В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
С 5 по 7 декабря в городе Цзинань, столице восточно-китайской провинции Шаньдун, проходила Международная неделя моды 2020, на которой были представлены новейшие произведения высокой моды отечественных и зарубежных дизайнеров. Об этом пишет ТАСС. Это мероприятие, проводимое Федерацией азиатских кутюрье (Asian Couture Federation, ACF) совместно с Муниципальным правительством Цзинаня, привлекло множество знаменитостей, включая китайских актеров Гэ Ю (Ge You) и Лян Тяня (Liang Tian), а также широко известного деятеля культуры Ма Вейду (Ma Weidu). В ходе мероприятия свои новейшие работы в жанре от-кутюр представили Го Пэй (Guo Pei), Лоуренс Сюй (Lawrence Xu), Xiong Ying (Сион Йин) и многие другие отечественные и зарубежные дизайнеры. Знаменитый японский дизайнер Юми Кацура (Yumi Katsura) приветствовала участников мероприятия по видеоконференции и приняла в нем участие в режиме статичной презентации. Помимо представления модных изделий, в ходе мероприятия проходило неформальное общение, включая сбор гостей, для молодых дизайнеров из Китая, Японии, Республики Корея и других стран. В провинции Шаньдун, занимающей передовые позиции в текстильной и швейной промышленности, имеются многочисленные ведущие предприятия соответствующих отраслей и хорошо известные бренды. Во время недели моды шаньдунская компания Dishang Group провела показ дизайнерских коллекций и создала демонстрационный центр Dishang DCCM Haute Couture в Цзинане, а компания Yantai Mingyuan Home Textile Co., Ltd. провела форум дизайнеров и церемонию вручения премий международного конкурса креативного дизайна в сфере домашнего текстиля. Фото: Asian Couture Federation
Пандемия, локдаун, падение потребительского спроса, сокращение бюджетов и общее депрессивное состояние - это «краткое содержание» 2020 года, безусловно, сказалось на PR-индустрии. Руководитель консалтингового агентства FFLD Светлана Алексеева в материале для FashionUnited обобщила тренды в области fashion PR, которые были заметны на российском рынке. 1) Онлайн. «Go online or go dead» - именно так звучал в 2020 году слоган фэшн-индустрии. В диджитал пространство переместились показы, презентации и пресс-дни. Дизайнеры сетовали, что виртуальные мероприятия не передают драйва и эмоций живого шоу, но продолжали искать варианты. Дизайнерский дуэт Алиса и Юлия Рубан так оценили своё участие в цифровом формате недели моды Mercedes-Benz Fashion Week: «Мы высоко ценим профессионализм команды MBFW, которая сумела в кратчайшие сроки перевести все показы дизайнеров в онлайн формат. Это позволило нам и нашим коллегам в условиях новой и очень сложной действительности всё-таки показать коллекции широкому кругу людей и байерам со всего мира. Мы положительно оцениваем наше участие в этом проекте. Презентация RUBAN в формате прямой трансляции прошла на многих европейских площадках и коллекция получила хорошее освещение. Это отличная инициатива, которая в значительной мере поддержала дизайнеров в непростое время. Теперь онлайн показы - это обычное дело и нам нравится этот формат, но мы очень скучаем по настоящим показам и всему, что с ними связано». PR-презентации, цель которых скорее донесение информации, а не шоу, оказались для многих брендов очень «рабочим» вариантом. Одной из первых на российском рынке презентацию на платформе Zoom провела компания «Снежная Королева», представив таким образом коллаборацию со стилистом и телеведущей Линой Дембиковой. «Тогда это оказалось достаточно «изящным» выходом из сложившейся ситуации и, на практике, эффективным инструментом в условиях локдауна. Но в будущем мы бы не хотели с толкнуться с ситуацией, при которой нам потребуется прибегать к инструментам он-лайн пресс-завтраков. Мы видим большой потенциал в изобретении новых форматов, но предпочитаем это делать всё-таки в оффлайн пространстве. Живое общение - невероятная ценность», - признаётся PR-директор «Снежной Королевы» Ольга Демидова. 2) Новая сила Instagram. Такого креативного всплеска на этой платформе, как во время локдауна, пожалуй, не было никогда. Каждый бренд генерил огромное количество собственного контента: челленджи, марафоны, прямые эфиры, онлайн мастер-классы, образовательные посты, мини-фильмы и интервью, снятые на айфон. Бренд Alena Akhmadullina запустил проект «Alena Akhmadullina открывает Россию», рассказывая в формате коротких постов об истории русского костюма и традиционных промыслах, которыми вдохновляется в работе. Бренды активно осваивали новые площадки - Телеграм и Tik Tok: свои аккаунты создали Alena Akhmadullina и WOS. 3) Невозможность проведения традиционных фэшн-съемок привела к появлению нового формата съемок через zoom. Бренд нижнего белья Her Lingerie еще в самом начале локдауна отснял по видеосвязи лукбук с моделью Ириной Мартыненко. Другой бельевой бренд - Le Journal Intime доверил модели самой снимать себя на камеру, фотограф был на связи с ней и давал свои комментарии. В таком формате многие бренды увидели новые возможности: передать в несовершенстве искренность и простоту - настроение, которое было так характерно для того периода. С окончанием карантина эти эксперименты остались в прошлом - все же профессиональная съемка дает более качественный контент и ожидаемый результат. Соосновательница Le Journal lingerie Татьяна Валентович призналась, что без необходимости такой опыт бренд повторять бы не стал. 4)Э кология в 2020 году стала доминантой в PR-повестке практически всех брендов. Одежда из переработанных материалов, натуральные красители, организация производственного процесса с наименьшим экологическим следом - с одной стороны и акцент на увеличении жизненного цикла вещей, как за счет технологичных материалов, так и рисейл-активностей - с другой. Например, бренды 12 Storeez и Akhmadullina Dreams запустили рисейл-программы совместно с сервисом Bewearcy. Концептуальный бренд WHO I AM летом выпустил капсулу activewear HIMALAYAS из переработанного нейлона, собранного в мировом океане. Отдельного внимания заслуживает новое направление цифровой одежды, роль которой, по большому счёту, пока сводится к PR-активностям - в России это направление успешно осваивают Alena Akhmadullina и Replicant Fashion, а на международном рынке - шоурум Dress-X. 5) Взаимная поддержка и благотворительность - «новый черный». То единство, которое все представители модной индустрии ощущали, оказавшись в ситуации полной неопределенности, вылилось в рекордное количество проектов, направленных на взаимопомощь. Бренд Laroom в начале пандемии отшивал и бесплатно раздавал маски нуждающимся, а затем запустил платформу для поддержки представителей малого бизнеса, представив на ней проекты, близкие по духу и стилистике. Бренд Henderson передал 1000 единиц одежды медперсоналу Филатовской больницы: бельевые футболки под защитные костюмы и классические белые рубашки. Когда я планировала эту колонку, редакция fashionunited.ru задала мне вопрос: «Если PR - это первое, на что бренды сократили бюджеты в начале пандемии, не показал ли этот год, что мы можем совсем обойтись без него?». Я бы сказала, что этот год как раз таки продемонстрировал, что PR сейчас нужен как никогда: тот, который демонстрирует, что ценности и действия бренда соответствуют духу времени, что он не застрял в прошлом и что именно его клиенты должны взять с собой в будущее. На фотографиях - Светлана Алексеева, руководитель консалтингового агентства FFLD
Bogner представляет свой новый аутлет-бутик в The Outlet Moscow Архангельское. Его площадь составляет 123 кв. м. Посетители могут приобрести вещи из прошлых коллекций со скидками от 30 до 50 проц. В бутике представлены как первая линия Bogner, так и линейка Bogner Fire+Ice. По всему миру открыто более 70 бутиков, из них - 24 в России и на территории СНГ. В Европе расположены 13 аутлетов, 10 из которых находятся в Германии, 1 в Австрии, 2 в Швейцарии и 2 в России. Несмотря на ситуацию на мировом рынке, бренд показывает высокие результаты. Россия и СНГ - вторые рынки по объему продаж в компании, и в 2020 году Bogner продолжает расширять свою торговую сеть. «Мы смогли укрепить свои позиции, вовремя доставив и предложив покупателям как товары нового сезона в партнерских магазинах по всей России, так и товары прошлых сезонов в аутлетах компании. THE Outlet Moscow Архангельское - для нас больше, чем просто новый аутлет, поскольку бренд представлен в окружении марок люксового сегмента - и это часть глобальной стратегии компании», - комментирует генеральный директор компании Bogner в России и СНГ Лика Рассомахина. «Несмотря на пандемию и связанные с ней ограничения, мы реализовали запланированные проекты: открытие монобрендового бутика в Сочи и аутлет-бутика в THE Outlet Moscow Архангельское, также мы взяли курс на усиление своего присутствия в онлайн пространстве сегмента люкс», - сообщила г-жа Рассомахина. Компания Bogner основана спортсменом Вилли Богнером в 1932 году. Будучи лучшим в беге и прыжках с трамплина лыжником Европы, он точно знал, что предложить спортсменам, когда взялся сначала за поставку спортивного снаряжения и одежды из Норвегии, а потом открыл собственное дизайн-бюро. На данный момент бренд Bogner представлен в более чем 50 странах. Ассортимент бренда включает в себя различные линейки одежды: Bogner Sport, Bogner Men, Bogner Women, Bogner Fire+Ice, детскую линию Bogner kids, очки и лыжное снаряжение. Компанию возглавляют генеральные директора Хайнц Хакл и Геррит Шнайдер, а интересы владельца Вилли Богнера мл. представляет доверенное лицо Арндт Гайвиц. Коллекция сезона осень-зима 2019, сегодня представленная в аутлетах, называется Alpine clubbing. Девиз коллекции - «Горнолыжная мода встречает уличный стиль». Высокая мода идет навстречу технологичности, формируя понятие «Athluxury»: «атлетический шик». Отметим, что показ коллекции Alpine Clubbing открывал неделю моды в Берлине в январе 2019. Фото: The Outlet Moscow Arkhangelskoe
