11 ноября 2011 года шопинг-клуб KupiVIP.ru стал лауреатом премии PureTrend Fashion Awards в номинации «Лучший онлайн шопинг от российских дизайнеров». Торжественная церемония вручения премии состоялась в уютном ресторане «БО» и собрала большую аудиторию модной индустрии, начиная от дизайнеров-номинантов, заканчивая профессионалами моды и звездами шоу-бизнеса. Премия была организована при поддержке Volvo Fashion Week, поэтому PureTrend Fashion Awards явилась своеобразным подведением итогов прошедшей Недели Моды в Москве.
Закрывала третий день Volvo-Недели моды в Москве своим показом дизайнер Анна Диречина. По сложившейся за несколько сезонов традиции в качестве гостей и моделей на показе бренда Anna Direchina выступают российские звезды шоу-бизнеса. Отлично скроенные платья из шелка с элементами кружева, юбки и блузки насыщенных оттенков в очередной раз покорили публику. Не исключено, что весной 2012 года в платьях Анны снова будут появляться такие известные лица как Яна Рудковская и Вика Лопырева.
Александра Казакова – восходящая российская звезда в мире моды. В 2010 году Александра закончила МГТУ им. Косыгина, и уже в ноябре того же года представила свою первую женскую коллекцию, показ которой прошел на Кипре. В рамках Volvo Недели Моды Александра продемонстрировала коллекцию женской одежды сезона Весна-лето 2012. Третья по счету коллекция дизайнера основана на ассоциациях, навеянных городом контрастов - Лондоном - консервативным и креативным, мультикультурным и в тоже время традиционным, сдержанным и бунтарским. Вся коллекция выполнена в широкой цветовой гамме: буйство красок в различных сочетаниях, которые дополняются множеством оттенков: теплые и холодные, насыщенные и нежные. Многообразие цветовой гаммы удачно сочетается с богатством фактур и тканей: атлас, хлопок, шёлк, трикотаж, шифон, креп, пайетки.
В рамках Volvo Недели Моды в Москве российский дизайнер Александра Серова представила новую коллекцию вечерних платьев haute couture "Возрождение империи". Роскошь, аристократизм и выверенный крой — вот «три кита», на которых стоит модный дом AlexandraSerova. Дизайнер не отступила от своих принципов и в новой коллекции вечерних платьев, которой дала название «Возрождение Империи». При всей традиционности и узнаваемости стиля она поражает свежестью и образностью. Каждое платье от Александры Серовой — уникально и неповторимо, это рукотворные шедевры, существующие в единственном экземпляре, поскольку все изделия расшиваются вручную кристаллами Swarovski, бисером, стеклярусом и даже полудрагоценными камнями. Сама дизайнер считает что «Возрождение Империи» — самая шикарная и торжественная коллекция за всю историю существования бренда. Впервые Александра Серова отошла от своего правила — использовать только три цвета. Традиционно превалирует классический черный - самый благородный в палитре, по мнению кутюрье. Александра экспериментирует с актуальными в этом сезоне оттенками алого, а также коричневым и ярко-синим цветами. Любимые дизайнером шелк и кружево логично дополнили парча и бархат. Александре удалось максимально раскрыть возможности сочетания этих столь различных материалов в богато декорированных корсетах и сложных ниспадающих юбках. Название «Возрождение Империи» - не случайно. Образы и мотивы эпохи Возрождения, вдохновлявшие Александру, несут дух роскоши и свободы, но главное — провозглашают триумфальное возвращение на трон Женщины — всегда красивой, загадочной и великодушной.
Молодые итальянские дизайнеры, уже хорошо известные в России, благодаря многолетней партнерской программе Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Национального палаты моды Италии, показали целую россыпь оригинальных идей в рамках своего очередного коллективного показа. Задавшись целью вернуть пропорции неуловимых 50-х на авансцену моды, Silvio Betterelli сделал рюши и жабо своими главными декоративными средствами, а цвет – солистом коллекции, получившейся очень в духе итальянской портняжной традиции. По всем признакам ожидающий в 2012 году прохладного лета Cristiano Burani не побоялся украсить свои модели вручную окрашенной кожей питона и меховыми вставками. Всеитальянский король шортов Mauro Gasperi показал очень свободное по духу высказывание на тему вечного конфликта начал черного и белого. Дизайнеры Fabio Sasso и Juan Caro, не первый год приезжающие в России под совместным брендом Leitmotiv, обратились к тревел-тематике, создав коллекцию, имеющую потенциал стать навсегда изменить эстетику путешествий, как для мужчин, так и для женщин. А мощный культурный бэкграунд еще одной частой московской гостьи Chicca Lualdi продиктовал ей очень выигрышный выразительный метод хлопковых аппликаций на органзу в сочетании с прямыми линиями силуэта.
Возвращение черного на подиумы глянец не то, чтобы предсказал, скорее, вовремя подметил - робкие оттенки цвета сопровождают преимущественно черную и совсем не летнюю по впечатлению коллекцию Germano Zama, которую дизайнер представил на Volvo Fashion Week в Москве.
