| Смотрите специальный поиск: |
Организаторы обеих Недель моды получили право посещать все мероприятия коллег и представлять показы подопечных дизайнеров на дружественной fashion-площадке, сообщает пресс-центр BFW . Riga Fashion Week, организуемая Балтийской федерацией моды, два раза в год на протяжении уже более 10 лет, является самым значимым модным событием в Северо-восточной Европе. Неделя моды включает в себя профессиональные показы латвийских и приглашенных дизайнеров pret-a-porte, международный форум индустрии нижнего белья - Lingerie Industry Forum in Latvia, семинары, лекции, светские мероприятия, выставки, медиа-ланчи и проведение шоурума. Belarus Fashion Week в лице Янины Гончаровой уже много лет тесно сотрудничает с Неделями моды по всему миру. В числе стратегических партнеров мероприятия числятся Camera Nazionale della Moda Italiana, British Fashion Council, Portugal Fashion Week, Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Ukrainian Fashion Week, Kazakhstan Fashion Week, Fashion Philosophy Fashion Week Poland, Fashion Times Dubai, St.Peterburg Fashion Week, Lviv Fashion Week, Tbilisi Fashion Week, Novosibirsk Fashion Week, Volga Fashion Week, Caspian Fashion Week и многие другие. Фотография предоставлена пресс-центром BFW .
Дизайнер Виктория Андреянова представит Россию в амбициозном проекте EuroFashion, который состоится в рамках юбилейной, 30-й по счёту, Недели моды Ukrainian Fashion Week 19 и 20 марта. Мероприятие, проводить которое организаторы планируют с поистине международным размахом, станет одним из наиболее ярких событий культурной и светской жизни Киева. По приглашению организаторов свои коллекции в рамках EuroFashion продемонстрируют дизайнеры из 16 стран-участниц Чемпионата Европы по футболу, который в этом году принимают на своей территории Украина и Польша. Почётная миссия представлять Россию была возложена на Викторию Андреянову, одного из известнейших дизайнеров, обладательницу двух «Золотых манекенов» и ряда других престижных fashion-наград. В подтверждение важности значимости предстоящего мероприятия запланирована встреча Виктории с послом России на Украине Михаилом Зурабовым. «Для меня это не просто очередной показ, а нечто гораздо более важное, - делится своими ожиданиями дизайнер. – Я родилась в Харькове и, хотя с раннего детства «проросла» к Москве, «украинская» часть меня всегда согревает душу». Наряду с Викторией Андреяновой в мероприятии примут участие такие яркие звёзды мирового дизайна, как Agatha Ruiz de la Prada (Испания), Carta e Costura (Италия), Meme T'Aime (Франция), Elise Kim (Нидерланды), Philip Colbert (Великобритания), Anne Sofie Madsen (Дания). Задача проекта – не просто представить в украинской столице лучшие образцы европейского дизайна и дать старт «Евро-2012». Участники стремятся обратить внимание широкой общественности на проблему сохранения чистой питьевой воды. Не даром куратором проекта является всемирно известная модель Джи Диенг, социальная деятельность которой отмечена многими гуманитарными наградами (the Award for Humanity, the United Nations Volunteer Award, the Leading Ladies Award, the UNESCO Diploma of World Heritage City of Kotor). Все показы EuroFashion пройдут в знаменитом историческом здании Мыстецкого Арсенала – памятнике архитектуры XVIII века, являющемся крупнейшей выставочной площадкой Восточной Европы.
Константин Пономарев Мужская коллекция сезона весна-лето 2007 года «Hedone» (Гедонизм) Премьера состоится 16 октября в 16.00 на UKRAINIAN FASHION WEEK Эксклюзивная обувь – Тата Варданашвили (Грузия). Стиль и мэйк-ап – салон клубного типа «Канами» (Харьков). Партнеры показа – Компания «Макрокап Девелопмент Украина» и ТМ «Посад». «Нет ничего выше, чем есть пищу и носить одежду. Вне этого нет ни будд, ни патриархов. («Дзэнрин», Япония. Эпоха Хэйан.) Гедонизм от Константина Пономарева имеет мало общего с системными философскими воззрениями Аристиппа Киренского и школы киренаиков. Для Пономарева это, прежде всего, ощущения удовольствия и удовлетворения, не требующие вербальных объяснений и схоластических доказательств. Наслаждение дизайнер связывает с чувством внутреннего комфорта, отдыхающего от насущных трудов человека. Воплощение абсолютной беззаботности. Персонаж Пономарева всегда самодостаточная личность, соразмеряющая свой образ жизни с самим мирозданием, а не с условностями классов, систем, уровней и конъюнктуры. Он живет немедленно, здесь и сейчас. Доминирующий мотив показа - длинные, почти до пят, рубахи. Пономарев, как всегда, импровизирует с интеграцией женских и мужских черт, намекая на единые и неразделимые корни культуры одежды. В его работах всегда прослеживается тема таинственного Востока. Пономарев переосмысливает и трансформирует одеяния суфиев и арабских шейхов, неизменные со времен халифов и до эпохи похождений Лоуренса Аравийского. Кстати, тему милитари, во всякий сезон актуальную, дизайнер так же отразил в этой коллекции, придав черты вальяжного кителя одному из бурнусов. Пономарев всегда готов иронизировать в области одежды и особенно униформы. Так появилась и сутана католического священника (падре тоже должен отдыхать…) с явными признаками «борьбы добра со злом» на ней. Бредящий Востоком Пономарев, тем не менее, многовекторен. Отдавая дань уважения и западной культуре, вплоть до принтов с натюрмортов Малых Голландцев, он создает, по сути своей, ев...
