2 июля состоялась online-конференция «Чем закончится борьба online и offline во второй половине 2020 года», организованная Российской ассоциацией «Недели моды». Трансляцию смотрела редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. В своём вступительном слове к online-конференции, посвященной «борьбе» online и offline в предстоящем сезоне, модератор встречи Роман Ефремов, президент Российской ассоциации «Недели моды», отметил, что многие дизайнеры задаются практическим вопросом: где и как показывать свои коллекции? Будут ли проходить традиционные недели моды, состоятся ли осенние сезоны и в каком формате? Мнением по этим вопросам поделились спикеры конференции: Лаура Читишвили, старший менеджер по работе с дизайнерами, «Недели моды» в Москве; Константин Лукин, директор Fashion Syndicate St. Petersburg, руководитель St. Petersburg Fashion Week;Ануш Гаспарян, соучредитель и коммерческий директор Fashion Consulting Group; Никита Шаповалов, сооснователь Lappart PR; Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, а также Mr. Zhang Qinghui, председатель China Fashion Association, China Fashion Week и его коллеги с китайской стороны. Лаура Читишвили, старший менеджер по работе с дизайнерами «Недели моды» в Москве: «Мы планируем проводить как online, так и offline мероприятия. С прошлого, весеннего, несостоявшегося сезона у нас остались обязательства перед дизайнерами, мы должны провести показы, в каком формате - пока точно сказать не можем. Надеемся, что offline-формат останется востребованным. В то же время все уже понимают, что без online-формата мы не сможем жить, его нужно оставить и совершенствовать интересными съемками, презентациями и перформансами. Это всё будет вводиться на Неделе моды в Москве». Константин Лукин, директор Fashion Syndicate St. Petersburg, руководитель St. Petersburg Fashion Week, отметил, что цифровой формат организаторы Недели моды в Санкт-Петербурге прорабатывали еще в прошлом году, в мае 2020 запустили цифровой сезон, провели ряд online-показов и находятся в мировом контексте fashion-индустрии. Часть offline-показов планируется провести летом. Спикер подчеркнул, что организаторы мероприятия всегда были «за хорошую социальную дистанцию» и работали с людьми ограниченного списка, что подчеркивает премиум-сегмент и дизайнерскую одежду. «В октябре, возможно, будет введен новый, экспериментальный цифровой формат показа - с эффектом присутствия. У меня нет задачи посадить большое количество людей, есть задача - сократить количество людей, таким образом повысив качество offline-аудитории», - комментирует Константин Лукин. Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности: «То, что мы пережили и переживаем, внесло существенные корректировки. Абсолютно понятно, что этот год с точки зрения выставочной деятельности и таких мероприятий, как недели моды, в значительной степени «провальный». Сейчас нужно существенно и очень серьезно относиться к online-мероприятиям: разработке, поиску новых форм, новых возможностей, систем взаимоотношений между дизайнерами. Союзлегпром подписал соглашение с «ЦНИИШерсть» о формировании кластера текстильной и легкой промышленности - fashion-кластера с системой коворкингов, обучения, возможностью работы, показа, сбыта продукции для дизайнеров разного уровня, не только молодых. В августе в Ступинском районе откроется фабрика по отделке ткани, соответственно, мы сможем предоставить возможности фабрики для наших дизайнеров. Постепенно мы движемся к цельности конструктора fashion-кластера на территории Москвы и Московской области. Это тоже один из вариантов попытки «приземления» на свою землю определенных компетенций с тем, чтобы в случае затруднения offline иметь возможность на своей территории быть максимально подготовленными к ситуации. Кроме того, мы являемся членами EAF. Они уже не раз заявляли, что тенденция сдвигается, в ближайшее время заказ на пошив финишной отделки будет размещаться максимально близко к месту продаж. Пандемия показала, что размещение заказов в местах традиционных мировых фабрик приводит к тому, что часто становится трудно доставлять заказ до потребителя. Мир меняется, и мы должны оперативно меняться вместе с ним». Никита Шаповалов, сооснователь Lappart PR (Lappart PR являются организаторами Istanbul Mercedes Fashion Week и Национальной недели моды в Порту, Португалия): «На мой взгляд, корректнее говорить не о преобладании одного из форматов, online или offline, а о том, что мы находимся в ситуации транзита традиционных форматов, в которых индустрия жила последние 30-40 лет. Мы находимся в состоянии выхода из ситуации, когда недели моды как явление существовали самостоятельно, в практически полной оторванности от рынка и, в некотором смысле, в какой-то момент стали частью шоу-бизнеса. Тем не менее, говорить о том, что мировые недели моды не имеют коммерческой составляющей, было б тоже некорректно. Но, в принципе, несколько лет назад это всё перешло в формат просто светских мероприятий. Транзит, который происходит сейчас, достаточно чётко сформулирован в открытом письме Дриса ван Нотена, которое подписало более 200 люксовых мейджеров, компаний и персоналий. Как ни парадоксально, индустрии предлагается положение дел с планированием мероприятий, связанных с неделями моды, поставками товаров, планированием ритейл-мероприятий, тренд-маркетинга. Мне кажется, если эта тенденция будет реализована, если консенсус вернётся к положению до начала кризиса 2008 года, более чёткой сезонной привязке, то неделям моды как мероприятиям, которые должны функционировать фактически в поддержку брендов и ритейла, тоже придётся перестроиться. И в этой связи переход из исключительного offline в режим многоплатформенности будет следствием, причиной и той мотивацией, которая заставит недели моды форматироваться. Появится необходимость адаптироваться под условия рынка, которые будут переформатированы и откатятся к условиям функционирования до 2008 года. Недели моды, вероятнее всего, будут более коммерчески ориентированы. Многоплатформенность станет в близкой перспективе обязательным условием функционирования недель мод. Offline-мероприятия останутся, потому что это - эмоции, активность. Крупные department store и байеры очень поддержали инициативу. Но в отзывах байеров было указано, что в online-режиме они смогут покупать только ограниченные коллекции и количество. И подчеркивали: для заказа основных коллекций необходимо видеть вещь в оffline-режиме, тактильно ощущать, понимать качество материалов, видеть коллекцию не в режиме дополненной реальности. Режим дополненной реальности, стримы, онлайн - направлены прежде всего не на коммерциализацию и монетизацию индустрии, а на B2C, на увеличение аудитории с точки зрения популяризации как мероприятия так и дизайнера, его продукции и имиджа. Это в наименьшей степени способствует монетизации. Монетизация происходит и, вероятнее всего, будет происходить всё равно в режиме оffline. Действительно, можно перестать воспринимать недели моды и всё, что в рамках недель, как шоу-бизнес, а придётся начать воспринимать как профессиональные мероприятия, которые решают проблему индустрии. В рамках которых всё, что связано с digital, будет носить формат популяризации». Ануш Гаспарян соучредитель и коммерческий директор Fashion Consulting Group: «Вряд ли будет полный откат к жизни до пандемии. Скорее всего, форматы и суть показов изменятся. В FCG мы определили три основных тезиса: Во-первых, считаем, что пройдет более чёткое разделение показов на культурные арт-перформансы, которые будут выделять визионеров индустрии моды, и на коммерческие показы, которые через какое-то время уйдут в онлайн. Креативные мероприятия будут эмоционально двигать моду. С другой стороны, стандартные коммерческие дефиле смогут стать мультиканальными, постепенно перекочевать в онлайн, став окончательно некой эффективной акцией. За последнее время многие дизайнеры стали проводить собственные закрытые показы для гостей и прессы, особо не привязываясь к неделе моды. Во-вторых: формат сезонных показов имеет мало смысла для компаний, работающих в формате напрямую с клиентами, без байеров, через собственные магазины или соцсети. Сегодня уже многие компании перешли в формат прямых продаж, а также всё чаще переходят на гибкую систему управления короткими деньгами, производство и поставки короткими коллекциями. В такой бизнес-концепции нет точки начала сезона, так как новые коллекции продаются не по полгода, а чаще. Для этих компаний участие в сезонных показах, с точки зрения бизнеса, не имеет смысла. Они предпочитают проводить показы по своему календарю или заменять их на другие форматы мероприятий. В-третьих: скорее всего в расписаниях недель моды отразится не только количество участников, но и количество самих недель. За последнее десятилетие количество недель мод по всему миру сильно увеличилось, и они не всегда вызывают интерес клиентов и прессы: бюджеты многих крайне скромны, а сама организация оставляет желать лучшего. И можно предположить, что в результате этой турбулентности слабые умрут, а сильные укрепятся. Мы даже думаем, что, может быть, появятся панъевропейская неделя моды, кочующая по европейским столицам, паназиатская, панамериканская. Это может позволить консолидировать и усилить креативные мероприятия. Сам институт модных показов имеет социальную конъюнктуру. Недели моды будут отражать то, что добавляет ценность приобретённым вещам. Уйти от этической составляющей станет достаточно сложно. Это станет во главе угла. И мода обязательно отразит тренд. Концепция элитарности не исчезнет, но радикально преобразится. Можно пофантазировтаь, что на смену показам придут эковечеринки с безотходным голографическим дефиле». Mr. Zhang Qinghui, председатель China Fashion Association, China Fashion Week: «В Китае мы провели China Fashion Week традиционно в мае, но в онлайн-режиме. В онлайн-шоу приняло участие 170 брендов, аудитория показов составила 2,5 млрд зрителей. Это говорит об огромном успехе. Главная причина успеха показа - мы обращаем внимание не на количество, а на качество. Тщательно проверяем каждый бренд, потом детально даём показ нашим клиентам. Мы должны адаптироваться на потребителя. Online- и offline-шоу должны развиваться в той мере, в какой этого хотят наши потребители. Мы надеемся на плодотворное сотрудничество с Российской неделей моды, у нас есть большой опыт, и мы можем поделиться и диджитал-технологиями, и дизайнерами».
