Тема: «Неделя моды (общая)», страница 8, Сайт FashionUnited.ru

Вернуться в список тем
Поиск по обзору новостей
Найдено: 1038
Сортировка: Год,месяц,входимость, Входимость
Сайт: Все, Intermoda.ru (5120), RiaModa.ru (2002), Modnaya.ru (1529), FashionTime.ru (1527), FashionUnited.ru (1038), ModaNews.ru (809), Cosmo.ru (705), FashionWeek.ru (690), FashionNetwork.com (678), (511), Dress-Code.com.ua (462), (459), MBFashionWeek.ru (452), FashionPeople.ru (321), (304), (287), Modnoe.ru (267), Be-In.ru (233), Style.rbc.ru (227), (227), (218), Glianec.com.ua (214), Vogue.ru (165), InterLinks.ru (147), Krasota.ru (130), ProFashion.ru (127), Мода 24/7 (126), FashionAndLife.ru (113), (104), StyleWay.ru (100), Modnaya.org (92), Fashion-Kaleidoscope.ru (77), FashionPlace.ru (73), (69), MensFashion.ru (65), (63), (61), (59), TrendyMen.ru (57), Fashion-Astrology.com (31), (25), bracatuS.com (25), (24), Kleo.ru (23), ModnayaModa.ru (20), (20), (19), (11), (10), Pronline.ru (10), (8), (8), (8), Журнал "Богема" (7), Textilexpo.ru (5), AllTime.ru (5), B2BLogger.com (5), (5), ShoppingFashion.ru (3), (2), (2), ZhenskiyRay.ru (2), Malena-tula.ru (1)
Год: Все, 2024 (10), 2023 (26), 2022 (21), 2021 (133), 2020 (38), 2019 (145), 2018 (182), 2017 (217), 2016 (266)
Страницы: Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая
176. "Очень тяжело": мир моды вспоминает умершего Александра Арнгольдта
Дата: 15.03.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
"Очень тяжело": мир моды вспоминает умершего Александра Арнгольдта

Супруга актёра и режиссёра Никиты Михалкова Татьяна опубликовала на своей странице в Facebook снимки с умершим петербургским модельером Александром Арнгольдтом. Дизайнер скончался на прошлой неделе, по некоторым данным, от коронавируса. Татьяна Михалкова, жизнь которой очень плотно связана с модой, сопроводила фото теплыми словами. «Очень тяжело! Скончался дизайнер Александр Арнгольдт. Удивительный, талантливый художник и редкой доброты человек!!!» - написала Михалкова. Она попросила прощения у Арнгольдта за то, что ее семья и коллеги не давали ему достаточного количества любви и тепла, отмечает "Пятый канал". Михалкова добавила, что ее дети дружили с модельером, а «удивительной красоты платье», которое Александр подарил младшей дочери режиссера, до сих пор висит в семейном шкафу. «Мы бесконечно тебе благодарны, потому что ты был активным участником создания „Русского Силуэта" еще в девяностые, мы делали показ твоей коллекций, ты участвовал в съемках календаря, был членом жюри на финалах! Очень тяжело говорить, прости, если мы не смогли тебе додать тепла и внимания. Мы в Москве, ты в Петербурге», - добавила Татьяна Михалкова. «Саша был человеком удивительного таланта, он имел особенный взгляд на моду и на стиль. У него, несомненно, было свое уникальное видение», - в свою очередь, заявил в комментарии изданию "Петербургский дневник" дизайнер, театральный художник Владимир Бухинник. Скончался дизайнер Александр Арнгольдт Пост памяти опубликовал в Facebook аналитик моды Андрей Аболенкин: "Для меня это очень личная потеря. Когда живо представляешь, как ты с кем-то старичками хихикаешь в ресторане над прохожими, многие слова оставляешь до того времени, общаешься раз в год. Тем более, что разговор можно продолжить в той же тональности после любого перерыва: синхронно повернуться после первого номера в концерте, чтобы по одинаково поднятому углу рта понять одинаковое. Однако откладывать ничего нельзя. Ничего не стоит оставлять на потом, на волю случая, общие слова и воспоминания со всеми, кто важен, стоит копить прямо сейчас. Почти не осталось общих фото, зато есть предметы, по-прустовски хранящие общие воспоминания. Только ради этого вещи и стоит беречь. Вот чёрное бархатное пальто, подаренное им после одного из показов Недели моды. Я долгое время придумывал к ним мифы о персонаже, обязательное условие коллекций. Они представляли собой законченные истории, большая радость была в этом участвовать. Кроме фабулы была и непременная драма вокруг показа: освежающая истерика перед началом с угрозой немедленно все отменить, 10 минут идеальной красоты под музыку Рахманинова и потом уже на поклоны на самокате в маске гориллы. Саша и из собственной жизни делал миф, художественно мешая правду и вымысел. И отнюдь не давая грубой прозе испортить эффект от истории - он, как стыдливая мимоза, укрывался от прикосновений и все прятал за легендой и смешком, особенно серьезное. Вместо имени на пальто вышит золотой круг, символ фамилии. Такие жесты неброского изящества, умение обратить внимание на важное, скрыв его, очень характерны для АА. Хоть художников сравнивать дурно, по деликатности изысканных приемов он ближе всех в России к Аделин Андре, а по точности деталей и лаконизму - к Роллану Мюре. Другие на смену не скоро появятся, поддерживать класс - это тяжкий труд, который окупается не в деньгах, а в радости от тотальной эстетики, в возможности сделать художественной всю свою жизнь. Ничего лишнего, только идеальное. Вот ещё один подарок, копия музейной коптский вышивки - он в тему, мы тогда обсуждали интерьерный проект. Саша умел парой штрихов сделать эстетичным пространство, класс деталей был важнее всего, никаких компромиссов и случайного. Художник - не работа с 9 до 5, после чего можно колбасу на газете резать. Это особый взгляд на вещи. Их у АА не было много, ни лично, ни в коллекциях, он не стремился к тиражу. Они были дорогие, уровень и значимость предмета чувствуешь за километр, их создал, отобрал и сделал значимым художник кутюрного мышления. Вот туфли из кенгуру, подарок того времени, когда я помогал Саше одевать Фани Ардан для старого проекта Серебряникова. Ее спокойный аристократизм невероятно подходил его стилю, антиподу всего броского и вульгарного. Это был дизайнер для узкого для круга ценителей, который он отнюдь не стремился расширить - это размыло бы ценность вещи, высказывания не для всех. Да и отношение к предмету, долгие разговоры с тканью, выбор точнейшей конструкции тоже не предполагали массовости, амбиция и награда были совсем в другом". Александр Арнгольдт родился в Северной столице. В 1990 году он начал учиться в школе моды и костюма Modesshule в Дюссельдорфе. И уже в 1992 году Арногольдт занял пост стилиста в Alberta Feretti. Свою первую коллекцию модельер представил публике в 1993 году в Пекине. Показы Alexandre Arngoldt проходили в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, музее современного искусства в Мюнхене. Фото: Александр Арнгольдт