Виртуальная одежда - это уже не прогнозы футуристов, а реальная действительность. Общемировая пандемия 2020 года существенно повлияла на развитие цифровых технологий в модной индустрии. Сегодня дизайнеры всё чаще создают коллекции с помощью цифровых технологий, а организаторы крупнейших недель моды проводят дефиле на аватарах в виртуальной среде. Превью XXVI конкурса «Адмиралтейская игла» состоялось с 20 по 30 ноября в «Точке кипения - ПромТехДизайн» в СПбГУПТД в реальном формате и в виртуальной реальности. Иммерсивная среда виртуального пространства «Адмиралтейской иглы» показала зрителям из разных стран в онлайн-формате модный цифровй показ, созданный студентами Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна и университета Savonia, (Куопио, Финляндия). В анимационном шоу, в ярком сказочном мире дефилировали виртуальные модели. Виртуальные показы дополнили презентации и зрелищные минидефиле в прямом эфире, где сами студенты продемонстрировали свои коллекции и рассказали зрителям о творческом пути и о том насколько интересно быть современным дизайнером одежды. В рамках модных событий состоялись дискуссии Public Talk с участием российских и международных специалистов fashion-бизнеса, преподавателей ведущих вузов мира по направлению Дизайн одежды - Института Марангони (Милан, Италия), Университета БУНКА (Токио, Япония), Университета ХАМК (Коувола, Финляндия), а также молодых и успешных модельеров, основателей собственных брендов из Беларуси и Италии. Интерактивная студия, созданная организаторами конкурса, впервые перенесла участников и зрителей в креативное пространство модного показа, на улицы вечернего Петербурга, в международные модные дома, тренд-бюро и в университеты разных стран. Лесли Холден, сооснователь The digital fashion Group TDFG LDA (Голландия) отметил: «Сегодня как никогда важно применять новые информационные технологии в моде. Вся мировая мода уже переходит в виртуальную реальность и за ней будущее». Вера Иванова, PR-директор Международной выставки «Интерткань» и «Textile&Home» презентовала ткани Анти-Covid-19, которые не только препятствуют проникновению и размножению вируса на человеке, но также обладают всеми необходимыми для текстильного производства свойствами с возможностью воплощения самых современных и смелых дизайнерских решений при создании повседневной и Luxe одежды. «Сегодня виртуальные товары органично вошли в нашу жизнь, - констатирует Илья Тихонов, главный редактор ModaNews и Мода 24/7, член жюри международных конкурсов, автор журналов модной индустрии. - В играх и приложениях можно приобрести не только оружие, но и одежду. Виртуальные дефиле, которые мы наблюдали в весенних и осенних сезонных показах состоялись наравне с оффлайн мероприятиями. Стоит продолжать развиваться в работе над визуальным представлением виртуальных дефиле. Нужно уделять внимание проработке деталей при подготовке виртуального дефиле, так как визуальный ряд должен соответствовать, а лучше превосходить по качеству обычные шоу-дефиле». Хейни Хаапаниеми, менеджер проекта С3Е «Организация кросс-культурных мероприятий» Программы приграничного сотрудничества Россия - Юго-восточная Финляндия, Юго-восточный Финляндский Университет Прикладных Наук, ХАМК, (Куовала, Финляндия), рассказала онлайн-аудитории об интересных световых и цифровых работах, созданных в рамках проекта и презентовала мультимедийные тизеры победителей Международного конкурса «Синестезия». Любовь Джикия, художественный руководитель конкурса «Адмиралтейская игла» отметила, что тотальный локдаун поспособствовал развитию новых технологий в моде, дополненная реальность вошла в жизнь практически каждого жителя планеты, и в рамках конкурса появится новая номинация для презентации дизайнерских идей в виртуальной среде с применением самых современных и передовых цифровых возможностей. «Мы ждём работы участников для новой номинации «Мир будущего в дизайне и обуви», созданные при помощи анимации или программы CLO3D!», - добавила Любовь Джикия. Олег Евдокимов, победитель конкурса «Адмиралтейская игла»'2011, выпускник СПбГУПТД за 10 лет успел поработать модельером в ведущих мировых домах моды, в том числе Roberto Cavalli и Dolce&Gabbana и планирует теперь развивать моду на самом высоком уровне не только в Италии, но и в России. По итогам превью организаторы поделились планами развивать образовательные направления в области виртуальной реальности в сфере моды, а также поддерживать молодых специалистов данного направления на конкурсе. Конкурс «Адмиралтейская игла» состоится в Санкт-Петербурге весной 2021 года в СПбГУПТД. Фото: "Адмиралтейская игла"
Один из любимых дизайнеров Кейт Миддлтон и Меган Маркл Габриэла Херст заняла место Наташи Рамсей-Леви, которая объявила об уходе из Chloe 3 декабря. Как пишет WWD, первая коллекция Габриэлы Херст для Chloe будет показана на Неделе моды в Париже в марте 2021 года. Издание подчеркивает: для французского бренда важно, что Херст - сторонница устойчивого развития. На прошлой неделе дизайнер была отмечена премией Британского модного совета за экоинициативы, в частности за использование в производстве одежды переработанного кашемира и бумаги. Chloe планирует перейти на бизнес-модель, основанную на социальной устойчивости, и уделять особое внимание улучшению положения прав и возможностей женщин в индустрии моды, пишет РБК. Ранее на место креативного директора Chloe прочили Фиби Файло, которая занимала эту должность с 2001 по 2006 годы, и Симона Порта Жакмюса, основателя бренда Jacquemus. Напомним, дизайнерская карьера Габриэлы Херст началась с работы над маркой Candela в 2002 году. В 2015 году дизайнер основала одноименный бренд, одной из самых заметных вещей которого стала сумка Nina, похожая на конфету Meller. Именно эту сумку носят Кейт Миддлтон и Меган Маркл, что значительно повлияло на популярность модели: ежегодно в списке ожидания Nina значатся более 100 человек. Источник: РБК Фото: gabrielahearst.com
Британский модный совет (The British Fashion Council) перенес Неделю мужской моды в Лондоне на февраль 2021 года, сообщает WWD. Изначально событие было запланировано на январь. По сообщению представителей совета, все показы будут организованы в цифровом формате в период с 19 по 23 февраля. Шоу состоятся параллельно с женскими показами, которые также пройдут в режиме онлайн. Решение объединить женскую и мужскую Недели моды является следствием продолжающихся правительственных ограничений из-за пандемии COVID-19, а также ряда проблем, возникших после Брексита, пишет PROfashion.ru. «Пандемия этого года заставила всех нас пересмотреть существующую систему. Мы уверены, что этот шаг поможет дизайнерам привлечь больше людей через цифровую платформу London Fashion Week, а также позволит им начать вести дела уже в январе», - сказал Дилан Джонс, представитель Британского модного совета. Во второй половине года Британский модный совет планирует вернуться к проведению двух отдельных мероприятий с 11 по 14 июня и с 17 по 21 сентября. Источник: PROfashion.ru
Принты и паттерны соответствуют духу времени. В сезоне Весна-Лето 2021 классические мотивы и тенденции выглядят максимально актуально. В тренде изысканная винтажная эстетика. Также ощущается влияние мировой культуры и наследия. Trendstop представляет читателям FashionUnited ключевые принты и паттерны по итогам международных недель моды сезона Весна-Лето 2021. Modern Vintage Florals Винтажные цветы получают современное звучание. Крупные и объемные цветы работают на контрасте. Стилизованные иллюстрации и принты, словно взятые с обоев, представлены повсюду. Актуальны масштабные принты и продуманные цветовые сочетания, нанесенные на монохромную или современную яркую основу. Soft Artistic Camo Камуфляж переосмысливается в новом сезоне. Военный принт выглядит более креативно, мягко и женственно. Художественные эффекты украшают яркие комбинезоны из текстурных материалов. Сочетание полутонов и цвета металлик - ретро-взгляд на футуризм. The Multi-Cultural Monogram Монограммные принты ориентированы на глобальный рынок - дизайнеры размещают графические элементы в соответствии с традициями. Культурным наследие - главный источник вдохновения. Сплошные геометрические эффекты, отсыл к традиционному принту пейсли в сочетании с леттерингом, символами и логотипами, выполненными в монохромных цветах. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2020-21 Key Print Directions" - все о главных принтах и паттернах в коллекциях FW20-21. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Альбер Эльбаз представит первую коллекцию своего собственного бренда AZ Factory (ранее известного как AZfashion) в конце января 2021 года, когда в Париже пройдет кутюрная Неделя моды. Дизайнер вернется на подиум спустя несколько лет после ухода с поста креативного директора Lanvin. Об этом пишет Buro 24/7. «Мы создаем красивые модные вещи, в основе которых заложены универсальные решения. Это перезагрузка, это создание фабрики, - цитирует WWD официальное заявление AZ Factory. - Наш бренд построен на идеях любви, доверия и уважения. Мы разговариваем с нашими клиентами, как с друзьями. Потому что нам не все равно». Финансированием AZ Factory занимается холдинг Richemont, которому принадлежат Cartier, Van Cleef & Arpels и Vacheron Constantin.