19-23 октября прошла Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia одновременно в 5 городах России: Москве, Краснодаре, Санкт-Петербурге, Сочи и Якутске. В столице - на 5 площадках: Музей моды, лофт «Надежда», дизайн-завод «Флакон», официальные дилерские центры Mercedes-Benz. Прямая трансляция показа в рамках #MBFWRussia прошла в том числе из столицы Индонезии - Джакарты, а видеопрезентации представили дизайнеры из Аргентины, Великобритании, Перу и США. В этом сезоне Неделя моды прошла в реальном и виртуальном пространстве. Физические показы были дополнены видеопрезентациями в интернете. Общее количество просмотров Недели моды за пять дней составило почти 10 млн (учитывались все площадки - социальные сети и медиа). В новом сезоне digital-образ традиционного символа Недели моды - инфанты разработал московский художник Neiz.Vesten, который создает свои работы в стиле этнофутуризма и неосимволизма. Где посмотреть, если пропустили? Пользователи ВКонтакте также смогли посмотреть Неделю моды в режиме онлайн. Запись трансляции всех показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia доступна в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. «Трансляции были по всему миру, приятно знать, что ты представляешь коллекцию в Петербурге, а твой показ смотрят и в США, Италии и Вьетнаме», - Лилия Киселенко, дизайнер бренда Kisselenko (Санкт-Петербург). «Участие в Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - огромный опыт. Трансляция - это возможность для брендов, дизайнеров выйти за рамки привычного и принять участие в Неделе моды, несмотря на сложную эпидемиологическую и экономическую ситуацию. Приятно, что это стало важным событием не только для нашей команды, но и для всего региона. Свои сложности в том, что это первый опыт, который подразумевает много "подводных камней" в организации и обеспечении трансляции. Лично я волновалась за сжатые сроки и передачу концепции через экран, ведь важно не просто выпустить моделей на подиум, важно создать атмосферу, которая будет продолжать, дополнять каждую вещь», - Дарья Соколова, дизайнер бренда Solko (Якутск). «Моя коллекция "Конюхов АРТ" прекрасно вписалась в пейзажи Сочи. Величественные зеленые горы, Черное море, красивые девушки и шикарные автомобили Merсedes-Benz. Весь мир стал свидетелем этого события благодаря онлайн-трансляции», - Виктория Цыганова, дизайнер бренда Tsiganova & Konyukhov Art (Сочи). «Было волнительно и тревожно в первую очередь из-за прямого эфира, где нет права на ошибку, вместе с тем ощущалась невероятная атмосфера праздника и творческого подъема; в свете последних событий такой формат становится невероятно актуальным, и людям, не находящимся в Москве, такой формат оказался очень на руку, позволив показать себя максимально широкой аудитории при отсутствии транспортных и сопутствующих расходов», - Надежда Белоусова, участница проекта «Мода по-русски», дизайнер бренда ValNa Fashion (Краснодар). Реалити-шоу недели моды в Tiktok Mercedes-Benz Fashion Week Russia - первая Неделя моды в мире, которая представила реалити-шоу на платформе TikTok. Реалити-шоу Недели моды в TikTok собрало почти 1 млн просмотров за четыре дня. Гости, которые не были знакомы с форматом TikTok, могли попробовать записать свое первое короткое видео прямо на площадке. На стенде Mary Kay любой желающий мог снять вирусное видео, нажав на кнопку специального планшета, а затем поделиться им в своих социальных сетях. Общее время трансляции реалити-шоу в TikTok составило 2 400 минут, а хэштег #месяцмоды, приуроченный к проекту, набрал уже 17 млн просмотров. Ведущими стали популярные блогеры, инфлюенсеры, эксперты мира моды и креаторы TikTok, а участниками - гости и команда Недели моды. В реалити-шоу приняли участие: телеведущая программ «Перезагрузка» и «Подиум» и основатель школы стилистов StyleHunter Лина Дембикова, стилист и дизайнер Игорь Андреев, fashion-креаторы TikTok - Олеся Потипако, Рина Николь, Лиза Тян, Астемир, популярные блогеры REDGI, YouTube-канал Дымоход, Анна Демешкина, Lisa_sergeich, Богдан Мыльников, инфлюенсер Кристина Кирия, fashion-журналист Лана Нисневич, редактор моды журнала Glamour Александра Нечаева, шеф-редактор graziamagazine.ru Ольга Саленко, московский фешн-энтузиаст, основатель бренда одежды urm.love Тима Ермолов, актеры театра и кино Вадим Казаков и Владимир Алексеев, фотографы Ярослав Клочков и Ксения Крутова, модели Яна Астапцева и Тина Еремчик. В новом сезоне специально для MBFW Russia британская IT-компания BrandLab Fashion создала виртуальную версию шоурума Pop-Up Shop. Не выходя из дома посетители в течение ближайшего месяца смогут совершить интерактивный 3D-тур, познакомиться с актуальными коллекциями 16 российских брендов, а также приобрести наиболее понравившиеся предметы одежды и аксессуары напрямую у брендов: Amarin, Ola Ola, Maison Esve, Ria Studio, Not for sale, Leather Like Wood, Dzhanelli Jewellery, General VI, Blanc, Yana Besfamilnaya и других. 74 дизайнера из разных стран представили новые коллекции: Chapurin, Elena Souproun, K Titova, Mardo._,Brevno, o5o, Hard by HSE Art and Design School, onoma:, Julia Dalakian, Math, Tsiganova & Konyukhov Art, Svarka, Alena Nega, участники проекта «Мода по-русски» (Казакова Ольга, Климовских Валерия, Белоусова Надежда), Институт бизнеса и дизайна (B&D), Lokoto, N.Legenda, Lubovi, Otocyon, Marfa Fedorova, Maison Kaleidoscope, Solko, k∅d, Lutani, Les’ by Lesia Paramonova, Yana Besfamilnaya, Sxema, Lena Karnauhova, Maison Esve, Kisselenko, Sergey Sysoev, 1377, Za_Za, Vakproject, Semiletova, Nastya Nekrasova, Kruzhok, Mad Daisy, Gilvichyute, Innominate (Россия); Chain (Аргентина); Linus Leonardsson x The Guestlist (Великобритания); Wignyo X rorokenes, Vivi Zubedi, Defika Hanum X PALA Nusantara / Shoes by UJ Yuna, Anggia X Beadstown, Roemah Kebaya Vielga, Thiffa Qaisty, IR & IR, Ina Priyono, Agung Bali Collection X Bahalap, Adhy Alie (Индонезия); Annaiss Yucra x Ivaany (Перу); Chelsea Grays (США). В этом сезоне показы впервые прошли в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Площадками Mercedes-Benz Fashion Week Russia стали «АБС-АВТО СОЧИ», «АВТОДОМ Пулково» в Санкт-Петербурге и московские дилеры «Авилон Легенда» и «МБ-Беляево». Автомобильной звездой этой Недели моды стало новое купе Е-Класса как наиболее желанный представитель семейства моделей класса люкс. В его дизайне акцентируется спортивность: преобразилась в этом отношении, прежде всего, передняя часть кузова. Одновременно, в ходе рестайлинга, эта модель переняла и ключевые усовершенствования седана Е-Класса. Речь идет об электрифицированных и ставших за счет этого более экономичными бензиновых двигателях с интегрированным стартер-генератором, о следующем поколении вспомогательных систем и информационно-развлекательной системе MBUX (Mercedes-Benz User Experience). Выразительные пропорции купе, чувственный дизайн, а также комфорт для четверых объединяют в купе E-Класса красоту и классические качества автомобиля класса Gran Turismo с новейшими технологиями. Фото: Artefact
В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет с 19 по 23 октября одновременно на 8 площадках в Москве. Столичное расписание дополнят прямые включения из четырех городов России. Около 60 дизайнеров и домов моды представят свои новые коллекции - все показы и презентации будут транслироваться в соцсетях и на сайтах-партнерах. В связи с текущей эпидемиологической ситуацией в столице, организаторы Mercedes-Benz Fashion Week Russia приняли решение перенести показы этого сезона из «Манежа» на индивидуальные площадки с упором на онлайн-трансляции. «Мы хотим избежать большого скопления людей и безукоснительно соблюсти санитарный протокол, рекомендованный из-за распространения коронавирусной инфекции. Сегодня главное - безопасность наших участников и гостей. На отдельных площадках мы сможем организовать процесс так, чтобы перчаточно-масочный режим не повлиял на атмосферу и эффективность мероприятия», - говорит Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Уникальность предстоящего сезона в том, что общее расписание MBFW Russia соберет прямые трансляции показов из других городов и стран. В рамках московской Недели моды и в ее даты пройдут специальные показы российских дизайнеров в Санкт-Петербурге, Сочи, Краснодаре и Якутске. В рамках MBFW Russia состоится коллективный показ индонезийских дизайнеров - прямая трансляция будет вестись из Джакарты. В расписании также заявлены дома моды из Аргентины, Великобритании, Перу и США. «Новая, "ковидная" реальность дала нам возможность в 2020 году экспериментировать с форматом Недели моды как никогда ранее. MBFW Russia станет первой виртуальной неделей моды, которая объединит показы в реальном времени из шести географических точек. Есть много технологических и организационных проблем, но в этом сезоне мы все же запускаем проект с другими городами и странами. У такого формата есть большой потенциал не только в период закрытого неба»,- уверен Александр Шумский. Показы новых коллекций будут доступны для зрителей по всему миру на различных онлайн-платформах и сайтах СМИ, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Начиная с первого весеннего виртуального сезона проекты MBFW Russia собрали за полгода общую аудиторию прямых онлайн-эфиров больше 2,5 миллиона человек в России и многих странах мира. Гранты для фэшн-брендов от Фонда моды Для поддержки молодых талантов в условиях экономического спада из-за пандемии Mercedes-Benz Fashion Week Russia совместно с Фондом моды запустили масштабную систему грантов для дизайнеров по всей России. Из 50 заявок экспертная комиссия выбрала 13 победителей: Lokoto, Marfa Fedorova, Lubovi, BUTS8, k∅d, Ola Ola, Les’ by Lesia Paramonova, Maison Esve, 1377, Maison Kaleidoscope, Za_Za, Mad Daisy, Innominate. Гранты, предоставленные Фондом моды, дадут возможность московским и российским дизайнерам провести показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia без вступительного взноса. В экспертную комиссию вошли: Ольга Михайловская - руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), создатель Telegram-канала @frontfashion, основатель Front Fashion School; Юрате Гураускайте - главный редактор InStyle Россия; Елена Кравцун - исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль»; Елена Пятибратова - креативный директор Aizel.ru; Александр Амато - журналист, админ Telegram-канала @goldchihuahua; Анна Черных - партнер проекта поддержки и развития молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель Центра инновационного молодежного творчества «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна. Участники #MBFWRUSSIA В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 19-23 октября новые коллекции представят российские дизайнеры: Chapurin, Maison Kaleidoscope, onoma:, K Titova, Brevno, Lokoto, Math, o5o, Julia Dalakian, Tsiganova, Svarka, Marfa Fedorova, участники проекта «Мода по-русски» - Kazakova Olga, Klimovskikh Valeria, Belousova Nadezhda, Lubovi, Hard by HSE Art and Design School, Otocyon, Mardo._, Sergey Sysoev, k∅d, Solko, Lena Karnauhova, Yana Besfamilnaya, N.Legenda, Sxema, Lutani, Les’ by Lesia Paramonova, Kisselenko, Maison Esve, Институт Бизнеса и Дизайна (B&D), Vakproject, Elena Souproun, Mad Daisy, Nastya Nekrasova, Kruzhok, Gilvichyute, Semiletova. Также в Неделе моды примут участие дизайнеры из других стран: Chain (Аргентина); Linus Leonardsson x The Guestlist (Великобритания); Wignyo X rorokenes, Vivi Zubedi, Defika Hanum X Pala Nusantara/Shoes by UJ Yuna, Anggia X