Тема: «Неделя моды (общая)», Сайт FashionUnited.ru, Год 2016

В Милане прошла Green Fashion Week, на которой дизайнеры со всего мира представили свои экоколлекции. Среди посетителей Недели моды были как байеры, так и представители ООН и министерства окружающей среды Италии, пишут «Известия». Изюминкой мероприятия стала презентация новых материалов. «Этот файбер сделан из апельсинов, - рассказывает директор Недели моды Лука Молинари. - Технологию производители держат в тайне, но чтобы ткань была прочной, используют экошелк. Кокон шелкопряда отправляется на переработку, лишь когда бабочка покинет его. Ни одно насекомое при производстве не пострадало». В своих разработках дизайнеры используют для подиума то, можно употреблять в пищу. Так, например, манекены были сделаны из сахара, платья из маиса, пшеницы и конопли. «Я хотела бы приоткрыть глубину природы, призвать людей ценить ее подарки, - рассказала «Известиям» дизайнер из Италии Сильвия Джованарди». Коллекция Сильвии - дань ее увлечению Японией, где, по мнению дизайнера, к природе относятся особенно уважительно. Одно из платьев изготовлено из журавликов-оригами, сделанных из ткани с добавлением волокон кукурузы. Для окраски материалов использованы куркума, ягоды гардении, бразильское дерево. Итогом Green Fashion Week стал доклад о состоянии окружающей среды и ее устойчивости Сами дизайнеры считают моду вредной для природы отраслью. По мнению Джованарди, мода идет следом за нефтедобычей. Для производства хлопка используют пестициды, которые истощают почву, загрязняют водоемы и вызывают заболевания среди фермеров. Учитывая всё это, модельеры на Green Fashion Week не искали простых путей. Дизайнер из Хорватии Кристина Бурджа представила в рамках Green Fashion Week коллекцию вечерних нарядов из бархата и кружев, которые попали к ней буквально с помойки. Философия известного модельера из Дании Виктории Ладефогед - дать вторую жизнь ненужной спецодежде. - Платье, в котором я представляла свою коллекцию, сшито из униформы поваров. Видите, сколько карманов у моей юбки, в них всё что хочешь можно спрятать, -говорит дизайнер. Швейцарский дизайнер Яна Келлер, погрузившись в тему экологии, стала вегетарианкой. - Для моих сумочек специально не выращивают бычков. Я делаю обувь и аксессуары из кожи животных, которых выращивали на мясо. Беру то, что остается на мясокомбинате, простите за подробности, - сообщила Яна. Беречь природу и думать о будущем - итогом Green Fashion Week стал доклад о состоянии окружающей среды и ее устойчивости, который будет передан в ООН. Кроме того, дизайнеры стали участниками программы восстановления лесов Амазонки. Источник: "Известия" Фото: Зоя Игумнова

С 12 по 16 марта 2017 года состоится Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В ЦВЗ «Манеж» будут представлены коллекции сезона осень-зима более 50 дизайнеров из России, Украины, Грузии, Беларуси, Казахстана и других стран. Прямая онлайн-трансляция, виртуальная и дополненная реальность, международная конференция Fashion Futurum, "Русское арт-наследие" и яркий street style - этой весной множество людей соберется в центре Москвы на показах и мероприятиях #MBFWRussia. Mercedes-Benz Fashion Week Russia начнется с Фестиваля детской моды. Основную программу показов и презентаций откроет дом моды SLAVA ZAITSEV. Alena Akhmadullina, VIVA VOX, YASYA MINOCHKINA (Украина), Юлия Николаева, Dasha Gauser, Julia Dalakian, IGOR GULYAEV, DIMANEU, Saint-Tokyo, Артем Шумов, Lumiere Garson - эти и многие другие дизайнеры представят свои коллекции на подиумах Недели моды «Мерседес-Бенц» в России. Международная конференция Fashion Futurum, успешно стартовавшая в прошлом году, состоится во второй раз и будет посвящена инновациям в сфере моды. Основной фокус внимания Fashion Futurum в 2017 году - на трансформации fashion-индустрии на международном уровне. Ведущие мировые эксперты в области моды выступят в качестве спикеров, проведут семинары и примут участие в круглых столах, обсуждая актуальные вопросы, связанные с новыми паттернами потребления, новыми технологиями, новыми производственными и образовательными моделями, новыми талантами в модной индустрии. «В любом случае такого уровня международного форума Россия пока не видела, и даже если несколько десятков человек из аудитории пусть пока не поняли, но просто задумались о своих перспективах в модной индустрии, это уже большая победа. Скорее всего, на следующий форум аудитория соберется больше и представительнее. И так шаг за шагом, Россия получит шанс войти в светлое fashion-будущее, пусть не в качестве мировой столицы моды, но в качестве цивилизованного и профессионального члена мирового модного сообщества» - написал «Коммерсантъ» про первую конференцию Fashion Futurum в марте 2016, в которой приняли участие Виктор Евтухов (Статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли Российской Федерации), Карло Капаса (Президент Национальной палаты моды Италии), Денис Пак (Директор Департамента развития внутренней торговли, легкой промышленности и потребительского рынка Министерства промышленности и торговли Российской Федерации), Эдди Маллон (Управляющий директор Launchmetrics, Основатель Fashion GPS, США), Карл Вальдекранц (Управляющий директор Tictail, Швеция), Сара Майно (Глава Vogue Talents, Италия), Данило Вентури (Декан Polimoda, Италия), дизайнер Денис Симачев и многие другие. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Неделю Северо-Кавказской моды будут проводить в Ставропольском крае дважды в год, сообщили ТАСС в пресс-службе оргкомитета недели моды. Первый сезон недели моды проходит с 29 ноября по 1 декабря в Пятигорске, в течение трех дней гости познакомятся с коллекциями 15 дизайнеров из Северного Кавказа, а также из Москвы, Петербурга и Сочи. "Весной, ориентировочно в мае, планируется провести следующий сезон Северо-Кавказской моды. Мы планируем проводить дважды в год такие недели моды", - сказали в пресс-службе. По информации оргкомитета, посетители и гости мероприятия знакомятся с коллекциями пяти дизайнеров в день, которые демонстрируют около 70 моделей. В ходе показов зрители увидят рождественскую коллекцию детской одежды, символом которой стала золотая рыбка.

