В свет вышел коллекционный fashion -календарь «Музы поэта» Благотворительного фонда «Русский силуэт», посвященный творчеству современных кутюрье, сообщается в пресс-релизе организации. Как отмечают президент Фонда Татьяна Михалкова и его учредитель Александр Митрошенков, уже более 15 лет календарь является предметом коллекционирования, а интерес к нему сравним с интересом к признанным зарубежным проектам - календарям Pirelli и Lavazza. На страницах издания известные российские актрисы выступают проводниками искусства именитых дизайнеров, вместе создавая неповторимые образы. В 2019 году Россия отмечает 220-летие со дня рождения Александра Пушкина, великого поэта, драматурга и прозаика, чье стихотворное слово продолжает масштабно влиять на сердца и умы людей сквозь века. Творчество поэта помогает российским модельерам раскрывать истинно самобытные особенности, передавать в своих работах подлинно национальное мироощущение. Издание «Русский силуэт»-2019, вышедшее при поддержке Минпроморга России, - это новое прочтение и одновременно модное отражение чувств и страстей поэзии гения русской литературы. Образы актрис, созданные с помощью нарядов дизайнеров и навеянные стихотворениями Пушкина, - ожившее воплощение его поэтического слова. Певица Зара после фотосессии поделилась воспоминаниями об участии в показе, приуроченном к 20-летию Благотворительного фонда «Русский силуэт»: «Помню, тогда я вышла на подиум в несравненном творении, я бы сказала, произведении искусства Валентина Юдашкина из коллекции «Анна Каренина». Мне очень приятно вновь принимать участие в проекте. Безусловно, тематика нового календаря тонко подобрана. Александр Пушкин - это олицетворение России, русской души, русской любви. И, самое главное, атмосфера на съемочной площадке - добрая, позитивная, дружелюбная, как и сами люди, с которыми работаешь». В съемках календаря также приняли участие актрисы: Елизавета Боярская (к/ф «Адмиралъ», «Привычка расставаться», «Ирония судьбы. Продолжение», т/с «Анна Каренина. История Вронского» и др.); Катерина Шпица (к/ф «Крымский мост. Сделано с любовью!», «Елки», «Экипаж», «Метро» и др.); Глафира Тарханова (к/ф «Блюз для сентября», т/с «Год в Тоскане», «Измены», «Громовы» и др.); Наталья Бардо (к/ф «Улётный экипаж», «Ночная смена», «Любовь с ограничениями», «Бабушка легкого поведения», «Пушкин. Последняя дуэль» и др.); Анна Старшенбаум (к/ф «Любовь с ограничениями», «Мой парень - ангел», «Московские тайны», т/с «Кости» и др.); Ольга Погодина (т/ф «Несокрушимый», «Мужчина в моей голове», «Женская интуиция» и др.); Агата Муцениеце (к/ф «Тобол», «Три мушкетера», т/с «Возмездие», «Закрытая школа» и др.); Эмилия Спивак (т/с «Миллионерша», «Мажор», «Тайны следствия», т/ф «Статский советник» и др.); Полина Сыркина (к/ф «Любовь по приказу», «Чего хотят мужчины», т/с «Врачиха» и др.); Евгения Брик (к/ф «Географ глобус пропил», «Пятница», «Москва никогда не спит», т/с «Темный мир» и др.) и модель, телеведущая Ксения Гусева. Наряды для создания образов предоставили современные кутюрье: Валентин Юдашкин, Александр Терехов, Юлия Янина, Анастасия Задорина, Игорь Гуляев, Виктория Андреянова, Джемал Махмудов, Олег Овсиев, Татьяна Парфенова, и молодые дизайнеры: Полина Булава, Лилит Петросян и Мария Манкевич. Главным художником издания выступил Григорий Шелухин, высококлассный рекламный фотограф Москвы, который успешно сотрудничает с международными брендамии журналами, создает постерык российским фильмам и телешоу. «Очень легко работать с остроумным, склонным к сарказму фотографом, потому что мне и самой это близко. И, конечно, очень красивое черное платье Игоря Гуляева. Оно было умопомрачительное и село в одну секунду. Как будто он шил его специально для меня», - отметила Ольга Погодина. «О благотворительном фонде как о масштабном проекте я много слышала, мои коллеги участвовали в съемках календаря, в показах, в частности, на московском кинофестивале. Как только я увидела референс фотографии, где я должна лежать среди книг, воплощая стихотворение Пушкина «Мороз и солнце», тут же поняла, что хочу в этом участвовать, несмотря на полное отсутствие свободного времени, - рассказывает Наталья Бардо. - Я люблю Пушкина, поэзию, а именно это стихотворение очень атмосферное, оно является для меня олицетворением какого-то волшебства, вдохновения, подходит моему внутреннему состоянию». «Меня не впервые приглашают участвовать в фотосъемке календаря, и я считаю, важно продвигать что-то свое, родное. Я за творческий процесс, за эксперименты. Думаю, здорово познакомиться с работами русских современных дизайнеров, которые поддерживают Фонд, примерить на себя их наряды и утвердиться в сделанном выборе, -делится впечатлениями Глафира Тарханова. - Мне нравится «Русский силуэт». В этом есть что-то изысканное, утонченное, думаю, это привлекает не одну меня». Фотографии предоставлены организацией.
