Второй день модной недели pret-a-porte DnN St. Petersburg Fashion Week соединил несоединимое. Один за другим шли показы, каждый из которых был неповторим и по-своему оригинален. Итальянская марка De Salitto продемонстрировала практичный подход к детской моде, гала-показ студентов Академии им. А.Л. Штиглица напомнил об аскетизме в моде, марка Айсберг СПб продемонстрировала люксовую роскошь мехов, коммерчески успешный бренд Zarina продемонстрировал невероятно женственную коллекцию, шоу-показ Владислава Аксенова взорвал зал яркими эмоциями и продемонстрировал настоящее искусство в моде, а показ аксессуаров – шляпок бренда Anna Mikhailova и озорных сумочек Kurguzona стал позитивным завершением столь насыщенного второго дня DnN St. Petersburg Fashion Week. Детская практичная мода итальянского бренда De Salitto показала коллекцию, которая способна угодить и взрослым, и детям. Естественно, девочки не любят, когда их наряжают в то, в чем неудобно играть, бегать и чувствовать себя комфортно. Но очень любят залезть в мамин шкаф и сочинять невероятно эклектичные наряды из того, что больше напоминает “взрослую женскую” жизнь. Компромисс найден. Воротнички с ярчайшими разноцветными стразами, горжетки из “шикарных” крашенных мехов, украшенные цветами сумочки – и при этом комфорт лосин, шортов, митенок и, конечно, жилетов, выручающих в любых обстоятельствах. Жилеты с мехом придают шик, согревают, не перегревают и легко снимаются. Линия же нарядных платьев должна полностью воплотить девичью мечту о принцессе или балерине. Это уже дело вкуса. Хороши аксессуары – обручи с вуалькой и яркие наушники с мехом и стразами. Гала-показ студенток кафедры дизайна костюма Академии им. А.Л. Штиглица показал, что новые идеи на подходе. Надо делать скидку на то, что юные дизайнеры были поставлены перед фактом – из какого материала творить. Понятно, что не идеи порождали поиск материала, а скорее наоборот. Меха Сана Ферс, а вернее, их обрезки – прекрасная почва для творчества. Главное – талант. А он, несомненно, присутствует. Поразила тонкая работа по сращиванию разных лоскутков ткани, меха и кружева в одно целое. Смелые решения – митенки из обрезанных джинсовых штанин – это новое слово в моде. Кожаный шлем с козырьком и гофрированная шея – потенциальный хит для модниц. Настоящие ангелы с большими хлопающими крыльями проглянули сквозь графичные лавандово-серые конструктивистские робы. Агрессивность шипов с подчеркнутыми до гротеска линиями фигуры – тоже могут породить целое модное течение. Каждой из дизайнеров остается только найти неиссякаемый поток финансирования и мы будем свидетелями рождения новых марок. Марка Айсберг Спб представила шикарную коллекцию меховых шедевров. Наша страна – идеальное место для воплощения таких идей. И не только потому, что мы страна северная, но и потому, что для русского человека мех – это статусная вещь. Типовое норковое манто уже “замылило” глаз. Это своеобразный барометр благосостояния. Но такой подход к изумительному и ценному материалу – досадное недоразумение. Коллекция марки Айсберг Спб показала, насколько разнообразными могут быть идеи, связанные с меховой модой. Основа коллекции – идея трансформеров. Вещи-трансформеры обогащают гардероб современной женщины в геометрической прогрессии. Из одного мехового пальто может получиться юбка, куртка, жилет и отдельный шикарный воротник, который можно носить в качестве украшения. Какие сочетания придумать из трансформирующейся модели – дело сугубо индивидуальное. Это подскажет настроение. Но очевидно, что меховое пальто автоматически перестает быть только верхней одеждой. И гардероб от этого выигрывает. Прекрасно смотрятся новые сочетания фактур – соболь и каракуль, стриженная норка и шиншилла, енот и кожа. Сочетание пушистой и гладкой фактур дает возможность конструировать новый силуэт – подчеркивать стройность талии и изящество рук. Коллекция была показана семейная – в ней нашлось место и мужским курткам из бобра, и детским комбинезонам из шиншиллы, и микроскопическим жилетам из чернобурки. Особое место занимает в коллекции каракуль элитных сортов – из него получаются и платья, и жакеты, и особенно женственные модели. Коллекция “Русская зима” бренда Zarina, созданная дизайнером Ириной Мельниковой, будет раскуплена мгновенно. Это факт. Некоторым нарядам зал рукоплескал так, как наверно каждой почитательнице этой марки хотелось бы, чтобы реагировали на нее и в жизни. И аплодисменты эти заслуженные, ведь Zarina позиционирует себя как марка, работающая на состоявшихся и уверенных в себе женщин, для которых всеобщее внимание - явление привычное. Коллекция “Русская зима” эффектно играет с самыми яркими оттенками красного и малахитового. Женственные силуэты юбок с плиссировкой мудро начинаются ниже талии. Все рассчитано на яркое визуальное впечатление по принципу “глаз не оторвать”. Дворцовая торжественность и царственное достоинство ощущается в целой серии платьев и жакетов ткани с золотисто-желтым орнаментом. Изысканно черное полупальто с вышивкой золотой гладью по нижнему краю. Даже простые тонкие свитера играют по-новому благодаря пышному рукаву и изящному манжету. Все наряды украшают пояса, с “боярской” роскошью усыпанные красными каменьями. Летящие платья из набивных тканей с крупным узором возвращают на несколько десятилетий назад – но, возможно, так они воскрешают ощущение юности у тех, кому предназначены. Звездой вечера безусловно стал Владислав Аксенов, который убедительно доказал, что талант не должен “быть голодным”. У Аксенова мужской подход к ведению дел. Успешный бизнес, не связанный с модой, дает ему возможность заниматься любимым делом. А это освобождает от сдерживающих фантазию установок. Это – чистое искусство, в котором рождаются настоящие модные прорывы. Мужская коллекция “Короли улиц” была задумана как история про тех, кто принадлежал богеме, но в силу обстоятельств оказался на дне. Однако и там жизнь продолжается, а привычка творчески относиться ко всему способна превратить даже ветхие обноски в по-своему шикарные “королевские” костюмы. Наглые и харизматичные личности, дефилировавшие по подиуму с пистолетами, битами и чупа-чупсом, действительно выглядели, как короли. И это – завуалированный урок снисходительного отношения к моде как к условности, в которую мы слишком сильно верим. Ничем не сдерживаемое воображение Аксенова породило такое количество шедевров – идей, которые имеют все шансы адаптироваться к жизни. Только ленивый не сравнивал Аксенова с Гальяно. И хотя как личность Аксенов в тысячу раз симпатичнее, сходство есть - это фонтанирующий талант. Наряды этой коллекции можно представить внедренными в жизнь в очень узком перечне событий – тем не менее, коллекция так искусно выполнена, в ней столько находок, что в конце концов они найдут свое место и в женской моде – это и шикарная провокация с внутренними лампасами из кружева, и какое-то “биологическое” сращивание тканей, и очень сложный крой, и многослойность с многозначительностью. По Аксенову плачет большое кино. Удивляет только одно – что пистолет не выстрелил. А маленькая капсульная коллекция-бонус для женщин раскрыла Аксенова как романтика, настаивающего на том, что женщина должна украшать собою жизнь. Что она – порода декоративная. Дневная бабочка, за которой тянется шлейф наилегчайших и наиярчайших тканей. Последним показом вечера стало полное позитива дефиле шляпок Анны Михайловой и сумочек Любови Кургузовой. Коллекция “All you need...” - это заряд оптимизма и веселая игра с образами. Юмор – вот прекрасное качество заводной девушки, которой ничего не стоит надеть сумасшедшую шляпку и быть в ней прекрасной, а в руке нести целое послание человечеству в виде сумки с сюжетной аппликацией – собаки, кошечки, улицы, ростральные колонны и собор Василия Блаженного – тему можно найти самую близкую. И транслировать ее в эфир. Шляпки – аксессуар незаслуженно забытый. И теперь нужна изрядная смелость для того, чтобы к нему вернуться. Но мода вообще – для смелых, свободных и веселых!