Beadstown, Roemah Kebaya Vielga, Thiffa Qaisty, IR & IR, Ina Priyono, Agung Bali Collection X Bahalap, Adhy Alie (Индонезия); Annaiss Yucra (Перу); Chelsea Grays (США) и другие. Неделя моды #MBFWRussia продолжает осваивать digital-пространство. В новом сезоне специально для MBFW Russia британская IT-компания BrandLab Fashion создала виртуальную версию шоурума Pop-Up Shop. Не выходя из дома, посетители смогут совершить интерактивный 3D-тур, подробно познакомиться с актуальными коллекциями 16 российских брендов, а также приобрести наиболее понравившиеся предметы одежды и аксессуары напрямую у брендов. В виртуальном шоуруме, который откроется 19 октября, будут представлены: Amarin, Ola Ola, Maison Esve, Ria Studio, Not for sale, Leather Like Wood, Gerda 2 store, Dzhanelli Jewellery, Rcp4.5, General VI, Two Eagles, Lubovi, Blanc, Brevno, Vakproject, Yana Besfamilnaya. В этом сезоне показы впервые пройдут в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Площадками Mercedes-Benz Fashion Week Russia стали «АБС-АВТО СОЧИ», «АВТОДОМ Пулково» в Санкт-Петербурге и московские дилеры «Авилон Легенда», «МБ-Беляево» и салон продаж «Мерседес-Бенц РУС». Автомобильной звездой этой Недели моды стало новое купе Е-Класса как наиболее желанный представитель семейства моделей класса «люкс». В его дизайне акцентируется спортивность: преобразилась в этом отношении, прежде всего, передняя часть кузова. Одновременно в ходе рестайлинга эта модель переняла и ключевые усовершенствования седана Е-Класса. Речь идет об электрифицированных и ставших за счет этого более экономичными бензиновых двигателях с интегрированным стартер-генератором, о следующем поколении вспомогательных систем и информационно-развлекательной системе MBUX (Mercedes-Benz User Experience). Выразительные пропорции купе, чувственный дизайн, а также комфорт для четверых объединяют в купе E-Класса красоту и классические качества автомобиля класса Gran Turismo с новейшими технологиями. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Сегодня были объявлены новые даты Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Программа предстоящего сезона MBFW Russia состоит из реальных показов и видеопрезентаций с элементами VR и AR, которые будут объединены в единое расписание. Показы в ЦВЗ «Манеж» начнутся 20 октября. Чтобы поддержать московских и российских дизайнеров в условиях экономического спада из-за пандемии, Неделя моды MBFW Russia совместно с Фондом моды запускают масштабную грантовую поддержку для дизайнеров со всей России. Гранты, предоставленные Фондом моды, дадут возможность московским и российским дизайнерам сделать показ на подиуме в «Манеже» на Mercedes-Benz Fashion Week Russia без вступительного взноса. Десятки талантливых московских и российских брендов и дизайнеров моды покажут новые коллекции на международном событии. В новом сезоне Неделя моды объединит в своем онлайн-расписании показы с разных площадок из Москвы, а также других городов России. MBFW Russia будет транслироваться на весь мир в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов. «Показы были и остаются основным инструментом коммуникации для брендов. Как показал наш опыт во время пандемии, а мы сделали три успешных международных онлайн-мероприятия, прямая трансляция реального показа дает лучший результат для дизайнера, если сравнивать с любым видеоконтентом. Посткарантинный формат phygital, когда онлайн-активность поддерживает офлайн-формат, будет реализован в «Манеже», а точкой сбора станет трансляция. В этом сезоне участники Недели моды получат больше внимания как в Москве, так и за ее пределами», - рассказал президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александр Шумский. Как получить грант? С 18 по 30 сентября открыт прием заявок на получение гранта на участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Подать заявку могут дизайнеры и бренды, которые имеют юридическое лицо, ведут деятельность не более 7 лет и готовы представить новую коллекцию, которая ранее не демонстрировалась публично, в том числе в соцсетях. Все заявки будут рассмотрены экспертным советом, а результаты объявлены в начале октября. Решение разработано Фондом моды для поддержки перспективных дизайнеров в период пандемии. Подать заявку и получить более подробную информацию об условиях участия можно на сайте http://mbfwrussia.moscow. Неделя моды также покажет на весь мир трансляции модных показов не только из Москвы, но и других городов России. В настоящий момент уже планируются прямые трансляции из Санкт-Петербурга и Сочи в рамках единого расписания Mercedes-Benz Fashion Week Russia. До 30 сентября дизайнеры и бренды моды, которые планируют проведение показов не в Москве и готовы обеспечить интернет-трансляцию, могут подать заявку и получить более подробную информацию об условиях участия на сайте Национальной палаты моды. Претенденты также пройдут отбор экспертного совета в соответствии с правилами MBFW Russia. Дизайнеры-участники Недели моды из других городов будут заявлены в основном расписании Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Санитарный протокол MBFW Russia включит в себя замер температуры на входах, масочный режим, использование санитайзеров Организаторы Mercedes-Benz Fashion Week Russia примут все необходимые меры по предотвращению распространения коронавирусной инфекции: на мероприятии будут соблюдаться рекомендации Роспотребнадзора в отношении выставочных мероприятий, которые с сентября проходят в Москве. Санитарный протокол MBFW Russia включит в себя замер температуры на входах, масочный режим, использование санитайзеров, регулярную санобработку общественных зон и пр. Зона backstage Недели моды будет реорганизована в соответствии с текущими санитарными требованиями. В новом сезоне также будет ограничено количество гостей на показах. Апрельская Mercedes-Benz Fashion Week Russia была отменена из-за коронавируса, однако Национальная палата моды провела 4-5 апреля 2020 г. виртуально сезонные показы. Виртуальная Неделя моды собрала интернет-аудиторию более 800 тысяч человек и стала одним из первых мировых событий в области моды, перешедших полностью в виртуальное пространство. Показы первой цифровой MBFW Russia освещали сотни изданий из 56 стран мира. Фото: "Артефакт"
Гранд-показ, разделённый на два блока - детский и взрослый, состоялся 17 октября в концертном зале УлГТУ «Тарелка». Зрители Fashion Show увидели 24 коллекции ульяновских дизайнеров, сообщают организаторы. «Четвертый сезон Недели моды в Ульяновске стал, как и весь нынешний год, особенным. Мы привыкли, что Ulyanovsk Fashion Week - это масштабное шоу с невероятным количеством людей. В этот раз всё прошло кулуарно и камерно. Мы взяли нетипичную для нас площадку, «Тарелку» технического университета, перенастроили её. Главной целью было создать эффект чистоты, «белого листа». Пандемия «обнулила» многие проекты, заставила нас пересмотреть многие вещи, взглянуть на них под иным углом. Для многих дизайнером это стало временем переосмысления. И это главный концепт Недели моды 2020», - отметила генеральный продюсер и главный организатор Ulyanovsk Fashion Week Алиса Богатова. Участников и гостей Недели моды приветствовала первый заместитель председатель правительства Ульяновской области Марина Алексеева. На сцену она вышла в платье от известного ульяновского бренда Kuzina (креативный директор - Ирина Малова). «Во все времена красота спасала мир. Так происходит и сейчас - вечные истины не меняются. Благодарю вас за труд, ведь всё красивое в этом мире создаётся с огромным трудом. Спасибо, что вдохновляете меня чаще смотреться в зеркало, несмотря на 10-12-часовой рабочий день и очень редкие выходные. Хочется быть красивой не только в душе, но и внешне, ведь это отражает отношение к людям, с которыми мы встречаемся. Желаю не бояться менять себя и мир вокруг себя - он представляет огромные возможности для трудолюбивых людей», - отметила Марина Алексеева. В Гранд-показе нашли отражение главные тренды модной индустрии - осознанное потребление, мода молодых, классика в новом прочтении, всегда актуальная женственность. Взрослый показ открыла третьеклассница Наима Резванова, победительница конкурса молодых дизайнеров, который прошёл во время предыдущей Недели моды в Ульяновске. За прошедший год девочка презентовала в Италии коллекцию с русалочками, а сейчас показала новые модели - «Модный лебедь». «В коллекции есть гуси, лебеди, цветы, перья. Неделя моды вдохновила меня придумывать новую одежду, позволила стать более уверенной в себе. Все модели придумываю я сама, а вдохновение беру из природы, мы часто ездим по живописным местам», - говорит Наима Резванова. Бренд Kuzina представил коллекцию «Архив», модели которой сделаны из девяти переработанных шуб. «Из них получились две «сборные» шубы, анораки, шарф, манишка, сумки и шапочки, бомбер, свитер, брюки с лампасами. Идея разумного потребления мне очень близка. Енотовой шубе, которую мы использовали в коллекции, уже 20 лет. Сначала её носила я, затем - моя сестра, после - её дочка. И шуба до сих пор жива! Теперь мы её перешили, она появилась на подиуме. Не исключено, что она уедет в другой город или даже страну, где её жизнь продолжится», - пояснила креативный директор бренда Ирина Малова. Ещё одно открытие Недели моды - первый самостоятельный дроп арт-объединения «Переулок». Этот проект родился на базе ателье Эльвиры Семеновой La Montee во время программы акселерации ульяновских брендов, которая стартовала в мае и стала частью Недели моды в Ульяновске. «У нас набралась команда из 15 активных, талантливых, инициативных ребят. Мы делаем вещи, которые должны обратить внимание ульяновцев на то хорошее, что есть в нашем городе. Мы провели опрос и узнали, что многие наши ровесники хотят уезжать из города. Это грустно. Хочется, чтобы люди гордились городом, как было в советское время. После того, как СССР не стало, Ульяновск превратился из «большой улицы» в «переулок». Поэтому мы хотим показать богатую историю, красоту нашего города через уличную одежду для молодежи. А на Неделе моды получили шанс показать своё видение и творчество, пропустив через себя - мы сами выступили моделями», - рассказал креативный дизайнер арт-объединения «Переулок» Андрей Измайлов. В коллекции «Переулка» есть футболка с фотографией ЦУМа до того, как его завесили рекламными баннерами, с надписью «Страшно тоскую по прекрасным 80-м, мне так нравилось не существовать». На подиуме ребята показали толстовку с Сенгилеевскими горами, изображёнными в виде картографических линий, модели с Лениным, рубашку в стиле модного окрашивания тай-дай цвета цветущей Волги. «Неделя моды лично мне нужна для того, чтобы показать себя как личность, творческого человека. Это смена внутренней атмосферы, её переход на новый уровень. Плюс к этому, мы рассказали о том, что модно нынешней осенью. Это ткани футер, кулирка, комфортные модели, подходящие и для повседневной носки, и для занятий спортом», - поделилась дизайнер бренда S’Leto Ольга Столетова. Организаторы благодарят за поддержку и помощь в организации международной недели моды Корпорацию развития промышленности и предпринимательства Ульяновской области, Фонд «Ульяновск - культурная столица», студию декора Yakovleva decor, компанию Royal Style Tech (техническое оснащение), а также всех дизайнеров, гостей, модельные агентства и салоны красоты. Сайт Недели моды в Ульяновске: https://www.ulfashionweek.com/ (в разделе «Программа» есть список всех дизайнеров и коллекций, участвующих в Гранд-показе). Фотографии предоставлены организаторами.
