Эксперты Trendstop представляют эксклюзивный обзор трендов на рынке одежды по итогам сезона показов в Токио. Неделя моды, прошедшая в культовых локациях японской столицы - комплексах Shibuya Hikare и Omotesando Hills - это главное событие в японской индустрии. Неделя моды традиционно проводится дважды в год. В этот раз Tokyo Fashion Week привлекла как молодых японских дизайнеров, так и 50 мировых брендов. Кульминацией стала презентация коллаборации Sacai и Undercover в картинной галерее Мемориала Мэйдзи - были объединены streetwear стили и эстетика гибридной моды. В своих обзорах подиумных коллекций и фотогалереях аналитики оценивают коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции, что дает вам наилучшую основу для принятия решений. На этой неделе читатели FashionUnited могут получить эксклюзивный краткий обзор трех трендов на рынке одежды по итогам Недели моды в Токио, которые будут оказывать влияние на индустрию в сезоне SS18 и далее. The Supersize Sweat - текущий тренд, в рамках которого соединяются спорт и уличный стиль с пропорциями oversized, главная тема - athleisure. Moto GP объединяет мотоспорт и моду. The Shirt Dress Rework представляет роскошный, современный подход к деконструкции с новым акцентом на удобстве и женственности. The Supersize Sweat Свитшоты в уличном стиле концептуального размера ХХL "делают заявление" в моде в сезоне SS18. Удлиненные худив духе athleisure по сути представляют собой объемные платья. Накладные элементы, детали и молнии усиливают одновременно и ультрамодные силуэты, и спортивную эстетику. The Shirt Dress Rework Платья-рубашки видоизменяются в сезоне SS18 - появляется свежая деконструированная/реконструированная чувственность. Модели из белого хлопка выглядят современно благодаря оригинальному подолу и карманам с оборками, что делает платья более женственными. Необычные рукава, на которых также делается акцент, осовременивают классические силуэты. Присутствуют пояса и юбки. Moto GP Спортивная тема не теряет своей актуальности. При этом набирает обороты влияние мотоспорта на моду. Мы видим характерные комбинезоны, которые сочетают в себе практичность и удобство. Ветровки и утилитарные брюки сочетаются с байкерскими ботинками, широко присутствуют практичные детали. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall/Winter 2017-18 Apparel on the Catwalks", гиду по ключевым силуэтам и стилям на международных подиумах. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: D Vec, Acuod by Chanu, Paradox Tokyo, Viviano Sue, Henrik Vibskov, Enhance, Nerd Unit, Akikoaoki, Paradox Tokyo, Spring Summer 2018.
В рамках BFW состоялись показы модной детской одежды. В сезоне SS18 на подиуме продемонстрировали свои коллекции ведущие отечественные производители одежды и дизайнеры, обуви и аксессуаров для детей. 25 октября открыли детские дни на Belarus Fashion Week Anastasia Falkovich c коллекцией SERENA при поддержке российского бренда Batistini; Даная; ОДО Панда; Lidia Barinova; Angie Etolies; Александр Кашпей с коллекцией штучных вещей «Жизнь и свобода»; Margo style со своими «Французскими каникулами»; молодой бренд авторской одежды Shirokova с коллекцией «Шагая по лесной тропинке»; +Kotta+ с «Казкамi цемнага лесу». Несмотря на многообразие моделей и разные стилистические направления, все дизайнеры использовали сырье высокого качества, разрабатывали наиболее комфортные формы одежды с учетом возраста и темпа жизни своих потенциальных клиентов. Второй день в рамках Kids’ Fashion Days прошел динамично: NAVY; Модный домик с широчайшим ассортиментом готовой одежды, обуви для детей от 1 года до 16 из Европы; Totallook, питерский бренд Leya.me, модный дом «Dolce Vita», Элла Кулиева,CRYSTAL NYMPH, Kutsepova, ARTMODA, Julia Radova, MUGAKO, Любна. Бренды-участники при разработке коллекций позаботились о разных возрастных группах и создали стильные образы как для малышей, так и для подростков. И если для первых ключевые решения в выборе одежды принимаются совместно с родителями, то вторые уже имеют свое представление от прекрасном, следят за тенденциями и свой выбор делают самостоятельно. Ну, а родителям не придется волноваться, так как их дети будут выбирать из хорошего лучшее - для этого дизайнеры проделали огромную работу. Учитывая, что основная аудитория и участники показов - дети, организаторам