В преддверии демонстрации коллекции сезона весна-лето 2012 на Volvo-Неделе моды в Москве, белорусский дизайнер Людмила Тараканова, доцент Витебского государственного технологического университета, поделилась своими размышлениями о том, почему педагоги должны быть практикующими специалистами, а также рассказала о своей новой коллекции. Елена Лерман: «Людмила, расскажите, зачем педагогу с ученой степенью понадобилось заниматься таким хлопотным делом, как выпуск собственных авторских коллекций?» Людмила Тараканова: «В 1989 году я попала в Витебский технологический институт по распределению Госплана СССР. Работая долгие годы в институте, я поняла, что педагог оказывает на студентов не только образовательно-психологическое, но и творческое воздействие. Моя позиция такова, если ты готовишь дизайнеров, то и самому надо творчески развиваться, в противном случае надо увольняться с работы. Также я заметила внутреннее переполнение идеями, которое требует своего воплощения. Я раздавала советы налево и направо, говоря своим студентам: «Ну, что ты мучаешься? Сделай здесь так, а здесь эдак! А здесь надо поправить вот так!». И в 1995 году я начала делать свои авторские коллекции. После одного из последних показов Такада Кензо отметил: «Легкость и шикарная тональная проработка! И еще раз легкость!»». Е. Л.: «Преподавание, разработка коллекций, а затем аспирантура. Говорят, присвоение ученой степени было неоднозначно воспринято коллегами?» Л.Т.: «В 1997 году я поступила в аспирантуру своей alma mater, Текстильный университет им. Косыгина. Тогда Т.В.Козлова советовала мне сосредоточиться на науке, но я продолжала совмещать обучение в аспирантуре и создание собственных коллекций. В 34 года я получила звание доцента в категории «Искусство» вне защиты диссертации, так как имела заслуги перед легкой промышленностью: участие в «Белэкспо», сотрудничество со многими швейными предприятиями». Е.Л.: «Расскажите, пожалуйста, о вашей работе на предприятиях Беллегпрома…». Л.Т.: «Я делаю промышленные коллекции с перспективой на 2 года. Однако случались казусы, когда директор предприятия говорил: « Что же Вы тут понаделали! Как на желтый пиджак можно поставить голубую подкладку!». Тогда я выкупила всю экспериментальную коллекцию, и она моментально разошлась по моим друзьям и знакомым. Знаю, что за рубежом дизайнеры работают по-другому. Одна из первых моих студенток, Татьяна Сермяжко, сейчас работает в польской компании ReservedESERVED. Она рассказывала, что там существует дизайн-группа в составе 20 человек. Все дизайнеры распределены по ассортиментным группам. Есть дизайнер, разрабатывающий оригинальные детали, фишки коллекции. Обсуждение работ – коллегиальное, где каждый может выбрать себе приглянувшийся элемент, коллекция выстраивается совместными усилиями». Е.Л.: «Что подтолкнуло Вас на создание коллекции мужской одежды, одного из самых сложных направлений в современном дизайне?» Л.Т.: «К мужской одежде я пришла случайно. Долгое время в поле моего зрения была одежда для торжественных случаев, но по направлению министерства я попала на Новогрудскую швейную фабрику, расположенную на территории бывшей Польши. Там до сих пор сохранилась аутентичная культура: все маленькое, чистое, все выверенное и никаких громадных заборов! Фабрика, выпускавшая исключительно мужские брюки, с моей помощью расширила свой ассортимент. Вот тогда я ужаснулась: какой будничный вид! Мужчины вынуждены находиться в брюках и пиджаках или в джинсах и рубашках! Когда же они раскрепостятся и станут сами собой? А с другой стороны существует общественное мнение: если мужчина одет чуть оригинальней остальных, то вешают ярлык - «гей». Меня очень радуют отзывы о моих мужских коллекциях, когда говорят, что мужчины одеты необычно». Е.Л.: «В сентябре 2011 года Вы впервые приняли участие в проекте Designerpool на СРМ, где представили капсульную коллекцию сезона весна-лето 2012. Довольны ли Вы результатами этого участия?» Л.Т.: «Надо сказать, что заказов я там не получила, но первостепенно была поставлена задача демонстрации новых идей в коллекции, состоящей из 40 образов. Я не пытаюсь делать абсолютно коммерческую одежду, в привычном ее понимании промышленного производства. Однако изделиями интересуются и хотят их приобрести как мужчины, так и женщины. Последние же замечают, что “мальчикам очень повезло!” В каждой моей коллекции есть 3-4 промышленных модели, на основе которых можно строить коммерчески успешную линию. Очень рада была встретить на стенде СРМ своих учеников, которых разбросало по всей стране, Многие подходили выразить свою благодарность, пообщаться. Это было так приятно!» Е.Л.: «Людмила, приоткройте завесу тайны, расскажите, что нового мы увидим в Вашей коллекции весна-лето 2012 года…» Л.Т.: «Фишка коллекции в возможности преобразовать себя. Одно изделие дает вариации использования: технологическая обработка позволяет одевать его как с лицевой, так и с изнаночной стороны. Всё чистенько и аккуратно. Плюс - экономическая выгода (смеется)! Коллекция “Незнакомцы” - продолжение зимней коллекции, она графически сдержана. Черно- белое решение позволяет уделить внимание градациям серого, молочного, цвета натурального льна и лёгким акцентирующим тонам голубого и зеленоватого. В образе “незнакомца” можно разглядеть интеллектуала - поэта и писателя, художника и журналиста, музыканта и хореографа, бизнесмена и … Одежда пластична, уютна и легка”
Анастасия Шершень без преувеличения самая известная модель на российских неделях моды - примечательная внешность блондинки позволяет узнать ее из тысячи. Однако, как оказалось, это не самый выигрышный образ - в фотосесии Name is Chanel для Fashion Gone Rogue Эрнест Мутаниоль создал для Насти два противоположных типажа. Блондинку можно не показывать, это достаточно характерный образ Шершень, а вот брюнетку хочется показать всем. Внезапно этот драматический образ подошел модели идеально! Полное преображение, как в волшебной сказке! И мне Настя-брюнетка нравится намного больше блондинки! Фотограф - Николай Бирюков.