Гранд-показ, разделённый на два блока - детский и взрослый, состоялся 17 октября в концертном зале УлГТУ «Тарелка». Зрители Fashion Show увидели 24 коллекции ульяновских дизайнеров, сообщают организаторы. «Четвертый сезон Недели моды в Ульяновске стал, как и весь нынешний год, особенным. Мы привыкли, что Ulyanovsk Fashion Week - это масштабное шоу с невероятным количеством людей. В этот раз всё прошло кулуарно и камерно. Мы взяли нетипичную для нас площадку, «Тарелку» технического университета, перенастроили её. Главной целью было создать эффект чистоты, «белого листа». Пандемия «обнулила» многие проекты, заставила нас пересмотреть многие вещи, взглянуть на них под иным углом. Для многих дизайнером это стало временем переосмысления. И это главный концепт Недели моды 2020», - отметила генеральный продюсер и главный организатор Ulyanovsk Fashion Week Алиса Богатова. Участников и гостей Недели моды приветствовала первый заместитель председатель правительства Ульяновской области Марина Алексеева. На сцену она вышла в платье от известного ульяновского бренда Kuzina (креативный директор - Ирина Малова). «Во все времена красота спасала мир. Так происходит и сейчас - вечные истины не меняются. Благодарю вас за труд, ведь всё красивое в этом мире создаётся с огромным трудом. Спасибо, что вдохновляете меня чаще смотреться в зеркало, несмотря на 10-12-часовой рабочий день и очень редкие выходные. Хочется быть красивой не только в душе, но и внешне, ведь это отражает отношение к людям, с которыми мы встречаемся. Желаю не бояться менять себя и мир вокруг себя - он представляет огромные возможности для трудолюбивых людей», - отметила Марина Алексеева. В Гранд-показе нашли отражение главные тренды модной индустрии - осознанное потребление, мода молодых, классика в новом прочтении, всегда актуальная женственность. Взрослый показ открыла третьеклассница Наима Резванова, победительница конкурса молодых дизайнеров, который прошёл во время предыдущей Недели моды в Ульяновске. За прошедший год девочка презентовала в Италии коллекцию с русалочками, а сейчас показала новые модели - «Модный лебедь». «В коллекции есть гуси, лебеди, цветы, перья. Неделя моды вдохновила меня придумывать новую одежду, позволила стать более уверенной в себе. Все модели придумываю я сама, а вдохновение беру из природы, мы часто ездим по живописным местам», - говорит Наима Резванова. Бренд Kuzina представил коллекцию «Архив», модели которой сделаны из девяти переработанных шуб. «Из них получились две «сборные» шубы, анораки, шарф, манишка, сумки и шапочки, бомбер, свитер, брюки с лампасами. Идея разумного потребления мне очень близка. Енотовой шубе, которую мы использовали в коллекции, уже 20 лет. Сначала её носила я, затем - моя сестра, после - её дочка. И шуба до сих пор жива! Теперь мы её перешили, она появилась на подиуме. Не исключено, что она уедет в другой город или даже страну, где её жизнь продолжится», - пояснила креативный директор бренда Ирина Малова. Ещё одно открытие Недели моды - первый самостоятельный дроп арт-объединения «Переулок». Этот проект родился на базе ателье Эльвиры Семеновой La Montee во время программы акселерации ульяновских брендов, которая стартовала в мае и стала частью Недели моды в Ульяновске. «У нас набралась команда из 15 активных, талантливых, инициативных ребят. Мы делаем вещи, которые должны обратить внимание ульяновцев на то хорошее, что есть в нашем городе. Мы провели опрос и узнали, что многие наши ровесники хотят уезжать из города. Это грустно. Хочется, чтобы люди гордились городом, как было в советское время. После того, как СССР не стало, Ульяновск превратился из «большой улицы» в «переулок». Поэтому мы хотим показать богатую историю, красоту нашего города через уличную одежду для молодежи. А на Неделе моды получили шанс показать своё видение и творчество, пропустив через себя - мы сами выступили моделями», - рассказал креативный дизайнер арт-объединения «Переулок» Андрей Измайлов. В коллекции «Переулка» есть футболка с фотографией ЦУМа до того, как его завесили рекламными баннерами, с надписью «Страшно тоскую по прекрасным 80-м, мне так нравилось не существовать». На подиуме ребята показали толстовку с Сенгилеевскими горами, изображёнными в виде картографических линий, модели с Лениным, рубашку в стиле модного окрашивания тай-дай цвета цветущей Волги. «Неделя моды лично мне нужна для того, чтобы показать себя как личность, творческого человека. Это смена внутренней атмосферы, её переход на новый уровень. Плюс к этому, мы рассказали о том, что модно нынешней осенью. Это ткани футер, кулирка, комфортные модели, подходящие и для повседневной носки, и для занятий спортом», - поделилась дизайнер бренда S’Leto Ольга Столетова. Организаторы благодарят за поддержку и помощь в организации международной недели моды Корпорацию развития промышленности и предпринимательства Ульяновской области, Фонд «Ульяновск - культурная столица», студию декора Yakovleva decor, компанию Royal Style Tech (техническое оснащение), а также всех дизайнеров, гостей, модельные агентства и салоны красоты. Сайт Недели моды в Ульяновске: https://www.ulfashionweek.com/ (в разделе «Программа» есть список всех дизайнеров и коллекций, участвующих в Гранд-показе). Фотографии предоставлены организаторами.
Неделя моды в Ульяновске пройдет с 22 по 26 апреля 2020 года. В этом году ее ключевыми темами станет русский авангард, современное искусство и поиск локальных кодов и символов для Ульяновской области, сообщают организаторы. Ulyanovsk Fashion Week проводится с целью поддержки творческих индустрий и представителей легкой промышленности в регионе. «Мода переходит на локальность, это главный тренд в fashion-индустрии - одеваться в одежду от российских дизайнеров и рассказывать об этом. Поэтому мы решили объединить коммьюнити дизайнеров с художниками, скульптурами и писателями, музыкантами Ульяновска, чтобы вместе искать, в чем заключается аутентичность нашего региона, которую можно будет транслировать далеко за его пределы. Моя задача - создать площадку, где мы будем говорить о сложном - судьбе мира и России - на понятном и доступном языке творчества», - рассказала генеральный продюсер и главный организатор Ulyanovsk Fashion Week 2020 Алиса Богатова. Предварительная программа Недели моды: 22 апреля - Модный перфоманс, посвященный юбилею В.И. Ленина. 23 апреля - Фотовыставка ульяновского фотографа и художника Клавдии Расторгуевой, успешно сотрудничающей с Vogue Italia. 24-25 марта - Обширная деловая программа, которая станет частью масштабной выставки-форума «Сделано в Ульяновской области». 26 апреля - День показов. Запланирован обширный блок детской одежды и школьной моды. Хэдлайнером гранд-показа с конкурсом молодых дизайнеров станет Франческа Либератори из Италии, официальный участник Недели моды в Милане. В Россию она приедет впервые и представит две своих коллекции. В этот же день будет работать уникальная выставка современного искусства «Аммонит: числа Фибоначчи». «Мы решили привязать концепцию к нашему региону, Ундоровскому палеонтологическому музею, использовать тему наших природных богатств. Само пространство выставки будет выполнено в виде спирали, которая рассчитана по числам Фибоначчи. Она напоминает древнее ископаемое - аммонит. Помимо экспозиции здесь будет перфомативная часть, инверсивное шоу и выставка Клавдии Расторгуевой, которая логично соединит Неделю моды и сообщество художников», - отметил руководитель Союза молодых художников «Куб», куратор выставки современного искусства на Неделе моды в Ульяновске Антон Костин. Поддержку организаторам Недели моды по уже сложившейся традиции оказывают Корпорация развития промышленности и предпринимательства Ульяновской области и фонд «Ульяновск - культурная столица». «Одна из наших главных задач, которая коррелирует с Неделей моды, - продвижение наших производителей и дизайнеров, развитие легкой промышленности в целом. Для нас это большое и важное направление. Отдельно мы будем позиционировать ульяновских производителей школьной формы, которые уже реализуют свою продукцию во многих регионах России. Большая экспозиция будет представлена во время форума «Сделано в Ульяновской области», в котором примут участие свыше 150 компаний», - рассказал председатель совета директоров корпорации Руслан Гайнетдинов. «Генеральная ассамблея ООН объявила 2021 год Международным годом креативной экономики в целях устойчивого развития. Ульяновская область много лет занимается поддержкой и развитием креативной экономики, и это говорит о том, что мы движемся в правильном направлении. Не заметить изменения, которые проходят в творческой индустрии и легкой промышленности региона, невозможно. Впервые за последние пять лет в Ульяновском государственном университете на новый учебный год запланированы бюджетные места по специальности «Дизайн костюма», и это огромное движение вперед. Главная идея - чтобы все участники этих процессов были ближе друг к другу, чтобы у нас появлялись новые коллекции, которые можно было бы представлять далеко за пределами Ульяновской области», - пояснила исполнительный директор фонда Татьяна Ившина. Деловая программа Недели моды в Ульяновске пройдет при участии Минпромторга РФ и Форума новой модной индустрии Beinopen, основателем которого является Алексей Баженов. «Все устали от глобализации и хотят понимать, кто они такие. А потому у Ульяновска есть все шансы сделать красивую самобытную историю. Мы планируем взаимодействовать и с креативными, и с производственными индустриями, привлечь столичных и по возможности международных производителей. Хотим реализовать в Ульяновске проект «Марка - региональный символ». Расскажем, как в других городах и регионах рассказывают, из каких культурных кодов они состоят и что можно использовать для создания марки - регионального символа. Второй проект - моделирование брендов. В Ульяновске много фабрик и ателье, но по факту нет брендов, которые воспринимаются сейчас. Их поиск мы хотим запустить в формате творческих хакатонов», - рассказал Алексей Баженов. Фотографии предоставлены организаторами.