КОЛОНКА Катерина Чекина, дизайнер бренда Lime Blossom, этой осенью в Манеже представила коллекцию в рамках MBFW Russia. О том, как шла подготовка к шоу, кто поддерживает начинающих дизайнеров сегодня и какие планы по развитию у модной марки, Катерина рассказала FashionUnited. Наш бренд достаточно молодой, первую коллекцию #SURREAL мы выпустили в начале лета 2015 года по модному сейчас принципу "see now - buy now". Такой подход удобен для начинающих марок, когда еще нет крупных партнеров, планирующих свой ассортимент строго в сезонную байерскую сессию. А при отсутствии значимого инвестиционного капитала важна быстрая оборачиваемость вложенных ресурсов. В этом сезоне с коллекцией #SilentSpeech мы наоборот перешли к принятому в индустрии формату, когда от показа коллекции до начала продаж проходят 3 - 5 месяцев. И это обусловлено как общими запросами индустрии, так и философией самого бренда. И самое интересное, к чему мы пришли за почти два года существования бренда - отход от ярковыраженной сезонности. Философия бренда Основа всего моего творческого пути - это вообще живопись. И живопись, прежде всего построенная на переживаниях и осознаниях. У меня были и персональные и групповые выставки в Москве, Риме, Тбилиси. Но сейчас я больше занимаюсь одеждой. И к одежде я отношусь также. Поэтому каждая новая коллекция - это не набор трендов и не стремление сделать что-то новое и ультрамодное. Каждая новая коллекция - это набор смыслов и символов, которыми хочется поделиться. А смыслы и символы - они в каком-то смысле безвременны, они отражают время, они развиваются и углубляются, корректируются с учетом контекста времени, но не устаревают. Одежда Lime Blossom создается как средство коммуникации, и это совсем не просто красивые слова или психологическое исследование на тему восприятия цвета. Это основная идея, которая движет всем процессом. Выпустив третью коллекцию, мы заметили, что наши предположения достаточно обоснованны. Каждая выпущенная ранее вещь со временем становится только популярнее. Конечно, модникам, воспитанным на потребности наличия самого слова «новая», объяснить идею вневременности будет непросто, и да, конечно, контекст времени все равно меняется, но не с такой скоростью, которую сейчас задала модная индустрия. Регулярный выпуск коллекций и участие в показах С начала 2015 года мы выпустили уже третью коллекцию и у нас прошло 6 показов в Москве и Санкт-Петербурге. Однозначно самый важный для нас показ состоялся в рамках Mercedes Benz Fashion Week этой осенью в новом формате trunk show. На участие в MBFW мы получили грант от Российской Палаты Моды. Перед тем как озвучить свое решение, меня пригласили на встречу с Директором MBFW и Председателем Палаты Моды. Для грантодателей было важно познакомиться с дизайнером и убедиться, что дизайнер действительно понимает сложность бизнеса, способен выстраивать работу бренда и регулярно выпускать коллекцию, а не один раз выпустить коллекцию под грант, т.к. грант направлен на поддержку российской модной индустрии и на долгосрочное развитие. И это действительно важный момент. Выпуск каждой коллекции - это тяжелый постоянный труд, а потом еще и работа с магазинами, клиентами, реализация, и вот уже снова пора работать над новой коллекцией. И чтобы увидеть результат - требуются годы. У нас много талантливых ребят, но кому-то не хватает инвестиционного капитала, кому-то управленческих навыков, кому-то просто терпения и веры в свое дело. А кто-то выпускает одну дипломную коллекцию под руководством учителей, и ездит с ней по конкурсам. Да, сложностей в нашей стране для начинающего дизайнера много - большинство магазинов работают на реализацию, поэтому даже самому талантливому дизайнеру нужен значительный капитал, чтобы отшивать хотя бы небольшие партии. Про сложности самого производства сказано много, как непросто в нашем регионе найти качественный пошив без срыва сроков и за адекватную стоимость. И отдельная песня - это наше законодательство. Бухгалтерия, отчетность, сертификация продукции, регистрация товарного знака и т.д. Даже крупному бизнесу не так просто обеспечивать полное соответствие законодательству (я по первому образованию бизнес-аналитик, достаточно долго работала комплаенс-менеджером, поэтому глубоко знакома с этим процессом), а для дизайнерского стартапа - это объективно неподъемно, но необходимо для работы с крупными партнерами. Поэтому каждый, кто регулярно выпускает новые коллекции, делает качественные съемки, открывает шоурумы, вызывает у меня искреннее восхищение. Но да, я конечно не имею в виду тех, кто заказывает ткани из Италии и дорогого конструктора для пошива партии из 5 единиц, это только игра в дизайнеров, так как об окупаемости речи быть не может с такой бизнес-моделью, да и даже в ноль не выйти. Поддержку дизайнерский стартап сейчас может получить только в рамках различных конкурсов и грантов. По сути это обычно показ для финалистов, и бывают небольшие денежные призы. Сейчас с каждым месяцем их становится все больше. Я считаю, что участие в показах - это всегда однозначно полезно. Мы участвовали в разных проектах, но от некоторых регулярно отказываемся. К сожалению, сейчас как модой, так и артом стало заниматься все больше непрофессионалов. Во многом - это вторая сторона развития социальных сетей: продвижение и нетворкинг стал куда более дешевым и эффективным, но в то же время этим пользуются многие люди, которые совсем не имеют ничего общего ни с предметной областью, ни с ивент-менеджментом, ни с пиаром. Поэтому на самых ранних этапах стараюсь всегда обращать внимание на все, даже на то, как оформляются афиши и ведутся соцсети, но иногда все равно приходится сталкиваться с отсутствием вкуса или абсолютным отсутствием организационных навыков. В связи с этим хочется отметить новый проект Марии Резниковой (агентство по повышению статусов мероприятий Restar Agency) Follow the Fabrika. Мария - профессиональный ивент-менеджер и организовывает все идеально и очень красиво. А главное - модель проекта построена на партнерских отношениях, и каждый участник проекта получает действительно полезные гранты - сотрудничество с бутиком в Беверли-Хиллз и рядом московских концепт сторов, интервью на радио «МедиаМетрикс», полосы в печатных журналах, участие в Concept Market и т.д. Объективно говоря, ни один из проектов, в которых мы до этого участвовали, не давал столько бенефитов. Но в целом, это все же основное заблуждение, что после одного показа что-то резко должно измениться. Показ дает информационные поводы, которые нужно уметь использовать, определенную статусность в глазах потребителя, новые контакты. И все, как и в жизни, развивается нелинейно. Поэтому большую часть своего времени я трачу на продвижение и общение с партнерами и СМИ. Новый формат: trunkshow и перфоманс. Плюсы и минусы На Неделе моды мы выбрали новый формат показа - trunk show. По сути - закрытый камерный показ без подиума. Новая коллекция под названием Silent Speech - не просто о трендах и моде. Коллекция - о философии и театре. Театре во всем - театре в социальной и религиозной жизни, и театре в отношениях, в отношениях как с собой, так и друг с другом. Поэтому команда бренда решила выйти за пределы принятых в фэшн индустрии правил, и пригласила постановщиков и перформеров Ольгу Красных и Владимира Ермоченкова для режиссирования показа. Ольга - артист театра и кино, перформансист, активно сотрудничает с театрально-танцевальной компанией PoemaTheatre, театральным объединением «Учебный театр» курса Муравицкого и Московской Школой Нового Кино. Владимир Ермаченков (Москва) - художник, перформер, танцовщик. Сооснователь танцевально-театральной компании PoemaTheatre (с 2009 года, выступления которой были представлены на фестивалях Архстояние2013, 2015, Гогольфест 2013, Midsummer Night's Dream, Факт 2015,2016). Для шоу вся команда много репетировала и работала с моделями. И тут уже все как в жизни - на первый план вышли не внешние и физические данные модели, а актерские способности и умение сохранять присутствие, больше половины моделей были профессиональные актеры и танцоры, некоторые модели выявили свой талант и даже поступили на актерский курс после недели мод. Перформанс раскрыл тему социальных игр и взаимодействия людей. Актеры общались друг с другом по средствам жестов, раскрывали так привычные нам жизненные ситуации, даже раздевались и менялись одеждой. Перформанс был до мурашек и почти до слез. Полное погружение обеспечила музыка - набирающий обороты на российской и международной электронной сцене музыкант TYOMA дополнил атмосферу саундтреком из своего нового альбома Mirror. Отдельной историей оказалось оформление площадки - уже нет подиума и стандартных рассадочных мест, для Trunk show нужно было подготовить декорации, решить с организацией пространства. Декорациями занимались студия дизайна интерьеров GlavPlan. Работать было непросто - сроки сжаты, информация по помещению была неполная, на площадку удалось попасть только за пару дней до самого мероприятия. Но ребята нашли не только интересное решение, но и за неделю до мероприятия успели совместно с Vek.design изготовить стулья по авторскому дизайну, которые были неотъемлемой частью перформанса - актеры усаживали друг друга как кукол в процессе шоу. По плану формат trunkshow предполагал, что зрители будут приходить, рассматривать коллекцию и идти на следующие показы. Но мы перестарались - перфоманс настолько захватил внимание, что расходиться никто не планировал, и зал опустел только через час, когда модели удалились на бэкстейдж. И это при всем том, что за неделю выдача пригласительных была приостановлена, но к сожалению, не все смогли поспасть на показ, даже те, кто имел аккредитацию. И вот в этом мы как раз промахнулись. По итогам trunkshow возникли сложности с фотографиями. Не все фотографы смогли попасть, не всем было удобно снимать, свет оказался недостаточно хорошим для съемки, а многие модные фотографы просто не привыкли снимать такую динамическую картинку. Но с другой стороны - перформанс показал, что это вещи действительно для жизни, а не просто для подиума. Планы и развитие Почти сразу после trunk show на MBFW и показа на Follow the Fabrika у нас появились новые предложения и партнеры. Самые интересные сейчас - это Lamoda, Флотилия Рэдиссон, думаем о коллаборации с российским брендом обуви NotMySize, общаемся с новыми российскими ретейлерами. Сейчас на нас стали выходить международные ретейлеры, но пока все на стадии переговоров и рано о чем-то говорить. И, конечно, думаем. Думаем над концепцией дальнейшего развития - с одной стороны, хочется сохранить идентичность бренда и продолжать выпуск полноценных коллекций, но, в то же время, уже требуется масштабирование производства и расширение каналов продаж, что, конечно, больше подходит для более базовых вещей, которых, объективно, мы пока не выпускаем. Фото: MBFW Russia

Бренд Tommy Hilfiger впервые покажет мужские коллекции во Флоренции, на Pitti Immagine Uomo. Выставка пройдет с 10 по 13 января 2017 года. Dare to be dapper. The holiday season is about to set sail. Shop the link in bio now. Фото опубликовано Tommy Hilfiger (@tommyhilfiger) Ноя 30 2016 в 6:47 PST Как сообщается, запланирована презентация трех мужских коллекций осень-зима 2017: Hilfiger Edition, Tommy Hilfiger Tailored и Tommy Hilfiger. Показ пройдет в крепости Да-Бассо. Образы из коллекций будут демонстрироваться на сенсорных экранах. Кроме того, будет развернут фирменный «цифровой шоу-рум» Tommy Hilfiger. «Это так волнительно! Я представляю свои мужские коллекции на Pitti Uomo впервые. Эта выставка дает уникальную возможность показать современную моду в исторической атмосфере», - отметил Томми Хилфигер. Some presents come early. Go BTS with @GigiHadid at her @Allure cover shoot and take a selfie WITH HER using the #AllureUnbound app! Фото опубликовано Tommy Hilfiger (@tommyhilfiger) Ноя 29 2016 в 2:53 PST Также недавно стало известно, что бренд Tommy Hilfiger покидает Неделю моды в Нью-Йорке. В феврале коллекцию будущего сезона американский бренд покажет в Лос-Анджелесе. Местом проведения дефиле станет Венис-Бич. Это будет второе шоу Tommy Hilfiger по системе «Видишь сейчас - покупаешь сейчас», а также вторая капсульная коллекция Хилфигера с моделью Джиджи Хадид (их общий проект носит название Tommy x Gigi). Отмечается, что дефиле состоится за день до начала Недели моды в Нью-Йорке. Как ожидается, мероприятие в Лос-Анджелесе посетят более 3 тыс. человек. Фото: Tommy Hilfiger

Проект Bezgraniz Couture, создающий модную одежду для людей с инвалидностью, получил профессиональную премию российской индустрии моды PROfashion Awards. Церемония вручения премии состоялась в Москве 30 ноября. Проект Янины Урусовой и Тобиаса Райзнера победил в номинации "Социальный проект года". Начиная с 2008 года, Bezgraniz Couture работает над созданием функциональной одежды для людей, пользующихся инвалидной коляской, с синдромом Дауна, ДЦП и переживающих последствия ампутации. В этом году проект представил новую коллекцию на Los-Angeles Fashion Week и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Второй год коллекции создаются в партнерстве с Британской высшей школой дизайна. В процессе создания одежды участвуют молодые люди с инвалидностью, ведущие активную жизнь - имеющие семьи, работу, хобби. В этом году в качестве моделей выступили, в том числе, члены паралимпийской сборной России по фехтованию и сотрудники компаний, имеющие инвалидность. На подиум в Москве вышел топ-модель с ампутацией из Англии Джек Айерс. "Люди, для которых мы делаем одежду - это новая целевая аудитория, качественные товары и услуги для которой сейчас немногочисленны не только в России, но и во всем мире. Шесть лет назад, когда мы только начинали делать наш проект, никто не мог понять, как можно сделать одежду для людей с инвалидностью не только удобной, но и модной. Несмотря на то, что в мире существуют небольшие бренды, производящие адаптивную одежду, ведутся образовательные и исследовательские проекты, я могу сказать, что такого проекта, как у нас, нет нигде. Сегодня у нас действительно самая настоящая инновация Made in Russia", - рассказала Янина Урусова. Bezgraniz Couture - это площадка, совмещающая образовательные инициативы, научные исследования, технологические инновации международных компаний, таких как Ottobock, Burda, Covestro, новые способы продвижения и продаж, и новый тип коммуникации, который основатели проекта назвали "Ребрендинг инвалидности". По словам Урусовой, проект предлагает создание не столько предметов одежды, сколько нового стиля жизни, включающего людей с инвалидностью в широкий круг единомышленников, которые хотят покупать функциональную, необычную и экологичную одежду, руководствуясь практиками этичного потребления. Фото: Bezgraniz Couture

Креативные директора Kenzo Умберто Леон и Кэрол Лим решили объединить показы мужской и женской коллекций, пишет Gazeta.ru со ссылкой на Fashionista. Начиная с линейки осень-2017 дефиле будут проходить совместно. Дебют состоится 22 января. Презентация закроет серию показов мужских коллекций в Париже, а также будет проведена в преддверии Недели высокой моды. Затем главные коллекции Kenzo будут демонстрироваться в январе и июне. Что касается модных недель, проводящихся в марте и сентябре, то бренд продолжит в них участвовать с проектом Memento. Kenzo не первая крупная компания, решившая «консолидировать» свои коллекции и расписание показов. Ранее сообщалось, что Calvin Klein покажет женскую и мужскую коллекции одновременно. Также сообщалось, что Bottega Veneta будет проводить два модных показа в год.

