8 октября представители ряда ведущих недель моды (Неделя моды в Москве, Estet Fashion Week, Ekaterinburg Fashion Week) впервые собрались вместе - в «Медиа-центре» РГУ им А.Н. Косыгина. К ним в режиме телемоста подключились иностранные коллеги, в частности, Норшам Мухаммед (США), представляющая Miami Modest Fashion Week. В числе прочего она сообщила, что в этом сезоне Виктория Андреянова будет первым российским дизайнером, представившим на неделе моды в Майами свою коллекцию. Конференцию «Осенний сезон ключевых недель моды России» посетили журналисты, блогеры, стилисты, дизайнеры, модели, имиджмейкеры. Открывая встречу, владелец бренда Astel Виктор Константинопольский развеял миф о том, что fashion-индустрия отвернулась от натурального меха. «Мех проиграл сражение, но не потерпел поражение», - оценил ситуацию он, напомнив собравшимся, что около 70 проц ведущих мировых брендов на самом деле не отказались от меха и активно используют его в своих коллекциях. Константинопольский также презентовал меховой кластер компании Astel, который расположился в здании РГУ им А.Н. Косыгина. Борислав Володин, представлявший Неделю моды в Москве, которая состоится в Гостином дворе с 22 по 27 октября, поделился «изюминками» начинающегося сезона. В частности, первый вечерний показ пройдет в столичном метро на станции «Выставочная». Он также рассказал про открытие специальной fashion-выставки, полюбоваться которой жители Москвы смогут в вестибюле открытой станции «Воробьевы горы». Говоря о трендах, Борислав Володин рассказал, что в основе сегодняшней колоссальной трансформации fashion-индустрии и ее событий лежат урбанизация и утилитарность моды. Именно это во многом определяет и образы, создаваемые дизайнерами, и форматы показов, и столь сильно изменившуюся индустрию моделей. По его словам, с одной стороны, идут активные эксперименты в освоении нетипичных для дефиле локаций, с другой - активно набирает популярность привлечение на подиум моделей plus-size, возрастных, моделей с ограниченными возможностями. Отвечая на вопросы по поводу «закрытости» ведущих недель моды от обычных посетителей, Борислав Володин заявил, что Неделя моды в Москве взяла курс в этом вопросе на демократичность. Организаторы планируют принимать активное участие в профессиональном росте и становлении будущих fashion-специалистов, например, выделили специальную квоту пригласительных для студентов профильных вузов, и, в частности, для учащихся РГУ им А.Н. Косыгина. Тенденции современной мировой моды Анализируя тенденции в современной мировой моде, ведущий эксперт в сегменте «люкс», владелица консалтингового агентства All about luxe Юлия Бевзенко назвала в числе актуальных такие тренды, как совмещение в одном показе мужских и женских моделей, декларируемую бесполость, иммерсивность, использование креативных декораций, переносящих в те или иные географические и исторические реалии, стремление сделать из показа настоящее шоу, активное использование современных технологий: «платья-мобили», трансформирующиеся в процессе показа декорации, причудливая трансформация самого подиума или вовсе отказ от такового. Один из «последних писков» моды - использование в показах созданных виртуально персонажей (яркие примеры - Lil Miquela, которую уже окрестили «криптодевочкой», не менее нашумевшая Noonoouri, а также первая в мире цифровая модель Шуду Грэм, ставшая недавно стала лицом косметики Fenty Beauty, которую выпускает певица Рианна). На очереди, по всей очевидности - перенесение показа полностью в виртуальную реальность. Однако к таким революционным новшествам многие российские недели моды, в частности, Ekaterinburg Fashion Week, явно не тяготеют, предпочитая более традиционные формы. Как поделилась представляющая Неделю моды в Екатеринбурге Надежда Матюхина, даже от традиционного подиума уральские организаторы отходить пока не планируют, видя в классическом формате еще много возможностей для реализации. Рубен Котанчян, представитель крупнейшей в России ювелирной недели моды Estet Fashion Week, анонсировал сезон, который пройдет с 11 по 18 ноября, и заявил, что неделя моды Ювелирного дома «Эстет» намерена удерживать лидирующие позиции по части продолжительности мероприятия - показы этой осенью вновь продлятся целых 8 дней. Три дня по традиции будут посвящены показам детских коллекций. За годы существования (а это почти 10 лет) Estet Fashion Week вышла на международный уровень и проводит также неделю моды в Ереване - Yerevan Fashion Week, и нынешний сезон исключением не станет. Руководитель Школы Fashion Журналистики и главный редактор портала Fashion Education Ирина Каримова, отметила, что несмотря на все экономические и иные сложности, «российские дизайнеры и недели моды не сдаются», и призвала отечественных дизайнеров больше уделять внимания российскому рынку, нуждам российского потребителя. «Прежде чем выходить на международные рынки, нужно качественно выстроить свой бизнес в России. У нас огромное население, которое нужно одевать, и мы этот рынок знаем гораздо лучше, чем те иностранные марки, которые пытаются сюда войти», - подчеркнула она. Модератор встречи Александр Богза рассказал, в свою очередь, как реализуют современные актуальные тренды в своей практике возглавляемые им fashion-проекты - «Russia.Modest Fashion Week» (Благопристойная неделя моды), «Russia.FUR Fashion Week» (Меховая неделя моды), «Russia. YOUth Fashion Week» (Молодежная неделя моды). Использование необычных, нестандартных локаций давно уже стало «фишкой» First Fashion Group - агентства, являющегося организатором упомянутых недель моды. Так, показы уже проходили в аэропорту Внуково, на крыше небоскреба, в тропической оранжерее. На очереди - показ в движущемся двухэтажном аэроэкспрессе «Белорусский вокзал - «Шереметьево», который пройдет на скорости 160 км/ч. Серия fashion-показов, которые состоятся в аэроэкспрессе на полном ходу, представит направление modest, став осенним сезоном проходящей вот уже второй год недели моды «Russia. Modest Fashion Week». «Russia.Modest Fashion Week» - единственный в России проект, на регулярной основе презентующий российской аудитории направление Modest Fashion, объединяющее моду и религиозные воззрения, стиль, культуру, красоту и традиционные ценности. Показ в поезде, который будет занесен в Книгу рекордов Гиннесса России, запланирован на 13 ноября 2019 года. Фото предоставлены пресс-службой First Fashion Group
Виктория Андреянова станет первым российским дизайнером, представившим свою коллекцию на Неделе моды в Майами. Об этом было объявлено в Москве, на конференции «Осенний сезон ключевых Недель моды России». 8 октября представители ряда ведущих Недель моды (Неделя моды в Москве, Estet Fashion Week, Ekaterinburg Fashion Week) впервые собрались вместе - в «Медиа - центре» РГУ им А.Н. Косыгина. К ним в режиме телемоста подключились иностранные коллеги, в частности, Норшам Мухаммед (США), представляющая Miami Modest Fashion Week. Именно она сообщила о том, что в этом сезоне Виктория Андреянова будет первым российским дизайнером-участником Недели моды в Майами.
