С 15 по 24 октября в Токио проходила 11 Japan Fashion Week. Японская мода расширяет круг своих почитателей во всем мире, с каждым годом привлекая в столицу страны Восходящего солнца все большее количество специалистов международной индустрии моды. Продолжая практику продвижения талантливой молодежи, были организованы 7 презентаций перспективных дизайнеров, представившие зрителям необычные инсталляции на тему одежды. Удивительным можно назвать дефиле молодого дизайнерского бренда PHENOMENON, в прошлом году дебютировавшего на JFW. Коллекция мужской одежды была выполнена в духе тренда, провозглашенного на прошедшей Неделе мужской моды в Париже. Женские «штучки» были мастерски обыграны деталями национального японского костюма – незабываемое зрелище! Однако мэтры японского дизайна предлагают встретить следующее лето в одежде сдержанной гаммы, в основном состоящей из серых и бежевых цветов, но творческий пыл не смогли унять художники, представившие оригинальные модели одежды с применением национальных техник декорирования: оригами и крашения в технике шибори. Среди 42 брендов, принявших участие в смотре достижений японских дизайнеров, можно отметить: KEITA MARUYAMO, MATOHU, DRESSCAMP, SOMATA, BEAUTIFUL PEOPLE, KAWALA by Masayoshi Yamamoto и MINTDESIGNS. В рамках JFW были организованы запоминающиеся мероприятия: Designers collaborate at SEIBU SHIBUYA, JFW (Sweat Runway) in Tokyo Midtown, Press/Buyer Lounge [yao_ESTABLISH], а также костюмированная ночь Le Baron de Paris & Colette Japan Festival – Halloween Eve. Японская Неделя Моды завершила свою работу, озадачив критиков и байеров, а мы поблагодарим художников за еще одну встречу в разноликом мире моды.
9 ноября в19.00ч. в рамках недели моды «Russian Fashion Week» компания «Mari Aznavour Production» представляет показ коллекции головных уборов одного из ведущих российских дизайнеров Виолетты Литвиновой
14 ноября в Новосибирске в TOYOTA центре состоялось XI гранд дефиле SFW на котором BORODULIN`S представили весеннее-летнюю коллекцию. Гранд-дефиле Siberian Fashion Week – является итоговым мероприятием Недели моды в Новосибирске с представлением наиболее ярких коллекций российских дизайнеров. Дизайнеры-участники SFW представили свои коллекции не только на Гранд-дефиле, но и в собственных шоу-румах, где была возможность подробнее ознакомиться с дизайнерской одеждой и купить понравившиеся вещи из коллекций, а для байеров была дополнительная возможность сделать предзаказ из коллекций на следующий сезон. Так же прошла пресс-конференция, на которой были затронуты острые вопросы о состоянии дел в Российской индустрии моды. Показ коллекции MONA LIZA от BORODULIN`S закрывал показы XI сезона SFW. Романтичная, лиричная и в то же время яркая коллекция,выполненная дизайнерами Алексеем и Анной Бородулиными на французских и итальянских источниках вдохновения и стала одной из самых запоминающихся гостями SFW. Многие также отметили изысканность примененных декоративных решений и цветовую деликатность коллекции. Дизайнерам поступили интересные предложения по торговому сотрудничеству с Новосибирскими магазинами. В этом сезоне в SFW так же приняли участие дизайнеры, участники RFW, Мария Рыбальченко и Анна Иванова. В целом гости SFW очень позитивно настроены к сотрудничеству с российскими брендами. С более подробным описанием мероприятия Вы сможете ознакомиться на borodulins.livejournal.com www.borodulins.com
25 октября 2010 года, в рамках мероприятий Volvo-Недели моды в Москве, в Бизнес-центре «Деловой» (Гостиный двор), состоялась пресс-конференция с участием Данило Вентури, научного руководителя школы Polimoda (Италия), ведущего консультанта по стратегии и маркетингу. Пресс-конференция была организована Интернет-порталом FashionEducation.ru при поддержке федеральной сети городских порталов CITYCELEBRITY,а также компании Studies and Careers. Данило Вентури (Danilo Venturi), научный руководитель школы моды Polimoda (Италия) fashion-специалист мирового уровня, много лет проработавший в модной индустрии, занимавшийся проектами развития модных брендов (например, La Perla) и выводу их на международный уровень, является сейчас одним из ведущих консультантов по маркетингу и стратегии. Пообщаться с итальянским гостем и задать все интересующие вопросы по современному состоянию и дальнейшим перспективам развития мировой индустрии моды, собрались руководители и журналисты ведущих Интернет fashion-СМИ, а также специалисты fashion-индустрии: Бернардо Паоли, руководитель Studies and Careers, Москва Ромина Маркелова, Moda.ru Елена Лерман, Интермода.