Восемнадцать дизайнеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Грозного, Черкесска, Саратова и Липецка представили свои коллекции на тему благопристойной моды с 19 по 21 ноября в рамках Russia Modest Fashion Week. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Russia Modest Fashion Week - проект, популяризирующий скромную моду. «Безукоризненный стиль Modest оценили такие мировые авторитеты, как Zara, Gucci, D&G, Max Mara, Marc Jacobs и другие», - считают организаторы мероприятия. Открывала Russia Modest Fashion Week дизайнер Гульфия Билалова (Студия индивидуального пошива, Казань, Татарстан), представив коллекцию с очень сложным интересным кроем, выдержанную в единой цветовой стилистике - от глубокого малахитового и бордо до разнообразия оттенков фиолетового. В коллекции можно встретить как модели, отсылающие к национальному костюму, платья с характерным разрезом рукава, так и более современные образы с узкими брюками, блузками и удлиненными жилетами. Изюминкой показа стало «золотое» платье из редкой ткани дикий шелк с грубовато-шероховатой поверхностью. Каждый образ дополняли украшения ручной работы в национальном стиле: серьги, чулпы, и другие украшения для косы или спины, колье-пояса. В рамках Russia Modest Fashion Week каждый дизайнер продемонстрировал свой взгляд и прочтение темы благопристойной моды в современном мире. Бренд Ikat Me представил коллекцию восточных пальто и жилетов ручной работы в технике икат в сочетании с повседневной одеждой в стиле французский шик. По словам дизайнера, вдохновением послужило сотрудничество Дягилева и Бакста, «разбавлявших парижский кутюр восточными орнаментальными мотивами». «При создании коллекции я вдохновлялась Стамбулом. Очень люблю этот город. Наша коллекция называется «Гранатовый щербет» в честь национальной турецкой сладости, - рассказала корреспонденту ИА «РИА Мода» Амина Шабанова, дизайнер бренда Irada. - Принт «гранат» на ткани - авторский, ткани для коллекции разрабатывали специально и красили на производстве. Ткани в основном смесовые, поливискоза. Я люблю с ними работать, потому что они очень хороши в носке, не мнутся и долго служат своим обладательницам. Мы стараемся разработать одежду таким образом, чтоб она подходила для «большого города». Девушка в хиджабе - и студентка, и бизнес-леди, и мама - и очень часто все в одном лице. Можно и на праздничное мероприятие, и на работу, и на прогулку. А гранат - это, на мой взгляд, такая объединяющая тема. Для меня этот фрукт очень символичен, означает женственность, плодородие. И он, действительно, во многих национальностях является определенным символом». Дизайнер Тамила Ижаева бренда Izaeva, Грозный, в комментарии корреспонденту ИА «РИА Мода» рассказала: «Наш бренд создан три года назад в Чеченской Республике. Сегодня мы первый раз представили в Москве небольшую коллекцию из 26 платьев. Это все скромно и стильно. Черные и бежевые тона, гипюр, шелка, шифон, парча - материалы, которые мы очень любим. Я подчеркиваю в девушке женственность - это самый большой и важный акцент в пошиве моей одежды. Мы шьем все вещи именно с любовью. Даже придя к нам в цех, вы почувствуете особую ауру, атмосферу. Мы также шьем дистанционно по меркам клиента. Вещи хорошо садятся, потому что я выбираю ткани, которые служат долго. После нескольких стирок моя вещь никогда не портится. Есть такие клиентки, которые по 3-4 года носят наши платья, и ткань совершенно не портится. В месяц мы выпускаем около 20 платьев-новинок, которые идут в наш бутик в Грозном. Планируем открыть бутик в Москве в ТЦ «Наутилус» на Лубянке. Вдохновляемся мы женственностью, самой женщиной и замечательными тканями: шифоном, шелком, парчой, очень люблю французское кружево. Конечно, у нас все - ручная работа. Эта коллекция пошита довольно спонтанно, мы не планировали участвовать в этом сезоне, буквально за 4 дня специально к показу». Светлана Кузовова, основатель и креативный директор бренда Asian Spirit: «Наша коллекция называется «Код цветения». У нас была идея сделать зимнюю коллекцию теплой, уютной, тактильной, но, в то же время, что бы она была очень радостной. В Москве погода приучает к тому, что все темные, серые, черные. Мы же хотели взять теплые кашемиры, уютные пальто, свитера, но сделать это все очень ярким. Пальто, к примеру, очень теплое, из двуслойного кашемира, его можно надеть зимой. Мы сделали такое сочетание цветов, яркие краски, флористический орнамент и наша любимая многослойность, клетка, цветы, розовые, зеленые красные, фактуры. Все ручной работы, ткани - ручной кашемир. Это casual look, премиальный сегмент. Коллекция в сфере более расслабленной одежды, хотя бренд у нас специализируется больше на вечерней моде, но мы решили сделать эксперимент. Каждой вещи отшивается не более трех экземпляров. Тему благопристойной моды обыграли в современном формате. Для нас благопристойная мода - скорее, светский тренд. И мы в нем работаем. Нашей марке уже 8 лет. Мы шьемся на Востоке, у нас производство в Индии, поэтому мы понимаем, что такое благопристойный сегмент, но у нас нет религиозной или идеологической подоплеки, мы просто делаем женщин красиво одетыми». Шоу-рум Anna2Anna в своем аккаунте в Instagram пишет: «Сегодня Modest Fashion, понятие «благопристойной моды», является мейнстримом мировой fashion-индустрии, вышедшим за рамки определенной культуры или территории, и привлекающим ценителей истинного благородного стиля и актуальных трендов. Благопристойная мода объединяет все больше последователей, гармонизируя традиции и инновации в облике современного общества по всему миру». Сам шоу-рум не специализируется на сдержанной или восточной моде, но продемонстрировал на подиуме работу стилистов и показал, как современные тренды могут быть применимы в гардеробе в стиле modest. Так блуза с вновь популярным принтом «леопард» представлена в модели с удлиненной спинкой, пайетки нашли свое место в юбке миди в комплекте с объемным удлиненным свитером, а платье-халат в полоску можно надеть в сочетании с брюками-скинни и сумкой кросс-боди. В Russia Modest Fashion Week так же приняли участие: бренд Lafisheva Z Collection из Черкесска, By A.Zar из Грозного, Ahada из Саратова, Hayat, Lola Zhalolova и Jana Segetti из Санкт-Петербурга, Ayna Izbazar, Az-Art, Lay Lali, «Маленькая барышня», Артем Леонов и Маргарита Коковина из Москвы. В рамках Russia Modest Fashion Week работали шоу-румы дизайнеров, представляющих в этот день свои коллекции. К сожалению, бросается в глаза разный уровень подготовки представленных коллекций: большинство можно назвать целостными, законченными, профессиональными по силуэту, крою, материалам, цвету, аксессуарам, в них читается «посыл» бренда, но некоторые напомнили стилизации на тему, продемонстрировав не дизайнерскую мысль, а работу стилистов с готовым материалом. Сообщается, что следующий сезон Russia Modest Fashion Week пройдет в апреле на необычной площадке. Фотографии предоставлены организаторами.
Гала-показ и Церемония награждения победителей конкурса дизайнеров одежды и аксессуаров Kuzbass Fashion Week пройдут 20 января в банкетном зале ресторана «Прованс», сообщают организаторы. Проект Kuzbass Fashion Week заметным событием в творческой и культурной жизни всего региона и способствует дальнейшему продвижению модельеров Сибири в мир Большой моды. Мероприятия Kuzbass Fashion Week направлены на поддержку и развитие инновационных разработок в области моделирования. За годы существования конкурса его участники получают гранты на участие в различных конкурсах, фестивалях и неделях моды России и активно способствуют развитию отрасли легкой промышленности. В рамках мероприятия пройдут не только дефиле и показы, но и состоится конкурс одного платья, где начинающие дизайнеры могут побороться за звание лучшего финалиста конкурса одного платья One, а мастера всех видов творчества представят на модном маркете свои работы. Афиша предоставлена организаторами.
Показ Дома моды Svetlana Evstigneeva состоится 7 декабря в рамках презентации Международного фестиваля моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева» на Неделе моды Silk Road в Сиане, сообщают представители бренда. Фестиваль моды «Поволжские сезоны Александра Васильева» проходит в Самаре с 2001 года под патронажем и при непосредственном участии историка моды и искусствоведа, коллекционера, театрального художника, профессора европейских университетов и телеведущего Александра Васильева. Участники и победители Фестиваля неоднократно представляли свои коллекции за рубежом, в том числе во Франции и в Китае. «Коллекция Светланы Евстигнеевой привлекла наше внимание высоким уровнем профессионализма, тонким чувством вкуса при работе с кроем, материалами и вышивкой, а также театральными и выразительными дефиле с участием профессиональных артистов балета. В коллекции сезона весна-лето 2019 угадываются тонкие ноты влияния азиатской культуры - мы надеемся, что она будет прекрасно принята принимающей стороной и укрепит давние межкультурные связи России и Китая, двух великих держав с богатой историей и традициями», - комментирует Мария Казак, член Союза дизайнеров России, арт-директор фестиваля моды «Поволжские сезоны Александра Васильева», арт-фэшн продюсер и постоянный член международного жюри Китайской недели моды. Показ Светланы Евстигнеевой на неделе моды Silk Road украсят композиции, созданные с помощью максимально реалистичных на вид и на ощупь цветов из сенсорного латекса Real Touch. Silk Road - единственная в мире неделя моды, которая не названа в честь страны или города. Это уникальная платформа, созданная с целью взаимодействия с международной фэшн-индустрией, а также содействия развитию культуры, искусства и моды в странах Великого Шелкового пути. Сиань выбран местом проведения Silk Road неслучайно: это древний город с богатым историческим и культурным наследием, где брал свое начало Великий Шелковый путь. Сианьцы любят подчеркнуть, что Пекина еще не было на карте, а об их городе уже знал весь мир. Символично и участие «Поволжских сезонов Александра Васильева»: именно в Поволжье Шелковый путь пересекался с Великим Волжским торговым путем, другой древней евразийской магистралью. Дорога шла из Нижнего Поволжья на юг, соединяя северную и основную трассы Великого Шелкового пути. Русская культура всегда оказывала большое влияние на Китай. В свою очередь, Китай вызывал неподдельный интерес и в России. За последние годы сотрудничество двух стран в области культуры достигло небывало высокого уровня, способствуя углублению взаимопонимания и дружбы между народами. Основанный в 2010 году, Дом моды Svetlana Evstigneeva выпускает свадебные и вечерние коллекции, а также одежду и аксессуары класса «прет-а-порте», вот уже пять лет являясь постоянным участником Moscow Fashion Week. В числе постоянных клиенток модного дома популярные российские актрисы, певицы и балерины, в том числе солистки Большого театра. Фотографии предоставлены компанией.