После долгого молчания владелица компании «Русмода» Оксана Лаврентьева прокомментировала скандальный фильм журнала Tatler, где, в том числе, показали жесткую пародию на нее и ее супруга. Ранее сообщалось, что Лаврентьева объявила издательству настоящую войну. О своих отношениях с Conde Nast Оксана рассказала в интервью телеграм-каналу "Беспощадный пиарщик". По словам Лаврентьевой, картина, где она предстала в образе светской львицы, а ее супруг - писатель Александр Цыпкин, в образе дворового кота, ее ужасно расстроила. "Для меня это - нож в спину от людей, которых я считала своими друзьями", - сказала она. Лаврентьева также подсчитала, на какую сумму в ее салоне «Белый сад» навели красоту главред Tatler Ксения Соловьева и главный редактор Vogue (в прошлом Glamour) Мария Федорова. Речь идёт о 25 млн рублей. Сейчас, по словам Оксаны, она жалеет, что закрывала глаза на постоянные визиты журналистов по бартеру. Владелица компании «Русмода» Оксана Лаврентьева впервые прокомментировала фильм журнала Tatler В беседе с "Беспощадным пиарщиком" Оксана также подтвердила информацию о том, что обратилась с письмом в головной офис издательства в США, но рассказала, что не подавала иски против Tatler. "Информация о том, что я готовлю иски не соответствует действительности. Для меня самым важным будет получить комментарии американских акционеров Conde Nast по данной ситуации. Я не понимаю, как в американской компании мог быть выпущен подобный фильм. Пока мы не предпринимали никаких действий, - но я не говорю, что мы не будем их предпринимать", - отметила Оксана. При этом, по её словам, после скандала "у Александра Терехова нет никаких проблем". "Безусловно у нас с ним был достаточно нелёгкий разговор, в котором я спросила, зачем он принял в этом участие. По Сашиным словам, он не представлял масштаба этого проекта - и масштаба его последствий. Его пригласили сняться - он сделал то, о чём просили. Саша стал жертвой", - подчеркнула Лаврентьева. Оксана также заявила, что в обмен на молчание руководство Conde Nast предлагало ей обложку Tatler. «На мой взгляд, эти звонки из меня издательского дома говорят о том, что они поняли, что сделали, осознали, что обидели людей. Именно поэтому в новых номерах журнала все герои этого фильма уже получили съёмки и интервью. Мне тоже предлагали обложку за молчание. Публично признать свою ошибку издательский дом так и не смог», - добавила Оксана Лаврентьева. Фото: Alexander Terekhov
Ника Белоцерковская не перестает впечатлять подписчиков стильными образов. Сегодня 48-летняя бизнеследи и блогер разместила в Инстаграм свое фото в новом платье из коллаборации российского дизайнера Александра Терехова с Оксаной Лаврентьевой.