Проект Kharkiv Fashion, проходивший 29-31 марта в особняке купца и мецената Федора Енуровского, объединил Всеукраинский конкурс молодых дизайнеров одежды Start Fashion, Fashion Show украинских дизайнеров, образовательную секцию Business Education, показы украинских торговых марок и Design Market, сообщают организаторы. 29 марта прошел финал II Всеукраинского конкурса молодых дизайнеров одежды Start Fashion. «Start Fashion - это социальный проект, который призван выявить креативных, ярких, интересных дизайнеров со всей Украины. Это площадка для развития молодых дизайнеров, возможность выйти на всеукраинский и международный уровень», - говорит Виктория Грецкая-Миргородская, инициатор проекта Kharkiv Fashion, председатель жюри Start Fashion, начальник Управления инновационного развития и имиджевых проектов Харьковского городского совета. В первом этапе конкурса приняло участие 86 конкурсантов из 9 регионов Украины: Харьковская, Хмельницкая, Днепропетровская, Запорожская, Киевская, Полтавская, Закарпатская, Херсонская и Львовская области. На финальном показе, 29 марта, 25 участников презентовали перед экспертами украинской fashion-индустрии самые смелые и актуальные идеи в дизайне одежды. Обладателем Гран-при II Всеукраинского конкурса молодых дизайнеров одежды Start Fashion 2018 стала Виктория Маслий с коллекцией «Різдвянічари». Виктория представит свою коллекцию в финале Всеукраинского конкурса молодых дизайнеров одежды «Погляд у майбутнє» уже летом этого года. 30-31 марта прошли профессиональные показы 19 украинских дизайнеров и торговых марок, а также нон-стоп показ победителей конкурса Start Fashion 2018. В показах Kharkiv Fashion приняли участие два резидента Ukrainian Fashion Week: бренды Roussin by Sofia Rousinovich и Liya Hmara. В рамках социального показа на подиум вышли участники детского театра моды «Алиса» - воспитанники Харьковского интерната для слабослышащих детей, представив зрителям настоящую коллекцию «прет-а-порте» совместно с шоу-румом Kids Room. Свои коллекции также представили дизайнеры и торговые марки: Gridress, «Чарівні Хутра», Pro.te.zhe, Bugrimatelier, А.Ком, Santogarde, Zara Ayvazova, Tamir, Bride in Style, Woolbook, Alina Kravetc, «Танины платья», Viva Viktoriya, Ludmila, Natalya Burlutskaya. Хедлайнером первого дня показов выступил харьковский дизайнер Александр Бевзюк, представивший новую коллекцию Bevzyuk by Klio Femi #KissYouOff гостям After Party. 31 марта при поддержке Харьковского кластера дизайна и легкой промышленности состоялось специализированное мероприятие, направленное на развитие fashion-индустрии в Украине - Fashion Business Education. Во время Business Education 9 экспертов украинской fashion-индустрии поделились с участниками со всей страны актуальными и практичными инсайтами по развитию дизайна и легкой промышленности: Татьяна Изовит, Константин Леонтьев, Яна Чернявская, Наталья Лукьянец, Голда Виноградская, Дмитрий Грицкий, Александр Чумаков, Мирослав Киндрачук и Дмитрий Ляховецкий. Все три дня Kharkiv Fashion 2018 на первом этаже Харьковской Школы архитектуры работал дизайн-маркет от украинских дизайнеров и торговых марок. Гости мероприятия имели возможность ознакомиться с одеждой и аксессуарами харьковских и украинских производителей, а также приобрести вещи по специальным ценам. «Kharkiv Fashion развивается и с каждым разом, объединяет все больше ведущих экспертов fashion-индустрии страны. Мы можем с гордостью сказать, что проект вышел не только на всеукраинский, а уже и на международный уровень. Кроме того, Kharkiv Fashion является одним из ключевых проектов в стратегии продвижения имиджа Харькова, харьковских дизайнеров и производителей одежды, в Украине и мире», - отметила Виктория Грецкая-Миргородская. Проект Kharkiv Fashion возник в 2017 году с целью развития имиджа Харькова как столицы украинского дизайна, раскрытия его креативного потенциала, уникального опыта и возможностей легкой промышленности. Проект организован Управлением инновационного развития и имиджевых проектов Харьковского городского совета под патронатом Харьковского городского головы Геннадия Кернеса, при поддержке Харьковского кластера легкой промышленности и дизайна. Фотография предоставлена организаторами.
Модная индустрия в Украине – это хоть и новое явление, но оно активно развивается и постепенно набирает обороты. Поэтому авторитетные критики и эксперты в области моды заявляют о том, что у украинской моды большое будущее. Недавно завершился сорок пятый сезон Ukrainian Fashion Week, который подтверждает мнение экспертов. Утонченный офисный стиль от Алены Беттяр, арт-инсталляция от Лилии Пустовит и эстетика рейвов от Артема Климчука – это то, чем украинская Неделя моды запомнилась зрителям.
- Вам вручена Национальная Премия в области индустрии моды в солидной творческой номинации, что это значит для вас? - Мы очень рады, что нам удалось победить в столь значительном масштабном мероприятии в своей номинации. Это признание среди профессионалов. И жюри журналистов и совет профессионалов были едины в своем решении. После награждения нам удалось лично пообщаться со всеми из них. Такая оценка для нас многое значит. Лично поздравил Вячеслав Зайцев. Приз нам вручали Валентин Юдашкин и Татьяна Парфенова, признанный мастер с большим стажем сама номинирована в этой же номинации в этом году. Искренне желаем удачи. Вообще это очень профессиональная площадка и делать там показ большая честь и удовольствие, хотя показ на этом подиуме требует особого отношения и значительной подготовки. - Вы принимали участие в Ukrainian Fashion Week, Ural Fashion Week, Russian Fashion Week, что это дает? - Для нас это хороший опыт, это разные площадки, но дают представление обо всех нюансах связанных с индустрией моды. Есть возможность контакта с журналистами и байерами, есть возможность пообщаться с коллегами и просто интересующимися модой людьми. Вообще участие в неделях моды - это всегда движение вперед. Эти профессиональные мероприятия удалены друг от друга географически и это хорошо. Дизайнеру нужно стремиться быть не пловцом в луже, а пловцом в море. Это расширяет кругозор и вдохновляет на новые коллекции. Часто удается пообщаться с авторитетными людьми, мнение которых нам интересно. - А чужое мнение много значит для вас? - Смотря чье это мнение. Начинали мы свой путь не с недель моды, а со студенческих конкурсов. Далее были профессиональные конкурсы. Во всех конкурсах, в которых приняли участие, мы получили самые высшие награды, это давало силы работать дальше. Нас оценивали мэтры и авторитетные практики моды, со многими мы познакомились и по возможности поддерживаем отношения. Можем сказать, что всегда меньше всего нас интересовало мнение теоретиков. - В чем на Ваш взгляд раз...
Показ состоится на Всемирном экономическом форуме в Давосе (Швейцария) 23 января, сообщает 24tv.ua. По словам представителей дизайнера, линейка вышитой одежды получила название Ukrainian Haute Couture. Модели коллекции украшены авторскими орнаментами и старинной вышивкой. Оксана Караванская - одна из популярных дизайнеров Украины. Стиль ее изделий - это комбинация традиционного дизайна и современного дизайна. Фотографии с сайта 24tv.ua.