Российский дизайнер Ольга Никич, создатель бренда Olganikich, выпустила коллекцию платков «Пишущие машинки и писатели» по мотивам экспонатов выставки «200 ударов в минуту» в Московском музее современного искусства (ММСИ). Об этом сообщает «Лента.ру». «Я не могу делать эскизы без идеи, - пояснила Никич. - В прошлом году в Мадридском музее королевы Софии я увидела пишущую машинку. Это очень красивый объект, и я думала, как изобразить ее на платке. Вскоре после этого в ММСИ открылась выставка "200 ударов в минуту". Так пазл и сложился». Добавим, что куратором выставки "200 ударов в минуту" в ММСИ была Анна Наринская, литературный критик и эксперт. На свое странице в Facebook Анна Наринская написала: «Художник Ольга Никич сделала серию платков по мотивам нашей выставки "200 ударов в минуту". Красота по-моему. Немного расстраивает только то, что на сопроводительной открытке серия названа " Печатные машинки и писатели", а я так билась за то что машинка " пишущая", только пишущая! Но все равно - чувствую себя польщенной, а машинку еще раз справедливо и прекрасно увековеченной». В коллекцию вошли платки из натурального шелка в лиловой, серой и черной цветовой гамме. Бренд Olganikich основан в 2012 году. Выпускает шелковые платки-каре из шелка и смеси шелка с шерстью. Платки марки удостоены премии международного конкурса German Art Week, презентации бренда проходят в Лондоне во время London Fashion Week. В 2013 году Olganikich выпустил капсульную коллекцию платков с мотивами наполеоновских орденов совместно с Государственным историческим музеем. Платки Ольги Никич представлены в музеях и частных коллекциях не только в России, но и за границей - в Японии, США, Канаде и Европе. Фото: Olganikich

КОЛОНКАРоссийский дизайнер и автор марки IntroVersion Ася Спорыхина рассказала FashionUnited о том, кто будет формировать fashion-индустрию через несколько лет. Моя марка одежды небольшая и авторская. Для кого-то это плохо. Для меня - преимущество. По сравнению с огромными домами моды и масс-маркет корпорациями я могу принимать быстрые и мобильные решения. Как и любой "уставший" российский дизайнер я постоянно размышляю над составом своей команды. В российской моде крайне мало сильных менеджеров. Это вы знаете и без меня. Но в последнее время меня беспокоят две вещи. Будущее, которое уже здесь. И те специалисты, которые так нужны российской fashion-индустрии в ближайшее время. Хочу разделить проблему на два основных блока. Во-первых, это профессии будущего, которые основываются на математике: инженер 3D-печати и специалист по BigData. Во-вторых, это профессии моды, базирующиеся на личности покупателя. Психолог по поведению покупателей и персональный стилист. Инженер 3D-печати Сама индустрия 3D-печати пришла в моду в конце 2009 года. Пионер движения - голландский дизайнер Iris Von Herpen. Она объединила высокую моду и 3D-печать - это стало ее прорывом на новый уровень карьеры. Она создала платье, которое журнал Time внес в список 50 лучших изобретений 2011 года. Сегодня на всех неделях моды ее имя - синоним яркой мысли в инновационном производстве одежды. С помощью 3D-печати дизайнеры могут создавать принципиально новые формы и вещи. Это феноменальное событие со временем «нейлоновой революции». И шанс для индустрии - победить цикличность моды последних десятилетий. 3D-печать - новый рынок сбыта одежды, война за который только начинается. Закрепиться на нем пытаются более-менее все. От Adidas, Reebok и Nike до Vivienne Westwood c indie-марками. Конечно же, это миф, что технология легка и доступна. Любители моды не купят себе 3D-принтеры и не будут печатать себе одежду дома. Это территория на стыке моды и технологий. Именно здесь рождается новая профессия - инженер 3D-печати. Человек, который понимает технический процесс печати и реализует эскизы дизайнера. Но. В новом мире эволюционировать нужно и дизайнеру, и конструктору. Это работа с новыми концептами. А реализовывать их будет инженер 3D-печати. Скажу честно. Я против тотального доминирования технологий над человеком. На мой взгляд 3D-печать идеальна в производстве ярких деталей или самобытных аксессуаров. Цунами этой техно-революции еще только надвигается на Россию. Но нет никаких сомнений, что нам предстоит научиться жить в лавине информационного шума о 3D-печати. Только после этого российские дизайнеры найдут необходимый баланс между старой и новой школой производства одежды. Специалист по BigData Профессия, которой катастрофически не хватает российской моде сегодня. Причем на всех уровнях. Высокая мода или эконом-сегмент. Дизайнерские марки или потоковый китайский ширпортреб. BigData - это новая нефть человечества. Там, где бизнес слишком рискованно зависит от эмоций или ощущений дизайнера, большие данные подскажут правильный путь. «В кубе» я могу просчитывать оптимальное количество единиц в коллекции, складской запас для новогодних распродаж и даже прогнозировать продажи с учетом индекса покупательской активности. Вот для чего нужны большие данные. В глобальном смысле BigData - уменьшение стоков на складе. Прямое влияние на избыток производства одежды. Fast Fashion может быть доступен не только масс-маркету, но и независимым маркам. Российский дизайнер будет точно уверен в том, сколько товаров и по какой цене он продаст в следующем месяце. Эксперты по BigData очень быстро станут страшным дефицитом в бестолковой индустрии российской моды. В кризис это может быть реальным спасением от лишних расходов. Психолог по поведению покупателей Swag, Kawai, NormCore, Athleisure - какие еще fashion-тренды последних лет вы вспомните навскидку? Наш мир насквозь пропитан онлайном. В день модники прокручивают в новостной ленте до нескольких тысяч изображений. Что говорить о тех, кто работает внутри индустрии? Мы сами тонем в информационном шуме. Зачастую я уже не понимаю, что и для кого мне производить. Кто мой покупатель сегодня? Дизайнеры и покупатели стали настолько близки через интернет, что уже непонятно, кто и на кого влияет больше. Домам моды и авторским маркам нужен «проводник в тумане». Тут и появляется профессия психолога по поведению покупателей. Этот специалист изучает все, что влияет или будет влиять на психологию потребителя в будущем. Его мнение будет запускать новые тренды или убивать старые. Это новые «оракулы» в fashion-индустрии. Их позиция будет крайне влиятельна в иерархии компаний. Эта профессия формируется на стыке понимания ситуации в социальных слоях общества, экономики страны и глобальной индустрии моды в принципе. Парадокс. В период глобализации невозможно нравиться всем. Российским дизайнерам нужно выбирать, кому и как продавать свои коллекции. Ковровые бомбардировки - это уже давно пережиток прошлого. Персональный стилист Сегодня персональные стилисты либо работают на съемках глянцевых журналов, либо точечно одевают покупателей на экскурсиях по торговым центрам. Скучно и примитивно. Сегодня эта профессия переживает глобальную эволюцию и тектонический сдвиг своей роли в мировой fashion-индустрии. Так же, как и психолог, персональный стилист превращается в крайне важный элемент контакта между маркой и покупателем. Только действуют они с разных сторон «зеркала». Задача персонального стилиста - слышать женшину. Кто она? Чего она хочет? Так не хочется продавать всем подряд заштампованный образ а-ля «офисный дресскод». Я создала свою марку IntroVersion для женщин, которые устали от затертых клише, навязанных обществом. Мое мнение - у покупательницы может быть миллион целей, помимо того, чтобы быть «симпатичненькой». Стилист должен чувствовать покупателя на «тонком» уровне. Мне хочется, чтобы между философией моей марки и мыслями моего гостя была эмоциональная связь. Это правильный путь для независимого и авторского бренда. Кстати, стилист нужен и тогда, когда клиент остается наедине с онлайном. Это слишком большой ассортимент и смысловая нагрузка. Нужно мнение и совет. Уверена, что очень скоро для нас станет привычным советоваться в чатах с живыми профессионалами по подбору look ов. Стилист должен быть на одной волне с аудиторией марки. Вплоть до одного возраста с покупателями. Фото: IntroVersion