Третий день модной недели pret-a-porter DnN St. Petersburg Fashion Week показал зрителям чистый сюрреализм. Сюрреалистические идеи вполне реалистично воплотились в жизнь и абсолютный реализм классики. И каждый из этих показов был по-своему прекрасен. Коллекция детской одежды “Ветер перемен” марки TM COLIBRI удивила синтезом патриархального дизайна и суперсовременных технологий. Не секрет, что одевая своих детей, родители чаще всего делают выбор сами. А он зависит от многих эмоциональных причин и уходит корнями в собственное детство. Но в коллекции "Ветер перемен” дизайнер марки Надежда Бибикова, как личный психоаналитик, углубилась еще дальше. Ненавязчивый историзм коллекции отсылает нас к тем патриархальным временам, когда устои семьи казались абсолютно незыблемыми. И этот патриархальный уклад в нашем современном сознании прочно ассоциируется с надежностью, безопасностью, воспитанием правильных моральных устоев и не обсуждаемым авторитетом старшего поколения. Это то, к чему интуитивно стремится каждый взрослый, думая о воспитании своих уже имеющихся или будущих детей. И коллекция дает это ощущение. Кажется, одень ребенка в такое аристократическое пальто, отороченное мехом, или “барскую” шапочку – и придет вековая стабильность. Именно этой великой иллюзией подкупает дизайн коллекции. А неоценимый бонус заключается в том, что все материалы – абсолютно современны. Все можно стирать в стиральной машине. Каждый комплект многофункционален, и степень “укутанности” ребенка можно легко менять по мере изменений погоды. Каждый комплект рассчитан по меньшей мере на два года носки. Стильные образы не декоративны - ребенку комфортно и на горке, и на прогулке, и в театре, и в школе. Гала-показ дипломных коллекций выпускников Международного курса дизайна одежды школы дизайна Divina Harmonia прошел под общим названием “Геоматерия завтрашней улицы”. Каждый юный дизайнер представил мини-коллекцию из трех вещей. Тема геометрии была объединяющей. Начиная с фантастических фильмов, художники по костюмам прочно ассоциировали геометрические этюды в одежде с далеким будущим. Но после показа работ выпускников становится ясно, что будущее это не так уж и далеко – ведь “понедельник начинается в субботу”. А суббота уже позади. Геометрические экзерсизы породили множество модных идей – объемные и пухлые воротники похожи на подушку для сна в самолете, громадные проймы рукава оставляют полную свободу рукам, асимметричные края платья придают ему воздушность, застежки на одну сторону усложняют крой, но это только восхищает. Геометрия в одежде натолкнула на аналогию с оригами – так наверно появилось пальто с множеством складок, перегибов и многослойностью. Продефилировали костюмы, достойные легендарных “Звездных войн” со сложнейшим кроем плеча, блестящими виниловыми деталями и смелостью в воплощении своих непростых фантазий. Коллекция бренда KETTA дизайнера Екатерины Шадриной построена на собственном открытии в технологии изготовления материала. Коллекция создана из уникального материала нового поколения – двусторонней кожи, дублированной трикотажем. По словам дизайнера, именно материал на этот раз диктовал форму. Его плотность и фактурность лучше всего смотрится в объемных куртках и уютных полупальто. Вся коллекция построена на различных вариациях верхних вещей из дублированной кожи. Спущенная пройма, накладные карманы, объемные воротники, укутывающие горло от порывов ветра, рельефно отстроченные контрастным кантом швы – все это создало единый стиль коллекции. Такие куртки обязательно найдут своих героинь, нуждающихся в тепле и комфорте. Тем более что под куртками и пальто были надеты тончайшие шифоновые платья, яркие, словно рыбки в аквариуме. Коллекция модного дома Анны Овчинниковой под названием “Петербургская пастораль” внесла элемент экзальтированного летнего романтизма. Само название подразумевает любовную тематику. А вынесенный на подиум сеновал только подтверждает догадки – героиня коллекции, современная молодая графиня – владелица поместья. Ее любимые цвета переливаются, как перламутр – шелковые платья нежнейших оттенков розового, оранжевого, кремового играют яркими всполохами заката. Юбки скроены, как лепестки цветка – они многослойны и не одинаковы по цвету. При появлении такой женщины перехватывает дыхание - она прекрасна и знает об этом. Нежно-розовые жакеты-букле отдаленно напоминают стиль Шанель, но вместо французской сдержанности являют миру восточную сторону российской натуры – стремление к яркости. Так на жакетах появляется кокетка из яркой ткани со стразами. И это героине очень к лицу. Также как и эффектная бижутерия марки Женави, которая россыпью блестящих каменьев украшает графиню. А серия корсетных платьев из тафты призвана воплотить женские мечты о романтизме. В показе приняла участие певица Лариса Луста. Платье, которое она продемонстрировала, стало гвоздем коллекции – оно сшито из двух индийских сари. На него ушло 30 метров шелка, расшитого вручную. Платье весит 12 килограмм. Но оно того стоит – это платье царицы. Завершила третий день коллекция модного дома Татьяны Гордиенко “Perfection”. Она полностью соответствовала своему названию – совершенство было во всем. Черный, белый и серый – основа коллекции, прозвучали вместе, как гармоничный аккорд. Главная ставка была сделана на изящество женского силуэта, на прелесть подаренной от природы фигуры, на то, что быть женщиной – это счастливая доля. Серия черных нарядных платьев показывает разнообразие дизайнерских идей – каждое из них несет собственную изюминку и не повторяется. “Дорогая простота” - вот девиз Татьяны Гордиенко. Черный плотный трикотаж в длинных до пола платьях сочетается с блестящим материалом. Но сочетание выдержано – в одном платье это только один рукав и половина декольте, в другом узкая юбка, сверху закрытая искусственным мехом ламы. Белые жакеты с черными брюками, черные с белыми, жилеты из эффектного “меха”, платья и костюмы из ткани классической расцветки “куриная лапка”. Даже “меховые” юбки смотрятся в коллекции изящно благодаря широким поясам “кимоно” и подчеркивающими стройность линий топами. В качестве аксессуара используется шарф-кольцо из блестящей черной ткани – он украшает любой наряд, его можно надевать, как ворот свитера и как тонкую пелерину с открытым платьем. Строгий деловой костюм из серой ткани украшен крупными оборками, что снимает с него излишний флер деловитости. Можно сказать, что коллекция “Perfection” сплошь состоит из шедевров, которые раскупают мгновенно.
