Коллекция одежды для тренировок Rush от Under Armour , научно разработанная для улучшения спортивных результатов, была создана в партнерстве с компанией Celliant , ведущим поставщиком на рынке технологичных спортивных материалов, сообщается в пресс-релизе бренда. UA Rush - это новейшая линейка одежды от UnderArmour, разработанная специально для интенсивных физических нагрузок. Инновационная ткань, созданная с учетом последних научных разработок, призвана улучшить спортивные результаты путем возврата энергии, которую спортсмен вырабатывает во время тренировки. Другими словами, воздействие технологии в экипировке UA Rush на организм спортсмена можно приравнять к эффекту от инфракрасной сауны. Вещи из новой коллекции сделаны из уникального материала, в составе которого содержатся микроскопические активные частицы, полученные путем дробления природных минералов, добываемых из недр Земли. Активация технологии происходит во время тренировки, когда вследствие нагрузки тело активно генерирует тепловую энергию. Ткань UA Rush поглощает ее и преобразует в инфракрасную энергию, которая затем возвращается обратно в тело. Такой возврат энергии повышает локальную циркуляцию крови и позволяет улучшить спортивные результаты, получить дополнительные силы и быстрее восстановиться после физических нагрузок. В коллекции UA Rush представлены мужские и женские футболки, лонгсливы, леггинсы и трико, а также тренировочные бра для женщин. «Презентуя коллекцию UA Rush, мы заявляем о том, что готовы предоставлять спортсменам всестороннюю поддержку на всех этапах тренировки - не только в спортзале, но и за его пределами. С запуском UA Rush мы полностью замыкаем тренировочный цикл атлета: теперь для всего, что касается тренинга, есть экипировка Under Armour, разработанная для оптимизации работы человеческого тела», - отмечает Дэн Лерарис, главный менеджер по мужскому тренингу Under Armour. Коллекцию UA Rush уже сейчас можно приобрести в фирменных магазинах Under Armour в ТЦ «Европейский», ТЦ «Метрополис», ТЦ «Океания», ТЦ «Авиапарк» (Москва) и ТРЦ «Галерея» (Санкт-Петербург). В ТЦ «Гринвич» (Екатеринбург) коллекция будет представлена с 17 апреля. Компания Under Armour является инноватором в области спортивной экипировки, производя фирменную спортивную одежду, обувь и аксессуары. Штаб-квартира компании находится в Балтиморе, штат Мэриленд. Платформа Under Armour Connected Fitness™ поддерживает крупнейшее в мире онлайн-сообщество поклонников спорта и здорового образа жизни. Фотографии предоставлены компанией.
Коллекция одежды для тренировок Rush от Under Armour , научно разработанная для улучшения спортивных результатов, была создана в партнерстве с компанией Celliant , ведущим поставщиком на рынке технологичных спортивных материалов, сообщается в пресс-релизе бренда. UA Rush - это новейшая линейка одежды от UnderArmour, разработанная специально для интенсивных физических нагрузок. Инновационная ткань, созданная с учетом последних научных разработок, призвана улучшить спортивные результаты путем возврата энергии, которую спортсмен вырабатывает во время тренировки. Другими словами, воздействие технологии в экипировке UA Rush на организм спортсмена можно приравнять к эффекту от инфракрасной сауны. Вещи из новой коллекции сделаны из уникального материала, в составе которого содержатся микроскопические активные частицы, полученные путем дробления природных минералов, добываемых из недр Земли. Активация технологии происходит во время тренировки, когда вследствие нагрузки тело активно генерирует тепловую энергию. Ткань UA Rush поглощает ее и преобразует в инфракрасную энергию, которая затем возвращается обратно в тело. Такой возврат энергии повышает локальную циркуляцию крови и позволяет улучшить спортивные результаты, получить дополнительные силы и быстрее восстановиться после физических нагрузок. В коллекции UA Rush представлены мужские и женские футболки, лонгсливы, леггинсы и трико, а также тренировочные бра для женщин. «Презентуя коллекцию UA Rush, мы заявляем о том, что готовы предоставлять спортсменам всестороннюю поддержку на всех этапах тренировки - не только в спортзале, но и за его пределами. С запуском UA Rush мы полностью замыкаем тренировочный цикл атлета: теперь для всего, что касается тренинга, есть экипировка Under Armour, разработанная для оптимизации работы человеческого тела», - отмечает Дэн Лерарис, главный менеджер по мужскому тренингу Under Armour. Коллекцию UA Rush уже сейчас можно приобрести в фирменных магазинах Under Armour в ТЦ «Европейский», ТЦ «Метрополис», ТЦ «Океания», ТЦ «Авиапарк» (Москва) и ТРЦ «Галерея» (Санкт-Петербург). В ТЦ «Гринвич» (Екатеринбург) коллекция будет представлена с 17 апреля. Компания Under Armour является инноватором в области спортивной экипировки, производя фирменную спортивную одежду, обувь и аксессуары. Штаб-квартира компании находится в Балтиморе, штат Мэриленд. Платформа Under Armour Connected Fitness™ поддерживает крупнейшее в мире онлайн-сообщество поклонников спорта и здорового образа жизни. Фотографии предоставлены компанией.
Under Armour создал новую коллекцию спортивной экипировки UA RUSH™ ColdGear® и беговые кроссовки UA HOVR™ Storm, сообщает пресс-служба бренда. В новой коллекции спортивной экипировки UA RUSH™ ColdGear® объединены две инновационные технологии. Первая UA RUSH™ обеспечивает возврат энергии спортсмену за счет минералов, которыми насыщена ткань экипировки. Технология ColdGear® обеспечивает терморегуляцию организма и поддерживает идеальный уровень тепла на протяжении всей тренировки даже в суровые морозы, при этом не перегревая тело. Для бегунов Under Armour обновил модели беговых кроссовок UA HOVR™ Sonic 4, Infinite 3 и Phantom 2, дополнив их водонепроницаемым верхом с технологией UA Storm. Ноги спортсмена надежно защищены во время дождя без потери воздухопроницаемости. Кроме того, кроссовки оснащены сенсором Run Connected: их можно подключить к приложению UA Map My Run, отслеживать показатели бега (темп, каденс, длину шага) и получать индивидуальные рекомендации по их улучшению. «В игре не стоит рассчитывать на погоду. Как только ты акклиматизируешься, ничто не сможет тебя остановить. Так как ты уже научился справляться с задачей в худших условиях, и теперь ты можешь преодолеть всё», - говорит английский профессиональный регбист и амбассадор Under Armour Маро Итодже. Новая коллекция одежды UA RUSH™ ColdGear® и беговые кроссовки линейки UA HOVR™ Storm доступны для заказа на сайте официальных партнеров Under Armour в России - Lamoda и Sportpoint (UA RUSH™ ColdGear и UA HOVR™ Storm). Изображения предоставлены пресс-службой бренда.