Trendstop представляет читателям FashionUnited главные направления в области материалов и текстур по итогам международных недель моды, которые будут актуальны в сезоне SS21 и далее. Дизайнеры стремятся показать свое мастерство в этом сезоне - возрождаются классические техники и ручной труд. Устойчивые альтернативы традиционному производству - переработанная синтетика и веганская кожа - демонстрируют сдвиг отрасли в сторону более экологичных предложений. Материалы соответствуют различным сегментам рынка. Artisanal Textures Техники ручной работы возвращаются - дизайнеры сочетают тонкое мастерство и сезонные тренды. Шнуровой орнамент, плетение и пэчворк возрождаются и обновляются в соответствии с запросам современного потребителя. Люксовая изысканность сочетается с высококачественными материалами премиум-класса и утонченными винтажными цветовыми решениями. Lighter Than Air Ультралегкие и струящиеся материалы актуальны как в сегменте ready-to-wear, так и на рынке спортивной одежды. Мягкие и натуральные или переработанные искусственные волокна используются для создания выразительных свободных силуэтов и прозрачных слоев, которые не сковывают движения и объединяют технологичность и моду. Eco Textures Поскольку устойчивое развитие выходит на передний план, экологичная и натуральная отделка доминировала на подиумах. Тактильные текстуры, необработанные материалы, окрашенные растения и оттенки земли - новый виток интереса к качеству материалов. Поскольку все больше дизайнеров стремится ограничить использование продуктов животного происхождения, актуальна гладкая отделка под высококачественную кожу и веганские материалы. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2020-21 Key Materials Directions" - все о главных текстурах и материалах в коллекциях FW20-21. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
19-23 октября прошла Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia одновременно в 5 городах России: Москве, Краснодаре, Санкт-Петербурге, Сочи и Якутске. В столице - на 5 площадках: Музей моды, лофт «Надежда», дизайн-завод «Флакон», официальные дилерские центры Mercedes-Benz. Прямая трансляция показа в рамках #MBFWRussia прошла в том числе из столицы Индонезии - Джакарты, а видеопрезентации представили дизайнеры из Аргентины, Великобритании, Перу и США. В этом сезоне Неделя моды прошла в реальном и виртуальном пространстве. Физические показы были дополнены видеопрезентациями в интернете. Общее количество просмотров Недели моды за пять дней составило почти 10 млн (учитывались все площадки - социальные сети и медиа). В новом сезоне digital-образ традиционного символа Недели моды - инфанты разработал московский художник Neiz.Vesten, который создает свои работы в стиле этнофутуризма и неосимволизма. Где посмотреть, если пропустили? Пользователи ВКонтакте также смогли посмотреть Неделю моды в режиме онлайн. Запись трансляции всех показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia доступна в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. «Трансляции были по всему миру, приятно знать, что ты представляешь коллекцию в Петербурге, а твой показ смотрят и в США, Италии и Вьетнаме», - Лилия Киселенко, дизайнер бренда Kisselenko (Санкт-Петербург). «Участие в Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - огромный опыт. Трансляция - это возможность для брендов, дизайнеров выйти за рамки привычного и принять участие в Неделе моды, несмотря на сложную эпидемиологическую и экономическую ситуацию. Приятно, что это стало важным событием не только для нашей команды, но и для всего региона. Свои сложности в том, что это первый опыт, который подразумевает много "подводных камней" в организации и обеспечении трансляции. Лично я волновалась за сжатые сроки и передачу концепции через экран, ведь важно не просто выпустить моделей на подиум, важно создать атмосферу, которая будет продолжать, дополнять каждую вещь», - Дарья Соколова, дизайнер бренда Solko (Якутск). «Моя коллекция "Конюхов АРТ" прекрасно вписалась в пейзажи Сочи. Величественные зеленые горы, Черное море, красивые девушки и шикарные автомобили Merсedes-Benz. Весь мир стал свидетелем этого события благодаря онлайн-трансляции», - Виктория Цыганова, дизайнер бренда Tsiganova & Konyukhov Art (Сочи). «Было волнительно и тревожно в первую очередь из-за прямого эфира, где нет права на ошибку, вместе с тем ощущалась невероятная атмосфера праздника и творческого подъема; в свете последних событий такой формат становится невероятно актуальным, и людям, не находящимся в Москве, такой формат оказался очень на руку, позволив показать себя максимально широкой аудитории при отсутствии транспортных и сопутствующих расходов», - Надежда Белоусова, участница проекта «Мода по-русски», дизайнер бренда ValNa Fashion (Краснодар). Реалити-шоу недели моды в Tiktok Mercedes-Benz Fashion Week Russia - первая Неделя моды в мире, которая представила реалити-шоу на платформе TikTok. Реалити-шоу Недели моды в TikTok собрало почти 1 млн просмотров за четыре дня. Гости, которые не были знакомы с форматом TikTok, могли попробовать записать свое первое короткое видео прямо на площадке. На стенде Mary Kay любой желающий мог снять вирусное видео, нажав на кнопку специального планшета, а затем поделиться им в своих социальных сетях. Общее время трансляции реалити-шоу в TikTok составило 2 400 минут, а хэштег #месяцмоды, приуроченный к проекту, набрал уже 17 млн просмотров. Ведущими стали популярные блогеры, инфлюенсеры, эксперты мира моды и креаторы TikTok, а участниками - гости и команда Недели моды. В реалити-шоу приняли участие: телеведущая программ «Перезагрузка» и «Подиум» и основатель школы стилистов StyleHunter Лина Дембикова, стилист и дизайнер Игорь Андреев, fashion-креаторы TikTok - Олеся Потипако, Рина Николь, Лиза Тян, Астемир, популярные блогеры REDGI, YouTube-канал Дымоход, Анна Демешкина, Lisa_sergeich, Богдан Мыльников, инфлюенсер Кристина Кирия, fashion-журналист Лана Нисневич, редактор моды журнала Glamour Александра Нечаева, шеф-редактор graziamagazine.ru Ольга Саленко, московский фешн-энтузиаст, основатель бренда одежды urm.love Тима Ермолов, актеры театра и кино Вадим Казаков и Владимир Алексеев, фотографы Ярослав Клочков и Ксения Крутова, модели Яна Астапцева и Тина Еремчик. В новом сезоне специально для MBFW Russia британская IT-компания BrandLab Fashion создала виртуальную версию шоурума Pop-Up Shop. Не выходя из дома посетители в течение ближайшего месяца смогут совершить интерактивный 3D-тур, познакомиться с актуальными коллекциями 16 российских брендов, а также приобрести наиболее понравившиеся предметы одежды и аксессуары напрямую у брендов: Amarin, Ola Ola, Maison Esve, Ria Studio, Not for sale, Leather Like Wood, Dzhanelli Jewellery, General VI, Blanc, Yana Besfamilnaya и других. 74 дизайнера из разных стран представили новые коллекции: Chapurin, Elena Souproun, K Titova, Mardo._,Brevno, o5o, Hard by HSE Art and Design School, onoma:, Julia Dalakian, Math, Tsiganova & Konyukhov Art, Svarka, Alena Nega, участники проекта «Мода по-русски» (Казакова Ольга, Климовских Валерия, Белоусова Надежда), Институт бизнеса и дизайна (B&D), Lokoto, N.Legenda, Lubovi, Otocyon, Marfa Fedorova, Maison Kaleidoscope, Solko, k∅d, Lutani, Les’ by Lesia Paramonova, Yana Besfamilnaya, Sxema, Lena Karnauhova, Maison Esve, Kisselenko, Sergey Sysoev, 1377, Za_Za, Vakproject, Semiletova, Nastya Nekrasova, Kruzhok, Mad Daisy, Gilvichyute, Innominate (Россия); Chain (Аргентина); Linus Leonardsson x The Guestlist (Великобритания); Wignyo X rorokenes, Vivi Zubedi, Defika Hanum X PALA Nusantara / Shoes by UJ Yuna, Anggia X Beadstown, Roemah Kebaya Vielga, Thiffa Qaisty, IR & IR, Ina Priyono, Agung Bali Collection X Bahalap, Adhy Alie (Индонезия); Annaiss Yucra x Ivaany (Перу); Chelsea Grays (США). В этом сезоне показы впервые прошли в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Площадками Mercedes-Benz Fashion Week Russia стали «АБС-АВТО СОЧИ», «АВТОДОМ Пулково» в Санкт-Петербурге и московские дилеры «Авилон Легенда» и «МБ-Беляево». Автомобильной звездой этой Недели моды стало новое купе Е-Класса как наиболее желанный представитель семейства моделей класса люкс. В его дизайне акцентируется спортивность: преобразилась в этом отношении, прежде всего, передняя часть кузова. Одновременно, в ходе рестайлинга, эта модель переняла и ключевые усовершенствования седана Е-Класса. Речь идет об электрифицированных и ставших за счет этого более экономичными бензиновых двигателях с интегрированным стартер-генератором, о следующем поколении вспомогательных систем и информационно-развлекательной системе MBUX (Mercedes-Benz User Experience). Выразительные пропорции купе, чувственный дизайн, а также комфорт для четверых объединяют в купе E-Класса красоту и классические качества автомобиля класса Gran Turismo с новейшими технологиями. Фото: Artefact
Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет с 19 по 23 октября одновременно на 8 площадках в Москве. Столичное расписание дополнят прямые включения из четырех городов России. Около 60 дизайнеров и домов моды представят свои новые коллекции - все показы и презентации будут транслироваться в соцсетях и на сайтах-партнерах. В связи с текущей эпидемиологической ситуацией в столице, организаторы Mercedes-Benz Fashion Week Russia приняли решение перенести показы этого сезона из «Манежа» на индивидуальные площадки с упором на онлайн-трансляции. «Мы хотим избежать большого скопления людей и безукоснительно соблюсти санитарный протокол, рекомендованный из-за распространения коронавирусной инфекции. Сегодня главное - безопасность наших участников и гостей. На отдельных площадках мы сможем организовать процесс так, чтобы перчаточно-масочный режим не повлиял на атмосферу и эффективность мероприятия», - говорит Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Уникальность предстоящего сезона в том, что общее расписание MBFW Russia соберет прямые трансляции показов из других городов и стран. В рамках московской Недели моды и в ее даты пройдут специальные показы российских дизайнеров в Санкт-Петербурге, Сочи, Краснодаре и Якутске. В рамках MBFW Russia состоится коллективный показ индонезийских дизайнеров - прямая трансляция будет вестись из Джакарты. В расписании также заявлены дома моды из Аргентины, Великобритании, Перу и США. «Новая, "ковидная" реальность дала нам возможность в 2020 году экспериментировать с форматом Недели моды как никогда ранее. MBFW Russia станет первой виртуальной неделей моды, которая объединит показы в реальном времени из шести географических точек. Есть много технологических и организационных проблем, но в этом сезоне мы все же запускаем проект с другими городами и странами. У такого формата есть большой потенциал не только в период закрытого неба»,- уверен Александр Шумский. Показы новых коллекций будут доступны для зрителей по всему миру на различных онлайн-платформах и сайтах СМИ, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Начиная с первого весеннего виртуального сезона проекты MBFW Russia собрали за полгода общую аудиторию прямых онлайн-эфиров больше 2,5 миллиона человек в России и многих странах мира. Гранты для фэшн-брендов от Фонда моды Для поддержки молодых талантов в условиях экономического спада из-за пандемии Mercedes-Benz Fashion Week Russia совместно с Фондом моды запустили масштабную систему грантов для дизайнеров по всей России. Из 50 заявок экспертная комиссия выбрала 13 победителей: Lokoto, Marfa Fedorova, Lubovi, BUTS8, k∅d, Ola Ola, Les’ by Lesia Paramonova, Maison Esve, 1377, Maison Kaleidoscope, Za_Za, Mad Daisy, Innominate. Гранты, предоставленные Фондом моды, дадут возможность московским и российским дизайнерам провести показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia без вступительного взноса. В экспертную комиссию вошли: Ольга Михайловская - руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), создатель Telegram-канала @frontfashion, основатель Front Fashion School; Юрате Гураускайте - главный редактор InStyle Россия; Елена Кравцун - исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль»; Елена Пятибратова - креативный директор Aizel.ru; Александр Амато - журналист, админ Telegram-канала @goldchihuahua; Анна Черных - партнер проекта поддержки и развития молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель Центра инновационного молодежного творчества «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна. Участники #MBFWRUSSIA В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 19-23 октября новые коллекции представят российские дизайнеры: Chapurin, Maison Kaleidoscope, onoma:, K Titova, Brevno, Lokoto, Math, o5o, Julia Dalakian, Tsiganova, Svarka, Marfa Fedorova, участники проекта «Мода по-русски» - Kazakova Olga, Klimovskikh Valeria, Belousova Nadezhda, Lubovi, Hard by HSE Art and Design School, Otocyon, Mardo._, Sergey Sysoev, k∅d, Solko, Lena Karnauhova, Yana Besfamilnaya, N.Legenda, Sxema, Lutani, Les’ by Lesia Paramonova, Kisselenko, Maison Esve, Институт Бизнеса и Дизайна (B&D), Vakproject, Elena Souproun, Mad Daisy, Nastya Nekrasova, Kruzhok, Gilvichyute, Semiletova. Также в Неделе моды примут участие дизайнеры из других стран: Chain (Аргентина); Linus Leonardsson x The Guestlist (Великобритания); Wignyo X rorokenes, Vivi Zubedi, Defika Hanum X Pala Nusantara/Shoes by UJ Yuna, Anggia X Beadstown, Roemah Kebaya Vielga, Thiffa Qaisty, IR & IR, Ina Priyono, Agung Bali Collection X Bahalap, Adhy Alie (Индонезия); Annaiss Yucra (Перу); Chelsea Grays (США) и другие. Неделя моды #MBFWRussia продолжает осваивать digital-пространство. В новом сезоне специально для MBFW Russia британская IT-компания BrandLab Fashion создала виртуальную версию шоурума Pop-Up Shop. Не выходя из дома, посетители смогут совершить интерактивный 3D-тур, подробно познакомиться с актуальными коллекциями 16 российских брендов, а также приобрести наиболее понравившиеся предметы одежды и аксессуары напрямую у брендов. В виртуальном шоуруме, который откроется 19 октября, будут представлены: Amarin, Ola Ola, Maison Esve, Ria Studio, Not for sale, Leather Like Wood, Gerda 2 store, Dzhanelli Jewellery, Rcp4.5, General VI, Two Eagles, Lubovi, Blanc, Brevno, Vakproject, Yana Besfamilnaya. В этом сезоне показы впервые пройдут в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Площадками Mercedes-Benz Fashion Week Russia стали «АБС-АВТО СОЧИ», «АВТОДОМ Пулково» в Санкт-Петербурге и московские дилеры «Авилон Легенда», «МБ-Беляево» и салон продаж «Мерседес-Бенц РУС». Автомобильной звездой этой Недели моды стало новое купе Е-Класса как наиболее желанный представитель семейства моделей класса «люкс». В его дизайне акцентируется спортивность: преобразилась в этом отношении, прежде всего, передняя часть кузова. Одновременно в ходе рестайлинга эта модель переняла и ключевые усовершенствования седана Е-Класса. Речь идет об электрифицированных и ставших за счет этого более экономичными бензиновых двигателях с интегрированным стартер-генератором, о следующем поколении вспомогательных систем и информационно-развлекательной системе MBUX (Mercedes-Benz User Experience). Выразительные пропорции купе, чувственный дизайн, а также комфорт для четверых объединяют в купе E-Класса красоту и классические качества автомобиля класса Gran Turismo с новейшими технологиями. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
TikTok поддержит Mercedes-Benz Fashion Week Russia - одно из крупнейших событий мира моды, которое пройдет в Москве с 19 по 23 октября. Чтобы вдохновить пользователей на новые стильные образы и модные идеи, TikTok покажет трансляцию показов в формате «реалити-шоу Недели моды», ведущими которого выступят популярные креаторы платформы. TikTok и индустрия моды успешно объединяются и вместе создают новые креативные форматы. Так, в сентябре TikTok запустил глобальную кампанию #TikTokFashionMonth, в рамках которой пользователи следили за еженедельными прямыми трансляциями показов известных брендов - Saint Laurent, J. W. Anderson и Louis Vuitton и делились своими роликами с модными образами. TikTok в России продолжает сотрудничать с Mercedes-Benz Fashion Week Russia: с 20 по 23 октября на платформе пройдут эксклюзивные репортажи с Недели моды, которая для обеспечения безопасности участников будет проводиться на нескольких площадках. Прямая трансляция показов будет проходить не только из Москвы, а также из Санкт-Петербурга, Сочи, Краснодара, Якутска и даже Джакарты. В расписании также заявлены дома моды из Аргентины, Великобритании, Перу и США. Пользователи TikTok смогут в прямом эфире увидеть показы новых коллекций российских и зарубежных дизайнеров «с первых рядов» и вдохновиться яркими образами, а еще заглянуть за кулисы мероприятия и увидеть подготовку моделей и дизайнеров к показам. Ведущими репортажей станут известные эксперты мира моды Ведущими репортажей станут известные эксперты мира моды и креаторы TikTok: телеведущая программ «Перезагрузка» и «Подиум» и основатель школы стилистов StyleHunter Лина Дембикова, дизайнер и стилист Игорь Андреев, шеф-редактор журнала Grazia Ольга Саленко. К ним присоединятся фешн-креаторы TikTok - Лиза Тян, Олеся Потипако и Лана Нисневич, популярные блогеры Subo, REDGI, Дымоход, Рина Николь, Анна Демешкина, Lisa_sergeich, Notcatart, инфлюенсер Кристина Кирия, редактор моды журнала Glamour Александра Нечаева, московский фешн-энтузиаст, основатель бренда одежды urm.love Тима Ермолов, редактор моды Zima Magazine Арина Яганова и модель Тина Еремчик. Специально для TikTok они проведут интервью со знаменитыми гостями и дизайнерами Недели моды. Все трансляции будут проходить в официальном аккаунте @MBFWRussia. В рамках кампании платформа также предлагает пользователям поучаствовать в тематическом челлендже #месяцмоды и поделиться своими лучшими фешн-образами в формате коротких видеороликов. Чуть ранее, в преддверии Недели моды, с 12 по 16 октября ряд известных стилистов и фешн-экспертов, включая Гошу Карцева, Чуму Вечеринку, Лину Дембикову и Карину Нигай, провели в TikTok лекции о моде, рассказали о последних трендах осенне-зимнего сезона и дали советы по стилю. В этом сезоне в Mercedes-Benz Fashion Week Russia примут участие более 50 домов моды, среди которых Julia Dalakian, Elena Souprun, Chapurin, Maison Esve, Lena Karnauhova, Sergey Sysoev, Maison Kaleidoscope, Yana Besfamilnaya, Math, Linus Leonardsson x The Guestlist (UK), Svarka, Les’ by Lesia Paramonova, K Titova, N.Legenda, Semiletova, Ónoma:, Otocyon, Kruzhok, Gilvichyute, Innominate, а также выпускники Института бизнеса и дизайна (B&D) и многие другие. TikTok - это ведущее приложение для создания коротких видео. Наша миссия - вдохновлять людей на творчество и приносить им радость. Представительства TikTok находятся в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Берлине, Дубае, Мумбаи, Джакарте, Сеуле и Токио. Фото: Artefact