ру Денис Солопов, Mnogomodnogo.ru и russkayamoda.com Екатерина Лазарева, Осенняя Школа Fashion Журналистики Ирина Каримова, FashionEducation. ru Константин Гаранин, CITYCELEBRITY Дмитрий Абрамов, CITYCELEBRITY Открывая пресс-конференцию, Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation. ru, после представления спикеров, отметила высокую важность обмена опытом среди ведущих российских и западных экспертов для развития отечественной fashion-индустрии. И этот опыт важен для всех российских fashion-специалистов, вне зависимости от региона их проживания. Именно поэтому мероприятие, запланированное как пресс-конференция, получит широкое распространение посредством Интернет-технологий, при поддержке федеральной сети городских порталов CITYCELEBRITY. В свою очередь, Данило Вентури подчеркнул, что в своей презентации он будет использовать самые свежие статистические данные, и расскажет о самых эффективных технологиях построения и продвижения модных брендов. Приведенные спикером в ходе презентации данные наглядно демонстрировали, что после двух лет выживания в период кризиса, luxury-бренды начинают не только восстанавливаться, но и уже получать большую прибыль, нежели до кризиса – эта информация основана на самых свежих статистических данных. Есть два пути развития в современном мире: крупные luxury-бренды сейчас работают в направлении более массовых продаж, а небольшие компании получили возможность развиваться за счет продвижения индивидуализированного бренда и повышения персонализации их продукции. Информационное перенасыщение сознания современного человека сейчас настолько высоко, что на первый план выходят те компании, которые сумеют повысить узнаваемость собственного бренда за счет индивидуальности. Какой должна быть узнаваемость: Не столько важен логотип, сколько персона, стоящая за ними. Многие бренды сейчас используют собственное лицо в качестве рекламы (Tom Ford, Missoni, Vivienne Westwood, Yoji Yamamoto). Это компании с разными концепциями, но использующий этот принцип в рекламе. Как и у каждой монетки, у узнаваемости есть обратная сторона. Несмотря на то, что человек должен знать «лицо» бренда, он также должен знать и его продукцию, а точнее ее характерные признаки. Такую характеристику можно назвать «smashability». Если продукцию бренда можно «разбить» на мелкие кусочки и в этом кусочке все равно будет узнаваемо, кому она принадлежит (например, знаменитая клетка Burberry), то бренд обладает этой характеристикой. Следующую тенденцию спикер продемонстрировал на слайде с изображением людей, плывущих посреди океана. Сейчас многие бренды поняли, что люди пресытились городом, толпой и хотят убежать от этого, забрав с собой только то и тех, что по-настоящему важно. Цитата дизайнера: «Я начал свою работу с того, что искал потерянных людей, теперь же я помогаю им убегать от общества». Данило Вентури подчеркнул, что работая в модном бизнесе сейчас, уже нельзя ориентироваться только на внешность, возраст или географическое положение человека. Нужно оценивать человека в комплексе. Для этого нужны новые руководители, которые могут распознавать архетипы человека, и соответственно, строит архетипы бренда. Архетип – это идея, которую несет человек, это что-то большее, нежели просто его внешность. Два рекламных ролика, продемонстрированных Данило, рассказывают об энергичных людях, которые наслаждаются своей жизнью: занимаются спортом, ходят в клубы. Но днем они превращаются в бизнесменов. И должны выглядеть идеально, но что-то всегда может выдать их настоящую историю. Он идет работать, но мы видим в нем совершенно другого человека. И если дизайнер его поймет, то этот архетип и есть рынок дизайнера. Следующей тенденцией является разрушение стереотипа: если человек недорого, неаккуратно одет – то он автоматически оценивается как «плохой». И наоборот: идеальный человек всегда отлично выглядит. На самом деле, это далеко не всегда так, и на этом можно построить интересную и уникальную историю, комбинируя эти признаки для продвижения модной марки. И это, кстати, помогает выделиться среди конкурирующих брендов. Например, почему так притягателен бренд Prada: знаменитое название фильма «Дьявол носит Prada» великолепно сработало на имидж и позиционирование бренда, хотя героиню Мерил Стрип не всегда можно назвать идеальным руководителем и образцовой женой. Но эта нотка неидеальности, стервозности, при умении добиваться своего, в итоге, добавила имиджу Prada нужный акцент. Работая в направлении понимания покупательских предпочтений и образа жизни современного человека, можно выстроить по-настоящему сильный и успешный бренд – но, конечно же, это колоссальная работа, требующая высокого профессионализма – таким был основной лейтмотив презентации. После презентации у журналистов была возможность задать вопросы и пообщаться с Данило Вентури. Приятно, что такой высококлассный специалист оказался очень общительным человеком с тонким чувством юмора. Он с большим вниманием и удовольствием ответил на многочисленные вопросы. Так на вопрос InterModa.ru: « С какими проблемами сталкиваются молодые дизайнеры в условиях развитой индустрии моды на Западе?» последовал ответ: «Главная проблема – маркетинг. Собственных знаний и опыта у молодых дизайнеров мало, а пригласить профессионалов не у всех есть возможность». Знакомая ситуация, не правда ли? Также InterModa.ru волновал злободневный вопрос: «Как повлияет расширение возможностей Интернета на проведение традиционных Недель Моды, когда некоторые компании устраивают 3D-трансляции своих показов, а другие закрывают двери для СМИ на презентациях новых коллекций только для своих постоянных клиентов?» Данило Вентури