КОЛОНКАВ отчете McKinsey State of Fashion 2016 о состоянии индустрии моды в текущем году и прогнозах на год будущий 2016 иначе как год неопределенности и вызовов не описывают. Действительно, для мировой индустрии моды год оказался таким же непростым, как и для России - возрастающая политическая и экономическая нестабильность, вспышки терроризма на фоне кардинальных изменений в поведении потребителя и в модном цикле определили не только невысокие темпы роста, но и пессимизм руководителей крупного ритейла относительно перспектив. Россия на этом фоне смотрится не хуже других. Если мировой рост, согласно оценке McKinsey, cоставит от 2 до 2,5 проц, то продажи в России в сопоставимых ценах в 2016 году, если декабрь не подведет, прибавят 1,9 проц, что не так плохо, учитывая что рубль оказался одной из наиболее обесценившихся валют по итогам 2014-2015 годов. По итогам года - мировая и российская панорама Конечно, мировые тенденции сказываются и на российском рынке, какие-то больше, какие-то меньше. Так, сокращение модного цикла - факт, который невозможно игнорировать, отчасти российские компании здесь не только не отстают, но и во многом преуспевают. Срок от разработки дизайна до попадания товара на полку сокращается до минимума, вместо 6-9 месяцах сегодня мы говорим о нескольких месяцах как новом стандарте рынка. И если мировые компании пытаются угнаться за Zara с ее рекордным сроком в 3 недели, то российские компании в силу экономической ситуации в стране уже давно освоили сопоставимые сроки. Причины просты - девальвация рубля привела к локализации производства для все большего числа игроков рынка, а значит - сократила сроки от дизайна до магазина в разы. Все больше компаний производят часть ассортимента на отечественном рынке - Спортмастер, Decathlon, Baon, Снежная Королева, Sela - все находятся в поиске или уже нашли производителей в России, способных заместить хотя бы часть ассортимента отечественным товаром. Если говорить о дизайнерах, как о сегменте пусть небольшом по объемам продаж, однако динамично развивающемся и в значительной степени являющемся драйвером развития моды в любой стране, то российские бренды также работают все больше «сезон в сезон», выпуская новые капсулы точно к моменту поставки, с возможностью частого обновления ассортимента. То, что раньше было препятствием на пути дизайнера в крупные сети и знаковые бутики, которые заказывали товар на мировых неделях моды и выставках за полгода вперед, сегодня стало преимуществом. Байеры не готовы замораживать валютные средства надолго, нуждаются в более гибком ассортименте и ручном управлении продуктов - российские дизайнеры готовы это предоставить и здесь они вне конкуренции против импортных коллег, для которых самый быстрый срок производства - несколько месяцев, плюс месяц или более на поставку товара. Настигла мир и наша извечная проблема - производить негде и не из чего. Кажется, что уж глобальному сообществу-то эта проблема не грозит - со странами Юго-Восточной Азии и Китаем. Однако же при более глубоком анализе становится понятно, что на самом деле конкуренция за существующие производства между крупнейшими ритейлерами очень высока, так как среди массы существующих производств далеко не все могут удовлетворить возросшим требованиям современного покупателя, который хочет получить больше, дешевле - и лучшего качества. На форуме Fashion Retail Russia, организованном BBCG, во время выступления генеральный директор группы компаний LPP в РФ (бренды Reserved, Mohito, House, Cropp и Sensai) отметила, что после проверки фабрик на устойчивость и условия на производстве (fashion sustainability) количество поставщиков компании сократилось только в Китае с 600 до 100. При этом покупатель все больше внимания уделяет этим факторам, как во всем мире, так и в России, и уж тем более никто не хочет оказаться в ситуации Zara, покупательница которой в США нашла в подкладке жакета мертвую крысу. Хороших производств, таким образом, не так уж и много, и они уже все разобраны. С другой стороны, не так много и дешевых производств. Уровень жизни и, следовательно, заработных плат, в странах, традиционно бывших источниками доступной рабочей силы на фабриках, повышается, что приводит к неизбежному росту издержек производства. Сырье также не становится дешевле, только хлопок вырос в цене в среднем в два раза за 2016 год. Бренды оказываются между Сциллой и Харибдой: издержки производства возрастают, а готовность покупателя платить снижается С другой стороны, покупатель все реже проявляет желание покупать товар по полной цене. Культура дискаунтеров становится массовой, покупатель ждет скидок, акций и специальных предложений, а то и вовсе уходит в аутлеты и стоки, которых, кстати, было открыто в этом году в два раза больше, чем годом ранее. В этой ситуации бренды оказываются между Сциллой и Харибдой: издержки производства возрастают, а готовность покупателя платить снижается. Какой выход найдут из этого лидеры рынка, непонятно, однако очевидно, что среда становится еще более конкурентной и неопределенной уже не только на макроуровне, но и на уровне индустрии. Понятно лишь, что на фоне этих неожиданных изменений, который привели к серьезному замедлению темпов роста индустрии моды, которая впервые за долгие годы по динамике не опережала рост мирового ВВП, стоит ожидать ответных шагов от участников рынка. Как они смогут перестроиться на новую модель существенно менее маржинального бизнеса, при этом не забыв о маркетинге и новых требованиях потребителей - покажет 2017, но уже сегодня понятно, что год будет интересным. Год будущего, отголоски которого мы видим уже сейчас. Дарья Ядерная для FashionUnited Фото: Irina Valeri

С 3 по 6 ноября в Минске прошла Неделя моды Belarus Fashion Week. На протяжении 6 лет мероприятие объединяет как специалистов моды, так и бизнесменов и дизайнеров. Belarus Fashion Week посетило более 12 000 гостей, было презентовано 50 дизайнерских марок. Благодаря активности в социальных сетях BFW и online-трансляции за показами дизайнеров следили тысячи интернет пользователей. В основном расписании показов pret-a-porte были представлены следующие марки: NAVY, Candy Lady, Alena Goretskaya, ton-in- ton, Youri Kot, Coo Culte, Line A, Evgeni Horkin, T.Efremova, Davidova, SAMOSCHENKO, LIMITEDMINSK, Anna-Maria Eglit. Специальный показ был организован официальным партнером Belarus Fashion Week компанией Mercedes-Benz - презентация немецкой марки RIANI, постоянного участника Mercedes- Benz Fashion Week Berlin. Международные бренды ежесезонно демонстрируют коллекции на Неделе моды в Беларуси, и этот сезон не стал исключением. В основном расписании были представлены марки: Secret PAL (Германия), Leitmotiv (Италия), Fabryan (Британия), Klaudia Markiewicz (Польша). Ingrid Wondergeld (Франция), ROUSSIN by Sofia Rousinovich (Украина), Black Sheep project by Kristina Selvesyuk (Италия), ZIBRA (Беларусь) стали участниками программы поддержки молодых талантливых дизайнеров Off Schedule BFW, что позвонило молодым брендам презентовать свои коллекции на Неделе Моды. Коллективный показ, организованный предприятиями концерна «Беллегпром», представил капсульные коллекции от таких предприятий как «Элема», «Купалинка», «Полесье», «Центр моды», «Свiтанак». Победителями финала конкурса молодых дизайнеров New Names BFW by Mark Formelle, который ежесезонно проводится в преддверии Недели Моды, стали две коллекции: Анастасии Васюченко и Марии Стариковой, представившими коллекцию «Крок», а также коллекция Екатерины Занько «Земля 2100». Дизайнеры продолжат сотрудничество с предприятием Mark Formelle по работе над коллекцией, которая будет представлена в апреле 2017 года на Belarus Fashion Week. Детская мода в рамках Belarus Fashion Week была направлена на благотворительность Детская мода в рамках Belarus Fashion Week, как и в предыдущих сезонах, была направлена на благотворительность. В этом сезоне в рамках Kids Fashion Days была оказана помощь общественному объединению «Белорусская ассоциация помощи детям-инвалидам и молодым инвалидам». За время проведения детских показов удалось собрать 1 745 BYN, которые перечислены на счет фонда. Также впервые на проекте было организовано инклюзивное дефиле, в рамках которого дети из ОО «Белорусская ассоциация помощи детям-инвалидам и молодым инвалидам» выступили вместе с юными моделями из Театра Мод «Kids' PODIUM» и презентовали коллекцию «Маленький принц» дизайнера Татьяны Ефремовой. На главном подиуме страны во время детского праздника моды свои коллекции представили: CAVANDOLI, Barbie, Kozlovskaya Aleksandra, SV Models, Галина Бирюкова, Sardina Baby, Светлана Гайкович, Deshanel, Александра Воропаева, Татьяна Ефремова, Стиляжки, Ирина Сазанович, Анастасия Фалькович, Мария Романович, MATRE6KI, Leya.me, Ольга Агей, Вероника Канашевич, Марина Ужастова, Ольга Лютыч и Jenny Lis.4 ноября в Rich Cat Club состоялся показ дизайнера Tikota Unique. Международная организация UNAIDS и Белорусская палата моды подписали соглашение о сотрудничестве и проведении акции Fashion Aids Line, которая пройдет в апреле 2017 года. В акции примут участие ведущие дизайнеры и марки Беларуси, которые создадут наряды с использованием символа UNAIDS - красной ленточки с белорусским орнаментом. Фото: пресс-служба Belarus Fashion Week