и дизайнерам пришлось скорректировать постановку дефиле. Удерживать внимание помогали различные элементы шоу, театрализованные и костюмированные представления. У праздника детской моды помимо развлекательной цели есть еще и благотворительная. Ежегодно каждый гость Belarus Fashion Week в рамках проекта, покупая билет на мероприятие, протягивает руку тем, кому действительно нужна помощь. В этом году благодаря вашей помощи мы собрали более 2000 BYN для детей из ОО «БелАПДИиМИ». Более того, дети из ассоциации смогли сами стать причастными к моде, создав специальные футболки совместно со школой иллюстрации Fantasy Room, которые за символическую сумму мог приобрести каждый желающий прямо на площадке Недели Моды. Фото: Belarus Fashion Week
Финал проекта, совмещенный с премией Follow The Fabrika , состоится 5 декабря в ЦВЗ «Манеж», сообщают организаторы. Событие пройдет при поддержке Московской торгово-промышленной палаты (Комитет МТПП по поддержке и развитию молодежного предпринимательства) и «является важной частью программ Fashion cluster, так как направлено на поддержку молодых, талантливых и перспективных дизайнеров и обеспечивает масштабирование их бизнеса по всему миру». Международная fashion-премия пройдет на многофункциональной площадке нового поколения. Более 500 гостей проведут день в атмосфере креатива и лоска. Насыщенная программа будет включать в себя гала-ужин, в ходе которого будут названы имена лауреатов. Вечером пройдет показ финалистов, а также будут награждены все те партнеры, что поддерживали проект в течение года. Кульминацией ивента станет вечеринка с выступлением популярных исполнителей. В финале свои новые коллекции покажут дизайнеры: Екатерина Мячина (бренд Katerina Myachina) и Никита Окишев (бренд Nikita Okishev). Финалисты получат гранты на ткани от партнерских фабрик; на коллаборации с крупными компаниями и другими fashion-событиями; на участие в госпрограммах от МТПП и многое другое. В жюри премии: Эльнара Дадашева («Неделя моды в Москве», Vice President), Александр Хилькевич (аналитик моды, соучредитель «Национальной академии индустрии моды»), Алена Коннова (ведущий дизайнер компании «РусМода», направление Terekhov Girl), Степан Казявин («Твое» ведущий дизайнер мужской одежды бренда «Твое»), Ирина Каримова, Екатерина Егорова (директор обр. программ ModaHSE), дизайнер Яна Недзвецкая, Дарья Ядерная, ректор МГУДТ им. Косыгина Белгородский Валерий Савельевич, представители партнерских Недель мод из СНГ другие. Ведущими вечера выступят телеведущие ТНТ Наталья Горожанова и Николай Цонку. Дизайнер-финалист получит множество грантов от партнеров проекта: Показы на партнерских Неделях моды в СНГ и ближнем зарубежье; Стажировку в Европе; 50 метров индивидуально разработанной ткани от первой в мире онлайн фабрики тканей Space Fabrics; Фотосессия и коллаборация с дизайнером головных уборов Лилией Фишер; Показ в рамках конкурса «Подиум» в 2018 году и попадание в жюри проекта; Грант на обучение в МГУДТ им. Косыгина; Изготовление семи вещей из 100% итальянского кашемира по эскизам дизайнера и любой сложности модели от Полины Вагнер; Многочисленные гранты на полосные рекламы в глянцах, интервью на fashion-порталах, а также трехмесячноеинформационноесопровождениена «Designers From Russia»; И главное - показ в Гостином дворе в рамках «Неделя моды в Москве. Сделано в России» в 2018 году. На событие приглашены: Лариса Вербицкая, Митя Фомин, Надя Ручка, Сати Казанова, Екатерина Варнава, Прохор Шаляпин, певец Шура, Настя Гребенкина, Лоя, Анна Невская, Михаил Богдасаров, Данила Поляков, Андрей Крыжный, Жанна Эппле, Елена Борщева, Анжелика Каширина, Мила Блюм, НодарРевия, певица Адриана, Алиса Толкачева, Светлана Камынина, Эдик Якут, Олег Огненный, Иван Гант, группа «Против правил»,Наталья Лесниковская, Софи Каштанова, Любава Грешнова, Виталий Савчук, Алла и Дмитрий Земсковы, Люся Чеботина, Никита Старушко и другие топовые блогеры Инстаграма. После окончания Премии партнер события глянцевый журнал Style Deloпригласит всех самых ярких гостей вечера на закрытую вечеринку Style Party в один из столичных клубов в центре Москвы. Вход будет осуществляться строго по спискам, но все желающие попасть на after-party смогут подать заявки в директ профиля проекта в Инстаграм (@the_fabrika). Иллюстрация предоставлена организаторами.