Солнцезащитные очки - одна из богатых баз для дизайнерских фантазий. Бренд The Sunglass Hut Artist Series запустили программу по привлечению молодых дизайнеров к созданию капсульных коллекций очков. Дизайнером этого сезона стала Магда Сайек aka KNITTA. Отвечаю своему никнейму, Магда предложила отделку оправ пряжей - нетривиально и занимательно. Представлена капсула на SunglassHut.com по цене $130 за пару, причем $30 от продажи каждой из них уйдет в фонд помощи нуждающимся детям OneSight. Второй раз встречаю применение трикотажа в очках - до этого одна из участниц Недели моды в Новосибирске предлагала очки, полностью затянутые шерстяными нитями.
Итальянский бренда Prada наконец продемонстрировал полноценную серию аксессуаров, которые дополняли ансамбли на показе новой коллекции модной одежды дома весна-лето 2012 в рамках Недели моды в Милане. Ключевой элемент коллекции аксессуаров - это, конечно же, обувь: туфли на шпильке и босоножки на платформе, которые, без сомнения, украсили бы гардероб любой супергероини благодаря яркой, контрастной расцветке и декоративным "крылышкам". На фоне туфель для супергероинь прочие аксессуары, составляющие новую коллекцию Prada, выглядят совершенно обыденно - даже несмотря на яркую, почти неоновую, розовую или оранжевую окантовку сумок из практичной темной кожи.
Коллекция KHAVAARAPIEVA весна-лето 2012 "Лотос" вдохновлена путешествием в Юго-Восточную Азию. Цветок Лотоса – уникальное создание природы. Его необыкновенно тонкая цветовая гамма стала колористической основой коллекции, а рукотворные ткани местных мастеров помогли лучше понять культуру народов Азии. Художник коллекции – Хава Арапиева - поставила сложную задачу: соединить различные по фактуре ткани и перенести накопленный этнический материал в реальные современные образы. Струящиеся платья из шелка и шифона декорированы переплетениями ручной работы. Формы юбок – напоминают формы цветков. Жакеты выполнены из конопли ручной работы. В коллекции использованы и элементы милитари – в рубашках, платьях, брюках. Сочетание стилей обостряет художественное восприятие коллекции. При всей фантазийности образов и тканей, автор придерживается основы своего стиля, где главное – лаконичный выверенный крой и функциональность. Бренд KHAVAARAPIEVA создан в 2009-м году Хавой Арапиевой, выпускницей факультета прикладного искусства Московского государственного текстильного университета им. А. Н. Косыгина. Дизайнер уже четыре сезона представляет свои коллекции на VOLVO Неделе моды в Москве, является участником Международной выставки CPM в Москве, лауреатом Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». В этом году Хава открыла свою студию, изделия бренда продаются во многих бутиках столицы.
Наталья Колыхалова представила на Volvo Fashion Week сезона весна-лето 2012 полноценную промышленную коллекцию, состоящую из разностилевых и разножанровых блоков: от повседневной одежды в достаточно консервативном стиле и актуальных модных моделей до вечерней классики. В коллекции присутствуют принты, и пастельные, и насыщенные оттенки цвета, всевозможные материалы от шифона до кожи. Обещанная "байкерская" тема вылилась всего лишь в выход моделей в кожаных комбинезонах со шлемами и типичной до карикатурности блондинки с розовым шлемом в стразах.
В самом центре Москвы, в Chairman Suite отеля Mamaison All-Suites Spa Hotel, состоялся закрытый девичник главного редактора Fashion Collection Марины Дэмченко. Гостьи делились последними новостями, впечатлениями от прошедших Недель моды и планами на Новый год. Светские беседы за бокалом шампанского дополняла живая музыка рояля, за которым пару произведений также безупречно исполнила и сама Марина. Специалисты косметической марки Nuxe давали девушкам советы по правильному уходу за кожей в преддверии зимних холодов, презентовав новую гамму увлажняющих средств Prodigieuse. Приятным сюрпризом для светских гостей стали цветы от генерального менеджера отеля. Девичник посетили: Екатерина Вуличенко, Даша Гаузер, Юлия Далакян, Мария Железнякова, Ольга Зайцева, Милана Королева, Мария Кравцова, Жылдыз Осмоналиева, Дарья Повереннова, Алиса Толкачева, Ляйсан и Зульфия Утяшевы.