Прошел первый день недели pret-a-porter DnN St. Petersburg Fashion Week. Открытие 27-го сезона петербургской Недели моды было весьма контрастным. Фантазии дизайнеров Полины Раудсон, Татьяны Киселевой и Натальи Солдатовой лежат в таких разных плоскостях, что в них нет никаких точек пересечения. Дизайнер Полина Раудсон поразила дзен-буддийской лаконичностью стиля, множеством конструктивных идей при наличии в коллекции только черного цвета с редкими вкраплениями зеленого. Коллекция “X-files” приоткрывает завесу тайны над секретными материалами, в которых сокрыто самое ценное – то, что у каждого из нас внутри. Сакральный смысл понятия “внутренний мир” виден сразу – на простой футболке рельефно напечатан наш удивительно красивый орган – мозг. Его искусное воплощение – лейтмотив всей коллекции. А прекрасные серебристо-сверкающие задрапированные извилины шапочек из серого вещества достойны стать фэшн-хитом. Серия платьев в черном цвете вечности достойна кисти японского дизайнера. Японский минимализм - не иллюзия, а сознательная философия Полины Раудсон, которая считает, что встреча с японским сэнсеем полностью перевернула ее представления о жизни. Простые прямые мини-платья крупной ручной вязки не стесняют движения. Серия тонких черных же трикотажных платьев впечатляет сложным асимметричным кроем. Человек с высокой организацией сознания не может относиться к моде серьезно. Это игра. Именно эту мысль иллюстрирует ансамбль из пышной зеленой газовой юбки и объемного вязаного пуловера, рукава которого, как смирительная рубашка, завязаны за спиной. Одно из самых эффектных творений коллекции – черное свободное платье макси с невесомым зеленым поясом-шарфом, идущим от плеча и бедер. Большую роль в коллекции Полины Раудсон играют украшения – это цветы из стразов, кристаллов, блесток, которые украшают шапочки и платья. А также бесконечные нити черных бусин, опоясывающих шею до самого подбородка, как национальное африканское украшение, и переходящих на плечи и декольте. Коллекция “Дети прошлого”, которую продемонстрировала самый успешный дизайнер Сибири Татьяна Киселева – это воплощение русской моды. “Красный значит красивый” – коллекция эффектно начинается с серии красных трикотажных платьев. Красное кружево на красном фоне подчеркивает женственность. А аппликация павлово-посадского платка подчеркивает национальную принадлежность. Женственность – ключевое понятие коллекции Татьяны Киселевой. Одеваться красиво – стремление, присущее русской женщине. Она не ограничивает себя минимализмом, не обедняет свою жизнь, отказываясь от ярких красок. Одежда – это продолжение человека. Она хочет радовать своим видом. Эта коллекция для женщин, которые имеют заряд и притягивают противоположный. Даже спортивный костюм они носят с каблуками. Но для нас это скорее реальность, чем фантазия дизайнера. Платья цвета топленого молока с золотисто-коричневатыми мотивами русского платка настолько уютны, что кажется даже источают аромат свежих пирогов. Особая тема коллекции – многослойность. На белой длинной юбке как будто наброшен русский платок и завязан на талии. Платья надеты друг на друга – тонкое кружево нижнего слоя чуть выходит за кружево другого узора того, что сверху. Это придает моделям воздушность, нежность и бесконечную женственность. Особенно эффектна серия белых платьев с аппликацией из фактурного черного кружева. Хит коллекции – толстовка с четкими серыми узорами на черном фоне в ансамбле с длинной и широкой трикотажной юбкой черного цвета. С одной стороны – капюшон неумолимо указывает на повседневную комфортную вещь, с другой - приталенный силуэт, акцентированная линия плеча и изящество модели делает ее скорее родственницей прекрасно скроенного жакета. Татьяна Киселева убеждена в том, что дизайнерская одежда несет послание человечеству. В ее исполнении российская мода крайне доброжелательна. В завершении показа Татьяна Киселева представила свою новую марку одежды «TARA KISSE», коллекция которой целиком будет продемонстрирована уже в следующем модном сезоне, осенью 2013 г. Уже по нескольким работам складывается впечатление, что одежда этой марки – запоминающаяся и женственная, и больше всего подойдет для ярких женщин. Коллекция Wo-mans бренда SOLDANATA питерского дизайнера Натальи Солдатовой сражает наповал первым же выходом – сильно приталенное расклешенное черное пальто подсвечено “кровавым подбоем”. Эффектность модели придают кожаные эполеты и корсет. Тон коллекции задан. Черный, красный, серый и белый – вот ее классическая основа. При этом явно прослеживаются мотивы гусарского костюма. Застежка на одну сторону, воротничок-стойка, эполеты, подчеркнутые с помощью контрастного материала. Мундир, выполненный из серой ткани “в елочку” теряет свою агрессивность, зато придает облику задор и удаль. А боевой дух поддерживают аппликации в виде царских наград. А почему им нужно быть отважными, становится понятным, когда на подиуме появляются мужчины. Ясно издалека – у них синяя борода. И, судя по обмундированию, передвигаются они на мотоциклах - кожаные косухи, штаны и высокие ботинки на шнуровке. Между тем, героини продолжают играть с огнем. Характерная черта коллекции – расклешенные юбки. Хит – платья макси серого, черного, глубокого коричневого и приглушенного красного цветов. Талия чуть завышена, выточки рельефны, а жесткая линия декольте украшена кружевом, что придает платьям архаичную прелесть. Классический брючный костюм в полоску вдруг превращается в символ свободы на баррикадах – когда пиджак снимается, под ним оказывается жилет, спинка которого сшита из алого атласа. Изумительно эффектен жакет с черно-белым узором. Его гусарский крой подчеркивается расклешенной баской и эполетами. А белое платье украшено контрастными деталями из черного бархата – двумя рядами пуговиц, как на мундире. Сплошная “Гусарская баллада”. Показанные в первый день коллекции настраивают на оптимистичный лад – российская мода заявляет о себе, как о бурно развивающемся организме. Главное – изобилие идей и блестящее их воплощение.
В связи с форс-мажорными обстоятельствами, связанными с аварийной ситуацией, технической невозможностью организации показов на территории СПГХПА им А.Л. Штиглица, которые были выявлены в первый день застройки площадки 01.04.13, Оргкомитет недели моды вынужден оперативно поменять место проведения мероприятия. 27 сезон DnN St.Petersburg Fashion Week пройдет по адресу — Манеж Кадетского корпуса, Университетская наб., 13 . Все пригласительные билеты действительны.