Санкт-Петербургский центр развития индустрии моды приглашает дизайнеров подать заявку на участие в программе мероприятий Torino Fashion Week 2019. Поездка пройдет в рамках планируемого проекта по развитию сотрудничества Санкт-Петербурга и г. Турин (Итальянская Республика) 27 июня - 3 июля 2019 года. Программой предусматривается: - участие дизайнеров Санкт-Петербурга в модных показах по программе Torino Fashion Week 2019; - проведение встреч B2B; - участие в профильной конференции; - посещение итальянских производственных предприятий. Критерии отбора дизайнеров для включения в состав делегации В состав делегации могут быть включены петербургские дизайнеры, которые имеют юридическое лицо, зарегистрированное в Санкт-Петербурге не позднее 01.07.2017 года. Для участия в показах в рамках TFW 2019 дизайнер должен иметь цельную коллекцию из 20 моделей, объединённую общей темой «Санкт-Петербург» и демонстрирующую петербургский стиль. Для подтверждения опыта работы к заявке прилагаются: - диплом о высшем образовании в области индустрии моды; - не менее одной профессиональной награды (копии наград, конкурсных работ в электронном виде или упоминание в СМИ о вручении награды); - документы/фотографии, подтверждающие опыт участия в модных показах в России/за рубежом; - иметь актуальные сайт и страницы в социальных сетях. - lookbook в электронном виде. Для участия в показах и деловой программе недели моды в Турине конкурсант должен предоставить информацию об объеме производства (количество изделии в год) и иметь своей целью подписание контракта с итальянскими поставщиками, производителями и байерами. Для получения информации можно позвонить по телефону +7 (812) 372 52 90 (доб. 354).
Финал Follow The Fabrika, завершивший собой второй сезон конкурса, состоялся 20 декабря в Ginzburg Club , сообщают организаторы . Уникальность мероприятия заключалась в его формате, представленном в виде квеста, в ходе которого гости мероприятия смогли окунуться в атмосферу начала двадцатого века. В каждой комнате гостей встречали участники проекта Follow The Fabrika со своими финальными коллекциями в формате живой картины. А теплую атмосферу создавали художники, музыканты и артисты. Дуэт декораторов Леонтьевой Светланы и Фрэнкель Елизаветы воссоздали дух того времени через антуражные декорации. Тематические картины российских художников и разнообразные инсталляции дополняли образ того времени в welcome-зоне. Изюминкой вечера стала тематическая фото-зона, представленная брендом головных уборов и аксессуаров «BeretkAh…!» дизайнера Татьяны Ашаковой, где каждый смог примерить разные аксессуары и принять участие в фотосессии от профессионального фотографа. Лейтмотивом квеста стала известная кинокартина тридцатых годов «Бонни и Клайд», название которой и предлагалось угадать гостям по окончании вечера. Каждая из представленных коллекций дизайнеров участников была пропитана духом той эпохи. Окунуться в реалии прошлой эпохи, ощутить себя ее частью помогли мини-представления, организованные артистами театра ИОН при поддержке мужского премиум-ателье «Императорский портной». Специальным участником стал художник Александр Федоров, который в онлайн режиме создал картины по мотивам показов дизайнеров. А улучшить настроение и расслабиться помог дуэт диджеев Blondz DJs и дегустация крепких алкогольных напитков и сигар в speakeasy-зоне дизайнера Кристины Адушкиной, но попробовать их можно было, только сказав специальный пароль, узнаваемый в процессе прохождения квеста. Выбор финалиста производился экспертами в мире моды и красоты, которые были в жюри финала: Эльнарой Дадашевой («Неделя моды в Москве», Vice President), Аленой Конновой (ведущим дизайнером компании «РусМода», направление Terekhov Girl), Степаном Казявиным (ведущим дизайнером мужской одежды бренда «Твое»), Мариной Юшваевой (основателем бренда Sabellino и Fashion-клуба в Сколково), Ириной Каримовой (руководителем Интернет-портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики), Дарьей Ядерной (преподавателем МГИМО и БВШД), Максимом Фомичевым (издателем глянцевого журнала «Leaders»), Денизой Гий (основательницей проекта Popdepôt. PR & sales showrooms, pop-up shops in Paris, Milan, London, New York, Moscow, Tbilisi etc), представители партнерских Недель мод из СНГ. Жюри отметило высокий уровень работ всех дизайнеров, но по итогам голосования победу одержала дизайнер из Казахстана Багдат Акылбекова в коллаборации с Даной Хуршудян (DIAMANTE88). Этот дуэт и получает грант на бесплатный показ в рамках «Неделя моды в Москве. Сделано в России» в 2019 году, а также попадает в модный дом Russian Fashion Union. Второе место заняли дизайнеры Лейла и Фатима Оскановы из Ингушетии, которые получают в подарок look-book от стилиста Ольги Ефимовой. А также дуэтам, занявшим первое и второе место, презентован специальный грант от Екатерины Пауковой на бесплатное размещение информации о брендах и коллекциях на онлайн площадке Союза Русских Байеров на год. И третье место уходит московскому дизайнеру Кристине Адушкиной. Все финалисты получили обзор коллекций от Тамары Руцкой, главного редактора сетевого издания Designers From Russia. Фотографии предоставлены организаторами.
Бренд Akhmadullina Dreams - вторая линия дизайнера Алены Ахмадуллиной - представил капсульную коллекцию, посвященную Новому году, сообщает компания. Сказочные истории - неиссякаемая тема вдохновения дизайнера Алены Ахмадуллиной. В новогоднюю капсулу бренда Akhmadullina Dreams вошли образы для современной принцессы, которая с нетерпением ждет волшебного праздника. В коллекции представлены платья для всех вариантов встречи Нового года: романтические силуэты с пышной юбкой и рукавами-фонариками, расслабленные платья-халаты из мерцающих пайеток, сдержанные женственные модели из жаккарда и бархатные костюмы в пижамном стиле. Цветовая гамма капсулы варьируется от классического для вечерних моделей черного до темно-зеленого, сиреневого и пастельной гаммы. Есть в ней и традиционные для бренда сказочные животные: одно из платьев украшено вышивкой в виде лисы, как напоминание о том, что волшебство окружает нас не только в новогоднюю ночь, но и каждый день. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
Источником вдохновения при создании коллекции Pre- Fall 2019 от российского бренда Alena Akhmadullina послужила русская народная сказка «Кот и Лиса», сообщается в пресс-релизе компании. Кот и Лиса стали ключевыми героями коллекции Alena Akhmadullina Pre-Fall 2019, появляясь в виде принтов и элементов декора. Вся коллекция выдержана в ретро-стилистике с преобладанием силуэтов 50-х и 60-х годов. Женственные юбки с воланами, приталенные платья с кружевом на кокетке, рубашки с аккуратными воротничками соседствуют с брючными костюмами из шелка с увеличенными накладными карманами и пижамами с принтом с изображением лис. Ретро-тема продолжается в моделях из кожи: платье-сарафан с воланом по подолу, юбка-карандаш на пуговицах спереди и плащ с удлиненным острым воротником, увеличенными лацканами на карманах и кокеткой. Развивают сказочную тему свитшоты и футболки с принтами и вышивкой бисером с изображениями Лисы и Кота и надписью «Патрикеевна». Базовые силуэты дополнены такими деталями как банты на рукавах и на поясе, что добавляет моделям женственности. В каждой коллекции бренда присутствует вечерняя тема «сказочного бала»: здесь она раскрывается в моделях из шелка с открытыми плечами, пышными рукавами-фонариками, воланами и ручным декором в виде цветов, а также платьев в ретро-стилистике пастельной цветовой гаммы из летящего прозрачного шелка с цветочным принтом и бантами на рукавах. Меховая линия представлена моделями из норки в ретро-стилистике: с увеличенной кокеткой, воротником с объемными лацканами и патами на рукавах. На спине одной из шуб в технике инкрустации выполнено изображение кота. Мех покрашен в индивидуальные оттенки коллекции: карамельный коричневый, темно-вишневый, разбавленный розовый. В коллекции Pre-Fall 2019 Alena Akhmadullina продолжает свое сотрудничество с известной аукционной компанией Saga Furs, которая предоставила для коллекции мех лисы. Бренд разделяет ценности Saga Furs в направлении экологичного производства пушнины. Компания Saga Furs заслужила репутацию ответственного партнера благодаря прозрачности своих действий и возможности отслеживать пути поставок мехового сырья на всех этапах. В коллекции присутствуют изделия из меха лисы Saga Furs, в том числе шарф, выполненный в новой технике соединения меха, создающей эффект анималистических полосок. В цветовой палитре коллекции преобладают ретро-оттенки: карамельный коричневый, темная вишня, приглушенные хаки и синий, бежевый, пастельные розовый и салатовый. Материалы коллекции: шелк, хлопок, плотный деним, джерси с люрексом, кожа, мех норки и лисы. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
В московском шоу-руме бренда прошла презентация коллекции SS19 Byblos и новой линейки By Byblos. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Итальянский дизайнер Мануэль Факкини (владелец одноименного бренда одежды Manuel Faccini) и обладатель Byblos возвращает бренд на fashion-рынок и презентует его на Неделе моды в Милане. В Москву коллекция приехала в шоу-рум бренда, где и была представлена СМИ и гостям презентации. Сообщается, что коллекция вдохновлена популярным фестивалем Burning Man, который с 1986 года регулярно проходит в Неваде, и собирает уникальную, радикально креативную публику. «Нет границам, нет ограничениям» - так можно перевести смелый девиз новой коллекции в духе спорт-шик. Хиппи, футуристическая эстетика, современные технологии, «космические» арт-объекты - все это умело миксуется как на фестивале, так и во вдохновленном им коллекции, рождая новые противоположности, как, к примеру, отражающие детали космических костюмов, появляющиеся на куртках-парках. Мануэль Факкини иронически играет со шнурками, которые окрашивает в яркие цвета и переделывает их в бохо-бахрому. Дизайнер применяет обработку лазером, чтоб создать визуальные эффекты. Утонченные силуэты сменяются формами oversize, где с помощью завязок создаются новые объемы, подходящие для разного времени дня. Рекламная кампания будет снята известным фотографом Ником Найтом в Лондоне, а ее лицом станет модель Винни Харлоу. В дополнение к основной линии запускается более коммерческая кэжуальная линейка By Byblos полностью total look (мужская и женская одежда, обувь и аксессуары). В коллекции можно встретить: тренчи, бомберы, кожаные крутки, джинсы, футболки, блузки, свитшоты, платья, удобные унисекс кеды разной цветовой палитры. By Byblos поддерживает тренд на логоманию «Мы выходим с коллекцией SS19, будем продаваться на Lamoda, ladys&gentelman. Города: Ростов, Калининград, Харьков, Киев, Львов. Регионы проявили обширный интерес, сделали уже заказы, будут представлять By Byblos», - комментирует представитель pr-компании. Сообщается, что в феврале 2019 во время Недели Моды в Милане состоится открытие нового флагманского шоу-рума Byblos на Via della Spiga, а вскоре после этого ожидается открытие магазина бренда и в Москве. Акцент, скорее всего, будет сделан на линейке By Byblos. Фотографии предоставлены pr-офисом бренда.