ИНТЕРВЬЮ Дизайнерский бренд Daria Dashina готовится запустить новую демократичную линию одежды, а также заняться разработкой мужских коллекций. Об этом FashionUnited сообщила дизайнер Дарья Дашина. Этой осенью модельер, любимым материалом которого является трикотаж, вновь приняла участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где в рамках коллективного показа FashionTime Designers представила коллекцию "Живерни". Вдохновением послужила Франция, а именно небольшая деревушка Живерни с райским садом художника-импрессиониста Клода Моне. Каковы ваши планы по развитию собственного бренда? Готовятся ли новые проекты? Дарья Дашина: Бренд Daria Dashina достаточно быстро развивается. Это не только ежесезонные недели моды, также мы сотрудничаем с селебрити, прессой. В скором времени собираемся выпустить новую линию (по демократичным ценам), а также мужскую коллекцию. В планах создать собственный канал на YouTube, где будем рассказывать и показывать, как мы работаем, чем вдохновляется дизайнер, покажем закулисную жизнь моды. Это должно привлечь новых покупателей. FashionUnited: Этой осенью Вы вновь приняли участие в MBFW Russia, каковы ваши впечатления от этого сезона (плюсы и минусы)? Дарья Дашина: Показ Весна-Лето 2017 трикотажного бренда Daria Dashina стал уже третьим по счёту. Безусловно, подготовка к каждому новому шоу - это колоссальная работа большой команды. Это не только создание самой коллекции, образов, энергетики показа, чем занимается сам дизайнер. Но и приглашение гостей, клиентов, селебрити, редакторов, блогеров, прессы, каналов. Каждый новый сезон наша команда растёт, количество поклонников бренда увеличивается, желающих попасть на наш показ все больше, и это не может не радовать. Показ 13 октября летней коллекции стал тому подтверждением, гостей в нашем магазине прибавилось вдвое. Мы будем выходить на площадку Недели Моды каждый сезон и стараться удивлять. На Ваш взгляд, российские недели моды - это чисто светские мероприятия, или же делаются шаги в сторону того, чтобы данные события носили бизнес-характер? Дарья Дашина: Неделя моды - это неотъемлемая часть истории дизайнерского бренда. Люди приходят в магазин и останавливают свой выбор на дизайнере исключительно из соображений любви к той истории, философии, которую каждый раз транслирует дизайнер бренда. И чем точнее и честнее дизайнер создаёт эту энергетику на своих шоу, тем проще определиться покупателю. Совпадает ли его мироощущение с тем, что он увидел на подиуме. Поэтому, конечно, показы на Неделях Моды направлены на монетизацию бренда. И это огромный PR-инструмент. Фото: Daria Dashina, показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Телекоммуникационный оператор МТС совместно с Mercedes-Benz Fashion Week Russia объявили о запуске fashion-направления в рамках творческого благотворительного проекта «Поколение М». Финалисты конкурса «Fashion Поколение», которых отберут мэтры дизайна среди детей со всех регионов страны, получат возможность создать собственную коллекцию одежды и продемонстрировать ее в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Совместный конкурс проекта МТС «Поколение М» и Недели моды «Мерседес-Бенц» в России возглавят три знаменитых модельера: Вячеслав Зайцев, Игорь Гуляев и Даша Гаузер. Дети от 11 до 18 лет смогут стать участниками всероссийского творческого состязания - для этого необходимо загрузить на онлайн-площадку проекта pokolenie.mts.ru собственный эскиз образа или целой модной коллекции. Задания для участников в специальных видео мастер-классах дадут звездные дизайнеры проекта. Мастера также проведут серию личных встреч с участниками и организуют в рамках «Поколения М» показы своих коллекций в пяти городах: Санкт-Петербурге, Казани, Краснодаре, Екатеринбурге и Новосибирске. «Для нас совместный с МТС проект является стратегическим, ведь основная наша цель - выпустить в мир как можно больше российских талантов в области моды. И именно с работы с детьми это должно начинаться. Мы формируем новое креативное поколение, которое завтра будет одевать всю страну, и «Поколение М» - это то, что закладывает базу для деятельности российской индустрии моды на 10-15 лет вперед», - отметил президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александр Шумский. Имена трех финалистов конкурса «Fashion Поколение» станут известны в мае 2017 года. Каждый из них будет приглашен в Москву, где под руководством своих фэшн-мастеров создаст собственную коллекцию и представит ее на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Главный победитель определится в противостоянии трех «модных домов» сразу после показа в октябре 2017 года. «Меня очень радует, что мы первыми в России используем такую уникальную механику, объединяющую благотворительность и развитие творчества в онлайне, ведь мой бренд зародился именно в интернете. В рамках «Поколения М» я хочу придать детям уверенность в том, что они могут своими силами пробиться на подиум, и я призываю ребят активно участвовать в конкурсе», - рассказала дизайнер, создательница собственного бренда и ментор «Поколения М» Даша Гаузер. «Мы живем в очень интересное время, когда при правильном использовании интернета можно быстро добиться того, на что раньше уходили годы. А ведь когда ты на раннем этапе становления личности сразу попадаешь к серьезным учителям, то это дает тебе мощную основу для дальнейшего движения. Участники конкурса могут быть уверенными в том, что если они любят свое дело и прикладывают максимум усилий к развитию своего потенциала, то их заметят, независимо от того, в какой точке страны они находятся», - поделился дизайнер, создатель собственного модного дома и ментор «Поколения М» Игорь Гуляев. Одновременно с конкурсом дизайнеров «Поколение М» запускает творческие состязания по другим направлениям. Увлеченные фотографией дети смогут принять участие в конкурсе от fashion-фотографа Дмитрия Исхакова, который научит ребят тонкостям постановочной съемки и подарит лучшему из них профессиональный фотогаджет. Победители конкурсов по другим направлениям пройдут стажировки у мастеров отечественного кинематографа, документальной фотографии, получат персональный мастер-класс от Полины Гагариной, станут участниками первого собранного в режиме онлайн инструментального бэнда и «зажгут» на крупнейших концертных площадках страны. Как подчеркивается, все онлайн-активности участников «Поколения М» на официальных площадках проекта - сайте, группе «ВКонтакте», странице Instagram - компания МТС переводит в реальные деньги по курсу «1 действие 1 рубль» и направляет на лечение тяжелобольных детей. Каждая загруженная работа, лайк или репост могут стать решающими в спасении детской жизни. Фото: Artefact Communications Group

С 15 по 20 ноября в Москве прошел XII сезон Недели моды Estet Fashion Week. Свои коллекции на подиуме представили Дом моды Slava Zaitsev, Art Fashion, Анастасия Фалькович, Вера Черепова, MareLuna, Ассоциация модельеров России, «Микки Хаус», Kemon, Alexandra Kozlovskaya, Геннадий Горбачев (бренд GG), De Salitto, Moda per Bambini, Beretk!Ah…, ALMAST studio, Милана Мильновская, Raropepita, Андрей Канунов, L erede, Olga Lyutich, Модный проект «Созвездие красоты», Екатерина Хандрикова (марка Slada Fashion), Катя Мурмилова (бренд Katya Murmilova), дизайнер Диана Гребнева (бренд BaraBas), Indira Badiyar, дизайнеры Ксения Даниленко и Оксана Егорова (бренд Rouge Label), Nikitina Ekaterina, Наталья Трунова, Margarita Shavragova, Мария Пугачева, Sol Atelier, Ирина Шарлау, IRNESTE, «Комод», Оксана Негода, «ДушеГрея», Cartas, TSIGANOVA, Piccino Bellino, PersOna by Dimodaitalia, «Болеро», Fashion Style, Polina Golub, Stilnyashka. В этом сезоне показы были объединены традиционно в тематические дни: «Вперед в прошлое», (Коллекции в стиле ретро), «Мода мегаполиса» (Коллекции в стиле casual, деловом и спортивном стилях), «Геометрия форм» (Традиции авангарда и футуризма в современном дизайне), «Вечерняя и свадебная мода», «Зимний шик» (Коллекции верхней одежды и праздничных нарядов к Новому году), «Мир детства» (Коллекции для детей и подростков). Конкурс Недели проводился в четырех номинациях на звание «Лучшей коллекции». Приз за «Лучшую коллекцию одежды» достался дизайнеру Андрею Канунову, «Лучшей ювелирной коллекцией» стала Escada, «Лучшая детская коллекция» - бренд L erede, «Лучшая дебютная коллекция» - Alexandra Kozlovskaya. Специальной наградой в номинации «За долгосрочное сотрудничество» была отмечена Ассоциация модельеров России (президент - дизайнер Валентина Мельникова). Фото: Estet Fashion Week

Эксперты говорят об изменении восприятия меха: благодаря новым технологиям, он становится более универсальным материалом, для разных сезонов. О трендах меховой моды в рамках The Best Luxury Stores Forum в Москве рассказали представители аукционного дома Kopenhagen Fur (Дания). Виктория Пустыникова, ведущий специалист компании по развитию бизнеса и освоения новых рынков привела статистику по использованию меха в рамках недавних Недель моды. По ее словам, мех и овчина весьма широко применялись дизайнерами во время всех четырёх главных мировых Недель сезона Осень-Зима 2016. Натуральный мех стал частью около 70 проц коллекций. Значимый тренд - увеличение доли меха в мужских коллекциях, отметила спикер. Немного деталей и цифр по каждому городу. Так, на Нью-Йоркской Неделе моды 91 из 156 дизайнеров (58 проц) использовали натуральный мех в своих коллекциях. На Лондонской Неделе моды изделий с натуральным мехом было меньше, чем на показах в Париже, Милане и Нью-Йорке, но любовь к меху все же была продемонстрирована 37 из 79 дизайнерами (47 проц), говорит Пустыникова. Больше всего меха было показано в Милане (55 из 65 дизайнеров - 85 проц): от объемной розовой шубы и лоферов с меховой отделкой от Gucci до готических драпированных пальто и пончо от Roberto Cavalli. Завершающая Неделя моды в Париже представила публике коллекции с мехом от 51 из 92 модельеров (55 проц). "Ключевым трендом также стали объемные вещи с меховыми элементами, что создает суровый сити-лук, подходящий для любых погодных условий", - подчеркнула эксперт. Стоит отметить обилие меховых аксессуаров на подиумах, в частности, обуви. Этот тренд в Kopenhagen Fur назвали "Обувь из норки". Например, активно следовали данной тенденции Salvatore Ferragamo и Vionnet. Добавим, что пушной аукционный дом Kopenhagen Fur также провел свое модное меховое шоу на церемонии вручения премии The Best Luxury Stores Award. Были продемонстрированы изделия из коллекций Avanti, Bourtsos, Manakas, PKZ и Manzari. Фото предоставлены организаторами мероприятия

8 ноября на Флотилии «Рэдиссон Ройал в Москве пройдет первый этап проекта TheFabrica. Конкурс направлен на поддержку российских дизайнеров и масштабирование бизнеса. В первом закрытом показе участвуют дизайнеры Екатерина Вита (бренд «Ekaterina Vita»), Инна Лиепа (бренд «Christian Liepa»), Катерина Чекина (бренд «Lime Blossom»), хедлайнер месяца Vadim Merlis. Бренд Lime Blossom дизайнера Катерины Чекиной представит коллекцию Silent Speech, посвященную театру в нашей жизни. «Театру во всем - театру в социальной и религиозной жизни, и театру в отношениях, в отношениях как с собой, так и друг с другом. Театр дает переживания и новые истории, но, как ни крути, - театр это игра. И только осознав игру, можно в нее играть, но не жить в ней», - рассказывает Катерина. Коллекция Silent Speech - преимущественно женская, но включает в себя и два мужских образа. Вещи отличаются сложными комбинациями натуральных материалов - различные по фактуре хлопки, шерсть и шелк. В этом сезоне в результате совместной работы с международной Торговой маркой «Страна Кожи» Lime Blossom включил в состав используемых материалов натуральную кожу и замшу, а также новые подходы к их использованию. В целом коллекция минималистичная, в сдержанных тонах, преимущественно пыльно-синих, бордовых, серых и бежевых, отличается не совсем стандартным, но лаконичным кроем. Добавим, бренд Lime Blossom был создан выпускницей Британской Высшей Школой Дизайна, Екатериной Чекиной в 2015 году. С этого сезона Lime Blossom стал участником Mercedes Benz Fashion Week, в конце октября в Манеже бренд представил новую коллекцию в формате динамической презентации-перфоманса. Отметим, что кастинги для участников проекта TheFabrica проходят не только в модной столице России. Конкурс нацелен охватить все крупные города РФ, готовыми реформировать российскую моду и продвигать ее на новый мировой уровень. Помимо этого грантодателями проекта являются дизайн-студия Tasha Martens (Китай, Гонк-Конг), Workplace.global, Made in Russia, дизайнерский дом «Le Style», Concept Market, Luxury Media Group & MMG, а также «Российский союз молодежи» и «Российская студенческая весна». Состав жюри пополняется ежедневно. Постоянным членом жюри на всех этапах проекта станет Эльнара Дадашева, вице-президент Недели моды в Москве. Именно она подарит победителю проекта бесплатное участие на Moscow Fashion Week 2017. Жюри первого этапа ноября - Оксана Федорова. Оксана, как основатель журнала Moda Topical, вручит одному из дизайнеров I этапа "theFabrika" грант на бесплатную полосу на страницах глянца. С октября 2016 по май 2017 года на платформе «theFabrika» пройдут отборочные туры конкурсантов. Победители каждого четверть финала встретятся в июне и июле 2017 года и продолжат борьбу за возможность выйти в финал. У дизайнеров будет два месяца после полуфинала для подготовки конкурсного задания жюри, чтобы побороться за главный приз. Фото: Андрей Натоцинский (lookbook Lime Blossom)

Президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia, исполнительный президент Национальной палаты моды Александр Шумский рассказал ТАСС о том, как новые технологии влияют на маржинальность дизайнерского бизнеса и почему место розничных сетей по продаже одежды занимает интернет. Что сегодня представляет собой российский рынок дизайнерской одежды "Сегодня на российским рынке доля одежды, сделанной в России, во всех сегментах не превышает 25 проц. В дизайнерском сегменте ситуация еще хуже: доля российских дизайнеров в общем объеме продаж едва достигает 2 проц. Хорошая новость в том, что она удвоилась за последние три года. Спрос на качественную дизайнерскую одежду made in Russia стабильно растет", - отметил Шумский. "В то же время на рынке дизайнерской одежды пока мало игроков, чей оборот превышает 200 млн руб. в год. Это немного. Есть известные имена, которые работают более десяти лет, но их бизнес относительно небольшой. Чаще всего дизайнерские бренды - это микропредприятия. Малых предприятий не очень много, а средних, с оборотом от 800 млн до 2 млрд в год, нет вообще. К этой категории можно отнести российских сетевых ритейлеров, которые развивают собственные марки одежды, но производство у них находится в Азии", - заявил Шумский. "При этом на рынке растет спрос на небольшие дизайнерские марки с российской пропиской. И растет настолько быстро, что большинство таких дизайнеров испытывают проблемы с производством. Фабрики их заказы не берут, а швеи-надомницы и небольшие качественные производства перегружены. Соответственно, себестоимость продукта у таких марок слишком высокая, чтобы выйти в тираж, но и маржинальность у них хорошая, потому что клиенты готовы платить высокую цену. Оптимальная цена на русскую дизайнерскую одежду, при условии качественного пошива и хороших тканей, где-то на 40-50 проц ниже аналогичной продукции западных брендов", - добавил он. "Интернет и соцсети сегодня продвигают бренды быстро и качественно. Бурное развитие интернет-торговли и сопутствующей логистики позволило большому количеству новых марок продавать свою одежду напрямую клиентам, получая совершенно другую прибыль. Магазины и бутики, шоурумы, trade show всегда были незыблемыми и важными элементами цепочки доставки фэшн-продукта к покупателю. И вот сегодня, как оказалось, их можно игнорировать, а значит, получить всю наценку в свой дом моды, - говорит президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia. - Доставка фэшн-продукции по всему миру, включая Россию, тоже прогрессировала невероятно. Продавая одно платье напрямую клиенту через интернет, дизайнер зарабатывает столько же, сколько при продаже четырех-пяти платьев через тот же ЦУМ. Небольшие марки с продажами в интернете сегодня более стабильны, чем марки, продающие вещи через десятки магазинов". В мире сейчас большой спрос на технологические решения для индустрии моды - А.Шумский Шумский также рассказал, какие технологические проекты могут быть востребованы в модной индустрии. Национальная палата моды недавно стала партнером стартап-акселератора GenerationS. "В мире сейчас большой спрос на технологические решения для индустрии моды. Это касается и новых форматов интернет-торговли, и мобильных ритейл-форматов, и маркетинга, и производства, и логистики. Этот процесс, если не брать интернет-торговлю одеждой, не так давно начался, поэтому для нас очень важно стимулировать его в России. Есть хороший шанс включиться в глобальный процесс на ранней стадии. Например, в России сильные программисты, которые могут поучаствовать в создании программных продуктов для индустрии моды, а спрос на них появился не так давно. Трудно поверить, но до сих пор байеры пишут заказы на бумаге, а дизайнеры рисуют эскизы карандашом, - отметил спикер. - Процесс производства одежды тоже не слишком изменился за последние сто лет. Первые швейные роботы, способные делать простые операции, появились только в этом году. Обувная промышленность начала перестраиваться раньше. 3D-принтер, роботизация, кастомизация - все это уже данность в производстве обуви, в том числе спортивной. С одеждой сложнее, но процесс автоматизации производства тоже идет, новые решения появляются практически каждый месяц. В области маркетинга растет значение виртуальной реальности, правда, пока еще никто не предложил решение, которое точно будет стимулировать продажи, а не только развлекать. Но именно в этом и заключается уникальность момента - индустрия моды находится в начале технологических преобразований, а технологии меняют привычный уклад и уже серьезно корректируют цепочку поставок в моде". Fashion-индустрия весьма привлекательна как бизнес, говорит Шумский: "Мода - высокодоходный бизнес, особенно дизайнерская одежда. На люксовый продукт наценка может быть и тысяча процентов от себестоимости, но для этого у бренда должна быть столетняя история, очень высокое качество и собственный ритейл. Тем не менее в автомобильной индустрии, например, такой маржинальности нет и никогда не было. При этом технологическая революция в моде сделала возможным развитие большого количества небольших брендов в реальный бизнес, быстрый и без рискованных вложений. Благодаря, конечно, интернет-торговле, которая сократила количество посредников в fashion-цепочке от производителя до покупателя". "У брендов масс-маркета при больших оборотах прибыль в процентах меньше, чем у тех, кто определяет лицо современной моды. У H&M прибыль составляет около 12 проц от оборота, а у Prada - почти 20 проц. Мода - привлекательная область для инвестиций, даже если речь идет о небольших брендах. Операционные расходы у дизайнерских команд небольшие, основная часть затрат ложится на производство продукции. Рентабельность небольшого бренда с устойчивыми продажами может быть и 50 проц. Другой вопрос в том, что потенциал роста такого бренда невысок - без существенных инвестиций не справиться", - резюмировал он. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia

20 октября состоялась церемония подписания меморандума о сотрудничестве между Республиканской общественной организацией "Белорусская палата моды" и Объединенной программой ООН по ВИЧ/СПИДу (ЮНЭЙДС) в Беларуси, в которой приняли участие белорусские модели, дизайнеры, посол доброй воли ЮНЭЙДС Светлана Боровская и Дмитрий Бочков. Основной целью подписания меморандума является повышение информированности по вопросам ВИЧ/СПИДа через людей моды, красоты и стиля. В рамках полугодового сотрудничества во время Belarus Fashion Week c 3 по 6 ноября 2016 года среди гостей работал стенд объединённой программы ООН по ВИЧ/СПИДу в Республике Беларусь (UNAIDS) по экспресс-тестированию на ВИЧ. Тестирование проводили медийные персоны, такие как Тео, Ольга Рыжикова, Иван Эйсмонт и Дмитрий Бочков и Посол доброй воли ЮНЭЙДС Светлана Боровская. Региональный директор UNAIDS в странах Восточной Европы и Центральной Азии Виней Салдана выступил на официальной пресс-конференции открытия тринадцатого сезона Belarus Fashion Week. 1 декабря РОО «Белорусская палата моды» представит fashion-инсталляцию и показ вечерних и коктейльных платьев известного белорусского бренда Papilio, дизайнера Алены Горецкой в рамках «Всемирного дня борьбы со СПИДом». Показ пройдет в отеле Ренесанс. Кульминационным этапом сотрудничества между организациями между организациями станет проведение акции «Fashion Aids Line», в которой примут участие ведущие дизайнеры Беларуси. Дизайнеры Марина Давыдова, Алена Горецкая, Ольга Барабанщикова, бренд NAVY, Coo Culte, Тамара Горидовец, Татьяна Ефремова, Ольга Новик, Иван Айплатов и многие другие, объединившись в проекте по противодействию эпидемии ВИЧ/СПИДа, создадут наряды с использованием символа ЮНЭЙДС - красной лентой, адаптированной в Беларуси традиционным орнаментом. Акция завершится ярким шоу на подиуме Belarus Fashion Week в апреле 2017. Фото: пресс-служба bfw

8 ноября на одной из яхт Флотилии «Рэдиссон Ройал» стартовал новый международный социальный fashion-проект «FollowtheFabrika», в рамках которого прошли показы 4-х российских дизайнеров Lime Blossom, Ekaterina Vita, Christian Liepa. Хедлайнером месяца стал Vadim Merlis. Создатель проекта Мария Резникова рассказывает о своем проекте: «Это механизм, позволяющий дизайнерам одежды ежедневно получать новые возможности и использовать их как для совершенствования персональных навыков, так и для развития бизнеса, а это, несомненно, очень важно для каждого российского дизайнера, запускающего собственный бренд одежды». В этом месяце в состав жюри вошли Эльнара Дадашева (MFW, Vice President), Изета Гаджиева, Илья Шиян, Оксана Федорова, Сергей Пугачев. Грантодателями были дизайн-студия Tasha Martens (Китай), Royal Dress forms, Workplace.global, Made in Russia, дизайнерский дом «Le Style», Concept Market, Luxury Media Group & MMG, Smart Fashion Group, аудиторская компания «Аудит Картель», а также «Российский союз молодежи» и «Российская студенческая весна». Одним из участников проекта стал дебютант Mercedes-Benz Fashion Week Russia и обладатель Гранта от Палаты Моды российский развивающийся бренд Lime Blossom. На проекте бренд Lime Blossom представил коллекцию следующего сезона под названием Silent Speech, которую ранее продемонстрировал в формате TrunkShow на MBFWRussia. Коллекция преимущественно женская, но включает в себя и два мужских образа. Вещи отличаются сложными комбинациями натуральных материалов - различные по фактуре хлопки, шерсть, шелк, натуральная кожа и замша. На этот раз Lime Blossom использовал формат показа, который гармонично доработала команда организаторов в лица режиссера Юлии Бошкевич. «Мы решили сохранить музыку нашего друга Tyoma, но представить вещи уже в рамках более классического показа, который объективно больше подходит для шикарной яхты Рэдиссон. Неожиданно контрастно смотрелись закрывающие лица моделей high-roll neck водолазок в окружении золотых интерьерах и огней ночной Москвы. И в этот раз нам уже не говорили, что ощущение настолько яркое, что почти до слез, теперь некоторые даже высказались, что немного агрессивно и мрачновато. Но с моей точки зрения, это означает только то, что нужный эффект достигнут - информация примерно одна и та же, но призма восприятия ее у всех различается», рассказала FashionUnited Катерина Чекина, основатель и дизайнер бренда Lime Blossom. Сама коллекция называется Silent Speech и посвящена театру в нашей жизни. Rоллекция достаточно минималистичная, в сдержанных тонах, преимущественно пыльно- синих, бордовых, серых и бежевых, отличается не совсем стандартным, но лаконичным кроем. "Мы работали уже с многими проектами, но на текущий момент проект по нашему мнению «FollowtheFabrika» - единственный проект в России, который в действительности масштабирует бизнес", - говорит Дарья Марина, директор по развитию Lime Blossom. Каждый из участников получил различные гранты. Например, Екатерина Чекина (бренд «Lime Blossom») стала фаворитом Дома Красоты «Kote Beauty House», у дизайнера есть возможность совместной работы с шоу-румом, который располагается в самом центре «Беверли Хиллз». Кроме того, Екатерина получила гранд от Concept Market на участие в маркете в Gipsy. Инна Лиепа (бренд «Christian Liepa») получила грант от Tasha Martens (Китай), которая посодействует Инне Лиепа в продвижении ее бренда в Китае и реализует мастер-класс на фабрике в Китае и окажет помощь в выпуске коллекции. А Екатерина Белякова (бренд «Ekaterina Vita») выходит во второй тур и получает интервью на радио «МедиаМетрикс». Кроме того, всем дизайнерам предоставлены льготные условия участия в конкурсе молодых дизайнеров в рамках «Roma Fashion Week», который пройдет с 3 по 7 апреля 2017 года. Фото: Lime Blossom