В ТЦ "Метрополис" на Ленинградском шоссе в октябре откроется новый бутик дизайнерской одежды Terekhov Girl - молодежной линейки Александра Терехова. Как стало известно FashionUnited, в настоящее время в магазине ведутся работы по реконструкции помещения. Бутик будет расположен на 2 этаже рядом с магазином Иль де Ботэ. Terekhov Girl - полноценная женская коллекция в ценовом диапазоне от 5000 руб. за майки, аксессуары, рубашки и проч. до 50 000 руб. за верхнюю одежду. Коллекции доступны онлайн, а также в магазине в ТГ "Модный сезон". Фото: Terekhov Girl/rusmoda
В Москве начала работу мультимедийная выставка "Микки Маус. Вдохновляя мир" в Центр дизайна Artplay, которая продлится до 30 мая 2019 г. Проект посвящен 90-летию народного героя. Микки появится на в новых коллекциях Marc Jacobs, Christopher Kane, Madewell, PANDORA, SWAROVSKI, Lacoste, Levi’s, Tezenis На выставке можно увидеть, как Микки вдохновлял художников и дизайнеров по всему миру. Каждая модная коллаборация с Микки Маусом приобретает культовый статус, что делает его одной из самых востребованных фигур поп-культуры как для брендов класса люкс, так и для быстрой моды. За последние годы Микки Маус вдохновлял дизайнеров таких брендов, как Marc Jacobs, Zara, Opening Ceremony, Dolce & Gabbana, Coach, Comme des Garcons, Iceberg, Kiehl’s, UNIQLO, Ethan Allen, Wood Wood, Markus Lupfer и Gap, каждая коллекция которых стремилась передать дух культового персонажа. Дизайнеры не могли обойти вниманием юбилей одной из главных фигур в мире моды - Микки появится на в новых коллекциях Marc Jacobs, Christopher Kane, Madewell, PANDORA, SWAROVSKI, Lacoste, Levi’s, Tezenis, Calzedoni, Intimissimi, Yves Saint Laurent, Vetements, Kiabi, Sinsay, MOHITO и Reserved. Российский дизайнер Александр Терехов использовал культовые образы Микки Мауса разных лет для создания новой коллекции Alexander Terekhov for Disney. Фото: artplay
[RICH_HTML type=imageset][/RICH_HTML] Весенне-летняя коллекция российского дизайнера Александра Терехова, как обычно содержит полный набор образов на все случаи жизни - от повседневных деловых костюмов-двоек, посаженных по фигуре, до роскошных вечерних платьев из шелка и пайеточной ткани.
В третий день Евразийского женского форума в Санкт-Петербурге, 21 сентября, в Парламентском центре состоялась экспертная дискуссия на тему "Женщины в развитии креативных индустрий". На площадке собрались как российские, так и международные аналитики и назвали основные тренды творческой индустрии. Мероприятие было организовано при поддержке Минпромторга России. "Если говорить о вкладе в экономику стран креативных индустрий, я могу сказать, что вклад в экономику Российской Федерации составляет менее 1 процента. Возможно, это связано с тем, что у нас нет статистики, с тем, что не сформировано отношению к этому понятию. А что же вообще входит в понятие "креативная индустрия", как нам к нему относиться, как оценивать его в клад в экономику?" - задалась вопросом заместитель Министра промышленности и торговли РФ Гульназ Кадырова. Гульназ Кадырова: Нам надо делать все для того, чтобы в интерьерах современного дизайна появлялись национальные элементы "Я бы предложила пользоваться тем понятием, которое использует ООН, и в это понятие входит 4 составляющие - культурное наследие, искусство, медиа-инструменты и дизайн. Мы можем не знать языка народа, но мы считываем тот код, который транслируется через культуру. На наш взгляд, необходима поддержка тех предприятий, которые используют культурный код. Изучая экономику предприятий, мы пришли к выводу о том, что необходимо для целостности экономики - это устойчивость: предприятия, которые занимаются культурным наследием, - это исторические объекты, большая часть из них расположена в городах численностью до 100 тысяч человек, и оттуда уезжают молодые люди, а как можно поддерживать экономику предприятий, когда население убывает? Мы создали специальные инструменты для этого, мы проинвентаризировали все меры господдержки, которые есть у наших коллег, и делаем все для того, чтобы направить эти инструменты на поддержку экономики городов. Кроме того, продвигая товар, мы должны демонстрировать свои достижения - это и печатная продукция, аудиовизуализация нашей продукции, Мы говорим о том, что нам надо сохранить ремесла. А как сохранить? Нам надо делать все для того, чтобы в интерьерах современного дизайна появлялись национальные элементы. Вот, на примере сумочек участниц Евразийского женского форума от предприятия "Торжокские золотошвеи", которые вышиты золотой нитью", - резюмировала замминистра промышленности и торговли РФ Гульназ Кадырова. Моника Карко, старший