Фото: Rush, Replicant Нужна ли современному дизайнеру 3D-мода? Как технологии могут помочь модельерам? И где учиться, чтобы идти в ногу со временем? На эти и другие вопросы ответили участники круглого стола "Fashion перезагрузка 2021. Начало эпохи цифровой одежды" и приглашенные эксперты Петербургского форума Rush. Что такое цифровая одежда, и как ее сшить? Цифровая одежда - это виртуальные модели, которые создаются и существуют исключительно в 3D-формате. "Одевают" 3D-одежду на фотографию покупателя. Этот способ прост, экологичен и не требует крупных вложений. Идеальный формат модного потребления для виртуальной жизни в социальных сетях. В России направление цифровой одежды развивается благодаря амбассадорам - Регине Турбиной (дизайнер одежды, основатель маркетплейса replicant.fashion) и ее соратникам, - поясняет Наталья Рождественская, консультант проектов Бизнес-инкубатора "Ингрия". При создании одежды используется достаточно сложное программное обеспечение. Как правило, это редактор CLO3D. CLO3D позволяет визуализировать одежду на основе лекал и симулировать поведение ткани - при движении, ветре и других условиях внешней среды. Для создания цифровой одежды нужно обладать знаниями смежных инструментов: Photoshop, Coral, Adobe Illustrator и др. Где пройти обучение - Самообразование, менторы, школы цифрового дизайна Чтобы оставаться конкурентоспособными, современным дизайнерам одежды нужно "держать планку" - делать ставку на постоянное самообразование, ведь цифровые продукты постоянно меняются: добавляется функционал, появляются новые программы. Тот же редактор CLO3D можно освоить самостоятельно - при помощи обучающих роликов, выложенных в сети. На обучение понадобится как минимум несколько месяцев. Своим коллегам готовы помочь и "первопроходцы" цифровой моды - дизайнеры виртуальной одежды. Так, например, дизайнер Елизавета Фадеева выкладывает образовательные ролики в своем блоге TikTok, а Александр Курманин активно выступает в роли ментора и консультирует коллег, которые обращаются к нему за советом. Такие примеры взаимопомощи можно встретить довольно часто. Сейчас появляются школы, которые обучают цифровому дизайну в контексте именно цифровой моды. Успели себя хорошо зарекомендовать такие школы, как 3D Couture, Kazan Tools, Pushka School. Обучение от производителей конструкторского САПР Что характерно, образовательную функцию по использованию инструментов типа CLO3D на себя взяли не только частные дизайнеры и специализированные школы, но и производители отечественного САПР для конструкторов. Стоит отметить, что это непростая задача - сейчас с CLO3D в основном работают художники и дизайнеры, а конструкторы, особенно в более зрелом возрасте, консервативны: новый инструментарий осваивают вынужденно. Карина Андреева, заместитель директора Научного центра «АССОЛЬ» (разработчики САПР АССОЛЬ): Мы производим и продвигаем отечественный САПР Ассоль - ПО для проектирования, моделирования и раскроя одежды. У нас есть бесплатный 10-часовой курс онлайн обучения, где студент сможет изучить азы параметрического проектирования. Одна из наших целей - сделать максимально простым для конструктора переход в 3D-визуализацию. Для этого мы интегрируем в наш конструктор самые удобные продукты, которые есть на рынке. Один из них - CLO3D. Конвертация наших лекал в формат CLO3D делается одним нажатием,все просто и быстро.Из CLO отредактированные лекала также одним нажатием загружаются обратно в Ассоль.Мы считаем, что любой конструктор одежды должен попробовать примерить свои лекала в CLO3D: он должен знать, что есть такие продукты и понимать, как их можно использовать. Важно подчеркнуть, что со стороны производителей мы видим большой спрос не просто на конструкторов или дизайнеров, а именно на дизайнеров-конструкторов: тех, кто умеет конструировать одежду с помощью обычных лекал и визуализировать полученный результат - показывать, как модель будет сидеть на человеке и вести себя в объеме, в 3D формате. Мы создали образовательный блиц-курс для конструкторов, чтобы они могли примерить лекала, которые спроектировали в САПР Ассоль, в CLO3D. Радует, что с каждым днем все больше наших пользователей, в основном фрилансеров и работников частных конструкторских и дизайнерских бюро, помимо САПР осваивают CLO3D, и чувствуют себя еще более уверенно и вдохновленно. А что же ВУЗы?.. К сожалению, в российских профильных учебных заведениях почти не учат работе с современным ПО. Причин тому несколько. По словам Константина Галкина, директора по продажам Сentric Software и бизнес-консультанта по автоматизации внутренних процессов fashion-ритейлеров, в России, преподают, как правило, теоретики, в то время, как в иностранных вузах ситуация в разы оптимистичнее, так как там преподаватели - практикующие специалисты, действующие дизайнеры брендов, которые уже знакомы с 3D-модой. Кроме того, отмечает Константин, в российских учебных заведениях стоит зачастую ПО начального или среднего уровня,только с базовым функционалом, или просто значительно устаревшее. Помимо этого, отсутствует база лучших практик от действующих экспертов индустрии, дающих знания студентам по эффективному использованию всего спектра функционала специализированного ПО. Карина Андреева уточняет, что примеры отечественных учебных заведений, где закупают самое современное ПО, есть, но использовать его некому - преподаватели "запаздывают": ведь нужно не только самим освоить программу, но и поменять учебный курс. При этом многие преподаватели готовы и обучиться дизайну цифровой одежды, и организовать курсы для студентов, но времени на саморазвитие не хватает - сказывается большое количество административной бумажной работы. Не согласны с таким положением вещей в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна, на базе которого открыта единственная в России Точка кипения «ПромТехДизайн» в сфере промышленного и цифрового дизайна. По словам ректора СПбГУПТД,профессора Алексея Демидова, сейчас в ВУЗе формируются новые программы обучения. Уже в этом году запускается программа магистратуры «Цифровые технологии в индустрии моды». Эта программа ориентирована на подготовку fashiontech-специалистов. Кроме того, добавляет Любовь Джикия, профессор СПбГУПТД и креативный менеджер проекта Contents for Cross-Cultural Events, в 2022 году в Институте Дизайна Костюма СПбГУПТД будет запущено новое направление бакалавриата, где студенты смогут изучить инженерные технологии в освоении дизайна, конструирование, материаловедение, программу CLO3D. Еще одним нововведением СПбГУПТД, в рамках международного российско-финского проекта Contents for Cross-Cultural Events (СЗЕ) является работа международной школы «ProDesign». В течении учебного семестра российские,финские и китайские студенты создают модные цифровые портфолио на базе анимированной графики, разрабатывают коллекции виртуальной одежды, осваивают моделирование одежды на цифровых аватарах в CLO3D, воплощают мультимедийный контент для брендов, делают креативные виртуальные ролики. В программу включены модули по стратегиям и менеджменту в области культуры и искусства, технологическим трендам легкой промышленности и ивент-индустрии. Образовательная программа предполагает обмен опытом с зарубежными специалистами: в качестве преподавателей и наставников - профессоров СПбГУПТД и Университета прикладных наук Юго-восточной Финляндии ХАМК, представителей международного бизнеса. Таким образом, резюмирует Любовь, в 2021 году цифровизация стала неотъемлемой частью индустрии моды, делаются успешные шаги в подготовке новых специалистов, работающих на стыке моды, инженерии и инновационных технологий. Материал подготовлен по итогам работы форума "RUSH 2021. Цифровая мода", который проводит Бизнес-инкубатор "Ингрия". Форум Rush ежегодно собирает экспертов из сфер ритейла и IT, чтобы обсудить главные тренды fashiontech-рынка. За три года на площадке форума экспертизой поделились спикеры из компаний Microsoft, Gartner, RED FOX, Concept Group, Zarina, БТК Групп, Gulliver&Co, Lamoda, SODA, Loomish, Orange Business Services, IT PRO, ИКЕА, Unilever, Coca-Cola HBC Russia, Мегафон, Газпром-Нефть, Сколково.
