Традиционный распорядок сезонных Недель моды в крупнейших столицах моды мира оказался под угрозой. После того, как Милан угрожал провести свою Неделю моды в то же время, что Нью-Йорк и Лондон, Нью-Йорк пошел на компромисс и предложил перенести нью-йоркскую Неделю моды на неделю в сентябре 2012, чтобы удовлетворить итальянских дизайнеров. Но теперь у Милана появились новые требования – в частности, сократить Неделю моды в Нью-Йорке на один день. Совет директоров Camera Nazionale della Moda Italiana для урегулирования конфликта с датами Недель моды предложил начинать Неделю моды в Нью-Йорке во второй четверг сентября (12 сентября в 2013 году и 11 сентября в 2014 году). Неделя моды в Нью-Йорке теперь будет заканчиваться 18 сентября в 2013 году и 17 сентября в 2014 году – таким образом, у Недели моды в Лондоне появится дополнительный день под показы коллекций. Завершать сезон показов по-прежнему будет Париж: Неделя моды в Париже начнется в среду 2 октября в 2013 году и 1 октября в 2014 году.
Пока Нью-Йорк и Милан спорят о датах проведения следующих Недель моды, организаторы Недели моды в Лондоне уже определились с датами - и даже опубликовали предварительное расписание показов коллекций осень-зима 2012-2012. Неделя моды в Лондоне начнется 17 февраля 2012 года с показа новой коллекции бренда Antoni & Alison, который вернется на лондонский подиум впервые за несколько сезонов. В субботу, 18 февраля, свои коллекции покажут Twenty8Twelve и Стелла Маккартни (Stella McCartney), на этот раз выбравшая лондонский, а не, по традиции, парижский подиум. В воскресенье гости Недели моды в Лондоне смогут увидеть новые коллекции Jonathan Saunders, Matthew Williamson и Richard Nicoll. Самым же ярким днем Недели моды в Лондоне станет понедельник, 20 февраля - в этот день состоятся показы Christopher Kane, Erdem, Burberry, Giles, Fashion East и Alexander McQueen McQ. Закроют Неделю моды показы Mary Katrantzou, Roksanda Ilincic и Meadham Kirchhoff 21 февраля, ну а последний день мероприятия, 22 февраля, организаторы отведут под показы мужских коллекций.
Ювелирный дом «Эстет» решил объединить творчество дизайнеров Недели моды от «Эстет», мастерство талантливого фотографа Алихана и красоту изделий Ювелирного дома «Эстет» в новом проекте «Календарь-2012»: «Из мечты в реальность». Каждому дизайнеру – из числа тех, кто участвовал в Неделе моды от «Эстет», представилась возможность выбрать свои лучшие наряды и представлять один из 12 месяцев 2012 года. Фотограф Алихан, который уже сделал не один совместный успешный проект с Ювелирным домом «Эстет», придумал идею путешествия получившихся образов по разным уголкам мира. Для этого фоном фотографии стали проекции пейзажей. В проекте, в числе других моделей, приняла участие Алиса Крылова, посол Всемирной организации WIN Foundation в России, «Миссис Земной шар». Этот почетный титул она получила в уходящем году, поразив жюри конкурса не только природной красотой, но и блеском украшений Ювелирного дома «Эстет», которые сопровождали ее во время поездки в Лос-Анджелес. Желающие получить календарь в подарок могут участвовать в конкурсе, объявленном на сайте Ювелирного дома «Эстет». Чтобы стать обладателем красочного необычного издания, нужно первым ответить правильно на три вопроса вот здесь.
Подошел к концу еще один год, впервые за долгое время не ставший переломным для модной индустрии, а показавший стабильность рынка. Российские потребители смогли увидеть ряд новых брендов, а уже зарекомендовавшие себя игроки укрепили свои позиции. У разных компаний были разные прогнозы, и оправдались они с разной степенью успешности, но, безусловно, с общим положительным вектором. В юбилейном коллекционном номере журнала «Модный magazin» наши постоянные эксперты подводят итоги года и делятся прогнозами на будущее. Специально к праздничному выпуску в журнале появилась рубрика «Юбилей», в которой постоянные партнеры журнала «Модный magazin» - ведущие игроки на российском рынке модной индустрии – поздравляют издание с юбилейный сотым номером. В рубрике «Что&Где» нового номера можно ознакомиться с актуальными новостями модной индустрии, включая обзоры прошедших Недель моды: Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Volvo-Недели моды в Москве. В рубрике Trends представлены основные тенденции праздничной и вечерней моды. Немецкая марка женской одежды Hauber была основана еще в XIX веке. С тех пор изменилось многое. Об истории бренда читайте в статье Зары Шахбазян «Hauber - стиль вне времени». Родриго Отазу – известный аргентинский дизайнер ювелирных украшений и бижутерии. Несмотря на очень плотный график, Родриго успел выкроить время, чтобы рассказать журналу «Модный magazin» о себе, о своем творчестве и взглядах на жизнь, - интервью с дизайнером читайте в рубрике «Главное». Вопрос навигации в таком огромном городе как Москва стоит достаточно остро. В дорожной сети все как-то ориентируются - благо для этого есть и современные приборы-навигаторы и дорожные карты. Но при поиске той или иной компании на объектах коммерческой недвижимости частенько возникают проблемы. О решении этих проблем читайте в статье «Навигация объектов коммерческой недвижимости: распространенные ошибки» Виталии Львовой в рубрике «Торговая площадь». Коллекционирование. Тайная страсть или потребность увлеченного человека? Чрезвычайно сложно дать однозначный ответ, ведь в современном мире повседневно необходимое может стремительно обесцениваться, а экзотическое — приобретать особую значимость. В статье Александры Чекалиной «Необычная мотивация покупки – коллекционирование» раскрываются тайны этого всегда необычного увлечения. Также, в рурике «Фокус» можно найти еще одну статью Александры Чекалиной – «Лучшие fashion-фотографы, или действенные принципы рекламы в мире моды». Рубрика «Выставки» на этот раз представляет отчет о XIV Международном фестивале моды «Бархатные сезоны в Сочи». Также, в разделе «Выставки» на этот раз можно найти календарь выставок fashion-индустрии на весь 2012 год.