специалист по промышленному развитию в ЮНИДО ( United Nations Industrial Development Organization), отметила, что важно поддерживать и продвигать креативное общество в целом. "И речь идет не только об экономической ценности, но и об идентичности. Важно сохранять культурное наследие через развитие творческой индустрии. Стоит отметить, что у женщин есть особые возможности для занятости в этой сфере, но при этом многие из них могут столкнуться с проблемами в бизнесе", - сказала г-жа Карко. В настоящее время Организация Объединённых Наций по промышленному развитию (ЮНИДО) оказывает поддержку женщинам из развивающихся стран. "Основная сложность заключается в ведении бизнеса, в том, что у женщин есть трудности с доступом к рынку, чтобы понять, будет или нет их продукт пользоваться спросом. У нас есть ряд проектов по оказанию помощи женщинам, занятым в сфере текстиля. Мы знакомим их с правилами рынка. Это женщины из Узбекистана, Киргизии, Туниса и Египта. Когда мы сотрудничаем с предпринимателями, мы занимаемся их финансированием, доступом к материалам и т.д. Мы нашли фонд, который оказал поддержку 20 начинающим женщинам-бизнесменам. Главное - это знание правил рыночной торговли - у женщин должна быть возможность получать доступ к механизмам торговли", - отметила старший специалист по промышленному развитию в ЮНИДО Моника Карко. О современных вызовах и точках роста креативных индустрий в России рассказала президент Ассоциации участников рынка артиндустрии Ирина Егорова. Эксперт отметила, что важно уметь создавать образ товара: "Именно это позволяет сделать нашу продукцию конкурентоспособной как на внутреннем рынке, так и на международном". "Но самое главное - это воспитать креативное поколение в нашей стране", - добавила она. "На сегодняшний день у нас дети занимаются на 25 проц меньше творчеством, чем в среднем в мире. И сейчас эти часы еще сокращаются. Мы должны сделать так, чтобы в школах появилась возможность заниматься творчеством, - отметила Ирина Егорова. - Все мы знаем, что школы - это правила, алгоритмы и схемы. Места творчеству в школах мало. Нужно это пересмотреть. Наша Ассоциация как раз вышла с предложением сделать новую предметную область, которая позволит переосмыслить существующие уроки с тем, чтобы освободить место и время для нового предмета - "дизайн-мышление", который научит детей заниматься проектной деятельностью на основе различных видов искусств и ремесленной деятельности". Андрей Дейнеко: Наша область переживает жесткий облик трансформации, женщины более активны, женщины более гибки О профессии художника рассказала Александра Калошина, основатель и владелец группы компаний Solstudio Textile Group. "Мы создали первую в Россию студию текстильного дизайна, со своими работами мы стоим на всех главных мировых текстильных выставках в Нью-Йорке, Париже, Шанхае, наш рисунок продается в 30 странах мира. Мы смогли понять, что такое современная мода, что такое профессия текстильного художника. Текстильный художник сегодня - это больше аналитик, чем художник", - отметила Александра Калошина. Во второй части дискуссии эксперты обсудили тему интеграции женщин в наиболее перспективные направления творческих индустрий. Среди выступавших был вице-президент Национальной палаты моды Андрей Дейнеко. "Наша область переживает жесткий облик трансформации, женщины более активны, женщины более гибки, готовы принимать все те современные вызовы", - сказал Дейнеко. Г-н Дейнеко также напомнил, что мероприятие 36-го сезона #MBFWRussia, организованное Национальной палатой моды, посетили более 48 тысяч человек. "Из них 60 проц - это женщины, 40 проц - мужчины. Данные мы получили с контрольно-пропускных пунктов", - заявил спикер. Термин КПП вызвал смех и улыбки в зале. 41 дизайнер подтвердил свое участие в 37-м сезоне #MBFWRussia: 30 - женщины, 11 - мужчины. О роли женщины в креативной индустрии говорила и Марина Озкан, глава Disney в РФ и странах СНГ. "7 российских женщин создадут новеллы для Disney. Женщина в современном мире - это самодостаточная, сильная, умная, образованная личность", - отметила Озкан. Как стало известно FashionUnited, костюмы к одной из новелл разработает дизайнер из Петербурга Ася Когель. Кроме того, Disney готовит новую коллаборацию с Александром Тереховым. Напомним, с 19 по 21 сентября в Санкт-Петербурге состоялся Второй Евразийский женский форум - крупнейшее мероприятие, на котором обсуждалась роль женщин в современном обществе. Фото: Росконгресс
Alexander Terekhov - один из самых успешных российских брендов модной одежды, основанный в 2007 году дизайнером Александром Тереховым. Бренд входит в группу компаний «РусМода».