Фото: Rush, Replicant Нужна ли современному дизайнеру 3D-мода? Как технологии могут помочь модельерам? И где учиться, чтобы идти в ногу со временем? На эти и другие вопросы ответили участники круглого стола "Fashion перезагрузка 2021. Начало эпохи цифровой одежды" и приглашенные эксперты Петербургского форума Rush. Что такое цифровая одежда, и как ее сшить? Цифровая одежда - это виртуальные модели, которые создаются и существуют исключительно в 3D-формате. "Одевают" 3D-одежду на фотографию покупателя. Этот способ прост, экологичен и не требует крупных вложений. Идеальный формат модного потребления для виртуальной жизни в социальных сетях. В России направление цифровой одежды развивается благодаря амбассадорам - Регине Турбиной (дизайнер одежды, основатель маркетплейса replicant.fashion) и ее соратникам, - поясняет Наталья Рождественская, консультант проектов Бизнес-инкубатора "Ингрия". При создании одежды используется достаточно сложное программное обеспечение. Как правило, это редактор CLO3D. CLO3D позволяет визуализировать одежду на основе лекал и симулировать поведение ткани - при движении, ветре и других условиях внешней среды. Для создания цифровой одежды нужно обладать знаниями смежных инструментов: Photoshop, Coral, Adobe Illustrator и др. Где пройти обучение - Самообразование, менторы, школы цифрового дизайна Чтобы оставаться конкурентоспособными, современным дизайнерам одежды нужно "держать планку" - делать ставку на постоянное самообразование, ведь цифровые продукты постоянно меняются: добавляется функционал, появляются новые программы. Тот же редактор CLO3D можно освоить самостоятельно - при помощи обучающих роликов, выложенных в сети. На обучение понадобится как минимум несколько месяцев. Своим коллегам готовы помочь и "первопроходцы" цифровой моды - дизайнеры виртуальной одежды. Так, например, дизайнер Елизавета Фадеева выкладывает образовательные ролики в своем блоге TikTok, а Александр Курманин активно выступает в роли ментора и консультирует коллег, которые обращаются к нему за советом. Такие примеры взаимопомощи можно встретить довольно часто. Сейчас появляются школы, которые обучают цифровому дизайну в контексте именно цифровой моды. Успели себя хорошо зарекомендовать такие школы, как 3D Couture, Kazan Tools, Pushka School. Обучение от производителей конструкторского САПР Что характерно, образовательную функцию по использованию инструментов типа CLO3D на себя взяли не только частные дизайнеры и специализированные школы, но и производители отечественного САПР для конструкторов. Стоит отметить, что это непростая задача - сейчас с CLO3D в основном работают художники и дизайнеры, а конструкторы, особенно в более зрелом возрасте, консервативны: новый инструментарий осваивают вынужденно. Карина Андреева, заместитель директора Научного центра «АССОЛЬ» (разработчики САПР АССОЛЬ): Мы производим и продвигаем отечественный САПР Ассоль - ПО для проектирования, моделирования и раскроя одежды. У нас есть бесплатный 10-часовой курс онлайн обучения, где студент сможет изучить азы параметрического проектирования. Одна из наших целей - сделать максимально простым для конструктора переход в 3D-визуализацию. Для этого мы интегрируем в наш конструктор самые удобные продукты, которые есть на рынке. Один из них - CLO3D. Конвертация наших лекал в формат CLO3D делается одним нажатием,все просто и быстро.Из CLO отредактированные лекала также одним нажатием загружаются обратно в Ассоль.Мы считаем, что любой конструктор одежды должен попробовать примерить свои лекала в CLO3D: он должен знать, что есть такие продукты и понимать, как их можно использовать. Важно подчеркнуть, что со стороны производителей мы видим большой спрос не просто на конструкторов или дизайнеров, а именно на дизайнеров-конструкторов: тех, кто умеет конструировать одежду с помощью обычных лекал и визуализировать полученный результат - показывать, как модель будет сидеть на человеке и вести себя в объеме, в 3D формате. Мы создали образовательный блиц-курс для конструкторов, чтобы они могли примерить лекала, которые спроектировали в САПР Ассоль, в CLO3D. Радует, что с каждым днем все больше наших пользователей, в основном фрилансеров и работников частных конструкторских и дизайнерских бюро, помимо САПР осваивают CLO3D, и чувствуют себя еще более уверенно и вдохновленно. А что же ВУЗы?.. К сожалению, в российских профильных учебных заведениях почти не учат работе с современным ПО. Причин тому несколько. По словам Константина Галкина, директора по продажам Сentric Software и бизнес-консультанта по автоматизации внутренних процессов fashion-ритейлеров, в России, преподают, как правило, теоретики, в то время, как в иностранных вузах ситуация в разы оптимистичнее, так как там преподаватели - практикующие специалисты, действующие дизайнеры брендов, которые уже знакомы с 3D-модой. Кроме того, отмечает Константин, в российских учебных заведениях стоит зачастую ПО начального или среднего уровня,только с базовым функционалом, или просто значительно устаревшее. Помимо этого, отсутствует база лучших практик от действующих экспертов индустрии, дающих знания студентам по эффективному использованию всего спектра функционала специализированного ПО. Карина Андреева уточняет, что примеры отечественных учебных заведений, где закупают самое современное ПО, есть, но использовать его некому - преподаватели "запаздывают": ведь нужно не только самим освоить программу, но и поменять учебный курс. При этом многие преподаватели готовы и обучиться дизайну цифровой одежды, и организовать курсы для студентов, но времени на саморазвитие не хватает - сказывается большое количество административной бумажной работы. Не согласны с таким положением вещей в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна, на базе которого открыта единственная в России Точка кипения «ПромТехДизайн» в сфере промышленного и цифрового дизайна. По словам ректора СПбГУПТД,профессора Алексея Демидова, сейчас в ВУЗе формируются новые программы обучения. Уже в этом году запускается программа магистратуры «Цифровые технологии в индустрии моды». Эта программа ориентирована на подготовку fashiontech-специалистов. Кроме того, добавляет Любовь Джикия, профессор СПбГУПТД и креативный менеджер проекта Contents for Cross-Cultural Events, в 2022 году в Институте Дизайна Костюма СПбГУПТД будет запущено новое направление бакалавриата, где студенты смогут изучить инженерные технологии в освоении дизайна, конструирование, материаловедение, программу CLO3D. Еще одним нововведением СПбГУПТД, в рамках международного российско-финского проекта Contents for Cross-Cultural Events (СЗЕ) является работа международной школы «ProDesign». В течении учебного семестра российские,финские и китайские студенты создают модные цифровые портфолио на базе анимированной графики, разрабатывают коллекции виртуальной одежды, осваивают моделирование одежды на цифровых аватарах в CLO3D, воплощают мультимедийный контент для брендов, делают креативные виртуальные ролики. В программу включены модули по стратегиям и менеджменту в области культуры и искусства, технологическим трендам легкой промышленности и ивент-индустрии. Образовательная программа предполагает обмен опытом с зарубежными специалистами: в качестве преподавателей и наставников - профессоров СПбГУПТД и Университета прикладных наук Юго-восточной Финляндии ХАМК, представителей международного бизнеса. Таким образом, резюмирует Любовь, в 2021 году цифровизация стала неотъемлемой частью индустрии моды, делаются успешные шаги в подготовке новых специалистов, работающих на стыке моды, инженерии и инновационных технологий. Материал подготовлен по итогам работы форума "RUSH 2021. Цифровая мода", который проводит Бизнес-инкубатор "Ингрия". Форум Rush ежегодно собирает экспертов из сфер ритейла и IT, чтобы обсудить главные тренды fashiontech-рынка. За три года на площадке форума экспертизой поделились спикеры из компаний Microsoft, Gartner, RED FOX, Concept Group, Zarina, БТК Групп, Gulliver&Co, Lamoda, SODA, Loomish, Orange Business Services, IT PRO, ИКЕА, Unilever, Coca-Cola HBC Russia, Мегафон, Газпром-Нефть, Сколково.