В Гостином дворе в рамках Недели Моды в Москве прошел показ новой подиумной коллекции известного российского дизайнера Елены Шипиловой. Коллекция «Дыхание Ангелов (Angel s Breath)» следует fashion трендам весны 2017 года. Вдохновение, по словам дизайнера, навеяно эстетикой итальянской живописи Эпохи Возрождения. Елена Шипилова: «Один из моих любимых художников Эпохи Возрождения - Сандро Боттичелли. Каждый раз, посещая Париж, я иду в Лувр, чтобы постоять в восхищении у его картин и получить новый творческий заряд. На эту коллекцию меня вдохновили самые загадочные из его картин - «Весна», «Мадонна с двумя ангелами» и «Благовещение». Необыкновенное сочетание цветов в работах этого флорентийского художника Эпохи Ренессанса, удивительные теплые розовые оттенки восходящего весеннего солнца дали импульс к созданию этой коллекции. Рабочим названием коллекции на стадии ее разработки было «Ваниль». При этом ассоциации были не с цветом, а с нежным и сладким ароматом цветов после дождя. Не даром говорят, что так пахнут Ангелы. Героиня нашего шоу - девушка-ангел, девушка-весна. Страстная и прекрасная, как восход солнца, женственная и целомудренная, как весеннее утро - такой мне видится девушка-мечта. Именно в своей безусловной естественности она обретает бессмертную красоту образов Боттичелли». Для создания особой атмосферы на показе дизайнер к своему шоу прибавила 3D-эффект со сложным, стилизованным ароматом ванили от компании Eisenberg Paris. По традиции модный показ Елены Шипиловой открывало выступление известного исполнителя. В этом сезоне Александра Воробьёва - победительница музыкального телепроекта «Голос-3» - представила на дефиле новую песню «Мечтатели» из своего дебютного альбома. Образ певицы передавал все настроение коллекции. По мнению дизайнера, Александра в образе Ангела смогла ввести зрителей в удивительный и сказочный мир коллекции. Елена Шипилова: «В моем представлении солнце поднимается над миром красным диском, затем, постепенно, алый цвет разливается по земле розовым светом и растворяется в воздухе нежно-розовым, как лепестки первых весенних цветов, постепенно становясь цветом экрю, небеленым белым, и освящает возродившуюся весной Землю. Силуэты моделей коллекции романтичные, летящие, без излишних деталей». По мнению дизайнера, одной из важных составляющих гармонии и завершенности образа коллекции является обувь и украшения. В этот раз образы дополнили авторские украшения от дизайнера Натальи Зиновьевой и обувь от компании Rendez-Vous. Музыку к показу написал совместно с дизайнером популярный ди-джей Валерий Лыков. ">

На этой неделе команда Trendstop представляет эксклюзивный обзор потребительского мышления. Тренды и изменения в поведении покупателей анализируются и раскрываются экспертами для того чтобы показать, каким будет будущее моды. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с анализом потребительского инсайта (consumer insight), который оказывает влияние на весь рынок. Речь идёт о всесезонности. Для мировой индустрии моды является жизненно важной способность удовлетворять потребности потребителя. Для того чтобы найти полное взаимопонимание со своей аудиторией по всему миру, модная индустрия отходит от традиционного сезонного календаря и фокусируется на производстве продуктов, которые повсеместно привлекут покупателей, независимо от географического расположения, полушария или климата. Качество и долговечность являются ключевыми, поскольку потребители ищут всесезонные изделия, которые будут актуальны как сейчас, так и в ближайшие годы. Сан-Паулу: всесезонное шоу Сан-Паулу - первопроходец в рамках движения за всесезонные коллекции и показы. Теперь Недели моды в Сан-Паулу будут проходить без привязки к сезону, а лишь нумероваться, чтобы не запутаться. 41-й выпуск SPFW будет делать акцент не на время года, а на креатив. Коллекции See Now Buy Now В сезоне SS17 нас ждёт дальнейший расцвет бизнес-модели 'See Now Buy Now'. Такие бренды, как Tom Ford, Burberry, Tommy Hilfiger и Ralph Lauren представляют показы, после которых можно мгновенно купить увиденное на подиуме. Интерес к этому тренду и эйфория со стороны потребителя могут привести к существенному росту продаж. Поэтому модные дома пытаются удовлетворить насущные потребности своих клиентов. Смешение цветов Мода стремительно удаляется от стереотипа разделения цветов по сезонам - зимой теперь предлагается носить более светлое, а летом - более темное. Причем, такие варианты в коллекциях превалируют. Современный стиль жизни, а также непредсказуемые изменения климата приводят к тому, что цветовая палитра становится всесезонной, что дает более широкие возможности как дизайнерам, так и потребителям. Эксклюзивное предложение Хотите узнать больше о будущем моды и потребительском мышлении? Читатели FashionUnited могут присоединиться к брифингу Trendstop, посвященному потребительским инсайтам. Специальная цена - 179 долларов. Просто нажмите на баннер, чтобы забронировать место. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: Animale, Gloria Coelho, A Brand, FW17-18, Burberry, Tommy Hilfiger, Burberry, SS17, Sally LaPointe, Pre Fall 2016, Antonio Marras, Resort 2017, Bottega Veneta, Resort 2017.

Рынок мужской одежды сейчас растет быстрее, чем женский сегмент, что говорит о поворотном моменте в модной индустрии. Мужчины все больше внимания уделяют брендам, которые они покупают, и стилям, которые они выбирают. В связи с этим данный сегмент становится значимым драйвером роста как для дизайнерских марок, так и для масс-маркет ритейлеров. Неслучайно в наше время развиваются и укрепляют свои позиции чисто мужские недели моды в Лондоне, Париже, Нью-Йорке и Милане. Но поскольку все больше брендов объединяют свои мужские и женские показы в единое шоу, будущее мужских недель моды остается неопределенным. Поскольку мужской рынок сейчас находится на распутье, FashionUnited решил поделиться некоторыми цифрами и фактами о сегменте мужской одежды. Это десятый материал из серии, основанной на данных раздела фэшн-статистики , который является продуктом FashionUnited Business Intelligence. Этот сайт содержит информацию о различных сегментах одежды и обуви, факты и сведения об объемах рынков, стоимости крупнейших модных компаний и статистику о фэшн-рынке труда. Если вы хотите узнать больше о рынке мужской одежды, пожалуйста, пишите на email BI@fashionunited.com.

В Москву впервые приехал креативный директор Valentino Пьерпаоло Пиччоли. По этому случаю на первом этаже ЦУМа прошла автограф-сессия дизайнера. Креативный директор Valentino @maisonvalentino Пьерпаоло Пиччоли на автограф-сессии на 1 этаже ЦУМа #TSUM #ЦУМ #VALENTINO Фото опубликовано ЦУМ / TSUM (@tsum_moscow) Ноя 10 2016 в 7:52 PST В октябре показ Valentino в рамках Недели моды в Париже стал дебютом Пиччоли в качестве единственного креативного директора компании (ранее он занимал эту должность вместе с Марией Грацией Кьюри). Пиччоли и Кьюри работали в компании 17 лет, сначала как дизайнеры аксессуаров, затем как креативные директора. До Valentino занимались разработкой аксессуаров в Fendi, напоминает Buro 24/7. Последняя коллекция Valentino посвящена балету. Пиччоли вдохновлялся спектаклями труппы New York City Ballet и традициями русской танцевальной школы. Для платьев был выбран летящий шифон как у пачек балерин, плиссированные юбки напоминают одежду для хореографии, а свитшоты украшены лентами. Кроме того, в ЦУМе сейчас проходит выставка к 35-летию модного дома Carolina Herrera. Вчера в ЦУМе прошла автограф-сессия с креативным директором Carolina Herrera Каролиной Эррерой де Баез и с парфюмером Пьером-Константином Геросом. На 5 этаже универмага состоялось открытие выставки Carolina Herrera: 35 Years of Elegance, которая продлится до 11 ноября. Приходите! #ЦУМ #TSUM #CAROLINAHERRERA Видео опубликовано ЦУМ / TSUM (@tsum_moscow) Ноя 8 2016 в 10:31 PST

