Коллекция была основана на народной традиции, которая и по сей день сохранилась, так родилось два блока: первый – красно-белый и второй – черный. В заключении дня свадьбы, ближе к полуночи разливают «красную водку», символизирующую непорочность невесты. И каждый гость обязан ее выпить. Второй черный блок символизирует скорбь родителей девушки, которая уже никогда не вернется в родительский дом. В основе коллекции были сложные объемные формы, конструкции, различные авторские фактуры. При разработке коллекции упор был сделан на театральность и творческую составляющую. Елена Максуди: Николай, помимо дизайна, ты еще пишешь картины в сюрреалистичном стиле? Что для тебя это? Хобби? Совершенствование себя, как дизайнера? Николай Кывыржик: Да, действительно в свое свободное время я пишу картины. В первую очередь, для меня это отдых, уход от реальности в другой мир, где я не думаю ни о ком и ни о чем, это мое личное пространство, в котором я нахожусь наедине с самим собой. Здесь нет правил и нет тех посторонних, кто бы мог ворваться и разрушить то, что ты строишь. Безусловно, это совершенствование себя как художника-модельера, так как в процессе работает подсознание, которое порой выдает совершенно неожиданные для меня вещи. Впоследствии, что-то я могу применить в костюме, новые для меня линии, сочетания, формы, найденные в рисунке. Елена Максуди: Не было ли у тебя дилеммы: стать художником и ли дизайнером? Николай Кывыржик: Нет, такого вопроса не возникло. Я с детства хотел создавать именно одежду. Живопись - это мой загородный домик среди леса и цветов, пересадка между станциями, от коллекции к коллекции. Елена Максуди: Планируешь ли ты объединить эти два таланта и, например, делать авторские росписи на тканях, одеждах? Николай Кывыржик: Я думал об том, чтобы перенести фрагменты своих картин в костюм. Так может получится очень интересный синтез, крой плюс сюрреалистические мотивы. В случае реализации этой идеи, перед публикой предстанет совершенно другой, новый я. Конечно, реализация этого проекта будет возможна только спустя время. Может это и к лучшему, так будет больше времени на подготовку авторских работ. Елена Максуди: В твоей дебютной коллекции для бренда SLAVA ZAITSEV чувствуется классический почерк ВМ. Помогал ли мэтр в создании моделей коллекции, советовал ли что-нибудь или предоставил полную свободу? Были ли у вас разногласия в ходе твоей работы над коллекцией? Николай Кывыржик: Важнейшей задачей было показать, что эта коллекция именно для бренда Slava Zaitsev, в какой-то степени сохранить стилистику, чтобы зритель понимал значимость выпуска второй линии - Слава Зайцев сквозь призму молодого дизайнера. Конечно же, метр принимал активное участие. На первых примерках им были введены некие коррективы в изделиях, были так же и незначительные разногласия, но в итоге все разрешилось, и коллекция была собрана без потерь. Елена Максуди: А как шла работа над созданием второй коллекции? Каков был лимит творческого доверия в этот раз? Николай Кывыржик: Вторая коллекция готовилась в авральном режиме, к каждой примерке приходилось готовить более пяти изделий. Разногласий относительно дизайна практически не было, что, в свою очередь, меня очень порадовало. От Вячеслава Михайловича поступали интересные предложения, которые, впоследствии, добавили недостающей изюминки вещам из новой коллекции. Елена Максуди: Основой коллекции "М'АРТ" были всевозможные драпировки, изящно подчеркивающие женский силуэт. Большинство из них выглядели достаточно сложными. Почему именно драпировки? Как ты добился такого красивого эффекта? Где ты этому научился? Станет ли это твоей фирменной дизайнерской «фишкой»? И будет ли драпировка основой на твоем предстоящем показе 30 марта? Николай Кывыржик: Еще будучи студентом, я выбрал метод работы - муляжирование (наколка), где порой можно найти совершенно неожиданные решения объема, который нельзя рассчитать в эскизе. Импровизация, работа с тканью, главное прочувствовать ее свойства и пластику. Затем я дополнил и закрепил свои знания в области «наколки» на курсах в London College of Fashion и на стажировке в Saga Furse в Дании. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Драпировка близка мне по духу, и я ее очень люблю в одежде, я не исключаю, что она станет моей визитной карточкой, так же как и интересный крой. Все мои предыдущие коллекции действительно разные, но их объединяет то, что они все очень женственные и призваны сделать своих героинь более привлекательными и желанными. Драпировка останется в моем дизайне и она будет прогрессировать вместе со мной, так как я не люблю однообразного дизайна, мне всегда хочется экспериментов, как, наверно, любому художнику. В этом сезоне я покажу более лаконичную коллекцию с упрощенными формами и классическим кроем, но драпировка и муляжные находки - визитная карточка бренда и, конечно же, они будут продемонстрированы на предстоящей презентации. Елена Максуди: Где можно купить наряды Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev? Николай Кывыржик: Коллекция будет представлена в Главном Салоне Дома Моды Вячеслава Зайцева, так же возможен вариант индивидуального пошива в Приемном Салоне Дома Моды. Елена Максуди: Что тебя вдохновляет в твоей работе? Николай Кывыржик: Моя работа – это моя жизнь. Все, что связанно с новыми проектами, созданием одежды, любой творческой деятельностью, привносит в мою жизнь новые эмоции, желание жить и творить. Когда я останавливаюсь, я начинаю умирать, как личность, как художник, необходимо постоянное генерирование идей. Елена Максуди: И напоследок, твой совет дизайнера на этот сезон «весна-лето 2013»: что непременно должна иметь в своем гардеробе, помимо платья из твоей коллекции, каждая стильная девушка? Николай Кывыржик: Объемное легкое пальто, различные аксессуары такие, как: броши, тонкие кожаные пояски, палантины, перчатки и конечно сумочки, которые дополнят образ, сделают его более вкусным притягательным. Так же, когда потеплеет не стоит забывать о легких струящихся платьях, блузах и юбках. Елена Максуди: Николай, большое спасибо за такое исчерпывающее интервью! Желаю удачи на показе твоей второй коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" NIKOLAI KYVYRZHIK by SLAVA ZAITSEV сезона Осень – Зима 13/14.
26 октября 2013 года Вячеслав Михайлович Зайцев показом коллекции Pret-a-Porte de Luxe «На распутье…» открыл Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона весна-лето 2014. С оглушительным успехом прошел уже второй показ Вячеслава Зайцева в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Перед показом я поговорила с Маэстро и попросила рассказать о новой коллекции: «Калейдоскоп образов коллекции собрал в себе все fashion тенденции будущего сезона. Ярчайшая часть – женские льняные модели из тканей компании «Линум» с цветочными принтами в технике цифровой печати. В сложных объемных формах соединяются черты русских сарафанов и дамских платьев 19 века. Мужские льняные сорочки созданы в традиционном для меня ключе, с конструктивными элементами русского национального костюма, но – в новом прочтении – через ткани с черно-белой графикой. В сотрудничестве с фирмой «Каро» были созданы авторские шелка и панбархат с принтами по мотивам моей живописи. Легкие и пластичные, эти ткани позволили мне поработать любимым методом – наколкой и добиться в моделях особенного изящества и воздушности. В согласии с мировыми трендами, я разработал несколько образов в стиле casual и «спортивный шик»: мужские и женские куртки и полупальто из стеганых тканей «Каро» с яркими акцентными принтами. Желаю гостям MBFWR получить истинное удовольствие от моего премьерного показа!» Ваш Слава Зайцев. Браво, Великий! Спасибо за праздник, который Вы дарите нам, поклонникам и почитателям.
До недавнего времени идеальные мужские костюмы ARSENICUM с фирменной вытачкой на спине можно было приобрести в недавно открывшемся магазине марки в Театральном проезде. Марка набирает популярность у закупщиков, и с недавнего времени представлена в «Галерее prêt-a-porte», расположенной в торговом центре «Европейский». В отдельном корнере ARSENICUM представлена основная линия мужских костюмов из итальянских тканей Marzotto и Vitale Barberis – классические, комплиментарных силуэтов костюмы сделаны по мировым стандартам качества и действительно отлично смотрятся на фигуре. Талант Дмитрия Логинова раскрывается налицо – с виду простой костюм при ближайшем рассмотрении имеет хитрые вытачки, отстрочки и детали, которые и делают вещь по-настоящему эксклюзивной. Сорочки из тончайшего батиста – очень приятные тактильно и совершенно невесомые – идеально подойдут к летнему гардеробу. Линия аксессуаров ARSENICUM в галерее представлена кожаными перчатками и потрясающей красоты галстуками, которые уже имеют ощутимый спрос у покупателей. При желании, понравившийся костюм можно подогнать по фигуре, обратившись непосредственно в ателье ARSENICUM, а с полным ассортементом марки можно ознакомиться в магазине по адресу Театральный проезд 3, стр 3, где, помимо костюмов, представлены линии обуви и аксессуаров, сумок и трикотажа.