Модный дом Tatyana Parfionova стал первым российским участником Недели Моды в Токио (Rakuten Tokyo Fashion Week). Показ коллекции Spring-Summer 2020 состоялся 14 октября и закрывал первый день токийской Недели Моды. Коллекция называется «Черная стрекоза» (Black Dragonfly) и состоит из 35 платьев. Татьяна Парфенова принципиально отказалась от создания традиционной коллекции полного ассортимента и решила ограничиться только платьями. "> "Каждое платье похоже на отдельное живописное полотно, на котором «написаны» водная гладь с отражающимися в ней закатными лучами солнца, кувшинки плавающие на поверхности воды, длинная густая осока, папоротники, лебеди и конечно, те самые стрекозы с прозрачными как слюда крыльями", - говорится в сообщении. Все ткани и вышивки созданы в стенах Дома Tatyana Parfionova. Модный дом Tatyana Parfionova стал первым российским участником Недели Моды в Токио "Команда Парфеновой прибыла в Токио в самый разгар тайфуна, что, конечно, заставило всех поволноваться, но благодаря четким действиям японцев стихия не повлияла на проведение показов Недели моды", - отмечает аналитик моды Александр Хилькевич. По его словам, Парфенова высоко оценила общий уровень организации мероприятия. На подготовке показа с японской стороны было задействовано 90 человек. Отмечается, что шоу прошло с успехом. Японские СМИ начали рассказывать о готовящемся показе и Модном доме Парфеновой задолго до начала Недели. А на пресс-конференции после дефиле одна из журналисток сравнила свои ощущения от увиденного с полетом в космос. Как отмечает Александр Хилькевич, сейчас идет работа шоу-рума. Встречи с международными байерами, которые проявили активный интерес к одежде и аксессуарам бренда (шарфы с вышивкой, сумки, туфли), уже расписаны до конца этой недели. Татьяна Парфенова -- петербургский дизайнер, основала свой Дом Моды в 1995 году в самом центре Петербурга, на Невском проспекте. К этому времени она уже была лауреатом конкурса «Интермода» в Чехословакии (1988) и конкурса молодых дизайнеров в Лондоне (1989). За прошедшие 25 лет Татьяна Парфенова кроме коллекций одежды и аксессуаров, запустила также интерьерную линию Tatyana Parfionova Home Design, приняла участие в совместных проектах с Эрмитажем и Русским музеем, создала костюмы для фильмов и написала несколько книг, которые оформила собственными рисунками. Фото: Tatyana Parfionova
С 15 по 19 октября молодые дизайнеры приедут в Россию из Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Испании, Китая, Франции, Швейцарии, Швеции и представят новые коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Из 105 заявок экспертный совет отобрал 10 победителей: CHAIN (Аргентина), FEMME DE MARS (Бельгия), LINUS LEONARDSSON (Великобритания), LITICHEVSKAYA и SOJI SOLARIN (Германия), ALVARO MARS (Испания), LEAF XIA (Китай), svoboda ravenstvo bratstvo (Франция), AWS (AFTER WORK STUDIO, Швейцария), MLTV CLOTHING (Швеция). Дизайнеры уделяют большое внимание эстетике, функциональности и комфорту. «Это второй сезон проекта Global Talents, который без особой рекламы собирает сотни заявок со всего мира - они продолжают приходить и после объявления результата голосования экспертов. Москва стала востребованной, в первую очередь, благодаря молодой динамичной модной сцене, которую Национальная палата моды представляет каждый сезон в разных форматах - недели моды, Futurum Moscow и Futurum St. Petersburg, Pop-Up Shop и т. д. Global Talents представляет свежие идеи со всего мира, поддерживая статус Москвы как столицы новой моды», - Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. «Global Talents - это уникальный шанс для дизайнеров со всего мира развить свой бренд. Я действительно считаю, что поддержка нового поколения дизайнеров чрезвычайно важна, так как они - наше будущее», - Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Национальной палаты моды. Напомним, что в состав экспертного совета вошли: • Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды в Vogue Russia, создатель Telegram-канала @frontfashion, основатель Front Fashion School, Россия; • Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Национальной палаты моды, Италия; • Люсьен Пажеc, основатель Lucien Pagès Communication. Представляет такие бренды, как Sacai, Paco Rabanne, Jacquemus, Lemaire, J.W. Anderson, Ambush, Byredo и др., Франция; • Роуз Лангенбейн, style-директор онлайн-магазина Mytheresa, Германия; • Жан-Мишель Куамми, куратор направления «Мода», стилист и креативный директор, сотрудничала с Highsnobiety, Material Magazine, InStyle Germany, Mytheresa, Net-a-Porter и т. д., родилась в Нью-Йорке, работала в Шанхае, живет в Германии; • Эдуардо Гарсия, основатель журнала F*cking Young, Испания; • Кацума Мори, владелец магазина BUNKER TOKYO (среди российских брендов в нем представлены Спутник 1985, SVARKA, VOLCHOK и др.) и шоу-рума RIVERHEAD (представлены такие бренды, как SoWhat?, SOVETSKY1917, SSANAYA TRYAPKA) в квартале Харадзюку, Токио, Япония; • Елена Пятибратова, креативный директор Aizel.ru, Россия; • Гариет Верни, редактор журнала LOVE, Великобритания. Заявки на участие в MBFW Russia в октябре 2019 года поступили из 40 стран: Австрия, Аргентина, Белоруссия, Бельгия, Ботсвана, Бразилия, Гана, Великобритания, Гаити, Гватемала, Германия, Греция, Индия, Иран, Ирландия, Испания, Италия, Кипр, Китай, Колумбия, Кувейт, Ливан, Марокко, Монако, Нигерия, Нидерланды, Норвегия, ОАЭ, Пакистан, Перу, Румыния, США, Таиланд, Тайвань, Франция, Чехия, Швейцария, Швеция, Южная Африка, Южная Корея. Проект Global Talents реализован Национальной палатой моды при поддержке Фонда моды. MBFW Russia - первая Неделя моды в мире, которая собрала для дебютных показов дизайнеров со всего мира.