Фестиваль моды RT Fashion Day состоится в столице Кабардино-Балкарской Республики 9 декабря, сообщают организаторы. RT Fashion Day проходит всего в третий раз, но уже зарекомендовал себя как место, традиционно собирающее у себя всех сколько-нибудь значимых дизайнеров Юга России. За два года на фестивале прошли показы коллекций модной коллаборации Faberlic by Valentin Yudashkin, бренда Miss Mira в дуэте с Залиной Таовой и Лейлы Карчаевой, дизайнеров и модельеров Полины Голубь, Саины Ушар и многих других. В 2018 году организаторы фестиваля RT Fashion Day готовят для своих гостей и партнеров особенное шоу. Режиссером-постановщиком шоу выступит Валерий Сороковой, арт-директор компании YUNA style, режиссер-постановщик модных показов «Русские Сезоны в Монако» по приглашению Его Высочества Князя Монако Альбера. В рамках фестиваля также пройдет его мастер-класс по дефиле. Участие в RT Fashion Day 2018 примут многие перспективные бренды, например, Fondato - новый бренд верхней одежды из кожи и меха от ООО «Прогресс», его презентация состоялась на II международной выставке одежды из кожи и меха «Мягкое золото России». Свои коллекции на фестивале представят известные дизайнеры: Полина Голубь, дизайнер детской и женской одежды, ежегодный участник Недель моды в Москве, которая представит две актуальные коллекции: школьную «Лучшая форма планеты» и новогоднюю веселую коллекцию «Символ Года - Fiori Nude», разработанные с использованием самых качественных европейских тканей с нанесением эксклюзивного дизайнерского принта; Розанна Тличежева, организатор и генеральный директор RT Fashion Day, дебютирует в этом году как дизайнер детской и подростковой одежды; Хох Бекоев, дизайнер и основатель бренда Bekoev collection, лауреат XIV Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум-2017» и дважды лауреат международного конкурса «Пульс моды 2017»;Альбина Карданова, основательница бренда Bisha; Дисана Кожокова представит на фестивале свою дебютную коллекцию «Сакура», на которую ее вдохновил модный показ «Твой Выход Nой», который в декабре 2017 года проходил в Арт-центре Мадины Саральп; Мадина Тобоева с брендом Faroat; Лалина Саральп с брендом Lalina; Мари Шик с брендом Марина Шайда; и Ирина Дзагахова, которая представит коллекции своей детской имиджевой студии Ben&Holly’s Little Kingdom. Организатор RT Fashion Day - агентство моделей RT Models. О поддержке мероприятия заявила Общероссийская Общественная Организация «Деловая Россия». Место проведения RT Fashion Day - СК «Гладиатор»: Нальчик, проспект Ленина, 8а. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
Впервые в Иваново пройдет всероссийский фестиваль молодых дизайнеров «Мода 4.0», говорится в сообщении Союзлегпрома. Инициатором мероприятия является Ивановский государственный политехнический университет, оно пройдет с 13 по 15 декабря при поддержке Федерального агентства по делам молодежи (Росмолодежь), Ресурсного молодежного центра и правительства Ивановской области. Как организатор Ивановский политех не ставит перед собой задачу скопировать многочисленные модные шоу, зачастую сопровождаемые информационным и светским шумом. Целью фестиваля является создание в Иваново - текстильном центре России, новой коммуникационной площадки, работающей в формате смотра-конкурса и, одновременно, открытой образовательной территории, где молодые профессионалы в общении с экспертами и друг с другом смогут приобщиться к передовым, в том числе цифровым технологиям в проектировании текстиля и индустрии моды. Во главу угла, при этом, ставится готовность молодежи к восприятию инноваций и использованию новых возможностей для достижения нужных результатов вкупе с волной свежих творческих идей. В рамках фестиваля пройдут открытые лекции, мастер-классы и воркшопы известных в сфере текстильного дизайна и индустрии моды экспертов и успешных специалистов-практиков. В Иваново приедут декан факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова Александр Лободанов, ведущий дизайнер группы компаний Solstudio Textile Group Валентина Антонова, председатель комитета по цифровым технологиям Союзлегпрома Антон Алфер, журналисты и издатели Ирина Каримова, Галина Истомина, Валентина Кузнецова. Кроме того, об ивановской школе текстильного орнамента расскажет заведующая отделом Музея ивановского ситца Галина Карева. Мастер-класс работы с цифровым оборудованием для печати по ткани проведут сотрудники Российского представительства компании «Эпсон». О самореализации дизайнера посредством краудфандинга - новой формы отношений между авторами и их аудиторией, на примере успешных кейсов портала Planeta.ru расскажет Егор Ельчин, один из его создателей. О новых возможностях использования цифровых баз данных в проектировании одежды и этапах создания виртуальной системы «фигура-одежда» участники Фестиваля узнают от заведующего кафедрой конструирования швейных изделий ИВГПУ, доктора технических наук, профессора, постоянного члена жюри китайских недель моды и профессора Уханьского университета (КНР) Виктора Кузьмичева. Образовательный блиц-интенсив продолжит трэкшн-сессия, в ходе которой молодым дизайнерам предстоит оформить портфолио своего проекта и таким образом пройти своеобразный тест на владение профессиональными навыками, а также обосновать состоятельность и успешность восприятия дизайнерской идеи целевой аудиторией. Профессиональными секретами с молодыми дизайнерами поделятся гость фестиваля и почетный сопредседатель конкурсной комиссии, легенда российской моды, академик Российской академии художеств, лауреат государственной премии России в области литературы и искусства, обладательница гран-при Недели высокой моды в Москве Ирина Крутикова, модельер, член Союза дизайнеров России Алиса Толкачева, президент модельного агентства Red Stars Татьяна Кольцова, талантливые ивановские художники и модельеры Ирина Корнева, Вера Смирнова, Людмила Кривцова, Максим Крылов, Анна Степанова и многие другие. Конкурсный и лекционный блоки дополнят специализированные тематические выставки, экскурсии, рабочие встречи и совещания, посвященные поиску эффективных механизмов, способных придать импульс развитию легпрома в условиях сырьевого, кадрового и технологического дефицита. Конкурсная комиссия, которую возглавит президент фестиваля, кутюрье, арт-продюсер и предприниматель Владимир Викью (Россия-Франция), подведет итоги и вместе с руководителями ведущих ивановских текстильных предприятий, представителями fashion-индустрии, творческих и профессиональных союзов, отраслевых изданий наградит победителей. Завершится конкурс ярким гала-показом с демонстрацией промороликов на здании университета и праздничной студенческой вечеринкой.
За этот период Shishkin прошел длинный путь: хобби, ателье, модный дом, мануфактура, первая фабрика, вторая фабрика, группа компаний, сообщается в пресс-релизе компании. Все началось в 2008 году. Будучи студентом третьего курса Юридической Академии, двадцатилетний дизайнер и начинающий предприниматель Дмитрий Шишкин регистрирует свою первую компанию, открывает в центре Екатеринбурга модный дом Shishkin и готовит дебютную мужскую коллекцию для демонстрации на Eurasian Fashion Week. «Я начинал заниматься мужской модой как любитель - разрабатывал и шил изделия для себя еще в старших классах школы - просто потому, что не мог найти в магазинах вещи, соответствующие моему вкусу и возможностям. После начала учебы в институте финансовое положение в семье значительно ухудшилось и мне с раннего возраста пришлось задумываться о деньгах. Поэтому свое увлечение я не оставил, а наоборот - на первых курсах уже создавал вещи для своих знакомых из студенческого окружения, а к третьему - скопив средства, заработанные на заказах, открыл свое первое предприятие», - рассказывает Дмитрий Шишкин. Сейчас в состав ГК входят три фабрики полного цикла по разработке и производству мужских коллекций одежды в классическом, повседневном и спортивном стиле. Параллельно ведется строительство четвертого предприятия и готовится к открытию представительство в г. Москва. Компания с 2018 года начала осуществлять экспортные поставки одежды на Европейский и Азиатский рынок. В ближайших планах - масштабирование производств в других регионах страны и запуск собственной сети магазинов с развитием розничного направления. Фотографии предоставлены компанией.