С субботы 23 января по вторник 26 января Париж – Porte de Versailles – павильон 7 www.pretparis.com PRÊT À PORTER PARIS® – модный эпицентр, сердце модного бизнеса Авангард… C 23 по 26 января, в Павильоне 7, в выставочном комплексе Porte de Versailles, выставка PRET A PORTER PARIS® задаёт тон новому сезону осень-зима 2010-2011. В течение 4 дней Вы погрузитесь в тенденции, которые потрясут это новое десятилетие. Всегда в движении, PRET A PORTER PARIS® продолжает свои метаморфозы, позволяющие посетителям почувствовать дух времени. Новый арт-директор Филип Блондэ (Philippe Blondez) переосмысливает сценографию, делает пространство более динамичным, театрализованным, уютным и понятным. Этот новый дизайн идет рука об руку с новым сервисом. Теперь на pretparis.com Вы можете заранее запланировать свой маршрут, отмечая для себя марки, темы или тенденции. Также возможно назначить индивидуальную встречу с персональным шоппером. После выставки на сайте будет работать виртуальный гардероб, где Вы найдете вещи, как от молодых, раскручивающихся марок, так и хиты от всемирных авторитетов моды. Ещё более точный, PRET A PORTER PARIS® представляет самых известных трендсеттеров. На пространстве Тенденций Александра Сенэс (Alexandra Senes) рисует образ Парижанки, женщины, которая будет в центре внимания в ближайшие месяцы. Женщина техно, социально-ответственная и ультра-модная. PRET A PORTER PARIS® организует новую выставку street style фото - Parisienne 2.0. На кого она будет похожа в Лос-Анжелесе, Берлине... Будет, откуда черпать вдохновение. Как всегда инновационный, PRET A PORTER PARIS® продолжает “возводить мосты” между разными сферами творчества: моды, искусства и культуры. А в этом сезоне к этому добавляется особая операция « net », вживую и онлайн, и обязательно в картинках, с фильмами и фотографиями: 3 известных блоггера (художник-оформитель, look и street style специалист) откроют салон тем, кто захочет быть он-лайн... Специальные репортажи, конференции, дефиле – всё это будет доступно и обсуждаемо в режиме он-лайн. Ещё больше и больше сервиса Забронировать столик? Гостиницу? Или попасть на модную вечеринку или заказать вертолёт? Возможно достать даже звезду с неба – вот девиз нашего партнёра, службы консьержей MYconcierge, которая будет к Ваши услугам в продолжении 4-х дней выставки. 7 СТИЛЕВЫХ ПРОСТРАНСТВ МОДНОЙ ОДЕЖДЫ И АКСЕССУАРОВ – 1300 СТРОГО ОТОБРАННЫХ БРЕНДОВ Стилевые пространства, сгруппированные вокруг 3-х основных рынков. Пространство креативных дизайнеров THE BOX Рандеву создателей аксессуаров. Роскошный выставочный сектор, оформленный в стиле «high fantasy». ATMOSPHERE’S Рандеву самых креативных брендов, независимо от того начинающие это марки или авторитетные. От салона к салону, платформа для модного креатива, всегда приветствует дизайнеров с новых горизонтов, таких как, например, уже громко заявившие о себе на предыдущих салонах украинцы в Cooming soon Лариса Лобанова, Олена Дац, Алёна Сереброва, а также дебютант сезона - Сергей Шабунин из Казахстана! CREATIVE BY Пространство креативных марок по доступным ценам. Эта модная площадка привлекает все больше брендов, которые в свою очередь привлекают, как никогда, большое число посетителей. Марки, которые заставляют двигаться моду сегодняшнего дня, изысканный микс современности, повседневного шика и ярких цветов. Пространства – сердце рынка GO MAGIC/Одежда Авторитетные бренды, гламурный и повседневный шик, а также кожа-мех и мужская коллекция. В первые, русская марка SOCRAT, дополнит список известных брендов. GO EASY/Аксессуары Пространство аксессуаров из всех стран, какие Вы только можете представить, место традиционного самовыражения марок и модных открытий из самых разных уголков мира. Пространства – новые рынки SHIBUYA Стильное и космополитичное пространство Happy-Arty-Trendy. Нет моды без креатива, который рождается из смешения этих трех величин. Избранное предложение передовых молодых брендов наравне с авторитетными марками… собрание дизайнеров со всех горизонтов моды-искусства-графики для коллективного полета вдохновения. SO ETHIC Мода с чувством ответственности. Этическая мода обращает моду к новым ценностям: органика, честная торговля, переработка. С момента своего создания, в SO ETHIC выставлялось более чем 180 марок, от французских основателей этого направления до различных международных дизайнеров, все из которых следуют 3-м основным критериям: экология, экономика, общество. Все подписываются под принципами, собранными в специальном документе по этической моде. Среди марок этого направления будет впервые представлен российский производитель – марка MARIKA (г. Киров). Через все выставочные пространства Вы найдете указатели SO ETHIC и SO SWEET к маркам этической моды и больших размеров. И… пространство сервиса SO SHOP Пространство розничного сервиса: инновационные и сверх-конкурентноспособные продукты для оптимальной организации розничного магазина, а также решения для повышения эффективности продаж.