Выставка, на которой можно увидеть костюмы из коллекций Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева, открылась на станции метро "Воробьевы горы" в преддверии Недели моды в Москве. "В этом году московское метро впервые стало площадкой для проведения активностей Недели моды в Москве. У нас запланирована целая серия мероприятий. Выставка, открытая на Воробьевых горах, подарит более 70 тыс. наших пассажиров уникальную возможность приобщиться к искусству высокой моды, не покидая пределы метро", - заявила заместитель начальника метрополитена по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова. На выставке оригинальные наряды от кутюр размещены в 10 стеклянных колбах, расположенных прямо на платформе, в них представлены костюмы из коллекций Юдашкина, Зайцева, Виктории Андреяновой, Ирины Крутиковой и других дизайнеров. Экспозиция будет работать до 16 октября. 25-я юбилейная Неделя моды в Москве пройдет с 22 по 27 октября. Фото: Москва 24, Вечерняя Москва
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор ключевых коллекций по итогам Недели моды Париже. Команда Trendstop делится информацией о топовых коллекциях, показанных в столице Франции. На Неделе моды в Париже, как и в других мировых столицах моды, в центре внимания была тема экологии. Многие дизайнеры сделали акцент на принципе "Покупай меньше". Они представили износостойкие модели и отказались от краткосрочных трендов. Винтажные и ностальгические темы - дизайнеры вспоминают времена беззаботной молодости, историю модных домов и их мастеров. В своих обзорах специалисты тренд-бюро анализируют коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе представляем эксклюзивный обзор трех главных шоу на подиумах Парижа. Christian Dior представил эко-коллекцию, изюминка которой - цветочные принты, созданные с применением живых растений. В Off-White вспоминали студенческие времена. Dries Van Noten объединился с Кристианом Лакруа и представил интересную коллаборацию. Christian Dior На показе Christian Dior Мария Грация Кьюри, посвятившая новую коллекцию Катрин Диор - сестре Кристиана, создала настоящий сад. Цветочные принты разрабатывались с помощью живых растений. Их накладывали на ткани, а затем закрепляли, благодаря специальной технике. Также изделия украсили вышивкой. Традиционные наряды сочетались с интересными деталями. В коллекции были представлены и практичные комбинезоны, и соломенные шляпы. Фото Trendstop, слева направо: Christian Dior, Spring/Summer 2020. Dries Van Noten В создании новой коллекции Dries Van Noten участвовал легендарный модельер Кристиан Лакруа. Коллекция, представленная в Париже - это сочетание минимализма и гламура. Простые платья-комбинации, щедро украшенные перьями, свитшот с пышной юбкой, зебровый принт и милитари с рюшами. Роскошные изделия, украшенные вышивкой и блестками, объемные элементы выглядели вполне практично и носибельно. Смелые принты разбавили чистые монохромные образы. Фото Trendstop, слева направо: Dries Van Noten, Spring/Summer 2020. Off-White Вирджил Абло решил отдохнуть и на показе в Париже не присутствовал. Однако интерес к дефиле был высокий. В коллекции были представлены стритстайл-вещи с дырами, которые многим напоминали сырные дырки. Можно быть, Абло решил окунуться в воспоминания, ведь студенческие годы Вирджил провел в Висконсине, так называемом "Сырном штате". В то же время шоу называлось «Метеоритный дождь». В новой весенне-летней коллекции стоит отметить сумки Meteor Shower Jitney, тоже с дырами. Намёк на последствия метеоритного дождя. Фото Trendstop, слева направо: Off-White, Spring/Summer 2020. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Resort 2020 Key Themes Directions report" - все о значимых темах по итогам презентаций круизных коллекций. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
В ЦВЗ «Манеж» в дни проведения Mercedes-Benz Fashion Week Russia в центре внимания оказались различные актуальные темы в мире моды. Дмитрий Песков, специальный представитель президента РФ по цифровому развитию, прочитал на Futurum Education (мероприятие, проходящее параллельно MBFW Russia) лекцию на тему «За пределами креативного мышления: чему и как учиться в 21 веке». Ниже приводим яркие цитаты с мастер-классов и других событий открытого лектория Futurum Education. Мастер-класс по созданию эскизов одежды Николай Прокофьев - дизайнер, бренд 21DOT12, при поддержке ASUS: «В дальнейшем мы будем работать с 3D-визуализацией и обработкой». «Лучше создавать эскизы в программе Illustrator, так как ее проще интегрировать с другими программами». «Sustainable fashion - выбор покупателя» Диляра Долотказина - руководитель по развитию бизнеса с ключевыми клиентами DHL Express в России: «Клиентам все равно, откуда они покупают и заказывают, главное, чтобы им нравились цена и качество». «Мы в DHL следим за тем, чтобы наши коробки были из правильного картона - такого, который можно не просто сжечь, но и многократно использовать или легко переработать. И так компании учат своих клиентов потреблять правильно». «Чтобы быть максимально sustainable, вы должны разработать стратегию. На основе моего бизнес-опыта можно сделать вывод, что если в компании нет стратегии, если она меняется каждый месяц, то компания испытывает финансовые трудности в течение определенного периода времени, потому что «если все равно, куда плыть, - любой ветер попутный». «В США более 60 проц людей имеют привычку сдавать свои вещи дальше после того, как они их поносили. Возможность впоследствии использовать приобретенный товар в благотворительных целях - это тоже определенный триггер для покупки, помимо того, что они смотрят, нравится им или не нравится, оценивают стоимость и удобство». Паблик-ток «Есть ли мода в России?» Айсель Трудел - основатель концепт-стора и маркетплейс-платформы Aizel: «У нас делают очень качественную одежду, у нас есть много талантливых молодых дизайнеров, за которых мне не стыдно, когда я представляю их за рубежом!». «Неделя моды проходит уже 20 лет в этой стране. Она с каждым годом становится только лучше, она становится только качественнее и красивее, бóльшему количеству дизайнеров достается возможность участвовать». «Боритесь с чувством страха. Не бойтесь идти вперед. Потому что очень часто из-за собственного внутреннего страха мы начинаем очень сильно сомневаться в себе, что мы просто идем не по тому пути». «Я со своей ответственностью заявляю, что любовь к российским дизайнерам растет. И она растет в такой прогрессии, что международные дизайнеры начинают уступать». «Если я выезжаю заграницу на какие-то мероприятия, я всегда хожу в одежде российских дизайнеров. Я горжусь!». «Я считаю, что русские люди ничем особо не отличаются [в моде]. Мы абсолютно соответствуем всем тенденциям. Если заходишь в метро или идешь по улице, все люди очень ухожены и хорошо одеты». «5 лет назад я себе в страшном сне не могла придумать, чтобы я на работу ходила кроссовках. Я ходила на 18-сантиметровых каблуках и не могла даже подумать, как это возможно - ходить в кроссовках. А сегодня я хожу в обуви только на низком каблуке и думаю: «Что же ты мучалась столько лет?!». Мастер-класс «Съемка и обработка стритстайл- и бэкстейдж-фотографии» Анна Корнилофф - fashion-фотограф: «Сейчас, конечно, ситуация меняется. Все едут на стритстайл-съемку, все снимают блогеров. Мало, кто снимает просто обычных