Где найти обзор самых значимых событий фэшн-индустрии, узнать о перспективах и прогнозах рынка, прочитать статьи известных экспертов и интервью с деятелями мировой моды номер один? Читайте новый номер PROfashion, журнала о моде для профессионалов! «Вирус убил моду» - статья авторитетного критика и стилиста Андрея Аболенкина об освещении событий и скандалов в мире моды /стр. 8-9/ «Морской коктейль» - обзор Парижской недели моды от Анны Волоховой /стр. 10-13/ «На закупки во Францию» - Анна Волохова рассказывает о переменах в организации французских выставок /стр.30-31/ «Пять звезд Парижа» - о том, как прошли ключевые профессиональные выставки Парижа в этом сезоне рассказывает главный редактор журнала Юна Завельская /стр. 31-32/ «Что нам стоит дом построить» - о ситуации в сфере строительства торговых центров в материале по результатам исследований компании Cushman & Wakefield /стр.38-41/ «Мужчины становятся покупателями будущего» - результаты исследований онлайн-покупок по данным компании CBRE /стр.42-44/ Полная flash-версия номера Письмо главного редактора Юны Завельской: Алло, мы ищем таланты! Картина, открывшаяся взгляду этой осенью после всех тектонических сдвигов во французской моде, обескураживала публику полной неузнаваемостью пейзажа. Эксперименты больших и заслуженных Домов по привлечению «свежей крови» обернулись тем, что сегодня на авансцену парижских показов, похоже, выходят совсем другие герои. Те, которым не надо было отступаться от своего «я» для сохранения исторического наследия бренда, чье имя на визитках совпадает пока с маркировкой коллекции – иными словами, те молодые и независимые французские, и не только, дизайнеры, которых еще не успел прибрать к себе холдинг LVMH или PPR. Но поскольку таковыми им удается оставаться совсем недолго (примеры Кристофера Кейна и Маниша Ароры у всех на виду), то простой интерес зрителей ко всему новенькому просто не успевает трансформироваться в заказы байеров – к тому времени, как последние утверждаются в необходимости закупить эту марку для своего бутика, творческий накал дизайнера падает под давлением самого тяжелого металла на планете (что бы там ни говорили химики) - золота. Возможно, именно потому, что таланты осознают свою уязвимость в мире финансовых пузырей, многие из них даже и не пытаются приблизиться к подиуму – это стало особенно заметно в последнем сезоне, когда на смену загнанным лошадям пришли дизайнеры из Португалии, Испании, Ливана и прочих окраин Европы. Практически ни одного нового французского имени. Но критикам, потирающим руки в предвкушении скорых похорон парижской моды, не стоит так явно демонстрировать нетерпение – просто финал конкурса молодых дизайнеров перенесся ближе к месту их концентрации, постоянным или временным шоу-румам. Потому что, как справедливо рассудило практичное поколение Next, подиумная слава приходяща, а ремесло вечно, и именно оно лежит в основе создания одежды. Все остальное – от лукавого, но это уже другая история.
Новейшее усиление дизайнерского состава Mercedes-Benz Fashion Week Russia – петербуржец Владислав Аксенов бросил вызов модному консерватизму в одном из сильнейших шоу Недели. Шелк, органза, кружево, перья, жемчуг, цепи сошлись воедино в своем желании смести всякие границы стилевых клише и банальностей. Намеренно отказавшись от любых профессиональных или иных привязок стиля, Аксенов по-новому освободил имманентную агрессию черного, переосмыслив привычные составляющие этого цвета: траур (название коллекции переводится с итальянского как скорбь, траур), немного торжественности и море сексуальности. Последняя была подчеркнута свадьбой в финале, где в качестве жениха в черном выступил сам Владислав, а невеста в буром платье кинула на сцену черный букет.
Дом Моды NADIA SLAVINA представил свою новую коллекцию «Love Eternity» в рамках Volvo-Недели Моды в Москве. В качестве моделей в дефиле примут участия самые красивые певицы и телеведущие -поклонницы таланта дизайнера: Ирина Дубцова, Полина Гагарина, Нюша, Ирсон Кудикова, Бьянка, Ирина Забияка, Меседа, Ирина Ортман, Юлия Михальчик, виджеи Муз тв, Таня Терешина. В этот раз красавицам предстоит перевоплотиться в звездных невест. Показ Love Eternity, полностью посвящен свадебно-вечерней моде и главным цветом коллекции стал белый цвет и оттенки экрю. Вариации свадебных нарядов от мини до классических свадебных платьев неповторимо украшенных ручной вышивкой, стразами Swarovski, чешским хрусталем, полудрагоценными камнями и японским бисером, обещают поразить воображение даже искушенного зрителя.Основные цвета отделки серебро, платина и золото подтверждают идею,о том, что звезда должна сиять. Крой сильно усложнен и на первое место выходит силуэт, эффектно подчеркнутый корсетом. Материалы коллекции - самые благородные ткани идеально подходящие для торжественного случая: натуральный шелк, шифон, дюшес, атлас. Все платья созданы в одном экземпляре, в ручную в Москве в мастерской дизайнера Нади Славиной и приобрести их пока можно только в официальном шоу руме. С каждым платьем дизайнер работает лично, вкладывая в него частичку своей души. Не даром слоган дома моды "Любовь высказанная в платье". Творчество Нади Славиной в этом году заметили и западные звезды, певица Хелена прилетевшая в Москву с певцом Арашем для выступления на премии Муз-тв, не только выбрала на выступление платье от Нади Славиной, но и пообещала пойти под венец только в платье от этого российского дизайнера. Дефиле дома моды Надя Славина это всегда фэшн-шоу собирающее полный поклонников творчества дизайнера и звездных гостей.