Организаторы каспийской Недели моды подвели итого второго дня VI сезона. Открыли второй день Kids in Black (Астрахань, Россия). Это стильные наряды total black для малышей. Приглашенная модель - Василиса Лысак. Иранский дизайнер Parvaneh Shafari соединила спокойные и элегантные черный и серый цвета со вставками и элементами из искусственного меха. Особенности кроя коллекции - необычные ассиметричные решения, объемный ворот и острые углы, а ее цель - поддержать борьбу за права животных и прекратить продажу вещей из натуральных меха и кожи. В рамках конкурсной программы молодых дизайнеров необычную творческую коллекцию представили дизайнеры из Армении Tvinis с насыщенными цветами, декоративными элементами, с деталями ручной работы и смелыми принтами. «Триумф изящества и красоты» в роскошных коллекциях Адели Курносовой уже шестой сезон будоражат сердца гостей каспийской Недели моды. Молодой дизайнер Армине Арамян соединила в своей коллекции оригинальный крой, фактурные ткани и интересные детали. Коллекция черных коктейльных платьев от молодого дизайнера Oksana Muller (Красноярск) объединила в себе строгость и смелость. Это яркие и шикарные - за счет отделки пайетками - и одновременно смелые полупрозрачные и экстравагантные каркасные платья. Молодой дизайнер из Москвы Дарья Звягина представила коллекцию вечерних платьев. Черный, белый и красный - основные цвета коллекции. В коллекции дизайнера Александры Торишневой (Астрахань) наилучшим образом сочетаются нежные белый, бежевый и голубой тона со спокойным коричневым. Вся одежда сделана из легких тканей с обязательным добавлением плиссировки - это и является основной отличительной чертой коллекции. Уютная коллекция молодых дизайнеров Verno (Астрахань), выполненная в мягких и нежных тонах, доказывает, что красивой можно быть не только на подиуме, но и в домашней обстановке. Евгения Подольская (Астрахань) представила коллекцию шерстяной одежды: платьев, шарфов, кардиганов в необычном цветовом решении. Она соединила, на первый взгляд, несочетаемые контрастные цвета, узоры и принты в одном образе. Коллекция астраханских дизайнеров Юлии Ныровой и Юлии Баченко (Астрахань) запомнилась гостям благодаря цветочным принтам - как нежных, так и ярких - и сочетанию плотных и струящихся тканей. Закрывали второй день показов VI сезона каспийской Недели моды BaráBas (Россия-Казахстан), представившие знаковые круглые сумочки на астраханском подиуме. Фотографии предоставлены организаторами.
Три исторических костюма из узбекской традиционной ткани были представлены на ташкентской Неделе моды, сообщает агентство Sputnik Узбекистан. Для пошива костюмов было организовано специальное ателье, где в течение трех недель работали студенты факультета дизайна костюмов лицея Ла Мартиньер-Дидро. Особое внимание авторы уделили адаптации мотивов ткани икат к особенному крою, размещению специфических орнаментов и рисунков на одежде, соблюдению исторической линии и созданию украшений. Каждый из трех костюмов был создан в двух экземплярах. Одна коллекция предназначалась для фонда лицея в Лионе, другая - для ташкентской Недели моды. Эксперимент по созданию костюмов проводился в рамках сотрудничества Ташкентского института текстильной и легкой промышленности и маргиланской фабрикой « Едгорлик » совместно с французским лицеем Ла Мартиньер-Дидро. Ташкентская Неделя моды проходит с 14 по 19 ноября в Узбекистане. В ней принимают участие дизайнеры из Франции, Италии, Кореи, России, Кыргызстана, Узбекистана. К показу планируется около 850 комплектов одежды.
Альтернативная Нижегородская неделя моды Fashion Fair будет проходить с 10 по 13 декабря в ресторанном комплексе «Соляная Биржа», сообщают организаторы. Fashion Fair - это нижегородский проект, представляющий ярмарку моды нового формата, где молодые дизайнеры могут заявить о себе, представив коллекции одежды. «Мы стремимся сделать классический модный показ максимально демократичным, поэтому Fashion Fair является единственной площадкой в регионе, где к участию допускаются абсолютно все желающие. Кроме того, ярмарка моды собирает под свои знамена и самых талантливых нижегородских исполнителей. Из года в год неотъемлемой частью дефиле являются выступления лучших вокальных и танцевальных коллективов нашего города», - отмечают организаторы. В честь открытия Недели моды 10 декабря состоится гала-концерт. Также в программе: показы более 20 модных бутиков одежды и аксессуаров с участием более 60 профессиональных топ-моделей и манекенщиков Нижнего Новгорода, мастер - класс известного московского дизайнера, многочисленные фотозоны, конкурсы и розыгрыши призов. Fashion Fair проходит в Нижнем Новгороде, начиная с 2016 года. За это время более 50 нижегородских дизайнеров заявили о себе, познакомив публику со своим взглядом на моду. Организатор: Модельно - продюсерское агентство FK Modeks. Иллюстрация предоставлена организаторами.
Впервые в Хабаровске состоялись показы Kids Fashion Week, сообщает сайт dvnovosty.ru. Восемьдесят юных моделей от 4 до 16 лет из домов моды Приморского и Хабаровского края собрались в Хабаровске для участия в Kids Fashion Week. В течение недели состоялись показы детских коллекций восьми российских и мировых брендов. После усиленной подготовки и съемок, детей ждала развлекательная программа: на мастер-классы по скорочтению, игра в "Корсаров",и даже "бумажную" вечеринку. Вечеринка до, а не после показа - еще одна возможность для неопытных моделей раскрепоститься, подружиться и привыкнуть к сцене, чтобы не нервничать на показе.