В рамках VII Международного культурного форума в Петербурге состоялся круглый стол : «Международные музеи моды и современного искусства: сотрудничество или конкуренция?». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. Круглый стол состоялся 16 ноября на площадке Официальной гостиницы Эрмитажа. Ведущей дискуссии выступила сотрудник государственного Эрмитажа Нина Тарасова. Были заявлены и рассмотрены темы: Последние тренды и тенденции. Международные музейные сети: есть ли в них место музеям современного искусства и моды? Музеи моды: коллаборации возможны? Проблемы изучения и популяризации творческого наследия российских модельеров от Надежды Ламановой до Вячеслава Зайцева. Современное искусство и мода: новая «мягкая сила»? Участниками обсуждения выступили: Ольга Хорошилова, кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, историк искусства и костюма. Максим Баланев, исполнительный директор Регионального интегрированного центра. Элиса де Вингаэрт, эксперт современной моды, ведущий куратор MoMu-Modemuseum Antwerpen. Киттери Кристиан, координатор педагогических программ Высшей школы моды Formamod, Париж. Екатерина Атоян-Милюкова, директор по внешним связям музея Эрарта Ольга Филимонова заместитель директора Государственного музея-заповедника «Царское село», зам. директора по международным отношениям и культурным программам. Юлия Попова, директор по развитию Московского дома Моды Slava Zaitsev, член Международной ассоциации дизайнеров «Союз дизайнеров», организатор и член жюри конкурсов дизайнеров одежды. Елена Ткаченко, руководитель и сооснователь модного дома Elena Tkachenko, член Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов России, мастер художественно экспериментального текстиля, модельер, живописец. Ирина Селюта, директор модного дома Lilia Kisselenko. Сотрудники музеев, эксперты моды, международные гости из Франции, Бельгии, Италии обсудили, как и что нужно сделать для того, чтобы в России появились полноценные музеи моды, которые будут знакомить посетителей как с историческим костюмом, так и с современной модой. Ольга Андреева отметила важность взаимодействия современного искусства и моды: «Мода - это экономически выгодно, мода хорошо продается, и на моду ходит смотреть больше количество людей». Она напомнила о выставке в Эрмитаже, посвященной императорской моде и костюму, а также о выставке: «Диор: под знаком искусства», состоявшейся в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, назвав эти проекты «замечательными и очень популярными». Ольга Филимонова презентовала известный петербургский проект «Ассоциации», автором которого является директор музея-заповедника «Царское село» Ольга Таратынова. Организованный Государственным музеем-заповедником «Царское Cело», он объединяет пространство музея и моды уже 10 лет. Ежегодно в нем принимают участие ведущие дизайнеры Петербурга, такие как: Татьяна Парфенова, Татьяна Котегова, Янис Чамалиди, Стас Лопаткин, Лилия Кисилеко, Лариса Погорецкая, Елена Бадмаева и др. В Екатерининском парке на заданную музеем тему дизайнеры и модельеры демонстрируют свое творчество в интерактивных театрализованных показах. Источником их вдохновения являются коллекции из фонда музея: военного костюма, исторических платьев, аксессуаров и т.д. Дефиле ставят известные режиссеры-постановщики, такие как: Виктор Крамер, Игорь Коняев, Василий Бархатов. «Нам бы хотелось, раздвинуть границы этого проекта!»- сказала спикер. Обеспечить хранение платьев с этих показов в музее на сегодняшний день нет возможности. Коллекции можно увидеть только в рамках выставок. Язык моды, как и музыки, понятен всем: мода дает возможность знакомству разных стран, народов, культур, устанавливать между ними дружеские отношения. Кристиан Киттери объяснил термин «мягкая сила»: «Это тип сознательного или бессознательного влияния, которое производится через убеждения и привлечение, что является противоположностью жесткой силе, основанной на насилии. «Мода через музеи является «мягкой силой», - объяснил спикер. С его слов, Музей Моды в Париже пользуется огромной популярностью: «Чтобы такой музей функционировал и приносил доход, нужно создавать события вокруг него: показы, презентации, перформансы и т. д.». Он представил презентацию, где были собраны коллекции и платья мэтров моды, которые вдохновились музейными картинами, экспонатами, исторической архитектурой и создали известные во всем мире коллекции. Екатерина Атоян-Милюкова рассказала о взаимодействии музея современного искусства «Эрарта» с модой. «Мы уверенны в том, что мода - это значительная часть современного искусства, которую мы хотим показывать нашим посетителям. Наша кураторская команда считает, что мы непременно должны знакомить наших посетителей с такими проектами моды, которые влияют на нашу повседневную жизнь. Кроме того, тема моды очень популярна и коммерчески успешна», - отметила спикер. На площадке «Эрарты» прошли такие выставки, как: Филипа Трейси: шляпы в ХХI веке, обувь будущего «Генезис», созданной Захой Хадид, Кензо Такадой, Омаром Перезом, выставка костюмов из фильмов Федерико Филлини, выставка нижнего белья «Под одеждой» и многие другие. «Взглянув на моду с другой стороны, мы поняли, что выставки из области моды значительно шире, чем те объекты, которые сейчас создают современные художники», - объяснила политику музея спикер. Элиса де Вингаэрт презентовала международный государственный музей моды MoMu-Modemuseum, Антверпен. Музей существует в одном здании с институтом и школой моды. Большинство работ в музее принадлежат дизайнерам, которые еще живы. Выставки проходят два раза в год - летняя и зимняя. «Дизайнеры выбирают все, что хотят для своей экспозиции, такую свободу в творчестве мы считаем очень важной. Часто мы показываем коллекции современных дизайнеров, участников Недели моды. Нашей «изюминкой» мы считаем «Бельгийскую новую моду», отсчет которой начался со знаменитой «Антверпенской шестерки», - прокомментировала спикер. Юлия Попова отметила, что модой в России можно заниматься, только если ты ей фанатично предан. Она рассказала об отечественном опыте организации выставки «Вячеслав Зайцев в Эрмитаже» и о работе Дома Моды Slava Zaitsev. «У нас есть своя школа дизайнеров и моделей, а также наш собственный музей. Экспонаты музея отбираются из лучших вещей созданных Кутюрье с середины 80-х годов. Большая сложность состоит в том, чтобы самостоятельно создать условия хранения коллекции. На сегодняшний день, она насчитывает 30 коллекций за 30 лет работы», - презентовала спикер. Ирина Селюта пожелала, чтобы мода стала культурным наследием России, как и во Франции. «Музей необходим как центр притяжения творческих сил и генератор для создания новых коллекций!» - заключила спикер. Напомним, Конференция второй год проводится Государственным Эрмитажем, Всемирным клубом петербуржцев и Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга совместно с Официальной гостиницей Государственного Эрмитажа. В рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на конференции «Санкт-Петербург - современный центр мировой культурной и светской жизни. Проект «Искусство в пространстве моды» российские и международные эксперты обсудили актуальные вопросы в сфере моды, дизайна, легкой промышленности России, взаимодействия представителей fashion-сообщества с бизнесом, госструктурами, учебными заведениями, культурой. Международные гости и представители модных домов поделились своим опытом и секретами успеха, а представители Эрмитажа и мировых музеев рассказали об исторической связи моды, искусства и культуры. Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и с официального сайта проекта «Ассоциации».
Новая коллекция Elena Miro выполнена в традиционном итальянском стиле и объединяет в себ е основные модные тенденции сезона: гороховые и геометрические принты, этнические орнаменты и флористические мотивы , сообщается в пресс-релизе компании . Главными цветами коллекции стали: насыщенный, но неброский лаймово-зеленый и хаки, глубокий синий, пастельный бежевый и серый. В коллекции представлены как повседневные луки, нашедшие отражение в комфортном трикотаже, дениме и облегченной верхней одежде, так и элегантные вечерние образы для особых случаев. Elena Miro - бренд женской одежды принадлежащей итальянскому холдингу Miroglio Group. Дизайнеры Elena Miro создают одежду для женщин с расширенным размерным рядом (от 46 до 54 размера). С 2005 года одежда итальянского бренда стала единственной маркой женской одежды с расширенным размерным рядом, которая ежегодно открывает неделю моды Milano Moda Donna и вышла на уровень prêt-a-porter. Фотографии предоставлены компанией.
По случаю открытия бутика прошел показ коллекции сезона весна-лето 2019. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. От лица компании Jamilco, партнера бренда на российском рынке, гостей приветствовал генеральный директор Халед Джамиль. Так же, по случаю открытия флагманского бутика, Москву посетили владелец бренда Elena Miro Джузеппе Мирольо и генеральный директор Ханс Хегштедт. В рамках открытия состоялся показ коллекции сезона весна-лето 2019. «Коллекция, выполненная в итальянском стиле, вобрала в себя модные тенденции нового сезона: гороховые и геометрические принты, этнические орнаменты и никогда не выходящие из моды флористические мотивы. Главными цветами коллекции стали трендовые цвета грядущей весны: насыщенный, но неброский лаймово-зеленый и хаки, глубокий синий, пастельный бежевый и серый. В рамках показа были продемонстрированы как стильные повседневные луки, нашедшие отражение в комфортном трикотаже, дениме и облегченной верхней одежде, так и элегантные вечерние образы для особых случаев. Предложенные дизайнерские решения в новой коллекции, гармонично подчеркивают достоинства женской фигуры, не изменяя основным принципам бренда - утонченности, элегантности и характеру», - сообщается в пресс-релизе компании. Коллекция демонстрировалась на моделях с женственными формами. В качестве моделей также вышли на подиум актрисы Елена Валюшкина, Елена Лядова, Наталья Бочкарева и Дарья Повереннова. Открытие посетили звездные поклонники марки: Дарья Мороз, Ольга Кабо, Анастасия Макеева, Ирина Слуцкая, Юрате Гураускайте, Елена Захарова, Арина Шарапова, Татьяна Веденеева, Анжелика Каширина, Юлия Куварзина, Мария Пахарь, Ирина Ващенко и многие другие. Итальянский дом моды Elena Miro (холдинг Miroglio Group) специализируется на повседневной и вечерней одежде plus size (от 48 до 60 размера). Компания основана в 1985 году и является первым на итальянском рынке fashion брендом в сегменте больших размеров. С 2005 года каждый сезон принимает участие в Неделях моды с коллекциями pret-a-porter. На российском рынке Elena Miro представлен более десяти лет. В октябре было объявлено о подписании совместного соглашения по развитию между Miroglio Group и Jamilco. Планируется укрепление присутствия бренда Elena Miro на рынках России, Казахстана, Армении и Беларуси и открытие более 10 монобрендовых бутиков. Jamilco управляет собственной розницей, более 150 магазинов, в Москве, Санкт-Петербурге, Сочи, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону, и развивает дилерскую сеть, сотрудничая с более чем 350 партнерами по всей России. Является членом International Group of Departments Stores (IGDS). На рынке - 25 лет. Фотографии предоставлены организаторами.