В связи с пандемией коронавируса в этом году и деловая программа Ulyanovsk Fashion Week, и показ коллекций дизайнеров проходили в онлайн-режиме. Охват мероприятий в общей сложности составил около 100 тысяч просмотров, сообщают организаторы. Одним из ключевых блоков Недели моды стала антикризисная конференция, организованная креативной командой Института Beinopen совместно с Минпромторгом РФ. На конференцию зарегистрировалось более 1600 человек; в приложении, где проходила онлайн-выставка предприятий, было зарегистрировано свыше 1000 участников. Суммарные просмотры выступлений участников конференции составили около 80 тысяч. «Главным итогом работы этого блока стала программа акселерации, которая стартовала для шести ульяновских предприятий. В ближайшие полгода на их базе, при поддержке лучших профессионалов творческих индустрий мы будем «выращивать» марки-символы Ульяновской области. В сентябре планируем представить шесть совершенно новых брендов - это будут креативные, свежие истории нашего региона», - рассказала генеральный продюсер и главный организатор Ulyanovsk Fashion Week Алиса Богатова. Показ коллекций дизайнеров, участвующих в Неделе моды, впервые было решено сделать в digital-формате. Для каждого бренда организаторы сняли оригинальную fashion-историю, которая стала частью большого фильма. Зрители смогли увидеть коллекции 20 ульяновских брендов, а также показ от хэдлайнера Ulyanovsk Fashion Week 2020, известного дизайнера Ромы Уварова. Просмотры digital-показа, который демонстрировался на шести онлайн-площадках, составили около 20 тысяч. Связующим звеном между показами коллекций стал мини-фильм, подготовленный командой Ulyanovsk Fashion Week совместно с ульяновским объединением молодых художников «Куб». Это успешный опыт по поиску смыслов и кодов Ульяновской области. За основу были взяты природные богатства региона - ископаемые аммониты, раковины которых подходят под золотое сечение и связанные с ним числа Фибоначчи. Эта идея стала вдохновляющей для молодых художников. В итоге родился оригинальный творческий Манифест: «Мы все - носители личного уникального кода. Он появился в тот момент, когда мы родились и ощутили природу, воздух, услышали звуки воды, увидели архитектуру домов. Эти символы мы, не задумываясь, транслируем каждый день. В голове рождаются бесконечно разные образы, подчиненные одному закону - пропорциям Фибоначчи. Локальность даёт нам личное особое мировосприятие. Через её призму мы чувствуем этот мир, четко различаем красоту, которая понятна нам и сотни таким же, как мы. Это наш язык модной индустрии. Он помогает говорить о самом сложном: судьбе мира, России, нашего региона в самых простых вещах - в одежде. В той, что всегда с нами и на нас». Наконец, еще одним важным событием Ulyanovsk Fashion Week 2020 стало открытие первого онлайн-шоурума для ульяновских дизайнеров, который будет работать до 14 мая. В течение Недели моды здесь работал штаб и телестудия мероприятия, где каждый день гости - стилисты и дизайнеры - разговаривали о моде, делали обзоры главных трендов и составляли в прямом эфире луки, используя только ульяновские бренды. Все желающие могут заказать бесконтактную бесплатную доставку на дом понравившейся вещи и аксессуаров. Подробности - на странице instagram.com/u_fashionweek/. «Неделя моды, несмотря на сложные условия, удалась. Мы в очередной раз доказали, что творчество не имеет никаких границ: ни временных, ни физических. Благодарим всех тех, кто поверил в нас и поддержал. Вместе мы сделаем этот мир красивее», - резюмировала Алиса Богатова. Организаторы благодарят за поддержку губернатора Ульяновской области Сергея Ивановича Морозова; Институт Beinopen и Алексея Баженова; Корпорацию развития промышленности и предпринимательства Ульяновской области; Ассоциацию профессионалов легкой промышленности и дизайна Ульяновской области; Фонд «Ульяновск - культурная столица» и исполнительного директора Татьяну Александровну Ившину; Арт-пространство New Standart; Министра искусства и культурной политики Ульяновской области Евгению Сидорову. Фотографии предоставлены организаторами.
22 апреля 2020 года в Ульяновске в digital-формате откроется Неделя моды Ulyanovsk Fashion Week, сообщают организаторы. До 26 апреля будет работать телестудия Недели моды, где в прямом эфире пройдет обсуждение антикризисных мер для легкой промышленности и творческих индустрий, а также откроется онлайн-шоурум для дизайнеров. 25 и 26 апреля состоятся онлайн-показы дизайнеров-участников Ulyanovsk Fashion Week 2020. Коллекции будут демонстрироваться на трех платформах: официальном сайте Недели моды в Ульяновске ulfashionweek.com, а также порталах ulpressa.ru и ulpravda.ru. Главной идеей Ulyanovsk Fashion Week 2020 станет поиск локальности Ульяновской области. «Это главный тренд в fashion-индустрии. Мы поставили цель найти ту самую особенность нашего региона, его аутентичность, которую можно транслировать через творчество, модные показы, художественные произведения и тому подобное. Именно язык творчества поможет выстроить разговор о самом сложном: судьбе мира, России, нашего региона», - пояснила генеральный продюсер и главный организатор Ulyanovsk Fashion Week 2020 Алиса Богатова. Хэдлайнером Digital-недели моды станет основатель бренда RomaUvarovDesign Рома Уваров. Презентация RomaUvarovDesign - фильм-мудборд, демонстрирующий метод работы Ромы с источниками вдохновения. Расписание показов Ulyanovsk Fashion Week 2020: 25 апреля, начало в 17:00: Boston, коллекция «Осень-зима 2020/2021». La Montee, коллекция Push Keen. Profibeauty style, коллекция «Трансформация». Ольга Столетова, коллекция Quild. Марина Завырылина, коллекция «Звёздный экипаж», Дом моды Tempesta Infiniti. Light up, коллекция Planets. Анна Войлокова, коллекция «Цирк солнца», Дом моды Tempesta Infiniti. Zetzetter, Дом моды Tempesta Infiniti. Тагуи Косян, коллекция «Денди», Дом моды Tempesta Infiniti. Business Line, коллекция «Лето 2020». 26 апреля, начало в 17:00: Татьяна Кузнецова, коллекция «Терновый венец», Дом моды Tempesta Infiniti. Larsa Home, коллекция «Муха-Цокотуха». «Риона», Дом моды Tempesta Infiniti . Aueva, коллекция «Счастье в моменте». Елена Гурина, коллекция «Графика». Ирина Сабирова, коллекция «И я живу!!!». KaiGerda.kids, Дом моды Tempesta Infiniti. Наталья Николаева, «Детки в тренде», Дом моды Tempesta Infiniti. Snezka. Kuzina, коллекция «Читай, мечтай, твори». RomaUvarovDesign. Трансляция всех мероприятий будет идти в социальных сетях. Телестудия откроется по адресу: г. Ульяновск, ул. Рылеева, д. 23, второй этаж, Арт-пространство New Standart. Изображение предоставлено организаторами.
15 июня в 17:00 на YouTube состоится первая в 2020 году конференция ModestOnline, посвященная благопристойной моде, сообщают организаторы. На протяжении последних нескольких лет благопристойная мода развивалась ускоренными темпами: показы в России, Англии, Франции, ОАЭ, Италии. Такие мировые авторитеты, как Zara, Gucci, D&G, Max Mara, Marc Jacobs, оценили атмосферу безукоризненного стиля Modest Fashion. Что происходит с направлением сейчас? Есть ли у modest fashion перспективы? Как дизайнеры справляются с кризисом? Будут ли новые коллекции? В рамках онлайн-конференции ModestOnline основатели ведущих мировых недель благопристойной моды, эксперты, дизайнеры обсудят будущее Modest Fashion. Спикеры: Основатели и главы недель благопристойной моды: Алиа Хан, основатель и глава Islamic Fashion and Design Council (IFDC). Александр Богза, учредитель компании First Fashion Group, которая проводит три недели моды в России: Russia.Modest Fashion Week (Благопристойная неделя моды), Russia.Fur Fashion Week (Меховая неделя моды), Russia. Youth Fashion Week (Молодежная неделя моды). Norsham Garcia, основатель первой и единственной недели благопристойной моды в США - Miami Modest Fashion Week. Jeny Tjahyawati, основатель и глава крупнейшей недели благопристойной моды в Индонезии - Indonesia Modest Fashion Week. Aisha Nancy Novakovich, Modest Fashion Australia. Эксперты и дизайнеры индустрии Modest Fashion: Julia Bevzenko, general director All about luxe. Russia. Carima Orra, modest fashion influencer. Brazil. Victoria Andreyanova, top fashion designer. Russia. Nora Sahraoui, modest designer. Morocco - France. Jannat Mingazova, Modest fashion influencer. Russia. Azlin Ahmad Sharharbi, COO of S&E Sdn Bhd. Malaysia. Svetlana Kuzovova, creative director of Asian Spirit. Russia - India. Мероприятие пройдет в формате online-дискуссии, где спикеры поделятся мнениями на тему развития индустрии Modest Fashion и ответят на вопросы зрителей. Трансляция состоится на официальном youtube-канале Russia.Modest Fashion Week 15 июня в 17:00 (московское время). Фотографии предоставлены организаторами.
22 апреля 2020 года в Ульяновске в digital-формате откроется Неделя моды Ulyanovsk Fashion Week, сообщают организаторы. До 26 апреля будет работать телестудия Недели моды, где в прямом эфире пройдет обсуждение антикризисных мер для легкой промышленности и творческих индустрий, а также откроется онлайн-шоурум для дизайнеров. 25 и 26 апреля состоятся онлайн-показы дизайнеров-участников Ulyanovsk Fashion Week 2020. Коллекции будут демонстрироваться на трех платформах: официальном сайте Недели моды в Ульяновске ulfashionweek.com, а также порталах ulpressa.ru и ulpravda.ru. Главной идеей Ulyanovsk Fashion Week 2020 станет поиск локальности Ульяновской области. «Это главный тренд в fashion-индустрии. Мы поставили цель найти ту самую особенность нашего региона, его аутентичность, которую можно транслировать через творчество, модные показы, художественные произведения и тому подобное. Именно язык творчества поможет выстроить разговор о самом сложном: судьбе мира, России, нашего региона», - пояснила генеральный продюсер и главный организатор Ulyanovsk Fashion Week 2020 Алиса Богатова. Хэдлайнером Digital-недели моды станет основатель бренда RomaUvarovDesign Рома Уваров. Презентация RomaUvarovDesign - фильм-мудборд, демонстрирующий метод работы Ромы с источниками вдохновения. Расписание показов Ulyanovsk Fashion Week 2020: 25 апреля, начало в 17:00: Boston, коллекция «Осень-зима 2020/2021». La Montee, коллекция Push Keen. Profibeauty style, коллекция «Трансформация». Ольга Столетова, коллекция Quild. Марина Завырылина, коллекция «Звёздный экипаж», Дом моды Tempesta Infiniti. Light up, коллекция Planets. Анна Войлокова, коллекция «Цирк солнца», Дом моды Tempesta Infiniti. Zetzetter, Дом моды Tempesta Infiniti. Тагуи Косян, коллекция «Денди», Дом моды Tempesta Infiniti. Business Line, коллекция «Лето 2020». 26 апреля, начало в 17:00: Татьяна Кузнецова, коллекция «Терновый венец», Дом моды Tempesta Infiniti. Larsa Home, коллекция «Муха-Цокотуха». «Риона», Дом моды Tempesta Infiniti . Aueva, коллекция «Счастье в моменте». Елена Гурина, коллекция «Графика». Ирина Сабирова, коллекция «И я живу!!!». KaiGerda.kids, Дом моды Tempesta Infiniti. Наталья Николаева, «Детки в тренде», Дом моды Tempesta Infiniti. Snezka. Kuzina, коллекция «Читай, мечтай, твори». RomaUvarovDesign. Трансляция всех мероприятий будет идти в социальных сетях. Телестудия откроется по адресу: г. Ульяновск, ул. Рылеева, д. 23, второй этаж, Арт-пространство New Standart. Изображение предоставлено организаторами.