«Michal Negrin» — «свежий» и неординарный для России бренд. Но во всем мире изделия этого дизайнера пользуются неизменной популярностью уже более 20 лет. Добиться этого Михаль удалось исключительно благодаря безупречному вкусу и врожденной способности сочетать элементы совершенно противоположных культур. Одежда, аксессуары, украшения поражают уникальностью дизайна и качеством исполнения, а салоны - атмосферой спокойствия и неповторимого стиля в каждой детали: аромат, музыка, оформление и пр. Грубая мужеподобная мода и стиль унисекс неловко отступают при одном лишь упоминании имени Michal Negrin. Почитательницы ее творчества похожи на изящных фарфоровых кукол. Но они не готовы быть просто красивыми манекенами. Это уникальные женщины, сильные духом, амбициозные, артистичные, готовые покорять и перевоплощаться. Приезд Г-жи Негрин обусловлен весьма важным обстоятельством — открытие второго Салона-бутика в Москве. С ноября прошлого года и в Москве начал свою работу первый Салон-бутик в Галереях «Времена Года». Открытие дебютного для российской столицы бутика прошло в свойственной бренду манере ярко и изящно. Своего присутствия удостоили Чрезвычайный и Полномочный Посол государства Израиль в РФ Госпожа Дорит Голендер и главная российская почитательница творений Михаль - Ирина Павлиашвили, супруга всеми любимого Сосо, которая ранее была вынуждена приобретать любимую марку исключительно в Израиле и в Европе. А на месяц ранее, в октябре, Михаль Негрин представила коллекцию Весна-Лето 2011 на Московской Неделе Моды в Гостином дворе и даже получила номинацию за самые стильные аксессуары. Теперь к Салону-бутику на Кутузовском присоединится еще один на пересечении МКАДа и Волоколамского шоссе в выставочно-торговом центре «Крокус Сити Молл». Именно здесь, нашел воплощение уникальный подход к шопингу, как к искусству и источнику вдохновения, позволяющему реализовать свои желания, Михаль Негрин разделяет подобные взгляды, и именно поэтому новый Салон-бутик получил особое и столь интересное место «прописки». Открытие салона-бутика «Michal Negrin» в ТЦ «Крокус Сити Молл» обещает немало сюрпризов и подарков как гостям, так и самой Михаль. Руководители московского представительства бренда решили не делать акцент исключительно на самом открытии – часть действа пройдет в роскошном столичном клубе «Imperia Lounge», где состоится грандиозная fashion-party в духе Pin-Up и показ при участии танцевального шоу-балета «Rush-Style» (www.rush-style.ru). Сегодня торговая сеть «Michal Negrin» включает в себя более 50 магазинов не только в Израиле, но и повсему миру: в Англии, Германии, Франции, Сингапуре, Японии, Голландии и др. Ее творчество можно увидеть на прилавках самых престижных американских универмагов – Neiman Marcus, Bloomingdale’s, Henri Bendel и Marshall Fields, ABC Carpet & Home. Салон-бутик Michal Negrin – это своеобразный дом, где можно получить радушный прием, и не только примерить и приобрести любые понравившиеся вещи ручной работы, но и получить незабываемые впечатления, скрыться отсуеты и шума и даже пообщаться с подругами за чашечкой кофе или ароматного чая. Клиентки Michal Negrin это юные девушки, молодые женщины и леди старшего возраста, одним словом, все, от бабушек до их внучек! Среди верных ценителей ее бренда такие дивы, как Деми Мур и Николь Кидман, Мелани Гриффит и Бритни Спирс, Шерон Стоун и Алисия Кейз, Джейн Симор, даже Ее Величество Королева Елизавета II и Королева Испании. (О других почитателях из среды селебритиз Вы можете узнать здесь Факты: Юная певица Лиэль, представившая Швейцарию на «Евровидении-2006», для выступления предпочла именно бренд «Michal Negrin». Кольцо и брошь «Michal Negrin» использовались в съёмках фильма "Гарри Поттер и Орден Феникса". Актриса Имельда Стонтон играет в фильме, Долорес Амбридж, роль первого заместителя министра по магии. Украшения с портретом кота, были разработаны Michal Negrin специально для этой роли. Салоны-бутики Michal Negrin в Москве: Галереи "Времена Года", 3 эт. Кутузовский пр-т, д.48, ст.м. "Славянский Бульвар", "Филевский Парк", "Пионерская". Тел.: +7 (495) 956-94-08. Торговый Центр "Крокус Сити Молл", 2 эт. МКАД, 66-й км (пересечение МКАД и Волоколамского шоссе), ст.м. "Мякинино", "Строгино". Тел.: +7 (495) 646-97-62 www.michalnegrin.ru
4 января в Берлине прошла международная выставка Fashion Tech. Главной темой ивента стала sustainable fashion, или экологичная мода. COO Sarafan Technology Inc. Ксения Широкова приготовила специально для FashionUnited небольшой отчёт с места событий и рассказала, как sustainable fashion меняет модное производство, и как это может повлиять на маркетинг. Сумки из яблок и пластиковых бутылок, платья из грибов и апельсиновой кожуры - нет, речь не о выставке поделок в детском саду. Все это экологичная мода, непреходящий тренд европейской моды. Что такое «экологичная мода»? Принято считать, что sustainable fashion - это, прежде всего, экологичное производство - использование исключительно органических тканей, отказ от химической обработки волокон и готовых изделий. Двадцать лет назад экологичная мода, действительно, ограничивалась только органическим производством, сегодня это более широкое понятие, которое включает в себя производство одежды из легко возобновляемых природных ресурсов, например, грибов или крапивы, и переработанных синтетических и органических отходов - пластика, резины, апельсиновой мякоти или яблочной кожуры, одежды, которая уже вышла из употребления. Говоря о sustainable fashion, нельзя не вспомнить и про близкое ей понятие «медленной моды». Приверженцы slow fashion призывают отказаться от одежды массового производства и вещей на один сезон и покупать только качественные модные товары у небольших производителей, излишки отдавать нуждающимся или в переработку. В России и в мире В России об экологичной моде впервые заговорили в начале нулевых. К тому моменту в Европе и в США экологичность из тренда перешла в разряд обязательных принципов крупных модных брендов: первыми органическое производство наладили компании Patagonia и ESPRIT, за