XVI Международная ювелирная неделя моды Estet Fashion Week прошла 12-18 ноября в Ювелирном доме «Эстет», сообщают организаторы. Этой осенью в Estet FashionWeek приняли участие дизайнерские бренды из России, США, Франции, Италии, Узбекистана, Белоруссии и других стран. Неделю моды посетили, а также приняли участие в концертной программе и дефиле многие звезды шоу-бизнеса: Юлия Началова, Вилли Токарев, Александр Песков, Азиза, Владимир Левкин, Ли Мейс (США), Бедрос Киркоров, Никита Джигурда, группа «Блестящие», Антон Зацепин, Евгения Рассказова, Анна Калашникова и другие. На официальной церемонии закрытия, которая состоялась 18 ноября, члены жюри Estet Fashion Week, в которое вошли эксперты моды, продюсеры, представители ведущих СМИ, назвали имена победителей: Номинация «Лучшая детская коллекция» - бренд Kalina Exclusive; Номинация «Лучшая ювелирная коллекция» - бренд Trofimova Jewellery; Номинация «Лучшая коллекция одежды» - бренд Ольга Буланова; Номинация «Лучшее fashion-show» - бренд Надежда Шибина. «Это был настоящий парад эмоций, красоты, праздник для всех, кто ценит и любит моду и стремится сделать мир прекраснее», - так охарактеризовал завершившийся сезон председатель «Гильдии ювелиров России», идейный вдохновитель Estet Fashion Week Гагик Геворкян. Участниками XVI сезона стали следующие бренды и коллаборации дизайнеров: Hayari Couture Paris (Франция), Frugoletto (Италия), Имидж-лаборатория «Персона», Анна Рамакаева, Art Fashion by AnJKids, Ассоциация модельеров России (Валентина Мельникова, Ирина Белопухова, Татьяна Ефремова (г. Екатеринбург), Светлана Диво, Наталия Чистова, Дмитрий Нелюбин (г. Киров), Фируза Якубова (Узбекистан), Марина Андреева, Дом «Елисавет»), Rival (Татьяна Дмитриченко) &Vesna Kids (Татьяна Доронина), K.B. dress by Kibovskaya, Veraletta, Kalina Exclusive, Fleurs Monmartre, Марка Alessandro Borelli, Russian Designers For Kids, RBC, Britishka by Irina Chyvarayan, Merry Dress, Hansel & Gretel, Jolie Kids, Eclair, Beba Kids, Monic Art Wear (США), Diana Pavlovskaya, BritishkaBy Irina Chuvarayan, Смена, Fashion Style, ViraLilium, Kibovskaya, Stilnyashka, Kristina Joanna, Ирина Шарлау, Art Fashion «Kanounov», Asya Akinshina, Jolie Young, Vicontessa, Donna Luna Venezia, Choupette & AnjKIds, Bloomyline, Art Fashion Style, Ольга Буланова, Nadezhda Shibina, Мастерская фотообразов Ирины Кривко Magical Dress, Гала-показ журнала Queen City, Ирина Шарлау, Таня Тузова Russian Barbie, Fashion Book By Alena Stepina, Vera Rodionova, Milena Gentle, TKira Kids. Среди ювелирных и часовых партнеров Estet Fashion Week - Ювелирный дом «Эстет», Gevorkyan, «Ника», Philippe de Cheron, Gohfeld Jewellery, Trofimova Jewellery, Soul Mate Stor, Hips Nymphs jewellery. В этом сезоне в рамках концертной программы Estet Fashion Week был проведен музыкальный конкурс для молодых исполнителей. По решению жюри, награды распределились следующим образом: 1-е место - Юлия Алексанова; 2-е место - Саванна; 3-е место - Данчи. Победители получили возможность увидеть свое выступление в эфире телеканала Russian Music Box, статью о себе на страницах журнала Showmens & Showwomens, а также стали обладателями сертификатов на запись в профессиональной студии звукозаписи Chayka Studia. Отличительной чертой XVI сезона стал и конкурс для юных моделей, проведенный в рамках Estet Fashion Week. Итоги конкурса распределились следующим образом: Miss Ametist Kids Estet Fashion Week 2018 - Хисматуллина Айгуль (Татарстан); Miss Topaz Kids Estet Fashion Week 2018 - Гуменюк Валерия (Пермь); Miss Diamond Kids Estet Fashion Week 2018 - Чистилина Юлия (Новокузнецк) ; Первая Вице-мисс Kids Estet Fashion Week 2018 и почетное третье место - Бескровная Анастасия (Верхняя Салда); Вице-мисс Kids Estet Fashion Week 2018 и второе место - Рассохина Елизавета (Челябинск); Победительница Конкурса - обладательница титула Мисс Kids Estet Fashion Week 2018 - Завьялова Яна (Омск). На церемонии закрытия были торжественно объявлены даты следующего, весеннего сезона, который, как стало известно, пройдет 15-21 апреля 2019 года. Фотография предоставлена организаторами.
Началась Волжская модная неделя 22 ноября с деловой программы в арт-кафе HUB, сообщают организаторы. Ключевой день Международной Недели моды в Казани - 24 ноября. В этот день состоится конкурс молодых модельеров, презентации коллекций хэдлайнеров, персональные показы дизайнеров и маркет. Мероприятие состоится в холле стадиона «Казань Арена». Накануне на пресс-конференции организаторы поделились, чем удивит столицу Татарстана Volga Fashion Week. «В показах и в маркете примут участие более 40 дизайнеров из 12 городов России. Некоторые из них приезжают со своими шоу и своими моделями. Каждый привносит что-то новое в программу, делая шоу еще более зрелищным, - рассказала продюсер Татьяна Хлебникова. - Длина подиума 30 метров, по нему пройдут более 100 моделей, которых мы отбирали на кастинге». «Наконец-то в Казани что-то происходит. Наконец мода будет в Казани! - с восхищением поделилась на пресс-конференции дизайнер и стилист Надежда Аюпова. - Евро подорожало, многие зарубежные компании больше не располагаются в России. И теперь велика вероятность, что россияне будут одеваться в русскую одежду. Российская одежда нигде не представлена, мы работаем сами для себя. Мы должны увидеть своих героев. И в скором времени мы их увидим!» Премьера проекта Volga Fashion Week состоялась в 2016 году в Нижнем Новгороде. В 2017 году фестиваль с успехом прошел в столице Татарстана, в 2018 площадками были определены Самара и Казань. По словам организаторов, мероприятие каждый год проводится в разных городах Поволжья, однако 2018 стал исключением. Модный десант повторно высадится в столице Татарстана по многочисленным заявкам казанских экспертов фэшн-индустрии. «С первого раза мы получили большой отклик от представителей бьюти-индустрии. После прошлогодней Недели моды в Казани мы ожидали большого всплеска и последующих недель моды. Но этого не последовало, и поэтому мы приехали снова, - поделилась Юлиана Благовская. - Наш проект рассчитан на 5 лет. Цель - популяризовать российскую моду, дизайнеров, открывать новые имена. Мы хотим объединять людей, которые любят моду и хотят вдохновляться новыми образами». Хэдлайнерами мероприятия в Казани станут дизайнер, участник проекта «Подиум» на телеканале «Пятница» Кирилл Минцев, дизайнер авангардных, театральных, концептуальных и костюмов прет-а-порте Юлия Косяк. На модную неделю в Казань приедут Миссис Мира Снежана Баранова, дизайнеры Виктория Флер, Наталия Гайдаржи и другие фигуры современного мира моды. Работы молодых модельеров 24 ноября будет оценивать жюри, куда вошли директор Института дизайна и рекламы Международной академии бизнеса и управления Андрей Сафинин (г. Москва), президент Ассоциации «Недели моды» Роман Ефремов (г. Москва), дизайнеры Юлия Косяк и Кирилл Минцев (г. Москва), заместитель руководителя журнала «Сююмбике» Римма Кашапова (г.Казань), дизайнер Надежда Аюпова (г. Казань), стилист Диана Лалетина (г. Казань), продюсер всероссийского фестиваля моды и дизайна «Симбирский стиль», продюсер Международной Недели моды VFW Илья Валов (г. Ульяновск), стилист Татьяна Филиппова (г. Ульяновск). Победители конкурса получат путевки на недели моды в страны СНГ, стажировки в известных брендах, а также профессиональные подарки - швейное оборудование, ткани, манекены. Деловая программа Недели моды включает лекции, мастер-классы, дискуссии, посвященные моде и стилю. Мероприятия деловой программы будут проходить 22, 23, 25 ноября в арт-кафе HUB (ул. Гоголя,12). Говоря о деловой программе, организаторы отметили, что лекции директор Института дизайна и рекламы Международной академии бизнеса и управления Андрея Сафинина будут интересны тем, кто хочет узнать моду со стороны рабочего процесса, кто уже вовлечён в fashion-индустрию и хочет узнать некоторые тонкости. А для людей, которые хотят то-то изменить в своем образе, подойдут лекции стилистов, которые будут в первые дни Недели моды. Одним из партнеров мероприятия выступил Благотворительный фонд Республики Татарстан «Булыш». По словам Юлианы Благовской, в ближайшее время планируется проведение совместного с «Булыш» маркета, часть вырученных средств которого будет направлена на благотворительность. Приглашая гостей на модное шоу, организаторы дали небольшой совет, как одеться: «Самые модные образы. Рукава-корабли. Смелые луки с авангардными вставками. Чем больше авангарда, тем ярче будет ваш образ. Дерзайте!». Фотография предоставлена организаторами.