Четвертая Неделя моды в Ульяновске состоится 16-18 октября 2020 года. Мероприятие будет включать в себя деловой блок и традиционный Гранд-показ коллекций дизайнеров, сообщают организаторы. Главной площадкой Ulyanovsk Fashion Week-2020 станет концертный зал Ульяновского государственного технического университета «Тарелка», который будет специально переоборудован для проведения грандиозного шоу. «Ulyanovsk Fashion Week - это партнёрское мероприятие выставки-форума «Сделано в Ульяновской области», в котором традиционно примут участие наши дизайнеры и эксперты в области моды как регионального, так и федерального уровня. Основная программа стартует 16 октября в «Точке кипения» УлГТУ. В этот день пройдут мероприятия делового блока Недели моды, который проводится совместно с нашими ключевыми партнёрами - сообществом профессионалов индустрии моды и лёгкой промышленности Beinopen (г. Санкт-Петербург) и консалтинговым агентством PROfashion Consulting (г. Москва). Они проведут мастер-класс о том, как в нынешних реалиях продвигать свой бренд и создавать конкурентоспособный продукт. Во второй день состоится зрелищное шоу. Зрителей ждут шикарные декорации, живой аккомпанемент и завораживающий перформанс», - рассказала генеральный продюсер Ulyanovsk Fashion Week, президент Ассоциации профессионалов в области лёгкой промышленности и дизайна Алиса Богатова. Программа Недели моды в Ульяновске: 16 октября, пятница - Деловая программа 10.00-11.30 - Мастер- класс от федерального эксперта. 11:30-14:00 - Презентация программы акселерации брендов, реализуемая совместно с Минпромторгом РФ. Цель программы - создать на базе пяти производств одежды Ульяновска сильные модные бренды с востребованным продуктом и актуальным визуалом. Подведение итогов. Место проведения: УлГТУ, «Точка кипения» (Северный Венец, д. 32, корпус 7). 17 октября, суббота Гранд-показ коллекций дизайнеров. Во время мероприятия будет работать выставка дизайнерских интерьеров, представленная партнёром Недели моды, компанией New Standart. Место проведения: УлГТУ, концертный зал «Тарелка». 16:00-17:30 - Детский блок. Участники показа - продюсерский центр «Совершенство»,Tempesta Infinity. Дизайнеры - Екатерина Аринина, Kids premium brand, Ольга Ларионова, Полина Петиш, Анна Войлокова, Наталья Ключарева, Наталья Николаева, Татьяна Кузнецова, Марина Завырылина, Тагуи Косян и другие. 19:00-20:30 - Взрослый блок. Участники показа - победительница UFW-2019 Наима Резванова; Мария Акирейкина, Ирина Малова (KUZINA), Наталья Рыжикова, ателье Эльвиры Семеновой, Ольги Столевой и другие. 18 октября, воскресенье 15:00 - Открытие шоурума «Переулок» в ателье Эльвиры Семеновой La Montee (ул. Гончарова, д. 13а). Fashion After party. Партнерами Ulyanovsk Fashion Week выступают Корпорация развития промышленности и предпринимательства Ульяновской области, компания New Standart и салон интерьерных решений Grafit Home. Специально для Ulyanovsk Fashion Week 2020 были проведены съёмки рекламной кампании. Фотографии предоставлены организаторами.
St. Petersburg Fashion Week: первая неделя моды после карантина 5 сентября состоялось пре-открытие, St. Petersburg Fashion Week. В рамках мероприятия прошёл показ Модного Дома FABRIC FANCY by Sergey Khromchenkov Осень-Зима 2020/2021. В рамках показа гостям была продемонстрирована третья часть фильма о модном доме дизайнера Сергея Хромченкова. Посмотреть фильм можно на официальном сайте FABRIC FANCY – www.fabricfancy.ru Коллекция Fancy Dreams о снах и фантазиях, о свободе выражения собственного мира, такого разного и неповторимого, об эмоциях и смелости быть непохожим. О любви, как форме, объединяющей все непохожие миры в единый круг жизни. В новом сезоне 15-18 октября произойдёт полная интеграция формата digital в офлайн показы. Гостей SPbFW ожидает насыщенная программа показов как с именитыми дизайнерами России, так и новыми именами в мире моды, деловая программа, вечерние мероприятия и полное погружение в мир моды посредством digital. В расписание предстоящего сезона Недели Моды, традиционно войдёт Модный дом FABRIC FANCY, единовременно в одном сезоне будут показаны две коллекции на подиуме. Помимо резидентов, на St. Petersburg Fashion Week будет продемонстрирован показ отобранных молодых дизайнеров членами наблюдательного совета Синдиката Моды, которым в свою очередь НП Синдикат Моды выдаст гранты на участие. Linda Aloyan, Mod‘Art , Fresh Fashion by Vladimir Bukhinnik, и многие другие имена вы сможете увидеть на самом модном событии города. Следите за новостями на официальном сайте St. Petersburg Fashion Week - www.spbfw.ru В социальных сетях Вконтакте - vk.com/spbfw Facebook - facebook.com/spbfw Instagram - @ spbfw Официальный хештег мероприятия – #spbfw
TikTok поддержит Mercedes-Benz Fashion Week Russia - одно из крупнейших событий мира моды, которое пройдет в Москве с 19 по 23 октября. Чтобы вдохновить пользователей на новые стильные образы и модные идеи, TikTok покажет трансляцию показов в формате «реалити-шоу Недели моды», ведущими которого выступят популярные креаторы платформы. TikTok и индустрия моды успешно объединяются и вместе создают новые креативные форматы. Так, в сентябре TikTok запустил глобальную кампанию #TikTokFashionMonth, в рамках которой пользователи следили за еженедельными прямыми трансляциями показов известных брендов - Saint Laurent, J. W. Anderson и Louis Vuitton и делились своими роликами с модными образами. TikTok в России продолжает сотрудничать с Mercedes-Benz Fashion Week Russia: с 20 по 23 октября на платформе пройдут эксклюзивные репортажи с Недели моды, которая для обеспечения безопасности участников будет проводиться на нескольких площадках. Прямая трансляция показов будет проходить не только из Москвы, а также из Санкт-Петербурга, Сочи, Краснодара, Якутска и даже Джакарты. В расписании также заявлены дома моды из Аргентины, Великобритании, Перу и США. Пользователи TikTok смогут в прямом эфире увидеть показы новых коллекций российских и зарубежных дизайнеров «с первых рядов» и вдохновиться яркими образами, а еще заглянуть за кулисы мероприятия и увидеть подготовку моделей и дизайнеров к показам. Ведущими репортажей станут известные эксперты мира моды Ведущими репортажей станут известные эксперты мира моды и креаторы TikTok: телеведущая программ «Перезагрузка» и «Подиум» и основатель школы стилистов StyleHunter Лина Дембикова, дизайнер и стилист Игорь Андреев, шеф-редактор журнала Grazia Ольга Саленко. К ним присоединятся фешн-креаторы TikTok - Лиза Тян, Олеся Потипако и Лана Нисневич, популярные блогеры Subo, REDGI, Дымоход, Рина Николь, Анна Демешкина, Lisa_sergeich, Notcatart, инфлюенсер Кристина Кирия, редактор моды журнала Glamour Александра Нечаева, московский фешн-энтузиаст, основатель бренда одежды urm.love Тима Ермолов, редактор моды Zima Magazine Арина Яганова и модель Тина Еремчик. Специально для TikTok они проведут интервью со знаменитыми гостями и дизайнерами Недели моды. Все трансляции будут проходить в официальном аккаунте @MBFWRussia. В рамках кампании платформа также предлагает пользователям поучаствовать в тематическом челлендже #месяцмоды и поделиться своими лучшими фешн-образами в формате коротких видеороликов. Чуть ранее, в преддверии Недели моды, с 12 по 16 октября ряд известных стилистов и фешн-экспертов, включая Гошу Карцева, Чуму Вечеринку, Лину Дембикову и Карину Нигай, провели в TikTok лекции о моде, рассказали о последних трендах осенне-зимнего сезона и дали советы по стилю. В этом сезоне в Mercedes-Benz Fashion Week Russia примут участие более 50 домов моды, среди которых Julia Dalakian, Elena Souprun, Chapurin, Maison Esve, Lena Karnauhova, Sergey Sysoev, Maison Kaleidoscope, Yana Besfamilnaya, Math, Linus Leonardsson x The Guestlist (UK), Svarka, Les’ by Lesia Paramonova, K Titova, N.Legenda, Semiletova, Ónoma:, Otocyon, Kruzhok, Gilvichyute, Innominate, а также выпускники Института бизнеса и дизайна (B&D) и многие другие. TikTok - это ведущее приложение для создания коротких видео. Наша миссия - вдохновлять людей на творчество и приносить им радость. Представительства TikTok находятся в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Берлине, Дубае, Мумбаи, Джакарте, Сеуле и Токио. Фото: Artefact
Несмотря на ряд ограничений, связанных с эпидемиологической ситуацией в мире, программа 32-го сезона Riga Fashion Week, проходившего в Латвии 27-31 октября 2020 года, была насыщенной и разнообразной, сообщают организаторы. Рижскую неделю моды открыла 15-я церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля за 2019 год. Профессиональное жюри выбрало победителей в 13 номинациях, оценив их заслуги на местном и зарубежном рынках, а также вклад в индустрию моды Латвии. Главные показы Рижской недели моды вновь прошли в помещениях Hanzas Perons. На главном подиуме столицы свои коллекции представили латвийские дизайнерские бренды Natalija Jansone, KatyaKatya London, Selina Keer, Iveta Vecmane, Cinnamon Concept, Alexander Pavlov, Noname Atelier, Nolo, а также торговые марки детской одежды Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse. Дебютировал в этом сезоне бренд Collected Story. Небывалым ранее событием RFW стал ночной показ винтажной марки VolgaVintage «Перезагрузка». В сотрудничестве с торговым центром Spice была организована онлайн-трансляция, которая позволила всем желающим из любой точки мира ознакомиться с новыми коллекциями латвийских модельеров. Видеозаписи трансляций можно найти на страницах RFW в социальных сетях. С отдельными презентациями в рамках Недели моды приняли участие бренды One Wolf, Grieta, Ameri и SoykaSecret Garden. Наряду с этим прошла презентация изделий балтийских дизайнеров Bold x Baltic Fashion, а в кинотеатре Splendid Palace - показ документального фильма «Хельмут Ньютон: Бесстыдная красота». «Эта Неделя моды знаменательна ещё и тем, что нам удалось создать атмосферу моды и праздника даже в самых сложных условиях. Это словно лучик света и надежды в тех реалиях, в которых мы на сегодняшний день живём: пандемия, ограничения, всеобщее напряжение... Мы показали, что культурная и модная жизнь продолжается, несмотря ни на что», - отметил президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Во второй раз в рамках Riga Fashion Week прошли мероприятия международного проекта United Fashion - цифровые презентации европейских дизайнеров, офлайн-семинар и вебинар с участием мировых экспертов в области моды, а также выставка коллекций дизайнеров United Fashion, на которой были представлены изделия европейских дизайнеров Евгении Зафировской (Македония), Fyodor Golan (Великобритания), Луим Аппельман (Бельгия) и Танел Веенре (Этония). Специально для этой выставки дизайнеры бренда Fyodor Golan в сотрудничестве с компанией 3Flow и объединением андеграунд-художников использовали старые манекены в качестве трехмерного холста для демонстрации коллекции в холле RFW. «COVID-19 подарил нам небывалую роскошь - время. Мы словно заново стали учиться думать, ценить и получать удовольствие от простых вещей. Нынешний «климат» продлил жизнь нашей коллекции и доказал, что работа может быть долговечной», - поделился дизайнер бренда Fyodor Golan Федор Подгорный. Выставка является предвестником завершающего события проекта United Fashion - большой выставки моды, запланированной на следующий год в Брюсселе.