ними подтянулись Stella McCartney, Armani, DKNY, Levi’s, Timberland, Nike, H&M, Uniqlo, Salvatore Ferragamo. В то же время в 2000 - 2010-е годы один за другим появляются fashiontech-проекты с экологической направленностью. Так в 2011 году ученая-микробиолог Анке Дамаске запатентовала технологию по получению шелка из прокисшего молока. В 2014 году была основана компания Orange Fiber - итальянцы научились добывать волокна из апельсиновой мякоти, ткани, созданные по данной технологии в своих коллекциях использует бренд Salvatore Ferragamo. Популярность направления в Европе и США с годами только растет. Интерес к теме сохраняется и в СМИ, и на международных выставках и конференциях. Показательна выставка Fashion Tech Berlin, здесь молодые проекты представляют свои разработки, а крупные бренды ищут новые решения для более экологичного производства. Примечательно, что в Европе органическое производство поддерживается и на законодательном уровне - так в начале февраля в Евросоюзе было запрещено использовать микропластик - неразлагаемый полимер, который накапливается в организме человека и животных. Как бы грустно это ни звучало, но Россия в этом вопросе безнадежно отстала. Российские бренды, которые используют органическое производство можно пересчитать по пальцам. Широкая огласка в СМИ пришлась только на начало нулевых годов, ничто не предвещает и возможную законодательную регуляцию вопроса. В целом, направление развивается только благодаря энтузиастам - приверженцам медленной моды, благотворительным организациям и экологам. Так в 2010 году в Санкт-Петербурге открылся благотворительный секонд-хенд «Спасибо». Работает он по принципу социального предпринимательства: петербуржцы сдают одежду в специальные контейнеры, установленные по всему городу, а «Спасибо» раздает ее нуждающимся и продает по низким ценам всем желающим. Вся прибыль, оставшаяся после покрытия издержек на содержание магазинов, контейнеров и работы персонала, направляется на благотворительность. Говоря о выставках и конференциях, можно вспомнить опять же Петербургскую инициативу от бизнес-инкубатора «Ингрия» - международный форум Rush. Мероприятие впервые прошло в ноябре 2018 года, одной из его главных тем стала sustainable fashion. По словам организатора форума, Оксаны Кочановской, эта тема будет ключевой и в дальнейшем. Спасение утопающих в руках самих утопающих Fashion-производство - одно из самых ресурсозатратных и губительных для окружающей среды. В год на производство одежды уходит почти триллионов кубометров воды и миллиарды тонн химикатов. И вспомним опять же про неразлагаемый микропластик - главный его источник - синтетика, из которой шьют одежду. Сегодня экоактивисты и маркетологи проводят многочисленные исследования, посвященные темам переработки и органического производства в fashion-сфере. Большинство из них доказывают, что современные потребители готовы поддержать переработку и готовы доплачивать за товары, произведенные более экологичным путем. Одно из самых показательных исследований было проведено компанией GreenMatch. Результаты опроса показали, что экобренды набирают все большую популярность, во многом благодаря интересу, который проявляет к sustainable fashion подрастающее поколение потребителей Z. Исследование показало, что покупатели в возрасте 15-20 лет сознательно выбирают экобренды и готовы переплачивать за органическое производство товара, более того, молодые люди резко негативно относятся к брендам, которые ведут неэкологичное производство и призывают бойкотировать их. Остается надеяться, что мнение покупателей станет толчком для fashion-брендов прийти к более рациональному производству, экономии ресурсов и заботе об окружающей среде. Автор: Ксения Широкова, исполнительный директор компании Sarafan Technology Inc Фотографии: 1 - Выставка Fashion Tech Berlin. Сумки из переработанной яблочной кожуры 2 - Выставка Fashion Tech Berlin. Сумки из переработанных пластиковых бутылок 3 - Форум Rush. Одежда дизайнера Снежаны Падериной, созданная при помощи 3D-печати
[RICH_HTML type=imageset][/RICH_HTML] Вчера, 12 апреля в Универмаге «Цветной» состоялась презентация капсульной коллекции ZDDZ x Adrenaline Rush, о которой мы рассказывали вот здесь.
Московское представительство "Michal Negrin" всегда находится в центре самых ярких событий столицы. На сей раз Ольга Савкина и Андрей Гулин оказались в числе приглашенных на презентации второго альбома и новой сольной программы Кристины Збигневской (www.кристина-збигневская.com), исполнительницы стиля популярный шансон, состоявшейся 5 апреля в роскошных интерьерах клуба "Бархат" . В числе гостей также были замечены: Симон Осиашвили , Александр Добронравов , Ким Брейтбург , Лидия Козлова (Танич) , Арсений Мастино, Гагик Геворкян, Алексей Чертков и многие другие не менее важные персоны. Каждый спешил поздравить Кристину с выходом нового альбома, некоторые даже пришли не с пустыми руками. В роли ведущего блестяще выступил Михаил Шабров , друг певицы и автор текстов некоторых ее песен. (Прим.: Михаил Шабров - поэт-песенник, сценарист, автор и режиссер многих музыкальных программ, постоянный член жюри фестиваля "Песня Года", автор многих хитов И.Кобзона, Л.Лещенко, И.Понаровской, С.Павлиашвили и др.звезд российской эстрады). Вся презентация проходила под чутким контролем мамы Кристины Збигневской и, по совместительству, ее продюсера Тамары Воропай. Особый шик презентации придали изысканные авторские наряды Кристины от двух всемирно известных дизайнеров - Вячеслава Зайцева и Михаль Негрин , наряды которой и были предоставлены ее московскими Салонами-бутиками. Столичное представительство бренда "Michal Negrin" в лице Ольги Савкиной и Андрея Гулина в этот вечер не ограничилось сугубо своим присутствием и представило гостям яркое модное шоу . Очаровательные участницы балета "Rush-Style" ( www.rush-style.ru ) продемонстрировали целую плеяду необычных винтажных нарядов в динамичной хореографии, тем самым покорив претенциозную публику. Сама Кристина в этот вечер не раз блистала на сцене в нарядах от израильского дизайнера. ...