М еждународный эксперт по стилю Александр Белов принял участие в работе жюри Международной ювелирной недели моды Estet Fashion Week , прошедшей 12-18 ноября в Ювелирном доме «Эстет» , сообщает агентство PR Walk . Estet Fashion Week всегда имела конкурсную основу, и в этот раз для выявления лучших из лучших в качестве членов жюри были приглашены: великий русский модельер Вячеслав Зайцев; международный эксперт по стилю Александр Белов; ген. директор телеканала Russian Music Box Наталья Палинова; музыкальный критик, журналист Сергей Соседов; fashion-директор журнала ОК! Ирина Свистушкина; топ-модель, телеведущая Ирина Дмитракова; главный редактор ИА Intermedia Евгений Сафронов; главный редактор ИА «РИА Мода» Валентина Кузнецова и другие. «Каждый сезон данное мероприятие не просто праздник моды, но и значимое событие в fashion-сфере, ведь здесь определяется судьба дизайнеров-участников: жюри оценивают модельеров по разным критериям, среди которых качество изделий, креативность, новизна, интересность дизайнерских решений, чувство стиля и другие. Конечно, быть среди «модных судей» большая ответственность, ведь Estet Fashion Week - важная часть масштабной индустрии, а победитель, выбранный членами жюри, получает определенный статус и привилегии, а значит должен соответствовать уровню», - рассказывает лауреат премии «Fashion-эксперт года», член жюри Estet Fashion Week, Александр Белов. В свою очередь он выделяет дизайнеров Надежду Шибину и Андрея Канунова. По мнению Александра, коллекции этих модельеров наиболее яркие, интересные и отражающие современную моду. При выборе победителей судьи не стали спорить и достаточно быстро пришли к единому решению, выдав титулы Ольге Булановой в номинации «Лучшая коллекция», участнику недели моды в Париже Kalina exclusive в номинации «Лучшая детская коллекция», бренд Trofimova jewellery стал лучшей ювелирной коллекцией, а Надежда Шибина победила в номинации «Лучшее fashion-шоу». Особенностью Недели моды стала специальная выставка работ Вячеслава Зайцева, отражающая великолепие, национальный колорит и неподражаемый почерк Мастера, чье имя известно сегодня по всему миру. Арт-директор Estet fashion week Владимир Преображенский подчеркнул, что развитие искусства и моды являются одними из главных приоритетов Недели моды. Поддержали своими выступлениями дизайнеров российские и зарубежные звезды: Юлия Началова, Владимир Левкин, Вилли Токарев, группа «Блестящие», Никита Джигурда, Ли Мейс и другие. Фотографии предоставлены агентством PR Walk .
Модную неделю в столице Татарстана принял самый масштабный стадион Европы - «Казань Арена» , сообщают организаторы . На показе были представлены работы 40 дизайнеров и модельеров из 12 городов России: Москва, Санкт-Петербург, Казань, Уфа, Саратов, Ульяновск, Саранск и другие. По глянцевому подиуму в 30 метров прошли более 200 моделей в самых разных образах. Свои коллекции представили конкурсанты, хедлайнеры Юлия Косяк, Кирилл Минцев, дизайнеры Виктория Флер, Наталья Гайдаржи. В холле для гостей был организован маркет дизайнерских товаров. Накануне, на деловой программе продюсер проекта в Казани Татьяна Хлебникова поблагодарила участников модной недели и рассказала, почему проект необходим Казани: «Volga Fashion Week дает возможность развиваться казанским дизайнерам, работать здесь, не покидая родной город, и радовать жителей красивыми образами. Казань будет третьей столицей моды. Мы планируем здесь открыть филиал нашего проекта. Он будет проводиться ежегодно». Авангардный российский дизайнер, хэдлайнер Недели моды в Казани Кирилл Минцев: «Я разделяю вещи на подиумные и носибельные. Данную коллекцию я привез для подиума, потому что она должна удивлять. Но сейчас я также работаю над вещами, которые можно носить и в повседневной жизни». В рамках деловой программы Кирилл провел лекцию «Куда ведет мода? Цикличность или назад в будущее». Хэдлайнер Юлия Косяк презентовала свою коллекцию «Третий круг» и провела лекцию «Технологическая эволюция костюма и его растворение в it и нанотехнологиях будущего». Наталья Гайдаржи вместе с шоуменом Семеном Фроловым представила свою коллекцию «Все бабы как бабы, а моя богиня». «Никогда не покупайте одежду для какого-то конкретного случая. При покупке к праздникам, берите то, что можете стилизовать после торжества и сочетать с другой одеждой», - о модных тенденциях и стилевых направлениях наступающего сезона рассказала стилист Диана Лалетина (г. Казань) на первом дне деловой программы. Эксперт и тренер моды Ирина Горбунова (г. Санкт-Петербург) раскрыла особенности работы стилистов. Как правильно выбрать стилиста? И каким стилистом нужно быть? Ирина разложила все по полочкам и развеяла миф о том, что стилисты только для богатых. Она отметила, что стилисты могут все в модном бизнесе: «Стилист-человек, который помогает «вкусно» подать вещь». Дизайнер Виктория Флер привезла на Неделю моды в Казани свою коллекцию «Дыхание Парижа» и провела мастер-класс «Как стилизовать коллекцию, чтобы увеличить продажи» «Моя коллекция - Париж 30-х годов. Мне хотелось вернуться в ту эпоху, прожить ее. В настоящее время преобладает больше casual и лично для меня женщина должна быть загадкой, поэтому я взяла костюмы того времени и преобразила их для настоящего времени, чтобы можно было носить как на светские мероприятия, так и в повседневной жизни», - рассказала Виктория. Директор Института дизайна и рекламы Международной академии бизнеса и управления Андрей Сафинин (г. Москва) в рамках деловой программы Недели моды рассказал об исламизации моды и подробно затронул тему российского дизайна. «Как бы влияние Запада не сказывалось не российской моде, у нас все равно есть свой колорит и свои особенности, которые всегда будут на первом месте», - отметил эксперт. Роман Ефремов, организатор проекта «Календарь модных событий», президент Ассоциации «Недели моды» (г. Москва) на своей лекции отметил: «Мы часто можем слышать, что индустрии моды в России не существует. Не то, что ее не существует, а что она «в коротких штанишках». «Нужно ли нам создавать собственное производство? Разумеется! - заявил Роман. - Русское производство нуждается в хороших тканях и фурнитуре. Но многие политические деятели против этого. Они считают, что все это проще поехать и купить в Париже, Милане. И именно это тормозит развитие российской моды». Фотографии предоставлены организаторами.
Проект Neva Fashion Week представит юбилейный 5-ый сезон модных показов 30 ноября - 2 декабря 2018 года, сообщают организаторы. Neva Fashion Week претендует на одно из главных общественных событий Санкт-Петербурга, где формирует облик города, как культурную и европейскую столицу. Организаторы Neva Fashion Week каждый раз подготавливают для жителей и гостей Санкт-Петербурга насыщенную программу в виде модных шоу-показов от успешных российских и зарубежных дизайнеров, а также создали уникальный фешн-проект, где можно наладить профессиональные связи и увидеть самые последние модные тенденции. Запуск проекта стартовал на одной из самых престижных площадок города в рамках St. Petersburg Fashion Day. Мероприятие прошло 28 апреля во Дворце «Сюзора». Свои коллекции продемонстрировали: Michal Negrin (Израиль), Компания «Мари Текс», Renate Nathalie (Норвегия), Сооl Children's Clothes, Narny (Краснодар), Yana Kiss, Anastasiya Kuchugova (Москва), Dress by Olya Gerasimenko, Karina Khimchinskaya (Москва), L'Avenir. Второй сезон состоялся 29 сентября и представил Kids Autumn Show. Акцент был сделан на детские коллекции от ведущих российских дизайнеров. На подиуме было продемонстрировано 14 дизайнеров. В третьем сезоне организаторы остались неизменны в своем выборе в плане площадки и считают, что сейчас современно проводить показы во дворцах и особняках, поэтому показы состоятся на совершенно новой и уникальной площадке Crystal Hall. Neva Fashion Week прошла 25-27 ноября 2017 года в Crystal Hall. Свои коллекции продемонстрировали более 30 дизайнеров, а именно: Anna Krasner (Беларусь), Lana2rock For Kids (Москва), Umed Kuchkaliev (Таджикистан), Katya Anderzhanova, Alina Assi (Москва), Anna Ramakaeva (Краснодар), Sadovskaya For Gepur (Украина), Eleonora Amosova (Москва), Navy (Беларусь), Zhaslan Seitov (Москва), Xox Bekoev (Цхинвал), Natalia Svarichevskaya, N.Legenda, Alena Nega (Москва), George Black (Москва), Leya.me, Adelya Kurnosova (Астрахань), Olga Malyarova и т.д. Четвертый сезон показов стартовал сразу в двух городах, а именно Санкт-Петербурге и Москве. 23 мая в Санкт-Петербурге площадкой стал уникальный и просторный Лофт «Весенний», который находится в самом центре Петербурга. А 24-25 мая показы прошли на модной и звездной площадке Chateau de Fantomas, которая находится в самом сердце Москвы с видом на Москва-реку. В Санкт-Петербурге свои коллекции продемонстрировали: Alena Nega (Москва), Lana2rock Fashion (Москва), Natalia Svarichevskaya, Leya.me, Anna Ramakaeva, Vira Lilium (Беларусь), Primerova (Москва), Бренд Madyuna (Таджикистан), Kristina Mekher, Naira Arutyunian, Svetlana Gajkovich (Беларусь), Asya Akinshina, Hansel&Gretel, ТМ «Авантюра Plus Size Fashion» и др. В Москве свои коллекции показали Anna Ramakaeva, Julia Dalakian (Москва), L’Avenir (Санкт-Петербург), Art Couture&Bazin Fashion Show, George Black(Москва), Svetlana Evstigneeva (Москва), Lana2rock, GG Gennady Gorbachev (Москва), Zhaslan Seitov (Moscow), бренд Stasia & Stasia и др. В новом сезоне свои коллекции продемонстрируют: Alla Couture, Irina Kryuchkova, Lana2Rock & Vadim Merlis, George Black, Svetlana Gajkovich (Беларусь), Asya Akinshina, Korsakov Atelier, Valeria Krysa (Беларусь), ТМ «Авантюра Plus Size Fashion», Gani Kubeev (Казахстан), Said Shah, Vira Lilium, Mili Frazzo, Euphoria, NK Fashion, Leya.me, Hansel&Gretel, Anna Ramakaeva, T.Efremova, Татьяна Дербенева и т.д. Также Неделя моды поддерживает молодых дизайнеров и начинающие бренды, предоставляя возможность продемонстрировать свои коллекции в составе коллективного показа Fashion Kaleidoscope Designers. Свои коллекции представят: Бренд Mukash (Казахстан), Бренд «Авантаж», Rita Nikolaeva, Laura Amuletti, Бренд Yatakaya. В рамках Neva Fashion Week Geometria Kids и бренд детской одежды Vikki-Nikki представят совместный модный проект - показ под названием Vikki-Nikki for Geometria Kids. В нем примут участие самые яркие и талантливые дети-модели Петербурга. Кроме того, специально на это событие приедут юные журналисты с первого детского телевидения Geometria Kids TV. Цель Neva Fashion Week - «познакомить жителей и гостей Северной столицы с успешными модельерами, создающих эксклюзивные коллекции, а также с ведущими российскими и зарубежными брендами одежды и аксессуаров, ювелирными изделиями и дизайнерами обуви». Афиша предоставлена организаторами.