пресс-релиз На сайте торговых центров МЕГА опубликована электронная версия первого номера журнала MEGA STYLE FW 2011/12, вышедшего в рамках федерального проекта «Модные недели в МЕГЕ». Журнал MEGA STYLE – это путеводитель по миру моды, включающий в себя обзоры последних тенденций, модные съемки, новости, рекомендации ведущих fashion-экспертов, советы по шопингу и многое другое. Приглашенным редактором MEGA STYLE стала голливудский стилист, стилист МЕГИ сезона Осень-Зима 2011/12 Лесли Фримар. В журнале Лесли делится с читателями тонкостями профессии звездного стилиста и рассуждает о модных тенденциях на основе образов, эксклюзивно созданных для МЕГИ. Одним из самых ярких материалов MEGA STYLE стала совместная работа Лесли Фримар и Данилы Головкина – известного российского fashion-фотографа. Каждая съемка Данилы Головкина – это взрыв эмоций. Фотосессия для журнала MEGA STYLE не стала исключением: в ней гармонично переплетаются и бурная фантазия, и легкая ирония, и интригующая игра моделей. Квинтэссенция главных трендов сезона, совместная работа Лесли Фримар и Данила Головкина – это правильный микс стилей, фактур и форм. В основу fashion-story легла идея общедоступности моды: все образы составлены из новых коллекций популярных брендов, представленных в торговых центрах МЕГА. Увидеть совместную работу Лесли Фримар и Данилы Головкина, а также познакомиться с главными трендами сезона и рекомендациями ведущих fashion-экспертов можно уже сегодня, прочитав электронную версию журнала MEGA STYLE 2011/12 на сайте fashion.megamall.ru.
8 октября в эфир телеканала MTV вышла российская версия легендарного реалити-шоу о моде «Подиум». На проекте молодые дизайнеры соревнуются друг с другом в создании лучшего наряда на определенную тему за ограниченное время и из необычных материалов. Разнообразные испытания проверяют изобретательность дизайнеров в рамках их собственных эстетических предпочтений. Проект снимается в формате реалити, а, значит, невозможно предугадать сюжет и события, которые обычно носят случайный характер. Шоу красивое и завораживающее, а участники все такие талантливые, яркие и разные. Очень захотелось познакомиться поближе с героями этого проекта. Мы взяли интервью у одной из участниц, Аллы Ибатуллиной. Алла, как Вы оцениваете важность выхода проекта Подиум на российские экраны? Исключительно, положительно. Для меня, прежде всего, важен общий результат. Отношусь как к инструменту для привлечения внимания к российским неделям мод, нашим дизайнерским маркам, и существующим и зарождающимся. Мне очень нравится старейший слоган чипсов Pringles – «Once you pop- you cant stop» (попробовав раз, ем и сейчас). Слоган нравится, но чипсы я не ем. Так и здесь. Есть или не есть, пусть каждый решит для себя сам. А вот попробовать рекомендую. У нас в России много начинающих талантливых дизайнеров и уже зарекомендовавших себя брендов. Очень важно, чтобы об этом знали. А Вам все нравится в качестве того продукта, который транслируют? Нет, мне не все нравится. Но я не особо хочу это обсуждать. К тому же судить всегда легче, чем создавать. Могу сказать лишь, что я не сравниваю как многие нашу версию с оригиналом. Смотрю как с чистого листа, даже не смотря на то, что сама являюсь частью этого. Вложено очень много общего труда. Я ценю свое участие в этом проекте и сам проект. А что бы Вы изменили? Я не особо люблю условно-сослагательное наклонение. К тому же едва ли это в моих силах. И все же? Я добавила бы чуть больше спонтанности, хотя я знаю, что это очень сложно. И не стала бы делать привязку к промо-подаче каждого из участников, немного теряется логичность. Невозможно ведь все контролировать. Ну, и осознавая ответственность, прививая вкус миллионам (а проекту Подиум это как раз под силу), я взяла бы планку повыше в понимании Fashion. Это потому что я сама дизайнер. А вообще-то, это риск. Я прекрасно понимаю, что организаторам нужны гарантированные рейтинги. В конце концов, они никому и ничего не должны. А вопрос миссии – это вопрос выбора. В целом, шоу хорошее. А как Вы относитесь к политике выбора участников для проекта? Удачный выбор и отнюдь не случайный. Участники харизматичные, талантливые, каждый со своей четкой позицией. Все сильные и умеют отстоять свой взгляд и индивидуальность, а других и не брали. Это ведь очень тяжелое участие. Все очень разные: творцы, модельеры, художники, ремесленники, концептуалы, гении промышленного производства. Есть начинающие, такие как я, Кирилл Сафонов, Дима Мельников. Саша Шабанов только оканчивает институт, а уже добился больших успехов. А есть и те, кто уже давно занимаются производством одежды. Например, Оля