На протяжении четырех дней объединенных показов в рамках BFW свои коллекции представляли дизайнеры из Германии, Италии, Франции, Великобритании, Польши и Украины, сообщают организаторы. Благодаря сотрудничеству с дипломатическим корпусом иностранные бренды имеют возможность презентовать свои коллекции на белорусском подиуме. Участие в Неделе моды приняли как дизайнеры-дебютанты, так и дизайнеры, уже имеющие опыт презентаций своих коллекций на Belarus Fashion Week . Mercedes-Benz Fashion Show: Riani - немецкая марка постоянный участник Недели моды в Берлине, а также известная на белорусском рынке, так как продается в мультибрендовом магазине 5 th Avenue. Новую коллекцию продемонстрировали как профессиональные модели, так и известные леди Беларуси вместе со своими дочерьми. Александра Ле (SecretPAL) в своей коллекции Goinginside сделала ставку на сдержанный шик и, используя лишь базовые цвета, сместила акцент на качество тканей и лаконичность кроя. Успех у публики, предпочитающей утилитарные и комбинаторные вещи, коллекции обеспечен. Показ прошел при поддержке Посольства Федеративной Республики Германия. Итальянская марка Leitmotiv смело микшировала сочные цвета, обилие декоративных элементов, контраст фактур, разнообразие узоров и принтов, крупные аксессуары. Черные транспарентные платья с яркими аппликациями в виде экзотических птиц, двухсторонние жакеты без рукавов макси длины, многоярусные юбки выглядели очень автономно на подиуме. Но при взгляде на всю коллекцию во время завершающего дефиле прослеживались единство и гармония. Показ прошел при сотрудничестве с Camera Nazionale della Moda Italiana и Посольством Республики Италия. Black Sheep Project by Kristina Selvesyuk - тандем итальянской марки и победителя конкурса New NamesB FW Кристины Сельвесюк. Дизайнеры выбрали очень своеобразную тактику демонстрации своих образов. Вначале на подиум выходили модели в базовых вещах с лого бренда и синих классических джинсах. Но с каждым выходом показ «набирал обороты», благодаря креативу молодого белорусского дизайнера: юбка-шорты глубокого изумрудного цвета в сочетании с фисташковым джемпером; и необычного кроя велюровые сарафаны; и платье-футляр с асимметричным элементом из ткани, напоминающей мужскую; и трикотажный кроп-топ жемчужного цвета в комплекте с кюлотами. Акцентом стали аксессуары Killtoday и VanillaNaomi. Еще один итальянский бренд Tottiswimwear предложил смелую коллекцию пляжной моды: раздельные купальники бандо и бикини. Все очень просто и сдержано, в большинстве - монохромный totallook. Молодая французская марка Ingrid Wondergeld презентовала оригинальную коллекцию The Equilibrium - равновесие, баланс. Легкость и воздушность платьям придали натуральные шелка, атлас и шифон, а также асимметричный крой. А пастельная гамма подчеркнула невесомость моделей. Roussin by Sofia Rousinovich - украинский семейный бренд, показ которого был организован при сотрудничестве Ukrainian Fashion Week. Коллекция Giveme Peace отразила суть происходящих политических и социальных процессов на родине дизайнеров. Ирония войны: когда одни зарабатывают деньги, а другие - вопреки всему, пытаются сохранить мир, передана Софией с помощью контрастных материалов. С одной стороны, используется многослойный шифон, топы с героями аниме. С другой - все это пронизано металлическими люверсами, декорировано нашивками и шевронами с легкомысленными изображениями. Бренд Fabryan дизайнера Саманты Джейн Агбонтаен в очередной раз презентовал на белорусском подиуме коллекцию, состоящую из образов, в каждом из которых узнаваем авторский стиль. Однотонные ткани, собранные в цветные геометрические композиции, всегда вне времени, вне моды. Показ прошел при поддержке Посольства Великобритании. Многие участники Belarus Fashion Week за основу своих коллекций брали различные социально значимые явления. Польский дизайнер Klaudia Markiewicz решила обратить внимание общественности на людей, страдающих ахроматопсией - крайней формой цветовой слепоты. Черный, серый и белый слились в сложных графических принтах. Оптические искажения (если абстрагироваться от заболевания) создавали очень интересный фон для не менее интересной формы. Такие базовые вещи как платье-рубашка, пальто-халат или белая блуза, благодаря многослойности и фактуре тканей, стали выглядеть футуристично. Фотографии предоставлены организаторами.
Константин Пономарев Коллекция сезона осень-зима 2006-2007гг. “Аджорнаменто” (Обновление) Коллекция является логичным продолжением экспериментов Константина Пономарева в области поиска всего нового, всего небывалого. При этом, он, с точностью аптекаря знает в какой точке надо остановиться, отдавая должное уважение прикладному характеру fashion-дизайна. Ему интересно все то чего небыло, нет, а возможно, что и не надо, но в очередной раз, дизайнер присоединяется к словам Маяковского к обывателям: «Не обижайтесь на Северное Сияние, только потому, что его нельзя пришить вашей жене на юбку…» В коллекции нет четко выраженного образа женщины в общепринятом смысле: 30-х, 60-х, 3000-х годов, блондинки, брюнетки, стервы, комсомолки, бизнес-леди, леди полусвета... Пономарев оставляет человека на втором плане, тем самым сознательно отказываясь от диктата на «модную личину», его интересует только вещь и возможности ее интерпретаций. В этом он близок духу anime, где, зачастую, нет линейного образа персонажа, но есть персонификация его позиции. А позиция эта проста – никакого пафоса, при этом все должно быть очень тепло, уютно и главное весело. Это одежда для женщины свободной и спонтанной абсолютно, готовой в любой момент сорваться на лоно природы и чувствовать себя не менее комфортно чем в офисе, на людной улице, на вечеринке в клубе… Отсюда цвета снега, земли, луны, солнца, то ли прошлогодней, то ли новорожденной травы, забавные юбки, цитаты из мужской одежды ненавязчиво вставленные в контекст женской, причудливо переплетенные инфантильность и милитари, агрессивная сексуальность и хрупкая женственность, ну и конечно фишка коллекции – многорукавные свитера, гольфы и рубашки. Идею многорукавности только на поверхности можно обсуждать как дань некоей многоуровневой функциональности, но глубже это елеуловимый намек на мифические и мистические корни мотива : здесь и крушитель мира Шива, и тысячерукая Каннон, и эфесская Артемида (историки до сих пор спорят – многорукая или многогруда...
На прошлой неделе в Киеве завершились показы, на которых местные марки представили коллекции сезона весна-лето 2018.