Много новостей, хороших и разных. Казалось бы, чем больше новостных статей, тем интереснее. Но если на протяжении года все говорят об одних и тех же людях/событиях, это начинает надоедать. Редакторы портала FashionUnited составили рейтинг фэшн-новостей, которые нас слегка утомили. 1. Кто вместо Гальяно? Весь год мир моды гадал, кто же станет новым креативным директором Dior после скандального ухода Джона Гальяно. На этот пост сначала прочили Марка Джейкобса, потом - Рафа Симонса. В общем, постепенно интрига перестала быть интригой и превратилась в бесконечный сериал, который всем уже порядком надоел. 2. Бесконечный Лагерфельд. Неутомимый Карл того и гляди заговорит из утюга. Почти каждый день появляются новости о том, чем сейчас занимается дизайнер. То он выпускает бутылку вина, то работает над дизайном посуды, то редактирует журнал… И это не считая бесконечных коллабораций. 3.Versace для H&M. Кстати о коллаборациях. О том, как итальянский модный дом Versace работал над капсульной коллекцией для шведской марки H&M, не говорил только ленивый. Сначала были догадки, потом - первые фото, лукбук... В ноябре, наконец, коллекция появилась в продаже и была раскуплена за пару часов. Но не тут-то было. Массовая истерия не закончилась. Впереди – вторая коллекция Versace для H&M - весна-лето 2012. 4. Чей туфля? Новость о том, как Кристиан Лабутен защищает свою красную подошву, облетела в этом году весь мир. Французский обувщик подал в суд на Yves Saint Laurent, обвинив модный дом в незаконном использовании подошв красного цвета. Проиграл, но сдаваться не стал - подал апелляцию. Так что судебный процесс затягивается, а новости о том, как он идет, будут жить вечно. 5. Битва за недели моды. Конфликт вокруг дат проведения недель моды в Нью-Йорке, Милане, Лондоне и Париже и не думает прекращаться. Только стороны договорятся, как тут же всплывают какие-то нюансы. То недовольны итальянцы, то французы. И нет у этого противостояния ни конца, ни края. 6. Хлопковый апокалипсис. Как долго нас пугали, что хлопка будет мало, а стоить он будет запредельно. Но ничего, мир пока не рухнул, а хлопковые футболки по-прежнему есть в продаже. Текст: FashionUnited.ru
2011 год в мире моды оказался богатым на события - так много кадровых перестановок, скандалов, новых лиц и самых неожиданных совместных коллекций fashion-индустрия не видела уже давно. В первую очередь 2011 год стал годом громких увольнений - по очереди главных дизайнеров лишились такие известные бренды, как Christian Dior, Balmain, Kenzo. К «временно безработным» присоединилась и Карин Ройтфельд, экс-редактор французского Vogue, которой Conde Nast быстро нашел замену в лице Эммануэль Альт. Кроме того, 2011 год в моде стал годом открытий - порой весьма противоречивых: «героями года» с точки зрения быстро растущей популярности оказались 13-летняя актриса Эль Фаннинг, манекенщик с андрогинной внешностью Андрей Пежич и, разумеется, Леди Гага. Скандал с Джоном Галльяно Когда в феврале появились первые сообщения об антисемитском скандале с участием Джона Галльяно (John Galliano) в Париже, за которыми последовал скандальный видеоролик, в котором дизайнер признавался в любви к Гитлеру, мало кто мог подумать, что скандал с Галльяно затянется почти на год. Галльяно был сразу же отстранен от работы в Dior, а впоследствии потерял работу не только в Dior, но и в John Galliano. Как только сразу два известнейших бренда лишились столь яркого и, безусловно, талантливого дизайнера, в модном сообществе начали циркулировать слухи о том, кто же займет место Джона. Ни одно из известных имен не осталось не упомянутым - роль нового креативного директора Dior прочили Марку Джейкобсу (Marc Jacobs), Риккардо Тиши (Riccardo Tisci) и, в последнее время, даже Александру Вангу (Alexander Wang). По слухам, предложение перейти работать в Dior получили больше десятка дизайнеров, но ни один из них сотрудничать с LVMH не согласился. Судьба дома Dior, между тем, до сих пор остается под вопросом. Christian Dior весна-лето 2012 от Билла Гэйттена Кадровые перестановки в Vogue: Эммануэль Альт на смену Карин Ройтфельд Уход Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) с поста главного редактора французского Vogue в конце прошлого, 2010 года оказался настоящим шоком для многих - Карин, проведя в кресле главы Vogue почти десять лет, казалась совершенно незаменимой. Тем не менее, после месяцев слухов Conde Nast назначил на пост главного редактора французской «Библии моды» Эммануэль Альт (Emmanuelle Alt), экс-директора по моде Vogue. Под руководством нового главного редактора французский Vogue стал куда менее дерзким и провокационным - к примеру, для съемок обложки своего дебютного номера в качестве главного редактора Альт выбрала вполне ожидаемую кандидатуру, Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen), а для второй - не менее "стандартную» Кейт Мосс (Kate Moss). "Прощальная" обложка Vogue от Ройтфельд с Саскией де Брау и редакторские дебюты Альт Balmain остался без Кристофа Декарнина Неделя моды в Париже осень-зима 2011-2012 оказалась едва ли не самым громким событием года - не столько благодаря новым коллекциям одежды, сколько из-за ряда скандальных увольнений. Помимо Джона Галльяно, в марте своей работы лишился и Кристоф Декарнин (Cristophe Decarnin), креативный директор Balmain, несколько сезонов назад подаривший миру феноменально популярные жакеты в стиле милитари. После того, как Декарнин не присутствовал на показе осенне-зимней коллекции Balmain в Париже, появились первые слухи о том, что дизайнер из-за нервного срыва оказался в психиатрической клинике. Очень скоро выяснилось, что дизайнер не работал на Balmain в течение последних нескольких месяцев, а завершала работу над его последней коллекцией для бренда стилист Balmain Мелани Уорд (Melanie Ward). В отличие от Dior, Balmain не мешкал с новым назначением - Кристофа Декарнина очень быстро заменил молодой дизайнер Оливье Рустен (Olivier Rousteing). Знаменитые жакеты в стиле милитари от Balmain Леди Гага стала признанной иконой стиля Без преувеличения можно говорить о том, что Леди Гага (Lady Gaga) стала одной из самых влиятельных фигур в моде 2011 года. Не забывая о музыке, в 2011 году Гага попробовала себя и в других областях: в марте, в рамках Недели моды в Париже, певица вышла на подиум Thierry Mugler, дебютную коллекцию для которого представил ее друг и личный стилист Никола Формичетти (Nicola Formichetti), а затем украсила обложки Vogue и Harper's Bazaar. Кроме того, Леди Гага попробовала себя в роли fashion-колумниста для V, открыла pop-up бутик в нью-йоркском Barney's и, наконец, официально была признана «иконой моды» Американским советом модных дизайнеров, получив премию CFDA Fashion Awards. Леди Гага на обложке Vogue и подиуме Thierry Mugler с Формичетти Свадебное платье Кейт Миддлтон от Alexander McQueen В пятницу, 29 апреля 2011 года, Кейт Миддлтон (Kate Middleton) вышла замуж за британского принца Уильяма в роскошном свадебном платье, созданном специально для будущей принцессы Сарой Бартон (Sarah Burton), дизайнером Alexander McQueen. Слухи о том, кто же займется созданием свадебного наряда для Кейт, не утихали на протяжении нескольких месяцев перед свадьбой, а в Великобритании букмекерские агентства начали даже принимать ставки на имя дизайнера, работающего над созданием платья. После свадьбы наряд Миддлтон был выставлен в Букингемском дворце - больше 600 тысяч человек в течение следующих нескольких месяцев пришли лично оценить платье. Для сравнения, почти столько же посетителей собрала выставка в музее Метрополитэн, посвященная творчеству основателя Alexander McQueen, самого Ли Маккуина. И, благодаря "королевскому" свадебному платью, Сара Бартон моментально превратилась в одного из самых известных модных дизайнеров в мире. Часть вторая
Адрей Рыбинский, дизайнер марки Pure Vinnie, приехал в Москву из Нижнего Новгорода. Именно там еще в школе он тайком шил свои первые штаны – чтобы, спустя много лет, выйти на поклон в финале показа своей коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. - Как начинался творческий путь дизайнера Андрея Рыбинского? - У меня обычная семья: мама – инженер, папа – инженер, бабушка – врач, другая – тоже врач. Никто не шил. А мне в юности хотелось наряжаться, но ничего не было. И я распарывал старые вещи и шил по ним новые. Помню, мне было нужно ехать в пионерский лагерь. У меня были немецкие брюки с большими карманами. Я утащил у мамы большую сатиновую простынь, купил большую банку зеленки в аптеке и в ванной этот кусок ткани покрасил (анилиновых красителей тогда, конечно, не знал). Мама, когда пришла с работы и увидела все это, спросила «Что ты делал?», но я не сознался. И по ниточкам распорол брюки, интуитивно как-то понимая, что надо соблюдать долевую нить и прочее, сшил по ним на маминой машинке втихушку новые штаны, довольно приличные. Правда, там не было гульфика, потому что я не мог тогда сделать его правильно, на молнии, так что сшил липовый, а по бокам в пояс вставил резинки, чтобы в штаны можно было влезать. И поехал в пионерский лагерь. Танцевал в этих штанах на дискотеках, имел успех. А потом мама приехала, увидела меня в них и все поняла про зеленку. И только спросила: «Как твои ноги?» Я честно ответил: белые трусы нельзя надевать. Ноги были зеленые - и все трусы, соответственно, тоже. И с тех пор мама стала лояльно ко мне в этом плане относиться, стала поощрять, помогала в чем-то, я уже официально шил на ее машинке. Потом, когда я закончил 10-й класс, по мнению бабушки, должен был пойти в мединститут и становиться хирургом. Но так как у меня физика, химия, геометрия шли на двойки, в отличие от остальных