177. Подиумные тренды - женская одежда Осень-Зима 2021-22
Дата: 26.03.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Подиумные тренды - женская одежда Осень-Зима 2021-22

Trendstop представляет читателям FashionUnited ключевые темы по итогам Недель женской моды сезона Осень-Зима 2021-22. Новый сезон предвещает сдвиг в мышлении, поскольку потребители смотрят в будущее с позитивом. Все более оптимистичный взгляд на жизнь вновь пробуждает в мире моды чувство веселья: выход на улицу, подбор одежды и модных образов - все это становится реальной возможностью. В рамках недель моды дизайнеры наполняли подобной энергией свои новые коллекции. Цель - вдохновлять и воодушевлять в текущих условиях. Expansive Proportions Дизайнеры выбирают объем. Силуэты oversized и объемные пропорции. Актуален свободный крой, но структурность сохраняется благодаря "хрустящим" тканям, плотной коже и плиссированной отделке. Смелые цветовые решения и блоки, применяемые к объемным формам, также привнесли некоторую игривость, что соответствует растущему чувству оптимизма как среди дизайнеров, так и среди потребителей. Global Sport Мир без изоляции вдохновляет дизайнеров, они по-новому смотрят на глобальные тренды. Силуэты спортивной одежды отражают влияние мировой культуры, которая, в свою очередь, привносит новую глубину в спортивные образы. Цвета насыщенные, но естественные, спортивные акценты. Сочетание текстур, крафтовые элементы и принты. Playful Comfort По мере того как на первый план выходят позитивные настроения, комфортная одежда становится более веселой. Уютные пушистые ткани ярких цветов и более насыщенных, чем обычно пастельных оттенков подчеркивают дизайнерскую игру с пропорциями. Удобные и изысканные oversized аксессуары выполнены из высококачественных материалов. Округлые и мягкие силуэты, легкий эффект кокона, который, тем не менее, позволяет сохранить ощущение радости. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2021 Key Themes Directions" - все о главных темах в коллекциях FW20-21. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.

178. MBFW Russia стала победителем премии Digital Communications Awards 2021
Дата: 18.02.2021. Входимость: 6. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
MBFW Russia стала победителем премии Digital Communications Awards 2021

Mercedes-Benz Fashion Week Russia - проект коммуникационного агентства «Артефакт» стал лауреатом ежегодной премии Digital Communications Awards 2021. Неделя моды MBFW Russia ‒ одна из самых масштабных недель моды в мире и крупнейшая в России и Восточной Европе стала победителем в номинации «Digital-проекты и стратегии: самое новаторское контент-решение». В этом году digital-проекты соревновались в 38 номинациях, среди победителей - проекты компаний «Мегафон», МТС, «Ростелеком», Pfizer, Mary Kay, информационные агентства ТАСС и «РИА Новости», издательский дом «Аргументы и факты» и другие. Mercedes-Benz Fashion Week Russia проходит дважды в год с 2000 года. Организатором Mercedes-Benz Fashion Week Russia уже более 20 лет является Artefact. Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет с 20 по 24 апреля в формате phygital, совместив физические показы на подиумах в Москве и других городах с онлайн-презентациями и прямыми трансляциями. Премия Digital Communications Awards проводится с 2013 года и вручается проектам, которым удалось добиться выдающихся достижений в области цифровых коммуникаций. Лауреатами премии становятся те участники, которые наиболее успешно продвигают свои продукты с помощью digital-технологий и new media. Премию Digital Communications AWARDS организует Ассоциация директоров по коммуникациям и корпоративным медиа России (АКМР) совместно с издательским домом «МедиаБизнес». Фото: "Артефакт"

179. MBFW Russia открывает прием заявок на гранты для дизайнеров со всей России
Дата: 16.02.2021. Входимость: 5. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
MBFW Russia открывает прием заявок на гранты для дизайнеров со всей России

Весенний сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет с 20 по 24 апреля в phygital-формате. Программа Недели моды объединит физическое мероприятие в Москве с прямыми трансляциями показов модных дизайнеров со всего мира. MBFW Russia совместно с Фондом моды продолжат масштабную грантовую поддержку российских дизайнеров. Московские и российские дизайнеры, получившие грант Фонда, смогут провести показ без вступительного взноса. Прием заявок на получение гранта открыт на сайте Фонда моды до 31 марта 2021 года. В новом сезоне MBFW Russia презентует digital-платформу, на которой будут представлены онлайн-инструменты, позволяющие зрителям погрузиться в атмосферу мероприятия. Помимо этого, все дизайнеры-участники Недели моды покажут новые коллекции в соцсетях, на сайтах СМИ, шоурумов и концепт-сторов - прямые трансляции показов будут доступны вниманию журналистов, байеров, инфлюенсеров и зрителей по всему миру. MBFW Russia совместно с Фондом моды принимает заявки дизайнеров и брендов, которые имеют юридическое лицо, ведут деятельность не более семи лет и могут представить на MBFW Russia коллекцию, которая ранее не демонстрировалась публично, в том числе в социальных сетях. Экспертный совет рассмотрит работы всех претендентов, результаты будут объявлены до 5 апреля 2021 года. Получить дополнительную информацию об условиях участия можно на сайте Фонда моды. В новом сезоне MBFW Russia презентует digital-платформу В формате стрима новые коллекции могут показать дизайнеры из любой точки России и мира. Бренды, которые не планируют приезжать в столицу и готовы обеспечить трансляцию своих показов онлайн, могут подать заявку на сайте Национальной палаты моды до 31 марта. Экспертный совет отберет претендентов в соответствии с правилами MBFW Russia. Бренды и дизайнеры-участники из других городов и стран будут заявлены в основном расписании Недели моды. Осенью 2020 MBFW Russia успешно реализовала этот формат показов, собрав в единое московское расписание прямые трансляции из Санкт-Петербурга, Якутска, Сочи, Краснодара, Джакарты в дополнение к показам на площадках Москвы. Организаторы Mercedes-Benz Fashion Week Russia примут все необходимые меры по предотвращению распространения коронавирусной инфекции: на мероприятии будут соблюдаться актуальные рекомендации Роспотребнадзора в отношении выставочных мероприятий на момент проведения мероприятия. Фото: MBFW Russia