На саммите Людмила представила фрагмент своей коллекции Face to Face, показанной осенью этого года в рамках Российской недели моды. Показ был не совсем при удачном освещении, но зато я сделал роскошную фотосессию самой Людмилы с мамой. Эх, побольше бы мне росту ... Комардина Людмила, Украина Комардина Людмила родилась и выросла в Крыму. В 2004г с отличием закончила Львовскую Академию искусств, получив степень бакалавра. А в 2005г – Киевский национальный университет технологии и дизайна, получив степень магистра. Людмила Комардина – финалист конкурса молодых дизайнеров в Украине «Сезоны моды: взгляд в будущее», постоянная участница молодежных фестивалей и конкурсов. В январе 2010г Людмила Комардина заняла 1-е место в фестивале моды Fashion Style в номинации Fashion Street в г.Днепропетровске. В марте 2010 г – участие в Ukrainian Fashion Week в Киеве. В октябре 2010г –участие в Russian Fashion Week в Москве. В ноябре 2010г – 2-е место в конкурсе «Саботаж» в рамках Львов Fashion Week, становится членом Союза дизайнеров Украины. Преподает во Львовской Академии искусств. В работе предпочитает нестандартные решения. Коллекция Face to Face – и вы лицом к лицу с работой дизайнера Людмилы Комардиной.
Как стало известно ModaNews.ru, в рамках Украинской недели моды в формате «Trade mark defile» прошел показ коллекции одежды «TDL»™ (Russia) выполненной из льняных тканей Костромской льняной мануфактуры. Авторы новой коллекции Анна и Алексей Бородулины, лауреаты самых престижных российских конкурсов моды, в очередной раз сумели доказать конкурентоспособность российских льняных тканей и современной модной одежды, удивить дизайнерскими находками, высоким стилем и качеством искушенную публику - профессионалов, критиков, байеров и журналистов.
В рамках секции Арт-парад, с 1 по 9 июля в молодежном лагере Селигер вновь есть место для молодых дизайнеров одежды. Помимо созерцания неописуемой красоты природы Селигера, у вас будет возможность посетить образовательную программу форума: Образовательная программа направления "FASHION" смены АРТПАРАД форума «Селигер 2011» направлена на формирование нового поколения профессионалов fashion-индустрии ( модельеры, дизайнеры, конструкторы, модные фотографы, стилисты, редакторы гл.журналов и тд) Во время курса участникам будет дана возможность получить знания в таких областях индустрии, как: - Специфика построения модного силуэта, - Формирование своего уникального стиля, - Попадание в тенденции, - Создание и развитие бренда на рынке, - Работа со СМИ, - Формирование восприятия fashion индустрии через музыку, фото, видео и перформанс.- Мода, как образ жизни. Курс рассчитан на пары, начиная с базового курса (конструкция, лекала, пошив) и заканчивая составлением экономического плана развития бренда с нуля до выхода его на международный рынок. Для того, чтобы поделиться своим опытом, будут приглашены профессионалы в своем деле. Критерии отбора участников направления ФЭШН: - наличие коллекции «S/S 12» не менее чем из 5 вещей и положительная рецензия баера (специалиста, который занимается отбором и закупкой коллекций для бутиков и магазинов, планированием объемов поставок, графиком поставок и финансовым планированием) либо модельера. - рецензия декана факультета и участие в указанных конкурсах - рецензия заслуженных деятелей отрасли (список прилагается) - эссе - попадание в шорт-лист указанных конкурсов и мероприятий: 1. Paris Womenswear Fashion Week, 2. Milan Fashion Week (Milano Moda Donna), 3. Mercedes-Bens New York Fashion Week , 4. London Fashion Week , 5. CFDA/Vogue Fashion Fund, 6. Russian Fashion Week, 7. Volvo Fashion Week, 8. "Fashion Provocation", 9. «Русский силуэт», 10. «Fashion Textile City», 11. «Aurora Fashion Week» 12. "Адмиралтейская игла", 13. Russian Seasons 14. "Бархатные сезоны в Сочи", 15. «Красное платье», 16. "Модельер Сибири", 17. «Fashion KIDS 2010», 18. «ЗВЕЗДА ИМПЕРАТРИЦЫ», 19. «Подиум», 20. "Кутюрье года", 21. «Донские зори», 22. “Экзерсис”, 23. «Золотой наперсток», 24. «FASHION TEXTILE CITY», 25. «Лицо будущего», 26. Lviv Fashion Week, 27. «Новая волна», 28. "Губернский стиль", 29. "Рисунок на майке", 30. «Московский дебют», 31. Collection Premire Moscow, 32. Fashion Awards «El Bot'n», 33. Конкурс F5 JeansMaster, 34. "Особая мода", 35. «ЗОЛОТОЙ СКОРНЯЖНЫЙ НОЖ», 36. "Волжский стиль", 37. Ural Fashion Week, 38. GRADUATE ART&FASHION WEEK Internationa, 39. «ДЖИНС РОССИЯ», 40. «Стиль Черноземья», 41. "Московский конкурс молодых модельеров", 42. «Магия стиля», 43. Конкурс модельеров им. Надежды Ламановой, 44. «Дефиле на Неве», 45. “Cadmea Victoria”, 46. "Well Fashion", 47. "Белая амфора", 48. «Балтийский Бриз 2009», 49. Ассамблея моды, 50. Camel Freemotion Fashion, 51. Camel Urban Wave Fashion 52. «АЛТАРГАНА» 53. "Дизайн" 54. Eurasian Fashion Week, 55. «Платье города», 56. Sunday up Market 57. «Новый Стиль», 58. «Мир моды: подиум и улица. Русский стиль», 59. «Союз модельеров Волгоградской области», 60. «Конкурс альтернативной моды в Харькове», 61. «Первый полет», 62. "Сибирский кутюрье", 63. Конкурс для молодых модельеров от Domus Academy (Милан), 64. "Русский кутюрье", 65. IN FASHION", 66. "Паром", 67. «Амбиенте-Россия», 68. «Ночь музеев», 69. «Поволжские сезоны Александра Васильева», 70. «Hyeres 2009». 71. Международный фестиваль творчества «ГРАЦИЯ МОДЫ». г. Далянь, Китай 72. Mexico Fashion Week 73. China Fashion Week 74. Ukrainian Fashion Week 75. LG Fashion Week76. «Full FASHION Show» Подробнее о мероприятии можно узнать на официальном сайте форума
9 апреля свои коллекции представили KOKOGEM Gallery, Александр Гапчук (Украина), Гульжан Стейн (Казахстан), Анна Росса и Виктория Краснова (Украина). KОKОGЕM Gallery Философия. Красота внутри каждого из нас, одежда не самоценна, но это обрамление, которое должно быть достойным содержания. Символ. Яйцо — идеальная природная форма, символ зарождения жизни. Образ. Стремление преодолеть онтологическое разделение внутреннего и внешнего (образы-символы «яйцо» и «рамка») привело к созданию образа гармоничного человека, девушки, созерцающей свой мир и открытой окружающему миру. Принцип галерейности. Мы выбираем для нашей интеллектуальной публики наиболее актуальные, новаторские и интересные имена, стилистически объединяя их в коллекцию. Особенность стиля. Одежда «говорит» языком модных трендов, высокого уровня исполнения, в тканях мы отдаем предпочтение натуральным. Коллекция осень – зима 2003/2004. KОKОGЕM Gallery выполнена в теме «Космос» русским дизайнером Дмитрием Бутырским. Дмитрий Бутырский, 27 лет, с отличием закончил Лабораторию моды В. Зайцева, получил Гран-при конкурса имени Надежды Ламановой (1997), премию Миланской школы искусств (1997), 2-е место на конкурсе «Адмиралтейская игла» (1998), работал в домах моды «Ateliers», «Том Клайм». Александр Гапчук Ведущий украинский дизайнер не только сделал головокружительную карьеру, но и несколько раз кардинально менял направление своего творчества. С третьего курса Александр создавал полноценные коллекции сценических и театральных костюмов, а спустя несколько лет стал одним из самых известных модельеров, работающих в этом «жанре». Одной из самых масштабных его работ того периода стала коллекция из более чем 120 моделей, выполненная для юбилейной шоу-программы крупнейшего киевского клуба «Голливуд». Через несколько лет успешной работы в области сценического и театрального костюма Александр Гапчук неожиданно резко меняет амплуа и поступает ассистентом к известному украинскому дизайнеру Ольге Тюфяковой, где занимается линией...