предметов, я пытался бабушку переубедить. Во-первых, я от вида крови в обморок падаю, а во-вторых, химии не знаю. На что бабушка сказала: нет, мы тебя подтянем. И мучила меня ночами, заставляла учиться, я на ходу засыпал, а она считала, что притворяюсь. А с другой стороны моя учительница истории, она сейчас в Израиле живет, договорилась, чтобы меня приняли в университет на истфак без экзаменов, только по собеседованию. Но я прекрасно понимал, что тогда буду очкариком в библиотеке, да и душа к тому не лежала. Моя мама получала прессинг с двух сторон, и, если бы тогда был жив папа, они бы за меня непременно решили. Но мама сказала, что не может давить на меня. И я пошел в техникум легкой промышленности. Бабушка потом полгода с мамой не разговаривала и говорила, что это позор. Отучившись, я прошел обязательную практику на фабрике, что дало мне очень много. Я увидел весь производственный процесс. Сначала был учеником закройщика, потом закройщиком, а потом пошел работать в магазин к своим друзьям мерчендайзером и мастером по подгонке вещей. И вот тогда же начал делать свою одежду малюсенькими партиями и выставлять в этом же магазине. Постепенно стали появляться клиенты, сначала по дружбе, баш на баш, потом уже и покупать стали. Постепенно я стал полноценным мастером на заказ и создал коллекцию для конкурса «Золотой подиум», это главное подобное событие в Нижнем Новгороде. И московский модельер Людмила Якушина, председатель жюри, дала мне первую премию. Эта первая полноценная коллекция была полностью серого цвета. Там были комбинезоны, которые у меня так и остались впоследствии, облегающие с брюками со стрелками, а сверху были фартуки. И только где-то через год, наверное, стали в модных журналах появляться фартуки. После этого конкурса меня уже заметили на городском уровне, я стал одевать ведущих и окончательно перешел к работе дизайнера в своей собственной мастерской. Мне было лет 25 тогда. Кроме того, я устроился в приличный магазин мерчендайзером и привел туда свою подругу, которая стала директором по закупкам. Мы стали ездить за границу, расширять ассортимент, работать непосредственно с фабриками в Италии. Работы становилось все больше, а я постепенно перебирался в Москву и стал все больше времени проводить в столице. Мне поставили ультиматум: или полностью посвятить себя магазину, или до свидания. Я предпочел остаться в Москве, где у меня уже была своя клиентура… - И что послужило толчком к следующему шагу – к тому, чтобы заявить о себе, как дизайнере, на Неделях моды? - Перед кризисом я понял, что уже пора расширяться, привлекать сторонних работников, чтобы делать одежду для продаж. К тому времени у меня были знакомые редакторы в глянцевых журналах, и я консультировался с ними, чтобы узнать, что стоит делать, на чем сосредоточиться. И мне сказали, что все показы – это всего лишь выкидывание денег, а байерам нужен шоу-рум. Все в один голос говорили, что сначала надо начать продаваться, сформировать свою аудиторию, для которой уже и будет показ. Поэтому я начал с шоу-рума на Volvo, дважды выставлялся. В первый раз все соседи по площадке смотрели просто с завистью – каждый второй посетитель выходил с пакетом. И известные люди покупали. Во второй раз нас поставили в какой-то дальний угол, и было уже приятно слышать, когда приходили гости и говорили «Слава богу, наконец-то мы вас нашли». Стали появляться разные ценные контакты, словом, все закрутилось. В третий раз уже надо было выходить с показом - и меня переманили на MBFWR. Прошло два показа – третьего не будет. - Почему? - Потому что это игрушки для каких-то чванливых людей, которые тешат свое самолюбие. У нас сейчас приоритет – открыть свой монобрендовый магазин. Можно спросить любого модного эксперта – и я спрашивал: «Что важнее: прийти на показ или прийти в магазин?» И все отвечали – прийти в магазин. Показ в России воспринимается как шоу, это – не показатель, люди не воспринимают показы всерьез. Хотя, признаюсь, представители MBFWR хвалили, говорили, что, пусть у вас нет никакой театральности, но вы были заметны. Но на деле от показов мало что сдвинулось, как не было обозрений в глянцевых журналах, – так и нет. У нас ведь уделяют максимум одну страницу Неделе, и там один и тот же пресс-релиз, лицо Шумского, лицо Хромченко, звезды какие-нибудь, а дизайнерам внимание не уделено. - Оставим в покое недели, поговорим о творчестве. В чем черпаете вдохновение? - В разном. Вот в последней коллекции «Мулен Руж» вдохновение шло не от самих мельниц, не от кабаре, а от одноименного фильма с Николь Кидман и Эваном МакГрегором. И там, помимо танцев кан-кан, присутствуют мужчины с брюками с лампасами, женщины в платьяя с воланами…Только это все подано не напрямую, не цитатами, как у нас привыкли. У нас ведь как: если коллекция испанская, то обязательно мак в волосах, если посвященная Санкт-Петербургу, то боярыня в какой-нибудь накидке. Все очень буквально. Помимо вдохновения и работы по его воплощению есть еще и коммерческая сторона. Скажем, была удачная модель в предыдущем сезоне, которая отлично продавалась. Магазин говорит: сделайте другую модель на такой же основе. И ты думаешь – и делаешь что-то новое. Мода для меня – в первую очередь работа, а не творчество ради творчества. - Никогда не хотелось сделать что-то экстремальное? - Ну…выше себя, наверное, не прыгнешь. Я такой человек. Когда начинал, у меня вообще был сплошной минимализм и присутствовали только три цвета: белый, черный и серый. Всегда любил точеные формы, чтобы все было строго. Но постепенно, расширяя кругозор, бывая за границей, начал привыкать к другим подходам. Я думаю, что до цвета надо дорасти, надо уметь им управлять. И, как мне кажется, его слишком много быть не должно, потому что иначе получится клумба. Когда цвет дается дозировано, это всегда очень красиво. - И получилось? - Никогда не думал, что одними из моих самых раскупаемых платьев будут красные. То есть, спустя столько времени, я научился управляться с красным цветом. Сейчас я понимаю цвет, и мне нравится с ним работать. - Есть среди знаменитых людей те, кого хотелось бы одеть? - Ройши Мерфи, Тильда Суинтон, из русских – Земфира, Рената Литвинова, Алена Долецкая.
Подводя итоги подошедшего к концу 2011 года, западные fashion-СМИ принялись вспоминать о том, какие же события года текущего оказались наиболее яркими и запоминающимися. А небезызвестный портал Style.com предложил еще более интересный взгляд на «итоги года» - статистику fashion-событий в цифрах и фактах. 15 Именно такому количеству дизайнеров слухи прочили кресло креативного директора Christian Dior после скандального увольнения Джона Галльяно (John Galliano) в марте 2011 года. На роль нового дизайнера Dior претендовали Марк Джейкобс (Marc Jacobs), Риккардо Тиши (Riccardo Tisci), Хайдер Акерманн (Haider Ackermann) и, в последнее время, еще и Александр Ванг (Alexander Wang) с Джейсоном Ву (Jason Wu). Как все мы знаем, слухи не имеют ничего общего с реальностью - дизайнеры деликатно бойкотируют LVMH, а Dior по-прежнему остается без дизайнера. 36 36 обложек с Леди Гага (Lady Gaga) за один год - своеобразный рекорд для fashion-глянца: по-прежнему оставаясь самой экстравагантной иконой стиля (это звание Леди Гага присудил Американский совет модных дизайнеров), американская певица в 2011 году украсила обложки самых авторитетных изданий, посвященных моде - в том числе Vogue, V, Glamour и Harper’s Bazaar. 61 Еще одной фавориткой мира моды в 2011 году оказалась Аризона Мьюз (Arizona Muse) - юная модель не только снялась в рекламных кампаниях Chloe, Alberta Ferretti и Louis Vuitton, но и приняла участие в 61 дефиле в рамках Недель моды сезона осень-зима 2011-2012. 6 Шесть моделей в 2011 году приобрели статус замужних женщин - в том числе Аня Рубик (Anja Rubik), Наташа Поли (Natasha Poly) и Снежана Онопка. Разумеется, самым ожидаемым событием стала свадьба Кейт Мосс (Kate Moss) - свадебное платье для британской супермодели сшил сам Джон Галльяно (John Galliano). 661 509 Больше полумиллиона посетителей принял нью-йоркский музей Метрополитэн, где проходила выставка Savage Beauty, посвященная британскому дизайнеру, гению моды Александру Маккуину (Alexander McQueen). Выставка оказалась настолько успешной, что кураторам Института костюма пришлось продлить ее на одну неделю (за которую музей посетили свыше 80 тысяч человек). 5 526 Чуть больше пяти тысяч долларов - разница в ценах между одеждой из «полноценных» коллекций Versace и моделями из коллекции, совсем недавно представленной Донателлой Версаче для H&M. По слухам, несмотря на весь ажиотаж, связанный с появлением Versace for H&M в продаже, H&M столкнулся с таким неприятным явлением, как возвраты - что, впрочем, не удивительно, ведь далеко не все модели из этой коллекции вообще подходят для нормальных взрослых женщин. 58 Количество пуговиц из газара и органзы на спине свадебного платья Кейт Миддлтон (Kate Middleton), созданного креативным директором Alexander McQueen Сарой Бартон (Sarah Burton). Пышная церемония бракосочетания Кейт и британского принца Уильяма превратилась в одно из самых ожидаемых событий года (хотя от этого сам процесс подсчета пуговиц кажется не менее странным). 12 Двенадцать дизайнеров пришли на показ дебютной коллекции Канье Уэста (Kanye West), организованный в рамках Недели моды в Париже - в том числе Джузеппе Занотти (Giuzeppe Zanotti), Александр Ванг (Alexander Wang), сестры Олсен, экс-дизайнер Nina Ricci Оливье Тейскенс (Olivier Theyskens). Впрочем, как выяснилось, дизайнеры зря потратили свое время - успешный рэп-исполнитель, как дизайнер Канье Уэст оказался совершенно бесталанным, и его коллекцию критики буквально разгромили.