Ассоциация Моды и Дизайна ARTPROM открывает набор торговых марок и дизайнеров для следующего проекта межсезонных показов мод с выставкой для байеров, клиентов и прессы, которые будут проходить в рамках Международного Дня Моды «Worldwide Fashion Day Awards 2013» 28 июня 2013 г в Hotel Baltschug Kempinski класса lux. Проект Worldwide Fashion Day направлен на повышение узнаваемости торговых марок и расширение каналов сбыта. Заявки можно подать не позднее 27.05.2013г. Осталось не так много мест. Лучшие участники смогут участвовать в байерских сессиях от партнеров на закупку коллекций с бюджетом на сотни тыс. евро в один сезон. В рамках предстоящего мероприятия пройдет церемонией вручения премии "Worldwide Fashion Day Awards 2013" на которой удостоятся премии в различных номинациях представители модной, медиа и бизнес индустрии, а так же лучшие участники проекта Moscow Fashion Day(Worldwide Fashion Day in Moscow) по итогам года. Многих участников ждут номинации и призы от партнеров. Откроет мероприятие деловая программа, на которой профессиональные партнеры мероприятия смогут поделится с участниками актуальной информацией о своих проектах. Продолжат мероприятие показы мод. В первый блок показов войдут лучшие коллекции дизайнеров, которые получили поддержку от Ассоциации Моды и Дизайна. Второй блок будет посвящен повседневной одежде Pret-a-porter от участников Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Volvo-Неделя Моды в Москве. Третий блок будет посвящен ведущим торговым маркам и дизайнерам. Между блоками показов лауреаты удостоятся премии в различных номинациях. Особенностью данного мероприятия будет традиционно Звездный показ мод от ведущих модников Москвы, которые пройдутся на одном подиуме с дизайнерами и торговыми марками и продемонстрируют последние тенденции и авангардные решения в области моды. Прошлое мероприятие получило более 50 публикаций от СМИ и привлекло десятки байеров ведущих торговых сетей для отбора коллекций. Участниками выступили немецкая торговая компания MUSCHEL с брендом LAGERFELD, американские торговые марки VEREZO и ASTOR&BLACK, итальянские марки Fontanelli и POIS, а так же французский дом моды Hayari Couture Paris, выдающиеся российские дизайнеры и участники Недель Мод MBFW и VFWM. Среди моделей участвующих в показах были и зарубежные топ-модели, которые представляли моду Dolce&Gabbana, Versace, John Galliano и многих других марок. На мероприятии работала зона шоурума, на которой можно было сделать предзаказы и заключить деловые контракты. На прошлом Международном Дне Моды в целом можно было отметить высокие показатели деловой активности, посетило мероприятие около 50 руководителей и байеров крупнейших торговых компаний, таких как - KupiVip, ShopTime, Wildberries, Butik.ru, BNS-group, Lamoda, а так же руководители крупнейших fashion проектов - CPM, B2BCG, торговой миссии UBIFRANCE, Who’s Next Prêt-à-Porter Paris. Специально под них была выделена отдельная VIP-зона. Среди почетных гостей были депутаты Государственной Думы, представители Московской торгово-промышленной палаты и различных посольств. Проект так же заинтересовал Министерство Промышленности и Торговли РФ. В зоне шоурума где была организована выставка одежды участников мероприятия, байеры смогли ознакомиться с представленной на подиуме одеждой, обменяться контактами, поделиться мнением для корреспондентов ARTPROM TV. Часть вещей дизайнеров и торговых марок по предзаказам была реализована прямо на мероприятии, координация взаимодействия с байерами, дизайнерами и конечными потребителями велась через консультантов и менеджеров проекта от организаторов. Собственные проекты показов мод Ассоциации и его состав участников, будут формироваться из основных заказов торговых компаний и байеров, минимальный процент участников соответствующих пожеланиям и требованиям фэшен партнеров будет составлять от 50-70%. Показы мод ориентированные на клиентов, станут больше ориентированы на байеров. Данный подход позволит повысить коммерческую реализуемость участников и коммерческий интерес байеров. Участие в проекте будет проходить на конкурсной основе, лучшие участники соответствующие всем требованиям и пожеланиям к торговым маркам, смогут участвовать в байерских сессиях и акциях на лучшего поставщика от Fashion партнеров мероприятия, коллекции которых могут выкупаться с бюджетом закупок в один сезон на сотни тысяч евро. Все приглашенные гости на байерские показы имеющие отношение к индустрии моды будут входить в клуб Ассоциации профессионалов модного бизнеса, где реализации их интересов будет способствовать специальная b2b служба, с тем, чтобы «до», «во время» и «после» мероприятия можно было установить и наладить необходимые контакты. Чтобы подать заявку на участие в показах мод и выставках необходимо предоставить информацию с фото, описанием торговой марки и коллекции, контактами и ссылками на fashionday@artprom.org.ru и копией письма на artprom_pr@mail.ru с пометкой в теме письма «Показы на MFD». Если Вы считаете что ваш бренд достоин особого внимания, то можете подать заявку на соискание премии прислав информацию с пометкой в теме письма «Премия». Если Вы успешная компания и хотите что бы Ваш бренд был самым модным на ряду с другими брендами, желаете стать партнером мероприятия и представить свой бренд, то можете подать заявку и запросить Партнерское предложение с пометкой в теме письма «Партнер». Для потенциальных участников проекта в Компании действует служба по работе с клиентами, которая принимает заявки на участие и помогает в подготовке к мероприятию. Участник заранее может направить заявку на artprom_pr@mail.ru и получить консультацию по продвижению собственной марки, как в рамках проектов компании, так и во внешних проектах и подготовиться для участия в одном из мероприятий. Подробную информацию о проектах и мероприятиях можно узнать на сайте www.artprom.org.ru
В апреле 2013 года торговые центры МЕГА отмечают свой десятый день рождения, подготовив для покупателей целый ряд увлекательных событий и множество подарков. Одним из самых ярких проектов в рамках десятилетия МЕГИ стал фотопроект со стилистом Джованной Баттальей, о котором я уже писала. В МЕГЕ Теплый Стан заработала подвижная выставка фотографий, которую сегодня блогерам и журналистам презентовал Микаэль Йозефсон, управляющий данной МЕГИ. За последние десять лет МЕГА открылась в одиннадцати городах нашей страны, вывела на российский рынок множество международных брендов, стала синонимом «европейского» шопинга и любимым торговым центром миллионов людей. Однако сегодня МЕГА – это уже не просто шопинг и не просто молл с разрозненными магазинами. Основные проекты, реализуемые торговыми центрами МЕГА: «Модные Недели в МЕГЕ» – событие федерального масштаба, призванное помочь современным людям создавать свой собственный неповторимый стиль, используя новые коллекции представленных в МЕГЕ брендов и советы профессионалов в области моды и шопинга. Стилистами проекта уже побывали Рейчел Зое и Лесли Фримар, а также их российские коллеги – Ольга Михайловская, Ксения Березовская, Александр Рогов, Дмитрий Логинов, Леонид Алексеев и другие. Лицом «Модных Недель в МЕГЕ» сезона Весна-Лето 2012 была актриса Равшана Куркова, сезона Осень-Зима 2012/13 – певица Глюк'oZa. «Модные недели в МЕГЕ» проходят во всех торговых центрах МЕГА в начале каждого сезона. В каждом из регионов проект имеет свою уникальную особенность. Журнал «МЕГА Style» – шопинг-гид в формате модного глянца, МЕГА Style выходит дважды в год и включает в себя fashion-съемки, обзоры последних тенденций, идеи по созданию идеального гардероба, а также новости, советы и рекомендации ведущих fashion-экспертов, стилистов и дизайнеров. МEGACARD – особая банковская карта, которая позволяет владельцам накапливать бонусы за все совершенные покупки. Каждый раз, оплачивая ей любые товары и услуги в магазинах по всему свету, проценты от покупки зачисляются на персональный счет держателя карты. Подарочная карта МЕГА – практичный и по-настоящему желанный подарок, который позволяет оплатить абсолютно любой товар или услугу в более чем в 400 магазинах МЕГИ. Кроме того, с 6 апреля по 5 мая во всех МЕГАХ Москвы можно будет увидеть фотовыставку проекта Джованны Баттальи, аналогичный тому, что представлен на Теплом Стане. Фотосессия также вошла в весенний выпуск журнала МЕГА Style и доступна на сайте fashion.megamall.ru. Главным событием празнования десятилетия станет «Ночь МЕГА Скидок» – беспрецедентная ночная распродажа, во время которой можно будет приобрести модные новинки по специальным ценам, впервые действующим и на новые коллекции. Кроме фантастического шопинга, гостей мероприятия будет ждать насыщенная развлекательная программа, выступление артистов, а также специальные предложения и подарки от целого ряда брендов. Мероприятие пройдет в МЕГЕ Теплый Стан, МЕГЕ Химки и МЕГЕ Белая Дача в ночь с 20 на 21 апреля. Интересные факты о МЕГЕ: Бренды, которые МЕГА вывела на российский рынок: Zara, Starbucks, The Body Shop, Accessorize, American Eagle Outfitters, Victoria’s Secret Beauty & Accessories, Debenhams, Bobbi Brown (монобутики), Intertop, C&A и другие. МЕГА – это единственный торговый центр в России, который представлен в 11 городах-миллионниках. Общая площадь торговых центров МЕГА – 2.2 млн м2. Это в пять раз больше площади государства Ватикан. Примерно такую же площадь занимает старейший московский район Арбат. Количество посетителей торговых центров МЕГА в 2012 финансовом году – 254 миллионов посетителей. Это практически в 2 раза больше населения России по данным последней переписи и в 17 раз больше населения Москвы.
