Представители малого бизнеса в сфере fashion-индустрии в Москве, помимо творческих вопросов, вынуждены решать и экономические проблемы. Как выяснил ТАСС у столичных дизайнеров, в диалоге с городской властью столичные дизайнеры решают несколько проблем, в их числе - высокие арендные ставки и дефицит рабочих рук. Справиться с трудностями, особенно на первом этапе, было бы гораздо легче благодаря господдержке, считают представители модного бизнеса столицы. Департамент города Москвы по конкурентной политике готов к конструктивному взаимодействию с предпринимателями активно внедряет различные формы диалога. Например, встречи с представителями малого fashion-бизнеса, столичными дизайнерами одежды и владельцами онлайн-магазинов, одна из которых состоялась недавно в Москве. Такие мероприятия проходят в рамках проекта департамента "Биржа торгов", где представители малого и среднего предпринимательства обсуждают наиболее актуальные вопросы по развитию своего вида бизнеса, пишет ТАСС. Выставки для малого fashion-бизнеса Дизайнер и основательница марки ASHE Ада Шевелева запустила свой бизнес сначала в качестве хобби, параллельно с основной работой, и лишь после нескольких успешных сделок с крупными магазинами начала профессионально заниматься созданием одежды. Такая долгая "раскачка" позволила ей избежать больших рисков при начале собственного дела, понять модные тренды и найти свою нишу - дизайнер одевает женщин в стиле минимализм. "Было бы здорово, если бы проходили какие-то бесплатные выставки, где дизайнеры и байеры могли бы друг с другом знакомиться. Или поддерживающие гранты для участия дизайнеров-новичков в крупных профильных выставках", - отмечает она. По словам дизайнера, на первых этапах развития собственной компании ей очень помогла поддержка Министерства промышленности и торговли РФ, где ей бесплатно помогли зарегистрироваться на профильной площадке и разместить свои фото с коллекцией одежды, а также контактную информацию. После этого к девушке начали обращаться первые клиенты-оптовики, что дало ей хороший старт. "На данный момент у нас все на аутсорсе, всего в компании три человека. Мы продаем в регионы и сотрудничаем с московскими магазинами по реализации. Кроме того, у нас есть свой интернет-магазин", - рассказывает Шевелева. Она считает, что, помимо моды на тренды, в одежде должна появиться мода и на господдержку. Политика в отношении дизайнеров не стимулирует их к развитию собственной торговой марки Генеральный директор и главный художник Дома Моды своего имени Людмила Якушина начала с открытия небольшой мастерской, а сейчас у нее целая сеть, где трудится команда из 100 человек. "В какой-то момент встал выбор - или бизнес, или творчество. Я выбрала второе,... и сейчас у меня один магазин в центре Москвы... в качестве экспериментальной площадки. Я позволяю себе учиться, экспериментировать, живу в свое удовольствие, накапливаю знания и общаюсь с клиентами", - делится своим подходом Якушина. Она призналась, что не жалеет о своем решении, так как, наработав большую аудиторию, не успевала сделать необходимое количество одежды. Сейчас у нее появилась дополнительное время и возможность экспериментировать. Однако дизайнера по-прежнему не устраивает стоимость аренды помещения в столице. "Я говорила в свое время, но это актуально и сейчас. Нет никакой государственной программы, которая бы сделала льготные арендные ставки для российских дизайнеров. Аренды бешеные. Хоть и миллионный оборот у предприятия, все уходит в производство, поэтому выкупать помещение нет возможности", - подчеркивает Якушина. По ее мнению, нынешняя политика в отношении дизайнеров никак не стимулирует их к развитию собственной торговой марки. "В центре [Москвы] есть торговый сбор, не зависящий от доходов, каждый квартал ты должен платить 60 тысяч рублей. Неважно, что у тебя помещение в 10 или 50 кв. метров, все равно ты отдаешь одинаковую сумму. Ну, и дизайнерам скидок нет - если ты занимаешься торговлей, то плати сбор", - добавляет она. Новые каналы информации По словам руководителя департамента города Москвы по конкурентной политике Геннадия Дегтева, столичные власти стараются найти эффективные схемы взаимодействия с предпринимателями, чтобы им удобнее было развивать бизнес. Помимо использования интернет-каналов, сотрудники департамента организовывают "живые" встречи. "Живое общение способствует повышению уровня доверия. Стараемся активно общаться с предпринимателями. Предложенный нами формат клубных встреч для представителей конкретного сегмента столичной экономики оказался востребованным и, по мнению участников, полезным", - сказал он. Чиновник считает, что участникам важно не только перенимать опыт успешных бизнесменов, сумевших найти свою нишу и развить бизнес, но и узнавать на таких встречах о новых мерах городской поддержки для комфортного ведения своего дела в столице. "На таких встречах идет разговор и о проблемах. Одна из них - поиск пространства для бизнеса. Коммерческий рынок недвижимости разнообразен, но прежде чем искать на нем помещение, загляните на инвестпортал Москвы", - рекомендует Дегтев. Проблема в образовании По мнению бизнес-консультанта в индустрии моды и основателя компании Y- Consulting Дарьи Ядерной, основная проблема в развитии fashion-индустрии заключается в образовании. "Сейчас у нас имеется разрушенная система среднего профессионального образования - это конструкторы, швеи и технологи. Все