180. Экономика столиц моды может просесть на 600 млн долларов
Дата: 26.02.2021. Входимость: 5. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Экономика столиц моды может просесть на 600 млн долларов

Новый онлайн-формат Недель моды негативно сказывается на экономике модных столиц. Аналитики агентства Bloomberg посчитали, что экономика Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа суммарно может просесть на 600 млн долларов. Об этом пишет PROfashion.ru. Вынужденная цифровизация модных показов обернулась пустующими отелями, барами, ресторанами, клубами, бутиками, а также снижением трафика такси и авиасообщения. Так, ежегодно Неделя моды в Нью-Йорке собирает до 150 тыс. человек. Согласно данным Конгресса США, NYFW стала самым прибыльным агрегатором для местного бюджета, превосходя даже самый «богатый» теннисный турнир US Open, достигающий планки по продаже билетов в 700 тыс. единиц. Лондон собирает на Неделях моды ежегодно около 270 млн фунтов стерлингов, создавая рабочий фонд в 240 тыс. мест, а если выходить за рамки отрасли, то количество достигает 350 тыс. рабочих мест. По оценкам Oxford Economics, более четверти всей британской модной рабочей силы было утеряно. Каждая из четырех Недель моды в Милане принесла в городской бюджет около 30 млн евро, потраченных на отели и рестораны. Президент Национальной палаты итальянской моды Карло Капаса ожидает сокращения показателей примерно на 80%, сообщает Bloomberg. Французский Институт моды сообщил, что неделя моды в Париже приносила до пандемии 450 млн евро за год. Заполненность центральных дорогих отелей достигала 80-100 проц, сегодня номерной фонд занят на 5-15 проц. Источник: PROfashion.ru

181. Школьницы из Екатеринбурга стали лицом Недели моды в Милане
Дата: 18.02.2021. Входимость: 4. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Школьницы из Екатеринбурга стали лицом Недели моды в Милане

Две школьницы из Екатеринбурга - 11-летняя Диана Первых и 13-летняя Мария Бородина - стали лицом недели моды в Милане. Фотографии девушек размещены в итальянском журнале мод Viva Vincenzo Viva, посвященном модному событию. Об этом пишет Ura.ru. Неделя высокой моды в Милане из-за пандемии коронавируса в 2021 году пройдет в digital формате. Уже известно, что Диана Первых примет участие в международном показе российских дизайнеров Digital Fashion Show от ассоциации дизайнеров Would Fashion Union в рамках Недели моды в Милане. Она представит российские дизайнерские бренды одежды «Kibovskaya» и «Alina&Airen». Девушка ранее завоевала Гран-при «Юная мисс мира» на международном конкурсе Miss World - 2021. Участие Марии Бородиной в итальянском показе пока не подтверждается. По словам родителей модели, несмотря на юный возраст модели, она состоит в основном составе агентства ART Model Management (Екатеринбург) и примет участие в 14 сезоне Ekaterinburg Fashion Week, который пройдет в Екатеринбурге с 19 по 25 апреля 2021 года. На нем Мария Бородина представит коллекции местных дизайнеров.

182. Умер основатель фэшн-сетей boutique.ru и Machiavelli Luxury Group
Дата: 09.02.2021. Входимость: 2. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Умер основатель фэшн-сетей boutique.ru и Machiavelli Luxury Group

На 48-м году жизни 2 февраля 2021 года умер Денис Белов, основатель компании Machiavelli Luxury Group, которая развивала в Петербурге мультибрендовые бутики в 1990-х и нулевых годах. Об этом в Facebook сообщают коллеги и друзья бизнесмена, в том числе, фэшн-продюсер Аркадий Волк со ссылкой на жену Дениса Белова. Как пишет Волк, во время прогулки у Белова остановилось сердце. Последние годы бизнесмен жил в США. На странице Дениса Белова в социальной сети опубликованы многочисленные соболезнования. В конце 1990-х годов Денис Белов основал крупнейшую в Петербурге сеть бутиков одежды класса люкс и один из крупнейших в России онлайн-магазинов www.boutique.ru. Machiavelli Luxury Group специализировалась на дорогих итальянских марках - Ermenegildo Zegna, Brioni, Kiton, Canali, Santoni. Как пишет интернет-издание «Фонтанка», в 2013 году сеть Белова насчитывала пять мультибрендовых салонов Machiavelli, монобренды Paul&Shark, магазины Opium и Urbanomania, а также интернет-магазины Ilovesale.ru и Boutique.ru. По данным издания, к середине 2015 года все оффлайн-магазины Machiavelli закрылись, а в 2016 году из-за финансовых затруднений закрылся и онлайн-магазин. Как тогда отметил сам Денис Белов, его компания «до последнего момента являлась прибыльной», ей пришлось закрыться «в результате последовательных рейдерских атак в 2013 и 2014 году». Как подчеркивают бывшие коллеги и друзья Дениса Белова, его магазины в конце 1990-х, начале 2000-х годов, способствовали появлению европейской моды в Петербурге. В тот период в его бутиках одевалась вся деловая элита Петербурга. «Сейчас есть популярное слово в сфере маркетинга и моды - инфлюенсер. Так вот, Денис Белов был для Петербурга самым настоящим инфлюенсером - человеком, который сформировал вкус аудитории, вкус времени - начала 2000-х. Ключевое слово «сформировал» - не следовал тому, что хотят увидеть и носить петербуржцы, а прививал новое, привносил то, чего не было в Петербурге. Любил всё новое и соблюдал традиции. Светлая память», - говорит основатель компании «Агора. Гастроурбанистика» Артём Балаев (в прошлом - создатель Международный недели моды в Петербурге Aurora Fashion Week). Источник: РБК Фото: Личная страница Дениса Белова в Facebook

183. Burberry выпустил платья для мужчин
Дата: 25.02.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Burberry выпустил платья для мужчин