Несмотря на ряд ограничений, связанных с эпидемиологической ситуацией в мире, программа 32-го сезона Riga Fashion Week, проходившего в Латвии 27-31 октября 2020 года, была насыщенной и разнообразной, сообщают организаторы. Рижскую неделю моды открыла 15-я церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля за 2019 год. Профессиональное жюри выбрало победителей в 13 номинациях, оценив их заслуги на местном и зарубежном рынках, а также вклад в индустрию моды Латвии. Главные показы Рижской недели моды вновь прошли в помещениях Hanzas Perons. На главном подиуме столицы свои коллекции представили латвийские дизайнерские бренды Natalija Jansone, KatyaKatya London, Selina Keer, Iveta Vecmane, Cinnamon Concept, Alexander Pavlov, Noname Atelier, Nolo, а также торговые марки детской одежды Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse. Дебютировал в этом сезоне бренд Collected Story. Небывалым ранее событием RFW стал ночной показ винтажной марки VolgaVintage «Перезагрузка». В сотрудничестве с торговым центром Spice была организована онлайн-трансляция, которая позволила всем желающим из любой точки мира ознакомиться с новыми коллекциями латвийских модельеров. Видеозаписи трансляций можно найти на страницах RFW в социальных сетях. С отдельными презентациями в рамках Недели моды приняли участие бренды One Wolf, Grieta, Ameri и SoykaSecret Garden. Наряду с этим прошла презентация изделий балтийских дизайнеров Bold x Baltic Fashion, а в кинотеатре Splendid Palace - показ документального фильма «Хельмут Ньютон: Бесстыдная красота». «Эта Неделя моды знаменательна ещё и тем, что нам удалось создать атмосферу моды и праздника даже в самых сложных условиях. Это словно лучик света и надежды в тех реалиях, в которых мы на сегодняшний день живём: пандемия, ограничения, всеобщее напряжение... Мы показали, что культурная и модная жизнь продолжается, несмотря ни на что», - отметил президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Во второй раз в рамках Riga Fashion Week прошли мероприятия международного проекта United Fashion - цифровые презентации европейских дизайнеров, офлайн-семинар и вебинар с участием мировых экспертов в области моды, а также выставка коллекций дизайнеров United Fashion, на которой были представлены изделия европейских дизайнеров Евгении Зафировской (Македония), Fyodor Golan (Великобритания), Луим Аппельман (Бельгия) и Танел Веенре (Этония). Специально для этой выставки дизайнеры бренда Fyodor Golan в сотрудничестве с компанией 3Flow и объединением андеграунд-художников использовали старые манекены в качестве трехмерного холста для демонстрации коллекции в холле RFW. «COVID-19 подарил нам небывалую роскошь - время. Мы словно заново стали учиться думать, ценить и получать удовольствие от простых вещей. Нынешний «климат» продлил жизнь нашей коллекции и доказал, что работа может быть долговечной», - поделился дизайнер бренда Fyodor Golan Федор Подгорный. Выставка является предвестником завершающего события проекта United Fashion - большой выставки моды, запланированной на следующий год в Брюсселе.
С 27 по 31 января 2020 года в Токио в двенадцатый раз проходит неделя моды Bunka Fashion Graduate University Fashion Week (Bunka FW). Команда молодых дизайнеров из СПбГУПТД показала свою новую коллекцию в рамках Bunka Fashion Winter Camp 2020, частью которого является неделя моды, сообщают организаторы. BFGU Fashion Week - визитная карточка университета Bunka (Токио, Япония). На сегодняшний день университет является одним из самых знаменитых и престижных учебных заведений в области моды в мире. Среди его выпускников - корифеи современной fashion-индустрии Иссей Мияки (Issey Miyake), Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) и Рей Кавакубо (Rei Kawakubo). На площадке Bunka Fashion Week 2020 команда студентов Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна - Юлия Костенко, Полина Андреева, Андрей Мошкаров, Анастасия Ким, Вероника Зелененко, Елизавета Гривенная, Анастасия Мясникова, Асет Матиева и Вэньшань Ван - под руководством профессора Любови Джикия и доцента Маргариты Аиповой с большим успехом продемонстрировала яркую и самобытную коллекцию под девизом «НЕбабушки». Японские дизайнеры, профессионалы в области моды, журналисты и широкая публика отметили цельность, органичность, декоративность и актуальность созданных образов. «В этом, двенадцатом для недели году мы будем проводить показы мод, выставки и исследовательские презентации для наших магистров и аспирантов и предлагать новые ценности моды с точки зрения творчества, технологий и бизнеса в эпоху разнообразия, - сообщили организаторы BFGU Fashion Week. - Пожалуйста, приходите, во что бы то ни стало». На протяжении последних 10 лет СПбГУПТД и международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла», являющийся визитной карточкой петербургского вуза, развивают партнерское сотрудничество и кросс-культурную коллаборацию с Bunka Fashion Graduate University & Graduate School of Fashion Business (Токио, Япония). Международная программа между университетами была запущена в 2010 году. С тех пор преподаватели и студенты из двух вузов встречаются в Японии и России с целью творческого роста, формирования профессиональных компетенций, взаимопроникновения в моду и культуру двух стран. Санкт-Петербургский университет промышленных технологий и дизайна является эксклюзивным и единственным партнером университета Bunka в России. В команду профессионального жюри BFGU FW на протяжении всего периода входят как японские профессора и дизайнеры одежды Шиничи Кушигемачи и Ѹдзи Бабазоно, так и эксперт в области моды из Санкт-Петербурга, профессор, художественный руководитель международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» СпбГУПТД Любовь Джикия. «Спасибо всем большое, кто был с нами эти дни, а особенно нашим дорогим и любимым молодым дизайнерам, без которых эта неделя не состоялась бы, - сказала Любовь Джикия. - Я уверена, в Bunka собрались самые достойные, креативные, талантливые студенты со всего мира. Желаю токийской неделе процветания и открытия новых имен. В свою очередь, я приглашаю в Санкт-Петербург. Приезжайте, участвуйте и побеждайте на конкурсе «Адмиралтейская игла»! В 2020 году конкурс под девизом «Цифровой модный дом» состоится с 25 по 29 мая 2020 года». Фотографии предоставлены организаторами.
32-я Рижская неделя моды состоится 27-31 октября 2020 года. Мероприятие пройдёт с соблюдением всех действующих правил безопасности, сообщаю организаторы. Осенняя сессия Riga Fashion Week будет отличаться от всех предшествующих сезонов, но программа модной недели останется не менее насыщенной и разнообразной. В числе участников - известные латвийские модельеры, в том числе детской одежды. Показы коллекций пройдут в здании Hanzas Perons с учётом необходимых мер предосторожности. Так, количество гостей будет ограничено до четырехсот, за каждым будет «закреплено» своё место в зале при соблюдением дистанции два метра. «Чтобы обеспечить посетителям RFW максимальную безопасность, перерыв между показами составит два часа. Это позволит избежать единовременного скопления людей и даст нам время для проветривания помещений. Учитывая санитарные нормы, мы обеспечим гостям пункты для дезинфекции рук и примем меры по дезинфекции поверхностей», - рассказывает президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Ещё одно новаторство грядущей Рижской недели моды - формат. Поскольку физически на показах сможет присутствовать меньшее количество людей, будет организована онлайн-трансляция, которая позволит всем желающим из любой точки мира ознакомиться с новыми коллекциями латвийских модельеров. О приближении 32-й Рижской недели моды со страниц печатной прессы, городских билбордов и в интернете будет сообщать официальный имидж сезона, созданный специально для Riga Fashion Week Сергеем Хатанзейским, автором и креативным директором проекта винтажной одежды Volga Vinatge. «Мы старались создать нечто особенное, ведь до сих пор ещё никто не использовал винтажную одежду для имиджа RFW. Благодаря командной работе и высокому таланту каждого, у нас получилась винтажная история, которая выглядит ультрасовременно и очень стильно, - рыжая принцесса (модель Кристине, Moon Models) в блузке сложного ассиметричного кроя из коллекции 2003 года латвийского дизайнера Анны Ледскалнини (марка Anna Led) ныне модного алого цвета на синем (главный цвет этого года согласно Pantone) фоне», - рассказывает Сергей. Над имиджем также работали: фотограф Ася Белова, визажист Беате Кудыня, мастер по волосам Эдуард Хазарян, ассистент Микус Рендийс Вандерзелс. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы RFW: Smart Cat Marketing Communications, JS Communications. Изображение предоставлено организаторами.
32-я Рижская неделя моды состоится 27-31 октября 2020 года. Мероприятие пройдёт с соблюдением всех действующих правил безопасности, сообщаю организаторы. Осенняя сессия Riga Fashion Week будет отличаться от всех предшествующих сезонов, но программа модной недели останется не менее насыщенной и разнообразной. В числе участников - известные латвийские модельеры, в том числе детской одежды. Показы коллекций пройдут в здании Hanzas Perons с учётом необходимых мер предосторожности. Так, количество гостей будет ограничено до четырехсот, за каждым будет «закреплено» своё место в зале при соблюдением дистанции два метра. «Чтобы обеспечить посетителям RFW максимальную безопасность, перерыв между показами составит два часа. Это позволит избежать единовременного скопления людей и даст нам время для проветривания помещений. Учитывая санитарные нормы, мы обеспечим гостям пункты для дезинфекции рук и примем меры по дезинфекции поверхностей», - рассказывает президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Ещё одно новаторство грядущей Рижской недели моды - формат. Поскольку физически на показах сможет присутствовать меньшее количество людей, будет организована онлайн-трансляция, которая позволит всем желающим из любой точки мира ознакомиться с новыми коллекциями латвийских модельеров. О приближении 32-й Рижской недели моды со страниц печатной прессы, городских билбордов и в интернете будет сообщать официальный имидж сезона, созданный специально для Riga Fashion Week Сергеем Хатанзейским, автором и креативным директором проекта винтажной одежды Volga Vinatge. «Мы старались создать нечто особенное, ведь до сих пор ещё никто не использовал винтажную одежду для имиджа RFW. Благодаря командной работе и высокому таланту каждого, у нас получилась винтажная история, которая выглядит ультрасовременно и очень стильно, - рыжая принцесса (модель Кристине, Moon Models) в блузке сложного ассиметричного кроя из коллекции 2003 года латвийского дизайнера Анны Ледскалнини (марка Anna Led) ныне модного алого цвета на синем (главный цвет этого года согласно Pantone) фоне», - рассказывает Сергей. Над имиджем также работали: фотограф Ася Белова, визажист Беате Кудыня, мастер по волосам Эдуард Хазарян, ассистент Микус Рендийс Вандерзелс. Организатор RFW: Балтийская федерация моды. Соорганизаторы RFW: Smart Cat Marketing Communications, JS Communications. Изображение предоставлено организаторами.