Поступила в продажу новая дизайнерская коллаборация H&M, о которой так много писали и говорили. Чуть ранее в Москве, в Музее современного искусства на Петровке, состоялась закрытая презентация. #кактотак)))) #занятыделом! #давнознакомы - повзрослеть бы!)))) #всемпривет #завтрапариж пойду спать.. #насвязи Фото опубликовано Margarita Mitrofanova (@margaritamitrofanova) Ноя 1 2016 в 1:44 PDT Коллекция, созданная для H&M Кэрол Лим и Умберто Леоном, представляет собой яркое наследие бренда, в котором сочетаются экспрессивные принты, женственные детали и игривые силуэты. «По ощущениям и по эмоциям коллекция просто невероятная! Уверена, она будет иметь такой же успех, как и все предыдущие коллаборации. Всем удачной охоты!» - отметила на презентации Ольга Шелест. «Это самая смелая коллаборация на моей памяти, предполагающая фэшн-эрудицию и оригинальность. Сегодня я получаю эстетическое удовольствие, наблюдая, как люди миксуют вещи из коллекции» - прокомментировала Ирена Понарошку. Влад Лисовец также поделился мнением насчёт коллекции: «России в это время года совершенно точно не хватало красок. Надеюсь, что благодаря этой коллаборации на улицах станет ярче». «Судя по тому, сколько сумок выносят светские жители Москвы, коллекция удалась на славу», - прокомментировал Артём Королёв. Помимо одежды для женщин и мужчин, в коллекции представлены аксессуары: сумки, сапоги-чулки, длинные кожаные перчатки и многое другое. Несмотря на то, что дизайнерские коллаборации выпускаются H&M уже в течение 12 лет, они не теряют своей актуальности. Внимание прессы к запуску каждой подобной коллекции всегда велико, но гораздо важнее - то, что коллаборации с H&M могут стать быстрым способом заработать большие деньги. Миллион долларов - таков был, например, гонорар модного дома Balmain. По случаю старта продаж новой дизайнерской коллекции в H&M FashionUnited решил вспомнить коллаборации прошлых лет. Освежим память. Karl Lagerfeld Первым дизайнером, приглашенным создать линию одежды для H&M, был Карл Лагерфельд. Мир моды буквально перевернулся, когда немецкий модельер и шведский ритейлер анонсировали коллаборацию. Люкс стал доступным для широкого потребителя. "В жестоком мире высокой моды в Париже раньше было просто смешно появиться с сумкой от H&M", - пошутил в 2004 году Дональд Шнайдер, на тот момент креативный консультант H&M. По его словам, коллаборация с Лагердельдом дала старт новой эре - женщина вполне может пройтись по отелю Риц в одежде от Dior и с аксессуарами от H&M. После запуска этой коллаборации ходили слухи, что будет продолжение сотрудничества. Однако вскоре Лагерфельд опроверг данную информацию. Как оказалось, модельер был крайне расстроен тем фактом, что H&M без предупреждения расширил размерный ряд линейки. Карл ожидал, что эта линия будет рассчитана для девушек до 42 размера. Кроме того, по его мнению, коллекция была выпущена слишком ограниченным тиражом. Stella McCartney Коллекция Лагерфельда должна была стать единственной дизайнерской коллаборацией H&M. Но покупатели требовали продолжения. В результате в H&M стали размышлять о следующем кандидате. И обратились к Стелле Маккартни. По случаю запуска новой дизайнерской линии ритейлер впервые устроил специальную вечеринку. H&M надеялся повторить успех совместной капсулы с Лагерфельдом. Линейка действительно была популярна и способствовала росту продаж компании, но все же не дотягивала до "эффекта Карла". Viktor & Rolf Виктор Хорстинг и Рольф Снорен занялись созданием линии одежды для H&M осенью 2006 года. И тогда стало очевидно, насколько потребители хотят покупать подобные коллаборации. Интерес к дизайнерским вещам невероятно велик. Очереди начинают выстраиваться за три дня до старта продаж. Главной причиной стал выпуск в рамках этой коллаборации свадебных платьев. В итоге данная коллекция продавалась гораздо лучше, чем предыдущие две. Roberto Cavalli Вышеуказанные дизайнерские коллаборации H&M в первую очередь привлекли внимание модников. Сотрудничество с Роберто Кавалли заинтересовало более широкую аудиторию. Данное партнерство во многом стало поворотным моментом в истории H&M. Ритейлер начал делать ставку на прибыльные и при этом более эксклюзивные коллаборации. Коллекция была представлена на модном шоу в Риме. Comme des Garcons С помощью сотрудничества с Comme des Garcons H&M решил укрепить свои позиции в Японии. В знак уважения к восточным корням Comme des Garcons продажи коллекции Рей Кавакубо для H&M стартуют в Токио. Через несколько дней она появляется в магазинах по всему миру. Одновременно ритейлер меняет систему возврата товаров из дизайнерских коллекций. Принять решение о том, подошла вещи или нет, покупатель теперь должен в течение всего 7 дней. Matthew Williamson Впервые H&M запускает сразу две дизайнерские коллекции, вместо одной. Весной 2009 года ритейлер анонсировал сотрудничество с Мэттью Уилльямсоном. Для шведской марки британец создает линии женской одежды, аксессуаров и коллекцию для пляжа. А затем впервые пробует себя в качестве дизайнера мужской одежды. Первая, женская, коллекция появляется в магазинах в конце апреля, а мужская (+пляжная линия) - в мае. Jimmy Choo В Jimmy Choo для H&M создали не только коллекцию обуви и аксессуаров, но и линии мужской и женской одежды. Впервые в магазинах H&M устанавливают специальные правила на покупку изделий. Была даже выпущена видео-инструкция, где рассказывалось, как правильно вести себя в магазине. Но ожидания не оправдались. Коллекция Jimmy Choo для H&M распродавалась с большим трудом. Цены были весьма высоки и доходили до 300 долларов. Трудная экономическая ситуация сыграла свою роль - выручка в ноябре 2009 года по сравнению с аналогичным периодом 2008 года выросла всего на 1 процент. Sonia Rykiel В декабре 2009 года была анонсирована следующая коллаборация - в рамках фэшн-шоу, трансляция которого шла онлайн. Коллекция Sonia Rykiel для H&M опять же поступает в продажу в два этапа: сначала линия белья, затем одежда, обувь и аксессуары для женщин и девочек. Бельевая линейка впервые для H&M продавалась не только в магазинах шведского ритейлера, но и в ряде бутиков Sonia Rykiel. Lanvin Коллекция Lanvin X H&M стала первой линейкой, по случаю выпуска которой ритейлер устроил кутюрный показ в Нью-Йорке. Линия, созданная Альбером Эльбазом была успешной. Цифры говорят сами за себя: выручка шведской компании выросла на 17 процентов в сравнении с прошлым годом. Около 40 тыс изделий Lanvin X H&M было перепродано в Сети в 2010 году. Versace О том, что Донателла Версаче станет новым приглашенным дизайнером для H&M, стало известно на Неделе моды в Милане, когда дизайнер появилась на подиуме в платье из будущей коллаборации. Ожидая ажиотажа, ритейлер вновь решает ужесточить правила возврата товаров (вернуть вещи из дизайнерской коллекции можно только в течение трех дней с момента покупки). При этом каждый покупатель мог приобрести лишь одну вещь в одном размере. Такая мера была введена для того, чтобы избежать перепродажи за баснословные деньги на аукционе eВay. Бесспорным лидером продаж в мужской коллекции в российских магазинах H&M стала куртка-бомбер, в которой Канье Уэст выступал на показе Victoria's Secret. Но первыми с прилавков магазинов в нашей стране смели всю кожаную одежду. В целом, эта коллекция также способствовала заметному росту продаж H&M четвертом квартале. Marni Продажи коллекции Marni для H&M стартовали 8 марта 2012 года. Большой ажиотаж вокруг линейки Versace для H&M был вызван масштабной рекламной кампанией. В этот раз решили выбрать более тонкий подход. Однако должной популярности коллаборация не получила. Впрочем, покупатели, разумеется, выстроились в очереди перед магазинами H&M задолго до открытия торговых точек. Maison Martin Margiela Несмотря на большие очереди, эта коллекция продавалась не так хорошо. Спустя несколько месяцев некоторые товары были доступны с большими скидками. В ноябре 2012 года выручка H&M выросла, но, увы, не за счет коллаборации с бельгийским брендом. Просто у ритейлера продолжает увеличиваться количество магазинов во всем мире. Isabel Marant За неделю до официального старта продаж коллекции (14 ноября 2013 г), несколько изделий из линейки уже продавали на eBay. Предполагалось, что это были образцы, которые были презентованы прессе в Париже. Абсолютным хитом продаж стала обувь и расшитые кардиганы, кожаные брюки и жакеты. И вновь ноябрь стал весьма прибыльным для H&M. Alexander Wang Вещи из коллекции Alexander Wang for H&M можно было вернуть только в течение двух дней с момента покупки. Мужская линейка продавалась быстрее, чем женская. По некоторым данным, линия для мужчин, созданная Александром Вэнгом для H&M, пока является самой популярной среди всех дизайнерских мужских коллекций шведского ритейлера. Выручка H&M в ноябре 2014 года выросла на 10 процентов по сравнению с аналогичным периодом 2013 года. Это ли не успех. Balmain Наконец, коллекция Balmain для H&M, выпущенная год назад, стала настоящим сумасшествием, в том числе, в России. Коллекцию сметали с полок с драками и потасовками, а потом перепродавали вещи втридорога. Гигантские очереди выстраивались задолго до открытия магазинов. К каждой торговой точке были прикреплены охранники, но даже они не смогли держать ситуацию под контролем. Иллюстрации: Studio Iva (IGM: studio_iva)

В комментарии FashionUnited Виктория Андреянова заявила, что планирует активно развивать направление сувенирной продукции. Эта линейка в настоящее время обновляется. В первую очередь будет продвигаться линия, разработанная на базе и в поддержку народных промыслов России, символом которой стала белка, украшенная кружевом, гжелью и хохломой. Осенью белки везде... А в Гостином дворе с ними можно и сфотографироваться! Точно не убегут - гарантируем и ждем в гости на Неделе высокой моды! #russianbrand #неделявысокоймодывмоскве #идизабелкой #гостиныйдвор #неделявысокоймоды Фото опубликовано art teachers (@artteachers_guild) Окт 18 2016 в 10:48 PDT Данный проект был презентован в Гостином дворе во время последней Недели моды в Москве. Среди прочего, можно было увидеть белые рубашки "Гжель", украшенные все той же белочкой, которая является символом брендов Victoria Andreyanova и Parole by Victoria Andreyanova. "Вот такие белочки, надеюсь, станут единым логотипом промыслов", - отметила в соцсетях Ольга Гребнева, начальник отдела народных художественных промыслов Минпромторга. Вот такие белочки, надеюсь, станут единым логотипом промыслов. Это белка-#вологодскоекружево. #следуйзабелкой #люблюсвоюработу #нхп #мпт #viktoriaandreyanova Фото опубликовано Ольга Гребнёва (@olkagreb) Окт 22 2016 в 3:26 PDT Фото: FashionUnited