Главным событием Ararat Fashion Party стал показ коллекции "To be Diva" Светланы Вольновой
Константин Пономарев и меховая компания «BeautyFur» ЭВИТА Коллекция сезона 2011 года Специально для сети салонов «Чарiвнi Хутра» Мы представляем вам самую большую (около 60 моделей) меховую, авторскую коллекцию из когда-либо показанных в Украине. Образом, вдохновившим дизайнера стала блистательная и неоднозначная Эва Перон (Мария Эва Дуарте де Перон) - ЭВИТА. Обычная девушка из Лос-Тольдос взошедшая на самый верх социальной пирамиды, ставшая культовым символом для своей страны и иконой стиля в Sancta Sanctorum мировой моды. Ее манеры, утонченный вкус, ее лексика и ее красота стали лучшими агитаторами во время президентской избирательной компании ее мужа. Когда Эва Перон стала первой леди Аргентины, ее собственная популярность в народе была на грани обожествления. Во время большого европейского турне Эвита потрясла Старый Свет своей способностью синтезировать в своем облике и нарядах, респектабельный аристократизм с блеском голливудской звезды, оставаясь при этом неизменно женственной и естественной. Именно Эва Перон сделала меховое пальто доминантой, главным акцентом своего наряда во время появлений на публике. В меховом пальто, высоких перчатках, с безупречной прической, со взглядом, сияние которого спорило с ее ослепительными драгоценностями, ее видели влюбленные современники. После Эвиты мех стал неотъемлемым атрибутом успешной и легкой, в глазах толпы, жизни звезд. Все шубы, пальто и жакеты в новой коллекции Константина Пономарева будто созданы для нового турне Эвиты. Мода циклична, и коллекция как-бы продолжает тему роскоши нарядов Эвы Перон. Здесь есть модели к деловым костюмам, коктейльным и вечерним выходам в свет, к поездкам, а также для активного образа жизни и фешенебельного отдыха. Пономарев всегда ищет нестандартные и новаторские решения, новые линии и пропорции. На этот раз доминирующий акцент - это плечевой пояс. Он не спорит с линией бедер, он просто главенствует, как бы подчеркивая харизму личности, но не подавляя приро...
Закончился московский сезон показов - ушел, так сказать, в небытие…Кажется, впервые за все годы проведения недель моды мы говорим эту фразу без тени двусмысленности. Да, как мы и писали полгода назад, жить стало веселее, самих дизайнеров и магазинов русских дизайнеров - все больше, а ощущения слаженной индустрии моды не только не возникло, но даже исчезли последние надежды на ее становление. Опрос, традиционно проводимый среди байеров бутиков, торгующих отечественными дизайнерскими марками, на этот раз показал, что люди, в чьи должностные обязанности входит знакомство со свежими коллекциями, не только не посещают показы столичного графика, что вполне извинительно, но даже не проявляют никакого желания рассмотреть результаты полугодовой деятельности дизайнеров в шоу-руме или хотя бы в картинках. Зачем? Ведь в задачи подобных закупщиков не входит предзаказ коллекции, а подобрать что-то из имеющегося на реализацию можно и во второй половине текущего сезона. А если дизайнеры не смогут выполнить поставку в срок, это их проблемы. На место несправившихся сразу придут другие – продаваться-то им больше негде! Но вот на этот счет у многих российских дизайнеров есть свое мнение, поэтому сегодня они едут с коллекциями в Санкт-Петербург, Ригу, Киев и Минск, а некоторые и вовсе в Европу. Москва же все больше становится местом приятного времяпрепровождения, чем-то средним между Санта-Барбарой, Лас Вегасом и Монако. И в следующем сезоне исход борьбы нашего бескорыстного патриотического чувства к отечественной моде с интересами бизнеса (которая разворачивается каждый раз при издании «русского» номера) отнюдь не очевиден. Читайте в номере: Космогония и космомесиво - Андрей Аболенкин снова рассуждает о судьбах российской моды Russian Fashion Week: Рейтинг дизайнерских коллекций сезона весна-осень 2010/11 Байеры говорят Повороты судьбы – интервью редактора моды Shopping Guide Владимира Гридина с дизайнером Лилией Пустовит Заморские гости – интервью с дизайнерами из Нидерландов Mari Tonnetti и Jan Jansen и немецкими дизайнерами марки Schunk & Rosenfeld Volvo Неделя Моды в Москве: Рейтинг дизайнерских коллекций сезона весна-осень 2010/11 Байеры говорят Патриотка – интервью с хедлайнером Недели Викторией Андреяновой Дойти до сути – интервью Юны Завельской с дизайнером Ларисой Владимировой, создательницей новой марки Lesel В ритме города – обзор Riga Fashion Week от Анны Задорожной Через запад на восток – главный редактор портала Fashioneducation.ru Ирина Каримова рассказывает о построении бренда в сфере моды (по материалам деловой программы в рамках Volvo Недели Моды в Москве) Почвоведение для ритейла – очередной рассказ постоянного автора PROfashion Романа Сидорова из серии «Российские регионы», на этот раз о fashion-ритейле в Воронеже. Как сделать российский модный бизнес прибыльным? – материалы круглого стола в рамках деловой программы RFW На Западе – Восточная Европа – обзор Ukrainian Fashion Week Есть ли мода за Уралом? – обзор Ekaterinburg Fashion Week Полная flash-версия журнала
Ukrainian artist and three-time finalist of the national Eurovision selection Eduard Romanyuta told, that he regrets about the decision of the National Television Company of Ukraine not to take part in the competition in 2015. He hopes that the NTCU will reconsider its decision, and Ukraine will get a chance for another victory in this outstanding competition, which regularly attracts the attention of the whole Europe.