3 ноября в ходе интенсивной образовательной программы в Центре дизайна Artplay SPb прошла панельная дискуссия «Брендинг в мире Fashion», сообщает Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге. Участниками дискуссии стали: Роман Ефремов , председатель комитета по экономическому развитию областной думы Ивановской области; Юлия Попова , директор по развитию Дома моды Slava Zaitsev; Светлана Костенко , главный редактор журнала «Ателье»; Дмитрий Тимуршин , основатель и генеральный директор компании Freedom Team; Евгений Цивин , генеральный директор сети магазинов аксессуаров Edmins, кандидат экономических наук; Татьяна Нестерова , председатель совета директоров ЗАО «Фарэкспо», директор выставки «Идустря моды», академик Национальной академии индустрии моды; Эвелин Мора , основатель финской недели моды - Helsinki Fashion Week (Финляндия). Дискуссию провела Вера Иванова , главный редактор журнала «Модный Magazin». Отправными точками обсуждаемой темы стали важность, нужность, актуальность создания бренда, а также влияние бренда на продвижение новой марки. Дискуссию открыл Евгений Цивин , коротко рассказав об истории и базовых понятиях бренда: «В мире fashion понятие бренд, с точки зрения маркетинга, появилось сравнительно недавно, а стремительное развитие области брендинга и бренда началось в 70е-80е, а особенно в 90-е годы прошлого столетия». Гигантские производственные мощности в азиатском регионе способствовали исчезновению дефицита и создали проблему перенасыщения рынка товарами. «На рынке существует огромное количество изделий близких и даже идентичных по качеству, которые было бы не различить, если бы не бренды», - начал дискуссию Евгений Цивин. «Феномен бренда в том, что он сам по себе имеет ценность, и эта ценность, зачастую, гораздо выше тех изделий, которые продаются под этим брендом. Бренд нужен для того, чтобы производственники и дизайнеры могли продавать изделия существенно дороже, формировать свою лояльную аудиторию и не забывать, что бренд существует и как отдельная стоимость», - напомнил слушателям Евгений Цивин. Роман Ефремов , ответил на вопрос, каким образом российские бренды должны увеличить свою долю на российском и мировом рынках. «Брендинг - это замысел, и с ним необходимо уметь работать!», - заявил он. - «Что бы этот замысел был популярен и известен всем, представление о моде должно быть, как о трансляции смыслов, которые вы хотите передать аудитории. Должно быть четкое понимание, какой смысл вы транслируете и для кого». Отсутствие такого понимания - одна из проблем наших дизайнеров, по мнению Романа Ефремова. Вторая проблема - уровень амбиций российских дизайнеров. Роман Ефремов напомнил слушателям, о задачах правительства интенсивно развивать легкую промышленность в стране, и об огромных возможностях и перспективах развития для российских брендов. Дискуссию продолжил молодой предприниматель, основатель и генеральный директор компании Freedom Team - Дмитрий Тимуршин . Алгоритм развития бренда, который предложил Дмитрий Тимуршин - это «идти через свою личную, уникальную историю», напомнив слушателям историю развития известного российского бренда Red Fox, который продается по всему миру. Юлия Попова ответила на вопрос: как брендинг влияет на продвижение новой современной марки. «Создание бренда должно стать инструментом, который помогает извлекать прибыль из той деятельности, которой вы занимаетесь» - начала Юлия Попова. По мнению Юлии, на сегодняшний день построение бренда, становится параллельным с производством одежды, видом деятельности. «Разработка целостной концепции, построение визуального ряда, создание семантического поля, идентификация ДНК бренда, донесение его до потребителя - сейчас одна из главных задач при производстве одежды и создании своей марки, для того, чтобы максимально усилить организацию продаж». Светлана Костенко , на примере американского бренда уличной одежды Supreme, акцентировала внимание на продвижении марки через нестандартные методы такие как: искусственно созданный ажиотаж, дефицит, эпатажные показы. «Выделение своей целевой аудитории и сближение с ней под лозунгом «Я такой же, как и Вы!», увеличивает доверие и понимание между производителем и потребителем, создает сообщества, которые хотят быть привязаны к этой марке» - сообщила Светлана Костенко. Татьяна Нестерова раскрыла вопрос - как профессиональные выставки помогают развиваться торговым маркам, что бы потом стать брендами. По её мнению, в серьезной, на сегодняшний день, конкурентной борьбе «выставки имеют большое значение, как возможность обращаться именно к своему покупателю и реализовывать контакт взаимодействия, чего не получить посредством обычной рекламы и продвижения товаров». «Выставки дают прямое общение, которое необходимо для заключения долговременных, доверительных, партнерских отношений», - сообщает Татьяна Нестерова. В короткий промежуток времени, в рамках профессиональной выставки, есть возможность решения множества проблемных вопросов, таких как: производственные, маркетинговые, бытовые, имиджевые и т. д. Необходимо осуществлять контакты с представителями из других городов и закупщиками. «Выставка - это площадка для обмена опытом и позиционирования себя на рынке» - подчеркивает Татьяна Нестерова. Гостья из Хельсинки, Эвелин Мора , ответила на вопрос - как финская неделя моды помогает местным брендам расти, популяризироваться и получать большее развитие. «Мы брендируем сами себя!» - отвечает Эвелин Мора. «Мы создаем для самих себя такой бренд, который позволяет приглашать нам «правильных» людей, «правильную» аудиторию, «правильные» СМИ», лояльные для наших дизайнеров. Для любой индустрии брендинг - ключевой момент, и, к сожалению, нет таких историй, что бы их повторить. Каждый должен искать свой собственный путь, историю и подход к брендированию», - отмечает Эвелин Мора. Ключевой вещью в области брендинга, по её мнению являются: совместная работа, эксклюзивность и открытость для всех. «Не нужно пытаться создать бренд, а нужно исходить из самого себя, понять свое место в этом мире, свои морально-этические ценности, и внедрить их в свое творчество и создаваемые вещи. Только после этого вы можете сформировать такую историю, которая послужит инструментом для превращения вашего бренда для вашего потребителя в то заявление, которое он хочет сделать», - заявила гостья. Напомним, что панельная дискуссия прошла в рамках Международного форума моды. Масштабное инновационное мероприятие собрало лидеров индустрии моды, производственников, дизайнеров, популярных спикеров и звезд в рамках насыщенной программы.
