Поиск по новостям
Cлово "VISUAL"

Visual Kei буквально означает «визуальный стиль». Как говорится, «Восток - дело тонкое», не всегда всем понятное с первого взгляда. Так вот, и здесь не исключение. Стиль Visual Kei определяют двояко. С одной стороны – это специфическое течение в моде со своими брендами. С другой стороны - это направление в музыке, а точнее, её «лицо». С точки зрения моды Visual Kei представляют собой коктейль, замешанный из элементов самых различных стилей. Это Готика, Лолита, Панк, традиционный японский костюм и многое другое. Очень популярны элементы европейского исторического костюма эпох барокко, рококо и викторианской. Большое значение придается макияжу и прическам. Если говорить о музыкальной стороне этого стиля, то тут мы увидим еще одну интересную деталь, из-за которой Visual Kei привлекает к себе внимание по всему миру. Большинство групп, причисляющих себя к Visual Kei - чаще мужские группы. Однако на первый взгляд очень сложно определить, что абсолютно все участники группы мужчины. Реже встречаются женские и смешанные группы, но там ситуация абсолютно такая же. Юноша может выглядеть девушка, и наоборот. Почему так? Visual Kei – это микс театрального представления и музыкального шоу. Концерт представляет собой костюмированную феерию со своим уникальным сценарием и героями. Поскольку чаще всего все участники группы – мужчины, то играют они и мужские, и женские роли. Есть предположения, что своей специфике этот стиль обязан театру кабуки, где традиционно все роли играют мужчины. Высочайшего мастерства в искусстве перевоплощения и создании подобных шоу-представлений достигли группы MALICE MIZER и Versailles. Традиционный японский костюм в сочетании с элементами Панк и Готика очень ярко представила группа D, а также суперзвезда японского шоу-бизнеса GACKT.Одни музыканты заказывают для себя эксклюзивный аутфит; другие приобретают то, что уже есть в модных коллекциях. Наиболее известные бренды, так или иначе связанные с Visual Kei: BABY, THE STARS SHINE BRIGHT, Moi-même-Moitié, h.NAOTO. Visual Kei напрямую связан с Japanese Street Style, но это уже начало другого рассказа. Текст (с) Hiroki Hanegawa

Предисловие Данный текст является переводом главы "First Kansai then the World(via Harajuku)" из книги "Tokyo street style. Fashion in harajuku" Автор оригинального текста – Mariko Suzuki. Шеф-редактор издательства KERA, выпускающего журналы KERA, KERA Maniax и Gothic and Lolita Bible(недавно в продаже появилась англоязычная версия журнала Gothic and Lolita Bible, однако, по сути, это самостоятельное издание, выпускаемое американской компанией TOKYOPOP по лицензии). В сети можно найти и другие статьи описывающие историю появления и формирования этого стиля, известного теперь как Gothic and Lolita, но не стоит рассматривать каждую из них(включая и эту) как единственно правильную. Всё-таки речь идёт о множестве разных людей для которых одежда стала способом самовыражения и отражала их индивидуальность. Они создавли что-то своё, что-то заимствовали, менялись сами и всё то что они делали влияло на путь развития стиля в целом. Поэтому историй развития стиля может существовать довольно много, и все они будут правдивы. Из Кансая в Мир. Если сравнивать с Америкой, где разница между восточным и западным побережьем отражается в моде Нью-Йорка и Лос-Анжелеса, в Японии также можно отметить разницу между восточной и западной частью страны. Город Осака, на западе Японии, традиционно ориентируется на стили с ярко выраженной индивидуальностью. В то время как Токио, на востоке Японии, склонен к большей изысканности и утончённости. Давным-давно, в период Edo (1603-1867), выражение "iki" использовалось для обозначения стильных и прикольных вещей. В Осаке iki считалось кимоно с яркими узорами, изображающими растительность (например ветви деревьев). Токийцы же напротив одевались более сдержано. Для них воплощением хорошего вкуса считались однотонные кимоно, в которых основное внимание было уделено качеству изготовления и внутренней отделке. Естественно, в те времена все одевались только в кимоно. В тот период некоторые представители японской аристократии стали предпочитать западную одежду. И это стало лишь одной из множества перемен, произошедших в Японской культуре в период эры Meiji (1868-1912), когда Япония впервые открыла двери западному влиянию. В течении 60 лет, вплоть до конца второй мировой войны, японские дизайнеры последовательно копировали западную одежду, разрабатывая оригинальные японские вещи. Однако исторически сложившаяся разница, между восточной и западной частью страны, в предпочтениях касавшихся одежды пережила эру Meiji и существует досихпор. Интересно, что большинство популярных японских дизайнеров создававших западную одежду были родом из района вокруг города Осака. Осака, с её любовью к экспрессивному и броскому стилю, была пропитана креативом. И стиль, ныне известный как Gothic and Lolita(дале G&L), зародился в творческой среде Осаки и её окрестностей. Далее дизайнеров, работавших в этом регионе или связанных с ним, я буду называть Кансайскими дизайнерами(собственно Кансай - это название района, а Осака и Кобэ два крупных города в нём). Типично кансайская, креативная одежда выглядела определённо необычно и наводила на мысли что-то типа: "в этом вообще можно куда-нибудь выйти? это повседневная одежда или сценическая?". Наиболее популярными ранними Кансайскими дизайнерами были Kazuko Ogawa(в настоящее время одежда этого дизайнера практически не встречается в свободной продаже, а некоторые вещи являются музейными экспонатами. прим пер.), Marble/Visible(этот бренд известен тем, что принёс в стиль G&L крой рукавов как у принцесс викторианской эпохи) и alice auaa (известный благодаря своей подписанной, рвано-марлеевой одежде, вдохновлённой скорее готикой чем готик-лолитами) Позднее, в 1999, получил печальную известность бренд Victorian Maiden, благодаря их двадцати шкатулко-образным "кроватям"(возможно речь идёт о кроватях в виде гробиков/шкатулок/коробок. прим пер.). Каждый из этих Готических брендов родом из Кансая. Вскоре наиболее яркие представители visual-kei движения, среди музыкальных групп, базировавшихся в Осаке, даже те, в состав которых входили только мужчины, стали одеваться в то, что можно назвать женской версией G&L стиля. Их великолепные театрализованные представления, которые они устраивали на своих концертах, пожалуй, можно сравнить с театром Kabuki, где все роли, и мужские и женские, исполняли только мужчины. Ну а фанаты стали копировать этот романтичный и почти антикварный стиль одежды принеся его на улицы города. Одной из популярных групп, вдохновивших множество фанаток, была Malice Mizer. Лидер и основатель группы, Mana(гитара и синтезатор), одевался в G&L одежду Казуки Огавы(Kazuko Ogawa) и часто появлялся со своей группой(в которой у каждого из участников было собственное сценическое амплуа, которое они отигрывали при появлении на публике. прим. пер.) в журналах и на телевидении. Но его фанаты не ограничивались лишь копированием его одежды, они внимали каждому его слову и подражали каждому его жесту, следуя исховшему от него духу аристократичности. Мана стал иконой G&L мира. Позднее, когда в 1995 году, к группе присоединился высокий, стройный и утончённый вокалист Gackt, ставший мечтой аудитории обоих полов, группа получила известность национального маштаба, что также помогло распространению стиля G&L на территории всей Японии. В 1997 году, в Японию стали просачиваться первые элементы Американской готики. Когда сингл "Antichrist Superstar" Мэрлина Мэнсона стал мировым хитом, певец впервые посетил Японию. В 1998 году Мадонна выпустила свой сингл "Frozen", в видео-клипе на который, она была одета в тёмную, готическую одежду перед тем как трансформироваться в стаю чёрных ворон. В это же время, в европе, Жан-Поль Готье представил свою линию готической одежды. Однако Японская готическая мода была совершенно другой. На западе основными темами, в готической одежде, были бондаж и сексуальность. Но Японская готика стала полной противоположностью этому. Сдержанность, "девчачьесть" и непорочность стали основными темами. Девушки оставляли открытыми очень небольшие участки кожи, предпочитая одежду с обилием кружева и другой отделки, зачастую даже черезчур насыщенной. Они закрывали голень высокими гольфами и носили Odeko(кукольные) ботиночки, характерными чертами которых были большие, закруглённые мыски, зачастую даже большие чем каблуки. Причина этого была в том, что этот стиль копировал черты антикварных европейских кукол Jumeau. Не смотря на то, что этот японский стиль сегодня известен как G&L, этот термин не был популярен до конца 1999 или 2000. И даже не известно кто именно его придумал. Возможно, всё началось в маленьком магазинчике в западном стиле, расположенном где-то в Осаке, и было подхвачено другими продавцами одежды для описания этого нового стиля как "Gothic and Lolita". В токио G&L тренд впервые появился на Harajuku, будучи популярным среди множества девушек которые собирались на следующей после Harajuku станции Jingu-bashi каждое воскресенье для Hokoten –еженедельного мероприятия, на котром выступали группы в стиле visual-kei. Фотографии этих девушек, одетых в стиле G&L, впервые появились в журнале KERA, где я (Mariko Suzuki. прим. пер.) работала главным редактором. Журнал KERA впервые начал выходить в 1998, и был создан для освещения всего разнообразия модных течений, отличавшихся яркой индивидуальностью, которые можно было встретить на Харадзюку. Каждый месяц мы проводили там по 10 дней делая фотографии и собирая разную информацию о последних модных течениях. Со временем мы стали замечать, что движение G&L стало разрастаться всё больше и в декабре 2000 мы выпустили первый номер журнала "Gothic and Lolita Bible" как специальное приложение к журналу KERA. Вопреки нашим ожидания, это приложение имело такой огромный успех, что весь тираж был раскуплен в первые 3 дня. В конечном счёте этот тренд, вместе с аниме и коплеем(cosplay. от costume-play), распространился за рубеж, где нашел множество поклонников и превратился из местного, японского, в международный. Примерно в этоже время Токийские дизайнеры начали продвигать G&L одежду. В 1999, Mana(участник групп Malice Mizer и Moi dix Mois) создал свой собственный бренд Moi-même-Moitié, а в 2000 году появился бренд h.NAOTO. h.NAOTO был первым Готическим брэндом, чья одежда стала популярна по всей Японии. Он появился как часть компании S-inc., которая уже имела другие успешные бренды, пользовавшиеся хорошей популярностью в стране. Дизайнер Naoto Hirooka, родился в Кансайском районе и, прежде чем он присоединился к S-inc., учился в токио на дизайнера западной одежды. Работая в компании, он изучил всё - от основ создания одежды до её продажи – и в итоге был замечен президентом компании. Именно благодаря президентской поддержке Hirooka получил возможность для развития своих идей. Hirooka, как и многие другие дизайнеры, восторгался и черпал вдохновение в потрясающих показах Comme des Garçons. Он оказался очень талантливым дизайнером, при чём не только в рамках G&L стиля, но и за его пределами. И вскоре его одежда приобрела международную популярность. KERA был первым журналом, представившим его бренд и, вскоре редакция была просто завалена звонками, так как люди хотели узнать где можно купить эту одежду. Благодаря тому, что одежда h.NAOTO продавалась сразу в нескольких магазинах по всей японии, и тому, что его одежду стали носить члены популярных групп, имевшие множество поклонников, Готическая одежда быстро стала очень популярной в стране. Но не только японские музыканты, такие как Gackt(также как и Mana выступавший в группе Malice Mizer) и Hyde носили его одежду, он стал известен далеко за пределами японии и стал популярен у многих известных музыкантов, как, например, Marilyn Manson. Каждый раз когда Marilyn Manson бывает в японии, он всегда заходит в один из магазинов Наото. Amy Lee из группы Evanescence на вечеринке по случаю получения ею Гремми была одета в h.NAOTO, что запечатлели фотографы со всего мира. Однако h.NAOTO не единственный важный G&L бренд. В районе 2000 года на Харадзюку появился бренд "SEX POT ReVeNGe". Тогда дизайнерский дуэт Hide и Taka запустил популярную линию футболок, как-бы запачканных краской или заношенных с оппозиционными и экстремистскими лозунгами на японском. Это возвестило о приходе стиля Gothic and Punk, немного более раздолбайского и нецензурного чем Готический стиль. Это панк-веяние было подхвачено уличной молодежью, которая вскоре стала создавать собственные маленькие магазинчики на задворках Харадзюку(и впоследствии привело к появлению Панк-лолит. прим. пер.). Со временем крупные токийские компании присоединились к популярному течению и запустив собственные готик-бренды, такие как "Black Peace Now" и Algonquins, стали продвигать свою одежду по всей стране. С их хорошо обученным персоналом и большими производственными возможностями они стали выпускать большое количество качественной одежды и благодаря множеству магазинов по всей Японии, им не составляло большого труда хорошо её продавать. Не совсем G&L брендом был "BABY, THE STARS SHINE BRIGHT", который появился в 1989 году и определял свой стиль как исключительно Лолитный. Одежда выпускаемая этим брендом была как у сказочных персонажей, в которых розовый, голубой и белый преобладали над готическим чёрным(впрочем сегодня в каталоге BtSSB вполне достаточно чёрных вещей для тех, кто предпочитает тёмные сказки. прим. пер). С выходом в прокат в 2004 году фильма “Shimotsuma Monogatari” (или “Kamikaze Girls”), в котором главная героиня, которую сыграла актриса Kyoko Fukada, была одета в вещи исключительно этого бренда, стиль Лолита заметно увеличил число своих поклонников. Сегодня для журнала KERA Maniax я много путешествую по миру и фотографирую людей, предпочитающих Готический стиль в одежде. Сегодня это движение – Gothic – Gothic&Lolita – Lolita, уже больше не является лишь Кансайским феноменом. Таким образом, готическое движение, начавшееся в Японии в 1997 году и распространившееся с помощью публикаций в журнале Gothic and Lolita Bible, повлияло на стиль по всему миру. Я часто слышу от женщин, копирующих G&L стиль: "несмотря на то, что мы одеваемся в японском стиле, мы не выглядим также стильно как японские девушки", и это при том, что эти японские стили базировались на желании Японцев подражать европейской одежде. Для нас, Японцев, очень приятно слышать это, и, пожалуй, немного смущающе. Стиль одежды Gothic and Lolita вдохновлённый десятелетиями некой заокеанской романтики, появившийся на западе Японии, в Кансайском районе, проложивший себе путь до Токио и окрепший там, ставший одной из составляющих понятия "Harajuku Fashion", закончил своё путешествие за океаном, став одним из самых значительных, и немного странных модных течений родом из Японии. Послесловие. В статье упоминается одна из японских visual-kei рок-групп. В Японии музыкальные исполнители и их внешний вид гораздо сильнее влияют на своих поклонников, чем в других странах. И поэтому я решил приложить некоторое количество клипов и концертных выступлений, чтобы было лучше понятно, о чём идёт речь. А также видео с современных показов посвященных стилю G&L. Défilé de Mode Laforet Harajuku: Collection in Paris : Japan Expo 2009 "Malice Mizer" Именно эта группа и её основатель Мана (Mana) оказали наибольшее влияние на популяризацию стиля Готик Лолита. После распада группы в 2001, Мана создал новую – "Moi dix Mois", которая, по сути, является его сольным проектом. рекламный ролик бренда "Moi-même-Moitié" принадлежащего Мане "D" и "BLOOD" "Ayabie"(до 2006 года) и "Megamasso"Обе группы были созданы Ryohei(гитара) Группы существовавшие в 1997-2001 и сотрудничавшие с лэйблом KEY PARTY "Himitsu Kessha Codomo A" и "Kibouya Honpo" Обе группы были созданы Eiji(вокал). Их творчество относят к направлению angura-kei, то есть группам, которые черпают вдохновение во всём японском. В том числе и в новых модных течениях, появившихся в японии в последние годы.