Веселье, блеск, красота и легкая эйфория праздника – добро пожаловать на новогоднюю вечеринку и гала-ужин «FASHION NEW YEAR 2012»! В понедельник 12 декабря телеканал о моде и стиле FASHION TV совместно с АССОЦИАЦИЕЙ ВЫСОКОЙ МОДЫ И ПРЕТ-А-ПОРТЕ представляет самую модную елку страны наступающего 2012 года в самом фешенебельном отеле города Москвы LOTTE HOTEL. Лучшие дизайнеры России покажут Новогоднее шоу с участием звезд и посоревнуются за звание самого модного оформителя новогодней ЁЛКИ! В рамках FASHION NEW YEAR 2012 выступят лучшие музыканты и звезды поп-сцены. Гостями вечера по традиции станут успешные бизнесмены, политики, топ-модели, редакторы глянцевых изданий, модельеры и деятели шоу-бизнеса. Телеканал FASHION TV собирает всех экспертов в области моды и выбирает лучших из лучших по итогам года! Будут представлены такие номинации как: “Лучшая женская коллекция” “Лучшая мужская коллекция” “Лучший шоу-показ на Неделе моды в Москве” “Лучшая коллекция от кутюр” “Лучшая женская меховая коллекция” “Лучшая принтованная коллекция” “Лучший молодежный бренд” “Лучший визажист года” “Вклад в развитие модельного бизнеса” “Открытие года” “Самая провокационная рекламная кампания 2011 года ” “Самая креативная коллекция ” “Fashion проект года”“Самая модная ёлка” Специальный гость мероприятия - Philipp Plein, который представит гостям свою новую коллекцию. Ведущие новогоднего вечера Милана Королева и Алексей Чумаков.Поздравить FASHION TV и АССОЦИАЦИЮ ВЫСОКОЙ МОДЫ И ПРЕТ-А-ПОРТЕ придут: Валентин Юдашкин, Юлия Ковальчук, Катя Лель, Оксана Федорова, Марина Дэмченко, Кира Пластинина, Сергей Сысоев, Сергей Ефремов, Александра Серова, Антонина Шаповалова, Екатерина Одинцова, Иван Николаев, Мирослава Дума, Маша Малиновская, Эвелина Бледанс, Петр Аксенов, Дмитрий Логинов, Илья Шиян, Константин Гайдай, Игорь Гуляев, Виктория Лопырева, Яна Шевченко, Влад Лисовец, Надя Славина, Даниил Федоров, Изета Гаджиева, Тимати, Габриэла, Яна Рудковская, Юлианна Крылова, Александр Рогов, Мария Железнякова, Максим Гор, Вячеслав Манучаров, Арчи, Алексей Митрофанов, Ольга Родионова, Константин Андрикопулос, Анастасия Волочкова, Мария Кравцова, Юлия Далакян, Сати Казанова, Саша Савельева, Катя Ли, Анна Деречина, Олеся Судзиловская, Олег Бойко, Лера Кудрявцева, Елена Кулецкая, Татьяна Терешина, группа «Блестящие», Михаил Кучмент, Полина Киценко, Ксения Чилингарова, Екатерина Вуличенко, Дмитрий Рангелов, Ольга Маковецкая и многие другие. Сбор гостей - в 19.30, d/c black tie Адрес: Lotte Hotel Moscow, Новинский бульвар, 8 стр. 2, зал Crystal
12 декабря в "Lotte Hotel Moscow" состоялась новогодняя вечеринка и гала-ужин "Fashion New Year 2012", организованная Fashion TV совместно с Ассоциацией высокой моды и прет-а-порте. Российские дизайнеры представили новогоднее шоу с участием звезд и посоревновались за звание самого модного оформителя новогодней елки. Кроме того, в рамках вечеринки состоялось награждение деятелей fashion-индустрии в номинациях: "Лучшая женская коллекция", "Лучшая мужская коллекция", "Лучший шоу-показ на Неделе моды в Москве", "Лучшая коллекция от-кутюр".Гостями вечера стали бизнесмены, политики, модельеры и деятели шоу-бизнеса. Специальным гостем мероприятия стал Philipp Plein
Читайте в свежем номере самого правильного журнала о моде для профессионалов PROfashion: «Сетчатый китайский зонт» - Андрей Аболенкин рассказывает о влиянии китайской экономики на модную индустрию /стр. 8-9/ «Запад есть запад, восток есть восток» - обзор показов Весна/Лето 2012 Mercedes-Benz China Fashin Week / стр. 10-15/ «Жаркая неделя» - репортаж Анны Задорожной о Доминиканской Неделе моды /стр.16-19/ «Кросс-культурный обмен» - о Фестивале русской моды в Милане рассказывает Евгений Уткин /стр. 22-23/ «Indy fashion-story» - аналитическая статья Татьяны Медовниковой о выставке IIFG в Индии /стр. 28-31/ «Большие надежды» - репортаж Елены Крыковой с выставки CPI в Стамбуле /стр. 46-48/ Полная flash-версия Письмо главного редактора Юны Завельской: Китайский синдром Смещение центра мировой fashion-активности в сторону азиатских стран и прежде всего Китая становится столь очевидным, что игнорировать этот факт при разработке стратегии модного бизнеса сегодня является просто верхом некомпетентности для любого оператора одежного рынка. Регион стремительно меняет свой имидж с всемирной ярмарки дешевой рабочей силы и оптового рынка товаров сегмента масс-маркет на крупнейшего потребителя эксклюзива и высококачественной luxury-продукции, заставляя европейских заказчиков искать новые производственные базы и привлекая все новые волны заинтересованных ритейлеров. Это стало особенно заметно в прошедшем выставочном сезоне: большинство даже небольших дизайнерских марок сосредотачивают все усилия на продвижении торговли в Китае, оттягивая ресурсы с прежде лакомых восточноевропейских рынков. Однако помимо изменения производственного ландшафта усиление роли этой страны в распределении мировых товарных потоков несет с собой еще одну новость, не слишком приятную для нас. Сегодня Китай начинает диктовать свои условия мировому торговому сообществу, равноправным членом которого в ближайшее время надеется стать и Россия. Таким образом, вступление в ВТО может обернуться для нас палкой о двух концах: с одной стороны, отсутствие заградительных пошлин должно облегчить как вывоз конкурентоспособной продукции из страны, так и насыщение ее необходимыми для жизни товарами, к числу которых относится одежда и обувь, с другой – это может поставить на грань исчезновения и так дышащую на ладан отечественную легкую промышленность, срочные меры по спасению которой премьер только что приказал разработать правительству. Хотелось бы сказать, что лучше поздно, чем никогда, но тут впору вспомнить, что американцы эту войну Китаю уже проиграли. Однако что плохо для бизнеса, может обернуться пользой для потребителя – конкуренция только оживляет торговлю. И хотя попытка предугадать дальнейшие ходы азиатской политики похожа на гадание на кофейной гуще, все же итоговый предновогодний номер мы посвятили восточным прогнозам, что в преддверии года Дракона более чем своевременно.