Британский люксовый бренд Burberry выпустил платья для мужчин. На показе новой осенне-зимней мужской коллекции в рамках лондонской Недели моды марка продемонстрировала мужские платья длины миди с коротким рукавом и плиссированной юбкой. По словам дизайнера Burberry Рикардо Тиши (Riccardo Tisci), для своей линейки он вдохновлялся либеральной интерпретацией британского деревенского образа и старался уйти от навязанного традициями дресс-кода. «Наступает новая эра свободы», - объяснил он. В октябре прошлого года еще один модный дом - итальянский Gucci - в рамках осенне-зимней коллекции 2020-го представил сатиновое платье в клетку для мужчин. Представители бренда отмечали, что таким образом борются с «токсичными стереотипами, формирующими мужскую гендерную идентичность». По задумке дизайнеров, платье можно надевать поверх джинсов. Источник: Lenta.ru

184. Elie Saab отказался от участия в кутюрной Неделе моды в Париже
Дата: 19.01.2021. Входимость: 3. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Elie Saab отказался от участия в кутюрной Неделе моды в Париже

Elie Saab решил отложить презентацию коллекции на Неделе моды в Париже до улучшения условий пандемии. Эли Сааб младший, главный исполнительный директор лейбла, основанного его отцом, заявил, что решение принято в интересах команды, в которую входит свыше 400 человек. Ранее штаб-квартира ливанских дизайнеров была сильно повреждена в результате взрыва в Бейруте 4 августа. Но компания быстро завершила ремонт и даже успела закончить работу над новой коллекцией, которая должна быть представлена на Неделе моды в Париже. Дизайнер заявил, что его ключевым приоритетом было вернуть бизнес в нужное русло, для того чтобы стать хорошим примером для молодежи и других предприятий, которые, возможно, отчаялись. Источник: Buro 24/7

185. Неделя моды в Париже пройдет без зрителей
Дата: 12.01.2021. Входимость: 3. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Неделя моды в Париже пройдет без зрителей

Неделя моды в Париже вновь пройдет без зрителей. Об этом сообщила французская Федерация высокой моды со ссылкой на инструкции городских властей. Меры приняты в связи с новой вспышкой заболеваемости коронавирусом в стране. «Инструкции из штаб-квартиры парижской полиции предусматривают, что никакие мероприятия, будь то модные показы или любое другое событие, не должны происходить в присутствии публики», - сказал Паскаль Моран, исполнительный директор Federation de la Haute Couture et de la Mode. Расписание парижской Недели моды уже известно: проходить она будет с 19 по 25 января. Дата и время большинства показов уже определены. Однако форматы шоу пока не были объявлены. Ожидается, что итоговая версия расписания с учетом предписаний французского правительства будет опубликована 12 января. Сейчас во Франции закрыты все театры, музеи, рестораны и бары, хотя локдаун формально был отменен в середине декабря. Запрет на массовые мероприятия все еще введен. Источник: Bazaar.ru

186. Неделя моды в Лондоне пройдет без зрителей
Дата: 14.01.2021. Входимость: 2. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Неделя моды в Лондоне пройдет без зрителей

Неделя моды в Лондоне пройдет без зрителей - власти Великобритании запретили массовые скопления людей из-за пандемии. Бренды смогут представить новые коллекции в прямом эфире или в записи с 19 по 23 февраля, пишет The BluePrint. «Мы продолжим поддерживать и продвигать нашу индустрию. Несмотря на все проблемы, которые принесли последние несколько месяцев, я искренне верю, что креативность и смекалка возьмут верх, и наши британские компании и модные игроки проявят креативность», - отметила Кэролайн Раш, глава Британского модного совета. В Париже на показах кутюрных и мужских коллекций тоже не будет гостей. Неделя мужской моды продлится с 19 по 24 января, а Неделя Высокой моды - с 25 по 28 января. Источник: The BluePrint

187. Elena Miro и Alessandro Dell’Acqua выпустили капсульную коллекцию
Дата: 28.01.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Elena Miro и Alessandro Dell’Acqua выпустили капсульную коллекцию

В сезоне осень-зима 2021 года Elena Miro объявляет о запуске капсульной коллекции, созданной Alessandro Dell’Acqua . Сотрудничество укрепит позиционирование бренда в сегменте премиальной женской одежды. "Я всегда начинаю с концепции уверенной в себе красоты с целью демонстрации определенной идентичности, характеризующей сильную личность. Женственность и соблазнительность - вот основные элементы моей личной интерпретации готовой одежды. Я рад быть частью нового проекта Elena Miro и начать его с капсулы, названной моим именем", - комментирует Alessandro Dell’Acqua. Основатель и креативный директор N°21 Alessandro Dell’Acqua - один из самых влиятельных и известных итальянских дизайнеров. На протяжении своей карьеры он работал креативным директором нескольких престижных модных компаний, а также входил в команды международных брендов и художников. Сотрудничество с Alessandro Dell’Acqua в сезоне осень-зима 2021 года знаменует собой новую эру для Elena Miro, характеризующуюся эволюцией в рамках образа и стиля. Всегда стремясь подчеркнуть женственность своим непринужденным стилем и идеальной посадкой, бренд Miroglio Group с нетерпением ждет клиентов в поисках гармоничного сочетания стиля и комфорта. Идея слияния наследия Elena Miro с творчеством Alessandro Dell’Acqua проистекает из желания предложить продукт, способный воплотить современную женственность и удовлетворить все потребности для разных жизненных ситуаций. Капсульная коллекция Alessandro Dell'Acqua X Elena Miro будет представлена в феврале 2021 года на Миланской неделе моды и ознаменует возвращение Elena Miro в официальное расписание мероприятия. "Мы очень рады этому сотрудничеству с Alessandro Dell’Acqua, который своим талантом и видением привнес в бренд новую энергию и креативность, - говорит бренд-директор Elena Miro Fabio Assecondi. Нам нравится идея объединить Elena Miro с другими талантами для создания чего-то уникального и экстраординарного, и именно на это нацелено наше первое партнерство". Фото: Jamilco

188. "До более безопасных времен": Jean Paul Gaultier отложил показ кутюрной коллекции
Дата: 13.01.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
"До более безопасных времен": Jean Paul Gaultier отложил показ кутюрной коллекции