Gothic & Lolita – это не просто стиль, это судьба. Gothic & Lolita – не какая-то причуда, а raison d’etre.Из поэмы "Gothic and Lolita Go World" Takemoto Novala Происхождение После второй мировой войны, Япония наконец открыла свои границы для внешнего влияния, и страна начала стремительно осваивать всё то, что она пропустила за время вынужденной изоляции. По мере развития авангардных течений японской моды, в Осаке и её окрестностях (кансайский регион), сформировалась уникальная креативная среда. Именно там работали дизайнеры, создавшие стиль одежды, который мы сегодня знаем как Лолита. Они черпали вдохновение в Европейской культуре эпохи королевы Виктории и Рококо, но при этом не стремились точно её копировать, а предлагали своё видение создавая новый стиль со своей неповторимой атмосферой и оригинальными идеями. По сути дела тогда, да и сейчас этот стиль можно назвать скорее авангардным, чем ретро, тк старые образы и идеи взяты лишь за основу, для создания совершенно нового стиля одежды в которую был вложен новый смысл и суть.В начале 90х в Японии начала развиваться готическая культура. Как и всё, что попадало в страну из-за границы, она была переосмыслена в соответствии с местными представлениями о красоте, и стала более целомудренной, утончённой и романтичной, в отличии от готики европейского образца. В частности, именно готам приписывают популяризацию “кукольных” ботиночек и гольф. К тому моменту, Лолиты и предшествующие им субкультуры, основаные на модных течениях прошлых лет, были уже хорошо известны и их стиль оказывал заметное влияние на готов, и наоборот. Со временем, эти стили настолько перемешались, что сегодня уже сложно отличить японских готов от готик-лолит или просто тёмных(одетых во всё чёрное) Лолит, поэтому в СМИ их стали просто описывать как Gotic and Lolita. В период формирования Лолит, как самостоятельного стиля, наиболее ярким представителем “кансайской группы” можно назвать Kazuko Ogawa. Именно её одежду стал носить клавишник и гитарист японской рок-группы “Malice Mizer” Mana. Важно отметить, что японская рок музыка также имеет свою богатую историю и свои уникальные течения. Одним из них можно назвать visual-kei. Это направление, в котором музыканты уделают массу внимания своим сценическим образам и постановке концертов. К visual-kei относилась и группа “Malice Mizer”. Образ, который создал Мана, был быстро подхвачен фанатами группы и вышел на улицы города. Своим творчеством, и частыми появлениями в журналах и на телевидении в образе Лолиты, Мана заметно поспособствовал распространению этого стиля по всей Японии. В 1999 году он открыл свой собственный бренд “Moi-meme-Moitie”, под которым продолжил развивать своё видение стиля Готической Лолиты, сформированое в предыдущие годы. Также, именно ему приписывают идею создания журнала “Gothic&Lolita Bible”, первый номер которого был выпущен в декабре 2000г, как специальное приложение к журналу “KERA”, который с 1998 года освещал авангардные течения японской моды.К тому времени, когда Мана и его поклонники вовсю продвигали “тёмную сторону” стиля, уже существовал бренд “Baby, The Stars Shine Bright”. Эта компания была основана в 1988 и начинала с выпуска одежды в стиле otome-kei(“девичий стиль”. можно сказать он был предшественником Лолит), но с 1989 BtSSB стала выпускать определённо лолитную одежду. Их вещи отличались некоторой сказочностью и кукольностью, с обилием деталей, разнообразными милыми акссуарчиками и предпочтительно ярких или пастельных тонов. Лолиты от “Бейби” были гораздо более милыми и позитивными в отличии их готических подруг. С развитием этого направления в субкультуру Лолит прочно вошли дружные чаепития и пикники.В 2004 году выходит экранизация новеллы Takemoto Novala (Nobara) “ Shimotsuma Monogatari” (или “ Kamikaze Girls”), в которой главная героиня одета исключительно в вещи BtSSB. После этого фильма количество поклонников бренда, да и Лолит в целом, заметно увеличилось.На сегодняшний день можно выделить более десятка различных направлений, и в следующей статье мы подробно опишем каждое из них и отличительные особенности стиля в целом. Название Собственно, сам стиль называется Лолита. Важно отметить , что речь не идёт о лолите в европейском понимании этого слова. Японцы взяли его для обозначения таких понятий, как невинность, кукольность и непорочность. Готическая Лолита(Gothic Lolita). Вобщем-то та же кукла, только более мрачная и питающая особо нежные чувства к вампирам и рок музыке. Это направление очень популярно в среде японских рок музыкантов, поэтому часто считают , что именно японской рок музыке принадлежит авторство этого стиля. Но на самом деле, Лолиты всегда существовали как самостоятельное явление, которое стали использовать рок-группы.Элегантная Готическая Лолита (Elegant Gothic Lolita или EGL) и Элегантный Готический Аристократ (Elegant Gothic Aristocrat или EGA) – это линии одежды, выпускаемые брендом Moi-meme-Moitie. По сути, эти стили являются продолжением сценических образов Маны и были так им названы, чтобы выделить их из общего разнообразия и точнее передать суть того образа Лолиты, который ему по душе. И действительно, вещи, выпускаемые его брендом, вот уже много лет выделятся на общем фоне, заметно влияя на формирование стиля, а сам Мана является культовой фигурой, почитаемой по всему миру.Часто можно увидеть такое обозначение как gothic & lolita. Перевести его можно как “готика и лолита”. Дело в том , что в японии, в широком понимании, эти стили внешне очень похожи, поэтому их представителей часто можно встретить в одних журналах. Хотя на самом деле там есть и настоящие, вполне европейского вида готы, но в СМИ часто фигурируют именно Лолиты и готик-лолиты, поэтому их и обозначают как “готы и лолиты”(gothic & lolita). Сумятицу вносит ещё и то, что не смотря на почти 20-ти летнюю историю развития стиля, он всё-ещё мало известен даже в Японии и до сих пор находится в некотором андеграунде. К тому же, уличное происхождение этого стиля делает очень сложной его классификацию и изучение его истории. Мифы Наибольшую известность в мире получил стиль Готической Лолиты, из-за чего фраза “готик-лолита” часто встречается как описание всего стиля в целом, хотя на самом деле это лишь один из подстилей того, что называется Лолита. Та же история с названием Elegant Gothic Lolita или EGL, которое может использоваться только для определения продукции бренда “Moi-meme-Moitie”. То есть только человек одетый с головы до пят в “Moi-meme-Moitie” может называть себя Элегантным Готическим Аристократом или Лолитой. Из-за широкой известности, которую получил Мана, его группы(Malice Mizer, Moi dix Mois) и его бренд(Moi-meme-Moitie), принято считать , что именно он является основоположником стиля. Но на самом деле он лишь популяризовал и развил то , что уже существовало. Однако, это никак не умаляет его огромного вклада в развитие и формирование этой субкультуры.Несмотря на то, что эта мода получила широкую известность благодаря музыкантам, она при этом всегда оставалась уличной модой. Фанаты быстро переняли стиль одежды своих кумиров и стали самостоятельно его развивать. Поэтому, когда речь идёт о j-Rock Лолитах, то скорее всего говорят о музыкантах, одевающийся в этом стиле. Причём, в обычной жизни они могут носить любую другую одежду, а Лолитами наряжаться лишь на концерты.Лолиты и анимэ никак не связаны. Горничные, которые часто появляются в анимэ, по сути, представляют собой отдельную субкультуру со своими магазинами и идеологией. Впрочем, в последние годы Лолиты всё чаще стали появляться в анимэ, и люди, незнакомые с японской уличной модой, думают , что Лолиты произошли именно из анимэ. Это совсем не так. Скорее анимэ, как продукт массового потребления, наконец-то признал Лолит и стал их использовать как персонажей в сериалах.После фильма “Kamikaze Girls” Лолит стали называть девочками-камикадзе, что вообще не имеет никакого отношения к реальности. Возможно, своё англоязычное название фильм получил из-за плащей, которые носили байкерши. Такие же плащи носили японские лётчики во время войны. В оригинале фильм называется “Shimotsuma Monogatari”, что можно перевести как “Шимоцумская История”. Ну а Шимоцума – это небольшой город на востоке Японии. Лолиты в России В Японии Lolita – это целая индустрия, отдельный мир со своими кумирами, брендами, магазинами, печатными изданиями, взглядами на жизнь и нормами поведения. В России же ничего этого нет, поэтому российские поклонницы этой культуры создают такой мир сами. Они шьют платья и мастерят головные уборы, зимой ходят на тематические вечеринки, а летом устраивают прогулки в парках или лакомятся сладостями в кондитерских. Они посещают лоли-сообщество в интернете, где можно найти соратников, обменяться картинками и разной интересной информацией о любимых стилях, и конечно же они мечтают побывать в Японии, родине этого стиля. Лолиты в России существуют уже примерно пять лет. Все началось с небольшого сайта и сообщества, которые были созданы первыми поклонницами. Со временем ценителей прекрасной кукольной моды стало намного больше, они начали встречаться, "выходить в свет". Сегодня Лолит можно встретить на аниме- и джей-рок вечеринках, фестивалях, на кинопоказах интересных им фильмов, а так же в милых кафешках и ресторанчиках. Но какой бы сладкой не выглядела эта кукольная жизнь, в ней есть на сегодняшний день и минусы. Не все российское общество способно адекватно реагировать на появление такой необычной, но бесспорно интересной и красивой субкультуры. Поэтому платья и чепчики одеваются лишь на совместные выходы или вечеринки, а в обычной жизни девочки носят обычную одежду, ничем не выделяющую их из миллионов других людей. Но они не отчаиваются и верят, что вскоре смогут спокойно одевать свои любимые платья и быть настоящими куколками. Источники информации Первые публикации о лолитах появились в журнале “KERA”, издающемся с 1998, а в 2000 году вышел первый номер журнала “Gothic&Lolita bible” (G&LB, Библия Готики и Лолиты). На сегодняшний день G&LB является самым важным периодическим изданием, регулярно освещающем всё , что происходит в мире Лолит.Также существует специализированный журнал Goth Loli, посвящённый вопросам шитья. Помимо них существует немало книг и журналов, в которых можно найти информацию о стиле, в частности, стоит упомянуть книгу “Tokyo street style: fashion in Harajuku”, которая рассказывает о различных модных течениях в Японии и процессе их развития.Более подробно о существующих брендах мы расскажем в следующей статье, а сейчас приведём лишь те которые упомянались в статье.www.rakuten.co.jp/moi-meme-moitie/ - Moi-meme-Moitie.www.babyssb.co.jp/ - Baby, The Stars Shine Bright. Авторы: Текст “Лолиты в России”: Ольга М. (Корин)Основной текст, подбор фотоматериалов, фотографии российских лолит: Максим К. (Max Milano | maxmilano.com)Редакция статьи: Даша К. (Шайнинг), Ольга М. (Корин)Права на фотографии японских лолит принадлежат: John Mueller, Fritz Tolentino, Thom, Jesslee Cuizon, Carter McKendry, Emmie