заверил, что ничего плохого с Неделями не случится. Интернет-технологии будут и дальше интегрироваться в индустрию моды, расширяя возможности коммуникаций и выводя их на более высокий уровень. После окончания мероприятия Данило Вентури и Бернардо Паоли, руководитель компании Studies and Careers (Москва), познакомились и пообщались с Юрием Штромбергером, руководителем Volvo-Недели Моды в Москве, и посетили один из самых колоритных показов Недели – дефиле казахстанской Академии Моды «Сымбат». Актуальная тема построения бренда в сфере моды будет обязательно продолжена – следите за анонсами следующих FashionEducationDays на портале www.fashioneducation.ru . InterModa.ru благодарит руководителя портала FashionEducation.ru Ирину Каримову за предоставленную возможность ознакомить широкий круг пользователей с последними тенденциями в fashion-маркетинге. Надеемся, что следующие, столь же информационно насыщенные встречи, не заставят себя ждать. С большим интересом примем в них участие, а Данило Вентури пожелаем дальнейших успехов в его бизнесе. Ссылка на трансляцию конференции с участием Данило Вентури: http://citycelebrity.ru/index.php/city/moscow/project/cc-blog/post/8131
С 20 октября по 1 ноября 2010 года Китайский Международный Совет Моды и Китайская Ассоциация предприятий индустрии моды провели 9-ую Международную Неделю Моды в Китае. Удивительным стала сдержанность коллекций-победительниц, а буйство фантазии, чем, собственно, и славилась Неделя, осталось лишь в предложениях конкурса стилистов и визажистов (EonFashion Awards Make-up Styling Contest). Также внимание публики привлек конкурс дизайнеров белья (Ordifen Cup China Lingerie Contest), 5-ый конкурс спортивной моды (Qiaodan Cup China Sports Wear Contest) и 19-ый конкурс моделей повседневной одежды, проводимый в сотрудничестве с JeansWear (Hong Kong) Limited, Jeanswest Cup. Победителями China Fashion Awards в номинациях «Лучший дизайнер женской одежды» стала Тан Хао, «Лучший дизайнер мужской одежды» – Ван Ютао. «Брендом 2010 года» женской одежды признаны: EACHWAY, SDEEP, Rutisher. «Брендом 2010 года» мужской одежды: Fengfei-Z, Notting Hill, LXF. Складывается впечатление, что с увеличением интеграции китайской индустрии моды в международную, происходит нивелирование национальных особенностей дизайна. Жаль, что одним источником вдохновения для западных дизайнеров может стать меньше. Но не будем отчаиваться, Китай слишком велик, чтобы там перевелись самобытные таланты. Не будем забывать и про Японскую Неделю Моды, которая также завершилась на днях, порадовав своими предложениями всех любителей моды.
Как известно, скандал - один из лучших видов PR-акций. Как показывает случай с малоизвестной испанской художницей Эстреллой Арч (Estrella Archs), после памятных событий, весной этого года, интерес к творчеству дизайнера возрос многократно, чем воспользовалась Эстрелла и на прошедшей Парижской Неделе Моды показала интересную коллекцию, получившую одобрительные отзывы критиков. Итак, все по порядку. В марте 2010 года, после провального показа коллекции Ungaro, где Эстрелла творила одна, без вмешательства Линдсей Лохан, дизайнер была смещена с поста креативного директора прославленной французской марки. 20 апреля 2010 года Vogue.com обрадовал почитателей бренда: « Сегодня позиции Ungaro начинают расти: объявлено об отставке Эстреллы Арч в знаменитом французском Доме. Как сообщила пресс-секретарь дизайнера: «Эстрелла Арч прекратила работу в Ungaro по причине непримиримых разногласий, связанных с творческим направлением бренда. Эстрелла продолжит работу по развитию собственного бренда, основанного в 2007 году, представив следующую свою коллекцию на предстоящей Парижской Неделе Моды». Выпускница знаменитого лондонского колледжа Святого Мартина, Эстрелла Арч возглавила дизайнерскую команду Ungaro, получив в качестве художественного консультанта Линдсей Лохан. Однако Лохан объявила об уходе из компании накануне весенней PFW и не присутствовала на показе. Эстрелла Арч стала пятым ведущим дизайнером марки, сменившимся за последние пять лет. На пост нового креативного директора, по слухам, будет назначен Джайлз Дикон ». На суд парижской публики 3 октября 2010 года, в программе Paris Fashion Week, было представлено оригинальное дефиле Эстреллы Арч, напоминающее выступление труппы современного балета. Постановкой шоу занимался известный хореограф лондонского Королевского Балета Алэстер Мэрриотт (Alastair Marriott from the Royal Ballet of Covent Garden), пригласивший демонстрировать летящие формы женской летней одежды 14 балерин своей труппы. Помимо авторских моделей на основе кроя «солнце», внимание публики привлекла не уступающая в оригинальности обувь от авангардного дизайнера Винсента Рея (Vicente Rey) из Барселоны. Наверно только балерины, освободившись от своих пуантов, могут не только ходить, но и танцевать в обуви с максимальным изгибом колодки и без каблука! Это удивительное зрелище можно посмотреть здесь: http://www.rusgurublegion.ru/view.php?video=IOP-ekxTYcA&feature=youtube_gdata_player&title=Estrella+Archs+Spring+2011+Collection. Приятного просмотра!