Показ кутюрной коллекции дизайнера Sacai Читосе Абе для Jean Paul Gaultier отложен до июля. Представители французского бренда объяснили это желанием представить долгожданную коллаборацию «в более безопасный и счастливый период». Их слова приводит WWD. Ожидалось, что Абе наконец-то покажет коллекцию 27 января на Неделе высокой моды в Париже. До этого проведение шоу планировалось в июле 2020-го, напоминает Buro. Дважды переносился и дебют перезапущенной кутюрной линии Balenciaga. Пока Демна Гвасалия собирается презентовать ее летом, если это позволят сделать коронавирусные ограничения. Напомним, ближайшая кутюрная Неделя моды в столице Франции пройдет с 25 по 29 января - без зрителей. В рамках мероприятия будет представлена первая коллекция Кима Джонса для Fendi и состоится показ собственного бренда Альбера Эльбаза AZ Factory. Источник: Buro

189. Canada Goose выпустила первую коллекцию с приглашенным дизайнером
Дата: 22.01.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Canada Goose выпустила первую коллекцию с приглашенным дизайнером

Канадский производитель верхней одежды Canada Goose выпустил первую капсульную коллекцию, созданную в сотрудничестве с приглашенным дизайнером. Для коллаборации была выбрана Энджел Чен, основательница китайского бренда Angel Chen. Несмотря на то, что за канадским аутдор-брендом числятся коллаборации с Vetements, дизайнером Comme Des Garcons Джуньей Ватанабе, корейским брендом Juun J и другими, в Canada Goose называют формат партнерства с Энджел Чен - первым за историю компании, отмечает PROfashion.ru. В коллекцию вошли гендерно-нейтральные вещи для холодного времени года - это пуховики и длинные парки, жилеты, свитеры, бомберы и дождевики. На вещах есть светоотражающие полосы и логотипы, а лаконичная цветовая палитра коллекции сводится к черному, белому и насыщенно-красному. В дизайне использованы элементы одежды исследователей-полярников, оверсайз-крой и футуристичные детали, которыми дизайнер Энджел Чен завоевала популярность своей марки. Главной вещью капсульной коллекции можно считать трансформируемую парку Snow Mantra со съемным капюшоном, рукавами и нижней частью, что позволяет носить ее как жилет или куртку с регулируемой длиной. Впервые коллекцию показали на неделе моды в Шанхае в октябре 2020 года, а с конца января вещи из коллекции можно будет купить - в России они будут представлены в ЦУМе в Москве и в ДЛТ в Санкт-Петербурге, а также онлайн на сайте универмагов, отмечает Esquire. Фото: Canada Goose

190. Мужские аксессуары - тренды сезона Весна-Лето 2021
Дата: 22.01.2021. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Мужские аксессуары - тренды сезона Весна-Лето 2021

Trendstop представляет читателям FashionUnited главные направления на рынке аксессуаров по итогам международных мужских недель моды. Какие тенденции будут актуальны в сезоне Весна-Лето 2021 и далее? Мужские аксессуары становятся все более функциональными, но при этом выполнены они из изысканных материалов. Трендовые аксессуары должны быть минималистичными. Их изготавливают с применением ручного труда. Аксессуары также соответствуют мировым тенденциям. Сумки, ремни, мягкие аксессуары и их компоненты сочетают практичные решения с модным дизайном в соответствии с запросами современных мужчин. The Slouch Backpack Функциональные аксессуары становятся максимально комфортными: объёмные рюкзаки выполнены из мягких материалов. Вместительные, слегка дутые модели могут быть сделаны из мягкой кожи светлых оттенков. Утилитарная эстетика становится более утонченной благодаря специальной отделке и фурнитуре. The Safety Belt Trim Ремни и компоненты сумок выполнены в аутдор-стиле. Видны отсылки к экстремальным видам спорта. Прочные ремни, крепкие зажимы и застежки. Однотонные аксессуары, нейтральные и более смелые спортивные оттенки. Современные утилитарные изделия выглядят одновременно практично и роскошно. The Fashion Rain Hat Классическая шляпа-ведро выглядит по-новому в сезоне SS21. Головные уборы становятся трансезонными и более долговечными. Модели приспособлены к изменчивым погодным условиям. Это шляпы из непромокаемых технологичных материалов с широкими защитными полями, защищающими шею от дождя или солнца. Принты и лоскутные конструкции делают ткани более интересными. В итоге базовый аксессуар становится ультрамодным. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2020-21 Key Bags & Belts Directions" - все о важнейших трендах в коллекциях FW20-21. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.

191. Эксперты из 24 стран рассказали о будущем моды: "Одежда остается важным кодом"
Дата: 16.12.2020. Входимость: 17. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Эксперты из 24 стран рассказали о будущем моды: "Одежда остается важным кодом"

В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"

192. В Москве пройдет международный форум Fashion Futurum
Дата: 11.12.2020. Входимость: 5. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
В Москве пройдет международный форум Fashion Futurum

11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum

193. В Китае прошла Международная неделя моды 2020
Дата: 09.12.2020. Входимость: 3. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
В Китае прошла Международная неделя моды 2020

С 5 по 7 декабря в городе Цзинань, столице восточно-китайской провинции Шаньдун, проходила Международная неделя моды 2020, на которой были представлены новейшие произведения высокой моды отечественных и зарубежных дизайнеров. Об этом пишет ТАСС. Это мероприятие, проводимое Федерацией азиатских кутюрье (Asian Couture Federation, ACF) совместно с Муниципальным правительством Цзинаня, привлекло множество знаменитостей, включая китайских актеров Гэ Ю (Ge You) и Лян Тяня (Liang Tian), а также широко известного деятеля культуры Ма Вейду (Ma Weidu). В ходе мероприятия свои новейшие работы в жанре от-кутюр представили Го Пэй (Guo Pei), Лоуренс Сюй (Lawrence Xu), Xiong Ying (Сион Йин) и многие другие отечественные и зарубежные дизайнеры. Знаменитый японский дизайнер Юми Кацура (Yumi Katsura) приветствовала участников мероприятия по видеоконференции и приняла в нем участие в режиме статичной презентации. Помимо представления модных изделий, в ходе мероприятия проходило неформальное общение, включая сбор гостей, для молодых дизайнеров из Китая, Японии, Республики Корея и других стран. В провинции Шаньдун, занимающей передовые позиции в текстильной и швейной промышленности, имеются многочисленные ведущие предприятия соответствующих отраслей и хорошо известные бренды. Во время недели моды шаньдунская компания Dishang Group провела показ дизайнерских коллекций и создала демонстрационный центр Dishang DCCM Haute Couture в Цзинане, а компания Yantai Mingyuan Home Textile Co., Ltd. провела форум дизайнеров и церемонию вручения премий международного конкурса креативного дизайна в сфере домашнего текстиля. Фото: Asian Couture Federation