В минувшие выходные в Москве прошел Christmas Festival by Sunday Up Market. Фестиваль моды и шоппинга за небольшое время своего существования заполучил множество верных поклонников и участников. В этот раз статистика еще более впечатляющая: 3 дня, тысячи квадратных метров – общая площадь маркета, около 17 тысяч человек его посетили, 153 дизайнера приняли в нем участие (в том числе моя любимая "Лаборатория 13" - девочки устроили показ, сравнимый с показом на Неделе моды). Еще статистики: 26400 метров в среднем прошел по площадке каждый сотрудник SUM Зарегистрировано 5847 клубных карт SUM. 63 детских письма деду Морозу отправились в Великий Устюг 50 моделей приняли участие в показах на подиуме длиной 100 м 9120 вещей нашли своих новых хозяев 15 оригинальных мастер-классов прошли на площадке 1000 фанатов пришли на 2 живых концерта 75 кубических метров сладкой ваты было съедено 240 литров глинтвейна было выпито Даже судя только по статистике, праздник удался! Надеюсь, организаторы SUM и впредь будут радовать нас своими мероприятиями и давать возможность российским дизайнерам стать ближе и понятнее покупателям. Команда Sunday Up Market вместе с Александром Роговым, Андреем Бартеневым, Ваней Васильевым, Викой Газинской, Дашей Гаузер, Машей Кравцовой и другими друзьями проекта поздравили всех с наступающим Новым годом:
«Доступная мода» – не миф и не утопия, а девиз, который поддерживает голливудский стилист Лесли Фримар, работая вместе с торговыми центрами МЕГА над созданием коллекции модных образов. Специально для проекта «Модные недели в МЕГЕ» Лесли отобрала пять ключевых тенденций текущего сезона и продемонстрировала, как, черпая вдохновение в коллекциях именитых дизайнеров, комбинируя вещи марок, представленных в торговых центрах МЕГА, создавать не менее оригинальные и стильные образы. «В повседневной жизни я всегда сочетаю дизайнерскую одежду с более доступными брендами, например, H&M, Zara, Topshop, GAP. Я думаю, эти марки делают отличную работу, производя одежду, соответствующую последним подиумным трендам. Мой совет: следите за обзорами моды, читайте глянцевые журналы, вдохновляйтесь модными показами и, придя в МЕГУ, вы сможете создать неповторимый актуальный образ», - говорит Лесли Фримар, приглашенный стилист торговых центров МЕГА сезона Осень-Зима 2011/12. О том, чем вдохновляться и что искать в магазинах в этом сезоне, Лесли рассказала читателям своего блога fashion.megamall.ru/leslie Материал: кожа и меха Кожа, представленная практически во всех осенне-зимних коллекциях, продолжает оставаться одним из самых модных материалов. Дизайнеры предлагают как полностью облачиться в кожу, так и использовать отдельные детали, например, кожаные манжеты или пояса. Мех – еще один фаворит сезона. Меховые воротники украшают приталенные пиджаки, рукава из меха – пальто классического кроя. Цветовая палитра яркая и насыщенная: в коллекциях превалируют изумрудный, фиолетовый, индиго, шоколадный и пурпурный цвета. Ткань: органза Прозрачные детали из органзы встречаются в осенне-зимних коллекциях Givenchy, Louis Vuitton, Bottega Veneta и других именитых дизайнеров. Эффектнее всего эта ткань выглядит в юбках и платьях. Женственная и воздушная, органза не просто придает образу сексуальность, но и зрительно вытягивает силуэт. Сочетание прозрачной ткани с горошком – еще один неоспоримый тренд сезона. Цвет: красный Смелый и броский, красный – зимний цвет номер один. Несколько примеров: алые пальто и сумки Prada, вишнево-бордовые и терракотово-ржавые платья Gucci, ярко-красные брюки Balenciaga. Эта тенденция в очередной раз доказывает, каким разным может быть красный. Эксперты советуют: добавляйте его везде. Рисунок: горошек Нежный и кокетливый узор, горошек – абсолютный тренд сезона. Он придает сдержанному осенне-зимнему времени радостное и праздничное настроение. Дизайнеры играют как с размером горошин, так и с сочетаниями цветов и оттенков, предлагая самые смелые и непредсказуемые варианты. Diane von Furstenberg «рассыпала» горох на платья, Stella McCartney и Marc Jacobs «наклеили» гороховую аппликацию поверх юбок, колготок, платьев и топов. Тренд: принты Эксперименты с принтами присутствуют этой зимой в коллекциях большинства дизайнеров. Этнические мотивы переплетаются с цветочными рисунками, традиционный горох гармонирует с геометрическими абстрактными формами. Не бойтесь смешивать вещи с разными узорами: эклектика сегодня популярна как никогда.
Слияние традиций и современности, восточных мотивов и актуальных трендов – основная идея линии GULI Collections дизайнера Гульнары Каримовой. Коллекция GULI сезона весна-лето 2012, представленная этой осенью на подиумах Mercedes-Benz Fashion Week New York и Art Week Style.uz в Ташкенте, была навеяна образами залитой солнцем пустыни и оазисов Бухары. Новая коллекция GULI не просто продемонстрировала оригинальный взгляд на тренды весна-лето-2012, но и уверенно заявила о потенциале молодого творческого Узбекистана – как с точки зрения развития дизайна и моды, так и с позиции поддержки и развития традиционной национальной культуры. По одному из проектов Гульнары Каримовой, автора и основателя GULI, потомственные мастера-ремесленники благодаря специальным грантам восстанавливают легендарные технологии ткачества, натурального окраса тканей, реанимируют традиции ручной вышивки. Поэтому акцентами коллекции вновь стали традиции, пережившие века и справедливо претендующие на актуальность. В коллекции представлены женские и мужские модели, использована роспись по шелку, современным и упрощенным аналогом которой сегодня являются принты, а также золотошвейная бухарская вышивка – яркий лейтмотив, ассоциируемый с роскошью Востока. Интрига нового сезона от GULI– мастерское смешение восточного и европейского стилей: современные ткани, французское кружево, тафта, кожаные вставки, в окружении роскошных фактур узбекского текстиля. Основа коллекции – уникальные шелковые ткани, воссозданные по старинным методикам ткачества – атлас, шойи, эксельсиор – благодаря которым романтичные, выполненные в нежной пастельной гамме «платья в пол» приобрели незабываемые струящиеся силуэты. Гармонично подобранные украшения из ювелирной линии GULI стали идеальным завершением образов, продемонстрировав драгоценные и полудрагоценные камни, собранные в разных уголках планеты. Необычные формы, фактуры, цвета и неповторимые природные включения способны привлечь внимание даже самых искушенных поклонников ювелирного искусства. Премьера GULI Collections Весна-Лето-2012 состоялась в рамках Mercedes-BenzFashionWeekNewYork. Среди гостей показа можно было увидеть голливудского актера Кари Тагава, главного редактора Marie Claire Абигейл Песту, прима-балерин Анну Сергееву и Ирину Своровенко, Лоика Гузера (аукционный дом «Christies»), Каролин Рафаэлян и Джованни Фероче (ювелирная компания «Alex&Ani»), Энни Тота (Фонд им. Сюзан Комен), Марка Фурлонга (Forbes), Роберта Вакка, Теда Харберта (компании NBC Universal) и многих других звезд мира моды и шоу-бизнеса. Под впечатлением от представленной коллекции, зрители с особым восторгом приветствовали вышедшую на поклон творческую группу GULI Collections – дизайнеров и потомственных молодых мастеров – ткачей, вышивальщиц, мастеров росписи по шелку.
Русские в The best - Томми Тон сделал подборку лучших, по его мнению, кадров, снятых на неделях моды вне подиумов за минувший год. В подборку THE WORD ON THE STREET попали и русские девушки - конечно, "знакомые все лица", но, как бы то ни было, они работают на имя России в мире моды: Ульяна Сергеенко, Елена Перминова и их компания.