Прекрасная и ещё совсем неизведанная миром Грузия приглашает на второй сезон Georgian Fashion Week в Тбилиси. Город, в котором древняя история переплетается с неимоверно богатым культурным наследием и оригинальной грузинской архитектурой, гармонично вписывающейся в горный ландшафт. Страна, находящаяся на пути востановления, полная гостеприимными и талантливыми людьми, в чём мы смогли убедиться, присутствуя на трёхдневных показах грузинских дизайнеров. Интересный, неординарный подход к моде уже присутствует в зарождающейся индустрии моды Грузии : совершенно новые для Европы техники изготовления ткани из бараньей шерсти и шёлка у Лелы Кулиани (Lela Kuliani), присутствие высококачественной ручной работы при изготовлении деталей одежды и аксессуаров у многих дизайнеров. Настоящим открытием Georgian Fashion Week этого сезона стали коллекции двух девушек Ануки Кебурии (Anuka Keburia) и Таты Николайшвили (Tata Nikolaishvili). Анука, закончившая Национальную Академию Искусств города Тбилиси и прошедшая курс "Дизайн обуви" в Лондонской Школе Святого Мартина, в 2007 году открыла собственный бренд Anuka Keburia у себя на родине, специализирующийся на кожаных изделиях и, конечно, на обуви. Новая коллекция весна-лето 2011 была посвящена женщине-авиатору, не просто мечтающей когда-нибудь подняться в небо с любимым, а решающей самой сесть за руль самолёта и взлететь. Этот выбор неслучаен, ведь дедушка Ануки Кибурии был одним из первых грузинских лётчиков. Юная Тата Николайшвили ещё продолжает своё обучение в Национальной Академии Искусств на факультете "Дизайн одежды", а этой осенью представляет свою первую коллекцию прет-а-порте. Идей послужила обыкновенная плетённая корзина. Эти нехитрые переплетения вдохновили Тату на создание трикотажных моделей сложной вязки, а также использования необработанного шёлка и шифона с рельефными узорами растений. Прекрасный крой и лаконичная цветовая гамма (чёрный, бежевый, красный) являются характеристиками зрелой коллекции европейского уровня. Сегодня в Грузии есть самобытный творческий потенциал, бурлящая молодая энергия и большое желание открыться миру, в чём нас убедили работы представленные на выставке студентов Национальной Академии Искусств. Было крайне приятно видеть немного взволнованные, но улыбающиеся юные лица, смотрящие в будущее грузинской моды с оптимизмом. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR
Поскольку до встречи на стенде Лены Васильевой, у нас уже было запланировано мероприятие на стенде марок Forus Fashion Group - встреча руководителей и fashion журналистов Интернет-СМИ, то сразу после него мы пришли пообщаться с дизайнером уже практичесски все вместе. Вся команда FashionEducation.ru, Денис Солопов (mnogomodnogo.com), Валентина Кузнецова (РИА Мода), Антон Алфер (Moda.ru) - вот таким дружным составом мы встретились на стенде Лены Васильевой. Говорили о многом: о новой коллекции Лены Васильевой, о предстоящем показе на Volvo Fashion Week, о непростой судьбе российского дизайна модной одежды, о том, какие сложности есть сейчас и с производством модной одежды, и с продвижением российских дизайнеров, и о многом другом. Для нас, например, откровением стало признание Лены о том, что ее сильная репутация и известность на Западе в большей степени помогают продвижению здесь, в России, чем сам по себе статус русского дизайнера. Эту тему - "Российские бренды модной одежды на западном рынке" мы обязательно поднимем в рамках нашего круглого стола на Volvo Fashion Week, поскольку на сегодняшний момент вопросы продвижения наших брендов и в России, и на Западе - являются одним из самых актуальных: мы это видим и по нашим встречам, и круглым столам, и по вопросам читателей нашего портала FashionEducation.ru. Ну а пока хотелось бы сказать огромное спасибо и Лене Васильевой, и ее пресс-атташе Ивану Гриневу, и всей команде модного дома - за отличную организацию встречи, приветливость и гостеприимство. Давайте чаще устраивать подобные встречи - и СМИ, и поклонникам марки это всегда интересно!