194. Названы главные тренды в Fashion PR 2020
Дата: 29.12.2020. Входимость: 2. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Названы главные тренды в Fashion PR 2020

Пандемия, локдаун, падение потребительского спроса, сокращение бюджетов и общее депрессивное состояние - это «краткое содержание» 2020 года, безусловно, сказалось на PR-индустрии. Руководитель консалтингового агентства FFLD Светлана Алексеева в материале для FashionUnited обобщила тренды в области fashion PR, которые были заметны на российском рынке. 1) Онлайн. «Go online or go dead» - именно так звучал в 2020 году слоган фэшн-индустрии. В диджитал пространство переместились показы, презентации и пресс-дни. Дизайнеры сетовали, что виртуальные мероприятия не передают драйва и эмоций живого шоу, но продолжали искать варианты. Дизайнерский дуэт Алиса и Юлия Рубан так оценили своё участие в цифровом формате недели моды Mercedes-Benz Fashion Week: «Мы высоко ценим профессионализм команды MBFW, которая сумела в кратчайшие сроки перевести все показы дизайнеров в онлайн формат. Это позволило нам и нашим коллегам в условиях новой и очень сложной действительности всё-таки показать коллекции широкому кругу людей и байерам со всего мира. Мы положительно оцениваем наше участие в этом проекте. Презентация RUBAN в формате прямой трансляции прошла на многих европейских площадках и коллекция получила хорошее освещение. Это отличная инициатива, которая в значительной мере поддержала дизайнеров в непростое время. Теперь онлайн показы - это обычное дело и нам нравится этот формат, но мы очень скучаем по настоящим показам и всему, что с ними связано». PR-презентации, цель которых скорее донесение информации, а не шоу, оказались для многих брендов очень «рабочим» вариантом. Одной из первых на российском рынке презентацию на платформе Zoom провела компания «Снежная Королева», представив таким образом коллаборацию со стилистом и телеведущей Линой Дембиковой. «Тогда это оказалось достаточно «изящным» выходом из сложившейся ситуации и, на практике, эффективным инструментом в условиях локдауна. Но в будущем мы бы не хотели с толкнуться с ситуацией, при которой нам потребуется прибегать к инструментам он-лайн пресс-завтраков. Мы видим большой потенциал в изобретении новых форматов, но предпочитаем это делать всё-таки в оффлайн пространстве. Живое общение - невероятная ценность», - признаётся PR-директор «Снежной Королевы» Ольга Демидова. 2) Новая сила Instagram. Такого креативного всплеска на этой платформе, как во время локдауна, пожалуй, не было никогда. Каждый бренд генерил огромное количество собственного контента: челленджи, марафоны, прямые эфиры, онлайн мастер-классы, образовательные посты, мини-фильмы и интервью, снятые на айфон. Бренд Alena Akhmadullina запустил проект «Alena Akhmadullina открывает Россию», рассказывая в формате коротких постов об истории русского костюма и традиционных промыслах, которыми вдохновляется в работе. Бренды активно осваивали новые площадки - Телеграм и Tik Tok: свои аккаунты создали Alena Akhmadullina и WOS. 3) Невозможность проведения традиционных фэшн-съемок привела к появлению нового формата съемок через zoom. Бренд нижнего белья Her Lingerie еще в самом начале локдауна отснял по видеосвязи лукбук с моделью Ириной Мартыненко. Другой бельевой бренд - Le Journal Intime доверил модели самой снимать себя на камеру, фотограф был на связи с ней и давал свои комментарии. В таком формате многие бренды увидели новые возможности: передать в несовершенстве искренность и простоту - настроение, которое было так характерно для того периода. С окончанием карантина эти эксперименты остались в прошлом - все же профессиональная съемка дает более качественный контент и ожидаемый результат. Соосновательница Le Journal lingerie Татьяна Валентович призналась, что без необходимости такой опыт бренд повторять бы не стал. 4)Э кология в 2020 году стала доминантой в PR-повестке практически всех брендов. Одежда из переработанных материалов, натуральные красители, организация производственного процесса с наименьшим экологическим следом - с одной стороны и акцент на увеличении жизненного цикла вещей, как за счет технологичных материалов, так и рисейл-активностей - с другой. Например, бренды 12 Storeez и Akhmadullina Dreams запустили рисейл-программы совместно с сервисом Bewearcy. Концептуальный бренд WHO I AM летом выпустил капсулу activewear HIMALAYAS из переработанного нейлона, собранного в мировом океане. Отдельного внимания заслуживает новое направление цифровой одежды, роль которой, по большому счёту, пока сводится к PR-активностям - в России это направление успешно осваивают Alena Akhmadullina и Replicant Fashion, а на международном рынке - шоурум Dress-X. 5) Взаимная поддержка и благотворительность - «новый черный». То единство, которое все представители модной индустрии ощущали, оказавшись в ситуации полной неопределенности, вылилось в рекордное количество проектов, направленных на взаимопомощь. Бренд Laroom в начале пандемии отшивал и бесплатно раздавал маски нуждающимся, а затем запустил платформу для поддержки представителей малого бизнеса, представив на ней проекты, близкие по духу и стилистике. Бренд Henderson передал 1000 единиц одежды медперсоналу Филатовской больницы: бельевые футболки под защитные костюмы и классические белые рубашки. Когда я планировала эту колонку, редакция fashionunited.ru задала мне вопрос: «Если PR - это первое, на что бренды сократили бюджеты в начале пандемии, не показал ли этот год, что мы можем совсем обойтись без него?». Я бы сказала, что этот год как раз таки продемонстрировал, что PR сейчас нужен как никогда: тот, который демонстрирует, что ценности и действия бренда соответствуют духу времени, что он не застрял в прошлом и что именно его клиенты должны взять с собой в будущее. На фотографиях - Светлана Алексеева, руководитель консалтингового агентства FFLD

195. Габриэла Херст стала новым креативным директором Chloe
Дата: 08.12.2020. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Габриэла Херст стала новым креативным директором Chloe