Московский полуфинал XII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» состоялся 20 августа, сообщают организаторы. На подиуме были представлены 24 коллекции из 300, подготовленных участниками на конкурс молодых дизайнеров «Русский силуэт» в Москве. Среди конкурсантов - студенты Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, Национального института дизайна РГУТиС, РГУ имени А.Н. Косыгина и др. В этом году в отборочных турах «Русского силуэта», проводимого при поддержке Минпромторга России, принимают участие около 3000 молодых дизайнеров из различных регионов страны: от Калининграда до Владивостока. Более 20 лет Благотворительный фонд под руководством Татьяны Михалковой помогает талантливым дизайнерам найти свой путь и получить билет в мир большой моды. «20 лет назад именно здесь, в этом зале, мы начинали наш первый московский полуфинал... Мы гордимся, что наш конкурс стал частью большой программы по развитию модной индустрии в России. И я верю, что уже в ближайшее время каждый из нас с гордостью будет носить стильную одежду с надписью «Сделано в России»!», - отметила председатель конкурсного жюри Татьяна Михалкова, открывая показ. В этот день работы участников оценивало экспертное жюри: мэтр российской моды Вячеслав Зайцев; президент Трансконтинентальной Медиа Компании Александр Митрошенков; современные дизайнеры: Джемал Махмудов, Алексей Власов, Владимир Зубец, Сергей Сысоев, Алексей Коробейников, Ирина Крутикова; модный обозреватель Наталья Туровникова; главный эксперт Недели моды в Москве, член международного союза дизайнеров Наталья Шустикова; ректор университета РГУ им. Косыгина, вице-президент Национальной Академии индустрии Моды Валерий Белгородский; основатель порталов moda.ru, fashion.ru Антон Алфер; генеральный директор московского клуба визажистов «Форум» Наталья Черкасова; историк моды, журналист Наталия Козлова; руководитель школы художественного грима и визажа при Мосфильме Estel Shine Эстель Семенчук. Призерами конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» были Александр Терехов, Кирилл Гасилин, Бессарион, Алена Ахмадуллина, Виктория Газинская, Джемал Махмудов, который всегда принимает непосредственное участие в жюри, и многие другие. «Конкурс «Русский силуэт» - это один из самых успешных и нужных конкурсов в нашей стране, потому что он помогает молодым дизайнерам добиться успеха, узнаваемости и является площадкой для старта. Если мы не будем поддерживать российских дизайнеров, которым еще нужно становиться на ноги и не начнем показывать, что у нас есть молодые таланты, которые могут измерить мир, то тогда кто? На сегодняшний день мода - это приоритет молодых», - поделился впечатлениями от конкурса дизайнер Джемал Махмудов. Третий отборочный этап конкурса в Москве, а именно дефиле, выявил 6 конкурсантов, которые выходят в финал. Ими стали: Ирина Мочалина (коллекция «Варвара-краса...»), Кристина Минниханова («Квадрат в кубе»), Лилит Петросян («Свет в океане»), Мария Кузнецова (Love Letter), Анастасия Козлова («Русский сувенир»), Парасковья Иннокентьева («Елю-еня»). Кроме того, несколько молодых дизайнеров жюри отметило спецпризами: обучение make-up на Мосфильме от Estel Shine, эксклюзивный каталог «От конструктивизма к дизайну» от Наталии Козловой, участие в показе на Неделе моды в Москве от его организатора Валерия Белгородского. Впереди у финалистов - завершающее испытание: им предстоит продемонстрировать свои модели 10 ноября на главном подиуме в Гостином дворе. Вместе с ними за главный приз - обучение в магистратуре Domus Академии в Милане по программе, созданной Джанфранко Ферре, будут бороться более 80 участников. Победительница полуфинала Кузнецова Мария поделилась своими ощущениями после объявления результатов: «Это было настолько неожиданно. Я настолько сильно этого ждала, что чуть не расплакалась! У меня было столько эмоций, ведь это мой первый серьезный конкурс и самая первая коллекция. Я очень долго к этому шла и к финалу обязательно сделаю коллекцию еще лучше». Фотографии предоставлены организаторами.