Слово редактора В прошлом году в преддверии Нового года мой друг актер Иван Николаев пригласил меня на бал. Этот бал не выглядел как «лакированная реальность», в нем чувствовалась какая-то загадка. Я была в компании своих друзей – в лучах ночного света мы танцевали до утра. Сияли улыбки, звучали полонез и мазурка, вальс и арии из самых известных опер, играл оркестр под управлением молодого дирижера. Маэстро подошел ко мне, в руках он держал дирижерскую палочку. Мы обменялись взглядами... Позже он присылал мне волшебные весточки и коробочки, писал интригующие письма на английском, назначал встречи. Я всякий раз увиливала от встреч. В последний момент. Я жила в своем самодостаточном мире: комфортном и красивом. Я так безумно любила свою работу, друзей, книги, музыку, личное пространство. Я ничего не хотела менять. Он же переехал на время в Москву. Ходил со мной на работу, готовил мне и завтраки, и ужины. Позже мы слушали с ним шум прибоя, встречали рассветы на берегу океана, «хулиганили» в разных городах мира, и я поняла, что ему оказалось под силу изменить мою жизнь: сделать ее сказкой. Дело закончилось тем, что он стал моим мужем, мы обменялись обручальными кольцами Chaumet, и теперь я ношу фамилию Дэмченко-Стравинская. Впереди громкие премьеры, балы и рождественские концерты в лучших оперных театрах мира под руководством моего маэстро. Я верю в сказки, которые мне в детстве читала няня, в принцев и чудеса, что являются на предновогодних балах и превращают в сказку реальную жизнь. С наступающим Новым годом и Рождеством! Сны и реальность Александр Арнгольдт – самый непредсказуемый и загадочный российский дизайнер, чье имя окутано ореолом магии. Его называют не иначе как «сказочник российской моды», ведь каждая коллекция Арнгольдта – это особый мир со своими героями и сюжетной линией. «Русалка-библиотекарь», «Самая красивая девушка Марса», «По ту сторону леса», «Пудра и бензин», «Полосатая хризантема», «Невежественная фея», «Собака, которая курит» – это лишь часть его коллекций, для каждой из которых Александр обязательно создает свою историю. Во время нашего интервью Александр успел приготовить ужин и научить меня правильным тонам китайского языка... (стр.38) Время, вперед! Дизайнер Эннио Капаза прилетел в Москву, чтобы представить коллекцию весна-лето 2012 своей марки Costume National на Mercedes Benz Fashion Week. Накануне показа он рассказал Fashion Collection о своих мечтах. Оказывается, в детстве он хотел стать космонавтом, а сейчас мечтает стать виноделом. Еще одна его мечта стала явью недавно – он написал книгу, которая выходит в декабре. А еще школе будущий дизайнер наотрез отказывался носить униформу. (стр.40) Модный Boss Кевин Лобо представил свою самую роскошную линию одежды в Сандунах. (стр.42) Из тьмы к свету Победительница конкурса «Русский Силуэт» Александра Ульянова создает коллекции как картины и мечтает работать только в России. (стр.48) История с продолжением Русская сказка и американская мечта дизайнера VASSA (стр.50) «Каждый парикмахер – художник» TIGI теперь официально представлено в России, а легендарный основатель марки Энтони Масколо стал гостем первого Alternative Hair Show в Кремле. Энергичный лондонский итальянец вместе с креативным директором марки Ником Ирвином и командой TIGI приехал за два месяца до запуска и всего за несколько дней, проведенных в в России, успел многое. Он провел целую серию мастер-классов на выставке «Мир красоты» в Гостином Дворе (у TIGI был стенд на выставке) и принял участие в финале Alternative Hair Show в Кремлевском Дворце Съездов. В России это всемирно известный шоу-конкурс парикмахерского искусства проводился впервые. (стр.84) Ведущая за собой «Леди удача» Лайза Миннелли рассказывает Fashion Collection о моде, русской красоте и кулинарии. С Лайзой мы встретились на кинофестивале «МеридианыТихого» во Владивостоке, куда она приехала вместе со своим давним коллегой и близким другом продюсером Роком Бриннером. Эта удивительная женщина излучает невероятную энергию, которой щедро делится с окружающими.(стр.94) Возвращение Американский писатель Рок Бриннер, правнук основателя Владивостока и сын легендарного актера Юла Бриннера, показал Лайзе Минелли Владивосток, а Fashion Collection рассказал историю своего рода. Со времен первого Бриннера, моего прадеда, я первый, кто смог вернуться в Россию», – с гордостью говорит Рок. Во время своей прогулки по Владивостоку он носил отцовские сапоги из «Великолепной семерки». Как будто великий Юл снова посетил места своего детства. (стр.96) Электронная версия журнала
Об особенностях китайской моды рассказывает член международного жюри 15 Китайской Недели моды, заведующий кафедрой конструирования швейных изделий Ивановской государственной текстильной академии, профессор Виктор Кузьмичев. 15 Китайская неделя моды сезона «весна – лето 2012» проходила с 24 октября по 1 ноября 2011 года в Пекине. Впервые Китайская (именно китайская, а не пекинская) неделя моды была проведена в 1996 году. За прошедшее время в них участвовали 210 дизайнеров, 280 брендов из 10 стран (Япония, Корея, Сингапур, Франция, Италия, США, Россия, Англия, Швейцария), которые организовали 639 показов. Китайские Недели стали платформой для появления высокой моды в Китае, одежды ready-to-wear, украшений, аксессуаров, make-up, нового дизайна, новых технологий и их продвижения в общем тренде «Design in China». В 15 Неделе моды участвовали 50 брендов и учебных заведений, 40 дизайнеров, 180 студентов, которые подготовили 44 показов, 6 профессиональных конкурсов и других 60 мероприятий. Неделя, получившая эксклюзивное название мирового автомобильного гиганта, была организована Китайской Ассоциацией моды (China Fashion Association) и комитетом по ее подготовке (China Fashion Week Organizing Committee). Места проведения показов – район Пекина, в котором сосредоточены выставочные залы и бутики - D PARK Beijing House, и банкетный зал Beijing Hotel. Среди участников нынешней Недели – 5 дизайнеров, отмеченных в прошлые годы золотыми наградами, 17 дизайнеров, ранее входивших в десятку лучших, а также 13 новичков. Были показаны коллекции женской, мужской, спортивной, джинсовой, трикотажной одежды, свадебных платьев, нижнего белья, свадебных платьев, и др. В Неделе участвовали следующие китайские дизайнеры и бренды: ready-to-wear - WHITE COLLAR, EACHWAY, SCFASHION, Marisfrolg, Garywat, S•DEER, SUNXIUQIN, Yin Mo, FANGFANG, IMMOBILE, Leadingshow (Msuya), VISCAP, Jinyuan, NEOEN, AS AUGUST SILK, Weiyun, CHUYAN; haute-couture и de-luxe - NE•TIGER, MARYMA, MARKCHEUNG, TANYA, DENGHAO, GIOIA PAN, Rabbit Warm; свадебные платья и нижнее белье - Tsai Meiyue, Aimer. Мужскую одежду представляли Cabbeen Chic, LILANZ, Zeng Fengfei, Beauty Berry, L&XF, SAN DAVID, EDENBO, VLOV, ZUOAN, POKPOKER, TRIES и WOLFZONE. Смежные с бытовой одеждой области представляли QIAODAN (спортивная одежда), TORAY и Asahi Kasei (ткани), MGPIN (косметика), MBAOBAO и G…VILL (обувь и сумки). В Неделе участвовали самые известные китайские дизайнеры - Liu Wei, CABBEEN, Zhu Chongyun, Zhang Zhifeng, Zhuang Ganran, Chu Yan, Hong Jinshan, Wang Dongfang, Hong Meixuan, Guo Baobao, Yuan Bing, Cheng Qiong, Wu Qingqing, Qi Gang, Ye Jianying, Yang Jie, Qu Tingnan, Ji Wenbo, Sun Xiuqin, GIOIA Pan, Zeng Fengfei, Wang Yannan, Shi Jie, Liu Xiaofei, Tsai Meiyue , Liu Yong, He Ping, Zhao Huizhou, Li Xiaoyan, Chen Wen, Wang Yutao, Luo Jingjie, Liu Lili, Deng Hao, Liu Yiqun, Fu Kui, Marry Ma, Zhang Zhaoda, James Moore, Mao Geping, Chi Airu. Было проведено для студентов 8 китайских профессиональных конкурсов: 1. Конкурс коллекций нижнего белья «Ordifen Cup». 2. Конкурс спортивной одежды «Qiaodan Cup». 3. Конкурс одежды из кожи «YINGDAK Cup». 4. Конкурс коллекций свадебных платьев «Famory Cup». 5. Конкурс текстильных материалов «Huafu Cup». 6. Конкурс коллекций одежды casual «JeansWest Cup» 7. Конкурс иллюстраторов моды «L&XF Cup».8. Конкурсный показ коллекций выпускников двух пекинских вузов – BIFT и Raffles. Все конкурсы спонсируют крупнейшие компании-производители одежды. Также участвовали с показами немецкий бренд Schumacher и афроамериканский дизайнер женских сумок, а теперь уже и одежды JAMIE MOORE. Победители CFW SS 2012 Для выбора лучших коллекций было сформировано международное жюри, в состав которого входили представители средств массовой информации, преподаватели ведущих школ дизайна Китая, представители трех иностранных учебных заведений (Ивановской государственной текстильной академии, французской ESMODE, международной школы дизайна RAFFLES). В Китае существует довольно сложная многоступенчатая система определения лучших дизайнеров, согласно которой окончательные итоги выглядят так. Лучшие китайские бренды: мужская одежда – Cabbeen Chic, ZUOAN, LILIANZ; женская одежда – GIOIA PAN, EACHWAY, FangFang. Десятка лучших дизайнеров Китая, активно проявивших себя в 2011 году: 1. Wang Dongfang, бренд IMMOBILE (женская одежда). 2. Yang Jie, бренд POKPOKER (мужская одежда). 3. Cheng Qiong, бренд QIAODAN (спортивная одежда) 4. Yuan Bing, бренд VISCAP (мужская и женская одежда) 5. CHUYAN (женская одежда) 6. Wu Qingqing, бренд VLOV (мужская одежда). 7. Luo Jingjie, бренд Neoen (авангардная концептуальная одежда). 8. Sun Xiuqin, бренд Qiuci Beauty (национальная одежда). 9. Jinyuan Hong Meixuan (женская одежда).10. Weiyun Ye Jianying (женская одежда). Лучшими дизайнерами, стабильно работающими, показавшими хорошие коллекции на прошлых Неделях моды и достигшие наивысших результатов именно в 2011 году, признаны: женской одежды - DengHao, Liu Wei, GIOIA PAN (Тайвань),мужской одежды - Zeng Fengfei, Wang Yutao, Chen Wen. Пятерка лучших китайских дизайнеров из предыдущего второго списка для окончательного выбора трех победителей, выглядит так: Liu Wei, GIOIA PAN, Chen Wen, DengHao, Wang Yutao. А теперь о самых главных наградах: победитель в номинации «Лучший дизайнер женской одежды» - DengHao победитель в номинации «Лучший дизайнер мужской одежды» - Chen Wen, бренд SAN DAVID,победитель в номинации «Лучший дизайнер Китая» – Wang Yutao, бренд Beauty Berry. Фотографии сделаны автором и любезно предоставлены генеральным секретарем China Fashion Association Ms. Zhu Shaofang.