Три исторических костюма из узбекской традиционной ткани были представлены на Ташкентской неделе моды, сообщает агентство Sputnik Узбекистан. Для пошива костюмов было организовано специальное ателье, где в течение трех недель работали студенты факультета дизайна костюмов лицея Ла Мартиньер-Дидро. Особое внимание авторы уделили адаптации мотивов ткани икат к особенному крою, размещению специфических орнаментов и рисунков на одежде, соблюдению исторической линии и созданию украшений. Каждый из трех костюмов был создан в двух экземплярах. Одна коллекция предназначалась для фонда лицея в Лионе, другая- для Ташкентской недели моды. Эксперимент по созданию костюмов проводился в рамках сотрудничества Ташкентского института текстильной и легкой промышленности и маргиланской фабрикой « Едгорлик » совместно с французским лицеем Ла Мартиньер-Дидро. Ташкентская неделя моды проходит с 14 по 19 ноября в Узбекистане. В ней принимают участие дизайнеры из Франции, Италии, Кореи, России, Кыргызстана, Узбекистана. К показу планируется около 850 комплектов одежды.
Пятый день Недели Моды стал самым посещаемым днем в расписании показов. Коллекция, презентованная T. Efremova, носила не только творческий характер, но и социальный. Основная цель - деликатно озвучить проблему адаптации и социализации людей с инвалидностью, у которых есть сложности с коммуникацией. Чистые формы и сочетание различных оттенков белого стали прекрасным фоном для вышивок-пиктограмм. Именно они несли в себе легко интерпретируемое послание на «ясном языке». А экспериментальную часть коллекции составили сочетания баклажанного и рыжего цветов в основе металлизированных тканей на платьях. Конечно же, не обошлось без коронного материала дизайнера - натурального меха. На этот раз использовался очень демократичный по цене и посылу гладкий и более витиеватый козий мех. Большое внимание команда дизайнера уделила стилизации, что добавило образам лоска. В коллекции были представлены часы elixa. Бренд свадебной и вечерней моды UNONA представил новую коллекцию, разработанную дизайнерами-сестрами Алиной и Ульяной Семченковыми. Имея художественное образование, девушки несколько иначе расставляют приоритеты - на первый план выходят струящиеся, лёгкие ткани, не зафиксированные жёсткими корсетами или бандажами. Вместо них активно используются пояса, напоминающие кушаки со шнуровкой. Многочисленны были на подиуме капоры из шелка в широком оттеночном диапазоне: от молочного и розового до алого. Несколько платьев были сшиты из шелка с авторским акварельным рисунком. Команда Vesnaletto выбрала для демонстрации своих моделей одежды формат яркого шоу, с использованием спецэффектов и режиссерских новшеств. Коллекция представлена деловыми костюмами и сексуальными комбинезонами, лёгкими платьями из кружева и укороченными узкими брюками. Другими словами, можно качественно обновить гардероб к сезону, учитывая функционал, обратившись к дизайнерами только этого бренда. Natalia Korzh вдохновилась полотнами Густава Климта и перенесла невероятную цветовую гамму и эстетику на подиум. Инспирация искусством - всегда хорошая идея. Рыжую, терракотовую мозаику принтов "взрывали" изумрудный и синий. Дизайнер продолжила тему чувственности, которая прославила художника, и посмотрела на нее глазами современника. В показе была представлена коллекция часов elixa. Davidova осталась верна своему стилю и использовала разный по плотности, фактуре и, конечно, цвету джинс. Автор собственноручно расписывала ткани и обувь, что добавило уникальности и штучности изделиям. Идея коллекции заключается в том, что наша жизнь стремительна и состоит из таких вещей как, например, селфи. Но в то же время, мы все также слушаем качественную музыку, которую полюбили ещё в те времена, когда она была записана на плёночные кассеты. И этот контраст интересов нашел отражение в рисунках и цитатах из песен группы Depeche Mode. Ирина Бойтик с большим чувством стиля и уважением к классическим канонам кроя отнеслась к созданию своей коллекции. Базовые костюмы в ее интерпретации выглядят исключительно. А лёгкие платья с флористическим рисунком являются эталонным примером женственности в одежде. Пудрово-розовый, бежевый, цвет молочного шоколада - вне времени и трендов. Во второй день образовательного форума «Fashion is my profession» внимание аудитории удерживали международные спикеры - профессионалы мира моды: Надежда Журавлёва, Fashion Faculty (Россия),Bogban Enica, Fashion Law (Канада), Fabryan, дизайнер бренда "Fabryan" (Великобритания). Обсуждали актуальные темы селф-брендинга дизайнеров, способы защиты бренда в эпоху соцсетей, основы ведения бизнеса в сфере моды. Фото: Belarus Fashion Week