Один из любимых дизайнеров Кейт Миддлтон и Меган Маркл Габриэла Херст заняла место Наташи Рамсей-Леви, которая объявила об уходе из Chloe 3 декабря. Как пишет WWD, первая коллекция Габриэлы Херст для Chloe будет показана на Неделе моды в Париже в марте 2021 года. Издание подчеркивает: для французского бренда важно, что Херст - сторонница устойчивого развития. На прошлой неделе дизайнер была отмечена премией Британского модного совета за экоинициативы, в частности за использование в производстве одежды переработанного кашемира и бумаги. Chloe планирует перейти на бизнес-модель, основанную на социальной устойчивости, и уделять особое внимание улучшению положения прав и возможностей женщин в индустрии моды, пишет РБК. Ранее на место креативного директора Chloe прочили Фиби Файло, которая занимала эту должность с 2001 по 2006 годы, и Симона Порта Жакмюса, основателя бренда Jacquemus. Напомним, дизайнерская карьера Габриэлы Херст началась с работы над маркой Candela в 2002 году. В 2015 году дизайнер основала одноименный бренд, одной из самых заметных вещей которого стала сумка Nina, похожая на конфету Meller. Именно эту сумку носят Кейт Миддлтон и Меган Маркл, что значительно повлияло на популярность модели: ежегодно в списке ожидания Nina значатся более 100 человек. Источник: РБК Фото: gabrielahearst.com

196. В Санкт-Петербурге состоялось превью конкурса "Адмиралтейская игла"
Дата: 07.12.2020. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
В Санкт-Петербурге состоялось превью конкурса "Адмиралтейская игла"

Виртуальная одежда - это уже не прогнозы футуристов, а реальная действительность. Общемировая пандемия 2020 года существенно повлияла на развитие цифровых технологий в модной индустрии. Сегодня дизайнеры всё чаще создают коллекции с помощью цифровых технологий, а организаторы крупнейших недель моды проводят дефиле на аватарах в виртуальной среде. Превью XXVI конкурса «Адмиралтейская игла» состоялось с 20 по 30 ноября в «Точке кипения - ПромТехДизайн» в СПбГУПТД в реальном формате и в виртуальной реальности. Иммерсивная среда виртуального пространства «Адмиралтейской иглы» показала зрителям из разных стран в онлайн-формате модный цифровй показ, созданный студентами Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна и университета Savonia, (Куопио, Финляндия). В анимационном шоу, в ярком сказочном мире дефилировали виртуальные модели. Виртуальные показы дополнили презентации и зрелищные минидефиле в прямом эфире, где сами студенты продемонстрировали свои коллекции и рассказали зрителям о творческом пути и о том насколько интересно быть современным дизайнером одежды. В рамках модных событий состоялись дискуссии Public Talk с участием российских и международных специалистов fashion-бизнеса, преподавателей ведущих вузов мира по направлению Дизайн одежды - Института Марангони (Милан, Италия), Университета БУНКА (Токио, Япония), Университета ХАМК (Коувола, Финляндия), а также молодых и успешных модельеров, основателей собственных брендов из Беларуси и Италии. Интерактивная студия, созданная организаторами конкурса, впервые перенесла участников и зрителей в креативное пространство модного показа, на улицы вечернего Петербурга, в международные модные дома, тренд-бюро и в университеты разных стран. Лесли Холден, сооснователь The digital fashion Group TDFG LDA (Голландия) отметил: «Сегодня как никогда важно применять новые информационные технологии в моде. Вся мировая мода уже переходит в виртуальную реальность и за ней будущее». Вера Иванова, PR-директор Международной выставки «Интерткань» и «Textile&Home» презентовала ткани Анти-Covid-19, которые не только препятствуют проникновению и размножению вируса на человеке, но также обладают всеми необходимыми для текстильного производства свойствами с возможностью воплощения самых современных и смелых дизайнерских решений при создании повседневной и Luxe одежды. «Сегодня виртуальные товары органично вошли в нашу жизнь, - констатирует Илья Тихонов, главный редактор ModaNews и Мода 24/7, член жюри международных конкурсов, автор журналов модной индустрии. - В играх и приложениях можно приобрести не только оружие, но и одежду. Виртуальные дефиле, которые мы наблюдали в весенних и осенних сезонных показах состоялись наравне с оффлайн мероприятиями. Стоит продолжать развиваться в работе над визуальным представлением виртуальных дефиле. Нужно уделять внимание проработке деталей при подготовке виртуального дефиле, так как визуальный ряд должен соответствовать, а лучше превосходить по качеству обычные шоу-дефиле». Хейни Хаапаниеми, менеджер проекта С3Е «Организация кросс-культурных мероприятий» Программы приграничного сотрудничества Россия - Юго-восточная Финляндия, Юго-восточный Финляндский Университет Прикладных Наук, ХАМК, (Куовала, Финляндия), рассказала онлайн-аудитории об интересных световых и цифровых работах, созданных в рамках проекта и презентовала мультимедийные тизеры победителей Международного конкурса «Синестезия». Любовь Джикия, художественный руководитель конкурса «Адмиралтейская игла» отметила, что тотальный локдаун поспособствовал развитию новых технологий в моде, дополненная реальность вошла в жизнь практически каждого жителя планеты, и в рамках конкурса появится новая номинация для презентации дизайнерских идей в виртуальной среде с применением самых современных и передовых цифровых возможностей. «Мы ждём работы участников для новой номинации «Мир будущего в дизайне и обуви», созданные при помощи анимации или программы CLO3D!», - добавила Любовь Джикия. Олег Евдокимов, победитель конкурса «Адмиралтейская игла»'2011, выпускник СПбГУПТД за 10 лет успел поработать модельером в ведущих мировых домах моды, в том числе Roberto Cavalli и Dolce&Gabbana и планирует теперь развивать моду на самом высоком уровне не только в Италии, но и в России. По итогам превью организаторы поделились планами развивать образовательные направления в области виртуальной реальности в сфере моды, а также поддерживать молодых специалистов данного направления на конкурсе. Конкурс «Адмиралтейская игла» состоится в Санкт-Петербурге весной 2021 года в СПбГУПТД. Фото: "Адмиралтейская игла"

197. Bogner открыл новый аутлет-бутик в Москве
Дата: 02.12.2020. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Bogner открыл новый аутлет-бутик в Москве