07 июля модельное агентство «Русский Блеск» и московский скаут-центр Rush Models в 15-ый раз проведут в Новосибирске конкурс моделей «Новые Лица». Являясь прекрасной профессиональной площадкой для будущих моделей, конкурс совмещает в себе принципы непредвзятости и профессионализма по отношению к участницам. В составе жюри конкурса обязательно присутствует скаутер международного модельного агентства, в разные года это были букеры таких известных агентств как Women, Ford, Viva, Metropolitan (Париж), Major, Marilyn Inc. (США), Next Inc., Models 1 (Лондон), Riccardo Gay, Why Not, Look Now (Милан), Blue eyes (Токио) и др. Цель «Новых Лиц» – поиск моделей, способных успешно работать в области моды и рекламы в Новосибирске, России и за рубежом. В этом году на суд жюри будут представлены девушки, вышедшие в финал по итогам специального отборочного тура. В течение одного вечера они пройдут ряд конкурсных этапов. По итогам конкурса будет объявлена победительница, которая заключит контракт с зарубежным модельным агентством и скаут-центром Rush Models.
Позвольте пригласить вас на распродажу CHEAPSUNDAY, которая состоится 23 и 24 октября в клубе Arma17. CHEAPSUNDAY – это долгосрочный проект, призванный сделать модную одежду не только желанной, но и доступной. Это место встречи стильных молодых людей, следующих трендам, но не являющихся fashion victims. Это одежда ведущих европейских, американских и российских брендов из новых коллекций актуального сезона с внушительной скидкой, достигающей 90%! Ближайшая распродажа СHEAPSUNDAY будет заметно отличаться от всего того, что делала команда СHEAPSUNDAY ранее и пройдет совершенно в новом формате. Вас ждут: Уже полюбившиеся постоянным посетителям СHEAPSUNDAY датские, английские и испанские марки - ICHI, Gestuz, b.young, Lavand, BENCH, Numph, Frank Q и Kangol и др. Более 40 американских дизайнеров – Anne Taylor, BCBG Max Azria, BEBE, Calvin Klein, Converse, DKNY, English Laundry, Kenneth Cole, Liz Claiborne, Nautica, Paul Frank, RSRV и др. Более 20 восходящих звезд отечественной моды и дизайна – ALEXANDER KONASOV, ANDREY VAKULENKO, cheMODAN, CHILLIFE, Daria Bardeeva, DESIGN FLAVOR, Fishermoon, I AM, JEAN, KATYA KOZYREVA, KATYA VITKIND, KIKBOX, maryjane.ru, OFARIA, Pereputka, RITMIKA, RUSH RUSH, SELF ID, Sindik, SUGARFREE, Tony Style, TWEEDY SWAT, YANINA VEKHTEVA, Авоська, Кросcы за бабосы, Министерство подарков и др. Атмосфера настоящего фана и тусовочного настроения от Академии фанка Fun-to-mass. Ну и, конечно же, скидки до 90%! Ждем вас 23 и 24 октября с 11 утра и до 9 часов вечера по адресу: Клуб «Arma17»! Нижний Сусальный пер., дом 5/3А. Территория завода «Арма»
В пятницу, 26 августа, в ТЦ "Крокус Сити Молл" прошло открытие удивительного магазина, второго в Москве Салона-бутика "Michal Negrin". Новый магазин разительно отличается от своего предшественника во "Временах Года", в его дизайне преобладают ретро-мотивы, столичный Салон-бутик стал третьим в мире с подобной концепцией дизайна. Но главное, что объединяет детище Michal Negrin в Галереях "Времена Года" и ТЦ "Крокус Сити Молл", это особая, неповторимая атмосфера уюта и радушия, созданная московскими представителями бренда. Долгожданная очередная порция эксклюзивной одежды, обуви, аксессуаров, украшений и предметов домашнего декора, сделанных вручную и с любовью, была представлена вниманию гостей, которые в свою очередь высоко оценили неповторимый стиль, прекрасное качество и уникальность творений популярного дизайнера, прибывшую по сему поводу специально в златоглавую из Израиля. В Москве Михаль, ее семью и представителей бренда из Израиля ожидал радушный прием в лице московских представителей "Michal Negrin" - Ольги Савкиной и Андрея Гулина, и множество приятных сюрпризов, начиная от символического хрустального ключа вплоть до фееричного модного шоу, организованного той же ночью в рамках эпатажной тематической вечеринки "Michal's Night of Pin-Up" при участии королей клубной индустрии "Imperia Lounge" и популярного танцевального коллектива "Rush-Style" ( www.rush-style.ru ). Модные показы для российской столицы далеко не новы, каждый уважающий себя бренд, дизайнер, дом моды в свой календарь фэшн-событий непременно вносит участие в Московской и Российской Неделях Мод, а также регулярно устраивают демонстрацию своих творений на публике в виде эксклюзивных дефиле на различного рода премиях, выставках и прочих мероприятиях, собирающих ценителей искусства и красоты. Михаль Негрин в этом плане относится к числу тех своих коллег, которые со всей серьезностью подходят к этому ...
Under Armour вновь совершил революцию в мире спорта и представил коллекцию одежды для тренировок RUSH, научно разработанную для улучшения спортивных результатов.
В прошлую пятницу, 26 августа, в ТЦ "Крокус Сити Молл" прошло открытие удивительного магазина, второго в Москве Салона-бутика "Michal Negrin". Новый магазин разительно отличается от своего предшественника во "Временах Года", в его дизайне преобладают ретро-мотивы, столичный Салон-бутик стал третьим в мире с подобной концепцией дизайна. Но главное, что объединяет детище Michal Negrin в Галереях "Времена Года" и ТЦ "Крокус Сити Молл", это особая, неповторимая атмосфера уюта и радушия, созданная московскими представителями бренда. Долгожданная очередная порция эксклюзивной одежды, обуви, аксессуаров, украшений и предметов домашнего декора, сделанных вручную и с любовью, была представлена вниманию гостей, которые в свою очередь высоко оценили неповторимый стиль, прекрасное качество и уникальность творений популярного дизайнера, прибывшую по сему поводу специально в златоглавую из Израиля. В Москве Михаль, ее семью и представителей бренда из Израиля ожидал радушный прием в лице московских представителей "Michal Negrin" - Ольги Савкиной и Андрея Гулина, и множество приятных сюрпризов, начиная от символического хрустального ключа вплоть до фееричного модного шоу, организованного той же ночью в рамках эпатажной тематической вечеринки "Michal's Night of Pin-Up" при участии королей клубной индустрии "Imperia Lounge" и популярного танцевального коллектива "Rush-Style" (www.rush-style.ru). Модные показы для российской столицы далеко не новы, каждый уважающий себя бренд, дизайнер, дом моды в свой календарь фэшн-событий непременно вносит участие в Московской и Российской Неделях Мод, а также регулярно устраивают демонстрацию своих творений на публике в виде эксклюзивных дефиле на различного рода премиях, выставках и прочих мероприятиях, собирающих ценителей искусства и красоты. Михаль Негрин в этом плане относится к числу тех своих коллег, которые со всей серьезностью подходят к этому делу. Каждая ее задумка перерастает в эффектное запоминающееся зрелище. Столица долго не могла утихнуть после участия осенью 2010 года израильской фэшн-дивы в Московской Неделе Моды VOLVO. Зрительный зал аплодировал стоя, а эксперты не просто признали Михаль, но и вручили ей приз в особой номинации за лучшие аксессуары. Именно поэтому столь тщательно была проведена подготовка к фэшн-шоу в "Imperia Lounge". Общими усилиями привычный показ был превращен в неповторимый фэшн-спектакль с элементами хореографии, в ходе которого артистичные красотки воплотили наиболее яркие и запоминающиеся сюжеты Pin-Up эпохи, по сей день будоражещей сердца самых смелых модниц и миллионов мужчин. Также, несмотря на разразившиеся в столице пробки, лично поздравить Михаль с открытием второго московского Салона-бутика прибыли: популярный стилист и имиджмейкер Олег Тарнопольский, главный редактор журнала "Эстет" Алексей Чертков и коммерческий директор Ювелирного Дома "Эстет" Меружан Оганесян, руководитель проекта "Millionaire International" Олег Боровиков, директор по развитию журнала "Fashion Collection" Александр Ларекс, а также представители других дружественных бренду компаний и популярной светской прессы. Популярность творений Михаль Негрин В Америке, Азии и Европе обусловила успех бренда и в России. Темпы, с которыми сеть "Michal Negrin" разрастается в столице, приятно удивляет и полагает задуматься о том, что в самое ближайшее время каждая уважающая себя модница будет просто обязана не только знать имя Михаль Негрин, но и непременно иметь в гардеробе пару-тройку нарядов от этого потрясающего дизайнера.