Белорусская палата моды представила коллекции Davidova и S.Veles в рамках основного расписания китайской Недели моды Guangzhou Fashion Week 11 ноября, сообщает пресс-центр BFW. Представленные белорусскими дизайнерами коллекции - диаметрально противоположные по концепции и исполнению: если одежда Davidova иллюстрирует наше настоящее, то S.Veles - это прогноз на будущее. Соцсети транслируют определенные стандарты красоты, ритм жизни ускорился, а цитаты из песен задают тон целым десятилетиям. Все это нашло свое отражение в коллекции Марины Давыдовой, которая традиционно использовала джинсовую ткань в качестве холста для авторских рисунков и принтов, иронично демонстрирующих наши выражения лиц во время селфи, общения по телефону. Дизайнер в очередной раз применила множество конструктивных приемов в создании одежды, позволяющих легко трансформировать наряды и использовать их по-разному. К примеру, можно самостоятельно компоновать платья с накладными полужилетами, соединять их между собой с помощью разноцветных кнопок. Отдельно стоит отметить оригинальную ручную роспись обуви, которая создается ежесезонно. S.Veles представил свой футуристический взгляд на наряды и предложил отказаться от канонических вечерне-коктейльных образов. Характерные черты образов - лаконичность, монохром и геометрия форм. Фотографии предоставлены пресс-центром BFW.
Мультибрендовый магазин дизайнерской одежды Showroom Belarus Fashion Week будет работать с 9 по 12 ноября в ТРЦ Galleria Minsk , сообщает пресс-центр BFW . Showroom BFW представляет собой креативное пространство, где размещены более 20-ти стендов дизайнерской одежды и аксессуаров для того, чтобы жители города и гости столицы смогли обновить свой гардероб, купить уникальные изделия, заказать индивидуальный пошив и лично познакомиться с дизайнером. Мероприятие рассчитано на постоянных клиентов и гостей Белорусской недели моды, а также для посетителей торгового центра. В шоуруме представлены такие бренды как Jaketta, Tatyana Sorochinskaya, Arina Urban, Miranovich, Ice Veronica, Bogdana Feoktistova, Lawear, Sunitsa, Sisters Solonko, Nelva, Gest, Tarakanova, Ton-In-Ton, Yulia Manko, Citydzen, Lika Saro, Historia Naturalis, TaYa, Arcoris.By, Yana Kovich, Mark Twein, Amberlook и многие другие. Фотография предоставлена пресс-центром BFW .
Впервые в Хабаровске состоялись показы Kids Fashion Week, сообщает сайт dvnovosty.ru. Восемьдесят юных моделей от 4 до 16 лет из домов моды Приморского и Хабаровского края собрались в Хабаровске для участия в Kids Fashion Week. В течение недели состоялись показы детских коллекций восьми российских и мировых брендов. После усиленной подготовки и съемок, детей ждала развлекательная программа: мастер-классы по скорочтению, игра в «Корсаров», и даже «бумажная» вечеринка. Вечеринка до, а не после показа - еще одна возможность для неопытных моделей раскрепоститься, подружиться и привыкнуть к сцене, чтобы не нервничать на показе.
Организаторы Neva Fashion Week в Санкт-Петербурге предоставили для публикации расписание показов. В расписание включены: Adelya Kurnosova, Alena Nega, Alina Assi, Anna Krasner, Anna Ramakaeva, Candy Lady, Eleonora Amosova, Fashion Kaleidoscope Designers, George Black, Katya Anderzhanova, Lana2rock Fashion, Lena Litvinova, Leya.me, Natalia Svarichevskaya, Navy, Nikolay Legenda, Olga Malyarova, Pika Maria, Sadovskaya For Gepur, Svetlana Khusar, Umed Kuchkaliev, Vesta Fashion Show, Xox Bekoev, Zhaslan Seitov, и т.д. Показы пройдут с 25 по 27 ноября 2017 года на площадке ресторана Crystal Hall, в историческом здании постройки 1905 года. Изображение предоставлено организаторами Neva Fashion Week St.Peterburg.
29 октября в Гостином дворе прошел шестой, заключительный день 38-й «Недели моды в Москве. Сделано в России», организатором которой выступает Ассоциация Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке МИНПРОМТОРГ России.
Организаторы белорусской Недели моды подвели итоги заключительного дня XV сезона. Российский дизайнер Anna Sapon привезла в Минск исключительно платья. Бежевый, шампань, золото разбавлены чернильным и фуксийным. Цельнокроеная горловина-хомут в сочетании с кружевными вставками, короткий рукав летучая мышь, приталенные силуэты, миди длина в различных сочетаниях создают интеллигентные и целомудренные образы. Anna-Maria Eglit сломала стереотипы о себе как о дизайнере. Долгое время ее имя ассоциировалось с транспарентной и дерзкой одеждой, в которой сексуальность и провокация выходили на первый план. Новая коллекция выдержана в благородных жемчужно-серых, графитовых цветах с ярко-красными элементами. Сдержанность в декоре позволила акцентировать внимание на форме и фактуре. Шелк, шерсть с отделкой из натурального меха сделали образы моделей элегантными и стильными. Кожа - основа коллекции итальянской марки Twins Florence. Ее использование повсеместно: канонические куртки-косухи, рубашки, кюлоты, жакеты. Милитаристские нотки придавал цветовой сектор, к которому относится хаки. Но в современных условиях и его можно отнести к базовому, что делает одежду утилитарной. А в сочетании с песочным, терракотовым, черным свобода выбора гарантирована девушкам любого цветотипа. Хитом однозначно стал кожаный комбинезон, который, по сути, был симбиозом косухи и брюк-бананов. Totti Swimwear представил большую коллекцию купальников. Основная их часть - однотонные, гладкие, без декора. Слитные купальники почти не представлены, но мы увидели множество открытых моделей со всевозможными узкими полосками, завязками и шнуровками, расположенными в разных частях. Дерзкие и сексуальные купальники - это визитная карточка дизайнера. Бренд S.Veles предлагает в SS18 отдавать предпочтение одежде всех оттенков металла, антрацита и черного. В исполнении дизайнеров коктейльные платья выглядели футуристично и вызывали невольные ассоциации с космосом. Необычный make up, прически и крупные очки только усиливали общее впечатление. Заключительный день международного форума Fashion is my profession предоставил возможность участникам узнать о том, как работать дизайнерам на международном уровне от Matteo Bardi (Италия); поговорить об особенностях построения fashion-бизнеса с Татьяной Медовниковой (Россия); задать вопросы Marcellous Jones (модный критик, продюсер, доктор наук (Франция). Фотографии предоставлены организаторами.
26 октября в Гостином дворе завершился третий день 38-й «Недели моды в Москве. Сделано в России», организатором которой выступает Ассоциация Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке МИНПРОМТОРГ России.
Презентация новой коллекции одежды приморского бренда Matina | Valieva состоялась во Владивостоке, сообщают «Новости Владивостока и Приморья». Новая коллекция получила название Winter is here, она посвящена вселенной популярного фэнтези-телесериала «Игра престолов». Большинство из более 20 представленных моделей были сразу забронированы гостями мероприятия. Ранее в 2017 году дизайнеры Виктория Матина и Наиля Валиева на международном конкурсе «Пигмалион» во Владивостокском государственном университете экономики и сервиса представили коллекцию Utopia 84, которая была рекомендована к участию в финале международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» в Москве, а также в неделе моды China Zhengzhou International Culture Fashion Week в Китае.
12 ноября в ГУМе в рамках Bosco Fashion Week состоялся показ Il Gufo. По традиции итальянский бренд детской одежды устроил шоу для всех зрителей. Демонстрационный зал ГУМа превратился в сказочную страну. По мановению волшебной палочки доброго Чародея и его маленькой помощницы на сцене развернулся целый спектакль-утренник, героями которого стали маленькие модели в магических нарядах итальянской марки Il Gufo. Звучала музыка из «Гарри Поттера», под потолком парили гирлянды из огромных воздушных шаров, по залу расхаживали волшебники в колдовских шляпах. На показе присутствовали основатель модного Дома Il Gufo Джованна Милетти и креативный директор Алессандра Кьявелли. В новую коллекцию одежды вошли толстовки, футболки, юбки-шотландки, платья, бриджи, пальто, куртки, дубленки. Фото: пресс-служба Bosco
Показ «Секции» состоялся 10 ноября в рамках Bosco Fashion Week , сообщают организаторы. Вместо подиумных дефиле в подвале ГУМа развернулся иммерсивный спектакль. Модели показа исполнили в нем роли обслуживающего персонала и рабочих, погружая гостей в атмосферу советской эпохи - времени, когда в универмаге на Красной площади функционировал прародитель поп-апа «Секция 200». Многим героям показа вживаться в роли не в новинку: все 50 моделей «Cекция 1 Runway», в лучших традициях Bosco Fashion Week, - актеры, музыканты, ди-джеи, молодые дизайнеры, популярные блогеры и трендсеттеры. Исчезла и традиционная для показов дистанция между подиумом и местами для гостей. По законам жанра иммерсивного театра каждый зритель становится его непосредственным участником. Так, одежду из новых релизов от Artem Shumov, ZDDZ, Outlaw, Fusion, Erma, Sorry I’m not, Fusion, Alexander Rogov и других представленных в «Секции» марок можно было рассмотреть буквально на расстоянии вытянутой руки. Полному погружению в постановку способствовали световые инсталляции от студии интерактивных медиа Sila Sveta. За музыкальную составляющую отвечали ребята из коллектива Chiranuma - трое музыкантов из Москвы, чье творчество в первую очередь вдохновлено классикой фантастики 80-х и 90-х годов. Фотографии предоставлены организаторами.
Показ новой коллекции от Sergey Sysoev состоялся на подиуме московской Недели моды 26 октября, сообщает пресс-служба бренда. Напомним, дизайнер Сергей Сысоев - член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России (2006), член международной ассоциации «Союз дизайнеров» (1997), создатель бренда Sergey Sysoev (1996) и второй линии марки Sysoev (2010), лауреат премий Fashion TV, Puretrend, «Tиссура», Кубок мэра Москвы, Glent in mirror. Фотографии предоставлены компанией.
С 13 по 19 ноября на подиуме Estet Fashion Week представляли свои коллекции дизайнеры из различных регионов России и других стран, формируя единые образы вместе аксессуарами ювелирных и часовых брендов.
В Демонстрационном зале ГУМа в рамках Недели моды Bosco Fashion Week 2017 состоялся показ Bosco Bambino. На сцене была представлена Школа чародейства и волшебства. Сначала на подиуме Демонстрационного зала ГУМа появились алхимики, затем бесшабашные весельчаки, а после богемные модники. Под занавес наступило время выпускного: девочки - в платьях фей с длинными юбками из тюля или органзы, мальчики - в бархатных пиджаках и бабочках, как и положено настоящим волшебникам на торжественном вечере. Дети-модели выступили в вещах Burberry, Gucci, Armani Junior, Dolce & Gabbana Junior, Ermanno Scervino Junior, Hugo Boss, MiMiSol, Moschino Junior, Nanan, Paul Smith, Stone Island, Will Be Premiata, Salvatore Ferragamo, Sorel Kids, UGG и других марок. Фото: пресс-служба Bosco
Дизайнер Андрей Пономарев представит гостям мероприятия, которое состоится 15 ноября, коллекцию сезона весна-лето 2018, сообщают организаторы. Пространство Aglomeratбыло выбрано дизайнером, чтобы в его стенах реализовать главную философию коллекции - «примирение величия природы и неумолимости прогресса». Андрей Пономарев подготовил шоу, в котором и сам примет участие. Показ будет сопровождать выступление в воздухе от Londo Show. Номер гимнастов на земном шаре - метафора величия человека. Однако, в то же время, в коллекции делается акцент на его примиряющей роли в мире, где природа балансирует с технологиями. Одежда выполнена из натуральных тканей и эко-кожи, а совместно с дизайнером итальянской обуви Marina Ross создана коллаборация в стиле коллекции. В этот раз удивлять новыми решениями будет не только коллекция дизайнера, но и команда Николая Мостового, звездного стилиста, который предложил «по-настоящему космические образы» для моделей. Тематика космоса будет отражена и на вечеринке в честь показа. Андрей Пономарев - молодой, но уже хорошо известный в московском fashion-бомонде дизайнер. За плечами дизайнера много интересных коллекций, сотрудничество с Благотворительным фондом Татьяны Михалковой «Русский Силуэт», участие в Volvo Fashion Week Moscow с собственным брендом Ponomarev, показы в рамках Московского кинофестиваля и конкурса «Мисс Россия», представление на Mercedes-Benz Fashion Week Russia коллекции сезона весна-лето 2012 под маркой Black Star by Timati & Andrey Ponomarev, создание костюмов для шоу Яны Шевченко (бренд YanaStasia) «Сколько стоит любовь?». Клиентами марки Ponomarev являются звезды российской эстрады и телевидения, светские львицы и бизнес-леди: Оксана Федорова, Виктория Боня, Алена Роксис, Тимати, Сергей Зверев, Юлия Ковальчук, Светлана Мастеркова, Ева Ривас, Слава, Людмила Соколова, Анжелика Агурбаш , гр. «Пропаганда», Наталья Бочкарева , Анастасия Волочкова, Алина Гросу, Наталья Гулькина и другие. Премии дизайнера: Glent in Mirror 2013 - дизайнер года, премия SMG Awards 2015 - дизайнер года , SMG Awards 2016 - дизайнер года, Fashion New Year Awards 2015 - fashion musical, Ul City Awards 2016 - человек года. Фотографии предоставлены организаторами.
Елена Шипилова представила коллекцию «17» в рамках 38-ой Недели моды в Москве. Название коллекции «17» навеяно октябрьской революцией 1917 года, трагические события которой повлекли за собой коренные изменения исторического и духовного пути России. Русский художник не может не отразить столетие эпохальных событий в истории России. 2017 год для России, как считает дизайнер, это год раскаяния