Неделя модного кино, книжный фестиваль ready-ro-read и, конечно, 4 дня модных показов
Журнал «ШИК:Шитье и крой» выступил информационным спонсором двух показов в рамках Volvo-Недели моды в Москве. Журнал поддержал показы дизайнеров Ольги Деффи и Нади Славиной.
River Island Design Forum - дорогу молодымАнглийский бренд River Island продолжает поддерживать молодых и талантливых. В этом сезоне бренд вновь привлек пока никому не известных в мире моде дизайнеров к созданию коллекции River Island Design Forum. У этой коллекции есть своя посланница и муза – такая же юная и волнующая исполнительница собственных песен Ellie Goulding (Элли Гулдин), больше известная под псевдонимом Sunday Girl. Невероятно популярная в Британии певица с радостью согласилась на предложение River Island стать лицом коллекции River Island Design Forum. Девушка с большим удовольствием примерила коллекцию - «она просто невероятна, сказала Ellie, и это действительно очень важно, когда такие большие и успешные компании, как River Island дают шанс и возможность сделать идеи реальностью». Увидеть и услышать творчество самой Sunday Girl – вы можете на сайте бренда River Island, где кроме фото и видеоотчета о сотрудничестве доступен последний клип певицы. Компания River Island уже в течение шести лет спонсирует Graduate Fashion Week. Сегодня в штаб квартире марки, базирующейся в Западной части Лондона, работает команда, состоящая из 100 дизайнеров. За последние пять лет River Island приняла в свою семью 35 молодых дипломированных специалистов и это во многом благодаря тесному сотрудничеству с Graduate Fashion Week. River Island Design Forum - это коллекции, которые рождаются благодаря начинающим и пока не известным миру моды дизайнерам. Последняя коллекци я River Island Design Forum уже поступила в продажу в магазины River Island. В Москве коллекцию можно найти в магазине River Island в торговом центре «Метрополис». http://www.riverisland.com/Online/women/fashion-fix/design-forum/design-forum
8 ноября, в рамках Russian Fashion Week, с 16:00 до 22:00 в шоу-руме Fourth Floor состоится press-day и презентация коллекции украшений бренда Gabilo сезона весна-лето 2011.
Именно так Стелла кратко описала свою новую коллекцию, показанную в рамках Российской недели моды. Увидев Стеллу среди гостей проекта "Битва за стиль", я не мог не задать вопрос относительно ее новой коллекции. Стелла рассказала, что считает себя уже сформировавшимся самостоятельным дизайнером, что ее новая коллекция - это отражение ее состояния влюбленности, в котором она сейчас находится. Ей захотелось быть более женственной, нежной, поэтому они решили с Алишером делать отдельные показы на Неделе моды. На вопрос, находится ли ее любовь сейчас рядом с ней, Стелла засмущалась и сказала, что это просто друг, а имя ее избранника пусть остается пока интригой для светской публики.
River Island Design Forum - дорогу молодымАнглийский бренд River Island продолжает поддерживать молодых и талантливых. В этом сезоне бренд вновь привлек пока никому не известных в мире моде дизайнеров к созданию коллекции River Island Design Forum. У этой коллекции есть своя посланница и муза – такая же юная и волнующая исполнительница собственных песен Ellie Goulding (Элли Гулдин), больше известная под псевдонимом Sunday Girl. Невероятно популярная в Британии певица с радостью согласилась на предложение River Island стать лицом коллекции River Island Design Forum. Девушка с большим удовольствием примерила коллекцию - «она просто невероятна, сказала Ellie, и это действительно очень важно, когда такие большие и успешные компании, как River Island дают шанс и возможность сделать идеи реальностью». Увидеть и услышать творчество самой Sunday Girl – вы можете на сайте бренда River Island, где кроме фото и видеоотчета о сотрудничестве доступен последний клип певицы. Компания River Island уже в течение шести лет спонсирует Graduate Fashion Week. Сегодня в штаб квартире марки, базирующейся в Западной части Лондона, работает команда, состоящая из 100 дизайнеров. За последние пять лет River Island приняла в свою семью 35 молодых дипломированных специалистов и это во многом благодаря тесному сотрудничеству с Graduate Fashion Week. River Island Design Forum - это коллекции, которые рождаются благодаря начинающим и пока не известным миру моды дизайнерам. Последняя коллекция River Island Design Forum уже поступила в продажу в магазины River Island. В Москве коллекцию можно найти в магазине River Island в торговом центре «Метрополис».