Финал всероссийского конкурса «Топ Модель России 2018» и международного конкурса « Top Model Plus 2018» состоялся 26 ноября в Korston Club Hotel , сообщают организаторы. Уже второй год мероприятие организовывает и проводит продюсерский центр «Алекс Групп». «Цель нашего события - показать два типа прекрасного, высокая модель и девушки с выдающимися формами, выявить женское начало во всем его великолепии, установить свои российские стандарты красоты модели и определить лучшую из лучших в 2018 году», - говорит учредитель конкурсов, Александр Абдулимов. За главную «топ» корону страны в финале боролись участницы со всех уголков России, из мегаполисов и малых городов. Объединило их не только желание обратить на себя внимание профессионалов модельного бизнеса, заручиться их поддержкой и получить достойный контракт, но и увлеченность саморазвитием, стремление к творчеству и реализации своих возможностей, бесконечная энергия и открытие новых горизонтов. Свои таланты представительницы прекрасного пола достойно продемонстрировали на подиуме в череде конкурсов. Создать неповторимый образ и проявить себя во многом помогли российские дизайнеры, чьи коллекции были представлены в этот вечер, и стали особым сюрпризом для гостей. Среди них: капсульная коллекция одежды «#дерзкий» от бренда Chertina-Mineev - именитого в мире селебрити дизайнера Виктории Чертиной и чемпиона мира по кикбоксингу, самого стильного бойца ММА в России Владимира Минеева, от дизайнера George Black, участника Russia Fashion Week, восхитившего шикарной коллекцией вечерних платьев «в пол», от международного бренда женской одежды Fresh Dress, под идейным вдохновением Ксении Владыкиной, и модные луки от дизайнера Olga Grinyuk. После такого шоу членам жюри пришлось долго совещаться, ведь все девушки достойно представили себя. Виктория Чертина (известный российский дизайнер), Денис Аверьянов (стилист 2014 года по версии Fashion TV, владелец именной концепт-студии Averianovstyle), Ольга Гренюк (член союза художников), Кирилл Шимко (трижды рекордсмен «Книги Рекордов Гиннеса», рекордсмен «Книги Рекордов России»), Ольга Образцова (визажист, основатель студии обучения макияжа в Москве Unimakeup), Наталья Шаронова (модель, «Вторая вице-мисс модель мира - 2014», «Третья вице-мисс конкурса Мисс планета 2015», организатор ежегодной недели Моды Lexus Fashion Week), Александр Гринев (продюсер, режиссер, финалист реалити-шоу «Замуж за Бузову», владелец международного видеопродакшена), Ксения Владыкина (создатель международного бренда женской одежды Fresh Dress), George Black (российский модельер, член Союза дизайнеров Москвы, участник Russia Fashion Week), Владимир Минеев (многократный чемпион мира по кикбоксингу, самый стильный боец ММА в России), издатель Роман Голденберг, Александра Великородная (модель, основатель ювелирного бренда Monsoro Jewellery), Ольга Журавлева (певица, модель, дизайнер) - все-таки сделали свой выбор. В итоге заветные короны «Топ Модель России 2018» от Александры Великородной (ювелирный бренд «Monsoro Jewellery», @monsoro_jewellery) присудили: «Топ Модель России 2018» - Алина Рудакова (Саратов). «Первая вице Топ Модель России 2018» - Анастасия Шабловская (Магнитогорск). «Вторая вице Топ Модель России 2018» - Полина Гриб (Нижневартовск). А в конкурсе «Top Model Plus 2018» титулованными персонами стали: «Top Model Plus 2018» - Анастасия Бокша (Таганрог). «Первая вице Top Model Plus 2018» - Софья Албаева (Самара). «Вторая вице Top Model Plus 2018» - Эльвира Ишмуратова (Уфа). Все участницы получили не только незабываемые эмоции, но и ценные подарки от организаторов и партнеров конкурса. Не обошлось в этот вечер и без музыкального перфоманса от проекта N-Joy DJ s (Андрей и Сергей Наумовы - участники шоу «Замуж за Бузову»), танцевального шоу невероятной красоты и грации show ballet Celebrity, Ольги Леманн-Балашовой (солистки оперного театра Италии им. Джузеппе Верди), певицы Букатары, дуэта певицы Аллы Рид (солистки театра «Градский Холл», 1/4 финалист шоу «Голос-4») и Стаса Обухова (шоу «Голос-4»), певицы Ольги Журавлевой и Кирилла Шимко (трижды рекордсмена «Книги Рекордов Гиннеса», рекордсмена «Книги Рекордов России»), певицы Оксаны Симоновой. А Алена Валенсия вышла на сцену с премьерой песни «Твоя плохая». Среди гостей события присутствовал Генеральный Консул Италии Франческо Форте. Ведущими события стали: продюсер телеканала Fashion TV, радиоведущая «Мегаполис ФМ» Катя Гусева и шоумен, телерадиоведущий, продюсер, DJ - Andrei Deep. Фотографии предоставлены организаторами.
Бренд Alena Akhmadullina презентовал лимитированную коллекцию платьев, вдохновленную сюжетом диснеевского фильма «Щелкунчик и Четыре королевства», сообщается в пресс-релизе компании. Новый фильм Disney «Щелкунчик и Четыре королевства» рассказывает о приключениях девушки Клары, которая, отправившись на поиски особого ключа, необходимого, чтобы открыть подарок от мамы, попадает в удивительный параллельный мир. Этот мир состоит из четырех волшебных королевств и населен необычными обитателями, и все это было воплощено на большом экране силами талантливейшей команды художников, инженеров и дизайнеров. Праздничная атмосфера, невероятно красивый мир и знаменитый сюжет вдохновили дизайнера Алену Ахмадуллину на создание лимитированной коллекции. В основу легли образы королевств, через которые проходит Клара. Так появилось 12 платьев: по три платья для торжественных приемов в каждом из четырёх волшебных миров. Красочное, яркое Королевство Цветов представлено через открытые цвета, кутюрные техники, соединяющие кружево, шифон, тафту, вручную созданный декор в виде цветов. Образы Королевства Сладостей переданы через сочетание разных пайеточных тканей, которые имитируют стекающие слои крема, а также большое количество сетки для создания ощущения воздушной сладкой ваты. Королевство Снежинок читается через блестящие серебристые фактуры и образы волшебных северных сов. И, наконец, Четвертое королевство с образами заброшенного парка аттракционов и цирка, вдохновило дизайнера на платья из бархата и атласа: одно из них украшено золотыми кистями, которые напоминают толстые шнуры кулис, второе платье интерпретирует детали военного костюма, а на третьем платье изображен сам Щелкунчик. «Наша коллекция по мотивам фильма Disney «Щелкунчик и Четыре королевства» - это кутюрная лимитированная коллекция, - подчеркивает дизайнер Алена Ахмадуллина. - Это платья «для жизни». Каждое платье создано в единственном экземпляре с огромным количеством ручной работы. Образы и настроение фильма читаются, но при этом любое платье можно надеть на какое-то мероприятие, например, на Новый год». Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
На днях в отеле «Метрополь» Союз русских байеров провел знаковое мероприятие для профессионалов fashion-ритейла России - бизнес-форум и вручение ежегодной премии The Best Luxury Stores. На 3-ей ежегодной премии The Best Luxury Stores отметили 100 лучших бутиков России. В «Топ-9» ведущих ритейлеров вошли: ЦУМ, Aizel, LeForm, Bosco di Cilegi, «Кашемир и шелк», Excelsior Fashion Group Краснодар, Торговый Дом «Волна», сеть «Манифик» из Махачкалы, сеть салонов для детей и будущих мам «Кенгуру». «Премия The Best Luxury Stores - главное профессиональное событие российского fashion- ритейла. Одна из ключевых задач мероприятия - ввести отраслевой знак качества, который будет выделять магазины, работающие в premium-сегменте. Отличительный знак The Best Luxury Stores уже стал показателем надежности как для покупателей, так и для брендов, с которыми сотрудничают байеры»,- сообщается в пресс-релизе мероприятия. В рамках гала-ужина The Best Luxury Stores также прошли модные показы: Victoria Andreyanova, дуэт московских брендов Sergey Soroka x On Course (коллекция впервые была показана на Неделе моды в Париже, поступит в продажу весной 2019), многофункциональные и многогранные платья Seamore, Evgeniya Kryukova, парижского кутюрье Georges Macaroun, а Денис Симачев представил коллекцию для Forward Lab. Ведущими вечера выступили Екатерина Стриженова и Александр Белов. Вручению премии и модным показам предшествовала насыщенная образовательная бизнес программа. В деловой части программы спикерами выступили: Дарья Веледеева (Harper`s Bazaar), Айсель Трудел (Aizel), Родион Мамонтов (LeForm), Екатерина Орлова, Феликс Херсонский (BMJ Logistics), Валерий Туниянц (Canoe), Дарья Малюга (Best Logistics), Наталья Чиченова, Денис Симачев, Михаил Коловангин (ЦУМ), Светлана Таккори (Tak.Ori), Марина Плиссова (CreativEst), Давид Мардашев (эксперт по маркетингу, экс-директор по обучению Chanel), Екатерина Одинцова, Лиззи Боуринг (WGSN). По словам организаторов, на The Best Luxury Stores собралось более 600 байеров и владельцев магазинов из 50 городов России, в том числе из Казани, Перми, Южно-Сахалинска, Ставрополя, Екатеринбурга. Итоги деловой программы The Best Luxury Stores. Показы прошли при поддержке профессиональной команды визажистов Fly Team от сети Sephora. За создание концептуального пространства The Best Luxury Store отвечала декоратор Кристина Некрасова и компании по производству декора «Мастер декор», а элегантная сервировка от студии по аренде посуды Go Rent подчеркнула общий стиль вечера. Фотографии предоставлены организаторами. Материал подготовила Ирина Щелкунова, ИА «РИА Мода».