14-15 ноября 2020 года в Bristol Hotel при поддержке Ukrainian Fashion Association состоялся юбилейный сезон Одесской недели моды, сообщают организаторы. В рамках нового сезона в digital-формате прошли 24 показа под лозунгом #DiversityFashion. Согласно этой концепции участие в модных показах приняли модели вне возрастных ограничений и шаблонных параметров. Тем самым организаторы Odessa Fashion Week показывают, что поддерживают идею аптренда на разнообразие человеческой красоты. «Мы свободны от шаблонов, которые теряют свою актуальность во всём мире. Стандартные параметры больше не являются нормой. Мы все разные, и у каждого своя красота. И мы как люди из модной индустрии, создающие моду и тренды, должны учитывать потребности всего населения. Поэтому считаем целесообразным показывать коллекции для всех типов фигуры, для людей разного возраста и исходить из различных предпочтений потенциального потребителя», - заявляет Зарина Семенюк, организатор Odessa Fashion Week. 14 ноября состоялось торжественное открытие юбилейного сезона Odessa Fashion Week, в рамках которого участие приняли дизайнеры со всей Украины, а также из Молдавии и Нью-Йорка: Elsa Fairy Dresses, Kira Tan, Akel Kids, Nataliia Rudnitska, Institute of Modern Madame & NI-TA by Nikolayenko Tatyana, Poliit, Institute of Modern Madame & Таніни Плаття, Korin & Kari Models, Krutyakov, Celebrity Room, Coreli (Молдова), Alex Teih & Cherva Brand (Нью-Йорк). 15 ноября по традиции прошел Kids Fashion Day, где коллекции украинских дизайнеров представили юные модели со всей Украины: Andre Tan Kids, Miss Dm, Tell Me, Iris Zinovieva & Jenniffer School, I'm Brilliant & Kari Models, Miss Happy Dress & Royal Family Models, Irina Strong, Nuelve & Amazonka Models, Maksiliani, Odessa Technical Vocational College & Oziyi Melanie, Bridal Fashion & Royal Family Models, Nanojy. Помимо показов гостей ожидала музыкальная программа, в которой выступили Анастасия Букина, Kirill Gurskiy & Zakharova, Maxim Akel и Игорь Чеборак (продюсерский центр Basso Production). Мероприятие состоялось при поддержке украинского бренда обуви Patterns, природной минеральной воды «Здорова вода», Simchenkomakeup School и Одесского центра профессионально-технического образования ГСЗ. Видеозапись показов будет доступна в скором времени на международных площадках медиапартнёров Odessa Fashion Week: Fashion TV, Fashion Channel, FF Channel, New York Style Guide. Фотографии предоставлены организаторами.
УкраС—нська вишиванка продовжуС” пС–дкоряти Америку. 20 вересня в Чикаго в рамках Ukrainian Chicago Fashion Show пройшов показ дизайнерських вишиванок та одягу в етнС–чному стилС– вС–домого украС—нського модельС”ра Оксани КараванськоС—.
Украинский дизайнер Надя Дзяк решила обратиться к культовому образу куклы Барби, чтобы продемонстрировать несколько вещей из своей новой коллекции. Полностью в реальных масштабах коллекция FW 16-17будет представлена 18 марта во время показа на Ukrainian Fashion Week. Яркие краски, геометрический принт, складывающийся в образы сказочных животных - в осенне-зимнем сезоне дизайнер затрагивает актуальную тему отношений человека и окружающей среды, перенося отображения диких фантазийных животных и птиц на свои изделия, пишет elle.
В новом номере: Russian Fashion Week, Volvo Неделя Моды в Москве, Ukrainian Fashion Week, Riga Fashion Week, Ekaterinburg Fashion Week
Неделя моды в Риге, которая состоится с 3 по 6 ноября этого года, готовит массу сюрпризов и интересных встреч с новыми и уже знакомыми лучшими дизайнерами из соседних стран. В этом сезоне в RIGA FASHION WEEK впервые примет участие одна из ведущих дизайнеров Украины – Лилия Пустовит, которая под брендом POUSTOVIT демонстрирует коллекции на Ukrainian Fashion Week и Russian Fashion Week, а также разрабатывает коллекции для концепта „Atelier 1”, который участвует в London Fashion Week. Одежда от POUSTOVIT продается в самых известных бутиках мира – Dover Street Market (Лондон, Токио), Le FORM (Москва), 10 Corso Como (Сеул) и L`Eclaireur (Париж). Вдохновением для весенне-летней коллекции дизайнера послужила мода 30-х и 50-х годов, итальянский кинематограф и, в частности, фильм Феллини «Ночи Кабирии». Покорившая своим нетрадиционным и экологичным подходом к моде Лондон, Брюссель, Берлин, Париж и другие города, эстонский дизайнер Реэт Аус вновь представит свою коллекцию на RIGA FASHION WEEK. Дизайн Реэт Аус начинается там, где заканчивается „быстрая мода” (fast fashion) и массовое производство. Реэт Аус увлекается использованными вещами, которые больше не нужны. Дизайнер превращает их в одежду класса люкс, перерабатывая производственные отходы, перекраивая ношеную одежду и повторно используя уже бывшие в использовании ткани. В случае, если дизайнер использует новые материалы, она выбирает только органические ткани. Характерно также и то, что весь процесс переработки тканей и производства одежды от Реэт Аус осуществляется в Эстонии. Уже хорошо знакомый рижской публике и постоянный гость Недели моды в Риге дизайнер моды из Санкт-Петербурга Олег Бирюков покажет свою новую весенне-летнюю коллекцию следующего сезона на главной площадке RFW. "В этот раз, эмоции и идеи для новой коллекции я получил от путешествия по Балтике. Море, песок, небо, невероятной красоты - вдохновили меня на создание легких, комфортных, естественных вещей. Климатическая ситуация этого лета, да и вообще последнего времени, заставила нас серьезно задуматься о проблемах сохранения окружающей среды. К сожалению, люди забывают, что они – часть природы. Хочется им об этом напомнить и предложить, еще раз подумать об удобной, экологичной одежде," – поясняет Олег Бирюков. Генеральные спонсоры RFW: PERWOLL и центр моды и развлечений RIGA PLAZA Официальная декоративная косметика RFW: Maybelline New York Официальная косметика для волос: CHI Professional CoОфициальный напиток RFW: Freixenet Официальные гостиницы RFW: Hotel Gutenbergs, Hotel Boutique Ainavas Официальный перевозчик: DHL Freight Партнёры: Radisson Blu Hotel Latvija, Рижская дума, S&G print Главные медиа-партнёры: журнал L’Officiel Latvija, DELFI, SWH, SWH+Информационная поддержка: Cosmopolitan, Joy, Market Media, BNS Причёски: салон Pastelle Make-up: Балтийская ассоциация визажистов Дополнительная информация: www.rfw.lv