О том, как визуальные ориентиры влияют на работу конструкторов и формирование коллекций, рассказывает Одри Анг ‒ преподаватель Central Saint Martins и ex-visual research Yohji Yamamoto

- Уважаемые Lleu и Laciel, приятно познакомиться! Представьтесь, пожалуйста. Lleu: Я вокалист и перевожу тексты.Laciel: Я гитарист, пишу тексты, дизайнер костюмов и продюсер.- Образ вашей группы интригует. Все так сказочно! Не дадите ли вы нам ключ к разгадке? Что означают названия “Celestia Le ciel” и “Merveille Magique”?Lleu: Мир Merveille Magique – это сборник рассказов о магии. Мир Celestia Le ciel – рассказы о духах из легенд.Laciel: Я бы сказал, что это и сказки, и легенды одновременно. Если Celestia Le ciel повествует о небесной жизни, то Merveille Magique – о земной.- Почему вы выбрали образы ангелов? Lleu: Я думаю, когда люди верят в ангелов, у них на душе становится теплее.Laciel: Все потому, что ангелы и духи – главные герои наших сказок.- Что вдохновляет вас на творчество? Литература, кино или что-то другое? Lleu: Рассказы о Японии, старинные легенды.Laciel: Фэнтези, легенды, сказки и мои сны. - В каком стиле вы играете?Lleu: Он магический и волнующий.Laciel: В нашей музыке сочетаются «лирическая мелодия» и «тяжелый звук», а также «видение мира в его зримой красоте». Мы дали нашему стилю оригинальное название - «Фантастическая Платиновая Симфония». Если говорить вкратце, то это можно назвать «визуальный метал и фантастическая опера» - Вы сами придумываете ваши сценические костюмы? Lleu: Нет. Laciel: Да, у меня собственный бренд.- Что для вас стиль Visual Kei? Lleu: Одно из течений в современной культуре Японии. Laciel: Я думаю, этот стиль являет собой «экстравагантную визуальную__экспрессию». *оригинальная пунктуация сохранена* - Что вы думаете о популярности японской массовой культуры во всем мире?Lleu: Люди должны впитывать в себя только лучшее. Laciel: Я рад, что культура Японии приобретает популярность. Однако если из свежих веяний популярным становится что-то плохое, это печально.- Есть ли у ангелов хобби? (улыбка) Каковы ваши увлечения?Lleu: Люблю играть с кроликами.Laciel: Увлекаюсь дизайном и живописью.- Вы уже выступали за пределами Японии. Как вас приняла публика?Lleu: Они приняли и оценили нас как группу, представляющую стиль фэнтези. За это я им искренне благодарен. Laciel: «Вы единственные и лучшие, мы в восторге», - повторяли они снова и снова. - Каковы ваши планы на будущее? Хотели бы вы выступить в России?Lleu: Да, очень хотелось бы. Я буду стараться изо всех сил в надежде на это. Laciel: Конечно. Надеюсь, это произойдет. Мы надеемся на активную поддержку от поклонников нашего творчества.- Большое спасибо за беседу! Несколько слов для ваших поклонников в России? Lleu: Надеюсь, мы скоро встретимся. Спасибо вам!Laciel: Я благодарен всем, кто нас поддерживает. Большое спасибо.Текст (c) Hiroki HanegawaФото (c) Celestial Univers Music

26 июня в Санкт-Петербурге в рамках европейской премьеры шоу Corteo был представлен эксклюзивный visual-проект журнала Harper’s BAZAAR. Совместный проект Cirque du Soleil и Harper’s BAZAAR, стартовавший в России, демонстрируют тонкую взаимосвязь нарядов из коллекций всемирно известных дизайнеров  с костюмами  героев Cirque du Soleil разных шоу. Данная тема была выбрана не случайно, источниками вдохновения для творчества художников и дизайнеров становятся одни и те же события, исторические эпохи и этнические стили. В специальную экспозицию вошли съемки из личного архива Harper’s BAZAAR разных лет.  А представленные для экспозиции наряды являют собой шедевры  ведущих дизайнерских домов ХХ века: Givenchy, Christian Lacroix, Ralph Lauren, Louis Vuitton, Versace, Dior, John Galliano, Balenciaga, Chanel. Экспозиция, установленная в VIP-зоне Tapis Rouge, представляет собой высокотехнологичный проект в формате 3D. В 2010 году выставку можно будет увидеть сразу в трех городах России – Санкт-Петербурге, Казани и Москве. Сайт: www.bazaar.ru

CNR Fashionist Show to be held in Istanbul, the capital of fashion, culture, and economy, will host fashion shows organized by the leading evening gowns, wedding dresses, and suits brands. The fashion shows of the designers who shape the fashion world will surely turn into spectacular visual shows. The models will impress with their catwalk style while presenting the latest styles and trends of the next season. This show will provide enjoyable moments by giving you joy, glory, and splendor while creating a commercial atmosphere to establish new business connections. CNR Fashionist will be organized at CNR Expo Yesilkoy which hosts the world's most prestigious trade fairs, between 4-6 December 2018. The organization offers free accommodation to visiting buyers. For more information: http://cnrfashionist.com/en/

В пятницу 11 июля 23.00 ресторан Дамас & DanceTrest promo в трёх залах удивляют: Visual Idols - французская группа из четырех человек (2 vj's & 2 dj's ), которая в режиме on-line совмещает игру на виниле и визуальное потрясающее шоу. В течение последних полутора лет Visual Idols заявили о себе,как о высококачественной музыкально-дизайнерской студии, работая для таких фэшн-брэндов и лакшери бизнес-лэйблов, как Givenchy, Dior, Louis Vuitton, Swarovski, Nina Ricci, Dom Perignon и мн. др. Их визуализация хаус-ремиксов мировых музыкальных хитов - неординарное, футуристическое видение - определяет новые понятия клубного сета, превращая его в настоящий музыкальный перфоманс!!! Уникальный фэшн-показ скандальной коллекции рret-a-porter сезона Fall – Winter 2008 -2009 by MaxDem совместно с Карповым & Кузнецовым. Коллекция посвящена творчеству великого Сержа Гинсбурга Показ эксклюзивного швейцарского женского белья «Shanada» В продолжение танц-грязной программы - dj Титомир Богдан с еле отмытыми …шками)) Ведёт это безобразие Юля Говор! - а отмывать и стричь, видимо, придется салону красоты Трежоли! Ресторан Дамас: ул.Маросейка 8

- Уважаемая unVolLkomMen [1], приятно познакомиться! Это Bаше первое интервью для российской публики. Каковы ощущения?unVolLkomMen: Я рада, что у меня появился шанс дать интервью. Большое Вам спасибо!- Ваша галерея включает в себя множество восхитительных работ. Как бы Вы охарактеризовали Вашу линию одежды и аксессуаров?unVolLkomMen: Фэнтези, историзм и сюрреализм, который берет исток в моем собственном воображении.- Обозначьте, пожалуйста, полный список того, что производит Ваше ателье? Одежда, аксессуары, украшения и т.п.unVolLkomMen: Я разрабатываю модели корсетов, декоративных воротников, разного вида рюшей, платьев, брюк, пиджаков, сорочек, шляп, мини-шляпок, капотов, юбок, других разнообразных украшений на голову, жилетов, ожерелий, браслетов, колец, брошей, галстуков, корсетов для шеи и рук, также кошельки, сумки и все, на что у меня хватает воображения. - Когда Вы начали заниматься дизайном? Был ли кто-то, имеется в виду дизайнер, кто повлиял на Ваше творчество?unVolLkomMen: Мое увлечение дизайном одежды началось еще тогда, когда я была подростком. Под именем unVolLkomMen я начала работать два года назад. На моё творчество никто не повлиял. Я использую лишь воображение и моё собственное видение мира.- Кстати, как и где Вы находите вдохновение? В какое время суток творческий процесс наиболее продуктивен? (улыбка)unVolLkomMen: Вдохновение я черпаю из истории, фильмов, мечтаний и моего собственного воображения на тему «что я хочу носить сама». Для меня лучшее время для вдохновения – это ночь.- Visual kei, cosplay, Gothic and Lolita... Как бы Вы охарактеризовали эти понятия?unVolLkomMen:Visual kei. Существуют оригинальные группы и группы, которые копируют других.Cosplay. Отаку бывают интересны †∀†Gothic. Слово «готика» должно означать «искусство старых культурных традиций». Готика - это не только мода или музыка, это образ мышления и стиль жизни.Lolita. Я слышала мнение, что лоли-стиль родом из Японии, а именно из города Осака. Одежда и аксессуары в этом стиле смотрятся мило и симпатично, но ТОЛЬКО на симпатичных моделях. †Д†- Многие известные дизайнеры создают эксклюзивные коллекции для людей из мира шоу-бизнеса, актеров и т.п. Есть ли в Вас «любимчики»?unVolLkomMen: Я просто обожаю костюмы, в которые была одета Кейт Бланшетт, когда она сыграла Елизавету I; а также костюмы Кирстин Данст в роли Клодии, фильм «Интервью с вампиром».- Что бы Вы пожелали молодым российским модельерам?unVolLkomMen: Идите только Вашим путем и следуйте только к Вашим собственным идеям! - Было очень приятно с Вами побеседовать. Спасибо! Очень хочется пожелать Вам дальнейших успехов в создании очаровательных работ!Большое спасибо г-ну Киваму и группе BLOOD [2] за содействие в проведении данного интервью. Текст (c) Hiroki Hanegawa [1] http://www.myspace.com/unvollkommen [2] http://www.myspace.com/bloodofficial

Ecco разрабатывает новый концепт женской обуви. Его официальная презентация состоится осенью 2019 года. Об этом FashionUnited рассказал реативный директор марки Лиам Махер (Liam Maher). "Мы выпускаем качественную комфортную обувь и Ecco знает, как сделать этот комфорт, и с этими знаниями мы движемся дальше. Мы следим за тенденциями, у нас есть свое кожевенное производство, мы создаем сами различные типы кожи, из инновационных - прозрачная кожа, кожа индиго. Мы сейчас работаем над новым женским концептом, который представим в сентябре 2019 года. Это будет обувь для женщин на все случаи жизни", - рассказал FashionUnited г-н Махер. В июне в Москве состоялся пресс-день Ecco, который посвященный осенне-зимней коллекции обуви и аксессуаров. На мероприятии были представлены модели мужской, женской и детской линеек. Отметим, что этот год является юбилейным для скандинавского бренда, поскольку ему исполняется 55 лет, в связи с чем были созданы новые линейки, относящиеся к ключевым этапам в истории моды. В 2018 году Ecco намерена вырасти В России по объёмам выручки на 5-10 процентов, а по количеству магазинов - на 10-15 В 2018 году датский бренд обуви Ecco фокусируется на качественном росте. Компания сосредоточилась на сопоставимом росте продаж ( liкe-for-like growth), новом позиционировании марки и реконструкции магазинов. "Мы хотим, чтобы магазин выглядел более премиальным, более приглашающим к себе. Сейчас головной офис Ecco разрабатывает новые правила Visual Merchandising", - рассказал ранее FashionUnited генеральный менеджер Ecco в России Андрей Кузнецов. "Кроме того, будет сделан акцент на обновлении мебели в магазинах", - добавил он. В 2018 году Ecco намерена вырасти по объёмам выручки на 5-10 процентов, а по количеству магазинов - на 10-15. "Это амбициозный план. Многое зависит от конъюнктуры рынка и экономической ситуации в стране", - сообщил FashionUnited генеральный менеджер Ecco в России Андрей Кузнецов. В сентябре 2017 года в России было впервые открыто официальное представительство Ecco, которое возглавил Андрей Кузнецов. "Главные задачи представительства - помогать в ведении бизнеса нашему партнеру "Экко Рос" и партнерам на Украине, в Грузии, Молдавии и Болгарии. Мы хотим помочь продолжить расти и стать более премиальным, более модным брендом, который ассоциируется как с комфортом и качеством, так и с fashion. Таким образом мы надеемся привлечь более молодую аудиторию", - рассказал FashionUnited Андрей Кузнецов. Фото: Ecco

8 июня Мерчандазер немного психолог, немного продажник и много - стилист. Об этой действительно захватывающей профессии расскажет Марина Казакова. Она начала свой профессиональный опыт в IKEA в качестве декоратора. IKEA заложила принципы подхода к работе и основные профессиональные пристрастия. В послужном списке брендов, с которыми довелось поработать, также бренды fashion-сегмента: Esprit, River Island, Marc o Polo, Companys: Inwear Matinique, Banana Republic. Завершает список российский бренд «Республика». На данный момент Марина - сооснователь проектного бюро Woodi Bureau, разрабатывающее Store Design, Branding, Visual Merchandising. В числе подрядчиков Adidas Originals, Orby, ЦДМ и другие российские ритейлеры, для которых бюро разрабатывает проекты от торговых интерьеров до концепций витрин, под ключ. Лекция Марины- вторая часть цикла лекций по профориентации в fashion-индустрии. Цикл открытых лекций «Профориентация в модном бизнесе» проводят школа Fashion Factory и КЦ ЗИЛ в июне. Цикл лекций адресован школьникам и студентам, но взрослым тоже будет интересно. Представители интересных модных специальностей расскажут конкретно о том, как выглядит их рабочий день, что помогло им стать профессионалами, кому подходит эта профессия, а кому - нет, дадут советы, как развиваться в этом направлении. Участие бесплатное, начало в 19:30, регистрация по ссылке: http://goo.gl/UKQQXC

Публичная лекция «Современный дизайн: цифровое будущее и культурное наследие», организованная Школой дизайна РАНХиГС совместно с Европейским институтом дизайна, состоится 13 марта, сообщает PR&Digital RANEPA Design School. Сальваторе Амура, директор по внешним связям Европейского института дизайна, президент Академии ди-Бель-Арт-Альдо Галли Комо специально для слушателей Школы Дизайна РАНХиГС прочтет лекцию «Будущее дизайна в условиях цифровой экономики». Новые модели ведения бизнеса и коммуникаций меняют рынок и потребительские привычки. Бренды понимают, что заниматься исключительно продажами в современных реалиях недостаточно. В ходе лекции слушатели узнают, что бренды предпочитают транслировать аудитории в эпоху цифрового мира, каким образом они меняют свои онлайн-платформы и клиентские сервисы, останутся ли бутики в прошлом и что общего между модными домами и такими гигантами интернет-коммерции, как Alibaba и Yoox. Глобальность современного рынка позволяет распространять тренды в области дизайна со скоростью клика. Как в этих условиях дизайнеру, бренду или целой стране сохранить идентичность, продвигать свой культурный паттерн в мире, сохраняя баланс между изолированностью традиции и динамикой, которую требует международный язык дизайна? И какую роль в этом процессе играет стратегический дизайн? Об этом во второй части лекции «Дизайн исследования в процессе транформации культурного наследия» расскажет Риккардо Терзо, стилист и редактор моды Vogue Italy. Публичная лекция состоится 13 марта с 19.00 до 21.00 в Школе дизайна РАНХиГС (Пречистенская набережная д. 11, стр.1, зал 210). Вход по регистрации: http://bit.ly/2D0nZGY. Школа дизайна РАНХиГС - один из самых молодых и активно развивающихся структурных подразделений Академии. Школа реализует несколько направлений обучения: бакалавриат (дизайн), магистратура (управление в арт-бизнесе и управление дизайн-проектами), программы дополнительного профессионального образования (управление в индустрии моды), подготовительные курсы, лекции, воркшопы, мастер-классы. Преподаватели Школы - специалисты-практики, авторы методических пособий, эксперты сферы визуального искусства. Учебная программа ориентирована на получение практических навыков для создания дизайн-объектов, развитие визуального мышления и творческое применение полученных умений и навыков. Европейский Институт Дизайна (IstitutoEuropeodiDesign) - международная сеть школ моды, дизайна, коммуникаций и визуального искусства. В состав института входят 11 учебных центров, расположенных в Италии (Милан, Рим, Турин, Венеция, Флоренция, Кальяри, Комо), Бразилии (Сан-Паоло, Рио-де-Жанейро), Испании (Барселона, Мадрид). Европейский институт дизайна предлагает 4 основных направлений обучения: IED Design, IED Fashion, IED Visual Communications и IED Management and Communication. Всего в институте учатся 10 000 студентов со всего мира. Иллюстрация предоставлена организаторами.

II Московская международная биеннале молодого искусства “Стой! Кто идет?” в рамках кросс-культурного года Россия-Франция 2010. 3 июля - 1 августа 2010 года. Центр дизайна ARTPLAY на Яузе. В 70-е годы Нью Йорк становится свидетелем рождения нового художественного направления: стрит-арт. Граффити распространялось с невероятной скоростью на улицах Манхэттена, Бронкса и Бруклина. В это время граффити райтеры и поезда имели почти духовную связь друг с другом. С 80-х годов, Франция прочно занимает место в области уличного искусства. Именно здесь создается первый пример трафаретного граффити. И уже в 2009 году проходит грандиозная выставка в Большом Дворце в Париже, где 150 художников выставили 300 работ. И последовавшая за этим выставка “Ne dans la rue” в Фонде современного искусства Cartier, пользовалась беспрецендентным успехом. И вызвала новую волну интереса к искусству улиц, о выставке писали практически все крупные печатные издания. Количество посетителей выставки превысило все самые смелые ожидания. В рамках кросс-культурного года Франция-Россия 2010 агентство The July 16 представляет выставку “Улицы без Границ” в Москве. Свои знаковые проекты нам представят наиболее яркие французские граффити-художники - Zevs, YZ, C215, Jana und Js, L’Atlas, Olivier Kosta-Théfaine и Adek. Каждый из них неповторим и взаимодействует с городским пространством по-своему, создавая постеры, трафареты, граффити или инсталляции. Их нестандартные работы расскажут о новых техниках и горизонтах современного уличного искусства. ART PLAY Центр дизайна ARTPLAY на Яузе - уникальное пространство в центре Москвы, первая институция в российской столице,организованная по принципу настоящего арт-кластера. После переезда в новые пространства в районе Курской, ”городок” имеет общую площадь 75 000 кв.м и собирает под своей крышей известных архитекторов, дизайнеров и художников. Здесь проводятся яркие культурные события,в том числе международные, и проходят интереснейшие выставки в Москве. ZEVS Зевс признан одной из самых важных фигур современного уличного движения Франции. Скандалы, провокации, первые страницы газет - Зевс не сдается и не останавливается. Он провоцирует, интригует и идет до конца. В результате его трехлетней акции “Visual kidnapping” он добился того, что компания Lavazza выплатила 500,000 евро в фонд музея совремменого искусства Парижа - Palais de Tokyo. Будучи не раз арестован, он продолжается бороться с системой, при всем этом оставаясь анонимным. От уличных тротуаров до стен галерей - он противодействует знакам урбанизации и кодам общества потребления, оставляя свои ответы в главных публичных местах. Уже в 2008 году он выставляется в музее Копенгагена неподолеку от Мане и Родена. L’ATLAS Атлас обращается к граффити в 90-х годах. Увлекшись линией и письмом, он отправляется изучать традиционную арабскую каллиграфию в Марокко, Египет и Сирию. Особенно его привлекает геометрический стиль куфи, правила которого он переносит в латинский алфавит, создавая тем самым новые шрифты. В 2008 году Атлас представил уникальный перформанс на площади Бобур перед центром современного искусства Georges Pompidou, где он выложил свой знаменитый компас гигантских размеров. Он настоящий мастер линии и волшебник работы с кинематографическим скотчем. Атлас широко выставляется по всему миру: он принимал участие в выставке Фонда Картье “Ne dans la rue”, в выставке “T.A.G.” в Grand Palais, а также в важнейших экспозициях Италии, Китая, Англии, Америки… YZ YZ внедряет в городское пространство своеобразные “логотипы” - портреты, которые она прорисовывает на тончайшей бумаге “крафт” и затем наносит на здания. Проект “Still alive”, в котором YZ объединила свои главные средства выражения - живопись, видео и музыку. Этот проект начался с “духовной вдохновительницы и идола” YZ - южноафриканской певицы и борца за гражданские права, - Мириам Макебы. Дестяки её портретов - выдержек из видео, появились на улицах Парижа. Едва заметные изменения, которые она привносит в черты лица и взгляд, дают возможность проявиться чувству хода времени и личной истории. Интерпертируя рутинную ежедневность, она освещает ее чувственные стороны. Она проникает “под кожу” мира. YZ принимала участие в невероятно успешной выставке “Ne dans la rue” Фонда Современного искусства Cartier, представив свое крупноформатное панно в саду территории фонда. C215 После двух лет руководства проектом C215, включившего публикацию двух поэтических и графических концептуальных изданий, а также организацию 15 коллективных выставок, C215 сконцентрировал силы на собственном творчестве с использованием техники трафарета и сложным, сразу узнаваемым стилем. Его лица рассказывают о жизненных историях. “Почему же лица бродяг?” - - “Потому что это основная традиция трафаретного граффити”, - отвечает С215. Он заставляет прохожих чувствовать и переживать сильные эмоции. JANA und JS Jana und Js - это франко-австрийская пара художников, создающих произведения на тему, присущую городу - эволюции архитектуры от строительства до разрушения. Размышление о городе как о творческом материале привело к вопросу об использовании фотографического процесса для создания эффекта “зеркальной перспективы”. ADEK Адек, известный также под именем Рамзи Ака Аdек, начиная c 13 лет тайно расписывал улицы Парижа. Он выиграл свой первый конкурс в возрасте 17 лет и стал получать заказы для создания рекламных вывесок, логотипов и коммерческой продукции. Затем он принимает участие в телевизионных программах, где каждую субботу создает огромные граффити в прямом эфире. Страсть к музыке, уличному искусству и открытому диалогу сформировали яркий и запоминающийся стиль граффити-артиста - Адека.

Представители столичного бомонда замерли в ожидании грандиозного события. 28 сентября 2011 года, впервые в России, на сцене Государственного Кремлевского Дворца состоится Alternative Hair Show 2011. Это будет не просто встреча звезд парикмахерского искусства, которые раскроют перед публикои свои внутреннии мир и профессионализм. Скорее Alternative Hair Show – это добрыи жест во имя спасения детеи, это протест против детскои заболеваемости онкологиеи, и, наконец, это позитив и красота, на которых держится жизнь. Инициатором прихода Alternative Hair Show в Россию выступил топ-стилист Дмитрии Винокуров. О проекте Alternative Hair Show впервые за 29-летнюю историю своего существования пройдет в России. Основателем этого крупнеишего международного благотворительного проекта является всемирно известныи топ-стилист Тони Риццо. С 1983 года необычное шоу парикмахерского искусства, ежегодно, проводилось в Лондоне. Основнои целью проекта было привлечение внимания мировои общественности и главных имен парикмахерскои индустрии на проблему детскими онкологическими заболеваниями. В рамках проекта за все время его существования было собрано 8 миллионов фунтов стерлингов, которые были направлены в благотворительные фонды помощи детям, больным леикемиеи. Таким образом, красота помогла спасти ни одну детскую жизнь. Организаторы и участники Организатором и лицензиатом Альтернативного парикмахерского шоу в России является топ-стилист Дмитрии Винокуров, чьи блистательные выступления на Лондонскои сцене в 2009 и 2010 годах покорили представителеи мирового парикмахерского сообщества. Дмитрии Винокуров: «На кремлевскои сцене мы намерены совершить настоящую революцию в парикмахерском мире. Ведущие мировые стилисты впервые продемонстрируют свои новые работы не в Лондоне, а в Москве, превратив столицу в мировую площадку для творческих экспериментов. Мы станем полноправными участниками глобального благотворительного движения AHS. Но самое главное, что все средства, собранные фондом «Мы - с тобой» от реализации билетов и сопутствующеи продукции AHS, а также добровольные пожертвования пойдут на помощь россииским детям, больным лейкемиеи». Alternative Hair Show – не просто демонстрация парикмахерского профессионализма и умения создавать невероятные креативные прически. Это альтернативныи подход к привычным стилям и образам. Alternative Hair Show – это, несомненно, эпатаж, гламурная провокация, противопоставление обыденности, буйство фантазии вне времени и без всяких условностеи. За годы существования Alternative Hair Show превратилось в настоящую экспериментаторскую площадку для уже признанных стилистов, готовых расширять рамки привычных представлении о прическах. Свое участие в Alternative Hair Show 2011 Russia уже подтвердили такие мировые команды, как: CARLO BAY(Италия), E SALON(Австралия), FILIPPO SEPE(Италия), KLAUS PETER OCHS(Германия), KOHSUKE VISUAL NETWORK(Япония), A-TWINS(Литва), MARIO KRANKL(Австрия), TIGI CREATIVE TEAM(Великобритания), SACO(Великобритания), SANRIZZ(Великобритания), SASSOON(Великобритания), WIEL&ELL ESSERS(Голландия). Россию на шоу представят 5 сильнейших команд стилистов: «Persona Lab», мастера «Revlon professional Ambassadors», «Mone», «Dream Team Dolores», команда Дмитрия Винокурова. О прошлом В мае нынешнего года в Санкт-Петербурге состоялся международныи конкурс Alternative Hair Visionary Award Russia, которыи объединил молодых россииских стилистов, готовых встать на борьбу с детскои лейкемиеи. Конкурс проходил в России впервые в преддверье Alternative Hair Show 2011, что позволило наити новые таланты и видения моды женских волос. Организатором этого конкурса выступил Дмитрии Винокуров, как полноправныи представитель AHS в России! Первое место получил московскии стилист Дмитрии Агеев. Именно он удостоился чести представлять Россию в финале International Visionary Award 2012 в Лондоне. О предстоящем шоу «Illusion» (Иллюзия). Так будет называться тема Alternative Hair Show 2011. Russian. Зрители станут свидетелями невероятно красивого необычного зрелища. Световая инсталляция, фантастические образы, самые сумасшедшие идеи, цветовая гамма и превращения. На сцене сотрутся грани между мечтои и деиствительностью, перемешаются реальность и фантазии, исчезнут границы между сном и явью. Стилисты, дизаинеры, визажисты перевернут сознание и расширят горизонты видения окружающего мира. Каждыи пришедшии на мероприятие получит не только истинное эстетическое удовольствие и вдохновение, но и сделает доброе дело. Cредства, собранные на AHS Благотворительным фондом помощи детям больным лейкемиеи «Мы - с тобой» будут перечислены в Фонд «Подари жизнь!» и Фонд LEUKAEMIA&LYMPHOMA RESEARCH на совместные программы помощи детям, больным лейкемией. Tony Rizzo: «Задача этого захватывающего шоу – поразить, эпатировать, заворожить и удивить публику. Большинство трендов в прическе и стрижках рождаются теми стилистами, которые принимают участие в этих мероприятиях. Благодаря AHS к стилистам формируется другое отношение. Они не просто диктуют моду, а в прямом смысле, спасают мир создаваемои красотои». ПО ВОПРОСАМ АККРЕДИТАЦИИ

Alternative Hair Show – это не только уникальная экспериментальная площадка для признанных мировых стилистов, готовых расширять рамки привычных представлений о прическах, но и, не имеющий аналогов, благотворительный проект. За время существования в рамках Alternative Hair Show было собрано 8 миллионов фунтов стерлингов, направленных на целевую помощь детям, больным лейкемией. Лицензиатом, инициатором и организатором первого в России является Президент AHS в России топ-стилист Дмитрий Винокуров, чьи блистательные выступления в Лондоне (2009 г. и 2010 г.) были по достоинству оценены парикмахерским мировым сообществом. Свое участие в Alternative Hair Show 2011 Russia уже подтвердили мировые команды, среди них: A-TWINS(Литва), CARLO BAY(Италия), E SALON(Австралия), FILIPPO SEPE(Италия), KLAUS PETER OCHS(Германия), KOHSUKE VISUAL NETWORK(Япония), MARIO KRANKL(Австрия), TIGI CREATIVE TEAM(Великобритания), SACO(Великобритания), SANRIZZ(Великобритания), SASSOON(Великобритания),WIEL&ELL ESSERS(Голландия) . Россию на шоу представят 5 сильнейших команд стилистов: команда Дмитрия Винокурова, команда мастеров «Persona Lab», команда стилистов «Revlon professional Ambassadors», команда «Mone», команда “Dream Team Dolores”. «Они не просто диктуют моду, а в прямом смысле спасают мир создаваемой ими красотой!» (Тони Риццо). P.S. Все средства, собранные от реализации билетов и сопутствующей продукции AHS, а также добровольные пожертвования будут перечислены в Фонд Чулпан Хаматовой «Подари жизнь!» и Фонд LEUKAEMIA&LYMPHOMA RESEARCH (UK). По вопросам приобретения билетов, обращаться http://alternativehair.ru/ticket

«Пока страна переживает кризисы и оптимизацию бюджета, в 2016 году все меньше компаний остается в рамках традиционной организационной структуры и соответствует штатным расписаниям. Фокус сместился с поиска узкопрофильных специалистов на тех, кто имеет опыт работы в различных отраслях и сферах»- поделилась в беседе Елена Залесская, директор HR-fashion агентства «Модное бюро». Одной из ярких тенденций 2015 года стало увеличение доли российских работодателей. Открывается много ателье высокого порядка, конструкторских бюро, ряд производств переносится в Россию. Среди топ-менеджеров в российских компаниях будет увеличиваться доля проектной, временной работы, когда кандидатов будут привлекать на решение конкретной задачи в конкретный срок и основной бонус платить строго за результат. Тренд на "гибкие условия труда" сохраняет свою актуальность. Мобильный сотрудник, фрилансеры, проектные менеджеры по-прежнему являются ведущими вакансиями на рынке труда. «Увеличился спрос на smm-менеджеров, контент-менеджеров, директологов т.д. Также сейчас есть необходимость в антикризисных управленцах» - отмечает директор по развитию «Модное бюро» Наталья Маркина. По исследованиям портала, высокий спрос на smm-менеджеров отнюдь не случайность: соцсети дают большие возможности выходить на огромную аудиторию пользователей интернета. Таким образом компаниям предоставляется платформа для рекламы и PR. В агентстве «Модное бюро» выяснили, что больше внимания уделяется аналитике- увеличилось количество таких позиций как руководитель группы товарной аналитики, аналитик по товародвижению, аналитик в отдел логистики, главный аналитик по ценообразованию. Помимо опыта работы, требования следующие: - знание иностранных языков-как преимущество, -отличное знание и опыт работы с табличными и аналитическими программами, -знание математики и статистики на очень высоком уровне. Заработная плата при этом достигает до 170-200 000 рублей. Среди более востребованных позиций сейчас: Модный blogger/fashion-blogger, Shopper, Fashion Illustrator, Fashion Designer, Fashion Stylist, Fashion Product Manager, Fashion Buyer, Fashion Promotion (репутация модного бренда), Visual Merchandiser, Advertising film&Video, специалист по работе с соцсетями, дизайнер/арт-директор по упаковке. «А также появились интересные позиции, - замечает Елена Залесская. Ищут много ювелиров, в том числе ювелира-закрепщика с зарплатой от 80 тыс. руб., дизайнеров sales презентаций для телеканалов (от 85 тыс. руб.), бродкаст-дизайнеров и моушен-дизайнеров, которые создают графические ролики (110-130 тыс. руб.)». По словам HR-эксперта, есть также много вакансий конструкторов, технологов, модельеров, менеджеров производства. Но оказывается, что появилась тенденция, когда компании хотят совмещать несколько функционалов в одном, например, модельер-конструктор, менеджер производства и он же конструктор/технолог. И при таком раскладе работодатель готов платить больше денег на такие позиции от 100 000 рублей до 150 000 рублей. Бавакан Апицарян

Бренды класса люкс от других сегментов отличает не только байинг и качество закупленного товара. Как оказалось, байеры зачастую не задумываются о том, где по факту будут физически презентованы товары, которые они ценят и закупают по высокой стоимости. Об этом рассказала на форуме The Best Luxury Stores Forum Марина Казакова, основатель M&W School. Сессия была посвящена теме визуального мерчендайзинга в сегменте люксовых товаров. "Важно понимать и знать, что в люксовом сегменте есть свои правила работы с торговым пространством, торговым оборудованием и выкладкой товара", - отметила спикер. Это совершенно другие методы работы, впоследствии эмоционально влияющие на конечного покупателя, который отдает предпочтение данному ценовому сегменту. Несколько фактов об организации торгового пространства магазинов люксового сегмента: 1. Ориентир на покупателя (отсюда комфортное пространство, проходы, лаунж-зоны, объемные примерочные комнаты, где покупатель не спеша "соединяется" со своими мыслями о продукте) 2. Индивидуальное обслуживание (акцент на обслуживании и передаче ценностей бренда от прямых консультантов магазина) 3. Акцент на единицу товара (на этом принципе строится весь этап выкладки товара. Развеска происходит, исходя из презентации единичного продукта, представленного во всей линейке коллекции. Отсюда расстояние между вешалками, большое количество фронтальной выкладки. И презентация дополнительного ассортимента, который полностью собирает образ для покупателя бренда) 4. Устойчивая атмосфера (создание устойчивой атмосферы мы относим к техническим элементам, с помощью которых мы создаем дизайн магазина. Отделочные материалы, торговое освещение, идеально подходящее по стилю торговое оборудование, фактуры деталей декора, текстуры) 5. Сдержанность в оформлении пространства (приверженность к стилю и истории бренда, если мы берем жесткий lux. То есть, закупая товар у Valentino, корнер, в котором будешь презентовать продукт, однозначно должен отражать идею и стиль бренда) Добавим, что 25 ноября Школа мерчендайзинга и оформления витрин M&W проводит однодневный мастер-класс в Санкт-Петербурге, который охватит все области и нюансы понятия Visual Merchandising.

Международная специализированная выставка лицензионной индустрии Licensing World Russia 2016 прошла с 1 по 3 марта в МВЦ «Крокус Экспо», сообщают организаторы. В 2016 году выставка Licensing World Russia вновь прошла на одной территории с международной специализированной выставкой товаров для детей Kids Russia 2016. Организатором обеих отраслевых выставок является ЗАО «Гранд Экспо». «Лицензионная выставка, хоть и вышла из детской выставки, уже отделилась от нее. В этом году LicensingWorldRussia и KidsRussia проходят в одни сроки, что и понятно в условиях кризиса. Надо сказать, выставка более энергичная, чем прошлогодняя, чувствуется явный интерес к российским производителям. Сейчас это то место, где за час можно встретиться со всеми своими основными партнерами, посмотреть на соседей и конкурентов, оценить их новинки. В общем и целом, это уютно организованная информационная среда для всех нас», - отметил Дмитрий Ловейко, генеральный директор студии «Анимаккорд», управляющий директор ООО «Маша и Медведь». На единой площадке были представлены все категории лицензирования: персонажи, бренды, спорт, мода, игрушки, товары для дома, средства ухода, продукты питания, канцелярия, подарки, а также товары и игрушки для новорожденных и малышей, детская одежда и обувь, аксессуары, детская мебель, новогодние игрушки, товары для школы и хобби, книги, развивающие игры, товары для активного отдыха, электронная и мультимедийная продукция - весь спектр индустрии для детей в 12 товарных группах. В рамках общей экспозиции Licensing World Russia и Kids Russia свои лицензии, новые бренды, лучшую продукцию и услуги представила 221 компания из 11 стран мира. Общее число посетителей выставки за 3 дня составило 11396 человек, из них уникальных посетителей Licensing World Russia - 1302. Экспозицию Licensing World Russia представили 35 компаний из России, Китая, Италии и Южной Кореи. Среди экспонентов: Nickelodeon Viacom Consumer Products, Pullman Licensing, Melnitsa, 0+ PlusMedia, Brand Extensions Russia, brand4rent, CLS, Lingdong, Marmarussia, PlusLicens, Rainbow, Roi Visual, Ассоциация Анимационного Кино, «Фиксики» («Аэроплан», ЗАО), Wizart Animation, «Задорин Интертеймент», «Кидз Энтертейнмент», Анимационная киностудия «КиноАтис», «КроссВэй», ЛА «Хорошие бренды», «Мангустин», «Маша и Медведь», «Мегалайсенз», Олимпийский комитет России, PlayCom, ГК «РИКИ», Киностудия «Союзмультфильм», СТС Медиа, «Фунтик Энтертейнмент», «Хоум энд Хаус Продуктс» и другие. На церемонии официального открытия выставки с приветственным словом выступили: президент Олимпийского комитета России Александр Жуков, олимпийская чемпионка по конькобежному спорту, первый заместитель председателя комитета Государственной Думы по международным делам Светлана Журова, первый заместитель председателя Комитета Совета Федерации по науке, образованию и культуре Лилия Салаватовна Гумерова, двукратный олимпийский чемпион по бобслею Игр в Сочи Александр Зубков, двукратная олимпийская чемпионка по фехтованию Татьяна Логунова, старший директор по лицензированию NickelodeonViacomConsumerProductsДункан Хамилтон, директор по лицензированию в России, СНГ и странах Балтии, Nickelodeon Viacom Consumer Products Петя Тончева, заместитель директора Департамента развития внутренней торговли, легкой промышленности и потребительского рынка Минпромторга Елена Сергеевна Вискова, президент Ассоциации предприятий индустрии детских товаров, член координационного Совета при Президенте России по детству Антонина Викторовна Цицулина, генеральный директор выставки Spielwarenmesse, член Совета директоров компании «Гранд Экспо» Эрнст Кик, заместитель генерального директора «Крокус Групп» Аркадий Евсеевич Злотников, председатель Совета директоров компании «Гранд Экспо», генеральный директор компании «Фантазер» Светлана Гудым. «Наша задача - это пропаганда Олимпийских ценностей, привлечение к спорту, прежде всего, детей и подростков. На выставке Licensing World Russia Олимпийский комитет России представляет свой новый бренд «Команда России». Такие выставки дают возможность познакомиться с лучшими российскими брендами, лучшими российскими производителями, и, безусловно, способствуют привлечению внимания потребителей к таким товарам», - отметил Александр Жуков, президент Олимпийского комитета России. Помимо выставочной экспозиции, внимание посетителей привлекла насыщенная деловая программа. За 3 дня выставки в бизнес-форуме Licensing World Russia приняли участие лидеры лицензионной индустрии - зарубежные и российские компании-лицензиары, правообладатели, лицензионные агентства, представители власти, телевизионные компании, эксперты лицензионной отрасли. В рамках Licensing World Russia состоялись семинары, консультации, мастер-классы, прошли презентации популярных брендов и новых лицензий, обсуждались тонкости лицензирования, а также перспективы и направления развития бизнеса. Организатором деловой программы выставки в очередной раз выступила компания ЗАО «Гранд Экспо». Деловую программу Licensing World Russia традиционно открыла обучающая и практическая сессия «Азбука лицензирования», модератором которой выступил Роман Федотов, директор по развитию агентства RIO Licensing. О классике лицензирования, типовых ошибках лицензиатов, комплексной защите бренда, главных правилах и основах лицензионного бизнеса рассказали генеральный директор brand4rent Денис Кулаков, генеральный директор Pullman Licensing Валентина Курсанова, директор по продажам в России и СНГ «Кидз Энтертейнмент» Андрей Зиновьев, коммерческий директор 0+Media Наталия Белянина, руководитель Интернет-проектов 0+Media Екатерина Соболева, старший партнер юридической компании «Катков и Партнеры» Павел Катков. Статистике, прогнозам и будущим трендам была посвящена сессия Аналитика лицензионного рынка, модератором которой стала Мария Ванифатова, генеральный директор The NPD GroupRussia. В рамках сессии о рынке лицензионных товаров в России и популярном анимационном контенте на российском телевидении рассказали директор по исследованиям IpsosComcon Юлия Быченко и продакт-менеджер KVG Research Мария Еркович. О новых веяниях в лицензировании, дополненной реальности, превращении YouTube-контента в лицензионный бренд и лицензирование в fashion-индустрии в рамках сессии «Лицензионная кухня» рассказали генеральный директор Pullman Licensing Валентина Курсанова, вице-президент по лицензированию компании Wizartfilm Сергей Давыдов, директор по лицензионным товарам СТС-Медиа Ксения Гордиенко, представители телекомпании «Первый ТВЧ» Алексей Коньков и Екатерина Гаврина, директор по развитию компании «Первый Проект» Владимир Набатов и совладелец RIKI Fashion Наталья Леон. Компания Nickelodeon Viacom Consumer Products совместно с агентством Pullman Licensing провела закрытую презентацию, особым гостем которой стала Яна Чурикова, руководитель телеканала MTV Россия. Особое внимание в рамках деловой программы Licensing World Russia было приковано к сессии, посвященной аспектам спортивного лицензирования в России и мире. Модератором сессии выступила руководитель направления лицензирования ФК «Зенит» Ольга Крицкая. Об успешном опыте развития лицензионных программ Чемпионата Мира по футболу FIFA, Олимпийских игр Сочи 2014, национальном проекте «Команда России» и перспективах развития лицензирования в спорте рассказали глава маркетинговой группы FIFA Доминик Бойер, генеральный директор консалтингового агентства «Идея для бренда» Игорь Бочкарев, директор по маркетингу Олимпийского комитета России Дмитрий Маневич, руководитель российского офиса Brand Extensions Russia Марина Семенихина. Ключевой по презентации проектов и новых лицензионных программ стала сессия Бренд-трофи под лозунгом «Будущее нельзя увидеть, его можно создать». Модератором выступил Дмитрий Ловейко, генеральный директор студии «Анимаккорд», управляющий директор ООО «Маша и Медведь». О новых брендах, новых героях и новых возможностях рассказали директор по лицензированию в России, СНГ и странах Балтии компании Nickelodeon Viacom Consumer Products Петя Тончева, генеральный директор 0+Media Александр Саблуков, руководитель лицензионного департамента студии анимационного кино «Мельница», коммерческий директор кинокомпании СТВ Людмила Цой, генеральный директор brand4rent Денис Кулаков, генеральный директор ООО «Колобанга» Сергей Антонов, директор по продажам в России и СНГ «Кидз Энтертейнмент» Андрей Зиновьев, продюсер «Задорин Интертеймент» Игорь Задорин, генеральный директор анимационной студии «Мастер-фильм» Александр Герасимов, генеральный продюсер ГК «Рики», президент Ассоциации анимационного кино Илья Попов. Новым медиа, возможностям, трендам и набирающим обороты инструментам лицензирования была посвящена сессия «Формируем экосреду лицензионного продукта в новых медиа». О том, зачем современным брендам присутствие в социальных сетях и как это работает, рассказал модератор сессии, директор по развитию компании «Первый Проект» Владимир Набатов. Опытом ведения социальных медиа для лицензионных брендов Megalicense поделилась SMM-менеджер лицензионного агентства Елена Помигалова. Руководитель интернет-проектов студии «Мельница» Николай Вершинин в своем выступлении раскрыл секреты диджитал-коммуникаций с детской аудиторией брендов «Лунтик», «Барбоскины» и «Три богатыря». Отраслевая сессия «Лицензирование в отраслях потребительского рынка: новый взгляд на ваш продукт» была посвящена вопросам специфики работы с лицензионной продукцией в различных сегментах. Модератором сессии выступил генеральный директор лицензионного агентства Megalicense Захар Назаренко. О специфике работы с лицензионной продукцией в сегменте кондитерских изделий для детей рассказала старший бренд менеджер ГК «Сладкая Сказка» Евгения Хачатурова. Директор по маркетингу обувного бренда Betsy Анастасия Буйденок поделилась тонкостями работы с лицензией MTV. Об опыте работы сети моно-брендовых магазинов одежды Gulliver с брендом «Губка Боб» рассказала генеральный директор Gulliver-wear Наталья Рыжкова. Выступление продакт-менеджера компании «Пластик Репаблик» Романа Четверткова было посвящено теме лицензирования в сегменте товаров для дома. Международная выставка Licensing World Russia 2017 пройдет в МВЦ «Крокус Экспо» с 28 февраля по 2 марта 2017 года. Видео предоставлено организаторами.

С 8 по 10 февраля в Париже прошла выставка Premiere Vision, определяющая глобальные тренды. SS23 отличают всеобъемлющие изменения в текстильных материалах и инновации, которые определят этот и последующие сезоны. Очевидно, что мы полностью вступили в эпоху биоцентричного дизайна. Новейшие достижения в области текстильных материалов учитывают запросы потребителей, заботящихся о своем здоровье. «Добавление в текстиль натуральных веществ, таких как аргановое или касторовое масло, водоросли или семена подсолнечника позволяют одежде ухаживать за кожей. Корица, льняное семя поддерживают кровообращение, укрепляют иммунную систему и регулируют температуру тела без использования каких-либо химических добавок», - комментирует сезон основатель Solstudio Textile Group Александра Калошина. Бинарная концепция окружающего мира находит яркое отражение в текстильных трендах: сочетание реального и виртуального, натурального и искусственного, ответственность и допустимая легкость восприятия. Исследуем реальную природу, вселенную, а вместе с ними воображаемые и мистические миры. Экспертами Premiere Vision были выбраны 6 рисунков студии иллюстрирующие основные темы. Pop efficiency - мгновенное визуальное воздействие, благодаря использованию яркого и живого цвета. Dreamily illustrative - графические изображения пронизаны мистическим сюрреализмом. Visual fluctuations - волнистые и размытые поверхности, водные структуры. Rural ornamentals - рустикальные, деревенские мотивы и элементы. Фото: Solstudio Textile Design

ИНТЕРВЬЮ Польский ритейлер LPP S.A. (бренды RESERVED, CROPP, HOUSE, MOHITO и SINSAY) продолжит активное развитие на российском рынке. В 2018 году Группа намерена открыть порядка 50 новых магазинов в России. 2017 год ритейлер прогнозирует завершить с общей выручкой от российской розницы в 19,5 млрд рублей против 17, 5 млрд рублей в 2016-м (оборот указан без НДС). LPP укрепляет свои позиции не только в России, но и в Западной Европе. В эксклюзивном интервью FashionUnited CEO LPP Россия Анна Пилюгина рассказала о своей поездке в Лондон на встречу с главами внешних рынков польской Группы и планах по развитию ритейлера в РФ. Анна, полгода назад в "Авиапарке" открылся самый большой магазин RESERVED в России. Помимо того, что увеличилась площадь, изменился и облик магазина. Каковы предварительные итоги работы за эти полгода? Всем ли довольны вы и ваш покупатель? Магазин RESERVED в торговом центре "Авиапарк" не самый большой в России, но с первых дней работы показывает действительно хорошие результаты. Это был первый магазин, открытый в новом концепте «Open to public», за счет которого магазин стал выглядеть более прозрачным, минималистичным, выполненным на высокотехнологичном уровне и более ориентированным на клиента. Позже в этом же концепте были открыты магазины в "Мега Екатеринбург", "Мега Белая Дача", "Мега Теплый Стан" и в других торговых центрах в регионах. Самый большой магазин RESERVED был открыт в Торговом Центре «Галерея» в Санкт-Петербурге, который в прошлом году был отмечен как магазин с самой высокой выручкой во всей группе LPP. Как шло развитие компании LPP на территории РФ в течение 2017 года? Сколько было открыто/закрыто магазинов, вышли ли вы в новые регионы, переживали ли какие-то трудности, связанные с российским рынком фэшн-ритейла в целом? Как я уже отметила, в этом году мы открыли новые магазины в нескольких МЕГАх в Москве и Екатеринбурге, также у нас были открытия в Санкт-Петербурге, Тюмени, Орле, Самаре и Нижнем Новгороде. До конца этого года мы откроем магазины в Курске, Туле, Смоленске и Ростове-на-Дону. Большинство этих регионов уже нам известны, мы работаем здесь несколько лет. Всего мы открыли 46 новых магазинов. Да, мы закрыли около 10 магазинов, большинство из которых были в старом дизайне с небольшой площадью и не оправдали наших ожиданий. В итоге к концу года у нас будет открыто около 330 магазинов в России общей площадью 190 000 кв. м. Какой из брендов, входящих в состав Польской группы, успешнее всего развивается в России. Почему? Более 50 процентов нашего дохода поступает от бренда RESERVED. Второй лидер - CROPP. Мы начали свое развитие в России с 2004 года, и эти два бренда были первыми в нашем портфолио. Они являются самыми узнаваемыми брендами для клиентов. Но это не единственная причина. Fashion-бизнес становится все более сложным, и мы должны оправдывать ожидания наших клиентов каждый сезон. Так что это результат напряженной работы сотрудников компании по управлению всеми нашими брендами. Анна, в сентябре Вы вернулись из Лондона. Расскажите подробнее о цели поездки. Вы были на открытии флагмана RESERVED? Ваши впечатления, эмоции, возможно, какие-то новые договоренности. Открытие в Лондоне - очень важное событие для нашей компании. Поэтому было принято решение провести встречу директоров всех стран присутствия нашей компании именно в Лондоне. В настоящее время существует уже 16 директоров, которые отвечают за внешние рынки группы LPP. Мы поделились нашими результатами, мнениями, опытом и узнали что-то новое от нашего менеджера в Лондоне. Он очень опытный человек, работающий в сегменте моды на Оксфорд-стрит в течение многих лет. Кстати, это не первое наше открытие в Западной Европе. В Германии мы уже открыли 19 магазинов в таких крупных городах, как Берлин, Мюнхен, Штутгарт, Кельн и Гамбург. Как шли продажи в российских магазинах LPP этим летом? Повлияла ли как-то погода (холодное лето) на финансовые показатели? Я бы не сказала, что лето в России было слишком холодное. В июне было холодно, но в августе было довольно тепло. В итоге температура была в пределах нормальных показателей. Я хотела бы напомнить о холодной весне, когда все ритейлеры предложили новую коллекцию SS17, но клиенты не были готовы покупать футболки, так как в этот период еще шел снег, например, 8-9 мая. Поэтому здесь наблюдалось некоторое снижение наших продаж, но летний период был неплохим. Мы не готовы сейчас подводить окончательные итоги, потому что коллекция AW 17 по-прежнему многообещающая и в данный момент продолжает успешно продаваться в магазинах. Что вы можете рассказать о российских регионах? Как часто вы посещаете магазины LPP за пределами московского региона, какие тенденции можете отметить? Я посещаю магазины в регионах 1-2 раза в месяц. Иногда такие командировки показывают мне больше, чем цифры в отчетах. Регионы отличаются с точки зрения личного дохода, поведения клиентов и склонности к потреблению (покупке). Но главный вывод: если у вас есть хорошая локация в современном Торговом Центре с лучшим трафиком, у вас будут хорошие результаты, при условии, что все коммерческие и VM (visual merchandising) стандарты выполняются на нормальном уровне. Анна, как идут продажи детской линейки в магазинах? Планируется ли расширение ассортимента для детей? В этом году мы открыли RESERVED Kids в отдельном помещении (в Москве ТЦ «Авиапарк» и Тюмени ТЦ «СИТИ МОЛЛ») и отметили очень хорошие результаты работы магазинов. Это не означает, что мы будем чаще открывать детский департамент в отдельных локациях, но это показывает, что RESERVED Kids привлекателен для клиентов, и мы можем продавать еще больше. В настоящий момент наша команда, ответственная за RESERVED Kids, активно работает над разработкой новой коллекции. Какие планы по развитию у LPP на территории РФ на ближайшее время? Мы будем продолжать наше развитие и планируем открытие новых магазинов, всех наших брендов, по всей России. В 2018 году в наших планах открыть еще порядка 50 новых магазинов. Мы также планируем дальнейшее развитие и укрепление позиции нашего самого молодого бренда SINSAY, который показывает очень многообещающие результаты, начиная с открытия самого первого магазина. Компании, которые поддерживают эмоциональный контакт с аудиторией, сегодня быстро завоевывают как доверие покупателей, так и увеличивают за счет этого продажи. А что Вы можете сказать о бренде RESERVED на этот счет? Из всех пяти брендов RESERVED - наш флагман. Это наш ведущий бренд с широкой клиентской базой, который предоставляет доступные и приемлемые по цене модели. Мы очень быстро реагируем на потребности наших клиентов, предлагая новые модели в наших магазинах каждую неделю. Мир моды не имеет для нас никаких ограничений: мы получаем вдохновение как с мировых подиумов, так и от альтернативных источников, креативных взглядов популярных модных инфлюенсеров. Именно поэтому коллекция RESERVED сочетает в себе красоту классического дизайна с оригинальными, новейшими предложениями текущего сезона для женщин, мужчин и детей. Фотографии предоставлены российским офисом LPP; на снимках - CEO LPP Россия Анна Пилюгина; RESERVED в ТЦ "Авиапарк"; Открытие RESERVED в Лондоне; Рождественская кампания с Ириной Шейк