Просмотр моделей стал нормой для молодежи. Они активно посещают подобные сайты в любое удобное для себя время. Это говорит о том, что горомны уже активно "шалят" и хочется посмотреть что-то сексуальное и интересное. Так вот, вашему вниманию предоставляет шикарная порноактриса, которая стала любимицей многих мужчин и женщин. Её сексуальностью веет даже через фото. Знакомьтесь, известная [] The post Kristall Rush - молодая с шикарными формами first appeared on Модная мода.
17 февраля в Воронеже состоялось открытие очередного Регионального фестиваля моды и дизайна «Стиль Черноземья – 2006», организатором которого являются РФСМП «Молодежь Воронежа 21 века» и продюсерский центр Fashion Consulting Agency. В рамках открытия фестиваля прошло fashion-дефиле от известных дизайнеров Воронежа и показ коллекций московского модельера Сергея Сысоева. Открывал, первое fashion-событие 2006 года в Центральном Черноземье, известный отечественный модельер Сергей Сысоев (г.Москва). Сергей Сысоев - художник-модельер, один из ведущих российских дизайнеров, занимающийся выпуском коллекций прет-а-порте с 1996 года. Член «Международной Ассоциации «Союз Дизайнеров». Лауреат российский и международных фестивалей и конкурсов. Постоянный участник «Moscow Fashion Week», не раз названный СМИ «королем российского трикотажа». Коллекции создаются два раза в год, по сезонному принципу: «весна-лето», «осень-зима». Коллекционные модели, в отличие от моделей класса «от кутюр», носят исключительно коммерческий характер, предназначены для широкого круга покупателей, желающих одеваться модно, стильно и нарядно в повседневной жизни, в том числе и на работе. Сысоев С.В. является владельцем торговой марки «Сергей Сысоев» не только по классу одежды, обуви, аксессуаров, но и парфюмерии, косметики, предметов домашнего обихода, ювелирных изделий и др. Сергей представил одежду из коллекций осень-зима 2006/2007 и весна-лето 2006. Повышенный интерес вызвала коллекция весенне-летнего сезона 2006 года, именно эта самая одежда, которую в конце прошлого с успехом была представлена на авторском показе коллекции, в котором участвовали известные кино- и телезвезды: Ирина Мирошниченко, Ольга Прокофьева, Елена Ищеева и др. Новая коллекция от дизайнера Елены Прошкиной, как всегда была выполнена с использованием элитных тканей, соответствующих тенденциям мировой моды и велению времени. Елена является единственным дизайнером Воронежа работающая муляжным способом, и не только работает, но еще и о...
Великолепный британский дуэт c участием вокалисток Cherise Roberts и Nadia Shepherd, созданный в 2006 г. лэйблом Hed Kandi. Экс-участницы группы “Big Brovaz”, они когда-то в 2002 г. дебютировали с синглами "Favourite Things" и "Nu Flow". В 2007 г. они выступили на Евровидении в Финляндии и в мае того года был выпущен их первый успешный сингл "Shine”. Следующий сингл "Don't Mess With My Man", (кавер на песню Lucy Pearl) предвещал выпуск дебютного альбома "Boogie 2nite”и попал в чарты как в оригинале, так и в ремиксах Seamus Haji и Thomas Gold. Далее последовали отличные positive-vocal-house-хиты “Some Kinda Rush”, “Boogie 2 Nite”, “Dance Dance”, “Good Girls Gone Bad”, “Something To Talk About” и другие хиты, ставшие за последние пару лет настоящими блокбастерами мировых танцполов! ...