Каурцева, Евгения Юджин, Антон Трапезин, Алексей Власов, Оля Васильева, для них одежда-это уже бизнес. Я думаю, стоит поговорить с каждым из них, чтобы узнать больше. Объединяет нас то, что каждый из нас востребован, очень любит свое дело и верит в себя, старается быть честным и дать людям что-то прекрасное. Каждый стремится создавать вещи, которые можно и нужно носить, о которых хочется мечтать и которые дарят ощущение счастья. И совсем не важно, начинающие это дизайнеры или с многолетним стажем. Вы общаетесь с участниками вне проекта? Общаюсь, но не со всеми, хотя каждый в моем сердце. Каждый организатор тоже. Я знаю, они переживают за каждого из нас и каждого из нас любят. Я нашла на проекте много людей, близких мне по духу и даже родных. Расскажите о самой неожидаемой и непредсказуемой реакции на Ваше творчество. Ну, вот как раз там, на подиуме. С виду я выглядела очень трогательно, уверенно и сдержанно, но нервы были на пределе, а эмоции на грани. Я очень ранимый человек. Я несколько раз «умерла» за время съемки. Меня спасло лишь осознание того, что это все игра. Ну и плюс цинизм-это моя защитная реакция, и в стрессе у меня включается жесткий характер бывшей спортсменки. Это формат реалити-шоу и, конечно же, нас выводят на эмоции. Некоторые ребята плакали и потом жалели, что не сдержались. А я думаю, не о чем жалеть. Мы же люди, а не роботы. У меня были свои настоящие эмоции, а у них свои. Я бы тоже плакала там, но не за себя, за других. Я вообще сентиментальна. За себя я отплакала потом, даже, перестаралась. То, что я ушла первой, очень сильно ударило мне по самооценке. Пришлось серьезно поработать над собой. Больше месяца ухода в себя. Здравый смысл говорил одно, а эмоции другое. Теперь верю в себя вопреки всему - такой вот урок. Так что из клетки я все же вырвалась (смеётся). Как Вы можете прокомментировать свой уход первой с проекта? Мне было сложно пережить свой выход из этой игры первой и то, что я так и не успела ничего сшить. Я немного заигралась в позиционировании, забыв о формате проекта. Задание было раскрыть индивидуальность через нетрадиционные материалы, а как индивидуальность я философ, дизайнер-концептуалист. Для меня это был пат во всех смыслах. В классическом концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Соорудить то, что я сделала из вешалок за 10 часов, было истинным геройством. Моей личной шибкой было лишь то, что я не подумала о визуальной выразительности, а она играет огромную роль на подиуме. Как сказал в одном интервью участник Дима Мельников, уходили не слабые люди, а те которые просто ошиблись. Это жесткая игра, очень динамичная и непредсказуемая. Практически некогда думать и анализировать. Так вышло, что я не изменила себе, четко отыграла ту роль, которую играю в жизни. В стрессе решения принимаются нами чаще именно на подсознательном уровне. Меня еще на кастинге спрашивали, часто ли я рискую и не боюсь ли своей индивидуальности? По-моему, ответ очевиден (опять смеется). Какие Вы сделали выводы после участия в проекте? Их много, но есть основной – полное принятие себя как личности и как дизайнера. Я, прежде всего, индивидуальность со своим личным самобытным стилем. Больше никогда и ни с кем не буду себя сравнивать. Как философ, я выбираю безагрессивный путь продвижения вперед. Я буду продолжать развиваться и как личность и как профессионал, много читать, работать, чувствовать, любить и двигаться в направлении поставленной цели. Вы согласитесь еще раз пойти участвовать в какое-нибудь шоу? Только в качестве актрисы. А Вы хотели бы что-нибудь изменить в своей карьере? Из того, что было, ничего. Каждое мое решение и событие привели меня к сегодняшнему дню. Я ценю то, что имею. В целом, я собой довольна. Очень люблю свою работу. Я перепробовала себя в разных направлениях. И это осознанный выбор. Для меня делать людей красивыми и гармоничными - внутренняя потребность. Мне нравятся те перспективы, которые у меня сейчас есть. А уж как ими распорядиться - выбор только за мной. А Что для вас создание одежды? Для меня это волшебство. Во время работы я переношусь в другой мир. Мне порой кажется, что руки сами рисуют и лепят. А как Вы относитесь к людям, которые плохо одеваются? Я люблю и принимаю людей независимо от того, как они одеваются. Чем вы занимаетесь сейчас? Я сейчас продолжаю заниматься пошивом эксклюзивных вещей, выступая в роли дизайнера или дизайнера-стилиста. Я арендую помещение. Работаю со своими заказчиками, плюс делаю перекрестные творческие проекты и ищу новые возможности для развития, инвестиции. Помимо одежды я занимаюсь дизайном украшением. Хочу выйти на новый уровень. С удовольствием разработаю дизайн концептуальной линии этнических украшений для производящей компании. Алла, а что вы посоветуете другим молодым дизайнерам? Да я не только им посоветую и себе заодно тоже (смеется). Прежде всего, нужно очень любить свою работу и понимать, что за всей этой пленяющей красотой мира моды стоит адский ежедневный труд, который не всегда даёт быстрые результаты. Важна вера в себя, сила духа, умение организовывать себя и самомотивировать. Необходимо умение различные эмоции сублимировать в созидание. Задача дизайна выступать связующим звеном между творчеством и производством. И главное для дизайнера создать объект не только функциональный и полезный, но и красивый. А достичь этого можно только при одновременном включении логики и интуиции. И важен баланс. Мода – это все же бизнес, есть свои законы. Сама вот в них только разбираюсь. Посоветую делать ставку на уникальность, на личную самобытность. За каждым брендом всегда стоит человек. Индивидуальность - вот что роднит успешный бренд и успешного человека. Очень важно умение работать в команде. А Fashion – это, прежде всего, командный вид бизнеса. Многое решает грамотный менеджмент. И нужно помнить, что как бы нам не везло раз от разу, Успех-это примерно 90 % адского труда. Как Вы думаете в вашей жизни будут еще подиумы? Будут. Я верю. Как сказал мне один очень добрый, родной мне по духу и мудрый человек: «Все еще будет». А ему я верю. Когда у Вас появится возможность выйти на подиумы, какие это будут коллекции? Я нахожусь в постоянном поиске и анализе. Люблю совершать открытия и рассказывать о них другим. Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. В моих показах обязательно будут сказки и какие-нибудь оригинальные истории. Мои коллекции будут коммерческими, но вдумчивыми, в них всегда будет присутствовать несколько образов из моих грез. А где Вы черпаете вдохновение? Я ищу вдохновение вокруг себя и, прежде всего, в природе. Считаю, что идеальный вкус именно у нее. Этно стиль-это часть моего стиля. Я современное дитя города и цивилизации, но у меня своя философия женщины Мегаполиса. Ищу вдохновение внутри себя. У меня очень пытливый ум, часто в голове хаос, куча идей, фантазий, открытий. Вот я все это собираю в кучу и привожу к единому ритму. Более всего я люблю работать с куском ткани, раскрывать ее потенциал. Ткань сама изначально задает движение. Я, скорее, скульптор, чем художник. Алла, а что отличает ваши работы? Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. Очень большое значение я уделяю идее, созданию, казалось бы, привычной формы, но какими-нибудь нестандартными способами. Я очень люблю создавать иллюзию условно-пропорциональной фигуры и конструктивно и работая со зрительным восприятием. Делаю архитектурные силуэты, приправленные неутрированной этникой, люблю рафинированность, но оформленную, геометричные линии. Это может быть крой, а могут быть и скульптурные муляжные наколки, главное чтобы это делало женщину красивой. Восточные стилизации - однозначно мое. Это изнутри. Папина кровь. Он у меня татарин. Я люблю смешивать стили, эпохи, техники и материалы, Пожалуй, этно-подход чувствуется в каждом моем изделии. Ну что касается философии дизайна, то всегда прослеживается дуальность: например слабость всегда сильная, а нежность немного хищная. И последний вопрос. Алла, что для Вас мода? Мой принцип: модно - не значит красиво. А понятие удобно не представляется без определения красиво. Я ни за что не променяю элегантность, индивидуальность, женственность, сексуальность и загадочность на тренды и оригинальность ради оригинальности. Я дизайнер формата slow fashion. Я за вдумчивое потребление, за то, что бы человек выбирая одежду, трезво оценивал value for money. Пусть его покупка будет истинным желанием, а не жертвой маркетингу и пиару. Мне важна философия одежды, качество, экологичность, оригинальность, индивидуальность, моя одежда – «умная», она сделана с уважением и любовью к людям. Если бы я хотела заявить о себе, как массовый дизайнер ни за что не выбрала бы в магазине вешалки для выполнения первого задания (и снова смеется).
Третий день показов Volvo Fashion Week открыло дефиле бренда Plume Princess. Бренд представил лаконичные наряды совершенного кроя в обширной палитре цветов от светлых пастельных до насыщенных и сочных летних цветов – голубого, красного, зеленого. Коллекция весна-лето 2012 представляет собой гармонию совершенного по структуре наряда, подходящего на все времена, чья сезонность воплощается в цветовой палитре и аксессуарах.
Просто фотографии гостей, фотографов, Кружка Злобных Блоггеров, табличек рассадки и так далее.