9 октября в рамках TED x Krasnaya Polyana Salon состоялась online-конференция «Почему это важно? Этичная мода», посвященная теме sustainability. 11 спикеров из разных стран рассказали о своем опыте работы в этом направлении и представили идеи об устойчивом развитии индустрии моды в формате TED Talks. Запись онлайн-конференции доступна для просмотра в официальной группе TED x Krasnaya Polyana в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Ведущей конференции стала Мари Лист - популярный fashion-инфлюенсер и звезда стритстайла из Нью-Йорка с более чем 1 млн подписчиков в Instagram, появлялась в топах известных мировых СМИ, таких как Vogue, Harper's Bazaar, Forbes, Glamour, сотрудничает с крупнейшими люксовыми fashion-брендами. Госпожа Лист - создательница одноименного мастер-класса по построению карьеры в fashion-бизнесе, который насчитывает более тысячи учеников по всему миру. Мари активно развивает и поддерживает тему sustainability на своих платформах, ее идеи в этой области были отмечены Стеллой Маккартни во время Green Carpet Fashion Awards в Милане. Спикеры конференции: ● Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и соучредитель Фонда моды, Россия, развеял распространенные мифы об этичной моде. По его мнению, этичная мода начинается с осознанного потребления, и свои потребительские привычки необходимо изменить каждому - снизить количество покупок как минимум вдвое. Ведь глобально проблема заключается в отходах, которые «захламляют» планету. Вторичное производство ткани не всегда возможно, к тому же, оно дорогое, а синтезируемое волокно всегда хуже оригинального по качеству. Как считает президент Национальной палаты моды, только снижая количество покупок можно влиять на ситуацию в индустрии. И если мы будем меньше покупать, брендам придется пересмотреть свои производственные планы, в связи с чем сократится количество вещей, отправляемых на свалку, а качество самих вещей улучшится. Именно об этом нам стоит думать, когда мы говорим об этичной моде. ● Нюша, певица и основатель бренда NyuCycle, Россия, пришла к принципам устойчивой моды, начав раздельный сбор бытового мусора. Дальнейшее изучение темы подтолкнуло ее на создание экологичного бренда, миссией которого является сокращение отходов при производстве одежды и максимальное привлечение внимания общественности к устойчивой моде. Одежда из последней коллекции бренда NyuCycle полностью изготовлена из вторичного сырья, а именно из переработанной джинсы, которую предоставил проект по раздельному сбору одежды «Собиратор». ● Кацума Мори, основатель концептуальных бутиков BUNKER TOKYO и BUNKER TOKYO SUSTAINABLE, Япония, рассказал зрителям конференции о такой важной составляющей устойчивого развития в моде, как прозрачность. Не секрет, что данная индустрия находится на втором месте после продукции пищевой промышленности по масштабам потребления. Однако в последнее время люди все чаще стали задумываться о вреде фастфуда, стали считать калории и выбирать еду органического происхождения. Такой же процесс должен происходить в сознании покупателей одежды: людям нужно задумываться о том, из каких волокон изготовлена их футболка, кто именно ее создал и как в целом происходило ее производство. Только открытое освещение всего процесса может привести к изменению потребительских предпочтений, а значит, повлиять на развитие модной индустрии. ● Тимо Хельгерт, немецкий художник, известный своими виртуальными инсталляциями, основатель агентства Vacades и резидент Adobe, Германия, на собственном примере призывает всех не отказываться от своих креативных идей и уделять им хотя бы по 30 минут времени каждый день. Ведь именно с этого и начинается этичность по отношению к себе и окружающим. Так в период пандемии малоизвестный 27-летний немецкий художник решил поддержать пострадавших от инфекции жителей Италии, изобразив Милан утопающим в цветах и зелени деревьев. Эта работа поразила сердца 20 миллионов людей, и в одночасье Тимо стал настолько востребованным художником, что уволился с прежней работы и занялся творчеством, которое находит отклик в сердцах многих людей. ● Дарья Шаповалова, бизнесвумен, журналистка, общественная деятельница, основательница международной платформы по продаже виртуальной одежды Dress-X, Украина, в своем TED Talk рассуждает о моде будущего, где любой человек может примерить цифровую одежду. У такого подхода есть несколько неоспоримых плюсов: сокращение производства, ведь так бренды смогут находить самые востребованные модели и производить только их в физическом варианте. Более того, в мире социальных сетей, где выкладывать какой-либо контент нужно регулярно, именно цифровая одежда сможет решить проблему перепотребления. Дарья и ее команда работают в этом направлении и призывают всех к сотрудничеству. Брендам не стоит бояться финансовых потерь: да, количество материальной одежды сократится, но сократятся также расходы на семплы для инфлюенсеров, к тому же можно будет заведомо избежать производства непопулярных моделей, которые впоследствии окажутся на свалках. Потребителю такой подход дает возможность сэкономить, а также регулярно обновлять контент в социальных сетях без вреда для окружающей среды. А для многих, кто хотел попробовать себя в дизайне одежды, сейчас есть все возможности, чтобы освоить профессию без лишних материальных затрат. ● Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda, Уганда, считает важным рассмотреть понятие устойчивого развития в условиях глобализации. По ее мнению, африканские бренды изначально являются этичными, так как используют традиционные методы производства. Однако стремительное развитие современных технологий может это изменить. Поэтому Глория считает, что тему sustainability нужно тщательно изучать. Именно открытое обсуждение, мастер-классы и воркшопы для представителей индустрии моды помогут минимизировать отходы и решить проблему перепроизводства. Также Глория делает акцент на вовлечение в международную индустрию моды народных ремесленников и художников, как следствие, дизайнеры по всему миру смогут рассмотреть возможность перехода от машинного производства к ручному труду и возвращения к натуральному окрашиванию и изготовлению волокна, следуя концепции устойчивой моды. ● Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins, Великобритания, в рамках своего TED Talk рассуждает об угрозе экологической катастрофы, причиной которой может стать индустрия моды. Так, для изготовления 1 кг полиэстера требуется 17 литров воды, причем в атмосферу выделяется 14,2 кг углекислого газа - такое воздействие на окружающую среду явно нельзя назвать безвредным. Красители для одежды зачастую изготавливаются из нефтепродуктов и потому изначально являются токсичными и для человека, и для природы, ведь загрязненная вода с фабрик попадает в реки и озера. Также в своем выступлении Джеки подчеркивает проблему социального неравенства, когда низкооплачиваемый труд людей используется, чтобы сделать процесс производства дешевле. Часть комплексного решения проблемы - это использование натуральных красителей и натуральных тканей. Вместо искусственно произведенных красителей, пусть и дешевых, можно получать нужные цвета естественным путем. Джеки призывает профессионалов и энтузиастов индустрии задуматься о долгосрочном эффекте их работы и прийти к более устойчивым практикам. Приоритетом должна стать стабилизация экологической ситуации, а не извлечение выгоды путем разорения планеты. ● Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit, Великобритания, напомнил нам о 17 целях по обеспечению устойчивого развития, принятых ООН. Лично он сосредоточен на 12-м пункте - разумном потреблении и осознанном производстве. Он призывает каждого из нас не поддаваться на ложные маркетинговые провокации и не покупать ненужные вещи. Как считает Патрик, совершая покупку из-за навязанного чувства стыда, желания быть «самым модным», человек вредит планете - именно эта мысль легла в основу его философии «Make It Sexy». Сейчас нам как никогда важно сократить ежедневное потребление и количество отходов. По мнению Патрика, приоритетом нужно сделать экономику перераспределения. Одно из решений - это свопы, на которых люди собираются и обмениваются вещами, тем самым сокращая количество покупок и получая положительный эмоциональный заряд. ● Нина Сенская, дизайнер одежды, автор Instagram-блога об устойчивой моде @statussustainable, Финляндия, призывает каждого человека задуматься об экологии и отказаться от импульсивных покупок. Открывая свой шкаф, мы зачастую видим большое количество невостребованных вещей, которым, скорее всего, суждено оказаться на свалке. Эту ситуацию можно изменить, если мы все начнем задумываться о целесообразности той или иной покупки, выбирать этичные бренды, а также поддерживать местное производство, а не масс-маркет. ● Татьяна Нудельман, основатель