людей, поэтому, если вы решите этим заняться, будет хорошо!». [О стиле одежды на стритстайле Недели моды] «Хочется уникальности, хочется бунтарства!». «Когда мы смотрим на красивые отретушированные картинки с классным интересном светом в журналах, это работает на имидж бренда, но это, наверное, не работает на покупательскую способность. Потому что мы не понимаем, как выглядят вещи. Мы можем оценить картинку в целом, сказать, что она красивая, но мы не понимаем, как вещи сидят и выглядят на улице». «Первые секунды показа наиболее важные, чтобы заснять интересный атмосферный кадр, а не просто моделей, идущих по подиуму. Ловите это!». Мастер-класс «Создание личного бренда и его продвижение в Instagram» Михаела Савицкая - популярный блогер и основательница собственной марки одежды, при поддержке ASUS: «Чем лучше вы знаете то, что вы хотите продавать, тем лучше это будет «заходить». Если вы будете делать ваше дело не от души, не от того, что вы кайфуете, это не сработает». «Надо пытаться как-то развлекать вашу публику, если хотите, чтобы она была с вами». «Наша реальность - она вся в онлайне. Нужно принять эту реальность, не париться, что все в телефонах, постоянно что-то снимают». «Надо понимать, что иногда это лотерея. Ты можешь купить рекламу, а она абсолютно не «зайдет». «Молодые бренды: самые частые ошибки» Лапо Кианчи - директор по коммуникациям и специальным мероприятиям Pitti Immagine: «Самая частая ошибка молодых дизайнеров - у них часто отсутствует перспектива и видение всех процессов. Но я бы не хотел отговаривать кого-то, я пришел, чтобы помочь». «Если ты хочешь стать хорошим дизайнером, тебе нельзя лениться и полагаться лишь на врожденные способности и таланты. Этого недостаточно! Вам нужно обучение, повышение культурного уровня и готовность бороться». «Пока вы учитесь, советую присоединиться к более крупным компаниям, чтобы заработать денег и набраться опыта». «За пределами креативного мышления: чему и как учиться в XXI веке» Дмитрий Песков - специальный представитель Президента РФ по цифровому развитию: «Самое сложное - понимать контекст, в котором мы живем». «Мы входим в эпоху неопределенности: она победила, мы в ней. Никто не знает ничего». «Надежность как категория - она закончена. Социальные сети вам ничего больше не гарантируют». «Крах формы форматов: правила не работают». «Смешение форматов и сретение. Непонятно, как контролировать искусственный интеллект». Фото: Russian Fashion Council
Московская «Большевичка» представит новую коллекцию на Mercedes-Benz Fashion Week. Новая линия была создана совместно с известным дизайнером Сергеем Сысоевым. Презентация состоится в последний день недели моды, 19 октября, в ЦВЗ «Манеж». «Большевичка» одной из первых получила от города статус промышленного комплекса Москвы, и с 2016 года пользуется налоговыми льготами. Сэкономленные средства фабрика направляет в том числе на то, чтобы костюмы и верхняя одежда соответствовали международным стандартам с перспективой выхода на международный рынок. Коллаборация с известным дизайнером Сергеем Сысоевым и показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia - один из шагов в экспортной стратегии столичного предприятия. Об этом сообщает Департамент инвестиционной и промышленной политики Москвы. Новую коллекцию от Сергея Сысоева можно будет купить в фирменных магазинах «Большевичка» в Москве Новая коллекция сейчас создается в экспериментальной лаборатории фабрики «Большевичка». Она будет состоять из мужских костюмов, как офисных, так и casual. Это пилотная коллаборация «Большевички» с Сергеем Сысоевым по созданию новой коллекцию для современного жителя мегаполиса. В ней органично объединяются узнаваемый почерк дизайнера, его видение современной моды и уникальные производственные возможности столичного швейного предприятия. Новую коллекцию от Сергея Сысоева можно будет купить в фирменных магазинах «Большевичка» в Москве или сшить на заказ. АО «Большевичка» - старейшее российское предприятие швейной промышленности, которое расположено в Москве. Фабрика специализируется на выпуске мужских костюмов и верхней одежды. Создано в 1929 году. Сергей Сысоев - известный модельер. Член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России (2006), член международной ассоциации «Союз дизайнеров» (1997), создатель бренда Sergey Sysoev (1996) и второй линии марки Sysoev (2010). Лауреат премий Fashion TV, Puretrend, Кубок мэра Москвы. Фото: Сергей Сысоев
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор ключевых коллекций по итогам Недели моды в Милане. Эксперты делятся свежей информацией о дизайнерских показах в Италии. Женская сила и права женщин стали ключевой темой многих шоу. Маскулинные коды активно применяются в женской одежде, которая одновременно и привлекательна, и практична - от удобных костюмов до обуви на низком каблуке. Негативное влияние индустрии моды на экологию также не осталось без внимания - дизайнеры регулярно используют переработанные материалы. Например, Marni даже повторно использовали декорации и реквизит с прошлых мероприятий. В своих обзорах специалисты тренд-бюро анализируют коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции . На этой неделе представляем обзор трех коллекций, показанных в Милане. Fendi и Max Mara посвятили свои показы сильным женщинам и представили женский взгляд на мужской гардероб. Современные природные принты, выполненные вручную, подчеркнули эко-направленность показа Marni; текущая цель бренда - минимизировать вредное воздействие на окружающую среду, максимально использовать переработанные и органические компоненты. Fendi В Милане была представлена первая коллекция прет-а-порте Fendi, созданная без Карла Лагерфельда, под руководством Сильвии Вентурини Фенди. Сильвия поделилась своим видением будущего Fendi, многое позаимствовав в мужском гардеробе. Сочетание пропорций oversized и квадратных силуэтов, практичность. Стоит отметить вещи в гавайском стиле, украшенные тропическими принтами. Сочетание меха и ткани усиливают люксовую привлекательность практичных курток и пальто. Фото Trendstop, слева направо: Fendi, Spring/Summer 2020. Max Mara Триллеры и таинственный мир шпионажа вдохновили Max Mara - женщины-"киллеры" в строгих костюмах захватили подиум. Чистые тонкие линии и цветовые акценты. Были представлены юбки, брюки, шорты и пальто, а также рубашки необычных форм. Шелковые вечерние платья в пастельных тонах, дополненные аксессуарами, в том числе кепками - высший класс, "опасный" гламур и функциональность. Фото Trendstop, слева направо: Max Mara, Spring/Summer 2020. Marni Франческо Риссо продолжает тему, заданную в июне, когда была представлена коллекция мужской одежды Marni, созданная из переработанных материалов. В рамках показа женской коллекции в Милане бренд также затронул проблему глобальных климатических изменений. Франческо использовал декорации с предыдущего показа, а также в дело пошли остатки из прошлых коллекций. Органические ткани, объемные силуэты, яркие краски, смелые мотивы и ручная роспись - все это верхняя одежда. Голубой, синий, изумрудный, оранжевый, фуксия - каких только цветов нет в этой коллекции. Фото Trendstop, слева направо: Marni, Spring/Summer 2020. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Pre Fall 2019 Key Print Directions" - все о значимых принтах в сезоне pre fall. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