Этой осенью дизайнер Ольга Ибрагимова представила на Volvo-Неделе моды в Москве дебютную коллекцию вечерних платьев Moscow Shining. Шелк, шифон, парча, атлас, сияющие стразы и роскошные камни – каждая из пятидесяти уникальных моделей собиралась вручную и предназначена для особых случаев. У современной жительницы мегаполиса много ролей. Она жесткий руководитель и ответственный сотрудник, заботливая жена и мама, посетительница модного клуба или отчаянная путешественница. Каждая из ролей требует умения перевоплощаться, и огромною роль в этом процессе играет одежда. Примерно один-два раза в год в жизни каждой женщины случаются события, требующие совершенно особого подхода к гардеробу. Это должно быть сверхъестественное платье, отрывающее девушку от повседневности, заставляющее почувствовать себя королевой. И именно такие платья создает Ольга Ибрагимова – талантливый молодой дизайнер, дебютная коллекция которой будет показана в рамках Volvo-Недели моды в Москве в октябре 2011 года. Ольга Ибрагимова - владелица собственной студии дизайна интерьеров и одежды имеет за плечами большой опыт работы в fashion-индустрии. В прошлом успешная модель, а сегодня владелица успешного дизайн-бюро, проектирующего частные и офисные интерьеры, Ольга всегда умела выделиться из толпы, создавая уникальные ансамбли для себя, неповторимые интерьеры для своих клиентов, а сейчас - неординарные платья для показа в рамках самой престижной Недели моды в стране. И, что весьма важно, когда речь идет о создании предметов роскоши – создательница коллекции сама невероятно красивая женщина. Умея создать собственный неповторимый образ, она, как кропотливый и внимательный скульптор, грамотный стилист и тонкий художник работает и над имиджем своих клиенток. Коллекция Moscow Shining состоит из 50 уникальных платьев, каждое из которых выполнено вручную. Здесь немыслимы повторы в тканях (разумеется, дизайнер использует только натуральные материалы, преимущественно шелк), принтах, узоре вышивки или в крое. Так как речь идет о весенне-летней коллекции, близкой к круизной и предназначенной для головокружительных путешествий и роскошных летних вечеринок на берегу Средиземного моря, в цветовой гамме преобладают сочные жизнерадостные тона. Лазурный и фуксия радуют глаз, азартный алый будоражит воображение, а леопардовый принт притягивает взгляд светских хищников и хищниц. По подолам из нежного шелка рассыпаны букеты тропических цветов, декольте украшает россыпь переливающихся стразов, а соблазнительные вырезы открывают взгляду ровно столько, сколько нужно, чтобы раздразнить воображение окружающих, оставляя, однако, изрядный простор для фантазии. Каждая женщина в платье от Ольги Ибрагимовой становится настолько притягательной, что сам собой напрашивается вопрос, о ком же в большей степени заботился дизайнер, создавая коллекцию настолько соблазнительных платьев – о женщине, облаченной в этот сказочный наряд или о мужчине, ставшем свидетелем волшебного перевоплощения? Все платья от Ольги Ибрагимовой уникальны настолько, насколько уникальны женщины, облаченные в них, и те поводы, ради которых эти произведения искусства будут извлечены из гардероба.
С 21 по 25 октября в Конгресс-холле ЦМТ состоялся весенне-летний сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В течение пяти насыщенных показами и мероприятиями дней свои коллекции на подиумах и в формате презентаций представили 80 ярких имен современной моды – ведущие российские дизайнеры, перспективные дебютанты и известные западные марки. В этом году глянцевый журнал n-Style стал информационным партнером Mercedes-Benz Fashion Week Russia в целом и партнером показа Модного дома Vladislav Aksenov. Площадка журнала n-Style в новом сезоне была построена в едином стиле траурной женской коллекции Владислава Аксенова «Lutto» (итал. траур, скорбь). Черно-белые тона, необычное цветочное оформление, промо-девушка в образе сицилийской вдовы и свежий номер журнала на специальных стойках. Такое настроение навеяно недавними громкими событиями, которые произошли в жизни Аннэтэс Рудман, издателя и главного редактора глянцевого журнала n-Style, а точнее загадочными поджогами и взрывами двух ее автомобилей. Гостей показа Владислава Аксенова ждал ещё один сюрприз: вместе с моделями и дизайнером на подиум вышла сама Аннэтэс Рудман в образе невесты, с черным букетом в руках, и в сопровождении людей, стилизованных под службу безопасности. Подробнее о мероприятии и об эпатажной коллекции Модного дома Vladislav Aksenov читайте в декабрьском номере глянцевого журнала n-Style.
«Нам в руки упала невероятная удача: мода новой весны не просто красива, иронична и сексуальна - похоже, что она нашла эликсир молодости. Любой, кто прикоснётся к коллекции, почувствует новое дуновение юности» Лиза Романюк 30 ОКТЯБРЯ В РАМКАХ VOLVO-НЕДЕЛИ МОДЫ В МОСКВЕ СОСТОЯЛСЯ ПОКАЗ НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ ДИЗАЙНЕРА ЛИЗЫ РОМАНЮК – JEUNESSE Уникальному российскому бренду VEMINA, признанному не только в нашей стране, но и за рубежом как символ элегантности, вкуса и стиля, уже более 20 лет! Основатель бренда, арт-директор Дома моды VEMINA, дизайнер Лиза Романюк сумела за эти годы утвердить собственный стиль, не зависимый от капризов переменчивой моды. Не испытывая недостатка в оригинальных идеях и упорно развивая персональный художественный почерк, Лиза заставила говорить о себе. Свою творческую концепцию она обозначает как обогащенный актуальными тенденциями классический стиль плюс безупречный крой, виртуозное портновское искусство и высокотехнологичные ткани высшего качества. Стилист с ярко выраженной индивидуальностью, Лиза Романюк еще и удачливая business women, опровергнувшая широко распространенное мнение, что шить стильную одежду европейского уровня в России невозможно: модели демократичных линий, создающихся по лекалам Дома моды VEMINA - Vemina-city и Vemina-city Luxe - прекрасно продаются уже по всей России. Изящная и элегантная Лиза уже давно стала лучшей рекламой своему рафинированному бренду. Дважды в год Лиза Романюк представляет свои сезонные коллекции prêt-à-porter в России и Европе, в том числе на подиумах Недели моды в Милане и Volvo-Недели моды в Москве. А продвинутая модная публика восторженно аплодирует ее таланту! Новая весенне-летняя коллекция prêt-à-porter под названием JEUNESSE (в переводе с французского языка – ЮНОСТЬ) – это настоящая встреча с завораживающим миром моды! Гармоничная и единая по стилю, коллекция пленяет свежестью и широтой замысла, утонченным изяществом образов и богатством палитры - от монохромного целомудренно-белого до насыщенных живописных принтов. Основная идея коллекции – торжество нарядной, праздничной и простительно-наивной юности. Жизнь богата событиями, поэтому коллекция включает в себя полный гардероб, необходимый современной леди, которая всегда спешит, но никогда не опаздывает и все успевает – и работать, и учиться, и отдыхать, и любить! В коллекции JEUNESSE много прозрачных тканей, глубоких декольте, открытых рук и мини-юбок. Для дня– модели лаконичного кроя, оптимально сочетающие благородную простоту и интеллектуальную роскошь: шелковый жакет из черно-белого букле в стиле шанель, наивные платья мини из двухстороннего шелка и трикотажные блузки с «детскими» воротничками в духе 60-х, юбка макси и брюки с черно-белым графическим принтом, широкие атласные брюки с лампасами-буфами, ансамбли из бронзово-черной тафты, минималистское платье из нежной замши цвета шоколада, синий ансамбль из кожи и шифона, мини-юбка пейзан из золотой чесучи и прозрачной черной органзы… Для отдыха– аристократичные модели с подчеркивающим грациозную девичью фигуру силуэтом: комби-ансамбль из кипенно-белого ажурного трикотажного полотна, юбка из серо-сиреневого шифона деграде с принтом в стиле японской живописи, ансамбль с рукавами-фонариками из солнечно-желтого шелка, крепдешиновое платье с принтом, имитирующим полотна импрессионистов, шортики из терракотовой замши… Для вечера– кружащие мужские головы соблазнительные модели: кокетливые шифоновые платья с мягкими линиями и романтичным цветочным принтом, маленькие черные платья из жатой тафты, шифона и атласа, мини платье из прозрачной органзы с серебряным напылением, серебристо-белое платье в бельевом стиле из шифона гофре, неправдоподобно элегантный белоснежный смокинг из ажурного трикотажа, длинное платье из шифона гофре цвета золота и серо-голубого с золотым напылением шифона деграде, сквозь который дерзко просвечивают стройные загорелые ноги… Вряд ли найдется хоть один модный тренд, который не увидит своего отражения в коллекции JEUNESSE. Но без шокирующих крайностей. Ведь главные козыри коллекции - не только безупречное чувство стиля, абсолютная женственность образа, идеальные пропорции, изобретательные конструкции и благородные итальянские ткани. Это еще и так высоко ценимое в мире моды чувство меры!