14 ноября в Новосибирске в TOYOTA центре состоялось XI гранд дефиле SFW на котором BORODULIN`S представили весеннее-летнюю коллекцию. Гранд-дефиле Siberian Fashion Week – является итоговым мероприятием Недели моды в Новосибирске с представлением наиболее ярких коллекций российских дизайнеров. Дизайнеры-участники SFW представили свои коллекции не только на Гранд-дефиле, но и в собственных шоу-румах, где была возможность подробнее ознакомиться с дизайнерской одеждой и купить понравившиеся вещи из коллекций, а для байеров была дополнительная возможность сделать предзаказ из коллекций на следующий сезон. Так же прошла пресс-конференция, на которой были затронуты острые вопросы о состоянии дел в Российской индустрии моды. Показ коллекции MONA LIZA от BORODULIN`S закрывал показы XI сезона SFW. Романтичная, лиричная и в то же время яркая коллекция,выполненная дизайнерами Алексеем и Анной Бородулиными на французских и итальянских источниках вдохновения и стала одной из самых запоминающихся гостями SFW. Многие также отметили изысканность примененных декоративных решений и цветовую деликатность коллекции. Дизайнерам поступили интересные предложения по торговому сотрудничеству с Новосибирскими магазинами. В этом сезоне в SFW так же приняли участие дизайнеры, участники RFW, Мария Рыбальченко и Анна Иванова. В целом гости SFW очень позитивно настроены к сотрудничеству с российскими брендами.
Накануне в ресторане Daddy’s Terrace бутик "Русская улица" отметил свой день рождения. По приглашению владелицы и главного идеолога магазина русских дизайнеров Алисы Лотье на нее собрались представители модного бизнеса и прессы. Среди гостей были такие дизайнеры, как Лена Васильева, Макс Черницов, Евгений Горбунов (Zhu-Zhu), Виктория Андреянова... После того, как Алиса открыла вечеринку, прошел небольшой показ дизайнерской одежды, представленной в бутике - большая часть этих моделей уже фигурировала на подиумах Российской недели моды и Volvo-Недели моды в Москве. Сама хозяйка вечеринки была в эксклюзивном платье, созданном Эрикой Зайонц. Атмосферу праздника создавали шампанское и угощения от Daddy`s Terrace и замечательный вокальный коллектив Стаса Намина. Приятно видеть, что бутики российских дизайнеров не только существуют, но и существуют успешно: находят новые имена, окупаются и могут отпраздновать день рождения. "Русская улица", на мой взгляд, явление достаточно уникальное - крайне редко мультибрендовые магазины создают и выдерживают единый стиль, единый образ. В случае с "Русской улицей" это стиль, который не так давно сформировался и обрел свое название - "городской шик". Хочу еще раз поздравить Алису Лотье и весь коллектив сотрудников "Русской улицы" и пожелать им больше дизайнеров и еще больше покупателей!
Средство Макропулоса Парадоксально – понятие «парижские моды» сегодня относится почти к архаизмам, однако, без взгляда на Pret-a-Porter Paris представление о том, что сегодня делается в моде, является как бы неполным. То есть мода на подиуме и мода в жизни идут параллельными непересекающимися путями, но нам необходимо само осознание того, что парижский подиум еще существует, что есть, пусть и в принципе нереализуемая, возможность надеть на себя эту сказку и даже ее носить… На практике же французская мода сегодня живет вполне себе практическими проектами: продает франчайзинг на марки сегмента «дизайнерский middle и middle-up», везет на международные выставки комфортную и не слишком экстравагантную обувь, выпускает повседневный трикотаж и создает коллекции детской одежды, которые с охотой раскупают мамочки во всех уголках планеты. О последнем хотелось бы сказать особо. Похоже, французы, достигшие совершенства в умении делать детей и совершенно при этом не горящие желанием вносить свой вклад в перенаселение планеты, нашли-таки верное средство омоложения своей теряющей силы индустрии моды. Если головы взрослых забиты экономическими знаниями до такой степени, что там уже не остается места для веры в сказки, то продать эти мечты еще можно детям. Что французские экспортеры и делают с большим удовольствием (и эффектом для собственного бизнеса). Остальным игрокам рынка моды можно только пожелать последовать их примеру и не пытаться досрочно погрузить подрастающее поколение в мир взрослого хаоса, а постараться самим «разбудить в себе ребенка». Похоже, Франция нашла универсальный рецепт по выходу из кризиса для всего человечества. Читайте в номере: Мнение «Гадание по