В первое воскресенье апреля на открытии Модной недели BOSCOSFASHIONWEEK подиум превратился в дачный огород, зрители встречали BOSCO BAMBINO юных садоводов — членов семьи BOSCO. Юные модели пришли на дефиле подготовленными — кто с лейкой, кто с лопатой. Открыла воскресный показ BOSCO Bambino коллекция от Mi. Mi. Sol, представшая в ярких красках: розовые и изумрудные соломенные шляпки, платьица с крупными или объемными цветами и расшитыми бисером накладными воротничками. Для марки Gucci участие в детском показе — не только дебют на BOSCOSFASHIONWEEK, но и премьера в BOSCOFAMILY. Летняя детская коллекция — тренчкоты с фирменным принтом, поло, курточки-бомберы, комбинезоны для девочек и многое другое — первая коллекция марки, представленная в Детском ГУМе и в BOSCO Bambino в ВЕСНЕ. Коллекция Junior Armani заиграла на подиуме яркими сочетаниями красного и синего, белого и сиреневого, желтого и голубого. Показ от John Gallino стартовал ярким «газетным» принтом и сочетанием зеленого, синего и желтого. Коллекция Jean Paul Gaultier привычно порадовала фирменной «матросской» горизонтальной полоской. Морскую тему поддержала и I Pinсo Pallino: футболки и блузы украсили рисунки в виде якоря, а пиджаки напомнили о капитанском кителе. В этот день на подиум Демонстрационного зала вышли 133 представителя младшего поколения BOSCOFAMILY, среди которых — Артем, сын двукратной чемпионки мира и семикратной чемпионки Европы по фигурному катанию Ирины Слуцкой, сын Олимпийской чемпионки по конькобежному спорту Светланы Журовой Ярослав, внук мэра города Сочи Алексей Пахомов, дети Владимира Соловьева — сын Данила и дочки София и Эмма.
Оргкомитет BFW представил трех белорусских дизайнеров на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia: MARINICH, Historia Naturalis, BOITSIK. Коллекция сезона Осень-Зима 2013/2014 бренда MARINICH называется Future Shock, и этот дизайнерский концепт системно отличается от всего, что в fashion-сфере обычно представляется как шаг в будущее, отсутствием космических силуэтов, фактур и материалов. Одним из якорей Future Shock становятся принты: уютная фактура вязки спицами, знакомая с детства, нанесена на ткань фрактальными орнаментами, отдаленно напоминающими образцы ДНК. Одной из главных примет современного техногенного общества является синтез несовместимого: в Future Shock реализованы сложные комбинации кожи, шелка, шерсти и трикотажа. Доминирующий цвет – черный, но яркие акценты опровергают восприятие будущего как ожидание катастрофы. В этом сезоне Полина Картовицкая и Лариса Степанова – дизайнеры бренда HISTORIA NATURALIS – для своей коллекции под названием «Среди солнца и бетона» выбрали шерстяное сукно для военной формы от ООО «Сукно», как основной материал для экспериментов. Открытые цвета и жесткость материала подтолкнула на работу в стилевом направлении bauhaus. Вместе с урбанистическим настроением в одежде появляются лаконичные скульптурные силуэты с сине-зеленой полосатой графикой, бетонно-серый, солнечно-желтый. В построение модельного ряда заложено развитие: от темных моделей к – солнечным, от настроения серых будней «среди бетона солнца нет» – к оптимистическому озарению «солнце взойдет». Коллекция «Кружево ее души» от Ирины Бойтик (BOITSIK) представляет собой изделия из натуральных тканей с добавлением вязаного трикотажа. Глубокая темная цветовая гамма черного и оттенков серого подчеркивают лаконичные линии коллекции. Темные цвета разбавлены ярко-синим и белым цветами, а также необычным декором.
В предверии открытия Московской Недели Моды телеканал «Подмосковье» пригласил дизайнера Наталью Колыхалову. Тема передачи — Неделя моды, коллекция сезона осень-зима 2013/14. Видео:
Коллекция Ольги Бровкиной "Ловля ангелов" сезона осень-зима 2013\14, представленная в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, родилась из размышлений о женской природе. Эта коллекция – воспевание всего самого прекрасного в женщине. Нежность, искренность и натуральность являются лейтмотивами этой коллекции. Эти ощущения точно переданы в моделях платьев, сарафанов, пальто. При этом все модели коллекции Осень-Зима/2013-2014 имеют традиционно выдержанные пропорции. Это цельные вещи, силуэты и крой которых обманчиво просты. Получив в 1999 году премию за особый крой, Ольга Бровкина остается верна себе, поэтому четкость линий не исключает настоящей женственности, не знающей ограничений ни во времени, ни в пространстве. Основные цвета – натуральный беж, цвет пудры, оттенки жемчуга, молочный. А также вспышки изумрудного, сапфирового, золотого цветов. Принты, включающие в себя изображения цветов, бабочек, наполнены жизненной силой и радостью. Одежда комфортна, мысли возвышенны. Платья – изящны, пальто – невесомы. Ткани: натуральная шерсть, кашемир, натуральный шелк, хлопковый батист и натуральные меха. Деятельность дизайнера Ольги Бровкиной началась в 1994 году в г. Дублине с блестящей победы на международном конкурсе. На сегодняшний день модельер Ольга Бровкина – член Международного Союза Дизайнеров, член Московского Союза Художников, обладательница множества призов на российских и международных конкурсах. За особые достижения в области дизайнерского искусства журнал «Лица» наградил ее премией «Лицо года» – в 2002, 2003 и в 2008 годах. Ольга Бровкина – обладатель престижных призов от ведущих домов – законодателей мировой моды: Oliver Lapidus «За самую гармоничную и качественную коллекцию», Rochas «За нежность и женственность», Issey Miyake «За законченность коллекции».
Из-за не очень понятной мне позиции организаторов MBFWR мы не увидели на Неделе новую коллекцию Сабины Горелик. Все дело в том, что коллекция "WINTER 2014" посвящена грядущим Олимпийским играм в Сочи и выполнена с использованием государственной символики Росии и символики игр. А меж тем стоит посмотреть! Ведь российский триколор дизайнеры используют нередко, но чаще всего полученный результат смотрится наивно и кажется не одеждой, а именно флагом. Но в случае с Сабиной все иначе - удивительное чувство меры и пропорций позволило ей создать коллекцию, которая не выглядит исключительно нарядами промоутеров. А платье-макси - интересная версия вечернего наряда, в жизни оно смотрится еще более естественно и непринужденно, чем на фотографии в лукбуке. Собственно, Малена Маяковская (RUSdesigners) приходила в этом платье на Неделю моды и привлекла мое внимание к коллекции. Модель - Malena Mayakovskaya Фотограф - Марина Бриджер Мейк - Анастасия Ющенко Прическа - Igor Kalmykov
Выпускник Центрального колледжа искусства и дизайна им. Св. Мартина Тимур Ким привлек внимание международной прессы и байеров своими созерцательными дизайнами и мудрым сочетанием тканей. Его коллекции тонко подчеркивают утонченность и легкость, при этом не теряя чувство юмора.Закончив Центральный колледж искусства и дизайна им. Св. Мартина в 2012 году со степенью магистра гуманитарных наук в сфере моды, Тимур презентовал две коллекции на London Fashion Week и завоевал престижные премии Chloe и Pringle Awards. К тому времени он успешно сотрудничал уже на протяжении двух сезонов с Pringle of Scotland для их специального проекта Pringle Archive Collection.Коллекция Весна-Лето 2013 играла на контрасте между джинсовой тканью, шелком и кружевом. Также была представлена переработанная джинсовая ткань. Основной упор был сделан на шелк с принтами и коллажами из джинсы и кружевными узорами, что придало сюрреалистические мотивы женственной и нежной коллекции.Коллекция Осень-Зима 2012, которая была выпускной коллекцией из колледжа им. Св. Мартина, была показана в рамках показа мод MA Fashion Show в феврале 2012 года. Отличительной чертой коллекции стало непривычное использование джинсовой ткани в просторных и мешковатых пальто, платьях-туниках, а также платьях в пол. Аппликации из шелкового бархата сделали коллекцию еще выразительнее.Коллекции Тимура Кима продаются во многих странах в бутиках OTHER / shop, OPIUM Concept Store, а также вдругих магазинах. Его освещение в прессе включает в себя статьи в Harper`s Bazaar, Interview, V Magazine, Dazed Digital, Disegno and Bullett.В новой коллекции Очень-Зима 2013 Тимур отходит от своего вытянутого силуэта и направляет свою коллекцию в сторону укороченных форм, ярких узоров и глянцевой структуры. Он продолжает развивать идею принтов, начатую в прошлом сезоне. Коллекция включает в себя принты, вдохновленные потолками Санкт-Петербургского Эрмитажа, а также сотрудничеством с британским брендом обуви Oliver Sweeney.