Представив не так давно новую коллекцию модной одежды сезона весна-лето 2012 на Неделе моды в Париже, Альбер Элбаз (Alber Elbaz), креативный директор дома Lanvin, взял небольшую передышку и попробовал себя в совершенно новом качестве - в роли писателя. Несколько дней назад дизайнер заявил, что всецело увлечен написанием книги, в которой Элбаз намерен подробно описать весь процесс создания коллекций для Lanvin, от создания первых эскизов до непосредственного пошива одежды. Литературный труд Альбера Элбаза легким чтивом отнюдь не будет - в книге дизайнера насчитывается свыше семисот страниц текста и фотографий. Интересно, что, помимо множества интереснейших фотографий из студии и текстов, написанных самим Элбазом, в книге будут и совершенно чистые листы - поскольку именно с чистого листа, как объяснил дизайнер, он начинает свой день. В продаже книга главного дизайнера Lanvin появится в начале следующего, 2012 года.
Презентация коллекции Mango весна-лето 2012 превратила Bontempi Bar в средиземноморский оазис посреди московской ноябрьской мерзлоты. В будущей коллекции, конечно, немало практичных вещей черного и темно-синего цвета, но светлые оттенки и яркие вкрапления изумрудного и голубого, оранжевого и принтов создают впечатление настоящего лета. Mango, как всегда, отслеживает тренды и вылавливает из самых значимых те, что подходят его стилистике. В коллекции весны-лета будут шифоновые юбки-макси, хотя такие модели в норме для бренда не характерны. Но мода требует - и Mango соответствует. В том числе и актуальные модели, о которых я писала во время российских недель моды, - длинные прозрачные юбки поверх непрозрачных мини. Легкие жакеты, интересные тренчи, шорты и джинсы, словно собранные из заплаток разных оттенков, - перепрочтение пэчворка, кружево и многое другое - выбор будет немаленький, только одежды в коллекции под 200 моделей. Аксессуары теперь выпускаются под новым брендом Mango TOUCH. Тенденции те же: много цвета, немного ретро, украшения в полуэтническом стиле, ассоциирующиеся с летним отдыхом. Особенного внимания заслуживают складывающиеся солнцезащитные очки - очень практично!
Модный дом «Helena Elange» представил коллекцию весна-лето 2012 «В ритме Эмоций» в рамках «Недели моды в Москве». В показе приняли участие профессиональные танцоры спортивного бального танца, бронзовые призеры Открытого Чемпионата Германии по Восходящим Звездам Исакович Екатерина и Артем Лазарев, Участница телепроекта «Танцы со Звездами» Светлана Лакшевич. Умение танцевать дает величайшую из свобод – выразить себя кокой ты есть. Не случайно участники дефиле – танцоры. Модный дом «Helena Elange» представляет новую походку в дефиле, где Эмоция музыки, одежды, стиля отражается в движении модели. Наша жизнь наполнена душевными волнениями, эмоциями, благодаря которым мы переживаем различные состояния – радость, любовь, страх, гнев, грусть, надежда, гордость. Эти состояния дают возможность жить ярко, разноцветно! Основной тренд коллекции – жить в ритме Эмоций и выражать ее в своем облике – в одежде, движении, взгляде. Коллекция состоит из нескольких блоков и каждому блоку соответствует своя музыка, эмоция. Вечерняя одежда: Медленный вальс, Румба – эмоция восторженности, радости, любви. Деловая одежда: Танго – эмоция собранности, бизнес качеств, решительности. Летняя повседневная одежда: Ча-ча-ча, Самба – эмоция радости жизни, открытости. Цвета коллекции: голубой, бирюзовый, белый, жемчужный, ярко-синий; контрастные комбинации черного и кораллового, светло-серого и ярко-синего. Ткани: натуральный шелк, тонкий джинс в комбинации с шелковым шифоном, шелковый и вискозный трикотаж.
В рамках недели моды в Нью-Йорке американский дизайнер Анна Суи (Anna Sui) представила коллекцию pre-a-porte cезона весна-лето 2012 с участием багажа TUMI. Основную тему коллекцию уловить непросто; силуэты, ткани и принты говорят, что это ретро; но, одновременно с этим понимаешь, что модель актуальна и заставляет задуматься: «Как дизайнеру удалось совместить в своей коллекции несколько последних десятилетий?». Ответ на вопрос даёт сам дизайнер. По признанию Анны, она не гонится за трендами, делая и создавая то, что ОНА хочет. Ряд образов включал в себя троллей-кейсы TUMI из коллекции Вейпор (Vapor). Чемодан cabin-size был разрисован в чёрно-лиловой гамме, дополняя летнее настроение мыслями об отпуске. Багаж должен быть не только функциональным и надёжным, ему следует отвечать основным тенденциям сезона и быть в тренде. TUMI с этой задачей справляется красиво и стильно.
Дарья Разумихина представила на Volvo Fashion Week в сезоне весна-лето 2012 коллекцию, отличающуюся не только этническим оттенком (но не являющуюся этнической!), но и невероятным количеством усилий, потраченных на создание вещей. Юбки и платья расшиты тесемками и кружевами сверху донизу, наслаиваясь друг на друга, изображая готовые принты, создавая "бархатные" фактуры. Никаких принтов, все узоры - пришиты. При всей сложности вещей, они не замкнуто-самодостаточны и допускают в облик любое количество аксессуаров - этому способствует многоцветность и этнический настрой. Отдельное внимание дизайнер уделила обуви, вдохновившись остроносыми средневековыми сапожками и барочными туфлями с отворотами и кружевами.