проекта про индустрию fashion-ресейла «Ничего Нового», Россия. Ее проект первым в России стал развенчивать предрассудки и стереотипы о вторичном потреблении. Татьяна считает, что именно разбирая стереотипы и избавляясь от них, российский покупатель будет готов покупать одежду на вторичном рынке. Это можно сделать с помощью ресейл-платформ. Татьяна отмечает, что продать на такой платформе вещи из масс-маркета практически невозможно, а это значит, что люди будут более осознанно подходить к выбору брендов и покупкам в целом. Ведь лучше купить одну хорошую вещь, которая в перспективе может стать только дороже при повторной продаже, чем тридцать новых футболок в масс-маркете. Ведь так мы гарантируем долгую жизнь вещи и не поощряем перепроизводство. ● Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio, Италия, в формате TED Talk рассказала о цифровой моде, поделившись своим опытом работы в этом направлении. Период пандемии заставил индустрию моды задуматься о сокращении темпов производства, а также о возможности перехода в цифровой формат. Так, весной 2020 года Паола была приглашена на Неделю моды в Хельсинки, где ее главной задачей было создание аватара для Эвелин Мора, основательницы Helsinki Fashion Week и the DIGITAL VILLAGE io Metaverse. Этот процесс занял около 3 недель, при этом художница старалась сохранить микромимику человека, работая над цифровым аватаром. Изображения аватара Эвелин были использованы в рекламе Недели моды и на виртуальном подиуме во время показов. Как следствие, многие бренды и частные лица заинтересовались созданием аватаров в собственных целях. Паола считает, что, развивая это направление в рамках индустрии моды, можно решить проблему перепроизводства, сократить количество отходов, а также минимизировать потребность в возобновляемых и невозобновляемых ресурсах планеты. Как и участникам лектория, Mercedes-Benz очень близка тема экоустойчивого развития. В частности, одним из ключевых аспектов бизнес-стратегии Mercedes-Benz AG является электрическая мобильность. В рамках стратегии Ambition 2039 Mercedes-Benz работает над тем, чтобы через 20 лет предложить новый парк легковых автомобилей с нулевым выбросом CO2. Одним из важных аспектов экоустойчивой мобильности является открытость. Вот почему Mercedes-Benz AG является первым производителем автомобилей премиум-класса, чьи цели по защите климата были научно подтверждены в рамках инициативы SBTI. Это означает, что компания соответствует требованиям Парижского всемирного климатического соглашения. Для Daimler экоустойчивость означает вовлеченность и участие всех заинтересованных сторон на долгосрочной основе: клиентов, сотрудников, инвесторов, деловых партнеров и общества в целом. Основой для этого является экоустойчивая бизнес-стратегия. Таким образом, компания берет на себя ответственность за экономические, экологические и социальные последствия своей коммерческой деятельности на всех ее этапах. История глобального сообщества TED началась в 1984 году, и, несмотря на прошедшие годы с того момента, данная инициатива до сих пор способствует распространению передовых идей по всему миру и объединяет стремящихся к развитию людей. Формат TED стал популярным во всем мире благодаря обсуждению актуальных вопросов и уровню приглашаемых спикеров. В разное время на сцене TED выступали Билл Гейтс и Джеймс Кэмерон, Билл Клинтон и Эл Гор, Натали Мерчант и Джордж Такей, Стинг и Боно, Билли Грэм и Стивен Хокинг. TEDxKrasnaya Polyana, будучи независимо организованной конференцией в рамках TED, продолжает традиции проекта, приглашая на свою digital-площадку экспертов из таких стран, как Великобритания, Гонконг, Нигерия, Нидерланды, Россия, США, Уганда, Финляндия, Южная Африка и Япония. Официальным партнером конференции TEDxKrasnayaPolyanaSalon является АО «Мерседес-Бенц РУС». Информационным партнером конференции является Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Фото: Artefact
Неделя Моды в Москве в этом сезоне не состоится. Показы должны были пройти с 20 по 25 октября 2020 года в Гостином дворе. Но в связи со сложной эпидемиологической обстановкой организаторы вынуждены были отменить мероприятие. Причем, во второй раз: Неделя Моды в Москве, которую планировалось провести 24-29 марта, также не состоялась. - Принять повторно решение об отмене Недели моды в Москве в этом году для нас было вдвойне сложно, - сообщили организаторы. - Мы искренне переживаем за участников, дизайнеров, партнеров и наших детей, которые с особыми усилиями готовились к предстоящему сезону. Сегодня Россия и весь мир борется не только с вирусом COVID-19, но и последствиями, которые он оставил в жизни каждого из нас. В этом году Неделя Моды в Москве должна была пройти в 26-й раз.
9 октября в рамках TEDxKrasnayaPolyanaSalon состоится online-конференция «Почему это важно? Этичная мода», посвященная теме sustainability. В формате TED Talks 10 спикеров из разных стран расскажут о своем опыте и представят идеи по sustainability - устойчивому развитию индустрии моды. Начало конференции в 15.00 на сайте https://tedxkrasnayapolyana.com и в официальной группе TEDxKrasnayaPolyana крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Ведущая конференции Мари Лист - популярный fashion-инфлюенсер и звезда стритстайла из Нью-Йорка с более чем 1 млн подписчиков в Instagram, появлялась в топах известных мировых СМИ, таких как Vogue, Harper's Bazaar, Forbes, Glamour, сотрудничает с крупнейшими люксовыми fashion-брендами. Мари активно развивает и поддерживает тему sustainability на своих платформах, ее идеи в этой области были отмечены Стеллой Маккартни во время Green Carpet Fashion Awards в Милане. Спикеры конференции: • Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и соучредитель Фонда моды, Россия; • Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit, Великобритания; • Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins, Великобритания; • Дарья Шаповалова, бизнесвумен, журналистка, общественная деятельница, основательница международной платформы по продаже виртуальной одежды Dress-X, Украина; • Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda, Уганда; • Татьяна Нудельман, основатель проекта про индустрию fashion-ресейла «Ничего Нового», Россия; • Кацума Мори, основатель концептуальных бутиков BUNKER TOKYO и BUNKER TOKYO SUSTAINABLE, Япония; • Тимо Хельгерт, немецкий художник, известный своими виртуальными инсталляциями, основатель агентства Vacades и резидент Adobe, Германия; • Нина Сенская, дизайнер одежды, автор Инстаграм-блога об устойчивой моде @statussustainable, Финляндия; • Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio, Италия. Среди тем выступлений спикеров - «Триллион вещей на свалках: есть только одно решение проблемы»; «Make It Sexy: как наши желания формируют этичное мышление»; «Почему люди считают, что они не креативны, и как это изменить»; «Маленькие подвиги для большого будущего»; «Наши гардеробы не спасут мир, но могут его изменить» и многие другие. «Поддержка проектов, работающих в сфере этичной моды, уже длительное время является одним из приоритетных направлений деятельности Национальной палаты моды и Фонда моды. Несколько сезонов назад в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia мы отказались от демонстрации натуральных мехов. Тесное взаимодействие с локальными брендами со всего мира показало нам, что пришло время для начала большого международного диалога. TEDx всегда был площадкой для идей, достойных распространения, поэтому мы объединились, чтобы познакомить как можно большее количество людей с концепцией sustainability», - говорит Александр Шумский, президент Национальной палаты моды. Как и участникам лектория, Mercedes-Benz очень близка тема экоустойчивого развития. В частности, одним из ключевых аспектов бизнес-стратегии Mercedes-Benz AG является электрическая мобильность. В рамках стратегии Ambition 2039 Mercedes-Benz работает над тем, чтобы через 20 лет предложить новый парк легковых автомобилей с нулевым выбросом CO2. Одним из важных аспектов экоустойчивой мобильности является открытость. Вот почему Mercedes-Benz AG является первым производителем автомобилей премиум-класса, чьи цели по защите климата были научно подтверждены в рамках инициативы SBTI. Это означает, что компания соответствует требованиям Парижского всемирного климатического соглашения. Для Daimler экоустойчивость означает вовлеченность и участие всех заинтересованных сторон на долгосрочной основе: клиентов, сотрудников, инвесторов, деловых партнеров и общества в целом. Основой для этого является экоустойчивая бизнес-стратегия. Таким образом, компания берет на себя ответственность за экономические, экологические и социальные последствия своей коммерческой деятельности на всех ее этапах. История глобального сообщества TED началась в 1984 году, и, несмотря прошедшие годы с того момента, данная инициатива до сих пор способствует распространению передовых идей по всему миру и объединяет стремящихся к развитию людей. Формат TED стал популярным во всем мире благодаря обсуждению актуальных вопросов и уровню приглашаемых спикеров. В разное время на сцене TED выступали Билл Гейтс и Джеймс Кэмерон, Билл Клинтон и Эл Гор, Натали Мерчант и Джордж Такей, Стинг и Боно, Билли Грэм и Стивен Хокинг. TEDxKrasnayaPolyana, будучи независимо организованной конференцией в рамках TED, продолжает традиции проекта, приглашая на свою digital-площадку экспертов из таких стран, как Великобритания, Гонконг, Нигерия, Нидерланды, Россия, США, Уганда, Финляндия, Южная Африка и Япония. Официальным партнером конференции TEDxKrasnayaPolyanaSalon является АО «Мерседес-Бенц РУС». Фото: Artefact
"Home made" - таковы ключевые слова прошедшей Недели моды в Париже. Новый курс на ремесленничество, мастерство и традиционное производство всед за Миланом взяла и французская столица. Природа и влияние человека на окружающий мир также стали центральной темой для многих дизайнеров, которые уделили повышенное внимание устойчивым инициативам и способам выживания, которые могут потребоваться, если мы не будем беречь экологию. Trendstop представляет читателям FashionUnited детальную информацию о ключевых показах последней Недели моды в Париже. Loewe Ярким и жизнерадостным было описание презентации коллекции Loewe, в центре внимания - энергия и креативность моды. Разнообразие моделей, позирующих в платьях-"парашютах", шароварах и нарядах с объемными рукавами заставляет вспомнить о традиционных европейских мастерах. Loewe трансформируется в "культурный бренд", ориентированный на искусство и объединение в сообщество. Balenciaga Используя ключевые темы сезона, Демна Гвасалия в своей новой коллекции для Balenciaga исследует устойчивость и гендерное разнобразие. Утилизация и переработка, экологически чистые красители и ткани из растительных волокон - все это сопровождалось сертификатами об экологичности и новыми планами по улучшению эко-характеристик в будущем. Дизайнер сократил количество вырезов в коллекции и акцентировал внимание на силуэтах, в то время как одежда, напоминающая халаты, и ортопедические сандалии добавили элемент комфорта. Kenzo Широкополые шляпы с защитной сеткой и униформа пасечников - Фелипе Оливейра Баптиста в рамках показа продемонстрировал свою любовь к природе. При этом защитные свойства сетки как никогда актуальны. Такие модели, как куртки с множеством карманов и сумки со сложным дизайном, верхняя одежда в форме кокона формируют футуристическую фантазию и функциональную реальность. Шоу прошло в парижском саду среди живых роз, каждый гость получил баночку меда и газету с мудбордом. Эксклюзивное предложение: Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Pre Fall 2020 Accessories Directions" - все о ключевых аксессуарах в коллекциях Pre Fall 2020. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото: Trendstop
Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia возвращается 19-23 октября. В новом сезоне MBFWRussia запускает спецпроект в коллаборации с ВКонтакте, крупнейшей социальной сетью в России и странах СНГ. «Спойлеры» дадут зрителям шанс увидеть весь процесс подготовки коллекции известного дизайнера Игоря Чапурина. Хотите побывать в мастерской дизайнера? Увидеть кастинги для показа? Вы сможете прожить целый день с командой бренда: заехать на площадку, посмотреть примерки, увидеть, как создаются модные образы, а также финальные репетиции, и даже рассмотреть эмоции команды после завершения показа! Эксклюзивные «Спойлеры» будут доступны в сервисе коротких видео «Клипы» во ВКонтакте и в официальной группе MBFW Russia. Дом Chapurin основан российским дизайнером Игорем Чапуриным в 1998 году. История марки начинается с открытий собственного бутика в центре Москвы на Мясницкой улице. Начав с производства одежды Haute Couture, дизайнер бренда расширяет линейку продукции Дома, выпуская сезонные коллекции pret-a-porter, капсульные коллекции, аксессуары. Сегодня бренд Chapurin представлен в Европе, Азии и Америке. Эксклюзивные «Спойлеры» будут доступны в сервисе коротких видео «Клипы» во ВКонтакте и в официальной группе MBFW Russia «Клипы» ВКонтакте доступны на четвертой вкладке мобильного приложения VK. В разделе представлены короткие вертикальные видео на самые разные темы - от развлечений и музыки до образования и спорта. Среди ключевых особенностей - AR-эффекты и управление съемкой с помощью жестов. За первый месяц клипы собрали 3 млрд просмотров. Недавно раздел обновил рекорд вовлеченности - свыше 211 млн просмотров за сутки. Фото: из личного архива Игоря Чапурина
Неделя моды в Милане сезона SS21 напомнила о нормальной жизни до пандемии. На показах присутствовали зрители, пусть и немногочисленные. Такие именитые модные дома, как Prada и Versace, впрочем, были весьма осторожны, они устроили трансляции и показы за закрытыми дверями, в которых приняли участие только собственные команды. Итальянское мастерство и наследие занимали важное место в повестке дня, поскольку дизайнеры стремились отпраздновать возвращение к традиционным ценностям. Prada Показ первой совместной коллекции Миуччи Прады и Рафа Симонса, ставшего художественным содиректором Prada, можно назвать самым ожидаемым событием миланской недели. Коллекция была продемонстрирована виртуально. Простые силуэты, "униформа", минимализм. Коллекция построена вокруг треугольника - логотипа Prada. Лого был увеличен, деконструирован и помещен на одежду. Узкие брюки в стиле 90-х, длинные футболки без рукавов. На некоторых вещах можно было увидеть "уродливые" принты из коллекций Prada прошлых лет и графические принты, созданные Симонсом. Фото: Prada SS21, Trendstop Fendi Сильвия Вентурини Фенди посвятила новую коллекцию семейным ценностям. В приглашениях на показ были размещены семейные фото Фенди, рецепт лимонного песто ее бабушки и две упаковки макарон с логотипом в виде двойной буквы «F». Таким образом, дизайнер использовала истории, ценности и традиции своей семьи для создания моды со смыслом. Среди материалов преобладал лен, который, по словам дизайнера, она выбрала благодаря своей простоте и устойчивости. Фото: Fendi SS21, Trendstop Moschino Джереми Скотт решил продемонстрировать новую коллекцию Moschino на куклах-марионетках. Куклы заменили и гостей шоу, в частности, на показе присутствовала копия главного редактора американского журнала Vogue Анны Винтур. Так на дизайнера повлиял локдаун. Образы, включая платья в стиле 18 века и шифоновые юбки, перекликались с новым подходом к ремесленничеству и haute couture. Фото: Moschino SS21, Trendstop Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить беслатный доступ к обзору Trendstop "Pre Fall 2020 Key Neutral Colour Directions" - все о главных базовых цветах в коллекциях Pre Fall 2020. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото: Trendstop
Австрийский модный бренд Sportalm, несмотря на сильнейший экономический спад в мировой фэшн-индустрии, продолжает экспансию в европейских странах. Минувшим летом открылся магазин в Мюнхене, к скорому запуску готовится торговое пространство и в Зальцбурге. В настоящий момент на российском рынке представлено 70 розничных точек Sportalm, 2 из которых - это флагманские магазины в Санкт-Петербурге и в Сочи на горнолыжном курорте Роза Хутор. Одна из стратегических задач компании - "омолодить" коллекции. Об этом FashionUnited Германия рассказала дочь основателя компании Улли Эрлих, которая встала у руля предприятия год назад. В прошлом году Улли Эрлих получила от своего отца бразды правления образцово-показательным австрийским модным предприятием Sportalm. Новая владелица планирует «омолодить» женскую коллекцию и летом открыть ещё два собственных магазина. Шарф оверсайз в цветах розовый и синий металлик в сочетании с персиковой водолазкой и леггинсами или худи с графичными принтами в стиле ретро - лыжная одежда редко бывала более гламурной, чем на моделях, шагавших по подиуму во время показа Sportalm на Berlin Fashion Week. Лыжная одежда - одно из трёх направлений деятельности семейной фирмы, годовой оборот которой составляет 58 млн евро. Женская модная одежда обеспечивает 60% прибыли, лыжная одежда - 30%, а национальная - 10%. Такой тройственный союз зачастую очень оригинальных и женственных коллекций может показаться человеку со стороны необычным, но он органичен и важен для Австрии, а точнее, для Кицбюэля, где находится главный офис Sportalm. Влияние спортивной одежды на моду возрастает Основанная в 1953 году как небольшая трикотажная фабрика Sportalm за прошедшие годы превратилась во всемирно известный бренд. Под руководством Вильгельма Эрлиха, отца сегодняшней главы компании Улли Эрлих, в коллекцию национальной одежды пришел цвет, а в 1986 году фирма получила разрешение использовать австрийский государственный герб в коммерческой деятельности. С 2004 года Sportalm начала производить женскую модную одежду и именно в этой сфере, наряду с лыжной одеждой, нынешняя владелица Улли Эрлих видит потенциал роста компании. «Я думаю, что у нас есть шансы, как в модной, так и в лыжной одежде. Эти два направления моды сближаются, и в будущем всё больше будут сливаться друг с другом», - сказала Улли Эрлих в телефонном разговоре.15 лет назад модная коллекция появилась после лыжной и была от нее визуально отделена. Сейчас же, по мнению Улли Эрлих, происходит их сближение, так как лыжной одежде удается привлечь более молодую аудиторию, при этом оставаясь привлекательной для покупательниц постарше. К тому же сегодня спортивная одежда в тренде, и это влияет на всю индустрию моды. «В спортивных