LaChapelle известен своими красочными, экстравагантными, по мнению некоторых, гротескными изображениями многих звёздных личностей, и хотя фотограф признается, что почти прекратил их снимать, в эти дни, он снимает портреты только своих любимиц – таких как Mariah Carey и Lady Gaga… Его мама , Helga, первый человек, кого он сфотографировал, в возрасте 6 лет, встретила его отца на третий день по приезду на остров Ellis из Литвы. Он был бедным, но умным молодым человеком, который создал свой капитал на табачном бизнесе. Когда люди спрашивают меня, как я могу создавать рекламные компэйны для табачных изделий и фирм, я им отвечаю, «меня бы тут не было без табака». Карьера фотографа Дэвида Лашапэля (David LaChapelle) началась в 80-х, в галереях Нью-Йорк Сити. После окончания школы искусств Северной Каралины (North Carolina School of Arts), он переехал в Нью-Йорк, где сразу присоединился в Лигу студентов искусства (Art Students League) и школу изобразительного искусства(School of Visual Arts). С выставками в таких галереях как 303, Trabia McAffee и многих других, его работы привлекли внимание его героя – художника, Andy Warhol, являвшимся редактором журнала «Interview», который предложил ему его первую профессиональную работу фотографа. Работая в журнале, LaChapelle начал фотографировать некоторых известных личностей того времени. Вскоре, он начал фотографировать для топ эдиториал публикаций мира, а так же создавать самые запоминающиеся рекламные ролики поколения. Его необыкновенные творения стали публиковаться в журналах и на обложках журналов таких известных изданий как Italian Vogue, French Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и i-D. На сегодняшний момент, за время его 20 летней карьеры, фотограф издал 4 книги с фотографиями, включая «LaChapelle Land» «Hotel LaChapelle», «Heaven to Hell», и «Artists and Prostitutes». Все четыре издания состоят из живых и сюрреалистических изображений таких звёзд как Whitney Houston, Marilyn Manson, Naomi Campbell, Gisele Bündchen, David Bowie, David Beckham, Björk, Shakira, Drew Barrymore, Shirley Manson, Courtney Love, Lil’ Kim, Lance Armstrong, Angelina Jolie, Pamela Anderson, Britney Spears, Cameron Diaz, Uma Thurman, Brook Shields, Leonardo Dicaprio, Cher, Christina Aguilera, Mariah Carey, Hugh Hefner, Madonna, P!nk, Rihanna, Kylie Minogue, Paris Hilton и самое недавнее – Lady GaGa. Его фотографии превратились в культовые, и описываются как гротескные, сюрреалистические, шокирующие и ироничные. Ingrid Sischy, долговременный редактор журнала «Interview» сказала о нем, что у этого фотографа 3 основных аспекта его «сильного и индивидуального» стиля фотографирования: чувство юмора, восприятие политической и социальной ситуации. Его работы над знаменитостями, подчеркивают и преувеличивают аспекты их характеров и их личной жизни. Его сценические работы включают в себя сотрудничество с Elton John’s The Red Piano, в Caesar’s Palace, которое он создал и директировал в 2004 году, и которое только недавно окончило свой 5 летний показ в Лас-Вегасе. Его интерес к фильмам привел его к созданию короткого документального фильма «Krumped », за которым последовал «RIZE», фильм, который был выпущен в Штатах и затем, на международном уровне в 2005 году, что вызвало чрезвычайно положительную реакцию критиков, а так же, был выбран в качестве фильма, открывавшего фестиваль фильмов «Tribeca» в Нью-Йорке. В том же году, он отказался быть директором видео для Мадонны 2005 года – « Hung Up». «С ней очень тяжело работать. И я не хотел, что бы на меня кто-то повышал голос. Она хотела снимать сюжет, как люди выбегают из метро. Тогда только прошли события когда, бомбили метро, и я переживал, что это будет бесчувственно по отношению к людям, но оказывается, она не читает газет. Мы так и не разговаривали с того момента». Я так же, не хотел бы работать над голливудскими фильмами. Мне предлагали быть директором фильма «Juno», но я отказался. В 2006, LaChapelle завязал со знаменитостями и купил себе 20 акровую органическую ферму на Гавайях. «Я фермер», говорит он, восторгаясь своими медовыми пчелами. «Леди Гага пишет тут свои песни, гуляя вокруг, в одежде из листьев виноградника. Она приготовила пасту на мое день рождение! Она – настоящий самородок, очень интеллигентная!» LaChapelle не совсем забросил фотографирование. Он работал над серией фотографий людей под водой. «Я теперь, могу выбирать, то, над чем я работаю», говорит он. Я никогда не задумывался над этим, когда я выполнял по 20 работ в один период, одновременно снимая, поп видео». Он признается, что с удовольствием поработал бы с Barack Obama. Последние годы, привели LaChapelle назад туда, откуда он начинал, к самым мировым известным галереям и музеям, где, он выставлял свои работы. Такие галереи как «Tony Shafrazi Gallery» в Нью-Йорке, «Jablonka Galerie» в Берлине, «Robilant + Voena Gallery» в Лондоне; «Maruani & Noirhomme» в Бельгии Belgium, а так же такие учреждения искусств как «Palazzo delle Esposizioni» и «Palazzo Reale» в Италии; «Barbican» в Лондоне и «Helmut Newton Foundation» в Берлине, так же демонстрировали его создания. В 2009 году, выставка в Mexico City в «Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso», так же в Париже в «Musee de La Monnaie», и в Гвадалахаре, в музее « Museo de Las Artes», посещения, от которых превысили все рекорды. Эти шоу показывали его последние творения, где LaChapelle вышел за пределы канваса, представляя 3 мерное изображение настенных созданий. LaChapelle страдает «bipolar»- биполярное аффективное психическое расстройство, приводившее его в больницу – дважды. Оба раза, он был арестован по причине неуправляемого поведения, с практически отсутствием одежды при этом. «Антидепрессанты не помогают». «Иметь такое расстройство приятно по началу, ты наполнен идеями, затем ты начинаешь бредить и думать, что ты выживешь, шагая навстречу трафику. У меня есть хороший психиатр. Два дня хорошего 8 часового сна, обычно приводят меня в норму. Я не хочу лечить «Это». От этого, у меня чувство одаренности». Успех для меня – это быть хорошим человеком, и относиться к людям хорошо. Но у меня есть свои демоны внутри. У меня были ситуации, когда я предавал тех, кого любил, и терял самообладание и все такое. Это меня убивало, …и я всегда страдал от этого, потому что потом нельзя это переделать. Очень легко быть добрым, но так же легко быть и жестоким. Надеюсь, я вырос из этого немного. Но я не собираюсь притворяться тем, кем я не являюсь на самом деле. Я буду оставаться самим собой!

С 8 по 10 февраля в Париже прошла выставка Premiere Vision, определяющая глобальные тренды. SS23 отличают всеобъемлющие изменения в текстильных материалах и инновации, которые определят этот и последующие сезоны. Очевидно, что мы полностью вступили в эпоху биоцентричного дизайна. Новейшие достижения в области текстильных материалов учитывают запросы потребителей, заботящихся о своем здоровье. «Добавление в текстиль натуральных веществ, таких как аргановое или касторовое масло, водоросли или семена подсолнечника позволяют одежде ухаживать за кожей. Корица, льняное семя поддерживают кровообращение, укрепляют иммунную систему и регулируют температуру тела без использования каких-либо химических добавок», - комментирует сезон основатель Solstudio Textile Group Александра Калошина. Бинарная концепция окружающего мира находит яркое отражение в текстильных трендах: сочетание реального и виртуального, натурального и искусственного, ответственность и допустимая легкость восприятия. Исследуем реальную природу, вселенную, а вместе с ними воображаемые и мистические миры. Экспертами Premiere Vision были выбраны 6 рисунков студии иллюстрирующие основные темы. Pop efficiency - мгновенное визуальное воздействие, благодаря использованию яркого и живого цвета. Dreamily illustrative - графические изображения пронизаны мистическим сюрреализмом. Visual fluctuations - волнистые и размытые поверхности, водные структуры. Rural ornamentals - рустикальные, деревенские мотивы и элементы. Фото: Solstudio Textile Design

В 2018 году датский бренд обуви Ecco сфокусируется на качественном росте. Компания сосредоточится на сопоставимом росте продаж ( liкe-for-like growth), новом позиционировании марки и реконструкции магазинов. "Мы хотим, чтобы магазин выглядел более премиальным, более приглашающим к себе. Сейчас головной офис Ecco разрабатывает новые правила Visual Merchandising", - сообщил FashionUnited генеральный менеджер Ecco в России Андрей Кузнецов. "Кроме того, будет сделан акцент на обновлении мебели в магазинах", - добавил он. В 2018 году Ecco намерена вырасти по объёмам выручки на 5-10 процентов Погода в 2017 году была неблагоприятной для фэшн ритейла из-за весеннего и летнего снегопада. "Год был непростым, но тем не менее дистрибуторская компания "Экко Рос" справилась со своей задачей. Команда провела презентацию коллекции, вложилась в маркетинг, представила коллаборацию с Disney "Последний богатырь"", - уточнил Андрей Кузнецов. В 2017 году количество магазинов Ecco в России не изменилось. Компания закрыла несколько точек в России и вышла с новыми проектами в более успешные ТЦ - "Афимолл" и «Кунцево Плаза» в Москве, "Радуга" в Санкт-Петербурге, «МореМолл» в Сочи и др. Россия продолжает быть стратегическим рыном для датской обувной компании и входит в ТОП-3 по объемам продаж и позиционированию бренда. В 2018 году Ecco намерена вырасти по объёмам выручки на 5-10 процентов, а по количеству магазинов - на 10-15. "Это амбициозный план. Многое зависит от конъектуры рынка и экономической ситуации в стране", - сообщил FashionUnited генеральный менеджер Ecco в России Андрей Кузнецов. Он уточнил, что сейчас в России работает 223 магазина Ecco, 46 из которых открыты партнерами. "По итогам 2017 года мы ожидаем роста объема выручки за счет успеха новых разработанных моделей, таких как Cool 2.0 и Soft 1 и правильной ценовой политики", - пояснил г-н Кузнецов. В сентябре в России было впервые открыто официальное представительство Ecco, которое возглавил Андрей Кузнецов. "Главные задачи представительства - помогать в ведении бизнеса нашему партнеру "Экко Рос" и партнерам на Украине, в Грузии, Молдавии и Болгарии. Мы хотим помочь продолжить расти и стать более премиальным, более модным брендом, который ассоциируется как с комфортом и качеством, так и с fashion. Таким образом мы надеемся привлечь более молодую аудиторию", - рассказал FashionUnited Андрей Кузнецов. Фотографии предоставлены пресс-службой Ecco