Вчера в рамках Mercedes Benz Fashion Week Russia состоялось дефиле новой коллекции бренда Goga Nikabadze. Став самым ярким дизайнерским дебюдом прошлой недели, Гога доказал, что ни одно сказанное о нем хвалебное слово не было авансом. Коллекция Гоги лишена суеты, на подиуме мы увидели законченный, продуманный до мелочей образ красивой, успешной и яркой женщины. Любовь к прекрасному полу можно выразить по-разному. Например, сначала придумать свой идеал, а потом вдумчиво подбирать наряды, представляя ее в различных жизненных ситуациях, не забывая при этом и об остальных женщинах, которые, наравне с Богиней грез, будут носить одежду дизайнера. На протяжении презентации коллекции сезона осень—зима, мы видели постепенное бережное укутывание девушки – мечты. Открывали показ мини платья с крупным цветочным принтом из исконно грузинского текстиля «Тека» (тонкорунный войлок художественной выделки), ставшие логическим продолжением прошлых коллекций, в ансамбле с пальто и парками, которые не позволят замерзнуть модницам холодными осенними вечерами. Постепенно длина юбок становится длиннее, появляются платья свободного летящего силуэта с акцентом на рукавах и воротниках и более строгие модели с подчеркнутой талией, но ассиметричным кроем, поверх которых надеты уютные свитера крупной вязки. С «наступлением зимы» появляются объемные пальто с увеличенной линией плеча. Среди разнообразия моделей – пальто-двойки, монотонной контраснтной расцветки, одно из которых более элегантно и подчеркнуто женственно, за счет акцента на талии, а второе в виде жакета oversize, без декора и застежек. Под занавес на подиуме появляются ажурные вязаные платья в пол из тончайшей шерсти в комплекте с пальто-палантинами идентичного цвета. Красота ансамблей усиливается за счет разной фактуры и плотности тканей. Все образы были дополненны самым трендовым головным убором - чалмой и фирменной обувью со «стекающим» каблуком, дизайн которого является уникальным и запатентованным. Отдельно хочется сказать про работу с цветом. Палитра настолько многообразна, что только очень тонко чувствующий человек может сочетать эти цвета в одной коллекции, не допустив при этом ни одной неточности с оттенком. Яркие эмоции от показа были усиленны очень трогательным финалом. Выйдя на поклон, Гога настолько рассчувствовался, что упал на колени и поцеловал подиум!
29 марта в рамках Недели Моды в Москве дизайнер Наталия Колыхалова представила осенне-зимнюю женскую коллекцию NK Studio. Источником вдохновения для создания коллекции послужила тема русского авангарда, в частности работы Василия Кандинского. В новом сезоне отличительной особенностью стиля NK Studio становится резонанс игры пропорций, цвета и фактур, геометрия кроя в мягких формах и струящихся материалах, цветовые акценты. Основой коллекции являются контрастные сочетания, например, сочетание нежного шелка или шифона с отделкой из кожи. Кожа становится одним из основных материалов, присутствуя в коллекции в разнообразных видах - кожа классической тонкой выделки, "грубая" кожа, впервые представлена замша которую возможно стирать, а также водооталкивающая тефлоновая замша, которая становится идеальным материалом для курток и даже платьев. Как всегда представлены пальто и куртки из кожи питона с отделкой из меха. Немаловажное значение в коллекции играет цвет, поэтому даже шиншилла и лиса приобретают колорит сезона.
Коллекция MARIA GOLUBEVA «Северное Сияние» cезона Осень-Зима/2013-2014 наполнена необыкновенным сиянием северных льдов, блеском снега и волшебством полярной вьюги. В своей новой коллекции дизайнер Мария Голубева вновь воспевает естественную красоту женского тела, собирая вместе оттенки полярной ночи и мягкость белоснежных сугробов, нежность воздушных тканей и струящихся летящих силуэтов, которые уже успели полюбиться ценителям марки. Основные тона коллекции – переливы северного сияния: от голубого и сине-зеленого к розовому и фиолетовому. Дизайнер cмело смешивает и сочетает краски и фактуры: фантазийные принты, хрусталики льда в аксессуарах из ледяного пластика, воздушные перья, напоминающие мягкий снег, – добиваясь эффекта абсолютного волшебства в каждом образе. Невинная красота, женственность и легкость, которую подчеркивает Мария Голубева, отличают каждую ее коллекцию. Дизайнер использует натуральные ткани – струящиеся шелк и шифон, мягкие трикотаж, хлопок и шерсть. По словам автора, Марии Голубевой, которая уже во второй раз устраивает показ собственной коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, в этом сезоне платья прекрасно подойдут как для настоящей снежной королевы, так и для маленькой Герды: «Вдохновением этой коллекции для меня стали мягкие белоснежные сугробы, касающиеся самого небосвода где-то на краю света и сказочные небесные переливы северного сияния». Право открывать шоу в этом сезоне было доверено победительнице третьего сезона телевизионного проекта «Топ-модель по-русски» Татьяне Козуто. Продюсер показа – Дарья Тинбуш.
Редакция Cosmo.ru во главе с редактором Ксенией Рузановой провели накануне на площадке Mercedes-Benz Fashion Week Russia мастер-класс по созданию самой популярной и простой вещи в мире моды - футболки с собственным "дизайном". Все желающие могли прийти на площадку, взять в руки кисточки и акриловые краски и попробовать себя в роли художников-дизайнеров. Большинство участниц расписали футболки словами и слоганами, но некоторые проявили больше креатива. Среди самых достойных оказались парочка разностилевых котов (в том числе "котэ"-Дораэмон), божья коровка на ромашке и несколько абстрактных композиций, отдаленно напоминающих профессиональные принты.
Дизайнер Татьяна Лялина представила свою дебютную коллекцию «Неподвластная времени» под брендом Tatiana V. Lyalina на Неделе моды в Москве. Светская девушка, ученица провокатора и одного из самых гениальных художников современности Андрея Бартеньева, Татьяна создала коллекцию нарядов для выходов в свет. Роскошные вечерние платья, юбки в пол и женственные блузы смоделированы дизайнером в соответствии со всеми предпочтениями современных it-girls, желающих подчеркнуть свой уникальный стиль и красоту фигуры. При создании коллекции ателье бренда использовало натуральные изысканные ткани, которые дизайнер лично выбирала на выставке в Арабских Эмиратах. Туалеты из тончайшего шелка, деликатного кружева и блестящего креп-сатина украшены объемной аппликацией из шелковых цветов, россыпью натуральных камней и кристаллов. Платья из прозрачного кружева расшиты серебряной нитью, жемчугом и пайетками. Истинная роскошь, позволить себе которую могут лишь по-настоящему уверенные в себе девушки. В коллекции представлены платья ярких насыщенных цветов – красного, зеленого, голубого – подчеркивающие силуэт и акцентирующие внимания на достоинствах женской фигуры воздушными оборками и складками. Отдельного внимания заслуживают платья с леопардовым принтом, открытой спиной и шлейфом, а также платье из черного прозрачного шелка, расшитого пайетками, мерцающими при свете софитов. Одежда Tatiana V.Lyalina создана в единственном экземпляре, без оглядки на время и сиюминутную моду. Идеально скроенные платья с драгоценным декором всегда будут актуальны на светских мероприятиях, они неподвластны времени.