С 27 по 31 января 2020 года в Токио в двенадцатый раз проходит неделя моды Bunka Fashion Graduate University Fashion Week (Bunka FW). Команда молодых дизайнеров из СПбГУПТД показала свою новую коллекцию в рамках Bunka Fashion Winter Camp 2020, частью которого является неделя моды, сообщают организаторы. BFGU Fashion Week - визитная карточка университета Bunka (Токио, Япония). На сегодняшний день университет является одним из самых знаменитых и престижных учебных заведений в области моды в мире. Среди его выпускников - корифеи современной fashion-индустрии Иссей Мияки (Issey Miyake), Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) и Рей Кавакубо (Rei Kawakubo). На площадке Bunka Fashion Week 2020 команда студентов Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна - Юлия Костенко, Полина Андреева, Андрей Мошкаров, Анастасия Ким, Вероника Зелененко, Елизавета Гривенная, Анастасия Мясникова, Асет Матиева и Вэньшань Ван - под руководством профессора Любови Джикия и доцента Маргариты Аиповой с большим успехом продемонстрировала яркую и самобытную коллекцию под девизом «НЕбабушки». Японские дизайнеры, профессионалы в области моды, журналисты и широкая публика отметили цельность, органичность, декоративность и актуальность созданных образов. «В этом, двенадцатом для недели году мы будем проводить показы мод, выставки и исследовательские презентации для наших магистров и аспирантов и предлагать новые ценности моды с точки зрения творчества, технологий и бизнеса в эпоху разнообразия, - сообщили организаторы BFGU Fashion Week. - Пожалуйста, приходите, во что бы то ни стало». На протяжении последних 10 лет СПбГУПТД и международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла», являющийся визитной карточкой петербургского вуза, развивают партнерское сотрудничество и кросс-культурную коллаборацию с Bunka Fashion Graduate University & Graduate School of Fashion Business (Токио, Япония). Международная программа между университетами была запущена в 2010 году. С тех пор преподаватели и студенты из двух вузов встречаются в Японии и России с целью творческого роста, формирования профессиональных компетенций, взаимопроникновения в моду и культуру двух стран. Санкт-Петербургский университет промышленных технологий и дизайна является эксклюзивным и единственным партнером университета Bunka в России. В команду профессионального жюри BFGU FW на протяжении всего периода входят как японские профессора и дизайнеры одежды Шиничи Кушигемачи и Ѹдзи Бабазоно, так и эксперт в области моды из Санкт-Петербурга, профессор, художественный руководитель международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» СпбГУПТД Любовь Джикия. «Спасибо всем большое, кто был с нами эти дни, а особенно нашим дорогим и любимым молодым дизайнерам, без которых эта неделя не состоялась бы, - сказала Любовь Джикия. - Я уверена, в Bunka собрались самые достойные, креативные, талантливые студенты со всего мира. Желаю токийской неделе процветания и открытия новых имен. В свою очередь, я приглашаю в Санкт-Петербург. Приезжайте, участвуйте и побеждайте на конкурсе «Адмиралтейская игла»! В 2020 году конкурс под девизом «Цифровой модный дом» состоится с 25 по 29 мая 2020 года». Фотографии предоставлены организаторами.
14-15 ноября 2020 года в Bristol Hotel при поддержке Ukrainian Fashion Association состоялся юбилейный сезон Одесской недели моды, сообщают организаторы. В рамках нового сезона в digital-формате прошли 24 показа под лозунгом #DiversityFashion. Согласно этой концепции участие в модных показах приняли модели вне возрастных ограничений и шаблонных параметров. Тем самым организаторы Odessa Fashion Week показывают, что поддерживают идею аптренда на разнообразие человеческой красоты. «Мы свободны от шаблонов, которые теряют свою актуальность во всём мире. Стандартные параметры больше не являются нормой. Мы все разные, и у каждого своя красота. И мы как люди из модной индустрии, создающие моду и тренды, должны учитывать потребности всего населения. Поэтому считаем целесообразным показывать коллекции для всех типов фигуры, для людей разного возраста и исходить из различных предпочтений потенциального потребителя», - заявляет Зарина Семенюк, организатор Odessa Fashion Week. 14 ноября состоялось торжественное открытие юбилейного сезона Odessa Fashion Week, в рамках которого участие приняли дизайнеры со всей Украины, а также из Молдавии и Нью-Йорка: Elsa Fairy Dresses, Kira Tan, Akel Kids, Nataliia Rudnitska, Institute of Modern Madame & NI-TA by Nikolayenko Tatyana, Poliit, Institute of Modern Madame & Таніни Плаття, Korin & Kari Models, Krutyakov, Celebrity Room, Coreli (Молдова), Alex Teih & Cherva Brand (Нью-Йорк). 15 ноября по традиции прошел Kids Fashion Day, где коллекции украинских дизайнеров представили юные модели со всей Украины: Andre Tan Kids, Miss Dm, Tell Me, Iris Zinovieva & Jenniffer School, I'm Brilliant & Kari Models, Miss Happy Dress & Royal Family Models, Irina Strong, Nuelve & Amazonka Models, Maksiliani, Odessa Technical Vocational College & Oziyi Melanie, Bridal Fashion & Royal Family Models, Nanojy. Помимо показов гостей ожидала музыкальная программа, в которой выступили Анастасия Букина, Kirill Gurskiy & Zakharova, Maxim Akel и Игорь Чеборак (продюсерский центр Basso Production). Мероприятие состоялось при поддержке украинского бренда обуви Patterns, природной минеральной воды «Здорова вода», Simchenkomakeup School и Одесского центра профессионально-технического образования ГСЗ. Видеозапись показов будет доступна в скором времени на международных площадках медиапартнёров Odessa Fashion Week: Fashion TV, Fashion Channel, FF Channel, New York Style Guide. Фотографии предоставлены организаторами.
Новый сезон Mercedes - Benz Fashion Week Istanbul ( MBFWI ) пройдёт полностью на цифровых платформах с 12 по 16 октября 2020 года, сообщают организаторы. Первый полностью цифровой MBFWI будет включать в себя 30 показов, за каждым из которых последуют онлайн-переговоры с участием ведущих представителей турецкой индустрии моды. Все мероприятия Mercedes-Benz Fashion Week Istanbul будут транслироваться в течение пяти дней для широкой публики. MBFWI предоставит креативную бессезонную платформу, где будут представлены коллекции сезона весна-лето 2021 года наряду с коллекциями сезона осень-зима 2020/21. Неделя моды MBFWI также открыта для дизайнерских брендов и дизайнеров, которые хотят представить проекты для разных сезонов в рамках одной коллекции. Mercedes-Benz Fashion Week Istanbul стала возможной в сотрудничестве с титульным спонсором Mercedes-Benz, а также при поддержке спонсора площадки Galataport Istanbul и спонсоров-поставщиков бренда Who, L'Oréal Professionnel и M. A. C Cosmetics. Mercedes-Benz Fashion Week Istanbul организована Istanbul Ready-Made Garment and Apparel Exporters' Association (IHKIB) и поддерживается Türkiye Promotion Group (TTG), возглавляемой Министерством торговли Турции и основанной в рамках Turkish Exporters Assembly (TIM), а также Fashion Designers Association (MTD), United Brands Association (BMD) и Istanbul Moda Academy (IMA).
Новый сезон Mercedes - Benz Fashion Week Istanbul ( MBFWI ) пройдёт полностью на цифровых платформах с 12 по 16 октября 2020 года, сообщают организаторы. Первый полностью цифровой MBFWI будет включать в себя 30 показов, за каждым из которых последуют онлайн-переговоры с участием ведущих представителей турецкой индустрии моды. Все мероприятия Mercedes-Benz Fashion Week Istanbul будут транслироваться в течение пяти дней для широкой публики. MBFWI предоставит креативную бессезонную платформу, где будут представлены коллекции сезона весна-лето 2021 года наряду с коллекциями сезона осень-зима 2020/21. Неделя моды MBFWI также открыта для дизайнерских брендов и дизайнеров, которые хотят представить проекты для разных сезонов в рамках одной коллекции. Mercedes-Benz Fashion Week Istanbul стала возможной в сотрудничестве с титульным спонсором Mercedes-Benz, а также при поддержке спонсора площадки Galataport Istanbul и спонсоров-поставщиков бренда Who, L'Oréal Professionnel и M. A. C Cosmetics. Mercedes-Benz Fashion Week Istanbul организована Istanbul Ready-Made Garment and Apparel Exporters' Association (IHKIB) и поддерживается Türkiye Promotion Group (TTG), возглавляемой Министерством торговли Турции и основанной в рамках Turkish Exporters Assembly (TIM), а также Fashion Designers Association (MTD), United Brands Association (BMD) и Istanbul Moda Academy (IMA).
14-15 ноября 2020 года в Bristol Hotel при поддержке Ukrainian Fashion Association состоялся юбилейный сезон Одесской недели моды, сообщают организаторы. В рамках нового сезона в digital-формате прошли 24 показа под лозунгом #DiversityFashion. Согласно этой концепции участие в модных показах приняли модели вне возрастных ограничений и шаблонных параметров. Тем самым организаторы Odessa Fashion Week показывают, что поддерживают идею аптренда на разнообразие человеческой красоты. «Мы свободны от шаблонов, которые теряют свою актуальность во всём мире. Стандартные параметры больше не являются нормой. Мы все разные, и у каждого своя красота. И мы как люди из модной индустрии, создающие моду и тренды, должны учитывать потребности всего населения. Поэтому считаем целесообразным показывать коллекции для всех типов фигуры, для людей разного возраста и исходить из различных предпочтений потенциального потребителя», - заявляет Зарина Семенюк, организатор Odessa Fashion Week. 14 ноября состоялось торжественное открытие юбилейного сезона Odessa Fashion Week, в рамках которого участие приняли дизайнеры со всей Украины, а также из Молдавии и Нью-Йорка: Elsa Fairy Dresses, Kira Tan, Akel Kids, Nataliia Rudnitska, Institute of Modern Madame & NI-TA by Nikolayenko Tatyana, Poliit, Institute of Modern Madame & Таніни Плаття, Korin & Kari Models, Krutyakov, Celebrity Room, Coreli (Молдова), Alex Teih & Cherva Brand (Нью-Йорк). 15 ноября по традиции прошел Kids Fashion Day, где коллекции украинских дизайнеров представили юные модели со всей Украины: Andre Tan Kids, Miss Dm, Tell Me, Iris Zinovieva & Jenniffer School, I'm Brilliant & Kari Models, Miss Happy Dress & Royal Family Models, Irina Strong, Nuelve & Amazonka Models, Maksiliani, Odessa Technical Vocational College & Oziyi Melanie, Bridal Fashion & Royal Family Models, Nanojy. Помимо показов гостей ожидала музыкальная программа, в которой выступили Анастасия Букина, Kirill Gurskiy & Zakharova, Maxim Akel и Игорь Чеборак (продюсерский центр Basso Production). Мероприятие состоялось при поддержке украинского бренда обуви Patterns, природной минеральной воды «Здорова вода», Simchenkomakeup School и Одесского центра профессионально-технического образования ГСЗ. Видеозапись показов будет доступна в скором времени на международных площадках медиапартнёров Odessa Fashion Week: Fashion TV, Fashion Channel, FF Channel, New York Style Guide. Фотографии предоставлены организаторами.