хотят быть дизайнерами, но никто не хочет быть швеей, даже те, кто оканчивает швейное училище, хочет быть дизайнером", - говорит Ядерная. По ее словам, в первую очередь правительству надо навести порядок в системе образования, а после - поднять престиж средних профессий в этой индустрии. "У нас никто не хочет делать руками, все хотят сидеть и рассуждать. По факту у нас сейчас самое успешное производство - это где работают швеи в возрасте 50-60 лет. Дизайнеры молятся, чтобы они не заболели, не ушли сидеть с внуками. А новых специалистов мы не готовим", - рассказывает бизнес-консультант. Она отмечает, что, по данным Министерства образования и науки РФ, ежегодно выпускается 5 тыс. дизайнеров и 1 тыс. швей. "Государству нужно показать, что, работая швеей, можно зарабатывать приличные деньги и контролировать свои доходы. По сути, швея - это индивидуальный предприниматель, который сам решает, что ей шить", - делится своим мнением Ядерная. Если власти смогут решить этот вопрос, то в дальнейшем российские дизайнеры вполне смогут конкурировать с зарубежными в плане создания коллекций: и по крою, и по качеству создаваемых вещей. Источник: ТАСС Фото: facebook.com/tendermos, ASHE
С 21 по 25 мая 2014 года в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород»в Москве пройдет Eco Fashion Week 2014 (Третья Неделя Экомоды). Каждый день Недели будет посвящен определенной теме, связанной с темой моды, красоты, экологии, здоровья и эстетики: незабываемые эмоции, новые открытия и яркие весенние впечатления всем участникам События гарантированы! Официальный сайт события – http://rusecomoda.ru/ Подробности и регистрация – на странице - http://rusecomoda.ru/%D0%B1%D0%B5%D0%B7-%D1%80%D1%83%D0%B1%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B8/eco-fashion-week-2014/ Расписание Недели экомоды: 21 мая (среда) - открытие Недели эко-моды, показы эко-коллекций российских и европейских дизайнеров одежды 22 мая (четверг) - День здоровья, показы эко-коллекций российских и европейских дизайнеров одежды 23 мая (пятница) - СПА-день для прекрасных дам, показы эко-коллекций российских и европейских дизайнеров одежды 24 мая (суббота) - Удивительные экскурсии по саду, показы эко-коллекций российских и европейских дизайнеров одежды 25 мая (воскресенье) - незабываемое Сеновал-пати - впервые в Москве! Ежедневно в течение недели будут проходить выставка-ярмарка эко-товаров и мастер-классы. Свои коллекции представят следующие дизайнеры - Анастасия Волонина (коллекция этичной одежды из меха), Людмила Якушина (коллекция из эко-тканей), Марина Ривьера (коллекция эко-меха), Анастасия Авилова(коллекция из эко-войлока), коллекция одежды для йоги от Dima Neu, детская эко-коллекция от Polina Golub, коллекция этического бренда "Индигира" и другие дизайнеры.
Адрей Рыбинский, дизайнер марки Pure Vinnie, приехал в Москву из Нижнего Новгорода. Именно там еще в школе он тайком шил свои первые штаны – чтобы, спустя много лет, выйти на поклон в финале показа своей коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. - Как начинался творческий путь дизайнера Андрея Рыбинского? - У меня обычная семья: мама – инженер, папа – инженер, бабушка – врач, другая – тоже врач. Никто не шил. А мне в юности хотелось наряжаться, но ничего не было. И я распарывал старые вещи и шил по ним новые. Помню, мне было нужно ехать в пионерский лагерь. У меня были немецкие брюки с большими карманами. Я утащил у мамы большую сатиновую простынь, купил большую банку зеленки в аптеке и в ванной этот кусок ткани покрасил (анилиновых красителей тогда, конечно, не знал). Мама, когда пришла с работы и увидела все это, спросила «Что ты делал?», но я не сознался. И по ниточкам распорол брюки, интуитивно как-то понимая, что надо соблюдать долевую нить и прочее, сшил по ним на маминой машинке втихушку новые штаны, довольно приличные. Правда, там не было гульфика, потому что я не мог тогда сделать его правильно, на молнии, так что сшил липовый, а по бокам в пояс вставил резинки, чтобы в штаны можно было влезать. И поехал в пионерский лагерь. Танцевал в этих штанах на дискотеках, имел успех. А потом мама приехала, увидела меня в них и все поняла про зеленку. И только спросила: «Как твои ноги?» Я честно ответил: белые трусы нельзя надевать. Ноги были зеленые - и все трусы, соответственно, тоже. И с тех пор мама стала лояльно ко мне в этом плане относиться, стала поощрять, помогала в чем-то, я уже официально шил на ее машинке. Потом, когда я закончил 10-й класс, по мнению бабушки, должен был пойти в мединститут и становиться хирургом. Но так как у меня физика, химия, геометрия шли на двойки, в отличие от остальных предметов, я пытался бабушку переубедить. Во-первых, я от вида крови в обморок падаю, а во-вторых, химии не знаю. На что бабушка сказала: нет, мы тебя подтянем. И мучила меня ночами, заставляла учиться, я на ходу засыпал, а она считала, что притворяюсь. А с другой стороны моя учительница истории, она сейчас в Израиле живет, договорилась, чтобы меня приняли в университет на истфак без экзаменов, только по собеседованию. Но я прекрасно понимал, что тогда буду очкариком в библиотеке, да и душа к тому не лежала. Моя мама получала прессинг с двух сторон, и, если бы тогда был жив папа, они бы за меня непременно решили. Но мама сказала, что не может давить на меня. И я пошел в техникум легкой промышленности. Бабушка потом полгода с мамой не разговаривала и говорила, что это позор. Отучившись, я прошел обязательную практику на фабрике, что дало мне очень много. Я увидел весь производственный процесс. Сначала был учеником закройщика, потом закройщиком, а потом пошел работать в магазин к своим друзьям мерчендайзером и мастером по подгонке вещей. И вот тогда же начал делать свою одежду малюсенькими партиями и выставлять в этом же магазине. Постепенно стали появляться клиенты, сначала по дружбе, баш на баш, потом уже и покупать стали. Постепенно я стал полноценным мастером на заказ и создал коллекцию для конкурса «Золотой подиум», это главное подобное событие в Нижнем Новгороде. И московский модельер Людмила Якушина, председатель жюри, дала мне первую премию. Эта первая полноценная коллекция была полностью серого цвета. Там были комбинезоны, которые у меня так и остались впоследствии, облегающие с брюками со стрелками, а сверху были фартуки. И только где-то через год, наверное, стали в модных журналах появляться фартуки. После этого конкурса меня уже заметили на городском уровне, я стал одевать ведущих и окончательно перешел к работе дизайнера в своей собственной мастерской. Мне было лет 25 тогда. Кроме того, я устроился в приличный магазин мерчендайзером и привел туда свою подругу, которая стала директором по закупкам. Мы стали ездить за границу, расширять ассортимент, работать непосредственно с фабриками в Италии. Работы становилось все больше, а я постепенно перебирался в Москву и стал все больше времени проводить в столице. Мне поставили ультиматум: или полностью посвятить себя магазину, или до свидания. Я предпочел остаться в Москве, где у меня уже была своя клиентура… - И что послужило толчком к следующему шагу – к тому, чтобы заявить о себе, как дизайнере, на Неделях моды? - Перед кризисом я понял, что уже пора расширяться, привлекать сторонних работников, чтобы делать одежду для продаж. К тому времени у меня были знакомые редакторы в глянцевых журналах, и я консультировался с ними, чтобы узнать, что стоит делать, на чем сосредоточиться. И мне сказали, что все показы – это всего лишь выкидывание денег, а байерам нужен шоу-рум. Все в один голос говорили, что сначала надо начать продаваться, сформировать свою аудиторию, для которой уже и будет показ. Поэтому я начал с шоу-рума на Volvo, дважды выставлялся. В первый раз все соседи по площадке смотрели просто с завистью – каждый второй посетитель выходил с пакетом. И известные люди покупали. Во второй раз нас поставили в какой-то дальний угол, и было уже приятно слышать, когда приходили гости и говорили «Слава богу, наконец-то мы вас нашли». Стали появляться разные ценные контакты, словом, все закрутилось. В третий раз уже надо было выходить с показом - и меня переманили на MBFWR. Прошло два показа – третьего не будет. - Почему? - Потому что это игрушки для каких-то чванливых людей, которые тешат свое самолюбие. У нас сейчас приоритет – открыть свой монобрендовый магазин. Можно спросить любого модного эксперта – и я спрашивал: «Что важнее: прийти на показ или прийти в магазин?» И все отвечали – прийти в магазин. Показ в России воспринимается как шоу, это – не показатель, люди не воспринимают показы всерьез. Хотя, признаюсь, представители MBFWR хвалили, говорили, что, пусть у вас нет никакой театральности, но вы были заметны. Но на деле от показов мало что сдвинулось, как не было обозрений в глянцевых журналах, – так и нет. У нас ведь уделяют максимум одну страницу Неделе, и там один и тот же пресс-релиз, лицо Шумского, лицо Хромченко, звезды какие-нибудь, а дизайнерам внимание не уделено. - Оставим в покое недели, поговорим о творчестве. В чем черпаете вдохновение? - В разном. Вот в последней коллекции «Мулен Руж» вдохновение шло не от самих мельниц, не от кабаре, а от одноименного фильма с Николь Кидман и Эваном МакГрегором. И там, помимо танцев кан-кан, присутствуют мужчины с брюками с лампасами, женщины в платьяя с воланами…Только это все подано не напрямую, не цитатами, как у нас привыкли. У нас ведь как: если коллекция испанская, то обязательно мак в волосах, если посвященная Санкт-Петербургу, то боярыня в какой-нибудь накидке. Все очень буквально. Помимо вдохновения и работы по его воплощению есть еще и коммерческая сторона. Скажем, была удачная модель в предыдущем сезоне, которая отлично продавалась. Магазин говорит: сделайте другую модель на такой же основе. И ты думаешь – и делаешь что-то новое. Мода для меня – в первую очередь работа, а не творчество ради творчества. - Никогда не хотелось сделать что-то экстремальное? - Ну…выше себя, наверное, не прыгнешь. Я такой человек. Когда начинал, у меня вообще был сплошной минимализм и присутствовали только три цвета: белый, черный и серый. Всегда любил точеные формы, чтобы все было строго. Но постепенно, расширяя кругозор, бывая за границей, начал привыкать к другим подходам. Я думаю, что до цвета надо дорасти, надо уметь им управлять. И, как мне кажется, его слишком много быть не должно, потому что иначе получится клумба. Когда цвет дается дозировано, это всегда очень красиво. - И получилось? - Никогда не думал, что одними из моих самых раскупаемых платьев будут красные. То есть, спустя столько времени, я научился управляться с красным цветом. Сейчас я понимаю цвет, и мне нравится с ним работать. - Есть среди знаменитых людей те, кого хотелось бы одеть? - Ройши Мерфи, Тильда Суинтон, из русских – Земфира, Рената Литвинова, Алена Долецкая.
В «Ателье» № 08/2001 вас ждут самые последние новости мира моды, уникальная методика конструирования по универсальной системе «М. Мюллер и сын», основы работы со змеиной кожей, технология изготовления буфов, декоративные носки от Людмилы Доброхотовой. Гость номера Людмила Якушина.
Как сообщили ModaNews.ru в оргкомитете, в рамках празднования Дня города с 6 по 11 сентября пройдет конкурс «Кубок мэра Москвы» на лучшее предприятие по изготовлению дизайнерской одежды. Конкурс дебютировал в прошлом году и уже завоевал доверие профессионалов индустрии моды. Призерами первого конкурса стали: Дом моды Л. Якушиной, который получил Гран-при конкурса «Кубок мэра Москвы», и Дом моды Виктории Андриановой – малый «Кубок мэра Москвы» за лучший дизайн-проект.
Конкурс дебютировал в прошлом году и уже завоевал доверие профессионалов индустрии моды. Призерами первого конкурса стали: Дом моды Л. Якушиной, который получил Гран-при конкурса «Кубок мэра Москвы» и Дом моды В. Андриановой - малый «Кубок мэра Москвы» за лучший дизайн- проект
8 апреля, пятница, 18:00, зал «Форум» Крепкий производственник Людмила Якушина покажет коллекцию «Гиперэкстензия», всю построенную на контрастах легкой одежды для отдыха и серьезной одежды для работы. 8 апреля, пятница, 18:30, зал «Галерея» Дизайнер трикотажной марки Куссо Людмила Норсоян решила отметить показом собственный день рождения. А модели, показывающие ее коллекцию «Елки-валенки», будут ходить по подиуму в настоящих, не стилизованных валенках. 8 апреля, пятница, 19:00, зал «Шатер» Маша Шароева, не смотря на свою молодость, уже открыла собственный магазин, преподает в «Лаборатории Моды» у Вячеслава Зайцева и помогает звездам нашей эстрады выглядеть лучше - по крайней мере, в том, что касается одежды. 8 апреля, пятница, 19:30, зал «Форум» Казахстанский дизайнер Гульжан Стейн никогда не делает ставки на национальную и фольклорную тематику. Она вдохновляется только современностью. В новой коллекции, которую Гульжан назвала «Все о женщине», она поднимает вопрос моды как таковой: ведь это именно та тема, которая объединяет всех женщин - независимо от возраста и социального положения. 8 апреля, пятница, 20:00, зал «Шатер» Vassa создает одежду для девушки, работающей в офисе. Но каждый раз она предлагает этой девушке разнообразить свои монотонные рабочие будни: то завести роман с байкером (тогда на подиум RFW выезжал настоящий мотоцикл) или устроить стриптиз на рабочем месте (подробная инструкция по исполнению эротического танца также была показана на подиуме RFW). Этой весной, скорее всего, дизайнер вновь не обойдется без сюрпризов. 8 апреля, пятница, 20:30, зал «Галерея» Елена Зенченко и Евгения Островская показывают на RFW свою дебютную коллекцию «Скелет в шкафу». Эта коллекция – ожившие воспоминания детства и материализованные иллюзии и желания юности. «Скелет» получился не страшным, а очень нежным и романтичным. 8 апреля, пятница, 21:00, зал «Форум» Юлия Николаева при создании коллекции тоже вдохновлялась отнюдь не современностью, а бабушкиным сундуком и «сокр...
Расписание RFW апрель 2005 Объявлено официальное расписание дефиле и мероприятий, проходящих в рамках Russian Fashion Week/Российской Недели моды сезона осень-зима 2005/06. Дефиле Российской Недели моды пройдут с 1 по 10 апреля на трех площадках в центре Москвы: зале торжеств «Форум Холл» (м. Павелецкая, ул. Летниковская, д. 11/10, стр. 7) и двух специально построенных павильонах - около комплекса «Форум Холл» и на Васильевском спуске (Красная площадь). Участие в RFW примут 72 дизайнера из России, стран ближнего и дальнего зарубежья. 7 апреля в рамках Российской недели моды состоится «испанский день»: свои новые коллекции покажут Agatha Ruiz de la Prada, Armand Basi, Isabel de Pedro и другие испанские дизайнеры. Все показы с 16.00 до 21.00 (залы: Форум, Шатер, Галерея) проходят в комплексе «Форум Холл» по адресу: ул. Летниковская, д. 11/10, стр. 7 31 марта 22.00 PRE-PARTY - Клуб «Осень» 1 апреля, пятница 16:00 Пресс-конференция 18.00 Виктор Анисимов (Украина) - Форум 18.30 Максим Рапопорт - Галерея 19:00 Рустам Исхаков - Шатер 19:30 Деффи - Форум 20.00 VIAVAI - Галерея 20:30 Наталия Дригант - Шатер 21.00 Светлана Тегин - Форум 21:30 Max Chernitsov - Павильон RFW, Красная пл., Васильевский спуск 2 апреля, суббота 18:00 Lo - Шатер 18.30 Linoline - Галерея 19:00 Jenny Packham (UK) - Форум 20:00 Комиссарова Ольга - Шатер 20.30 Карина Казарян - Галерея 21.00 Sudaryanto - Форум 21:30 Дарья Разумихина - Павильон RFW, Красная пл., Васильевский спуск 3 апреля, воскресенье 18:00 Kalle Aasamae (Эстония) - Галерея 18:30 INSHADE - Шатер 19.30 Feeric - Форум 20:00 Mainaim - Шатер 20.30 Виктория Гресь (Украина) - Галерея 21.00 ЧистоваЭндоурова - Форум 21:30 Андреянова Виктория - Павильон RFW, Красная пл., Васильевский спуск 4 апреля, понедельник 18:30 Денис Шевченко - Галерея 19:00 Марина Шулятьева - Шатер 20:00 Michael Wesetly (USA) - Форум 20.30 Samos Fashion Group - Галерея 21.00 Людмила Юракова - Шатер 21:30 Султанна Французова - Павильон RFW, Красная пл., Васильевский спуск 5...
Много блеска не бывает Что – Главное модное событие года, где – г. Харьков, «Культурный центр XXI», когда – 30 апреля 2004 г. Удачная проекция лоска прошлого на современность. Пожалуй, такая мудреная дефиниция наиболее ёмко характеризует I международный фестиваль моды и театрального костюма им. В. Каринской. Слагаемые успеха фешн-форума, уже ставшего эталоном безупречного вкуса в среде городской элиты, -- попытался сформулировать и расшифровать наш эксперт. Антикварность. Своеобразным символом гламурного торжества явилась Варвара Андреевна Каринская – легенда всемирного масштаба, исполнявшая наряды к постановкам Джорджа Баланчина, обладательница «Оскара». И ко всему прочему харьковчанка. Должный пиетет на родине она снискала лишь спустя два десятка лет после смерти. Возвращение из забвения случилось благодаря тому, что в честь незаслуженно забытого дизайнера был назван фестиваль. В свою очередь фигура Каринской придала солидный статус мероприятию, попасть в число участников которого нынче архипрестижно. Актуальность. До финала дебютного «смотра талантливых портных» из 60 кандидатов добрались лишь 20 дизайнеров – безусловных обладателей неповторимого творческого подчерка. Объединяло их одно: не смотря на историческую подоплеку действа, работы конкурсантов не отдавали нафталином, а напротив отличались модерновостью, то бишь свежим взглядом на ткани и крой. Впрочем, неужели могло быть иначе, если показы представляли подопечные ХГАДИ, Ассоциации «Укрмода», а также агентств моделей «Ника Моделс», «Прада» и «Этуаль»? Однако и среди лучших определились лидеры. Влада Гурдина с помощью «Муз в ретроспективе» одержала победу в номинации pret-a-porte, киевлянка Марина Громенко («Джинс-барокко») – в арт-моде, Виктория Алексеенко, придумавшая коллекцию «Оазис», была отмечена как наиболее креативный модельер, а художника театра кукол Наталью Денисову наградили за костюмы к спектаклю «Левша». Стоит отметить, что весомую лепту в процесс чествования внесли друзья и партнеры акции ...
Самое масштабное событие модного сезона столицы – Russian Fashion Week – пройдет в первой декаде апреля. 60 коллекций prêt-a-porter сезона «осень-зима 2004/05» будут представлены на двух площадках и трех подиумах: в выставочном комплексе T-Modul и Российской Академии художеств. В этом сезоне крупнейшая модная неделя столицы включит в себя бизнес-семинары для дизайнеров-участников и расширенный шоу-рум. В показах Russian Fashion Week примут участие дизайнеры из России, стран Балтии, Белоруссии, Грузии, Испании, Индонезии, Казахстана, Перу, Украины, США и Франции. Свою последнюю коллекцию, попавшую на первые страницы британской прессы, представит Arkadius. Дефиле Russian Fashion Week пройдут со 2 по 11 апреля на двух площадках города: в выставочном комплексе «T-Modul» (Тишинская пл., 1) и Российской Академии художеств (ул.Пречистенка, 19). Такое решение организаторов RFW продиктовано количеством участвующих дизайнеров. «Проводя показы RFW на нескольких площадках, мы стремимся создать более комфортные условия работы для дизайнеров, - говорит генеральный продюсер RFW Александр Шумский. - Кроме того, подобное решение позволит сделать дефиле более зрелищными – между показами будет больше времени для подготовки зала». RFW предыдущего сезона собрала порядка 20000 гостей. В новом сезоне организаторы Russian Fashion Week рассчитывают на увеличение количества гостей. Между площадками RFW будут курсировать специальные автобусы. Участники RFW сезона «осень-зима 2004/05»: A&V (Литва), Bos Bison, ENTON, Fresh Art, Frol Romanoff, KOKOGEM Gallery, Lo, Maks Bohemia, SUDARYANTO, VASSA, VQ, Via Vai, Автандил Цквитинидзе (Грузия), Виталий Азаров, Иван Айплатов (Беларусь), Александр Арнгольдт, Мака Ассатиани (Грузия), Алена Ахмадуллина, Александр Гапчук (Украина), Юлия Далакян, Егор Зайцев, Тамуна Ингороква (Грузия), Ольга Комисарова, Виктория Краснова (Украина), Ирина Крупская, Татьяна Кудряшова, Виолетта Литвинова, Лена Макашова, Татьяна Мискевич, Катя Мосина, Юлия Николаева, Дарь...
Объявлено официальное расписание мероприятий и дефиле Russian Fashion Week сезона осень–зима 2004/2005. Крупнейшая Неделя prêt-a-porter в Восточной Европе – Russian Fashion Week – пройдет со 2 по 11 апреля в Москве. Шестьдесят дизайнерских коллекций одежды сезона осень–зима 2004/2005 из тринадцати стран мира будут представлены на двух площадках города: в выставочном комплексе T-Modul (Тишинская пл., д.1) и Галерее искусств Церетели (ул. Пречистенка, д.19). В этом сезоне крупнейшая модная неделя столицы включает в себя бизнес-семинары для дизайнеров-участников и расширенный show-room. В показах Russian Fashion Week примут участие дизайнеры из России, стран Балтии, Беларуси, Голландии, Грузии, Испании, Италии, Индонезии, Казахстана, Перу, Украины, США и Франции. Генеральный партнер Russian Fashion Week – Pantene Pro-V – представит на подиуме RFW Hair Trend Show. Новые тенденции стиля, новые образы и новые возможности ухода за волосами, сформулированы объединенной командой Pantene-Персона-teem. Источником вдохновения при создании новой коллекции причесок стала коллекция средств для ухода за волосами «Живой цвет» от Pantene Pro-V. Свою последнюю коллекцию, попавшую на первые страницы британской прессы, представит Arkadius. В рамках RFW сезона осень–зима 2004/2005 при участии Motorola пройдет специальный показ дизайнерского дуэта из Нью-Йорка Heatherette – самого яркого открытия последнего времени. РАСПИСАНИЕ МЕРОПРИЯТИЙ И ДЕФИЛЕ RUSSIAN FASHION WEEK 30 марта, вторник 12.00 Пресс-конференция с участием организаторов, партнеров и дизайнеров RFW. T-Modul 2 апреля, пятница 15.00 Пресс-брифинг 16.00 VQ. T-Modul 17.00 Katia Mossina. T-Modul 18.00 Ika Butoni (Индонезия). T-Modul 19.00 ITEM (Италия). T-Modul 20.00 SUDARYANTO. T-Modul 21.00 Arkadius (Великобритания). Галерея искусств Церетели 3 апреля, суббота 16.00 Ольга Комиссарова. T-Modul 17.00 Людмила Якушина. T-Modul 18.00 The People Of The Labyrinths (Голландия). T-Modul 19.00 Виолетта Литвинова. T-Modul 20.00 Иван А...
С 28 октября по 5 ноября 2003 года в Москве состоится очередная Неделя Pret-a-Porter – Russian Fashion Week. 28 октября, вторник 15:30 Пресс-конференция 17:00 Владимир VQ 18:00 Азаров Виталий 19:00 Энтон 20:00 Черницов Макс 21:00 Benoit Missolin (Франция) 29 октября, среда 17:00 Шара Шароева 18:00 ClarusFashion 19:00 Сударьянто 20:00 Коко Джем Gallery 21:00 Султанна Французова 30 октября, четверг 16:00 Lo 17:00 Автандил (Грузия) 18:00 Шипилова Елена 19:00 Бровкина Ольга 20:00 Солдатова Ольга 21:00 Pantene-Pro-V 31 октября, пятница 16:00 Ирина Крупская 17:00 Frol Romanoff 18:00 Якушина Людмила 19:00 Ромина Ольга 20:00 Краснова Виктория (Украина) 21:00 Арнгольдт Александр 21:30 Далакян Юлия 1 ноября, суббота 15:00 Кудряшова Татьяна 16:00 Литвинова Виолетта 17:00 Maks_Bohemia 18:00 Gregory 19:00 Самощенко Ольга (Беларусь) 20:00 Лена Макашова 21:00 Vassa 2 ноября, воскресенье 15:00 Айплатов Иван (Беларусь) 16:00 Татьяна Мискевич 17:00 Жилене (Литва) 18:00 Тегин Светлана 19:00 Александр Гапчук (Украина) 20:00 Гульжан Стейн (Казахстан) 21:00 Разумихина Дарья 3 ноября, понедельник 16:00 ASFOUR (USA) 17:00 Старикова Лена 18:00 Юлия Николаева 19:00 A&V (Литва) 20:00 Маша Цигаль 21:00 Алена Ахмадуллина 4 ноября, вторник 16:00 Rachel Comey (USA) 17:00 Кира Сакарелло (Испания) 18:00 Зубец Владимир 19:00 Соселия Лидия 20:00 Мака Ассатиани (Грузия) 21:00 Шаров Андрей RFW – не шоу, не конкурс молодых талантов, не смотр выпускников профильных учебных заведений, не промышленная выставка или смотр «достижений модного хозяйства». Это профессиональное мероприятие для специалистов в области моды, которое проводится дважды в год – в апреле дизайнеры моды представляют коллекции сезона осень-зима, а в октябре – сезона весна-лето. Дефиле RFW неизменно привлекают внимание прессы, а гостями показов становятся самые известные представители столичной элиты, герои первых полос глянцевых журналов и яркие светские персонажи. Russian Fashion Week, по оценкам специалистов и прессы, регулярно собирае...
С 10 по 13 октября 2003г. в Москве на базе выставочного комплекса ЦДП пройдет 3-я специализированная выставка "Малый бизнес и индустрия моды. Прет-а-порте на Покровке", на которой будут представлены образцы лучших российских торговых марок одежды класса pret-a-porter и pret-a-porter de luxe. К участию в выставке приглашаются малые предприятия различных форм собственности: производственные фирмы, дома моды и дизайн-студии, создающие сезонные коллекции одежды класса "прет-а-порте", головные уборы и модные аксессуары, а также производители и поставщики модных тканей, швейных материалов и фурнитуры. Выставка "Малый бизнес и индустрия моды. Прет-а-порте на Покровке" адресована специалистам fashion-индустрии, представителям торговых организаций и широкой аудитории потребителей. Цель выставки Выставка проводится с целью предоставления малым предприятиям комплекса программ и услуг для эффективной работы в условиях современного российского рынка модной продукции в соответствии с традициями мировой fashion-индустрии: подбор необходимых тканей и швейных материалов – сезонный показ перспективных моделей – оптовый заказ тканей и фурнитуры – промышленный отшив коллекций – реклама в СМИ – оптовая торговля – розничный покупатель. Тематические разделы выставки: женская и мужская одежда трикотаж изделия из меха и кожи кожгалантерея молодежная мода ткани высокой моды, текстиль модные головные уборы модные аксессуары, бижутерия, фурнитура Место проведения выставки Центральный Дом Предпринимателя (ЦДП) - это прекрасно оборудованный и оснащенный самой современной техникой культурно-выставочный центр, позволяющий проводить презентации высокого уровня с использованием плазменных панелей и возможностью проецирования видеоматериалов и информации на киноэкран большого зала. Возможность подключения к сети Internet с любого рабочего места и стенда выставки. Удачное расположение ЦДП (рядом станции метро "Красные ворота" и "Курская") и удобная парковка для автотранспорта являются дополнительным п...
В Государственном Текстильном Университете им. А.Н. Косыгина состоялся конкурс молодых дизайнеров, ежегодно проводимый Всероссийской научно-технической студенческой конференции "Шаг в будущее" совместно с МГТУ им. Баумана и МГУ им. Ломоносова. Для многих это единственная возможность представить свои модели профессиональному жюри и широкой публике, поскольку участие в конкурсе по-прежнему остается бесплатным. Параллельно дефиле, в фойе университета проводилась выставка декоративных панно, малых скульптурных форм, национальных костюмов, творческих работ ювелиров, мастеров по коже. Все фантазии были направлены в одно русло, так как традиционной темой конкурса является актуальная “Экология”. И если одни выражают конкурсную идею при помощи натуральных, экологически чистых материалов, то другие углубляются в образные проявления глобальных, общечеловеческих идей о голубом небе и зеленых улицах. На деле это выглядит весьма свежо, причем многие идеи не просто декоративны, а способны адаптироваться для производства. Приятно отметить, что уровень конкурсных работ с каждым годом растет, студенты смело работают с формой, фактурой, образом, находят неожиданное применение материалам, включая грамотное и оригинальное обращение с трикотажем. В жюри конкурса вошли декан факультета Прикладного Искусства Текстильного университета профессор Т.В. Козлова, известные российские дизайнеры - Виктория Андреянова, являющаяся выпускницей Текстильного университета, и Владимир Зубец, главный художник концерна "Панинтер", Ирина Крутикова, теоретик моды, к.т.н. Елена Ильичева, представители компаний Боско ди Чильеджи, "Ткани Барокко", Чайковский текстиль и информационного спонсора интернет-ресурса Fashionlook. Победители определялись по трем номинациям: абитуриенты, студенты первых курсов и старшекурсники. Жюри предстояла нелегкая работа, ведь отметить хотелось все достойные работы, поэтому многие конкурсанты разделили вторые и третьи места. По хорошей традиции абитуриенты, представившие лучшие раб...
В великолепном новом здании Офисно-торгового центра `Новинский 31` профессионалам моды и специальным гостям MFW будут представлены коллекции отечественного авторского pret a porter. В официальное расписание MFW включено: 16 показов, а также работа коллективного шоу-рума в заключительный день - 28 марта. Наряду с традиционными участниками, среди которых Олег БИРЮКОВ, Ирина ДЕРКАЧ, CLARUS FASHION, Инна КОЛПАШНИКОВА, Людмила МЕЗЕНЦЕВА, Лиля ПУСТОВИТ, Сергей СЫСОЕВ, Наталья ТАРАСЕВИЧ; и вчерашними «новобранцами» MFW – Ольгой ПОЛУХИНОЙ, Ольгой САМОЩЕНКО, Ириной ФРАНГУЛЯН и Леной ЦОКАЛЕНКО, свои премьерные показы представят Екатерина ВЯЗЬМИНА для FUR LAND , Елена ТЕПЛИЦКАЯ и Людмила ЯКУШИНА. Коллекции Олега Бирюкова, Инны Колпашниковой и Лили Пустовит будут представлены на MFW при поддержке Северо-Американской Пушной Ассоциации (NAFA) в рамках программы сотрудничества с отечественными модельерами.
В октябре 2002г. для профессиональных участников fashion-индустрии, и всех, кто интересуется современной российской модой, вновь гостеприимно распахнет свои двери выставочный комплекс Центрального дома предпринимателя на Покровке. Здесь с 18 по 21 октября 2002 г. пройдет 2-я московская специализированная выставка "Малый бизнес и индустрия моды. Прет-а-порте на Покровке". Международный центр деловых контактов "Дельконт", являясь одной из структур поддержки малого предпринимательства Правительства Москвы, проводит выставку с целью предоставления лучшим представителям модной промышленности максимального спектра программ и услуг, дающих им возможность работать в соответствии со сложившимися законами и традициями мировой индустрии моды. На выставку приглашены дизайнеры, дома моды и малые предприятия, создающие коллекции одежды класса "pret-a-porter" и обладающие собственной производственной базой. Главный критерий отбора участников выставки - высокое качество выпускаемых изделий и соответствие мировым тенденциям моды. Тематические разделы выставки: женская и мужская одежда; трикотаж; изделия из меха и кожи; кожгалантерея; молодежная мода; ткани высокой моды; текстиль; головные уборы, модные аксессуары, бижутерия, фурнитура. В работе выставки примут участие дизайнерские фирмы: "Ательерс" (дизайнер Владимир Зубец), "Дизайн-студия Пушкиных", Дом моды "Stoff" (дизайнер Наталья Штоф), Дом моды "Корта", Дом моды "Костюмы от Клавы" (дизайнер Клавдия Смирнова), "Дом моды Людмилы Якушиной", Дом моды "Русский шик" (дизайнер Татьяна Романюк), Дом моды "Стиль ДеГа" (дизайнер Галина Демина), "Дом моды Натальи Нафталиевой", "Дом моды Лены Макашовой", "Имидж контроль", "Кволл" (дизайнер Султанна Французова тм "Lo"), "Икс-студио" (дизайнер Сергей Сысоев), "Ламо", "Модный дом Лии Назаровой", "Натюр Лайн" (дизайнер Людмила Мезенцева, тм "Веретено") и др. Мужская одежда будет представлена фирмами "Энтон" и "Adrem Ltd.", модный трикотаж от фирм "Жаклин" и "Ньювиш", меховые изделия от фирм "...
Людмила Якушина – первый российский модельер, начавший производить серийную одежду под своим именем. Она создатель первого русского лейбла - Дома моды «Людмила Якушина». Сегодня эту марку знают и выбирают многие наши соотечественницы. Смелые конструкторские идеи, использование новых материалов и технологий в производстве одежды сочетаются с грамотным кроем, выверенной формой и пропорцией. На сегодняшний день Якушина одна из немногих отечественных дизайнеров, построившая и отладившая замкнутый цикл - собственные дизайн-бюро, производство и торговые точки. Одежда с лейблом «Людмила Якушина» продается в собственной розничной сети Дома и нескольких столичных торговых центрах. Это является самым убедительным доказательством того, что отечественная одежда может быть модной, качественной и конкурентоспособной. Мы представляем вашему вниманию интервью с модельером Людмилой Якушиной. - Не так давно Дом моды «Людмила Якушина» выпускал три линии одежды. Каким образом они объединились в одну - марку «Ja»? - Я бы не сказала, что эти три линии были самостоятельными - их разделение достаточно условно. Pret-a-porter – основное, чем мы занимаемся. Если мы делаем классику, то это должен быть класс люкс. Если - одежду для отдыха или праздника, то упор делается на более молодежный стиль. Был момент, когда мы хотели разделить эти линии, но сейчас пришли к выводу, что есть нечто все это объединяющее: общий стиль, общее настроение, общий образ. - Ваши вещи и для молодых девушек, и для состоявшихся дам. Это значит, вы делаете и одежду больших размеров? - В свое время на примерках, обсуждая коллекции, мы говорили: вот это для молодых девушек, а это для женщин постарше. Сейчас у нас нет «постарше», есть только вечно молодые женщины. Вопрос размера – не вопрос возраста. Поэтому когда я говорю, что мы делаем одежду для женщины, это не значит, что это 56-ой, 60-ый размер. Сегодня наш размерный ряд ограничен с 40-го по 50-ый. Я считаю, что женщина в возрасте следит за собой и в 50-ый должна впис...
За прошедший год в России прошло множество выставок, акций и конкурсов разных уровней, поднимающих идею развития русских культурных традиций. Одна из них выставка "Российский стиль. Новый взгляд на рубеже тысячелетий", которая была организована павильоном "Культура" ВВЦ совместно с Московским Домом моды Вячеслава Зайцева. Вячеслав Зайцев Центральное место экспозиции заняли фрагменты коллекций метра русской моды "Событие" и "Воспоминание о будущем". "Событие" - дань памяти замечательному художнику ХХ века Кристиану Диору. Форма костюмов повторяет форму потрясшую мир моды в 1947 году. Европа восстанавливалась после II Мировой войны. Лишения, нищета, голод. В костюме больше ценились удобство, практичность, материалоемкость. В моде военный стиль, женщины в брюках, декор в стиле домашнего творчества "я сделала это сама". И вдруг, новый силуэт, новый образ. Созданный Диором "Нью Лук" поразил своей женственностью и изяществом, ввел в моду позабытую элегантность, утонченность. Что же делает в рамках этой формы Вячеслав Зайцев. Он решает костюм графически при помощи орнамента, несущего традиционные мотивы. Сочетание черного и белого дают ощущение фотографии. Этот технический эффект делает костюм современным. Мир развивается по спирали. В начале ХХ века Кристиан Диор приезжал в Советский Союз смотреть архитектуру. Его восхищали здания построенные в стиле футуризма и конструктивизма. В конце века русский художник восхищается его "Нью Луком". Коллекция "Воспоминание о будущем" своего рода отражение мод ХХ века. Новое виденье традиций народного творчества. В чем это вырыжается? Прежде всего форма и орнамент, решенный вышивкой и аппликацией. Орнамент, в основе которого лежат мотивы русского народного творчества. Надо сказать, что эти самые "мотивы" прослеживаются в работах Вячеслава Зайцева на протяжении всей его творческой жизни. Первая коллекция созданная в 60-е неоднозначно заявила о молодом модельере-технологе, недавно окончивший Текстильный институт в Москве. Его расписанные...