Парк Горького и бренд Terekhov Girl (молодежная линейка Александра Терехова) разработали совместную капсульную коллекцию Gorky Park X Terekhov Girl, которая приурочена к 90-летию Парка. В основе коллекции - прошлое и настоящее первого Парка в стране, принты, объединяющие черно-белые фотографии прошлых лет с интерфейсом приложения Instagram. «Александр Терехов - один из самых известных и востребованных российских дизайнеров. Парк Горького - это всегда новое и смелое - авангард в широком смысле. Пожалуй, это - главная мысль и идея нашей коллаборации. Сегодняшние подростки слушают хип-хоп из bluetooth-колонок и катаются на скейтах напротив той же арки главного входа, где, возможно, в том же возрасте, примерно также (разве что без смартфонов и колонок) проводили время их бабушки и дедушки», - говорит Марина Люльчук, директор Парка Горького. «Парку Горького в этом году 90 лет, и он всегда был витриной достижений: сначала - Советской России, а теперь - a great place to be для людей разных возрастов, профессий и социального статуса. Главный парк страны. Модное и очень современное место. То, какой именно должна получиться одежда, мы почувствовали во время одной из экскурсий, организованной Парком для нашей творческой команды. Так и родилась эта капсула - „Традиция vs Современность"», - прокомментировала Екатерина Сычёва, дизайнер проекта. Капсульная коллекция Gorky Park X Terekhov Girl состоит из предметов casual-гардероба: футболок, худи, дождевиков. Вещи можно приобрести в сувенирном магазине парка Горького. Фото: Полина Лобанова, Парк Горького
Центральный парк культуры и отдыха имени Максима Горького в этом году отмечает свое 90-летие. В честь этого события демократичный бренд Александра Терехова - Terekhov Girl - выпустил капсульную коллекцию одежды.
Праздничное мероприятие по случаю пятилетия TheBeautyNews.ru состоялось 17 июля в особняке Клюева, сообщают организаторы. Музыкальную программу вечеринки открыла певица Саша Project с летним хитом «Солнце». Также с музыкальным поздравлением выступила Ева Бристоль - певица, участница телевизионного проекта «Фабрика» на Первом канале, солистка мюзиклов, актриса. Она исполнила свою премьерную песню «Сильная женщина». Самым ожидаемым моментом праздника стал торт с розовыми фламинго. Разрезала его основатель проекта TheBeautyNews.ru, главный редактор Карина Мартиросян. Она рассказала о том, как родилась идея его создания и какие планы на развитие этого мультимедийного проекта, поблагодарила партнеров и гостей за то, что они поддерживают все ее инициативы. Благодаря этой поддержке, за пять лет было проведено четыре бьюти-фестиваля, три премии, несколько модных показов, журнал стал официальным партнером Недели моды в Москве и многих отраслевых выставок и фестивалей, поддержал более 200 самых красивых мероприятий столицы и разместил десятки интервью с известными представителями beauty и fashion индустрии. В завершение красивого праздника певица Наталья Терехова исполнила несколько ярких мировых хитов. Наталья - лауреат многочисленных песенных и телевизионных конкурсов, участница проекта «Голос» на Первом канале, солистка известных мюзиклов. Позитивную атмосферу праздника создал и поддерживал весь вечер ведущий и шоумен Роман Огнев. Мероприятие посетили известные персоны, бьюти-блогеры, представители СМИ: Ирина Баринова и Константин Демидов, Роман Полянский, Яна Крайнова, Владимир и Маруся Левкины, Алекс Че, Ольга Жук, Алена Алимова, Мария Тетерлева, Тимур Хайдаров и многие другие. Фотографии предоставлены организаторами.