конским костям» – Андрей Аболенкин о покупке LVMH акций Hermes Тенденции «Диско-минимализм» – обзор Paris Fashion Week от внештатного редактора Harper’s Bazaar в Париже Анны Волховой Интервью Интервью Юны Завельской с исполнительным директором модного дома Nina Ricci Алленом Килле (Alain Quillet) «Русские соболя из Парижа» – интервью Галины Истоминой с дизайнером Аленой Вольской Технологии продаж Vogue Fashion Night Out с главным редактором портала fashioneducation.ru Ириной Каримовой Бренд Интервью Ирины Каримовой со знаменитым французским дизайнером Жан-Клодом Житруа на Volvo Неделе моды в Москве «Дорого и мило» – обзор новых детских брендов на российском рынке от эксперта Татьяны Гривенной Выставки «Русские идут» – О том, как и для чего русские дизайнеры участвовали в салоне Pret A Porter Paris Интервью с заместителем генерального директора Premiere Vision Жаком Брунелем Аналитика «Возвращение люкса» – редактор Forbes Style Оксана Бугрименко комментирует исследование международной консалтинговой компании Bain & Company «Почему она покупает». «Город перспективного шопинга» – постоянный автор PROfashion Роман Сидоров о рынке fashion-ритейла Казани. Полная flash-версия журнала
Выносить такое событие, как неделя моды, за рамки узкого профессионального круга - весьма амбициозный и рискованный для России проект
Закончился второй сезон Aurora Fashion Week в Санкт-Петербургерганизаторы и участники подводят итоги
29 ноября в Институте Art & Image прошла встреча российских дизайнеров со своими коллегами, представителями СМИ и почитателями моды. Дискуссия под названием «Неделя моды: постскриптум» ставила перед собой цель осветить тенденции предстоящего модного сезона, но в большей мере подвести экономические итоги уходящего года. В гостях у Art & Image были Антонина Шаповалова, Иван Айплатов и Дмитрий Кутейко. Коллеги, эти дизайнеры очень по-разному выстраивают отношения с потребителями. Но все единогласно сходятся на том, что без инвестиций в отечественную fashion-индустрию даже самые талантливые дизайнеры могут остаться не у дел. Антонина Шаповалова поведала публике о превратностях её дизайнерской карьеры, о том, как по воле случая, но не случайно она познакомилась с Владимиром Путиным, и о своих планах на будущее. А именно - о новом формате продаж всем известных футболок by Shapovalova, которые можно будет купить в аэропортах столицы в сети «Хорошие новости». Иван Айплатов рассказал о проектах, над которыми сегодня работает. Это в том числе и бренд Camelot, оригинальная стилистика которого удачно пересекается с бунтарским духом всех творений дизайнера. К сожалению, большую часть времени Иван трудится за рубежом. Популярность и представление коллекций на неделе моды не приносит ему заказов от российских компаний. К сожалению для нас. Дмитрий Кутейко, работавший до недавнего времени редактором моды в журнале Collezioni, в настоящий момент полностью посвятил себя творчеству (Дмитрий – дизайнер аксессуаров и скоро выпускает вторую коллекцию одежды). Кроме того, он с удовольствием делится опытом со студентами Art & Image в рамках курса «Имиджелогия». Как никто другой, Дмитрий осведомлён о сложностях взаимоотношений дизайнеров и модного глянца в России, а так же о том, как это происходит в Европе. Побывав по обе стороны «баррикад», Дмитрий порекомендовал всем дизайнерам искать подходы к глянцу, облегчать работу журналистам и стилистам в журналах, предоставляя информацию о себе и коллекции ёмко и в нужном формате, и пообещал, что попытки обернутся успехом. Присутствующие блоггеры и интернет-обозреватели затронули тему реализации продукции российских дизайнеров. По словам самих кутюрье, ситуация в этой области без малого революционная: дизайнеры не могут себе позволить отшивать большие тиражи и размерные ряды коллекций, а продавцы в профильных магазинах не хотят сотрудничать при таких условиях. Таким образом, в ходе беседы обозначились две главные проблемы: нехватка недорогих производственных мощностей и/или инвесторов, и отсутствие в России такого понятия как fashion promotion. Специалистов в этой сфере давно готовят в различных ВУЗах Европы, а в нашей стране рекламой, связями с общественностью и маркетингом в целом приходится заниматься самим дизайнером. И делают они это, как показывает практика, не очень успешно. Однако, «фанатики» от моды в России ещё не перевелись, как и увлекающиеся журналисты (особенно в интернет-среде), а, значит, русской моде быть!
Огромная по размаху презентация молодых южно-корейских дизайнеров произошла в Париже в салонах легендарного отеля Crillon. В трёх просторных залах с замысловатым освещением, придающим выставке приятную интимную атмосферу, были представлены женские и мужские коллекции весна-лето 2011: D.GNAK by KANG.D, GENERAL IDEA, IMSEONOC, Jardin de chouette, Jehee Sheen, Johnny Hates Jazz, KAAL E.SUKTAE, Leyii, PAUL&ALICE, The studio-K. Несколько из этих перспективных марок, особенно пришлись по вкусу, благодаря своему особому, ни на что не похожему, взгляду на мир. Jardin de chouette существует с 2005 года под предводительством Kim Jae Hyun, получивший диплом Esmod Paris и создавший одну из самых популярных на сегодняшний день марок в Южной-Кореи. Его стиль отличается элегантной классикой смешаной с рок-н-ролльным шиком, придающим женщине неимоверно сексуальную притягательность. Про Johnny Hates Jazz уже упоминалось в Russian Fashion Reporters в течении недели моды в Сеуле. Дизайнер Choi Jihyung получила своё образование в Лондонском Университете Искусств и некоторое время работала с самой Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood). Бренд существует с 2007 года и работает в направлении совмещения богатой корейской культуры костюма и современного стиля. Jeung Hee Lee - создатель Leyii с детства живёт в столице Туманного Альбиона, вероятно, поэтому в стиле марки просматривается английская элегантность и минимализм с изысканной ноткой Азии. Выпускница Central Saint-Martin School of Art and Design уже несколько сезонов подряд представляет свои коллекции на неделях моды в Лондоне и Сеуле. PAUL&ALICE родился в 2007 году с лёгкой руки Hyo Soon, представлял и продавал первые коллекции по интернету, чем и заслужил любовь самых юных модниц. Что не удивительно, ведь эта мягкая, комфортная одежда, призвана вызвать у нас дорогие воспоминания детства и почувствовать себя главной героиней "Алисы в стране чудес". Сегодня бренд проводит шоу и выставки в "реальном" формате, а дотронуться до него можно в нью-йоркском бутике Dixiemarket. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR
FashionTime – о новом расписании показов Montreal Fashion Week.
«Не стоит противостоять искушению – стоит поддаться ему» - утверждает в новом сезоне дизайнер из Санкт-Петербурга Игорь Гуляев. «Искушение» - это название его новой меховой коллекции, премьера которой состоялась 21 октября в рамках Volvo-Недели Моды в Москве. Коллекция «Искушение» - это авторский взгляд дизайнера Игоря Гуляева на тему соблазна. В центре событий по-прежнему двое: он и она в роскоши дизайнерского меха, нежного и искрящегося. Героиня коллекции – чувственная, утонченная и уверенная женщина, объединяющая в себе мощную сексуальную энергетику и сдержанность гейши или дамы середины XIX века. Ее привлекательность - в ее недоступности и загадочности, ее сила - в женственности. Ее надо завоевывать. И только когда мужчина падет к ее ногам, она откроет ему тайну своей нежности. 35 моделей, вошедших в коллекцию «Искушение», способны пробудить «основной инстинкт» в самых сдержанных. Силуэт моделей - летящий, с простыми линиями; японские мотивы, например, рукав «кимоно», широкий пояс под грудью подчеркивают женственность и в тоже время загадочный образ обладательницы. Цвета приглушенные, монохромные, преобладают оттенки серого и классическое сочетание белого и черного. Отделка из металлизированных деталей только подчеркивает лаконичность и загадочность созданных Игорем Гуляевым образов. Модели выполнены из меха норки, лисицы и каракульчи. В меховой моде Игорь Гуляев уже 17 лет, однако его линия Igor Gulyaev fur collection была представлена широкой публике лишь год назад и невероятно полюбилась модным критикам, назвавшим дизайнера «открытием года» и «самым модным меховым дизайнером». Звезды мирового уровня не отказывают себе в удовольствии надевать авторские изделия дизайнера. Например, Уитни Хьюстон, которая на одном из своих концертов предстала перед публикой в манто от Гуляева.
4 ноября на площадке "FBR-Hall" состоится предпоказ в рамках фестиваля моды Fashion Summit в Москве. Дизайнер молодежной одежды исключительно из натуральных тканей - Allezye, презентует свою новую коллекцию-"Случайный шик". Ранее данную линию одежды могли увидеть только посетители Белорусской недели моды несколько недель назад. Casual glamour (Случайный шик)- это более кокетливый и озорной стиль, в отличии от современной классики. Героиня новой коллекции - молодая девушка, с горящими глазами, волосами в творческом беспорядке, ей присуще женское обаяние и желание покорить мир. ОНА -яркая, уверенная в себе особа, не боящаяся экспериментов. Она та , в след которой оборачиваются. В сезоне весна лето-2011 акцент сделан не на цвете, а на сочетании ткани различных фактур. Верхняя одежда из плотного материала хорошо комбинируется с легкими, не стесняющими движений брюками. Струящиеся полупрозрачные ткани, характерные для женской моды, завоевывают позиции и у мужчин. Платья из всевозможных летящих тканей, рубашки из тонкой кружевной ткани белого цвета в сочетании с белыми брюками, а также мини-юбки с леопардовым принтом, делают эту коллекцию поистине неповторимой. Отдельно следует отметить аксессуары бусы, напоминающие экзотических птиц, широкополые шляпы, которые заменят зонтик от солнца и неизменные броши ручной работы из тончайшего шифона. Особый шик нарядам придают цветочные узоры и этнические принты. Московская публика в предвкушении новых модных идей от уже полюбившегося дизайнера Allezye. Увидеть своими глазами показ можно 4 ноября в Fbr -Hall
19 и 20 ноября состоится мастер-класс Александра Рогова по стайлингу и мастер-класс Натали Арефьевой по студийной фотографии