В октябре 2019 года художник и дизайнер одежды Катерина Lime Blossom (Катерина Чекина) открывает выставку при поддержке «Фонда поддержки и развития современного искусства» и коллекционера Эдуарда Мордуховича. Экспозиция будет представлять собой пространство, состоящее из 4 комнат-инсталляций старинного особняка Башмет центра. Четыре масштабные инсталляции неотделимы от пространства готического особняка. По сути, сам особняк, хранящий память и истории, уже является частью инсталляции. Центральное произведение же будет создаваться Катериной в период работы выставки. Как и в жизни, художница будет ограничена стенами ее мастерской и выставочных залов, стенами ее собственного искусства, будет находиться под воздействием зрителя. Катерина Lime Blossom о предстоящей выставке: «Это исследование времени и ритмов, соотношений памяти, знаний, потоков энергий, информации и событий, формирующих наше сознание и реальность. Без прошлого нет настоящего, без настоящего нет будущего. единство времени. тонкой нитью тянутся знания прошлого в будущее, которые сосуществуют, возможно, одновременно». Полное погружение обеспечивает звук, созданный специально для выставки набирающим обороты на российской и международной электронной сцене музыкантом TYOMA (Артем Харченко) совместно с Александром Башметом. Динамический саунд дизайн будет чутко отражать изменения на всех планах пространства особняка и вокруг него - как физического характера, так и информационного. В рамках проекта так же пройдут ряд лекций и круглых столов архитектурной школы МАРШ. Каждая из комнат-инсталляций - самостоятельные произведения из нитей, стекла, камней, света, графических и текстильных работ художницы Катерины Lime Blossom, они одновременно и противопоставляют себя классическим интерьерам, и, в то же время, гармонично в него вписаны (в этом отдельное спасибо спэйс дизайнеру Марине Езерской), подчеркивают неразрывность прошлого, настоящего и будущего. При этом, каждая комната - часть цельного пути исследования времени, который зрителю предлагается пройти вместе с художницей. Пути погружения в структурированную графику хаоса. Но четвертая, завершающая, комната остается нетронутой и полностью отдана свето-дизайнеру Владу Обласову - мастер работы со светом, Влад подготовит пространство для ценного личного опыта зрителя - погружения в анализ собственных ощущений по итогам всего пройденного, пространство для рефлексии и переоценки. Работа по созданию центральной инсталляции начнется со дня открытия выставки и будет вестись до момента ее готовности либо до закрытия выставки… Каждый из посетителей выставки может стать соавтором - может принести художнице предметы и материалы, которые с точки зрения зрителя будут полезны ей в жизни и работе. Это будет своего рода эксперимент, создание произведения - это закрытый, почти сакральный, процесс. Что будет происходить с художницей и с ее произведениями в открытых незащищенных условиях? Открытие состоится 21 октября на культурной площадке Башмет Центр. Катерина Lime Blossom (Катерина Чекина) - художник и дизайнер одежды, развивает одноименную марку одежды Lime Blossom, выпускница БВШД. Занимается живописью с 2008 года. В 2013 - 2014 годах прошли пять персональных выставок в Москве, Риме и Тбилиси, участвовала в кураторских проектах в частных галереях и в ЦДХ, в феврале 2019 года участвовала в групповой выставке в галерее Граунд, курируемой Е. Бочавар и А. Васильевой, в марте 2019 представила перфоманс в галерее Солянка. С 2015 года у Катерины прошло 6 показов в Москве и Санкт Петербурге, самый значимый из которых - на Mercedes Benz Fashion Week, включена в список наиболее революционных дизайнеров Black Sheep NJAL. Фото: Lime Blossom
В рамках Недели моды MIDE (Made in Italy, Designed in Emirates) итальянский дизайнер Антонио Виетри представил свое последнее творение - босоножки The Moon Star Shoes стоимостью 19,9 млн долларов, которые украшены настоящим метеоритом. Эта модель побила очередной рекорд книги Рекордов Гиннесса - ранее стоимость самой дорогой пары обуви в мире составляла 15,5 млн долларов. Босоножки инкрустированы кусочками метеорита, обнаруженного в Аргентине в 1576 году, 30-каратным алмазом, а их каблук полностью состоит из золота. Презентация «золотых» босоножек состоялась на борту яхты в бухте в Dubai Marina. Это уже не первое дорогостоящее творение Антони Виетри - в 2017 году им были созданы туфли на 24-каратных золотых шпильках, стоимостью 120 тыс дирхамов. Источник: PROfashion.ru Фото: Антонио Виетри
Организаторы шоурума Mode:Moscow, который был открыт в Париже во время Недели моды, отчитались об итогах его работы. Проект был запущен по инициативе Ассоциации моды, созданной Ксенией Собчак и Анзором Канкуловым. В нем приняли участие 27 московских брендов и дизайнеров, среди которых были Ruban, «Два мяча», Alena Akhmadullina, Yana, Outlaw, Mirstores, Masterpeace, Les' by Lesia Paramonova, Arut mscw, Izeta, Loom Moscow и L'Enigme. За время работы шоурума его посетили байеры из 63 мировых универмагов и концепт-сторов, в том числе лондонских Browns и Matchesfashion, нью-йоркского Shawn Forbes и парижского Printemps. При этом 44 из них сделали предварительный заказ. Наибольший интерес у байеров вызвали коллекции брендов «Два мяча», Arut mscw и Loom Moscow. Представленные в Mode:Moscow дизайнеры смогли не только заключить контракты, но узнать мнение о своей работе от ведущих модных критиков, стилистов и журналистов. В шоуруме побывали Карин Ройтфельд, Сьюзи Менкес, Фиона Дзанетти и многие другие. «Для нас Mode:Moscow - это первый и очень важный проект, направленный на популяризацию московских дизайнеров на Западе и выстраивание отношений между брендами и байерами со всего мира. Благодаря проекту коллекции наших талантливых ребят, возможно, в скором времени будут представлены в знаковых ритейловых точках мира и попадут в гардеробы всех инфлюэнсеров», - рассказал генеральный директор Московского экспортного центра Кирилл Ильичев. Источник: Buro Фото: moscow-export.com
Российский дихайнер Алена Ахмадуллина открыла новый сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 14 октября в ГМИИ им. А.С. Пушкина состоялся показ коллекции Alena Akhmadullina Spring-Summer 2020, в которой бренд обращается к образу Царевны Лебедь. Современное осмысление русского стиля через призму актуальных трендов сочетается с декоративными приемами, вдохновленными фигурой сказочной благородной женщины, наделенной магическими способностями. В коллекции представлены платья и костюмы ДНК-силуэтов бренда в стиле casual chick, вечерняя линия с платьями fashion show, линия верхней одежды с объемными пальто, стегаными жакетами, вдохновленными русской национальной одеждой, дубленками и шубами с декором в технике инкрустации. Ключевым приемом коллекции Alena Akhmadullina Spring-Summer 2020 является обращение к теме русского платка: начиная с платья базового силуэта, к которому можно пристегивать платки с разными принтами, создавая новые образы, и заканчивая изделиями fashion show, как будто выполненными из платка целиком. Лейтмотив проходит через всю коллекцию, объединяясь с традиционной для бренда русской темой: косой срез низа, декорированный бахромой, объемный рукав, рукав-фонарик, горловина в виде янтарных бус. Продолжается тема и в меховой линии, где присутствует шуба с выполненным в технике