Бренд Terekhov Girl и ювелирная марка Sokolov осенью представят коллаборацию. Об этом рассказала Алена Коннова, ведущий дизайнер дизайн-бюро Terekhov Girl. "Коллекция будет представлена в сентябре, в продажу она поступит в октябре", - заявила она. Напомним, в январе этого года на мероприятии Sokolov Fashion Show были продемонстрированы женские и мужские модные образы совместно с Terekhov Girl. "Такой тандем неслучаен - это изящный намек на предстоящую коллаборацию Terekhov Girl и Sokolov, которая будет представлена в новом сезоне", - отметили тогда в пресс-службе Sokolov. Напомним, Terekhov Girl - вторая линия дизайнера Александра Терехова. Производство основной линии находится в Москве, коллекции Terekhov Girl отшиваются в Ростовской области, отмечает Алена Коннова. При этом, несмотря на кажущуюся обособленность, бренд Terekhov Girl находится под полным контролем Alexander Terekhov. Алена Коннова создаёт дизайн, концепции новых коллекций Terekhov Girl, которые в дальнейшем утверждаются на худсовете. "Таким образом, мы все вместе разрабатываем концепцию, находим, что бы мы хотели "вытянуть". Terekhov Girl отлично подходит для коллабораций, эта линия дает более широкие возможности для сотрудничества с фабриками, подбором различных тканей. Terekhov Girl позволяет нам экспериментировать", - говорит Алена. Фото: Terekhov Girl
На Yoox накануне стартовали продажи футбольной коллекции, созданной 14 дизайнерами: Alexander Terekhov, Walk of Shame, Vivienne Westwood и др. Часть вырученных от продажи средств будет передана в фонд футболиста Александра Кержакова «Звезды детям», который оказывает медицинскую помощь и использует спорт как инструмент социализации трудных подростков. Россию в проекте #YooxSoccerCouture представили два дизайнера: Александр Терехов (Alexander Terekhov) и Андрей Артемов (Walk of Shame), которые выпустили коллекции в цветах триколора. Дизайнеры #YooxSoccerCouture: Alexander Terekhov Walk of Shame Y/Project Isolda Esteban Cortazar Vivienne Westwood Koche 11 by Boris Bidjan Saberi Kolor pushBUTTON Delpozo Ottolinger Marques’Almeida Nio Far x Mwami Андрей Артемов (Walk of Shame): "Фото (принт на футболке) было сделано возле моего родного города, и для меня очень показательно, что название реального городка в России - Вперед. Это слово, олицетворяющее движущую силу, прекрасно подходит для такого спорта, как футбол. Вперед - это символ России и ее городов, а также сплочённости и воли к победе". Александр Терехов (Alexander Terekhov): "В этом году тема футбола в нашей стране одна из самых популярных. Для нас очень важно сообщить, что матчи будут проходить под лозунгом честной игры «Fair Play»! Поэтому я выбрал этот слоган для моей коллекции". Фото: Yoox
6 июня на Киевском вокзале откроется выставка историка моды Александра Васильева, приуроченная к 100-летию одного из крупнейших и старейших вокзалов Москвы. На выставке впервые будет представлена коллекция одежды и аксессуаров из Фонда Васильева, охватывающая столетний период с 1918 по 2018 год. Аналогов подобной коллекции не существует ни в одной другой стране мира. Масштабная ретроспектива будет открыта на Киевском вокзале в течение трех месяцев для всех жителей и гостей столицы. «Мода - это зеркало истории, - говорит Александр Васильев. - Традиционно, все происходящее в реальной жизни, находило и находит свое отображение в искусстве, культуре и, конечно, в моде. XX век был насыщен важными историческими событиями для страны, которые не могли не найти отклик в модных тенденциях». Помимо истории значительное влияние на моду оказал туризм. В 20 веке, как и в современном мире, путешественники отдавали предпочтение стильной, комфортной и при этом функциональной одежде, а также уделяли большое внимание аксессуарам и другой туристической атрибутике, поэтому тема «мода и путешествия» будет ярко представлена на выставке «Век моды на Киевском вокзале». Демонстрация экспозиции откроется предметами гардероба послереволюционных лет, модными нарядами, сформировавшимся под влиянием советского кинематографа, а также трофейной одеждой 40-х годов, привезенной в Советский Союз из Европы. О моде середины прошлого столетия расскажут периоды стиляг и хиппи, сотрудничество и дружба СССР с Китаем в 50-х годах, одежда из гардероба советских звезд - Лидии Смирновой, Клавдии Шульженко и Ольги Лепешинской. Вторая половина 20 века продемонстрирует платья и пальто с подкладными плечами, пришедшими к нам вместе с эмансипацией в 80-х годах с запада. Лихие девяностые будут представлены экстравагантной женской одеждой, на смену которой придут наряды, созданные молодыми и талантливыми отечественными дизайнерами - Валентином Юдашкиным, Татьяной Парфеновой, Игорем Чапуриным, Андреем Шаровым и многими другими. Современный период в экспозиции «Век моды на Киевском вокзале» представит новая плеяда дизайнеров, среди которых особое место занимают Кирилл Гасилин, Ульяна Сергеенко, Вика Газинская, Алена Ахмадуллина и Александр Терехов. «Красной нитью» через всю ретроспективу пройдет тема туризма и путешествия. Посетители выставки смогут увидеть во всем многообразии чемоданы, саквояжи, дорожные сумки, шляпные коробки и баулы, которые путешественники брали с собой в дорогу на протяжении последних 100 лет! «Я счастлив, что наше сотрудничество с РЖД начинается именно с Киевского вокзала и темы путешествия. Это будет интересный опыт для Фонда и лично для меня», - сказал А. Васильев. Фото: Alexandre Vassiliev foundation