В Лондоне проходит London Fashion Week, одно из четырех крупнейших модных мероприятий в мире. Среди 400 коллекций - и новинки украинских дизайнеров, отмечает DW.ru. Из "большой четверки" международных дефиле London Fashion Week считается, пожалуй, самой демократичной и открытой для новичков площадок. Количество начинающих дизайнеров, впервые выходящих на международный уровень именно в рамках лондонской недели моды, растет с каждым годом. Демократичной эту неделю моды можно считать и для зрителей: расценки на отдельные новинки брендов доступны для любого кошелька. Шаг к подиуму Для украинской индустрии моды поездка восьми дизайнеров в Лондон - серьезный шаг к мировому подиуму. Последние несколько лет London Fashion Week брендами из Украины мало интересовался. Сейчас ситуация изменилась. Представлять свои работы украинские дизайнеры будут на специальной площадке International Fashion Showcase, организованной на лондонской неделе моды для начинающих дизайнеров из разных стран. Полноценный показ коллекции в этом году будет пока только у одного украинского дизайнера - Яны Червинской. London Fashion Week для нее станет первым подиумом международного формата. Право представлять Украину на лондонской неделе моды Яна выиграла в 2015 году в украинском проекте Fashion DNA - специальной программе поддержки начинающих дизайнеров, организованной Ukrainian Fashion Week и British Council Ukraine. По словам Яны Червинской, коллекцию весна-лето 2016 она придумала после того, как прочитала Марселя Пруста. В Лондон же отправится коллекция винтажных, сельских образов. Вдохновение и идеи для нее дизайнер искала (и нашла) в селах Херсонской области. "У меня с этой коллекцией особая история, - рассказывает Яна. - В ней очень много вязаных вещей, винтажных тканей. Доставали их по селам у бабушек: ковры, вязаные пледы, бархатные покрывала. Получилась такая винтажная, немного сельская тематика". Работы еще семи украинских дизайнеров станут частью общего украинского стенда - площадки, открытой для зрителей на протяжении всего модного шоу. Такие стенды выстраивают практически все страны-участницы лондонской недели моды. Автор украинской инсталляции - дизайнер Маша Рева - описывает свою идею как попытку воссоздать улицу, на которой, по ее словам, и формируется в данный момент новое поколение украинских дизайнеров: "Мы сделали конструкцию из деревянных балок, используя шифер и сетку - простые строительные материалы. Идея инсталляции - недостроенный дом, каркас здания. Это аллегория того, как обстоят дела с украинской модой. В все только развивается, строится, пока никому не понятно, что будет в итоге, но всем интересно". Дорогой импорт Развитие украинской модной индустрии, по словам дизайнеров, процесс действительно сложный - в первую очередь, экономически. Большинство местных создателей одежды вынуждено работают с импортными материалами, то есть ткани приходится заказывать в Европе, Китае или Индии. Существующие на Украине текстильные предприятия также зависят от зарубежных поставок, ведь даже для производства украинской ткани используется импортное сырье. Значит, стоимость местной одежды напрямую зависит от курса доллара или евро. Дизайнер Иван Фролов, также представляющий свои работы на London Fashion Week, для своих коллекций покупает материалы в Швейцарии, Италии и Франции. По его словам, не стоит удивляться, что стоимость одежды украинского производства зачастую оказывается выше импортных аналогов. Объемы выпускаемых коллекций небольшие, поэтому снизить стоимость одежды на внутреннем рынке не удается. Интерес международной индустрии моды сами украинские участники London Fashion Week объясняют отчасти и политическими причинами: мир моды также следит за политикой. Ничего зазорного в этом нет, и надо использовать этот интерес для правильной работы на имидж. Тогда на следующих показах London Fashion Week коллекции украинских дизайнеров появятся, возможно, на одном подиуме с давно признанными кутюрье. Источник: Deutsche Welle
Наиболее интересные коллекции представили: GIEDRIUS (LITHUANIA) Вдохновением для новой коллекции “Чаплин” стал взгляд дизайнера на жизнь, которая движется в гротескно-хаотичном ритме, будучи комичной снаружи и лиричной изнутри. Здесь она визуализирована в черно-белом цвете. Коллекцию характеризуют такие ключевые слова как: натуральный лён, минимализм, дух. HANNA SAREN (FINNLAND) Одна из известнейших дизайнерских марок Финляндии - Hanna Sarén – создается дизайнером моды Ханной Сарен и её деловым партнером Юсси Тииликка. С 1999 года они создают коллекции обуви, а с 2001 года - и коллекции одежды. Команда непрерывно работает над новыми проектами и разрабатывает новые платформы для создания моды. В коллекции сезона весна-лето 2011 от Hanna Sarén дизайнер комбинирует одежду в полный рост и жилеты, используя материалы, которые ниспадают волнами и более тяжелый хлопок, который поддерживает свободные формы. Цвета выбраны в одноцветной палитре, где превалирует бежевый. Ханна Сарен также создает коллекции аксессуаров – деревянная обувь, сумки и драгоценности ручной работы. Ilja Bulychev Jeans (LATVIA) Дизайнер Илья Булычев представляет pret-a-porte коллекцию “Ilja Bulychev Jeans”, вдохновленную двухсотлетней историей создания джинсов. Изделия из коллекции “Ilja Bulychev Jeans” созданы из дорогой ткани селведж деним*, сыскавшей популярность среди именитых японских дизайнеров. Винтажные джинсы от Ильи Булычева созданы маленьким тиражом; каждая пара - полностью ручная работа. “Ilja Bulychev Jeans” – это джинсы для золотоискателей XXI века – неповторимые, удобные и стильные. katyakatya shehurina (LATVIA) Новая коллекция от Кати Шехуриной представлена легкими женственными платьями и дополнена аксессуарами из полудрагоценных камней, кристаллов и цветов из шелка ручной работы. Приглушенные, выцветшие на солнце цвета, подчеркнуто женственные формы, нежность тончайшего кружева и обволакивающих тело шелков. На показе RFW впервые было показано несколько платьев из новой линии katyakatya shehurina vintage, навеянной стилем будуарных нарядов 20-50-ых годов прошлого века, - шелковые платья, винтажные комбинации, полупрозрачные наряды, выполненные с использованием современных материалов. MARIA VLASOVA (LATVIA) Новая коллекция Марии Власовой создана с помощью разработанной ею технологии обработки шерсти, при которой материал принимает статичную форму. Коллекция состоит из платьев перламутрового цвета в форме бутылки, которые затем трансформируются в предметы интерьера. Коллекция дополнена шляпками от Дианы Радейко. Спонсор показа - Perwoll. NARCISS (LATVIA) Вдохновением для коллекции бренда NARCISS сезона весна-лето 2011 г. послужили различные насекомые, листья и другие растения, застывшие в янтаре, который можно часто найти на морском побережье по всей Балтике. Коллекция демонстрирует эстетику прошлого с помощью современных технологий: стертые шелковые платья нежно-голубого и темно-серого цветов вместе с саржевыми костюмами из легкого шифона и исключительно мягкой купры; аксессуары – ремни и ожерелья с натуральными раковинами и камнями, покрытыми прозрачным пластиком. NATALIA JANSONE (LATVIA) Наталия Янсоне является одним из ведущих дизайнеров Латвии. Одежда Наталии активно продается не только в Латвии, но и в Японии. В 2006 году Наталия получила от Министерства экономики Латвии "Премию Года за заслуги в области экспорта". В 2006 и 2007 году Наталия Янсоне была названа "Лучшим дизайнером года". Новая коллекция Весна-Лето 2011 "Ruby" создана из трикотажа и 100% шелка. Вся коллекция нежная, воздушная, легкие ткани приятно ласкают тело. Платья, топы и жакеты взаимно дополняют друг друга и легко комбинируются между собой. Одежда прекрасно подходит женщинам любого возраста и любой комплекции. PAVILJONS (LATVIA) Дизайнеры бренда «Paviljons» представляют женскую коллекцию “Абсент” - воодушевленные историей волшебного напитка, они создали женский образ, отражающий фантазии художников начала ХХ века, наполненный богемным духом Парижа и безумным ароматом абсента. Дизайнеры рассказали о манерах, страстях и мечтах женщин того времени языком современной моды. Иллюстрации - элементы женского гардероба – символы прошлого и настоящего. Группа проекта «Paviljons»: Элиза Цеске, Вита Радзиня, Агнесе Нарницка, Даце Kриевиня-Бахмане. Poustovit (UKRAINE) Лилия Пустовит (бренд POUSTOVIT) демонстрирует коллекции на Ukrainian Fashion Week и Russian Fashion Week, а также разрабатывает коллекции для „Atelier 1”, который участвует в London Fashion Week. Изделия ее дизайна продаются в самых известных бутиках мира – Dover Street Market (Лондон, Токио), Le FORM (Москва), 10 Corso Como (Сеул) и L’Eclaireur (Париж). Вдохновением для весенне-летней коллекции POUSTOVIT, уже представленной на Российской Неделе Моды, послужила мода 30-х и 50-х годов, итальянский кинематограф и, в частности, фильм Феллини «Ночи Кабирии». В коллекции есть и яркие красные и сине-зеленые краски, нежные серо-зеленые и розовато-бежевые оттенки, сочетания трикотажа и шелка, винтажного вида расклешенные плащи с рукавом-реглан, платья и блузы с оборками и кружевами. QOOQOO (LATVIA) Дизайнер бренда Алена Бауска, смело использовала возможности графического дизайна трансформировать форму тела, делая его более еще более привлекательным. Коллекция GALACTICAL GARDENING представила зрителям живописную концепцию современной одежды. Sarmite Ostanevica (LATVIA) Сармите Останевича училась на курсах в St. Martin’s College of Fashion в Лондоне, работала в качестве ассистента дизайнера для многих известных брендов. Показ этой осенью в Риге стал дебютом на Riga Fashion Week. Основа этой коллекции - образы военных времен. Дизайнер использовала простые формы и лаконичные узоры, а также определенную палитру цветов, которая наилучшим образом отображает концепцию коллекции - бежевый и зеленый, золотой и медный цвета. Для равновесия и подчеркивания силуэта в одежде присутствуют детали из хлопчатобумажных и льняных тканей. Tanja Pavlova (LATVIA) Дизайнер моды Татьяна Павлова работает на рынке Латвии уже более 10 лет. Татьяна является победителем Первого Международного конкурса Prêt-a-porter (2002), лауреатом конкурса ''Pastaigas stils'' (2003) и других международных выставок. Основное направление изысканий мастера - новаторские материалы. Новая весенне-летняя коллекция под названием ''Fantasy'', представленная торговой маркой „La.Mi.Fa.”, является воплощением абсолютно новаторской идеи рисунка автора. Tiina Talumees (ESTONIA) В студии дизайна Тийны Талумеэс, которая была основана в 1998 году в Таллинне, в основном создается одежда „от-кутюр” ручной работы: платья, женские костюмы, плащи и свадебные платья. Новая коллекция „Женщина Республики” – это беглый взгляд в детство ее бабушки. Уникальность стиля и манер довоенного и военного времени многие годы вдохновляла дизайнера, а теперь отображена в ее коллекции. Zanete Auzina (LATVIA) Концептуальной философии этой коллекции основан на происхождение идеи в любой творческой области - начиная с предоставления вдохновения для идеи и заканчивая созданием продуктов высокой стоимости и высокого качества. Источником вдохновения для коллекции весна / лето 2011 „The Dreams Show” являются пастельные цветовые оттенки, которые представляют отражение 21-го века, мир творческой личности. Такой разной, но стильной и изысканной была прошедшая RIGA FASHION WEEK!