RIGA FASHION WEEK – это международное мероприятие, которое проходит в Риге с 2004 года каждую осень и весну, и миссией которого является способствование развитию индустрии моды в Латвии, популяризация местных дизайнеров и создание имиджа Риги как современного центра искусства, культуры и моды, поэтому главная роль в RFW всегда отводилась латвийским дизайнерам. Традиционно кроме презентаций коллекций местных дизайнеров RFW представляет показы дизайнеров моды из других стран, - таким образом, создается платформа для обмена опытом и установления контактов. В этот раз во время RIGA FASHION WEEK для широкой публики и специалистов индустрии моды будут представлены коллекции сезона весна/лето 2012 года таких зарубежных дизайнеров и брендов как Xenia Joost (Эстония), D.EFECT (Литва) и FYODOR GOLAN (Великобритания). Литовская марка D.EFECT уже известна латвийской публике после своего яркого дебюта на Неделе моды в Риге весной этого года. В тот раз местные и иностранные журналисты выразили восхищение показом бренда на RFW. Также и рижским байерам очень понравился коллекция D.EFECT, в результате чего одежда этой марки сейчас продается в Риге в магазине „Kabuki”. Сама дизайнер марки Эгле Жиемите свои коллекции характеризует как „несовершенно совершенные”, а стиль – как соединение гранжа и гламура. Ксения Йоост – известный эстонский модельер, главный дизайнер марки „Ivo Nikkolo”, в 2009 году основавшая собственную торговую марку „Xenia Joost”. В работах Ксении дизайн и мода отражают изменения в современном мире, центральное внимание марки сфокусировано на свежих дизайнерских решениях, отличительной чертой которых является неожиданность геометрических форм и глубокая смысловая нагрузка. „Xenia Joost” – это гремучая смесь скандинавского спокойствия и эмоциональности славянского характера, которая бросает вызов и стирает границы между призрачностью высокой моды, изящным искусством, красотой и обществом. FYODOR GOLAN – это творческий дуэт двух лондонских дизайнеров - Федора Подгорного и Голана Фридмана. Федор родом из Латвии, учился в знаменитой Королевской академии изобразительного искусства в Антверпене. Голан родом из Израиля, имеет марокканские и немецкие корни, учился в престижном Istituto Marangoni в Лондоне. Дизайнеры работали в таких домах моды как Alexander McQueen, Raf Simons, Richard Nichol и Issey Miyake, в 2010 году запустили собственный бренд FYODOR GOLAN, который в 2011 году победил в популярном в Британии проекте Fashion Fringe, целью которого является поиск молодых талантливых британских модельеров и помощь в развитии их профессиональной деятельности. Каждый сезон с целью осуществления миссии RFW и популяризации латвийских дизайнеров и города Риги за границами Латвии, Балтийская федерация моды приглашает журналистов зарубежных СМИ посетить RIGA FASHION WEEK, чтобы осветить мероприятия Недели моды в своих изданиях. Посещение 15-ой юбилейной Недели моды в Риге уже подтвердили многие эстонские, российские, белорусские и итальянские журналисты. Кроме показов упомянутых зарубежных дизайнеров во время Недели моды в Риге можно будет увидеть показы коллекций таких латвийских дизайнеров и брендов, как Наталия Янсоне, Лига Банга, Катя Шехурина и Сармите Останевича, „QooQoo”, „Narciss”, „Ilya Bulichev Jeans”, „TDaniell” и „SockBox”. RIGA FASHION WEEKБOctober 27 – 30, 2011collections spring / summer 2012:SCHEDULEOctober 2719.00 – Opening of the exhibition of fashion photography “Urban Renessanse” (Sarmite Ostanevica & Aiga Redmane), Muscial Theatre “Ginger & Fred”, Terbatas 220.00 – XV RFW Opening Party (Young Designers Contest ABSOLUT MODE SHOW final (Liva Kauke, Iveta Vilne, Renate Vitola, Daiga Zvirgzdina), Music: DJ Uvis & Janis Danevics (saxophone), Visuals: Zanete Auzina), RFW Official Club, “Coyote Fly”, Terbatas 2October 2818.30 – RFW press conference, shopping center “SKY & MORE”, 2nd floor, Duntes 19a19.00 – Fashion & Music Night @ SKY & MORE (Ilya Bulychev Jeans & Vadim Medvedev performance, Martideas (Martins Pupols), Alexander Vasilenko "CULTE BIZARRE" club performance), shopping center “SKY & MORE”, 2nd floor, Duntes 19a21.00 – TDaniell (Latvia), „BIBLIOTKA N°1 Restorns”, Maetsro Hall 2nd floor, Center “Vernisaza”, Terbatas street 222.00 – SOCKBOX (Latvia), „BIBLIOTKA N°1 Restorns”, Maetsro Hall 2nd floor, Center “Vernisaza”, Terbatas street 223.00 – COSMOPOLITAN Party, RFW Official Club, “Coyote Fly”, Terbatas 2October 2916.00 – Opening of the exhibition of fashion photography „XV Riga Fashion Week together with Gints Bude Model Management”, Lobby of RFW Hall 17.00 – Liga Banga (Latvia), RFW Hall18.00 – Xenia Joost (Estonia), RFW Hall 19.00 – Sarmite Ostanevica (Latvia), RFW Hall20.00 – Fyodor Golan (United Kingdom), RFW Hall 21.00 – Narciss (Latvia), RFW Hall23.00 – Narciss After Show Party by Stuff’n’Style, RFW Official Club, “Coyote Fly”, Terbatas 2October 3017.00 – QooQoo (Latvia), RFW Hall18.00 – Natalija Jansone (Latvia), RFW Hall19.00 – D.Efect (Lithuania), RFW Hall20.00 – Katyakatya Shehurina (Latvia), RFW Hall21.00 – RFW After Party with RFW Models and Fans, Night Club “Friends”, Radisson Blu Hotel Latvija, Elizabetes 55 * RFW Hall – Omega Hall, Radisson Blue Hotel Latvija, Elizabetes 55, Riga** Official RFW Party venue – Coyote Fly, Terbatas 2, Riga*** Organiser reserves the right to make changes in the program.

21 октября программу Российской Недели Моды завершили необычные коллекции Виталии Быковой, Людмилы Никишиной, Маши Шароевой, Светланы Тегин, Анны Диречиной и непредсказуемого Бессариона. Шестой день RFW начался с показа дебютантки – дизайнера Виталии Быковой, представившей коллекцию «Отражение». Вечная тема женственности и ее отражение в моде, стали темой платьев, выполненных из тонких материалов. Образ женщины от Виталии Быковой – таинственный, многофункциональный и естественный. В коллекции были использованы шелк и кружева оттенков моря, неба и шоколада. Следующее дефиле представляло творчество молодого питерского дизайнера Людмилы Никишиной. Журнал Time Out поставил Людмилу Никишину первым номером в ежегодном списке самых перспективных дизайнеров страны: «Люда Никишина пока выпустила только одну коллекцию отличных платьев, которые настолько хороши, что трудно поверить: их автор не заслуженный, не мэтр, а хрупкая девушка двадцати двух лет». На данный момент коллекции Luda Nikishina с успехом продаются в петербургской Галерее авторской одежды Backstage Gallery, мультибренде Euforia, в московском бутике EVITA и онлайн-магазинах Black Store и RuCouture. Представленная коллекция весна-лето 2011 посвящена пробуждению не только от зимы, но и самому состоянию выхода из сна. В моделях использовано сочетание легких шелков оранжевого, молочного, бежевого, нежно-зеленого цветов и белого трикотажа. Далее программу показов продолжила удивительная коллекция успешного дизайнера Маши Шароевой. Имея высшее музыкальное образование, Маша Шароева параллельно занималась в Московском Государственном Академическом Художественном Институте им. Сурикова и брала уроки живописи в частной студии профессора А. А. Волкова. Далее дизайнер продолжила учебу в "Лабораторию Моды Вячеслава Зайцева", а ее коллекции были удостоены высших оценок на конкурсах "Русский Силуэт" и "Международной Премии Дизайна Smirnoff", коллекция "Материализация пространства" стала победителем на "Конкурсе профессиональных модельеров им. Н. Ламановой". Как лучший выпускник 2001 года Маша была приглашена на стажировку в Saga Design Centre "Saga Furs of Scandinavia" в Копенгагене. В октябре 2003г. Маша Шароева, как выпускник "Лаборатории Моды В.Зайцева", стала лауреатом Российского Фестиваля Моды "Бархатные сезоны в Сочи". Как стилист Маша работает с известными эстрадными певцами и актерами театра и кино, а так же преподает в "Лаборатории Моды В.Зайцева". Маша Шароева, постоянный участник Russian Fashion Week, в этом сезоне представила коллекцию под названием «СтранИцы стрАнницы» при участии шведской компании O-design, продвигающей продукцию шведской обойной фабрики Eco- Borastapeter AB. Загадочные образы из фантастических снов, выполненные из обоев категории prêt-a-porter, в сочетании с плотными, тонкими и ажурными материалами, превратили дизайнерское дефиле в потрясающую театральную постановку с восторгом принятую публикой! Следующее шоу знаменитой Светланы Тегин не уступало в экстравагантности предыдущему показу. Зазеркалье и сюрреализм, драпировки и многослойность – главные акценты показа новой коллекции Tangerine Dream Светланы Тегин, проходивший при поддержке Дома шампанских вин Veuve Clicquot. Сюрреалистическое пространство сцены, с установленными на нем зеркальными блоками, под музыкальное оформление Владимира Епифанцева погрузили зрителей в «Мандариновый сон». Модели вечерних платьев, вдохновленные творчеством художников: де Кирико, Дельво, Магритта и Дали, представляли из себя цветки из зазеркального Эдема. Свободный крой, струящиеся драпировки и многослойность создавали эффект волшебной бесконечности. Женственные платья бежевого и белого цвета имели неожиданные акценты огненно-оранжевого и красного цветов. Далее праздник моды продолжился не менее изысканным зрелищем: роскошные вечерние платья, утонченные и богатые ткани, грациозные силуэты – это отличительные черты бренда Anna Direchina. Анна Диречина, в прошлом модель, а ныне профессиональный дизайнер, в модном бизнесе недавно, но уже успела себя зарекомендовать как талантливый художник и большой профессионал. В 2008 году, представив свою первую коллекцию «Цветочный дебют» на RFW, в 2009 году она закрепила свой успех на MILANO MODA DONNA коллекцией осень-зима 2009-10. Благодаря сотрудничеству с итальянской компанией WEG FASHION GROUP дизайнеру удалось выйти не высокий уровень мастерства и наладить производство в Италии. В этом году Анна Диречина представила свою вторую коллекцию в рамках Недели Моды в Милане и стала «Fashion-открытием года» по версии World Fashion Awards. Представленная коллекция «Идите, месса окончена» вдохновлена классической музыкой, что послужило переходом от ярких и насыщенных образов прошлых коллекций, к спокойным и неагрессивным. В основе коллекции - тренды моды 70-х годов, с доминированием маленького, но не черного платья. Цветовая гамма: пастель белого, голубого и бежевого оттенков. Торжественное закрытие Russian Fashion Week было ознаменовано многообещающим показом талантливого дизайнера Бессариона. Как отмечают организаторы Российской недели моды, «Бессарион родился в Тбилиси. Богатая история Грузии, её необыкновенно красивая природа и архитектура с детства привила Бессариону уникальный вкус и чувство цвета. В 1999 году молодой дизайнер принял участие в отборочном туре Международного конкурса «Русский силуэт». В качестве приза он получил возможность учиться в Доме мод В. Зайцева. За годы работы в столице, Бессарион добился невероятного успеха: был имиджмейкером артистов первого российского мюзикла «Метро» и популярной российской группы «А-Студио»; многие годы занимался visual-мерчендайзингом для крупнейшей компании Mercury; тесно сотрудничал с Домом моды В. Юдашкина на должности главного мерчендайзера». Как сообщается в пресс-релизе к показу, «коллекция весна–лето 2011 основана на ассоциативных фантазиях. Главным вдохновляющим объектом на этот раз стали утонченные силуэты лошадей, со всей присущей только этому животному грацией, статностью и загадочностью… Этот образ выбран не случайно, он воплощает в себе уникальную красоту и силу. Несет в себе ощущение скорости и полета. Все эти характеристики настолько близки сегодняшнему мироощущению Бессариона и его видению сильной женщины, что, создавая коллекцию, он опирался именно на это уникальное сочетание силы, хрупкости, красоты и животного величия». Замечательная коллекция состояла из оригинальных предложений естественной цветовой гаммы: пастельный и небесно-голубой, телесно-бежевый и разные оттенки и фактуры черного цвета. Основные материалы коллекции: шелк, органза, хлопок и тонкая кожа. Особое внимание дизайнер уделил подбору обуви. Это максимально открытые туфли с традиционно высоким каблуком, обильно украшенные накладными декоративными элементами и бахромой. Российская Неделя Моды с успехом завершила свою работу, представив во всем своем разнообразии творчество российских и зарубежных дизайнеров, продемонстрировавших актуальные направления в моде на сезон весна-лето 2011.