Организатор: Выставочная компания «Красноярская ярмарка» Официальная поддержка: Санкт-Петербургский университет технологии и дизайна. Соорганизаторы: Экспертная компания Edit O. Этапы конкурса: 1 этап - Отборочный тур. Подача эскизов будущей коллекции (не более 7 моделей) с 09 августа 2010г по 10 октября 2010г. Отборочный тур состоится 12 октября 2010г. Закрытым заседанием жюри. Оглашение результатов состоится 12.10.10 в 17.00. 2 этап – полуфинал конкурса – декабрь 2010г. К участию в полуфинале допускаются участники, прошедшие отборочный тур (предоставляются 3 модели из коллекции). Полуфинал пройдёт в рамках выставки «Территория моды. Осень + Зима» 08-12 декабря 2010г. 3 этап – финал – апрель 2010 года. Участники, прошедшие полуфинал, предоставляют полный вариант коллекции (7 моделей). Финал проходит в рамках выставки «Территория Моды. Весна + Лето» 14-17 апреля 2011г. Цели конкурса: демонстрация профессионализма, креативного мышления и творческого потенциала модельеров - дизайнеров региона выявление и всесторонняя поддержка молодых талантов расширение профессионального кругозора, обмен опытом развитие и повышение общего уровня культуры региона Участники конкурса: Студенты профессиональных училищ, студенты высших учебных заведений, индивидуальные дизайнеры, занимающиеся собственной практикой, дизайнеры предприятий малого бизнеса. Возрастные ограничения: 14-28 лет Требования к участникам: — на отборочный тур должны быть представлены эскизы будущей коллекции (не более 7 моделей) на формате А4 (210х297). На обратной стороне эскиза указать ФИО, номинацию, название коллекции. — коллекция, представленная на полуфинал конкурса, должна включать 3 готовых модели; — коллекция, представленная на финал должна включать не более 7 готовых моделей. — коллекция должна отражать мировосприятие дизайне...
Модный дом Валентина Юдашкина и российский офис компании Disney заключили лицензионное соглашение на выпуск линии одежды. Вдохновительницей и главной героиней проекта стала известная модница Минни Маус. В начале 2008 года, накануне своего 80-летнего юбилея, Минни Маус посетила Москву, где Валентин Юдашкин преподнес ей особенный подарок: впервые в истории мировой моды специально для Минни Маус были созданы наряды в русском стиле. Это положило начало сотрудничеству компании Disney и кутюрье Валентина Юдашкина по созданию линии одежды. Изображение Минни в образе русской красавицы легло в основу принтов, специально созданных аниматорами студии Disney для этого проекта. Одежда из коллекции prêt-a-porte с изображением мультипликационных героев является последней тенденцией в индустрии высокой моды во всем мире. «Герои анимационных фильмов Disney вдохновляют модельеров из разных стран мира на создание модных нарядов, – комментирует совместный проект генеральный директор Disney в России Марина Жигалова-Озкан, – Мы гордимся тем, что одежда с изображение культовой мультипликационной героини Минни Маус стала частью новой уникальной коллекции выдающегося российского дизайнера Валентина Юдашкина». «В совместном проекте с Disney я реализовал свою давнюю мечту создать коллекцию с изображением известной модницы, мировой знаменитости Минни Маус, – сказал Валентин Юдашкин, – Уверен, что одежда с этими уникальными анимационными принтами будет по достоинству оценена российскими знатоками моды». Новая линия одежды создана в лучших традициях модного дома и является частью коллекции prêt-a-porte. В совместной линии представлена одежда, как для женщин, так и для мужчин. И уже в скором времени российские модники и модницы смогут примерить оригинальные футболки и олимпийки с изображением очаровательной Минни Маус от Валентина Юдашкина. Начиная с июня 2009 года одежду с изображением Минни Маус можно будет приобрести в 3х бутиках Валентина Юдашкина. Стоимость изделий будет варьироваться от 6 до 10 тыс. рублей. О Минни