Источником коллекции «Life in the square» FW 2013/14 является художественно-философская триада известного художника 20-го века Казимира Малевича. Художник утверждал: «Супрематические три квадрата есть установление определённых мировоззрений и миростроений... чёрный как знак экономии, красный как сигнал революции, и белый как чистое действие». Вера в новую живописную фактуру, которая как живая материя пойдёт на постройку высшей формы жизни — это вторая вера авангарда, после веры в динамизм, скорость, отрыв от Земли и предметности, которые в совокупности ведут в новый духовный космос". В жизни всё подчинено ритмам, чёткости и симметрии, так же и в коллекции можно проследить приём ритмического повторения, сжатия и сужения, всё стремится к совершенству. Главный тренд осенне-зимней коллекции — 60-е года, когда в моде было мини, геометрия преобладала в костюмах, а главным принтом считалась клетка. Наша клетка — это не просто принт на ткани, это произведение искусства, каждая вещь своего рода шедевр. Практически все детали и элементы костюмов выполнены вручную и представляют первую линию бренда. В коллекции преобладают темные цвета, минималистичные сюжеты, наслоение тканей и лаконичный крой, характеризующий узнаваемый стиль Daria Bardeeva. Муза коллекции — «Эди» Седжвик — американская актриса, светская львица и наследница, принявшая участие в нескольких фильмах Энди Уорхола в 1960-х, будучи его музой. Доминирующую роль в коллекции играют мини-платья, призванные подчеркнуть дух свободы и экспансии, царивших в шестидесятые. photo: Turkina Faso style: Ilya Voronin make up/hair: Tima Leo model: Angela Gontovaya place: VauxHall Center accessories: MASTERPEACE by Evgenia Linovich
11 апреля в ГУМе торжественно открылся первый в России магазин знаменитой американской марки Brooks Brothers. Событие отметили модным показом на BOSCOSFASHIONWEEK в Демонстрационном зале ГУМа, где была представлена весенне-летняя и лимитированная коллекция марки, вдохновленная фильмом База Лурмана «Великий Гэтсби». На открытие первого в России магазина в Москву приехал владелец компании Brooks Brothers Клаудио дель Векио. Он с удовольствием отметил: пространство магазина, оформленное в стиле благородного американского дома – полностью созвучно духу и стилю марки. Клаудио дель Векио с супругой лично встречали первых гостей магазина, среди которых были главный редактор GQ Михаил Идов, посол Греции Иоаннис Плотас, консул Италии Piergabriele Papadia de Bottini di Sant'agnese, Анри де Монспей, актеры Егор Пазенко и Анна Котова, певица Татьяна Котова, телеведущая Яна Лапутина, дизайнер Евгения Линович, Ольга Цыпкина, Игорь Гаранин и хореограф Егор Дружинин. Настроение перед показом напоминало об американском кинотеатре под открытым небом: приглушенный свет, на экранах - беззвучные кадры ретро- и современной хроники с участием Энди Уорхола и президентов США Джона Кеннеди и Барака Обамы – известных поклонников Brooks Brothers. С самого начала показа, сделав изящный комплимент в адрес классического делового костюма и показав нескольких моделей прямых однобортных пиджаков с брюками в тон, Brooks Brothers переключились на тему жаркого, свободного и элегантного лета. Коллекция прозвучала как призыв: оставьте темный цвет для зимы! Замените серые брюки на белые, бежевые, или красные, синий пиджак – на светло-голубой, закатайте рукава рубашки и не бойтесь сочетать шорты с классическим пиджаком. Женская коллекция олицетворяла собой сдержанность и лаконичность. Строгий контраст черного и белого, нежная палитра цветочного принта, классические формы легкого тренча, легкий блеск вечернего платья-футляра и летнего пальто. Финальную и, пожалуй, самую яркую часть показа, посвященную лимитированной коллекции, вдохновленной костюмами к фильму «Великий Гэтсби», открыл хореограф Егор Дружинин. К своему костюму - белые брюки и темный пиджак с кантом в диагональную полоску – он подобрал музыкальную метафору: «Это форма, за которой пытается спрятаться джаз во всем его разнообразии -эмоциональный, энергичный, раскованный. Коллекция «Гэтсби», - считает Егор, -с одной стороны, – утонченный регтайм, с другой - безудержный рвущийся наружу свинг, нью-орлеанский диксиленд, что-то, от чего закипает кровь».
Мави (Mawi) родилась в северной Индии. Ее отец был дипломатом, поэтому в детстве девочка много путешествовала, знакомясь с новыми странами и культурами. Будущий дизайнер рано увлеклась шитьем, вязанием на спицах и крючком. Это заложило основы ее творчества и, прежде всего, стремление во всем достигать наивысшего качества. Окончив отделение дизайна в Оклендском технологическом университете в Новой Зеландии, Мави стала работать в Нью-Йорке. Переехав в Лондон шестнадцать лет назад, она встретила своего будущего мужа Тома, который занимался антиквариатом. Они вместе стали изготавливать мелкие безделушки и сувениры из ценных материалов, которые привлекали покупателей эклектичным дизайном. В 2002 году супруги основали собственный бренд. Дебютная коллекция украшений и сумок от Mawi была представлена на Лондонской Неделе моды в 2003 году, она мгновенно получила признание и была награждена призом New Generation Award Британского Совета моды. Изделиями Mawi заинтересовались крупнейшие department stores – Selfridges, Barneys, Liberty. В апреле 2011 года в Лондоне открылся первый флагманский бутик марки. В 2012 году в честь десятилетия компании была выпущена ретроспективная коллекция – лучшие модели из коллекций прошлых лет. Сегодня в Москве представлены блестящие модели клатчей из новой коллекции Glitter bug, украшенные крупными деталями – шипами из плексигласа неоновых оттенков и кристаллами разнообразных форм.
Коллекция «Платье без выходного дня» бренда ХакаМа, представленная в 4 день Mercedes-Benz Fashion Week Russia, близка мне по многим причинам! Опошленный соц сетями образ кошки, а точнее «котиков», коих так принято называть в сети и безудержно размещать тоннами, оскорбляет своим мимимишечничеством это прекрасное животное. Характер кошек - свободолюбивый и это, практически, единственные животные, которые не потеряли диких инстинктов в неволе. Поведение - независимое и свободное, никак не попадающее под «сюсю – мусю», пока кошка сама этого не захочет. Надеюсь, мне простят мое хулиганство, прочитав пост, потому, что, как главный котовОд и котовЕд Интермоды, не хочу при разборе коллекции обращаться к японской философии и проводить параллели с военной тематикой, а хочу прямого прочтения. И несмотря на то, что кошачий образ в коллекции – аллегория, он очень точен, а говоря о том, что музой Елены Александровны Макашовой является Ирина Хакамада, женщина – пантера и безусловно самый стильный экс - политический деятель России, получается правдивый портрет животного, из семейства кошачьих. Несмотря на обилие в коллекции актуальных трендов – наличие басок, использование разнофактурных материалов в одной вещи, графический принт, мохнатые гетры (как ассоциация с кошачьими лапами) и массивная обувь с шипами (добавляют в образ агрессии и напоминают кошачьи когти), назвать бренд конъюктурным никак нельзя. Складки, многослойность, сложный крой, асимметрия, плотные ткани, разнообразные конструкционные комбинации, изменяющие силуэт от подчеркнуто женственного до объемно – авангардного – вся эта вариативность комбинаций и составляет генетический код бренда ХакаМа. Разве что появился цвет, алый классический, придающий динамику всей коллекции. Прием – обманка с бельевым корсетом алого цвета - ирония дизайнера, лишь подчеркивающая, насколько далеки вещи бренда от всего нарочито – прямолинейного. И даже аксессуарам, рюкзачкам - кошкам и ушастым шапкам, отводится роль не дополнять образ, а выступать самостоятельными его элементами. Кстати, сумки/рюкзаки для коллекции сделала художник – модельер Маша Шароева, которая, как и Елена Макашова, является ученицей В.М. Зайцева. Как вещи бренда имеют яркий, сильный характер и индивидуальный подчерк, так и женщины ХакаМа – целостны, интеллектуальны, сдержанны, независимы и избирательны, а это цепляет, являясь мощнейшим афродизиаком для мужчин, соответственно – сексуальны. Если вы понравитесь кошке, она позволит вам стать ее другом, но хозяином – никогда! (Теофил Готье)
10 апреля 2013 года в Галерее искусств Зураба Церетели проходит Московский полуфинал X Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». На полуфинал было подано более 500 заявок, к участию в показе допущено 30 наиболее интересных коллекций. Подавляющее большинство конкурсантов - студенты столичных профильных учебных заведений. Важно отметить, что участие в конкурсе происходит полностью на бесплатной основе - нет конкурсного взноса для участников, моделей фонд также предоставляет бесплатно. Работы конкурсантов оценивали: Татьяна Михалкова - президент фонда, член- корреспондент Российской академии художеств; Наталия Туровникова - модный обозреватель, член экспертной группы Благотворительного фонда «Русский Силуэт»; Виталий Козак - модный обозреватель, музыкант, член экспертной группы фонда; Дарья Кравцова - ведущий дизайнер группы компаний Carlo Pazolini; Алексей Коробейников - дизайнер-конструктор; Анна Черных и Владимир Тилинин - дизайнеры, преподаватели Британской высшей школы дизайна; Вячеслав Зайцев - дизайнер. Именно они выбирали пятерку победителей: тех, кто будет представлять Москву на финале конкурса. Для «Русского Силуэта» этот год - юбилейный. Фонд отмечает свое 15-летие и 10-летие Международного конкурса молодых дизайнеров. За эти годы сотни призеров конкурса прошли стажировки в ведущих зарубежных и российских домах моды. Победители обучались в престижных институтах моды, участвовали в показах на неделях моды и выставках в России и за рубежом. Сегодня призеры конкурса успешно развивают свои бренды, наиболее известные из них - Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Виктория Газинская, Кирилл Гасилин, Вардуи Назарян, Ольга Самощенко, Таша Строгая. В этом году 30 полуфиналов юбилейного конкурса пройдут в городах России и странах ближнего зарубежья - Азербайджане, Армении, Беларуси, Грузии, Казахстане, Киргизии, Латвии, Литве, Украине, Эстонии. Финальное Гала-шоу «Русского Силуэта» состоится 06.10.2013 года в Москве в Гостином Дворе. Предлагаем вашему внимаю работы участников: 1. Шурыгина Ольга «Аллегория» 2. Сабекия Гога «Russian перезагрузка» 3. Есина Маргарита «Театр сплетений» 4. Феофанова Ольга «Гармония геометрии» 5. Купинская Юлия «Ангелы слышат» 6. Королева Екатерина «Новый взгляд» 7. Ермакова Ольга «Хроника» 8. Дизайнерская группа R-H: Румянцева Екатерина, Потулова Светлана, Буханова Ольга, «Лиль» 9. Цезарь Юлия Aquasapiens 10. Грибанова Светлана «Человек-слон» 11. Плуговенко Олеся «Пять тезисов о сущностях» 12. Сидорова Ирина Цой Александра «Ребром по песку» 13. Ерохина Екатерина «Муэр» 14. Загузова Александра «Бриз» 15. Алейникова Александра «Кукольный замок» 16. Крылова Анна «Выход в свет» 17. Луг Петр «Тени прошлого» 18. Кравец Владимир «Комикс» 19. Шабанова Ульвия «Полет мотылька» 20. Павлович Анастасия «Мнение бабочки» 21. Казакова Мария Gypsy Jam 22. Иванова Екатерина «Рябиновый декабрь» 23. Миллер Гретта «Даже хорошие люди могут быть лишь на половину живы» 24. Козинова Светлана Алекс Марк «Отрешенность» 25. Чистякова Екатерина «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера» 26. Чихачева Людмила «Седьмая планета от солнца» 27. Суворова Ольга «Изнутри» 28. Бареева Асия «Кочевники» 29. Седова Мария «Странники ветров» 30. Шабанов Александр Supreme
Перуанский дизайнер Ситка Семш уже стала постоянной гостьей на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Коллекция осень-зима 2013\14 напоминает о том, что в то время, когда у нас зима, в Южной Америке - лето, поэтому на подиуме были представлены любимые дизайнером шифоны и шелка с небольшим вкраплением трикотажа, с принтами и актуальной отделкой металлической фурнитурой по вороту.
Показ коллекции “Road Movie” состоялся в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 2 апреля 2013. Новая коллекция Dasha Gauser на этот раз целиком посвящена впечатлениям от дорожных путешествий. Романтика дороги, ее затягивающая перспектива прослеживается в формах и цветовой гамме коллекции. В основе цветового решения коллекции дизайнера лежат цвет мокрого асфальта и цвета дорожной разметки — белый и желтый. Добавив в общий колорит коллекции зеленый — цвет ландшафта за окном автомобиля и обязательный черный цвет, Даша Гаузер предлагает публике свой вектор движения в новом сезоне. Коллекция получилась графичной: и в орнаментах и в силуэтах, ритм коллекции полностью направлен на раскрытие выбранной темы. Основой стиля Dasha Gauser по-прежнему остается платье, дополненное в этом сезоне небрежно накинутыми «косухами» и полупальто. Показ Даши Гаузер открыл короткометражный фильм «Road», режиссера Рустама Ильясова. Фильм «Road» — короткая новелла, стилизованная под американские фильмы 70-х, рассказывает о том, куда неожиданно могут привести самые нежные отношения: Ее — за руль роскошного «Бьюика», а Его — в темный багажник. Зима. Ночь. Заброшенная дорога в лесу... Поддержать дизайнера пришли Нюша, Олеся Судзиловская, Александр Рогов, Виталий Козак, Снежина Кулова, Елена Кулецкая, Иван Васильев, Саша Савельева, Андрей Гайдулян, Елена Борщева, Антонина Шаповалова, Анастасия Кочеткова, Габриелла, Ирина Ортман, Анастасия Крайнова, Виктория Андреянова, главный редактор "Cosmopolitan" Аля Баданина, главный редактор "Cosmopolitan Shopping" Алиса Радлова, главный редактор "InStyle" Юрате Гураускайте, «Мисс Россия - 2013» Эльмира Абдразакова, Даниил Федоров, Пелагея, и многие другие.
Заира Гарагажева представила на Неделе моды в Москве коллекцию вечерних и свадебных платьев. Самым интересным экземпляром коллекции стало платье невесты, обыгрывающее особенности народного костюма.