Предстоящий сезон крупнейшей в Восточной Европе международной выставки моды CPM - Collection Premiere Moscow пройдет с 25 по 28 февраля 2019 года в московском ЦВК «Экспоцентр», сообщают организаторы. Несмотря на то, что до мероприятия остается почти четыре месяца, большая часть площадей всех павильонов уже зарезервирована брендами из 30 стран мира. Организатор выставки - компания ООО «Мессе Дюссельдорф Москва», а также соорганизатор - Igedo Company (Дюссельдорф, Германия) - отмечают высокий показатель предварительного бронирования стендов со стороны представителей многих стран, в том числе Германии, Италии, Франции, Турции, Греции и России. По итогам прошедшего в сентябре 2018 года 31-го сезона CPM, более 90% экспонентов подтвердили участие в следующей сессии CPM. Среди заявленных на февраль международных брендов можно выделить Wellenstyn, Bäumler, CamelActive, Comma и m.e.n.s. Heinecke&Klaproth из Германии, CarlaVi, Carnevale 1951, Chocolat, EasyMaxfort, ElisaCavaletti, FrancescabySottini, Gallotti, Heresis, Indaco, LorenaBenatti, Maxfort,PieroMoretti, RosanaPellegrini, She’sSo, SopfiaCurvi из Италии, Anna Mora/ Brunella, YsabelMora, CristinaBarros и DarioBeltrán из Испании, Dosso Dossi, Cartigiano in Bottega, Mees, CLIMBER by Cuno и Bisa из Турции, Ozai N Ku, Estetica, LaVacaLoca, RockClub, MED, Axel и MAT из Греции, MAT DE MISAINE, Leo&Ugo, LaurenVidal, Oakwood и RhumRaisin из Франции, Jums из Литвы, а также итальянские детские премиальные бренды Baldinini, Cherie, CherieLove, IlTrenino и другие. Специальный корнер с международными брендами детского сегмента CPM Kids расположится в одной из наиболее проходных частей выставки - Фойе галереи нижнего уровня, там же в третий раз будут представлены ведущие российские образовательные проекты в сфере моды. Кристиан Каш (Christian Kasch), международный директор CPM: «Мы очень гордимся тем, что уже получили огромное количество заявок на 32-й сезон CPM Moscow от новых компаний, не теряя при этом надежных связей с постоянными участниками выставки. Также хочется рекомендовать всем желающим стать частью выставочного проекта - успеть забронировать стенды до конца ноября по причине ограниченной экспозиционной площади». В предстоящем сезоне павильон CPM Catwalk переместится из зала 8.3 в зал 2.3, сохранив в полной мере как техническое оснащение подиумной зоны, так и высокую насыщенность трехдневной программы показов. Помимо привычных шоу CPM Selected и Designerpool, а также бельевых подиумных презентаций в рамках Grand Defile Lingerie и Body&Beach showcase, 27 февраля в 16:00 состоится финал и церемония награждения победителей нового сезона профессионального конкурса дизайнеров PROfashion Masters. Николай Ярцев, российский директор CPM: «Поддерживая курс активного развития всех сегментов CPM, для нас очень приятно объявить о расширении выставки CPM Body&Beach и присоединении к ней нового блока Body&Beach Fabrics. Теперь байеры и другие специализированные посетители смогут найти предложение по аксессуарам, фурнитуре и галантереи из сферы производства модного нижнего белья, пляжной и домашней одежды. Также в новом сезоне мы сможем презентовать услуги разработчиков текстильного дизайна сегмента lingerie и операторов e-Commerce». Деловая программа Russian Fashion Retail Forum (RFRF), проводимая при участии агентств Fashion Consulting Group и PROfashion Consulting, оставит за собой новую прописку в зале 7.2, позволяющем не только принять большее число гостей, но и представляющем широкие технические возможности для презентаций авторитетных спикеров. Неотъемлемой характеристикой бизнес форума выставки CPM остается глубокое влияние и ценность получаемой слушателями семинаров информации, актуальность которой на протяжении последующего сезона помогает принимать немало эффективных управленческих решений, что не раз подтверждалось соответствующими отзывами специалистов. Новых экспонентов представят постоянно действующие спецпроекты выставки - Designerpool, Handmade и Start Up Russia, а дизайнеров, аналитиков и стилистов индустрии моды будет ожидать ставшая традиционной лекция мирового лидера в области прогнозирования трендов WGSN. CPM My Country в феврале 2019 года впервые презентует дизайнеров не из России - в проекте примут участие представители индустрии моды Казахстана и Узбекистана, что стало возможным благодаря сотрудничеству CPM с национальными неделями моды этих стран. Следующая выставка CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 25 по 28 февраля 2019 года на территории центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве. Российские и международные производители модной одежды продемонстрируют свои коллекции сезона осень-зима 2019/20. Фотографии предоставлены организаторами.
Третья Неделя моды Sochi Fashion Week будет проходить с 26 по 30 сентября в здании Морпорта, сообщают организаторы. Гостей Sochi Fashion Week ожидают пять дней модных показов от российских дизайнеров из разных регионов страны, модные вечеринки и деловая программа. Каждый день показов традиционно будут закрывать специальные гости, демонстрирующие концептуальные тенденции мировых подиумов. Хэдлайнеры недели моды приготовили для зрителей, гостей и организаторов Sochi Fashion Week массу сюрпризов. Юрий Питенин и команда его бренда Saint Tokyo представит коллекцию SS 19 «Под грифом секретно», открывая ее тайну только на подиуме в Сочи. Оригинальным стилем и творческим подходом к цвету удивит Маша Цыгаль. Показ street wear бренда Black Star вновь привлечет молодежную публику и расскажет на подиуме собственное видение современных городских улиц. Бренд Ivanova представит на подиуме Sochi Fashion Week капсульную коллекцию - результат совместной работы с гостем Недели моды в Сочи, одним из самых востребованных актеров российского кино и телевидения. В завершающий день Недели новое прочтение стильной геометрии строгости линий и чувственности цвета покажет на Sochi Fashion Week кутюрье Джемал Махмудов, создающий необычные вечерние наряды для звезд шоу-бизнеса и отдающий предпочтение нарядам для специальных событий. Иллюстрация предоставлена организаторами.
Третья Неделя моды Sochi Fashion Week будет проходить с 26 по 30 сентября в здании Морпорта, сообщают организаторы. Гостей Sochi Fashion Week ожидают пять дней модных показов от российских дизайнеров из разных регионов страны, модные вечеринки и деловая программа. Каждый день показов традиционно будут закрывать специальные гости, демонстрирующие концептуальные тенденции мировых подиумов. Хэдлайнеры недели моды приготовили для зрителей, гостей и организаторов Sochi Fashion Week массу сюрпризов. Юрий Питенин и команда его бренда Saint Tokyo представит коллекцию SS 19 «Под грифом секретно», открывая ее тайну только на подиуме в Сочи. Оригинальным стилем и творческим подходом к цвету удивит Маша Цыгаль. Показ street wear бренда Black Star вновь привлечет молодежную публику и расскажет на подиуме собственное видение современных городских улиц. Бренд Ivanova представит на подиуме Sochi Fashion Week капсульную коллекцию - результат совместной работы с гостем Недели моды в Сочи, одним из самых востребованных актеров российского кино и телевидения. В завершающий день Недели новое прочтение стильной геометрии строгости линий и чувственности цвета покажет на Sochi Fashion Week кутюрье Джемал Махмудов, создающий необычные вечерние наряды для звезд шоу-бизнеса и отдающий предпочтение нарядам для специальных событий. Иллюстрация предоставлена организаторами.