Маус Дебют Минни в кино состоялся в 1928 году в короткометражном фильме «Пароходик Вилли». Минни играет главные женские роли в фильмах с Микки Маусом и принимает гостей в качестве хозяйки на мероприятиях, организуемых компанией Disney. Она благовоспитанна, у неё прекрасные манеры, а своё сдержанно-кокетливое очарование она приберегает для своего единственного и неповторимого кавалера – Микки Мауса. О компании «Уолт Дисней Компани СНГ» «Уолт Дисней Компани СНГ», дочерняя компания The Walt Disney Company, была основана в апреле 2006 года. Генеральным директором «Уолт Дисней Компани СНГ» является Марина Жигалова-Озкан. В России и странах СНГ компания развивает такие направления бизнеса как: производство и прокат кинофильмов, сценические постановки, выпуск лицензионных DVD, дистрибуцию телевизионного контента, лицензирование потребительских товаров под брендом Disney - одежды, игрушек, товаров для детей, канцелярских принадлежностей, продуктов питания, косметических товаров, лицензирование издательской деятельности — книг и журналов для детей, производство и дистрибуцию мобильного и Интернет-контента, а также игр для ПК и консолей. Подробнее о Disney на сайте www.disney.ru О компании The Walt Disney Company Компания The Walt Disney Company, мировой лидер индустрии развлечений, была основана Уолтом Диснеем в 1923 году. Disney входит в десятку самых дорогих брендов мира. В 2008-м фискальном году выручка компании составила 37,8 млрд долларов США. Компания Disney ведет активную деятельность в 172 странах и представляет 1300 радио- и телевизионных каналов, вещающих на 53 языках. Disney — один из крупнейших мировых лицензиаров, а также крупнейший издатель детской литературы в мире. В Европе и Латинской Америке Disney возглавляет список дистрибуторов видео- и DVD-продукции. Видеотека Disney насчитывает более 3 тыс. фильмов.
Вот уже шестой раз в преддверии Нового года, Благотворительный фонд «Русский Силуэт» выпускает уникальное издание – эксклюзивный подарочный календарь, посвященный творчеству талантливых российских дизайнеров. 7 декабря в зале «Яблоко» Галереи искусств Зураба Церетели на праздничную презентацию собрались многочисленные друзья фонда. Среди них - Екатерина Андреева, Зураб Церетели, Алексей Пушков, Сергей Пластинин, Юрий Николаев, Константин Андрикопулос, Ольга Погодина, Олег Вольнов, Ирина Салтыкова, Виктория Боня, Ольга Ломоносова, Ксения Буравская, Артем Михалков. Президент фонда Татьяна Михалкова и учредитель фонда Александр Митрошенков радушно встречали всех, кто в течение десяти лет поддерживает благотворительный фонд. «12 историй» - название календаря на 2008 год. «Ценность любого действия, образа, события - в его предвестии. И именно эта часть жизни иногда остается за кадром. Мы хотим показать Вам 12 мгновений случайно пойманного бытия, из которых сложилось 12 прекрасных историй» (календарь фонда «Русский Силуэт» 2008 г.). Звезды театра и кино, молодые популярные актрисы, сняты в студийных декорациях, они не позируют, фотограф застал их как бы врасплох, и каждый снимок несет ощущение пойманного мгновения. Алена Бабенко, Агриппина Стеклова, Елена Захарова, Галина Боб Наталья, Лесниковская, Ксения Буравская, Мария Аниканова, Лянка Грыу, Ольга Ломоносова, Елена Храпова, Анна Арланова, Мария Берсеньева - с огромным мастерством продемонстрировали работы молодых художников на страницах календаря «Русский Силуэт». Фотограф календаря Алексей Горбунков. Стилисты салона «Этуаль». В проектах «Русского Силуэта» в разные годы принимали участие мэтры российской моды: В. Зайцев, И. Чапурин, В. Андреянова, В. Юдашкин, А. Шаров и др., звезды театра и кино: В. Толстоганова, Д. Повереннова, О. Кабо, Д. Мороз, Е. Гусева и др. На этот раз двенадцать месяцев представлены лучшими начинающими модельерами – будущими звездами модного олимпа, это: Кирилл Гасилин, Виктория Газинская, Анна ...