вещах я выгляжу гораздо моложе, чем когда одеваюсь более строго», - говорит глава фирмы. В собственном онлайн-магазине и в Instagram она видит, что покупательницы, которые носят лыжную одежду, как правило, на 15-20 лет моложе тех, кто носит модную одежду от Sportalm. Сейчас перед Эрлих, как и перед многими владельцами модных предприятий с богатыми традициями, стоит задача «омолодить» свои коллекции. «С этой проблемой сталкивается каждая марка: нужно постоянно вдохновлять следующее поколение. Если же марка стареет вместе с изначальными клиентами, то рано или поздно ее ждет смерть», - говорит она. На берлинской Неделе моды изделия из женской коллекции HW/2020 уже содержали спортивные элементы и отличались выразительными цветами но в целом всё же выглядели более традиционно, чем лыжная одежда. Однако у женской коллекции безусловно, есть перспективы для роста, так как зимы все чаще бывают теплыми. По этой причине предприниматели, связанные с зимними видами спорта, ищут альтернативные возможности, чтобы продлить свой сезон и предложить ассортимент для не очень холодных дней. «Нам это на руку. В этом направлении мы еще можем расти на международном рынке», - рассказала Эрлих. На данный момент самый сильный рынок для Sportalm - Германия, а до недавнего времени и Россия. У фирмы около 1100 точек продаж по всему миру, из них около 350 в Германии, 170 - в Австрии, 70 - в Швейцарии и 70 - в России из них два флагманских магазина: в Санкт Петербурге и в Сочи (Роза Хутор). Кроме того, Sportalm владеет собственными магазинами - шестью в Австрии и одним на немецком острове Зюльт. Разделение обязанностей Улли Эрлих работает в Sportalm уже почти 30 лет, а в этом году она получила все доли предприятия и приняла роль главы фирмы от своего отца. В 76 лет Вильгельм Эрлих перешел в наблюдательный совет и продолжает консультировать свою дочь. Ее сестра не была заинтересована в активном участии в делах фирмы, но для Улли Эрлих было важно показать общественности, что в управлении Sportalm сохраняется преемственность: «Для меня это был логичный шаг. Для других людей этот сигнал имел большее значение, чем для меня самой, так как я официально объявила о том шаге, который внутренне сделала уже давно». Приняв эстафету от своего отца, Улли Эрлих теперь должна заниматься и производством, которое долгое время было его вотчиной. На собственном производстве фирмы в Болгарии работает около 400 человек, а в Австрии примерно 180 сотрудников. Лицо Sportalm В работе с коллекциями, что до сих пор является одной из ее главных обязанностей, Улли помогают главный дизайнер Конни Леффлер и глава производства Катерина Касьяро. Тем не менее, она планирует и в дальнейшем половину своего времени уделять работе над коллекциями. «Я и дальше буду заниматься коллекцией, это мои корни, моя страсть, и это я умею лучше всего, - говорит она. - Съемки, показы, коллекции для творческого человека - самые прекрасные задачи». Автор текста: Weixin Zha Фото: Sportalm
Неделя моды #MBFWRussia продолжает осваивать digital-пространство. В новом сезоне специально для MBFW Russia британская IT-компания BrandLab Fashion создала виртуальную версию шоурума Pop-Up Shop. Не выходя из дома, посетители могут совершить интерактивный 3D-тур, подробно познакомиться с актуальными коллекциями 16 российских брендов, а также приобрести наиболее понравившиеся предметы одежды и аксессуары напрямую у брендов. В виртуальном шоуруме, представлены: Amarin, Ola Ola, Maison Esve, Ria Studio, Not for sale, Leather Like Wood, Gerda 2 store, Dzhanelli Jewellery, Rcp4.5, General VI, Two Eagles, Lubovi, Blanc, Brevno, Vakproject, Yana Besfamilnaya. Фото: Artefact
На показе Dior в рамках Недели моды в Париже царила атмосфера коленопреклонения, пишет FashionNetwork. Пространство в саду Тюильри напоминало убранство готических соборов с 7-метровыми цветными витражами. Это работы итальянской художницы-феминистки Лючии Маркуччи. Ей же Dior посвятил мини-фильм, представленный перед шоу. Место у витражей занял женский хор - под его сопровождение и проходил показ, отмечает Buro. В самой коллекции нет громких феминистских лозунгов. Фактура и цвет многих вещей напоминают о домашнем текстиле: плотные накидки с орнаментом - о коврах, полосатые платья - о кухонных полотенцах, вязаные изделия - о половиках. Жакеты наподобие кимоно собраны в лоскутной технике из денима разных оттенков. На анораках и плащах - симметричные разводы в технике тай-дай. Подолы юбок и платьев из вечерней линии расшиты крупным узором пейсли. Для новой коллекции в Dior использовали индонезийскую ткань под названием «эндек». «Использование ткани «эндек» для коллекции Весна / Лето 2021 от Christian Dior является высоким признанием красоты и качества тканей с острова Бали и вносит позитивный вклад в международный мир моды», - заявил посол Индонезии в Париже Аррманата Насир после просмотра показа Dior. В модном доме использовали «эндек» не только для коллекции одежды, но и для коллекции сумок. Christian Dior выразил признательность правительству Индонезии за поддержку в использовании балийской ткани в последней коллекции. Разрабатывая силуэты вещей, Кьюри советовалась с Нанни Страда - итальянским дизайнером функциональной одежды, которая в прошлом работала с Max Mara и Fiorucci, а в конце 90-х открыла лабораторию дизайна одежды на базе технического университета Милана. Гостей на показе было около 350. Обычно на шоу Dior их в четыре раза больше. Но коллекцию менее обширной делать не стали - в нее вошел 81 образ. Толчком для создания этой коллекции послужила встреча Кьюри и Маркуччи, обсудивших несостоявшийся проект «Vetrata di poesia visive» («Живая поэзия в витражах»). В каждом фантазийном витраже, ставшем частью священной сценографии Dior, создатели постановки запечатлели высказывания и размышления о женщинах, а также фрагменты значимых произведений Эпохи Возрождения и современного искусства, в которых женщины фигурируют, пишет FashionNetwork. Источники: Buro, FashionNetwork Фото: Dior
19 октября бренд Chapurin представил новую коллекцию, которая создана в концепции "see now, buy now". События, происходящие в мире, побудили дизайнера марки создать внесезонные универсальные вещи, которые смогут встроиться в разный по стилю гардероб и не потерять своей актуальности со временем. Все вещи, представленные на подиуме, можно приобрести уже сегодня во флагманском бутике Chapurin В основе коллекции - ставшие уже классическими для бренда дизайнерские приемы: архитектурно четкие силуэты, сложный крой и интеллигентная палитра. Базу коллекции составляют обволакивающие фигуру объемные пальто, блузы с жабо, платья с каскадными драпировками, широкие юбки-миди, свободные тренчи и брюки-палаццо. Игорь Чапурин впервые интегрировал в коллекцию мужские образы, в том числе минималистичные комбинезоны с накладными карманами, массивные пальто, рубашки с жабо из белого хлопка, плащи из нейлона, бомберы и объемные брюки. Коллекция создана преимущественно из натуральных тканей, в том числе хлопка и сукна вторичной переработки, а также технологичных материалов, например, гладкой эко-кожи. Базовые цвета коллекции - оттенки белого, черного цветов, благородный экрю терракот и насыщенные оттенки розового. Все вещи, представленные на подиуме, клиенты марки смогут приобрести уже на следующий день во флагманском бутике Chapurin. Воплотить идеи дизайнера на подиуме помог макияж от команды Clarins под руководством международного визажиста марки Ольги Комраковой, и прически от профессионалов Aldo Coppola. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurin Casa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin
Индивидуальный предприниматель Ришат Алтынбаев подал заявление о признании банкротом Межрегиональной общественной организации «Ассоциация высокой моды и прет-а-порте», одним из учредителей которой является модельер Валентин Юдашкин, говорится в материалах Арбитражного суда Москвы. Дата рассмотрения заявления не определена. Столичный арбитражный суд 26 августа удовлетворил заявление Алтынбаева о выдаче судебного приказа на взыскание с ассоциации суммы задолженности по договору возмездного оказания услуг от 1 марта 2019 года в размере 367,5 тысячи рублей. Кроме того, Арбитраж Москвы 30 сентября по иску ИП Юрия Куприянова взыскал с МОО «Ассоциация высокой моды и прет-а порте» задолженность по договору от 18 октября 2017 года в размере 6,6 миллиона рублей и неустойку в сумме более 663 тысяч рублей. Ответчик размер основного долга не отрицал, ходатайствуя о снижении неустойки. Он сослался на то, что мероприятие «Неделя моды в Москве», запланированное в период с 24 марта по 29 марта на территории Москвы, было отменено. Вследствие того, что отмена мероприятия произошла за одну неделю до начала его проведения, ассоциацией были понесены значительные убытки, что негативно сказалась на ее финансовом положении. Однако суд отклонил этот довод МОО «Ассоциация высокой моды и прет-а порте». Задолженность возникла в 2017 году, уступка права требования произошла в 2019 году, то есть не в период действия ограничительных указов властей Москвы, отмечается в решении. Таким образом, как считает суд, «ответчик не был лишен возможности погасить долг в установленные сроки, однако не сделал этого». Источник: РАПСИ