инкрустации паттерном в виде наброшенного на плечи платка с розами и бахромой. Бахрома - еще один заметный прием, который связан не только с русским стилем, но и с темой крыльев волшебной женщины-птицы - ключевым образом всех коллекций Alena Akhmadullina. Особенно заметно это проявляется в модели вечернего платья с крыльями лебедя на спине, выполненными из длинной бахромы. В кэжуальных же изделиях бахромой из бисера или из ткани декорированы срез низа или карманы. Еще одна тема коллекции, уже ставшая традиционной для бренда, это сочетание разных тканей и фактур в одном изделии, которое создает впечатление соединения двух вещей в одной. Платье, состоящее из верха, имитирующего классическую объемную рубашку, и летящей шелковой романтической юбки. Вечернее платье из костюмной ткани в клетку с нашитой поверх сверкающей пайеточной тканью, повторяющей фигуру лебедя. Ключевой для коллекции образ лебедя раскрывается в принтах, вышивке, мозаике из разных тканей, фурнитуре. В вечерней линии присутствуют платья с рукавами-крыльями и шлейфом, где вся форма изделия подчинена фигуре лебедя. Большую роль играет и использование белого цвета, в котором выполнены шуба с русскими расклешенными рукавами и пряжкой в форме лебедя, плащ с плиссированной спинкой из экокожи, свитер из пуха норки с прозрачным верхом из кружева шантильи и декором в виде силуэта птицы. Фото: Виктор Бойко
Российская марка женской одежды Mad Daisy Moscow представляет коллекцию сезона SS20, созданную в коллаборации с Государственной Третьяковской галереей в поддержку женщин с алопецией. Вдохновением коллекции стала сила и красота женщин-алопетянок, которые столкнулись с алопецией и прошли непростой путь принятия себя. Alopetianka - союз слов «алопет» и «инопланетянка». Алопеция - полное или частичное выпадение волос по всему телу. Болезнь не вызывает физических страданий, но тяжело переносится психологически: многие женщины постоянно носят парики, боясь признаться в болезни даже близким людям. Эффективного лечения нет. На сегодняшний день с диагнозом «алопеция» живут 147 млн человек по всему миру, в России - порядка 4 млн человек. Девиз алопетянок «Мы люди будущего» воплощает идею о том, что алопеция, возможно, и не болезнь вовсе, а лишь следующая ступенька эволюции. Марка MAD DAISY MOSCOW и Государственная Третьяковская Галерея поддерживают этот девиз , создавая коллекцию-оду прекрасному внеземному созданию - женщине, не только принявшей свою уникальность, но и почувствовавшей настоящую силу в своей внутренней красоте. Показ коллекции SS20 «ALOPETIANKA» пройдет в рамках MERCEDES BENZ FASHION WEEK в Москве в октябре 2019 года. Художественным лейтмотивом в создании коллекции стала работа русской авангардистки Наталии Сергеевны Гончаровой «Пространство», написанная в 1958 году. Картина, находящаяся в коллекции Государственной Третьяковской галереи, представляет собой изображение космического пейзажа - в этом живописном эксперименте художница осмысляет взаимосвязь пространства и времени. Личность Наталии Гончаровой явилась источником вдохновения в создании коллекции - разрушавшая стереотипы «женского» поведения, она рассматривала «красоту» вне ее внешней оболочки. Беспредметная композиция легендарной художницы легла в основу цветовой палитры (синий, серый, голубой, белый и желтый), а также ключевого принта для образов коллекции. Так, например аппликация тончайшей работы с изображением картины украшает спинки летнего oversized-пальто со спущенными рукавами и укороченного бомбера с объемными рукавами. Лаконичные платья и комбинезоны созданы из цельных полотен ткани с геометрическим принтом, составленным из изображений картины. Крупный принт стал также основным акцентом в дизайнах шарообразного платья с рукавами-баллонами и объемной блузы. Кроме того, в коллекции представлены сарафаны, брюки, юбки, тонкие топы и водолазки, бомберы и тренчи. Украшения были разработаны и изготовлены вручную студией авторских украшений Anna Slavutina специально для коллекции «ALOPETIANKA». Коллекция продолжает узнаваемый визуальный код марки с его комфортными, свободными силуэтами, неизменно подчеркивающими все самое прекрасное в женщине. Изделия коллекции отличает мастерство исполнения, выверенные конструктивные линии, высокое качество и утонченный стиль. Дух коллекции отражает городской минималистичный шик - в силуэтах и крое нет ничего лишнего, каждый элемент строго целесообразен. Основные материалы - шелк, лен, хлопок и вискоза. Фото: Mad Daisy Moscow
Американский актер и вокалист группы Thirty Seconds to Mars Джаред Лето раскрыл судьбу своего костюма, в котором он пришел на ежегодный бал Met Gala в Нью-Йорке. Интервью со звездой публикует GQ. Во время беседы журналистка издания спросила Лето, что он сделал после мероприятия с копией своей головы, которую принес в качестве аксессуара, после мероприятия, пишет Lenta.ru. «Честно говоря, понятия не имею. Мне кажется, ее кто-то украл. Если кто-то ее найдет - отнесите в ближайший магазин Gucci в обмен на пару грязных кроссовок», - порекомендовал актер. В мае на одно из крупнейший светских событий Нью-Йорка - Бал Института костюма Met Gala при Метрополитен-музее - Джаред Лето пришел в красном длинном кафтане Gucci с высоким воротником и украшением из драгоценных камней. Внимание поклонников привлек необычный аксессуар знаменитости: у него в руках была полноразмерная копия его же головы. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от JARED LETO (@jaredleto) 7 Май 2019 в 5:41 PDT Итальянский модный дом Gucci показал шоу, на котором модели шли по подиуму с собственными головами в руках, на миланской Неделе моды в феврале 2018 года. По задумке креативного директора Алессандро Микеле, подиумное пространство представили в виде операционной палаты с хирургическим столом посередине. «Грязную» обувь марка Gucci выпустила в марте 2019 года в рамках коллекции Cruise 2019. Речь идет о кроссовках с красно-зелеными фирменными полосками, которые намеренно выглядят потертыми и выцветшими. На официальном сайте такая пара доступна по цене 870 долларов (около 57 тысяч рублей). Источник: Lenta.ru
Нью-йоркская неделя моды, первое в череде четырех главных событий в индустрии дизайна одежды, открывается в среду. Показы коллекций сезона весна-лето 2020 продлятся до 11 сентября. Несмотря на то, что официально неделя моды в Нью-Йорке открывается в среду, первые два дня будут отведены показам молодых дизайнеров и дизайнерских школ, выигравших возможность показать свои работы на неделе моды. Посетители смогут увидеть несколько благотворительных показов, а также демонстрацию некоторых образов, которые будут представлены на предстоящей Неделе моды в Конго (15-19 октября). Основные показы начнутся в пятницу, 6 сентября. В течение нескольких дней посетителям будут представлены свежие коллекции одежды от дизайнерских домов, основанных такими дизайнерами, как Том Форд, Джереми Скотт, Каролина Эррера, Томми Хилфигер, Ральф Лорен, Марк Джейкобс, Майкл Корс, Гельмут Лэнг, Кейт Спейд (1962-2018), Ребекка Минкофф, Филлип Лим, Тори Берч. Свои новые коллекции представят публике модные дома Longchamp, Сoach, Staud и другие. Неделя моды в этом году пройдет впервые после избрания 58-летнего модельера Тома Форда председателем некоммерческой организации Совет модельеров Америки (Council of Fashion Designers of America - CFDA). Форд получил широкую известность, заняв в 1994 году должность креативного директора итальянского бренда Gucci. До него в CFDA 13 лет председательствовала американка Диана фон Фюрстенберг. Вслед за Нью-Йорком Неделя моды будет проведена в Лондоне (12-17 сентября), Милане (18-23 сентября) и Париже (23-30 сентября). Источник: ТАСС
Модный Дом Татьяны Парфеновой станет хедлайнером открытия Tokyo Fashion Week. Как рассказал известный аналитик моды Александр Хилькевич, знакомый с историей проекта, показ новой весенне-летней коллекции российского дизайнера состоится вечером 14 октября. Предложение о сотрудничестве от Токийской недели моды поступило в июле, Модный Дом Парфеновой станет первым российским участником ее официального расписания. Модный Дом Парфеновой - первый российский участник официального расписания Tokyo Fashion Week В Японии будет представлено 35 моделей класса прет-а-порте де люкс. Основой показа станут сложнодекорированные платья-картины в фирменной парфеновской стилистике wearable art. С одной стороны это концептуальная философская коллекция, наполненная игрой символов и смыслов, с другой - очень личная история, обращающаяся к тотемным знакам дизайнера, отмечает Александр Хилькевич. Для показа создается специальный саундтрек. Для участия в дефиле манекенщицы из Японии, Европы и Африки уже прошли предварительный кастинг. Решение о показе коллекции в России будет принято позже. Фото: Татьяна Парфенова
105 дизайнеров из 40 стран, таких как США, Великобритания, Италия, Испания, Франция, Германия, Китай, Южная Африка, Южная Корея и др подали заявки на участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Отбор проходит в рамках инициативы Global Talents - международного проекта Национальной палаты моды, который направлен на поиск и развитие молодых и талантливых дизайнеров со всего мира. Участников на октябрь 2019 года выберет международный экспертный совет: - Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды в Vogue Russia, создатель Telegram-канала @frontfashion, основатель Front Fashion School, Россия; - Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Национальной палаты моды Италии, Италия; - Люсьен Пажеc, основатель Lucien Pagès Communication. Представляет такие бренды, как Sacai, Paco Rabanne, Jacquemus, Lemaire, J.W. Anderson, Ambush, Byredo и др., Франция; - Роуз Лангенбейн, style-директор онлайн-магазина Mytheresa, Германия; - Жан-Мишель Куамми, куратор направления «Мода», стилист и креативный директор, сотрудничала с Highsnobiety, Material Magazine, InStyle Germany, Mytheresa, Net-a-Porter и т. д., родилась в Нью-Йорке, работала в Шанхае, живет в Германии; - Эдуардо Гарсия, основатель журнала F*cking Young, Испания; - Кацума Мори, владелец магазина Bunker Tokyo (среди российских брендов в нем представлены Спутник 1985, SVARKA, VOLCHOK и др.) и шоурума Riverhead (представлены такие бренды, как Sowhat?, Sovetsky1917, Ssanaya Tryapka) в квартале Харадзюку, Токио, Япония; - Елена Пятибратова, креативный директор Aizel.ru, Россия; - Гариет Верни, редактор журнала Love, Великобритания «Global Talents, на мой взгляд, отличное начинание. Это возможность расширить границы, показать в России начинающих дизайнеров со всего мира и вписать российских дизайнеров в международный контекст. Мода по своей природе космополитична, а значит, мы не должны просто фанатично охранять собственную территорию, мы должны быть открытыми миру. Мне очень лестно стать частью команды экспертов, чей высочайший профессионализм ни у кого не вызывает сомнений. И я считаю очень важным то, что этот экспертный совет состоит из людей разных профессий - редакторов, пиарщиков, байеров. Мы смотрим на все чуть под разными углами, а значит, надеюсь, наш отбор будет максимально объективным», - комментирует руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents Ольга Михайловская. Напомним, что показы иностранных дизайнеров, представленные в марте 2019 года, вызвали широкий резонанс. Заявки на участие в октябре 2019 года поступили из 40 стран: Австрия, Аргентина, Белоруссия, Бельгия, Ботсвана, Бразилия, Гана, Великобритания, Гаити, Гватемала, Германия, Греция, Индия, Иран, Ирландия, Испания, Италия, Кипр, Китай, Колумбия, Кувейт, Ливан, Марокко, Монако, Нигерия, Нидерланды, Норвегия, ОАЭ, Пакистан, Перу, Румыния, США, Таиланд, Тайвань, Франция, Чехия, Швейцария, Швеция, Южная Африка, Южная Корея. Проект Global Talents реализован Национальной палатой моды и стартовал в январе 2019 года. MBFW Russia - первая Неделя моды в мире, которая собрала для дебютных показов дизайнеров со всего мира, говорится в пресс-релизе. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
АНОНС14 сентября в event-холлe «Даниловский» состоится Moscow International Fashion Festival, который объединит дизайн-маркет, подиумные показы и даст возможность дизайнерам из России и соседних стран презентовать коллекции экспертам индустрии моды, байерам и прессе. В числе гостей фестиваля значатся представители таких ярких международных событий, как West New York Fashion Week, Altaroma Fashion Week, Shanghai Fashion Week и CPM. Каждый дизайнер-участник презентует на подиуме 10 образов из коллекций будущего сезона, а у посетителей - специалистов будет возможность пригласить дизайнеров к сотрудничеству и поделиться экспертной обратной связью. Организатор мероприятия - Russian Fashion Fair. Расписание Moscow International Fashion Festival: 12:00 - открытие площадки M.I.F.F, работа fashion-маркета и food-маркета 16:00 - показы «новые имена»: Aiya Collection, Bekoev Collection, Insolence, Judy Green 17:30 - показы «национальный костюм»: Театр танца и костюма Эдегей, Tarbiya, Театр костюма и пластики 18:30 - показы «европейский стиль»: Berrezzo Dress, 2Coat by Tovstenco Olga, Purpurnoe Nebo 19:30 - закрывающий показ - Guler Baysal Haute Couture Как отмечается, международный фестиваль моды M.I.F.F призван объединить дизайнеров из России и соседних стран для осуществления совместного вклада в развитие индустрии моды в наднациональном масштабе. Проект является коммуникационной платформой для дизайнеров, байеров, стилистов, аналитиков моды и других участников рынка. Основатель M.I.F.F - Каныкей Батырова, молодая бизнес леди из Бишкека (Киргизия), активно реализующая творческий и управленческий потенциал сразу в нескольких сферах деятельности. В прошлом успешный топ-менеджер, сегодня Каныкей руководит бизнес-проектами в области развития и личностного роста, женского предпринимательства, образования и индустрии моды и красоты. В 2020 году планируется расширить географию фестиваля M.I.F.F, и провести его в Бишкеке и Париже.
Семилетняя девочка станет первой моделью с ампутированными ногами на неделе моды в Нью-Йорке. Об этом пишет Lenta.ru со ссылкой на Metro. Дейзи-Мэй Деметр из Бирмингема родилась с гемимелией обеих ног (врожденное отсутствие конечности или ее части). Узнав диагноз, родители приняли решение ампутировать обе ноги ребенка ниже колен. В настоящий момент девочка сотрудничает с модельным агентством Zeebedee Management, которое приглашает на работу моделей с физическими особенностями. Помимо участия в нью-йоркской неделе моды, Деметр предложили выйти на подиум в Париже: 27 сентября она поднимется на вершину Эйфелевой башни в рамках модного шоу. В мае модель с ампутированной ногой стала лицом рекламной кампании бюджетного ирландского бренда Primark.
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор дизайнерских коллекций и ключевых событий Недели моды в Лондоне. Эксперты делятся последними трендами по итогам модного смотра в столице Великобритании. В Лондоне, как и в Нью-Йорке, был отмечен тренд инклюзивности, поскольку публике впервые было предложено присоединиться к инсайдерам индустрии. Концепт #PositiveFashion отстаивал принципы устойчивого развития, равенства и разнообразия, представляя прогрессивных дизайнеров и бизнесы, которые работают над тем, чтобы внести позитивные изменения во все аспекты отрасли. В своих обзорах специалисты тренд-бюро анализируют коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех хайлайтов Недели моды в Лондоне. Тематические пространства расположились вокруг основной локации, где были представлены дизайнеры, бренды и компании, которые демонстрируют лучшие практики в области устойчивого развития, объединения и мастерства, равенства и разнообразия. Устойчивое развитие Превращение пластиковых отходов в новые изделия - ключевой момент. Preen by Thornton Bregazzi продемонстрировал креп-жоржет, изготовленный из переработанных пластиковых бутылок, а также эко-варианты вискозы и шелкового атласа. В шоурумах недавно запущенный бренд Groundtruth представил ряд аксессуаров, изготовленных из 100 проц переработанного сырья. Stay Wild Swim в сотрудничестве с Kate Amery превратил океанические пластиковые отходы в настоящие произведения искусства в дополнение к купальникам из переработанных материалов. Фото Trendstop, слева направо: Preen by Thornton Bregazzi, Groundtruth, Kate Amery for Stay Wild Swim, Spring/Summer 2020 Комьюнити и ремесло Поддержка квалифицированных мастеров на локальном и глобальном уровнях была отличительной чертой многих презентаций, в том числе Luna Del Pinal. Сотрудничая с ремесленниками из Гватемалы бренд создал интересную коллекцию. Во время работы над ней использовались традиционные техники. Как результат - "уникальные несовершенства" предметов роскоши, созданных вручную. Кожаные аксессуары Martina Spetlova изготавливались сирийскими беженцами в рамках социального проекта, для которого характерна полностью прозрачная цепочка поставок. На показе Ashish в центре внимания было духовное начало, можно было проследить отсылки к южноамериканским ритуалам и индийскому традиционному искусству в сотнях крошечных зеркал, украшающих новые творения. Фото Trendstop, слева направо: Ashish, Martina Spetlova, Luna Del Pinal, Spring/Summer 2020 Равенство и разнообразие Molly Goddard продолжает представлять ультра-женственные коллекции, оставаясь одним из ключевых дизайнеров новой волны феминистической направленности. Тюль, рюши и многослойность - объем, эффектные наряды, в которых можно чувствовать себя уверенно. На выставке #PositiveFashion такие бренды, как Roker и Asai решили бросить вызов гендерным стереотипам; их цель - развитие индивидуальности и изучение сходств и различий между культурами. Фото Trendstop, слева направо: Molly Goddard, Roker, #PositiveFashion Exhibition, Spring/Summer 2020. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Pre Fall 2019 Key Colour Directions" - все о значимых цветах сезона pre-fall. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Одним из самых запоминающихся показов на Неделе моды в Париже стало шоу корейского дизайнера Киминте Кимхекима, работавшего ранее с Balenciaga. Он представил наряды, элементами которых стали медицинские изделия. Так, несколько моделей в массивных солнцезащитных очках вышли на подиум с селфи-палками. При этом одна из манекенщиц катила за собой стойку с капельницей, а на ее футболке было написано SICK, что в переводе с английского - «больная». Также на подиум вышла девушка в сапогах, украшенных именными браслетами, которые обычно выдают пацентам больниц. Таким образом Киминте захотел обратить внимание публики на зависимость людей от соцсетей, которые стали нашей повседневностью, пишет medikforum.ru. Посмотреть эту публикацию в Instagram ☆ #currentmood @maison_kimhekim #kimhekim @parisfashionweek #PFW #SS20 Публикация от Yu Masui (@yumasui) 23 Сен 2019 в 6:39 PDT
В столичном метро пройдет модный показ, открывающий Moscow Fashion Week, которая в этом году отмечает свой 25-летний юбилей. Об этом сообщили в пресс-службе ГУП "Московский метрополитен". Молодые российские и зарубежные дизайнеры представят коллекции, созданные специально для жителей мегаполиса, на станции "Деловой центр" в октябре. На показе можно будет увидеть новые линии одежды, обуви и аксессуаров от дизайнеров Даниила Анциферова, Kruzhok, RUSHEV, Sorry I’m not, Etudes, Carne Bollente. В показе также примут участие AMI, Ли-Лу, Husky, Isabel Marant, Our legacy, Helmut Lang, Opening Ceremony, Subterranei и Suncoo. "Московский метрополитен регулярно становится площадкой для современных и красивых мероприятий", - отметила замначальника метрополитена по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова. Она рассказала, что у столичной подземки уже есть опыт "проведения дефиле и выпуска капсульной коллекции одежды совместно с известными российскими дизайнерами". В частности, этой осенью метро выпустит лимитированную модель кроссовок совместно с японской компанией ASICS - одним из крупнейших в мире производителей спортивной экипировки.
ИНТЕРВЬЮДизайнерский бренд Laroom отмечает, что к марке активно растет интерес со стороны российских регионов. Как сообщается, заказы по России увеличиваются каждый сезон. На фоне высокого спроса бренд фокусирует внимание прежде всего на отечественном рынке. Laroom расширяет производство, а также готовит капсульную коллекцию для Aizel и при этом собирается в Париж, где будет участвовать в Неделе моды в рамках шоурума. О планах бренда FashionUnited рассказала Юлия Перевалова, CEO Laroom. Как прошло ваше участие в выставке CPM 2019? Насколько изменился, расширился коллективный стенд Made in Moscow? В этом году коллективный стенд увеличился в два раза и был перенесен в главный корпус. При этом качество застройки и коммуникаций осталось на высоком уровне. Каковы планы по развитию Laroom, в том числе за рубежом? Сейчас чувствуется очень активный интерес из регионов, каждый сезон наши заказы по городам увеличиваются в два раза. Такой интенсивный спрос фокусирует все наше внимание прежде всего на российском рынке. Мы перенесли основную кампанию продаж коллекции Весна-Лето 2020 с сентября на июнь, когда обычно идут предзаказы, это дало хорошую динамику новых заказов. Сейчас расширяем производство и выстраиваем всю систему с учетом переноса сроков коллекции. Сколько магазинов у Laroom? Laroom представлен сейчас в более чем 20 мультибрендах по России: в Москве, Красноярске, Сочи, Нижнем Новгороде, Казани, Воронеже, Владивостоке, Махачкале и т.д. Каждый сезон добавляются новые локации и магазины, и самое приятное для нас - слышать от партнеров радостные отзывы об интересе к бренду и высоких продажах. Коллекция текущего осеннего сезона, например, только поступила в магазины и уже показала высокий уровень продаж. Какие интересные проекты, активности, коллаборации готовит бренд? Сейчас в разработке несколько проектов: создание капсульной коллекции для Aizel, которые очень довольны нашими показателями и предложили создать совместный проект, также коллаборация с брендом украшений и несколько социальных проектов. Laroom будет участвовать в Неделе моды в Париже в рамках шоурума. Каковы ваши ожидания? Насколько это может быть эффективно? Как проходил отбор участников - столичных дизайнеров? Отбор участников проходил путем голосования жюри. Думаю, учитывались различные факторы: стабильность бренда, своевременность коллекции, четкие бизнес-процессы и положительные отзывы от байеров. От нас требовалось лишь своевременно заполнить заявку. Никаких особых ожиданий от парижского шоурума на данный момент мы не испытываем. Совершенно понятно, насколько сложно привлечь внимание байеров к новому шоуруму в первый же сезон. С другой стороны, принимая участие в выставке CPM при поддержке Московского экспортного центра (МЭЦ) мы были настроены достаточно скептически, но в конечном счете результаты превзошли все наши ожидания. Возможно, с шоурумом в Париже произойдет так же. Фото: пресс-служба Laroom
10 сентября в рамках Недели моды в Нью-Йорке состоялся показ совместной коллекции Puma x Jahnkoy SS20. Мария Казакова представила коллекцию своего бренда, созданную для Puma, в Технологическом институте моды. Там же проводится выставка, посвященная ее творчеству. Коллекция получилась яркой - среди синих, красных и черных цветов появлялись оттенки желтого и розового. Дизайнер включила в коллекцию вышивку, напоминающую традиционный орнамент, и аксессуары из камней и металла. Шоу закончилось перфомансом - Мария вместе с моделями танцевала под необычную музыку, пишет Salt Mag. Фото: Puma