Том Форд родился в Техасе, закончил школу дизайна Парсонса, получив специальность дизайнера по интерьеру. Однако работа в этой сфере не особенно его привлекала и, прислушавшись к голосу интуиции, он решил заняться дизайном одежды. Начав работу в модных домах Perry Ellis и Cathy Hardwick, затем был приглашен в Gucci. В начале он отвечал только за дизайн коллекций мужской и женской одежды, но впоследствии стал руководить художественной концепцией всей продукции марки: сумок, обуви, аксессуаров и парфюмерии, в частности новых духов Envy и Rush. Когда амбициозный дизайнер Том Форд, стал креативным директором уважаемой марки, он прекрасно понимал, что успех модному лейблу приносит не только выпускаемая одежда, но и атмосфера вокруг нее. Он не стремился возвышаться над другими как гениальный художник – он стремился продать свои модели широкой публике. Зимой 1995 года он представил коллекцию интригующей, провокационно сексуальной одежды, которая привлекла внимание внимание Мадонны и Гвинет Пэлтроу. Так же, он ввел в обиход сумки с бамбуковыми ручками, на манер тех, что Gucci выпускала в 1950-х годах. Кроме того, он целиком пересмотрел дизайн бренда и обновил все его составляющие – от оформления рекламных объявлений до интерьеров фирменных магазинов. Форд добивался, чтобы все эти элементы складывались в «идеальное воплощение» сущности торговой марки Gucci. Техасец перевернул фирменный стиль марки с ног на голову: если раньше все вещи Gucci отличались коричневой гаммой и округлыми линиями, то теперь мы видим черный цвет и угловатые, резкие линии. Сущностью торговой марки стала концепция эротизма, так называемый, «порношик». Секс, как известно, хорошо продается, и не удивительно, что многие потребители захотели приобщиться к новой тенденции. Даже те, кто не мог себе позволить джинсы из магазина Gap, наскребли денег на ремень от Gucci. Карин Ройтфельд, редактор французского Vogue, хорошо знающая Форда и долгое время сотрудничавшая с ним, отмечала: «Он создавал именно такую одежду, которую многим хотелось носить. А потом объяснял своим поклонникам, что, даже если им не по карману платье от Gucci, они, по крайней мере, могут побаловать себя фирменными солнцезащитными очками». Оригинальные, полные фантазии и молодежной непосредственности, коллекции Тома Форда пробудили у людей интерес к уважаемой, но слегка «запылившейся» модной марке. Конечно, значительную роль в этом процессе сыграли и более банальные факторы: появление относительно недорогих аксессуаров и, прежде всего агрессивная реклама. Немаловажно и то, что Форд и сам является человеком обаятельным и нескучным, что вызывает у публики не меньший интерес, чем рок-звезды. Так случилось, что попытка вернуть былую славу увядающему бренду совпала с распространением культа знаменитостей. Том Форд за время работы в Gucci, хорошо усвоил принцип: какие бы творческие фантазии ни посещали дизайнера, он не должен забывать, что занимается бизнесом. «Мне не понятны люди, которые утверждают, что бизнес и творчество – несовместимые вещи» - заявлял он в одном из интервью. Далее он вспоминал, как начинал работать в Нью-Йорке, где существует правило: «если твоя коллекция не продается, тебя увольняют на следующий день». Форд так же пояснил: «Некоторые кутюрье создают настоящие предметы искусства. Я преклоняюсь перед ними, но сам я дизайнер коммерческий, горжусь этим и, ни на что большее не претендую». На протяжении почти всего периода работы в Gucci, Форд оставался фигурой публичной, причем имидж любимца публики был, практически, неотделим от его профессиональной деятельности. Форда стали отождествлять с маркой Gucci. Трехдневная щетина, безукоризненный костюм, распахнутая на груди белая рубашка, горящий взгляд, - Форд был воплощением Gucci. Однако в марте 2004 года марка поменяла свою дизайнерскую стратегию. СМИ разных стран задавались одним и тем же вопросом: «На смену модной знаменитости, Тому Форду, пришла безымянная команда: будет ли бренд продаваться сам по себе?» Последующие коллекции, без Форда, были приняты публикой достаточно равнодушно, да и настроения в компании с тех пор, царят не самые оптимистичные.
Бренд Under Armour стал партнером Virgin Galactic по разработке космической экипировки, сообщает компания. «Мы в Under Armour гордимся тем, что стремимся становиться лучше каждый день и предлагаем инновационные решения для новых побед наших спортсменов, - сказал Кевин Планк, основатель и глава Under Armour. - Этот проект отличается от остальных, это сложная и при этом захватывающая работа, наш вызов самим себе. Полеты в космос подразумевают строгий режим и требуют нетипичного подхода к созданию экипировки. То, что мы разработали на базе наших ключевых технологий, определит будущее космической экипировки, и мы окажемся на передовой космического туризма. Мы благодарны Ричарду и прекрасной команде Virgin Galactic за то, что они доверили нам решение этой по истине революционной задачи». Скафандр, ботинки и белье для космонавтов выполнены как из инновационных материалов - Tencel Luxe, SpinIt и NomexFuture, так и традиционных. Материал UA Clone, специально разработанный Under Armour, точно повторяет форму тела космонавта в области локтей и коленей. В области плеч вшита подкладка с технологией UA Hovr. Функциональные особенностей экипировки: много карманов, вшитая кнопка рации. Основной цвет - темно-синий, его дополнили светло-синие элементы и золотые вкрапления. Космические ботинки выдержаны в едином со скафандром стиле. При их создании использованы адаптивная технология UA Clone, пена UA Hovr. На стельках ботинок напечатана цитата Исаака Ньютона, близкая по духу Virgin Galactic: «Мы стоим на плечах гигантов». На ботинках, как и на задней части скафандра, изображена ДНК полетов Virgin Galactic, которая символизирует полное соответствие экипировки возложенной на нее миссии. Функциональное белье, разработанное UA и VG, выполняет функцию «второй кожи», дополняя технологию Under Armour под названием Rush. Весь комплект белья создан из волокон Intelliknit от UA. «Когда мы обеспечили функциональность и безопасность с точки зрения технических характеристик, нам захотелось оживить экипировку, добавив в нее фирменную изюминку Under Armour и обратив внимание на благородные цели и невероятные достижения Virgin Galactic. Мы смогли переосмыслить то, как должна выглядеть космическая экипировка, и при этом задействовать любимые всеми элементы классических скафандров и экипировки, известные не только по прошлым космическим экспедициям, но и по культовым фильмам о космосе. Мы вышли на новый уровень и создали экипировку, которая останется в памяти и будет в корне отличаться от всего, что вы видели раньше», - заявил Ник Ценски, дизайнер Under Armour, специализирующийся на ключевых инновациях. Компания Under Armour производит высокотехнологичную спортивную одежду, обувь и аксессуары. Штаб-квартира компании находится в Балтиморе, штат Мэриленд. Платформа Under Armour Connected Fitness™ поддерживает крупнейшее в мире онлайн-сообщество поклонников спорта и здорового образа жизни. Фотографии предоставлены компанией.
Новая лимитированная коллекция бренда высокотехнологичной спортивной экипировки Under Armour посвящена полёту Virgin Galactic в космос, сообщает компания. В капсульной коллекции представлены худи, топы, штаны, легинсы и футболки. При создании одежды использованы инновационные технологии UA Rush и UA Recover. Коллекцию Under Armour, созданную в партнёрстве с Virgin Galactic, можно приобрести на сайте UA.co.uk и в ряде фирменных магазинах бренда UA в Европе. Under Armour Inc. производит высокотехнологичную спортивную одежду, обувь и аксессуары. Штаб-квартира компании находится в Балтиморе, штат Мэриленд. Платформа Under Armour Connected Fitness™ поддерживает крупнейшее в мире онлайн-сообщество поклонников спорта и здорового образа жизни. Фотографии предоставлены компанией.
Ralph Lauren презентует новую коллекцию ароматов Big Pony. Серия состоит из трех парфюмов: Sporty (Спортивный), Seductive (Чарующий), Adventurous (Приключенческий) и Stylish (Стильный). Новая линейка ароматов нацелена на молодых людей 18-30 лет, которые любят играть в поло. Собственно, и вдохновением стали игроки в поло. Выпускаться ароматы будут в нескольких форматах: 75ml/$50, 125ml/$65 и дорожный сет из 4 флаконов по 15 ml/$45. 1. Спортивный аромат - цитрусовый. Его девиз - будь победителем и будь частью команды. 2. Чарующий аромат - ориентальный. Это сексуальный микс темного шоколада и муската, адресован тем, кто находится в поисках любви и играет в поло, чтобы завоевать уважение и восхищение противоположного пола. 3. Приключенческий аромат - лесной, древесный. Листья мяты и тонизирующий adrenaline rush подготовят носителя аромата к самым экстремальным ситуациям. Мужчина, выбирающий Adventurous, стремится на поиски приключений и не может усидеть на одном месте. 4. Стильный аромат - лесной фруктовый. Энергетический коктейль из мандарина и дерева кьяры - для тех, кто задает стиль и тренд.