Bogner представляет свой новый аутлет-бутик в The Outlet Moscow Архангельское. Его площадь составляет 123 кв. м. Посетители могут приобрести вещи из прошлых коллекций со скидками от 30 до 50 проц. В бутике представлены как первая линия Bogner, так и линейка Bogner Fire+Ice. По всему миру открыто более 70 бутиков, из них - 24 в России и на территории СНГ. В Европе расположены 13 аутлетов, 10 из которых находятся в Германии, 1 в Австрии, 2 в Швейцарии и 2 в России. Несмотря на ситуацию на мировом рынке, бренд показывает высокие результаты. Россия и СНГ - вторые рынки по объему продаж в компании, и в 2020 году Bogner продолжает расширять свою торговую сеть. «Мы смогли укрепить свои позиции, вовремя доставив и предложив покупателям как товары нового сезона в партнерских магазинах по всей России, так и товары прошлых сезонов в аутлетах компании. THE Outlet Moscow Архангельское - для нас больше, чем просто новый аутлет, поскольку бренд представлен в окружении марок люксового сегмента - и это часть глобальной стратегии компании», - комментирует генеральный директор компании Bogner в России и СНГ Лика Рассомахина. «Несмотря на пандемию и связанные с ней ограничения, мы реализовали запланированные проекты: открытие монобрендового бутика в Сочи и аутлет-бутика в THE Outlet Moscow Архангельское, также мы взяли курс на усиление своего присутствия в онлайн пространстве сегмента люкс», - сообщила г-жа Рассомахина. Компания Bogner основана спортсменом Вилли Богнером в 1932 году. Будучи лучшим в беге и прыжках с трамплина лыжником Европы, он точно знал, что предложить спортсменам, когда взялся сначала за поставку спортивного снаряжения и одежды из Норвегии, а потом открыл собственное дизайн-бюро. На данный момент бренд Bogner представлен в более чем 50 странах. Ассортимент бренда включает в себя различные линейки одежды: Bogner Sport, Bogner Men, Bogner Women, Bogner Fire+Ice, детскую линию Bogner kids, очки и лыжное снаряжение. Компанию возглавляют генеральные директора Хайнц Хакл и Геррит Шнайдер, а интересы владельца Вилли Богнера мл. представляет доверенное лицо Арндт Гайвиц. Коллекция сезона осень-зима 2019, сегодня представленная в аутлетах, называется Alpine clubbing. Девиз коллекции - «Горнолыжная мода встречает уличный стиль». Высокая мода идет навстречу технологичности, формируя понятие «Athluxury»: «атлетический шик». Отметим, что показ коллекции Alpine Clubbing открывал неделю моды в Берлине в январе 2019. Фото: The Outlet Moscow Arkhangelskoe

198. Британский модный совет перенес Неделю мужской моды в Лондоне на февраль 2021 г
Дата: 03.11.2020. Входимость: 2. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Британский модный совет перенес Неделю мужской моды в Лондоне на февраль 2021 г

Британский модный совет (The British Fashion Council) перенес Неделю мужской моды в Лондоне на февраль 2021 года, сообщает WWD. Изначально событие было запланировано на январь. По сообщению представителей совета, все показы будут организованы в цифровом формате в период с 19 по 23 февраля. Шоу состоятся параллельно с женскими показами, которые также пройдут в режиме онлайн. Решение объединить женскую и мужскую Недели моды является следствием продолжающихся правительственных ограничений из-за пандемии COVID-19, а также ряда проблем, возникших после Брексита, пишет PROfashion.ru. «Пандемия этого года заставила всех нас пересмотреть существующую систему. Мы уверены, что этот шаг поможет дизайнерам привлечь больше людей через цифровую платформу London Fashion Week, а также позволит им начать вести дела уже в январе», - сказал Дилан Джонс, представитель Британского модного совета. Во второй половине года Британский модный совет планирует вернуться к проведению двух отдельных мероприятий с 11 по 14 июня и с 17 по 21 сентября. Источник: PROfashion.ru

199. Альбер Эльбаз назвал дату запуска собственного бренда
Дата: 18.11.2020. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Альбер Эльбаз назвал дату запуска собственного бренда

Альбер Эльбаз представит первую коллекцию своего собственного бренда AZ Factory (ранее известного как AZfashion) в конце января 2021 года, когда в Париже пройдет кутюрная Неделя моды. Дизайнер вернется на подиум спустя несколько лет после ухода с поста креативного директора Lanvin. Об этом пишет Buro 24/7. «Мы создаем красивые модные вещи, в основе которых заложены универсальные решения. Это перезагрузка, это создание фабрики, - цитирует WWD официальное заявление AZ Factory. - Наш бренд построен на идеях любви, доверия и уважения. Мы разговариваем с нашими клиентами, как с друзьями. Потому что нам не все равно». Финансированием AZ Factory занимается холдинг Richemont, которому принадлежат Cartier, Van Cleef & Arpels и Vacheron Constantin.

200. Материалы SS21 - тренды в женской одежде
Дата: 20.11.2020. Входимость: 1. Сайт: FashionUnited.ru. Аннотация: +/-
Материалы SS21 - тренды в женской одежде

Trendstop представляет читателям FashionUnited главные направления в области материалов и текстур по итогам международных недель моды, которые будут актуальны в сезоне SS21 и далее. Дизайнеры стремятся показать свое мастерство в этом сезоне - возрождаются классические техники и ручной труд. Устойчивые альтернативы традиционному производству - переработанная синтетика и веганская кожа - демонстрируют сдвиг отрасли в сторону более экологичных предложений. Материалы соответствуют различным сегментам рынка. Artisanal Textures Техники ручной работы возвращаются - дизайнеры сочетают тонкое мастерство и сезонные тренды. Шнуровой орнамент, плетение и пэчворк возрождаются и обновляются в соответствии с запросам современного потребителя. Люксовая изысканность сочетается с высококачественными материалами премиум-класса и утонченными винтажными цветовыми решениями. Lighter Than Air Ультралегкие и струящиеся материалы актуальны как в сегменте ready-to-wear, так и на рынке спортивной одежды. Мягкие и натуральные или переработанные искусственные волокна используются для создания выразительных свободных силуэтов и прозрачных слоев, которые не сковывают движения и объединяют технологичность и моду. Eco Textures Поскольку устойчивое развитие выходит на передний план, экологичная и натуральная отделка доминировала на подиумах. Тактильные текстуры, необработанные материалы, окрашенные растения и оттенки земли - новый виток интереса к качеству материалов. Поскольку все больше дизайнеров стремится ограничить использование продуктов животного происхождения, актуальна гладкая отделка под высококачественную кожу и веганские материалы. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2020-21 Key Materials Directions" - все о главных текстурах и материалах в коллекциях FW20-21. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.

Страницы: Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая