Credits: ТЦ Галерея Доля российских ретейлеров в петербургских ТЦ с 2022 года на площадках увеличилась с 70 проц до 81 проц. Данные приводят аналитики консалтинговой компании NF Group. В 2023 году на петербургский рынок вышло 12 иностранных брендов, в 2022 году - восемь, в 2021 году - девять. Наибольший объем площадей среди международных ретейлеров в торговых центрах города занимают французские, китайские, турецкие, итальянские и ливанские ретейлеры. По итогам 2023 года отмечается положительная динамика открытий в сегменте одежды и аксессуаров (47 проц против 37 проц) и в сегменте детских товаров (9 проц против 3 проц). Отрицательная динамика открытий наблюдается в сегменте товаров для дома (5 проц против 29 проц). За последние два года доля российских ретейлеров среди арендаторов торговых центров увеличилась с 70 проц до 81 проц. Наибольший объем площадей среди иностранных брендов арендуют французские компании, где большая доля приходится на «Ашан», а также китайские, турецкие, итальянские и ливанские игроки. Два года назад помимо французов в топ-5 входили шведские, немецкие, финские и польские бренды. В 2023 году в торговых центрах Санкт-Петербурга открылось 12 магазинов иностранных брендов, ранее не представленных в городе. Для сравнения - в 2022 году вышло восемь новых брендов, в 2021-м - девять. В 2023 году основная ротация арендаторов происходила в сегменте одежды и аксессуаров. По итогам года отмечается положительная динамика открытий (47 проц) по сравнению с закрытиями (37 проц). После ухода зарубежных брендов значительная часть освободившихся торговых площадей была занята российскими ретейлерами, которые активно увеличивали занимаемые площади, обновляли свои концепции и вводили новые товарные линейки. Среди иностранных игроков расширялись Colins (Турция), Mark Formelle, Milavitsa (Белоруссия), из российских - Finn Flare, 12storeez и др. В 2024 году ключевые бренды продолжат развиваться в торговых центрах Северной столицы, однако темпы их развития замедлятся Уход международных ретейлеров привел к появлению российских мультибрендовых магазинов с одним основным брендом. Например, Amazing Red (основной бренд - Puma), Bootwood (основной бренд - Timberland), Trendzone (основной бренд - New Balance), Sneaker Box (основной бренд - Reebok) и другие. В сегменте детских товаров число новых открытий (9 проц) превышает кол-во закрытий (3 проц). Mothercare возобновила работу как Motherbear, а Hamleys - как «Винни», расширяются Sela moms & monsters, «Детский мир», Kari Kids и другие. По итогам 2023 года кинотеатры занимают 6,3 проц площадей в торговых центрах Санкт-Петербурга, хотя еще до пандемии их доля составляла 7,3 проц. При этом у данного сегмента все же наблюдаются положительные изменения. Так, в 2023 году в ТЦ «Континент на Байконурской» был закрыт кинотеатр «Каро» и на его месте открылся новый кинотеатр под названием «Байконур». Также возобновил свою работу «Мираж Синема» в ТЦ «Международный» и был открыт кинотеатр «Май» в ТЦ «Пилот». В 2024 году запланировано открытие нового кинотеатра во второй очереди ТРЦ «ЭкоПарк» и в ТЦ «Небо» в Мурино. Отрицательная динамика открытий (5 проц) по сравнению с закрытиями (29 проц) наблюдается в сегменте товаров для дома после ухода шведского бренда. Российские компании, которые развивались и открывали магазины в торговых центрах, занимали существенно меньшие площади. Среди них − Candelabra Home, Cozy Home, Kuchenland, Askona, «Домовой». «Мы прогнозируем, что в 2024 году ключевые бренды продолжат развиваться в торговых центрах Северной столицы, однако темпы их развития замедлятся. Это связано как с ограниченным объемом доступных площадей в уже функционирующих торговых центрах, так и с малым объемом строительства новых объектов. Из-за низкой вакантности мы также не ожидаем появления большого количества новых форматов в качественных проектах», - комментирует региональный директор департамента торговой недвижимости NF Group Евгения Хакбердиева:
Аналитики консалтинговой компании NF Group проанализировали изменения состава арендаторов в торговых центрах Санкт-Петербурга. Как говорится в сообщении компании, доля российских ритейлеров с 2022 года на площадках увеличилась с 70% до 81%. В 2023 году на петербургский рынок вышло 12 иностранных брендов, в 2022 году - восемь, в 2021 году - девять. Наибольший объем площадей среди международных ритейлеров в торговых центрах города занимают французские, китайские, турецкие, итальянские и ливанские ритейлеры. По итогам 2023 года отмечается положительная динамика открытий в сегменте одежды и аксессуаров (47% против 37%) и в сегменте детских товаров (9% против 3%). Отрицательная динамика открытий наблюдается в сегменте товаров для дома (5% против 29%). За последние два года доля российских ритейлеров среди арендаторов торговых центров увеличилась с 70% до 81%. Наибольший объем площадей среди иностранных брендов арендуют французские компании, где большая доля приходится на «Ашан», а также китайские, турецкие, итальянские и ливанские игроки. Два года назад помимо французов в топ-5 входили шведские, немецкие, финские и польские бренды. В 2023 году в торговых центрах Санкт-Петербурга открылось 12 магазинов иностранных брендов, ранее не представленных в городе. Для сравнения - в 2022 году вышло восемь новых брендов, в 2021-м - девять. В 2023 году основная ротация арендаторов происходила в сегменте одежды и аксессуаров. По итогам года отмечается положительная динамика открытий (47%) по сравнению с закрытиями (37%). После ухода зарубежных брендов значительная часть освободившихся торговых площадей была занята российскими ритейлерами, которые активно увеличивали занимаемые площади, обновляли свои концепции и вводили новые товарные линейки. Среди иностранных игроков расширялись Colin's (Турция), Mark Formelle, Milavitsa (Белоруссия), из российских - Finn Flare, 12storeez и др. Уход международных ретейлеров привел к появлению российских мультибрендовых магазинов с одним основным брендом. Например, Amazing Red (основной бренд - Puma), Bootwood (основной бренд - Timberland), Trendzone (основной бренд - New Balance), Sneaker Box (основной бренд - Reebok) и другие. В сегменте детских товаров число новых открытий (9%) превышает кол-во закрытий (3%). Mothercare возобновила работу как Motherbear, а Hamley's - как «Винни», расширяются Sela moms & monsters, «Детский мир», Kari Kids и другие. Отрицательная динамика открытий (5%) по сравнению с закрытиями (29%) наблюдается в сегменте товаров для дома после ухода шведского бренда. Российские компании, которые развивались и открывали магазины в торговых центрах, занимали существенно меньшие площади. Среди них − Candelabra Home, Cozy Home, Kuchenland, Askona, «Домовой». Как отметила региональный директор департамента торговой недвижимости NF Group Евгения Хакбердиева, «мы прогнозируем, что в 2024 году ключевые бренды продолжат развиваться в торговых центрах Северной столицы, однако темпы их развития замедлятся. Это связано как с ограниченным объемом доступных площадей в уже функционирующих торговых центрах, так и с малым объемом строительства новых объектов. Из-за низкой вакантности мы также не ожидаем появления большого количества новых форматов в качественных проектах».
Decathlon Компания Decathlon нашла покупателя на часть своих магазинов в нашей стране. Как рассказали «Известиям» в Минпромторге, правительственная комиссия по контролю за осуществлением иностранных инвестиций в России одобрила заявку на эту сделку. Площади расположены в разных регионах, они не считаются стратегическими для компании, заметили в ведомстве. Источник «Известий» на рынке, знакомый с деталями сделки, объяснил, что речь идет о продаже пяти магазинов в некоторых субъектах. Судя по всему, эти точки были менее прибыльными по сравнению с остальными, пишут «Известия». - Вместе с тем сеть наращивает присутствие в крупных областях, например, в прошлом году ритейлер завершил сделку и купил две площадки. На эти магазины правкомиссия также выдавала разрешение, - добавил он. Компания Decathlon нашла покупателя на часть своих магазинов в РФ В России французская компания развивалась с 2006 года. В марте 2022 года Decathlon заявила, что приостановит поставки в страну. На тот момент, согласно данным на сайте ритейлера, в РФ насчитывалось 50 площадок сети. В официальном сообщении организации говорилось, что «условия поставок товаров больше не отвечают требованиям для продолжения деятельности в России», поэтому «вынуждена приостановить работу своих магазинов». Но торговые точки тогда не закрылись, это случилось уже летом 2022 года. В январе 2023 года стало известно, что сеть начала искать покупателей на свои площадки, так называемые BlueBox - отдельно стоящие гипермаркеты с символикой компании в синем цвете. К этому моменту на сайте значилось, что у нее осталось лишь 28 точек. Их удалось распродать разным покупателям, сказал «Известиям» вице-президент Союза торговых центров Павел Люлин. Ритейлер активно предлагал свои магазины участникам рынка, включая конкурентов. Но, например, близкий по товарной матрице французов «Спортмастер» отказался от этих площадей, рассказали «Известиям» в сети. Эксперты по торговой недвижимости признавали: Decathlon придется непросто с таким обширным пулом активов, до сих пор он не распродан до конца. В собственности у Decathlon сегодня 26 объектов общей площадью более 150 тыс. кв. м - 25 гипермаркетов и один склад, уточнил «Известиям» член совета директоров, глава департамента рынков капитала и инвестиций IBC Real Estate Микаэл Казарян.
Uniqlo представляет новую коллаборацию с Инес де ля Фрессанж - иконой стиля и воплощением французского шика. В основе коллекции Uniqlo / Ines De La Fressange Весна-Лето 2022 лежит стремление Инес поделиться с миром ощущением «непринужденного французского стиля». Новая коллекция предлагает модели, отражающие концепцию LifeWear («Одежда для жизни»), а также модели базового гардероба, которые неподвластны времени. Она ориентирована на стремление к истинной красоте и комфорту. В России коллекция будет представлена в избранных магазинах бренда и в интернет-магазине в марте. Французский шик с ноткой современности В сезоне Весна-Лето 2022 Инес переосмыслила свое фирменное видение французского стиля, чтобы передать быстрый темп современной жизни. Коллекция сосредоточена на спортивных моделях в цветах французского флага, а также вдохновлена марокканским городом Марракеш, который является любимым местом для отдыха у французов. Яркое солнце и броские оттенки, присущие Марракешу, приводили Инес в восторг с тех пор, как она впервые посетила город в возрасте 13 лет. Она описывает его как место, где можно подумать, расслабиться и чувствовать себя непринужденно. Коллекция символизирует новый сезон и дополняющие его ощущения: хорошее настроение, легкость в теле и мыслях. Коллекция, наполненная радостными ощущениями весны и лета В коллекции представлено множество позиций в цветах французского флага - синем, белом и красном. Трикотажные модели дополнены капюшоном и воротником, которые придают им молодежный и спортивный дух, в то время как темно-синий костюм, состоящий из жакета и брюк, создает характерный для Инес маскулинный женский образ. Рубашки и жакеты из выстиранного хлопка и льна, напоминающие о поездке в Марракеш, придают исключительный комфорт. Цветочные принты и клетка усиливают ощущение жизнерадостности. Рубашки и платья стали акцентом образов коллекции. Инес родилась и выросла во Франции, стала международной топ-моделью после старта карьеры в 17 лет. Она приобрела известность в качестве музы нескольких ведущих домов моды и сегодня является иконой стиля в модных кругах. В 2013 году Инес запустила свой собственный бренд, Ines de la Fressange Paris, и в качестве арт-директора делает его воплощением современного парижского шика. Фото: Uniqlo
Тренер по стилю Роман Медный пристально разглядывает различия между тем, как одеваются французские, британские и итальянские мужчины. А тебе кто больше по душе?
Пуристский посыл и дань любви французов к зрелищности - Hermès представил пока что самое искусно поставленное шоу в этом международном фэшн-сезоне
Французский Альянс коммерческих предприятий обратился к властям с просьбой разрешить провести традиционные летние распродажи одежды, обуви и аксессуаров, сообщает ТАСС. Соответствующее заявление организации было распространено в понедельник. Речь идет о сроках с 1 июля до 11 августа. «Учитывая вопросы относительно периода выхода из режима самоизоляции и возобновления работы коммерческих предприятий непродовольственного характера альянс опросил входящих в него участников по поводу организации летних распродаж, - говорится в заявлении. - Крупные магазины, а также бутики одежды и обуви просят начать распродажи не позднее 1 июля и продлить их действие до шести недель». Фактически коммерсанты допускают перенос начала запланированных на 24 июня акций. С учетом их требований, летний сезон распродаж должен продлиться с 1 июля до 11 августа. «В течение этого времени розничные торговцы и крупные игроки на рынке смогут распродать запасы из коллекции весна-лето 2020, которые сейчас находятся на крайне высоком уровне из-за закрытия <...> предприятий с 15 марта, - говорится в обращении. - Это будет способствовать необходимому восстановлению спроса после кризиса, который нанесет серьезный ущерб покупательной способности очень многих французов», - отмечают в организации. Также альянс просит смягчить требования к списку товаров, которые могут участвовать в распродажах. Условия и продолжительность распродаж в вещевых магазинах по всей Франции строго регламентированы законом, принятым еще в 1906 году. Он подразумевает проведение сезонных распродаж не чаще двух раз в год и суммарно не дольше двух месяцев. С тех пор в законе произошли изменения, направленные против недобросовестных продавцов, завлекавших вывесками о скидках, но в действительности не соблюдавших условия акции. В 2019 году решили сократить летние и зимние распродажи четырьмя неделями, чтобы подстегнуть интерес покупателей.
Как говорится в сообщении New Retail, петербургская марка модной одежды Sultanna Frantsuzova полностью закрывает свои магазины и переводит бизнес в онлайн-формат. В дальнейшем бренд намерен сосредоточиться на сотрудничестве с такими онлайн-платформами, как Lamoda и Wildberries. Благодаря сотрудничеству с интернет-площадками, маркетплейсами и работе собственного интернет-магазина, по оценкам аналитиков, бренд сможет получить необходимую выручку и без физических торговых точек. «В современных условиях для бизнеса рентабельнее и проще быть полноценным онлайн-ритейлером, - заявила основатель и дизайнер марки Султанна Французова. - Мы хотим закрыть все оставшиеся шоу-румы, потому что в нашем понимании юзабилити сайта и сами коллекции, которые постоянно обновляются, сильнее будут влиять на продажи. Собственная доставка у бренда будет только в Москве, а в остальные города будут поставлять наши логистические партнеры». Ранее марка Sultanna Frantsuzova насчитывала порядка 60 магазинов, которые располагались в нескольких городах России, в том числе Москве, Санкт-Петербурге, Уфе и Екатеринбурге.
Как говорится в сообщении New Retail, петербургская марка модной одежды Sultanna Frantsuzova полностью закрывает свои магазины и переводит бизнес в онлайн-формат. В дальнейшем бренд намерен сосредоточиться на сотрудничестве с такими онлайн-платформами, как Lamoda и Wildberries. Благодаря сотрудничеству с интернет-площадками, маркетплейсами и работе собственного интернет-магазина, по оценкам аналитиков, бренд сможет получить необходимую выручку и без физических торговых точек. «В современных условиях для бизнеса рентабельнее и проще быть полноценным онлайн-ритейлером, - заявила основатель и дизайнер марки Султанна Французова. - Мы хотим закрыть все оставшиеся шоу-румы, потому что в нашем понимании юзабилити сайта и сами коллекции, которые постоянно обновляются, сильнее будут влиять на продажи. Собственная доставка у бренда будет только в Москве, а в остальные города будут поставлять наши логистические партнеры». Ранее марка Sultanna Frantsuzova насчитывала порядка 60 магазинов, которые располагались в нескольких городах России, в том числе Москве, Санкт-Петербурге, Уфе и Екатеринбурге.
Александр Васильев и Эвелина Хромченко рассказали том, какой тренд, по их мнению, будет пользоваться популярностью в этом сезоне. «Горох не сходит с модной сцены. Это очень стандартный базовый принт… но при этом приемлет абсолютно любые эксперименты. Здесь самое главное выбрать размеры этого самого гороха. Особенно женщинам с пышными формами. Слишком крупный и слишком мелкий горох для статных красавиц не подходит», - уверяет Хромченко. По ее словам, крупный принт делает и без того объемную фигуру еще более тяжелой и массивной. А мелкий горох будет смотреться на полной даме анекдотично. Поэтому лучше всего выбирать горошины размером не меньше десятирублевой монеты. «Внутри одного комплекта горох разного калибра лучше не употреблять», - добавила телеведущая. Говоря о «гороховом» тренде в одежде, Александр Васильев также напомнил, что этот принт можно назвать долгожителем модной индустрии. Горошек на платьях и блузах подходит как юным девушкам, так и более зрелым женщинам, полагает эксперт. Сообщает "Телепрограмма". Фото: sultannafrantsuzova.ru
Российский бренд модной одежды Sultanna Frantsuzova открыл новый шоу-рум в Москве. Недавно стало известно, что компания закрыла пространство на Красном Октябре. Однако после было объявлено, что открывается новый магазин бренда в Хохловском переулке. На днях состоялся технический запуск. В настоящее время марка Sultanna Frantsuzova представлена в Москве, Екатеринбурге, Новосибирске и Уфе. Ранее Султанна Французова поделилась с FashionUnited опытом выживания в кризис: "Мы - маленький бренд. Это крупным сетевикам, у которых открыто по 200 магазинов, сейчас особенно тяжело. Поскольку мы развиваемся сами по себе, на собственные средства, все операционные расходы у нас не такие огромные. Прибыль есть". Sultanna Frantsuzova - российская марка одежды, основанная дизайнером Султанной Французовой. Марка появилась на рынке в 2004 году. C 2007 года Султанна выпускала одежду на территории РФ под маркой So French. С 2010 года бренд Sultanna Frantsuzova возвращается на российский рынок. Марка активно развивается в сегменте e-commerce, запустив собственный интернет-магазин. Помимо этого, у бренда имеется ряд офлайновых магазинов. Фото: Sultanna Frantsuzova
Технологии искусственного интеллекта, большие данные и омниканальность- маркетинг за последние пару лет изменился до неузнаваемости. Но и традиционные методы продвижения сбрасывать со счетов не стоит, особенно, если они проверены тысячелетним опытом. Исполнительный директор Sarafan Technology Inc, Ксения Широкова рассказала в специальном авторском материале для FashionUnited о трех маркетинговых приемах в модной сфере, эффективных как три тысячи лет назад, так и сегодня. Принцип дефицита, или килограмм шерсти по цене виллы В Древнем Риме один килограмм пурпурной шерсти стоил восемь тысяч сестерциев, за эту же сумму можно было приобрести небольшую уютную виллу с земельным наделом. Если вы думаете, что римляне делали выбор в пользу недвижимости, то ошибаетесь. Богатые и знаменитые за баснословные суммы покупали окрашенную в пурпур шерсть. И дело было не в скидках и специальных акциях - срабатывал принцип дефицита. Пурпур ценился на вес золота - добывали его исключительно на берегах Средиземного моря из пурпуроносных моллюсков-иглянок. Для того, чтобы получить 200 граммов красителя, достаточного для окраски 1 килограмма шерсти, требовалось добыть более 30 тысяч моллюсков. В эпоху Античности лучший пурпур производили в Финикии. Известно, что финикийцы вели добычу красителя с невероятным размахом - стены из обработанных раковин высотой с трехэтажный дом простирались более чем на 100 метров в длину. Но не смотря на большие объемы производства, они на протяжение долгих столетий держали марку своего товара и не снижали цену. Напротив, из года в год цены на пурпурный краситель росли, а одеяния багряной окраски стали предметом роскоши, достойным исключительно царских особ и высокопоставленных сановников. В наши дни никого не удивишь уникальными красителями, но использовать в своих интересах принцип дефицита может каждый модный бренд. При этом совсем не обязательно менять технику производства и отшивать модели из редких тканей. Дефицит можно создать искусственно - при помощи приема лимитированной коллекции. Главное - ограничивать ее строгими и четкими рамками - временными и количественными. Отличный пример для вдохновения - опыт бренда H&M. Ежегодно шведский ритейлер разрабатывает лимитированную коллекцию совместно с известными дизайнерами и модными брендами класса люкс, например, Карлом Лагерфельдом, Стеллой Маккартни, Роберто Кавалли, Comme Des Garcons. Каждая коллекция вызывает ажиотаж - уникальные модели раскупают за несколько часов. Территориальный брендинг от Короля-Солнца Людовик XIV, также известный как Король- Солнце, твердо решил сделать Францию державой №1 в мире по всем направлениям, в том числе и в индустрии моды. Чтобы вывести Францию на первые позиции, Людовик XIV прибег к кардинальным мерам - запретил покупать заграничные модные товары. Вся роскошь отныне должны была производиться во Франции. Из Италии выписали ремесленников и модельеров, которые обучили французов новым технологиям. В стране спешно открывали текстильные фабрики, которые производили ткани высочайшего качества. Чего только стоили изысканные Лионские шелка - тонкие, воздушные материи нежных, сложных оттенков. Но одного производства было мало, важно было продвинуть новый образ Франции как законодательницы мировой моды. Для этого впервые в истории моды прибегли к помощи печати - во Франции начали выпускать первый модный журнал - «Галантный Меркурий». Издание выпускалось раз в месяц и расходилось по всей Европе. Модными обзорами с описанием самых трендовых моделей сезона зачитывались в основном мужчины. Для дам была придумана более наглядная реклама - восковые куклы-модели в платьях-образцах, так называемые Пандоры. Всего кукол было две - Большая Пандора была одета в образцовый наряд для балов и парадных выходов, Малая Пандора - в домашнее платье. Кукол изготавливали десятками и отправляли в столицы европейских государств. Во время долгих путешествий Пандор оберегали, как настоящее сокровище - чтобы модные эталоны благополучно добрались до места назначения даже останавливали морские сражения. Благодаря умелой политике Людовика XIV Франция меньше, чем за 20 лет завоевала звание мировой столицы моды. Все модницы Европы мечтали о Парижских нарядах, модные товары стали важной частью французского экспорта. Созданный Людовиком XIV образ жив до сих пор. Французская мода и сейчас ассоциируется с роскошью и люксом. Модные бренды Франции с успехом этим пользуются. Россия никогда не считалась законодательницей моды, но нам тоже есть чем удивить модного потребителя - вологодское, елецкое и мценское кружева, оренбургские пуховые платки и павлопосадские шали, вышивка крестецкой строчкой и торжокское золотое шитье. Русские народные промыслы набирают популярность -дизайнеры с успехом вплетают в свои коллекции народные мотивы и используют старинные уникальные техники. С 2000 годов в коллекциях Ив Сен-Лорана, Ральфа Лорена, Джона Гальяно и Карла Лагерфельда встречаются модели, созданные под влиянием традиционных русских мотивов. Яркий пример в России - бренд «Крестецкая строчка». Популярные в СССР товары с новгородской вышивкой в 90-е практически ушли в небытие, сейчас бренд возрождают супруги Георгиевы. Они выкупили фабрику и наладили производство, выпустили свою собственную коллекцию одежды с крестецкой строчкой и поучаствовали в проекте марки Vilshenko. Influence marketing при дворе Наполеона Заветной мечтой любого портного и билетом в счастливое будущее была возможность обшивать саму императрицу. Подобных высот достигали единицы. Но результат стоил всех затраченных усилий, королевы и императрицы были главными инфлюенсерами своей эпохи. Так законодательницей моды Наполеоновской Франции была его первая супруга Жозефина де Богарне. Долгие годы ее главным модельером был Луи-Ипполит Леруа. Чтобы добиться расположения императрицы, портной пошел хитрым путем - изысканные аксессуары и модные платья он почти задаром поставлял приближенным дамам Жозефины. Став главным портным императорского двора, Леруа завоевал всю Европу: в течение 10 лет его постоянными клиентками были более 600 дам из Франции, Австрии, Великобритании и Российской империи. Более половины из них были особами из королевских семей. Свою небольшую студию он буквально за несколько лет расширил до огромной мастерской с сотней швей, художниками и персональными модельерами. Мастерская Леруа стала прообразом современных модных домов, здесь создавались все предметы дамского туалета от нижнего белья до шляпок и парфюма. И через две сотни лет королевские особы по-прежнему остаются самыми успешными инлюенсерами. В 2010 году модные критики впервые заговорили про «эффект Кейт», тогда синее платье бренда Issa с официального фотосета королевской семьи было распродано за сутки в 43 странах. В 2017 году пришло время «эффекта Меган Маркл». Модные образы сначала невесты, а потом жены принца Гарри детально разбираются, модели сумок, платьев, пиджаков и комбинезонов выкупаются не по дням, а по часам. Так зеленое платье марки P.A.R.O.S.H с официальной церемонии обручения было распродано за час, бордовая сумка Strathberry - за 11 минут. Надо отдать должное Кейт- наряду с именитыми брендами, она часто отдает предпочтение небольшим британским и канадским брендам, и одним своим появлением в свете фотокамер в разы повышает их популярность, а заодно и продажи. Один из ярких примеров - бренд Finlay & Co. Очки марки приобрели Рианна и Джиджи Хадид, но только после того, как в паре от Finlay & Co появилась Меган Маркл продажи бренда выросли на 1000 процентов, а сайт не справился с наплывом посетителей и приостановил работу. Автор: Ксения Широкова, исполнительный директор компании Sarafan Technology Inc Фотография предоставлена Sarafan Technology Inc
Весь Иркутск следил за приключениями французов, случайно оказавшимися в этом городе. Напомним, днем 11 ноября самолёт Boeing 777, направлявшийся из Парижа в Шанхай, вынужденно сел в Иркутске из-за задымления в кабине пилотов. В самолете находились 280 человек, включая членов экипажа. Никто не пострадал. Пассажиров рейса разместили в гостиницах города. Без российской визы они не могли покинуть территории гостиниц. Порталу SIA.RU стало известно, что в гостинице «Ангара» на сквере Кирова находилась команда арт-директоров французского дома моды Louis Vuitton. Среди них - Corinne Lee (@corinneinparis), Michela Rossetti (@at_mr) и Agnes Le Coroller (@agnes_lc). Они делились своими переживаниями в сети Инстаграм. «За окном сменилась погода. Нам не разрешено покидать отель без визы», «Мы здесь» (геолокация), «Почти Шанхай...» - так подписывали ребята свои снимки в Инстаграм при посещении ресторана "Пекинская утка". В понедельник 12 ноября за французами прибыл запасной самолет авиакомпании AirFrance, и группа бурно радовалась тому, что наконец-то сможет улететь в Шанхай. «Пока, Сибирь! С любовью и без сожалений», «Пока-пока, Иркутск!», «Свобода!» - написали представители LV. Но у прибывшего борта возникли технические неполадки. "AirFrance, это начинает надоедать", - обновила свой статус команlа арт-директоров в Инстаграм. Самолет не смог вылететь по маршруту в Шанхай. Как сообщили в пресс-службе аэропорта Иркутска, около двух часов ночи самолет пошел на взлет, но у него отказала гидравлическая система. Мы - «Застрявшие в Сибири. Второй сезон. В главных ролях:», «Вернулись в паб. Я ношу одни и те же вещи уже 48 часов!» - вещей у нас нет, они остались в багаже - посетовали ребята. Меж тем, Infabrica сочинила песню для французов, застрявших в морозном Иркутске. Ведущий на радио МСМ, шоумен Игорь Бялоус и владелец бельгийского Бенуа де Витте спели на камеру слова поддержки: «Смотрят на вас иркутяне, в душе холодея, Коллекции ваши исправить надежду лелея. У нас для Виттона Луи есть идея: Модно сейчас одеваться намного теплее!» С третьей попытки пассажиры все же смогли покинуть Иркуст и прибыли в Шанхай 14 ноября вместо 11-го. Посмотреть эту публикацию в Instagram The Siberian Adventure to Remember... #LostInIrkutsk Публикация от Corinne Lee (@corinneinparis) 13 Ноя 2018 в 9:41 PST Посмотреть эту публикацию в Instagram Heads or tails. Will we get to Shanghai ? Many thanks to the people of Irkutsk for their warm welcome through social media #LostInIrkutsk #StuckInSiberia Публикация от Agnes Le Coroller (@agnes_lc) 13 Ноя 2018 в 7:02 PST Посмотреть эту публикацию в Instagram Большое спасибо Иркутск Bons baisers de Russie #LostInIrkutsk #StuckInSiberia Публикация от Agnes Le Coroller (@agnes_lc) 14 Ноя 2018 в 12:13 PST
Открылся первый магазин бренда Sultanna Frantsuzova в Новосибирске. Он расположился на третьем этаже ТРЦ "Галерея Новосибирск". В настоящее время марка также представлена в Москве, Екатеринбурге и Уфе. Ранее Султанна Французова поделилась с FashionUnited опытом выживания в кризис: "Мы - маленький бренд. Это крупным сетевикам, у которых открыто по 200 магазинов, сейчас особенно тяжело. Поскольку мы развиваемся сами по себе, на собственные средства, все операционные расходы у нас не такие огромные. Прибыль есть". Sultanna Frantsuzova открыла первый магазин в Новосибирске Sultanna Frantsuzova - российская марка одежды, основанная дизайнером Султанной Французовой. Марка появилась на рынке в 2004 году. C 2007 года Султанна выпускала одежду на территории РФ под маркой So French. С 2010 года бренд Sultanna Frantsuzova возвращается на российский рынок. Марка активно развивается в сегменте e-commerce, запустив собственный интернет-магазин. Помимо этого, у бренда имеется ряд офлайн-магазинов. Фото: Sultanna Frantsuzova Читайте также: Султанна Французова откроет новые магазины в Воронеже и Казани Фото: Sultanna Frantsuzova
Первый в Новосибирске магазин известного российского бренда Sultanna Frantsuzova заработал в техническом режиме ТЦ «Галерея Новосибирск» на прошлой неделе. Он занял помещение на третьем этаже комплекса на Гоголя, 13.
17 апреля в Центре документального кино состоялся дебютный показ короткометражных фильмов, посвященных премиальной линии обуви и аксессуаров Alla Pugachova. Мероприятие посетила Ирина Щелкунова, корреспондент ИА «РИА Мода». Пять историй вдохновлены творчеством знаменитой певицы и показывают зрителю героиню бренда «Эконика». Она - многогранная личность, радуется жизни во всех ее проявлениях. При этом всегда стильно и элегантно одета, а аксессуары подчеркивают ее женственный образ. Все свое внимание бренд уделяет женщинам и их стилю, который проявляется в таких деталях, как качественная обувь, натуральные материалы, изысканные модели, утонченные формы, необычная фурнитура. Действие историй разворачивается в московском отеле Ritz Carlton, чьи интерьеры знакомы многим по fashion-презентациям и вечеринкам Bubbles up, но ключевое место в сюжете занимают, конечно, обувь, аксессуары и эмоции. Таким образом команда «Эконики» говорит, что понимает, какую роль в жизни женщины играют обувь и аксессуары и как они влияют на ее уверенность в себе. Многие гости после просмотра фильмов отмечали желание немедленно приобрести новую пару обуви, которая обязательно изменит если не жизнь, то настроение. Недаром, после каждой истории появлялся хештег-посыл, отражающий ценности бренда: «Мечты горничной» - «Эконика» за мечты» «Свидание» - «Эконика» за эмоции» «Золушка» - «Эконика» за романтику» «Музыкальная терапия» - «Эконика» за позитив» «Дождь» - «Эконика» за чувства». Съемки фильмов проводила команда молодого режиссера Николая Сидорова-Французова и оператора Климентия Гаммершмидта. Сообщается, что всей съемочной группе не более 25 лет, что еще раз подчеркивает открытость «Эконики» молодым и талантливым личностям, креативным проектам. После презентации короткометражных фильмов гостям вечера впервые на большом экране продемонстрировали оцифрованный фильм «Женщина, которая поет» 1978 года с Аллой Пугачевой в главной роли. Именно такой тандем наиболее точно и верно дает прочувствовать не только настроение и посыл марки Alla Pugachova, но и ее значимость и востребованность. А всеми известные песни Аллы Борисовны напомнят о жизненных ценностях и о том, что иногда так важно «взлететь над суетой» и, быть может, в этом поможет новая пара туфель? Звездными гостями премьеры стали Светлана Бондарчук, Александр Терехов, Михаил Друян, Ирина Безрукова, Юлия Барановская, Марк Тишман, Ян Гэ, Светлана Камынина, Ирина Муромцева, Татьяна Арно, Екатерина Мухина, Алексей Сухарев, Наталья Туровникова, Снежина Кулова, Анастасия Рябцова, Дарья Лисиченко, София Капкова, Маргарита Лиева, Елена Замятина, Любовь Инжиневская. «В рамках своего ребрендинга, который сеть «Эконика» начала несколько лет назад, ставка в продвижении бренда и его торговых марок делается на новые digital форматы, а также на маркетинговые инструменты, помогающие раскрывать ценности бренда», - сообщается в пресс-релизе компании. Марка Alla Pugachova - первая российская коллаборация отечественного бренда и звездной персоны. Премиальная линия входит в коллекцию с 1996 года. Фотографии предоставлены pr-службой «Эконика».
В Санкт-Петербурге 29 марта прошла пресс-конференция, посвященная проекту St. Petersburg High Fashion Days. Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода». Пресс-конференцию провел основатель и главный редактор первого в Петербурге журнала о моде Dress Code Magazine, главный редактор петербургской версии журнала Fashion Collection - Александр Смирнов. Спикерами пресс-конференции стали: Стефан Роллан (Stephane Rolland) - парижский кутюрье, действительный член организации моды Fédération de la Haute Couture et de la Mode; Гвичия Нана Маргушевна - заместитель председателя министра по развитию туризма в Санкт-Петербурге; Андрей Андреев - шеф парижского офиса DC Magazine; Георгий Беликов - pr-директор Дома тканей высокой моды «Тиссура»; Пьер Мартинес - режиссер показов дома Stephane Rollan. Александр Смирнов поприветствовал гостей и объявил о запуске российско-французского проекта, организованного совместно с Синдикатом высокой моды Франции, который впервые пройдет в Санкт-Петербурге - St. Petersburg High Fashion Days (SPbHFD): «Это значимое и уникальное событие! Только здесь абсолютно закрытые показы для широкой публики, которые проходят в рамках Недели высокой моды в Париже, будут доступны для жителей и гостей Санкт-Петербурга и других регионов». Он отметил, что мероприятие такого статуса достаточно сложно было организовать, «но агентство имеет 18-летний опыт работы с парижскими организациями, в том числе государственными, что, несомненно, сыграло большую роль в реализации этого уникального проекта». Также не случайно была выбрана площадка нового Дома тканей «Тиссура», в котором представлена большая подборка тканей и фурнитуры. Клиенты этого магазина не только из Петербурга, но и других городов России станут частью гостей первого сета проекта SPbHFD. Кроме этого, Дни высокой моды стартуют в год франко-российского языка и литературы. «Мода - это универсальный язык, доступный всем и каждому и ориентированный, в первую очередь, на то, чтобы сделать наш мир красивее, сделать нас лучше!», - отметил Александр Смирнов. Первым выступил почетный гость мероприятия, легендарный парижский кутюрье Стефан Роллан. Он рассказал представителем прессы, о потрясающих площадках, предоставленных городом, которые соответствуют запрошенным Модным домом требованиям: «Я в восторге и воодушевлен от того, чем располагает Санкт-Петербург!». Он поблагодарил Александра Смирнова и DC Magazine за то, что предложили ему участие в этом проекте, который было очень непросто организовать по разным причинам. «Для Пьера и меня - это очень большое событие! Санкт-Петербург всегда заставлял меня мечтать о чем-то… Я впервые в этом городе, но много о нем слышал. Этот город пробуждает во мне особенные чувства. Мы восхищаемся местной архитектурой. Как будто время здесь остановилось. Санкт-Петербург остался настоящим, аутентичным городом. Меня это трогает больше всего. Люди здесь максимально открыты и везде говорят «да». Мы посетили три прекрасных дворца и один театр, но так и не смогли определиться с местом для показа, - поделился своими впечатлениями маэстро. - Это будет ретроспективный показ наших коллекций. В Петербурге очень большая артистическая культура, и вы увидите в моем показе, как я люблю смешивать различные жанры. Вместе с Пьером мы всегда организуем дефиле, на котором присутствуют хор, музыканты, певцы, оркестр, балет - это всегда такой «меланж» разных искусств. Я думаю Санкт-Петербург - как раз тот город, в котором все это объединяется очень легко и логично, и будет прекрасно это осуществить. Я даже почувствовал, что здесь моя коллекция будет представлена наиболее гармонично, чем в Париже, потому что я черпаю вдохновение от музыки, художников, архитектуры и скульптуры. Я надеюсь, что нам удастся сделать что-то неповторимое, чтобы вас удивить и восхитить». Гвичия Нана Маргушевна: «Мы очень рады видеть в Санкт-Петербурге месье Стефана Роллана и уверенны, что город произведет на Вас впечатление и побудит желание посмотреть другие уголки нашей страны. Формат показа, который пройдет 20 апреля в Северной столице, новый для всей международной индустрии моды. Мы ожидаем luxury туристов, которые приезжают посмотреть особенные дефиле. Этот проект будет новым шагом в развитии направления индустрии моды, и мы сможем показать возможности не только Санкт-Петербурга, но и всей нашей страны. Спасибо большое, мы все с нетерпением ждем этого уникального показа!». Пьер Мартинес отметил, что русская музыка - это нечто фантастическое, ничего более красивого он не слышал. «Для французов мода - это искусство жизни. Мы счастливы делать повседневные вещи с максимальным удовольствием. Концепция моды, которую творит Стефан Роллан, - это огромное, бесконечное, безвременное удовольствие. Это вечные поиски прекрасного. Наше шоу-дефиле будет отражением этих поисков. Когда мы думаем о показе, мы хотим шокировать, удивлять и ломать стереотипы, в первую очередь, сделать что-то исключительное! Клиентки, которые приходят к Стефану Роллану чтобы заказать себе платье, точно так же ищут исключительный момент в красоте, а мы хотим направить их на этот путь», - поделился концепцией творчества Пьер Мартинес. Он также восхитился красотами Санкт-Петербурга и поблагодарил гостей. Георгий Беликов поприветствовал французских партнеров и рассказал о новом пространстве Дома тканей «Тиссура». Компания «Тиссура» владеет роскошной, крупнейшей в мире коллекцией самых эксклюзивных тканей уровня «премиум-люкс» и haute couture. Помимо этого, аксессуары и фурнитура - так же от лучших в мире поставщиков». В этом году компании исполнилось 20 лет. В новом пространстве «Тиссура» объединены фирменные цвета - это жемчужно-серый, цвет неба, отраженного в Неве, и королевский синий - это цвет неба перед началом белых ночей. Прекрасный ассамбляж этих цветов, мебели и оборудование создавались специально для дома ткани «Тиссура». «Что касается мероприятия SPbHFD, то мы считаем, что проект роскошный и уникальный! Компания «Тиссура» не могла не поддержать это событие и выступит титульным партнером St. Petersburg High Fashion Days». После показа на площадке Дома ткани «Тиссура» состоится закрытый прием в честь первого сезона St. Petersburg High Fashion Days и официального открытия нашего Дома ткани, где месье Роллан будет общаться с гостями со всей России, которые уже жаждут этой встречи». Он отметил, что это событие очень важное для города, и государственный проект «Санкт-Петербург - столица моды и легкой промышленности» получит прорывное развитие. «Я уверен, мы будем радовать вас новыми именами, роскошными коллекциями и изумительными тканями!», - заключил спикер. О реализации дизайн-проекта Дома ткани «Тиссура» несколько слов рассказала, главный дизайнер и архитектор проекта - Юлия Газеева: «Это была длительная работа, которая заняла девять месяцев. Основной принцип был: «Меньше дизайна, главный акцент на ткань». Хотелось передать максимальное количество эмоций, которое можно получить именно от материалов». Каждая Неделя высокой моды в Париже заканчивается днем высокого ювелирного искусства, в котором могут принимать участие ювелирные дома, которые щепетильно отобраны. На St. Petersburg High Fashion Days ювелирным партнером станет дом Gold Union, который представляет интересы парижского дома Boucheron в Санкт-Петербурге. Анна Лагойская, pr-директор ювелирного дома Gold Union, высказала несколько слов о взаимодействии: «Будет организован коктейль в бутике и представлен специальный сет. В этом году марка Boucheron празднует 160 лет с момента своего основание, и мы очень рады, что нам выпала честь выступить партнерами этого великого фешн-события SPbHFD в Санкт- Петербурге». Отметим, что ключевой особенностью проекта St. Petersburg High Fashion Days, благодаря которой данное событие становится абсолютно уникальным не только для России, но и однозначного большинства стран мира, является ежесезонное участие французских модных домов, демонстрирующих свои коллекции в рамках Недели haute couture в Париже. Каждый сезон гостей SPbHFD ожидают: показ коллекции haute couture от одного из легендарных парижских кутюрье (следом за демонстрацией в рамках Недели высокой моды в Париже, попасть на которую обычно могут исключительно профессионалы мира моды и суперзвезды) с предваряющей выставкой аксессуаров уровня couture и demi couture; презентация украшений Высокого ювелирного искусства; закрытый прием с участием приглашенного кутюрье для российских клиентов haute couture и потенциальных клиентов, приглашенных из различных городов РФ. Организатор проекта St. Petersburg High Fashion Days - агентство Dress Code Agent. Инициатор проекта - компания «Федерация моды» (Federation Of Fashion. Saint-Petersburg). Фотографии предоставлены организаторами.
В Санкт-Петербурге 29 марта прошла пресс-конференция, посвященная проекту St. Petersburg High Fashion Days. Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода». Пресс-конференцию провел основатель и главный редактор первого в Петербурге журнала о моде Dress Code Magazine, главный редактор петербургской версии журнала Fashion Collection - Александр Смирнов. Спикерами пресс-конференции стали: Стефан Роллан (Stephane Rolland) - парижский кутюрье, действительный член организации моды Fédération de la Haute Couture et de la Mode; Гвичия Нана Маргушевна - заместитель председателя министра по развитию туризма в Санкт-Петербурге; Андрей Андреев - шеф парижского офиса DC Magazine; Георгий Беликов - pr-директор Дома тканей высокой моды «Тиссура»; Пьер Мартинес - режиссер показов дома Stephane Rollan. Александр Смирнов поприветствовал гостей и объявил о запуске российско-французского проекта, организованного совместно с синдикатом высокой моды Франции, который впервые пройдет в Санкт-Петербурге - St. Petersburg High Fashion Days (SPbHFD): «Это значимое и уникальное событие! Только здесь абсолютно закрытые показы для широкой публики, которые проходят в рамках Недели высокой моды в Париже, будут доступны для жителей и гостей Санкт-Петербурга и других регионов». Он отметил, что мероприятие такого статуса достаточно сложно было организовать, «но агентство имеет 18-летний опыт работы с парижскими организациями, в том числе государственными, что, несомненно, сыграло большую роль в реализации этого уникального проекта». Также не случайно была выбрана площадка нового Дома тканей «Тиссура», в котором представлена большая подборка тканей и фурнитуры. Клиенты этого магазина не только из Петербурга, но и других городов России станут частью гостей первого сета проекта SPbHFD. Кроме этого, Дни Высокой моды стартуют в год франко-российского языка и литературы. «Мода - это универсальный язык, доступный всем и каждому и ориентированный, в первую очередь, на то, чтобы сделать наш мир красивее, сделать нас лучше!» - отметил Александр Смирнов. Первым выступил почетный гость мероприятия, легендарный парижский кутюрье Стефан Роллан. Он рассказал представителем прессы, о потрясающих площадках, предоставленных городом, которые соответствуют запрошенным Модным домом требованиям: «Я в восторге и воодушевлен от того, чем располагает Санкт-Петербург!» Он поблагодарил Александра Смирнова и DC Magazine за то, что предложили ему участие в этом проекте, который было очень непросто организовать по разным причинам. «Для Пьера и меня - это очень большое событие! Санкт-Петербург всегда заставлял меня мечтать о чем-то… Я впервые в этом городе, но много о нем слышал. Этот город пробуждает во мне особенные чувства. Мы восхищаемся местной архитектурой. Как будто время здесь остановилось. Санкт-Петербург остался настоящим, аутентичным городом. Меня это трогает больше всего. Люди здесь максимально открыты и везде говорят «да». Мы посетили три прекрасных дворца и один театр, но так и не смогли определиться с местом для показа, - поделился своими впечатлениями маэстро. - Это будет ретроспективный показ наших коллекций. В Петербурге очень большая артистическая культура, и вы увидите в моем показе, как я люблю смешивать различные жанры. Вместе с Пьером мы всегда организуем дефиле, на котором присутствуют хор, музыканты, певцы, оркестр, балет - это всегда такой «меланж» разных искусств. Я думаю Санкт-Петербург - как раз тот город, в котором все это объединяется очень легко и логично, и будет прекрасно это осуществить. Я даже почувствовал, что здесь моя коллекция будет представлена наиболее гармоничнее, чем в Париже, потому что я черпаю вдохновение от музыки, художников, архитектуры и скульптуры. Я надеюсь, что нам удастся сделать что-то неповторимое, чтобы вас удивить и восхитить». Гвичия Нана Маргушевна: «Мы очень рады видеть в Санкт-Петербурге месье Стефана Роллана и уверенны, что город произведет на Вас впечатление и побудит желание посмотреть другие уголки нашей страны. Формат показа, который пройдет 20 апреля в Северной столице, новый для всей международной индустрии моды. Мы ожидаем luxury туристов, которые приезжают посмотреть особенные дефиле. Этот проект будет новым шагом в развитии направления индустрии моды, и мы сможем показать возможности не только Санкт-Петербурга, но и всей нашей страны. Спасибо большое, мы dсе с нетерпением ждем этого уникального показа!». Пьер Мартинес отметил, что русская музыка - это нечто фантастическое, ничего более красивого он не слышал. «Для французов мода - это искусство жизни. Мы счастливы делать повседневные вещи с максимальным удовольствием. Концепция моды, которую творит Стефан Роллан, - это огромное, бесконечное, безвременное удовольствие. Это вечные поиски прекрасного. Наше шоу-дефиле будет отражением этих поисков. Когда мы думаем о показе, мы хотим шокировать, удивлять и ломать стереотипы, в первую очередь, сделать что-то исключительное! Клиентки, которые приходят к Стефану Роллану, чтобы заказать себе платье, точно так же ищут исключительный момент в красоте, а мы хотим направить их на этот путь» - поделился концепцией творчества Пьер Мартинес. Он также восхитился красотами Санкт-Петербурга и поблагодарил гостей. Георгий Беликов поприветствовал французских партнеров и рассказал о новом пространстве Дома тканей «Тиссура». Компания «Тиссура» владеет роскошной, крупнейшей в мире коллекцией самых эксклюзивных тканей уровня премиум-люкс и haute couture. Помимо этого, аксессуары и фурнитура - так же от лучших в мире поставщиков». В этом году компании исполнилось 20 лет. В новом пространстве «Тиссура» объединены фирменные цвета - это жемчужно-серый, цвет неба, отраженного в Неве. и королевский синий - это цвет неба перед началом белых ночей. Прекрасный ассамбляж этих цветов, мебели и оборудование создавались специально для дома ткани «Тиссура». «Что касается мероприятия SPbHFD, то мы считаем, что проект роскошный и уникальный! Компания «Тиссура» не могла не поддержать это событие и выступит титульным партнером St. Petersburg High Fashion Days». После показа на площадке Дома ткани «Тиссура» состоится закрытый прием в честь первого сезона St. Petersburg High Fashion Days и официального открытия нашего Дома ткани, где месье Роллан будет общаться с гостями со всей России, которые уже жаждут этой встречи». Он отметил, что это событие очень важное для города, и государственный проект «Санкт-Петербург - столица моды и легкой промышленности» получит прорывное развитие. «Я уверен, мы будем радовать Вас новыми именами, роскошными коллекциями и изумительными тканями!» - заключил спикер. О реализации дизайн-проекта Дома ткани «Тиссура» несколько слов рассказала, главный дизайнер и архитектор проекта - Юлия Газеева: «Это была длительная работа, которая заняла девять месяцев. Основной принцип был: «Меньше дизайна, главный акцент на ткань». Хотелось передать максимальное количество эмоций, которое можно получить именно от материалов». Каждая Неделя высокой моды в Париже заканчивается днем высокого ювелирного искусства, в котором могут принимать участие ювелирные дома, которые щепетильно отобраны. На St. Petersburg High Fashion Days ювелирным партнером станет дом Gold Union, который представляет интересы парижского дома Boucheron в Санкт-Петербурге. Анна Лагойская, pr-директор ювелирного дома Gold Union, высказала несколько слов о взаимодействии: «Будет организован коктейль в бутике и представлен специальный сет. В этом году марка Boucheron празднует 160 лет с момента своего основание, и мы очень рады, что нам выпала честь выступить партнерами этого великого фешн-события SPbHFD в Санкт- Петербурге». Отметим, что ключевой особенностью проекта St. Petersburg High Fashion Days, благодаря которой данное событие становится абсолютно уникальным не только для России, но и однозначного большинства стран мира, является ежесезонное участие французских модных домов, демонстрирующих свои коллекции в рамках Недели haute couture в Париже. Каждый сезон гостей SPbHFD ожидают: показ коллекции haute couture от одного из легендарных парижских кутюрье (следом за демонстрацией в рамках Недели Высокой моды в Париже, попасть на которую обычно могут исключительно профессионалы мира моды и суперзвезды) с предваряющей выставкой аксессуаров уровня couture и demi couture; презентация украшений Высокого ювелирного искусства; закрытый прием с участием приглашенного кутюрье для российских клиентов haute couture и потенциальных клиентов, приглашенных из различных городов РФ. Организатор проекта St. Petersburg High Fashion Days - агентство Dress Code Agent. Инициатор проекта - компания «Федерация моды» (Federation Of Fashion. Saint-Petersburg). Фотографии предоставлены организаторами.
Настоящая победа французов на Манхэттене, где Zadig & Voltaire представили изысканную, нарядную и сексуальную коллекцию в отремонтированном гараже в Челси перед зрителями, среди которых было немало It Gals и хипстеров.
Тренер по стилю Роман Медный пристально разглядывает различия между тем, как одеваются французские, британские и итальянские мужчины. А тебе кто больше по душе?
Редакция ИА «РИА Мода» публикует рейтинг официальных сообществ fashion-брендов в русскоязычном сегменте социальных сетей за апрель, предоставленный агентством PR News. В Vkontakte выбран топ-20 сообществ по количеству подписчиков, в Facebook, Instagram, Twitter - топ 10. Главные критерии оценки каждой из представленных групп - количество подписчиков и их вовлеченность в коммуникацию с брендом. Коэффициент вовлеченности - это интегральный показатель, который отражает среднюю реакцию одного пользователя на одно сообщение в группе. Facebook. Топ-10 официальных сообществ fashion-брендов по количеству подписчиков. Апрель 2017. Лучшие показатели прироста по итогам апреля 2017 года принадлежали официальным сообществам Colin's (+1 483, +12%) и Incity (+1 133, +6%). Безоговорочным лидером по значению индекса вовлеченности стал Oodji с 0,44. Со значительным разрывом а ним следуют Incity (0,16) и «Твое» (0,11). В структуре контента fashion-брендов в Facebook вновь доминируют фотографии - 85%. Доля ссылок составила 8%, а видеороликов - 7%, Отдельного внимания заслуживает значительный сегмент ссылок в ленте «Твое» (41%), а также видео и ссылок - у Ostin (16% и 14% соответственно). Vkontakte. Топ-20 официальных сообществ fashion-брендов по количеству подписчиков. Апрель 2017. Как и прежде, охотнее других аудитория подписывалась на аккаунты лидеров рейтинга: по итогам месяца число участников на странице H&M выросло на 17 475 человек (+4%), Adidas Originals - на 8 772 человека (+2%), а Gloria Jeans - на 6 536 человек (+2%). Кроме того, следует отметить бренд Sela, ставший рекордсменом по приросту в относительном выражении с +8%. Увеличение подписчиков на 5 423 позволило ему дебютировать в рейтинге Vkontakte сразу на 19 позиции. Топ-3 по критерию вовлеченности: Adidas Originals с 0,68, Ostin с 0,42 и Gloria Jeans с 0,19. Медиапоток Vkontakte сформировали фотографии (93%), видеоролики (4%) и ссылки (3%). Кроме того, сообщество Ostin, продемонстрировавшее максимальное разнообразие типов постов за месяц, разместило 4 репоста. Twitter. Рейтинг официальных сообществ fashion-брендов по количеству подписчиков. Апрель 2017. Среди исследуемых аккаунтов H&M остался единственным, сумевшим привлечь новых фолловеров (+5 093). Остальные участники рейтинга показали отрицательную или близкую к нулевой динамику. Показатель вовлеченности Sultanna Frantsuzova составил 0,0155, Zarina - 0,0122, H&M - 0,0001. Instagram. Топ-10 официальных сообществ fashion-брендов по количеству подписчиков. Апрель 2017. Максимальными темпами роста в анализируемом периоде отличались Instagram-аккаунты Gloria Jeans (+10 277, +7%), Ostin (+8 957, +7%) и Befree (+6 883, +5%). Наибольший отклик в апреле 2017 года аудитория продемонстрировала на посты Asos (индекс вовлеченности бренда составил 1,87), стратегия продвижения которого строилась преимущественно на публикации контента от подписчиков и блоггеров. Мониторинг сообществ осуществлен специализированным агентством по мониторингу СМИ и pr-анализу PR News с помощью разработанного агентством сервиса автоматического сбора данных в социальных сетях Social Ear. Российская компания PR News входит в состав двух международных ассоциаций по мониторингу СМИ и медиа-анализу - FIBEP и AMEC, а также является членом российской ассоциации АКОС. www.prnews.ru Фотографии предоставлены компанией. Предыдущие сообщения: Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Март 2017 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Февраль 2017 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Январь 2017 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Декабрь 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Ноябрь 2016 года Рейтинг российских официальных сообществ fashion-брендов в социальных сетях. Октябрь 2016 года
Аналитик моды Александр Хилькевич подвел итоги очередного сезона Moscow Fashion Week . Как отмечает эксперт, «в этот раз Неделя прошла без громких фанфар, холл Гостиного Двора был оформлен без прежнего блеска, но, к счастью, новоявленный эконом-формат не отразился на качестве организации работы подиумов - и свет, и звук не подвели». «В рамках Недели моды было представлено более 40 показов, но большинство из них нельзя отнести к особо выдающимся. Только 5 дизайнерских марок - Valentin Yudashkin, Victoria Andreyanova, Erica Zaionts, Vemina, Daniil Landar показали коллекции, в которых удачно был соблюден баланс между дизайном и коммерцией, креативностью и комфортом. Остальным участникам следует обратить пристальное внимание на выбор тканей, научиться работать с цветом, уяснить, что из себя представляет ассортиментная матрица, а главное, четко и ясно ответить на вопрос, для кого и зачем они делают свои коллекции». В этом плане Александр Хилькевич советует обратиться к показу французов из La Redoute - их «коллекция, продемонстрированная в рамках Недели, наглядно доказала, что даже абсолютно непритязательные комплекты, могут выглядеть свежо, привлекательно и стильно, если их разработкой занимаются профессионалы, четко понимающие потребности своей целевой аудитории». «Что же предложили своим клиентам российские дизайнеры - участники Недели, которая маркируется слоганом «Сделано в России»? Читаем пресс-релизы к их коллекциям, которые повествуют о Британии, Аляске, Африке, французском цирке и стиле femme fatale - темах, сколь удивительных, столь и нелепых. В этом и есть ответ, почему эти коллекции в итоге выглядят так провинциально ущербно - потому как их авторы оторваны от корней, не знают и не интересуются своей историей и культурой, существуют вне современного контекста и времени. Другая ошибка, которая также очень явно была заметна, - поверхностный подход к интерпретации источников вдохновения, когда дизайнер выбранную тему дает в лоб, без тонкой художественной переработки. Если коллекция делается «про войну» - так на подиуме все в шинелях; если «про дерзкую молодежь» - то обязательно увидишь на футболках надписи «Fucking girl»; а если коллекция «про роскошь» - то здесь, что у взрослых, что у детей тугие букли, многослойные юбки из тюля и, обязательно, короны». Позитивным моментом Недели Александр Хилькевич называет конкурс молодых дизайнеров одежды «Точка RU», который проходит под патронажем Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина. Хотя его участники допустили много ошибок, как бы то ни было, сегодня потенциал этого конкурса позволяет ему в самое ближайшее время занять лидирующую позицию в стране в области презентации и продвижения молодых специалистов дизайна, моды и стиля. Как отмечает эксперт, «образование - именно то направление, на поддержке которого сегодня должны сосредоточиться все структуры (частные и государственные), связанные с организацией и проведением Недель моды в России. Потому что без подготовки специалистов, поддержки талантливых педагогов, укрепления научной и материально-технической базы вузов серьезно говорить о развитии российского дизайна, современного производства и тем более о выходе за рубеж и экспорте отечественной моды нельзя». Фотографии Дмитрия Бабушкина, предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
Показ осенне-зимней коллекции Arcturus от Вадима Мерлиса состоялся 12 марта, в рамках первого дня Mercedes-Benz Fashion Week Russia, сообщается в пост-релизе компании. Основная идея коллекции - «динамичный урбанизм в сочетании с богемной нотой». В линейке моделей представлены базовые повседневные вещи для жителей мегаполисов в современном стиле street-style. Особенностью коллекции является многообразие фактур, интересных деталей и съемных аксессуаров. В новых моделях дизайнера учитываются тренды сезона, но при этом каждая вещь выполнена в уникальной манере. По словам Вадима Мерлиса, символом его коллекции стал Арктур - звезда всех влюбленных и сумасшедших: «На небе много звезд, но запомнилась мне одна. Это - Арктур, яркая и красивая звезда. Я выбрал ее в качестве эмблемы для моей новой серии городских нарядов. Многоконечный геометрический символ фигурирует на одежде в виде надписи «Арктур» в форме вышивки или принтов. Про себя я ее назвал «Любовь в городе». Помимо повседневно-дерзкой уличной одежды, дизайнер также предлагает клубно-вечернюю линию. В ней фигурирует ткань «лаке», костюмная ткань и аксессуары, напоминающие портупею, что, безусловно, подчеркнет, неординарность созданного облика. Ценно также применение множества разнообразных фактур и любопытных аксессуаров, что позволяет различным стилям сочетаться, дополнять и подчеркивать друг друга. Поздравить дизайнера с успешным показом и первыми оценить новую коллекцию пришли Елизавета Арзамасова, Мария Берсенева, Анастасия Макеева, Сати Казанова, Лоя, Ольга Прокофьева, Ирина Медведева, Анастасия Денисова, Наталья Лесниковская, Елена Ханга, Лариса Вербицкая, Анна Калашникова, Прохор Шаляпин и другие. Вадим Мерлис - российский модельер, основатель бренда Vadim Merlis. С 2007 года работал дизайнером в сети магазинов Султаны Французовой. Затем перешел работать в модный дом Сергея Сысоева, выпустив три коллекции за год. Позднее стал ведущим дизайнером InCity. Собственное детище - бренд Merlis Atelier - основал в 2011 году. Фотографии предоставлены компанией.
Показ осенне-зимней коллекции Arcturus от Вадима Мерлиса состоялся 12 марта, в рамках первого дня Mercedes-Benz Fashion Week Russia, сообщается в пост-релизе компании. Основная идея коллекции - «динамичный урбанизм в сочетании с богемной нотой». В линейке моделей представлены базовые повседневные вещи для жителей мегаполисов в современном стиле street-style. Особенностью коллекции является многообразие фактур, интересных деталей и съемных аксессуаров. В новых моделях дизайнера учитываются тренды сезона, но при этом каждая вещь выполнена в уникальной манере. По словам Вадима Мерлиса, символом его коллекции стал Арктур - звезда всех влюбленных и сумасшедших: «На небе много звезд, но запомнилась мне одна. Это - Арктур, яркая и красивая звезда. Я выбрал ее в качестве эмблемы для моей новой серии городских нарядов. Многоконечный геометрический символ фигурирует на одежде в виде надписи «Арктур» в форме вышивки или принтов. Про себя я ее назвал «Любовь в городе». Помимо повседневно-дерзкой уличной одежды, дизайнер также предлагает клубно-вечернюю линию. В ней фигурирует ткань «лаке», костюмная ткань и аксессуары, напоминающие портупею, что, безусловно, подчеркнет, неординарность созданного облика. Ценно также применение множества разнообразных фактур и любопытных аксессуаров, что позволяет различным стилям сочетаться, дополнять и подчеркивать друг друга. Поздравить дизайнера с успешным показом и первыми оценить новую коллекцию пришли Елизавета Арзамасова, Мария Берсенева, Анастасия Макеева, Сати Казанова, Лоя, Ольга Прокофьева, Ирина Медведева, Анастасия Денисова, Наталья Лесниковская, Елена Ханга, Лариса Вербицкая, Анна Калашникова, Прохор Шаляпин и другие. Вадим Мерлис - российский модельер, основатель бренда Vadim Merlis. С 2007 года работал дизайнером в сети магазинов Султаны Французовой. Затем перешел работать в модный дом Сергея Сысоева, выпустив три коллекции за год. Позднее стал ведущим дизайнером InCity. Собственное детище - бренд Merlis Atelier - основал в 2011 году. Фотографии предоставлены компанией.
Аналитик моды Александр Хилькевич подвел итоги очередного сезона Moscow Fashion Week . Как отмечает эксперт, «в этот раз Неделя прошла без громких фанфар, холл Гостиного Двора был оформлен без прежнего блеска, но, к счастью, новоявленный эконом-формат не отразился на качестве организации работы подиумов - и свет, и звук не подвели». «В рамках Недели моды было представлено более 40 показов, но большинство из них нельзя отнести к особо выдающимся. Только 5 дизайнерских марок - Valentin Yudashkin, Victoria Andreyanova, Erica Zaionts, Vemina, Daniil Landar показали коллекции, в которых удачно был соблюден баланс между дизайном и коммерцией, креативностью и комфортом. Остальным участникам следует обратить пристальное внимание на выбор тканей, научиться работать с цветом, уяснить, что из себя представляет ассортиментная матрица, а главное, четко и ясно ответить на вопрос, для кого и зачем они делают свои коллекции». В этом плане Александр Хилькевич советует обратиться к показу французов из La Redoute - их «коллекция, продемонстрированная в рамках Недели, наглядно доказала, что даже абсолютно непритязательные комплекты, могут выглядеть свежо, привлекательно и стильно, если их разработкой занимаются профессионалы, четко понимающие потребности своей целевой аудитории». «Что же предложили своим клиентам российские дизайнеры - участники Недели, которая маркируется слоганом «Сделано в России»? Читаем пресс-релизы к их коллекциям, которые повествуют о Британии, Аляске, Африке, французском цирке и стиле femme fatale - темах, сколь удивительных, столь и нелепых. В этом и есть ответ, почему эти коллекции в итоге выглядят так провинциально ущербно - потому как их авторы оторваны от корней, не знают и не интересуются своей историей и культурой, существуют вне современного контекста и времени. Другая ошибка, которая также очень явно была заметна, - поверхностный подход к интерпретации источников вдохновения, когда дизайнер выбранную тему дает в лоб, без тонкой художественной переработки. Если коллекция делается «про войну» - так на подиуме все в шинелях; если «про дерзкую молодежь» - то обязательно увидишь на футболках надписи «Fucking girl»; а если коллекция «про роскошь» - то здесь, что у взрослых, что у детей тугие букли, многослойные юбки из тюля и, обязательно, короны». Позитивным моментом Недели Александр Хилькевич называет конкурс молодых дизайнеров одежды «Точка RU», который проходит под патронажем Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина. Хотя его участники допустили много ошибок, как бы то ни было, сегодня потенциал этого конкурса позволяет ему в самое ближайшее время занять лидирующую позицию в стране в области презентации и продвижения молодых специалистов дизайна, моды и стиля. Как отмечает эксперт, «образование - именно то направление, на поддержке которого сегодня должны сосредоточиться все структуры (частные и государственные), связанные с организацией и проведением Недель моды в России. Потому что без подготовки специалистов, поддержки талантливых педагогов, укрепления научной и материально-технической базы вузов серьезно говорить о развитии российского дизайна, современного производства и тем более о выходе за рубеж и экспорте отечественной моды нельзя». Фотографии Дмитрия Бабушкина, предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».