Российские дизайнеры в сезоне осень-зима 2011 и весна-лето 2012 вдохновлялись разными персонами и континентами. Алена Ахмадуллина создала свою страну чудес в коллекции по мотивам сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Дмитрий Логинов – коллекцию Arsenicum, памятуя об Одри Хэпберн и Бриджит Бардо. Дарья Разумихина создала колоритные образы в своем излюбленном стиле этнофутуризма. Кира Пластинина представила лаконичную коллекцию в монохромной гамме. Сергей Сысоев перевел свои личные переживания от мегаполиса во фрагменты гардероба современной женщины. И все они использовали в своих коллекциях кружево. Благодаря своей фактуре кружево почти универсально: из него может быть сделано полностью все платье, топ, юбка или отдельная деталь гардероба и аксессуар вроде туфлей, сумки и пояса. Но никто из современных дизайнеров не останавливается на уже известном использовании кружевного материала. На последней Неделе моды в Москве у разных дизайнеров кружево смотрелось по-разному. Авторитеты моды интересно обыгрывали фактуру кружева и пробовали разные сочетания цветов и материалов. Черные кружевные топы, оголяющие спину, в коллекции Алены Ахмадуллиной сочетаются с однотонными брюками, короткими шортами, а то и вовсе превращаются в элегантный кружевной комбинезон. Кружево, тканое и ручной работы, украсило коктейльные платья в обрамлении шифона и меха. Дмитрий Логинов и Кира Пластинина использует монохромную гамму цветов. В коллекции весна-лето 2012 Логинова вечерние платья дополнены «вороньими крыльями», напоминающими воротнички: желтые платья – с черными, черные – с красными и черными, а белые – с белыми. Этот вечерний наряд отлично смотрится с платком, повязанном в стиле Одри Хэпберн и Бриджит Бардо. Кира Пластинина играет с прозрачностью и цветочным декором в черно-белой гамме. Здесь-то и пригодилось кружево. Шикарное контрастное платье с цветочным декором на рукавах и черным кружевным низом обнажает короткую белую нижнюю юбку. В другом варианте – настоящее кружево на юбке «отзеркалено» кружевным принтом на шелковом верхе легкого платья. Дарья Разумихина использует кружево вперемешку с лентами и оборками на многослойных этнических юбках, получается пестро, нарядно и необычно, впрочем, вполне узнаваемо в стиле дизайнера. А вот в коллекции весна-лето 2012 Сергея Сысоева белое кружево появляется на фоне вполне традиционного черного цвета, но в необычном исполнении – в качестве принта на шелковых струящихся юбках, боди, платье и пальто. В коллекции дизайнера знакомый декоративный элемент приобретает точность и основательность архитектурного фрагмента, сходного с лепниной. Довершают образ удивительной красоты головные уборы, напоминающие древние строения или ландшафтный узор в садах. Мировые и российские дизайнерские изыски наглядно демонстрируют тенденцию: кружево по-прежнему модно. Снова и снова, который век. И если раньше это были лаконичные кружевные наряды, как правило, с шелком, то сегодня дизайнеры смело идут на эксперименты, сочетая кружево с самыми разными цветами и фактурами. Актуальные наряды из кружева подобны нашей современнице: с виду энергичная, яркая, смелая при всей своей силе и значимости, она все же хочет оставаться женщиной, хрупкой и таинственной. Выбирайте воротнички и френчи из кружева ручной работы на divomarket.ru и сочетайте их так, как советуют дизайнеры.
Российское fashion-образование: каким ему быть? Как преодолеть диспропорцию между высшим и средним профессиональным образованием? Какие кадры нужны в сфере продвижения fashion брендов, и как решить проблему их нехватки? Как построить успешную карьеру в сфере моды? Эти и другие вопросы обсудили участники круглого стола, организованного порталом FashionEducation.ru в рамках Volvo Недели моды в Москве. 30 октября в рамках блока FashionEducationDays на Volvo Неделе моды в Москве состоялся круглый стол на тему: «FASHIONEDUCATION. Образование в моде: проблемы, тенденции, перспективы развития», организованный порталом FashionEducation.ru. Спикеры и участники обсудили вопросы fashion-образования и управления карьерой в индустрии моды. Станислав Наумов, вице-президент Фонда «Сколково», рассказал о том, как инновации в экономическом развитии страны повляют на требования к кадрам в будущем, и какие направления будут являться приоритетными. По словам спикера, роль дизайна как необходимой составляющей в добавленной стоимости продукта, будет расти, соответственно и потребность в кадрах для кративных индустрий также будет возрастать. Виолетта Литвинова, российский дизайнер, член Международной организации "Союз Дизайнеров", рассказала о том, каких знаний и умений пока не хватает выпускникам, чтобы быть готовым к реальной работе – и посоветовала обратить внимание на опыт западных домов моды, которые предоставляют места для стажировки выпускникам. Елена Лерман, fashion-аналитик РИА Мода, представила результаты опроса, сделанного специально для этого круглого стола, по проблемам российского fashion-образования. Елена Залесская, директор кадрового направления компании "Модное бюро", рассказала о методах и приемах создания успешного бренда, как личного, так и корпоративного и сделала акцент на тех отраслях fashion-индустрии, где нехватка кадров является особенно острой. Анастасия Теперикова, PR-менеджер сети бутиков LeCadeau, рассказала о своей компании, подчеркнув, что для успешного развития большой региональной сети в сфере ювелирного бизнеса, квалифицированные кадры особенно необходимы. Итог дискуссии подвела Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики, руководитель fashion-специализации Института Маркетинговых Коммуникаций, отметив, что качественное fashion-образование действительно является конкурентным преимуществом в построении карьеры, и, существующие проблемы и пробелы в системе подготовки кадров можно и нужно решать путем налаживания совместного сотрудничества вузов и работодателей.
11 ноября 2011 года шопинг-клуб KupiVIP.ru стал лауреатом премии PureTrend Fashion Awards в номинации «Лучший онлайн шопинг от российских дизайнеров». Торжественная церемония вручения премии состоялась в уютном ресторане «БО» и собрала большую аудиторию модной индустрии, начиная от дизайнеров-номинантов, заканчивая профессионалами моды и звездами шоу-бизнеса. Премия была организована при поддержке Volvo Fashion Week, поэтому PureTrend Fashion Awards явилась своеобразным подведением итогов прошедшей Недели Моды в Москве.
Сразу двух звезд моды мировой величины приобретет в недалеком будущем лондонский подиум: свои коллекции в рамках грядущей Недели моды в Лондоне в феврале 2012 года покажут Стелла Маккартни (Stella McCartney) и Alexander McQueen. Британский дизайнер Стелла Маккартни в рамках Недели моды в Лондоне 18 февраля проведет презентацию единственной коллекции и покажет основную коллекцию осень-зима 2012-2013 Stella McCartney, по традиции, в Париже 5 марта. На лондонском подиуме будет представлена и новая коллекция линии Alexander McQueen McQ осень-зима 2012-2013 - в качестве своеобразного «превью» к открытию первого бутика McQ в Лондоне, намеченного на весну 2012 года. В новом бутике будут представлены все коллекции линии McQ - мужская одежда, женская одежда и аксессуары.
Рижанка Елена Золотарева представляет в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекции одежды, шалей, платков и аксессуаров ручной работы под маркой «Zolota». Вся продукция производится на маленькой фабрике, которая находится в латвийской провинции. Технология, по которой изготавливаются ткани для изделий - старинная. Вещи, представленные в этой коллекции,- это совмещение льна с другими натуральными материалами. Изготовление каждого изделия представляет собой кропотливый ручной труд нескольких специалистов. Это микс идей, качества и внимания к деталям. Продукция «Zolota» эксклюзивна, нет ни одной повторяющейся модели. Не случайно бренд «Zolota» на неделе моды всегда представляет балет Аллы Духовой «Тодес». Дизайнер Елена Золотарева в 90-е годы была солисткой «Тодеса».