Открытие выставки, приуроченной к 100-летию одного из крупнейших и старейших вокзалов Москвы, состоялось 6 июня, сообщают организаторы. На выставке представлена коллекция одежды и аксессуаров из Фонда Александра Васильева, охватывающая столетний период с 1918 по 2018 год. Аналогов подобной коллекции не существует ни в одной другой стране мира. Масштабная ретроспектива будет открыта на Киевском вокзале в течение трех месяцев для всех жителей и гостей столицы. «Мода - это зеркало истории, - говоритАлександр Васильев. - Традиционно, все происходящее в реальной жизни, находило и находит свое отображение в искусстве, культуре и, конечно, в моде. XX век был насыщен важными историческими событиями для страны, которые не могли не найти отклик в модных тенденциях». Помимо истории значительное влияние на моду оказал туризм. В XX веке, как и сейчас, путешественники отдавали предпочтение стильной, комфортной и при этом функциональной одежде, а также уделяли большое внимание аксессуарам и другой туристической атрибутике, поэтому тема «мода и путешествия» ярко представлена на выставке «Век моды на Киевском вокзале». Экспозиция включает предметы гардероба послереволюционных лет, модные наряды, сформировавшиеся под влиянием советского кинематографа, а также трофейную одежду 40-х годов, привезенную в Советский Союз из Европы. О моде середины прошлого столетия рассказывают периоды стиляг и хиппи, сотрудничество и дружба СССР с Китаем в 50-х годах, одежда из гардероба советских звезд - Лидии Смирновой, Клавдии Шульженко и Ольги Лепешинской. Вторая половина XX века демонстрирует платья и пальто с подкладными плечами, пришедшими к нам вместе с эмансипацией в 80-х годах с запада. Лихие девяностые представлены экстравагантной женской одеждой, на смену которой пришли наряды, созданные молодыми и талантливыми отечественными дизайнерами - Валентином Юдашкиным, Татьяной Парфеновой, Игорем Чапуриным, Андреем Шаровым и многими другими. Современный период в экспозиции «Век моды на Киевском вокзале» представляет новая плеяда дизайнеров, среди которых особое место занимают Кирилл Гасилин, Ульяна Сергеенко, Вика Газинская, Алена Ахмадуллина и Александр Терехов. «Красной нитью» через всю ретроспективу проходит тема туризма и путешествия. Посетители выставки увидят во всем многообразии чемоданы, саквояжи, дорожные сумки, шляпные коробки и баулы, которые путешественники брали с собой в дорогу на протяжении последних 100 лет. «Я счастлив, что наше сотрудничество с РЖД начинается именно с Киевского вокзала и темы путешествия. Это будет интересный опыт для Фонда и лично для меня», - сказал Александр Васильев. Завершится выставка 6 сентября 2018 года. Фотографии предоставлены организаторами.
В коллекции, приуроченной к ЧМ-2018, приняли участие 14 мировых дизайнеров, в том числе россияне Александр Терехов и Андрей Артемов.
[RICH_HTML type=imageset][/RICH_HTML] На онлайн-платформе Yoox начались продажи эксклюзивной футбольной коллекции, созданной 14 дизайнерами, среди которых Александр Терехов, Walk of Shame, Delpozo и Vivienne Westwood.
15 мая в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко прошел закрытый предпремьерный показ нового спектакля Константина Богомолова «Триумф Времени и Бесчувствия».
Алиса и Юлия Рубан создали для «Эконики» эксклюзивную капсульную коллекцию, вдохновленную творчеством знаменитого итальянского художника и скульптора Амедео Модильяни. Презентацию в стиле музейной инсталляции посетила Ирина Щелкунова, корреспондент ИА «РИА Мода». 22 мая Императорский яхт-клуб на Берсеневской набережной превратился в необычное арт-пространство, где «ожили» полотна Модильяни, изящные туфли заменили краски на огромной палитре, а муза художника предлагала набор из трех полупар. Встречали гостей знакомые поклонникам творчества Амедео Модильяни глаза и губы, вокруг которых расположились манекены, облаченные в шикарное платье из нежно-серых и розовых перьев, кожаный плащ в стиле пэчворк с характерными женскими силуэтами, тренч с вышитыми цитатами из писем мастера, нежное белоснежное платье сложной фактуры с ручной вышивкой. Все это - фрагменты осенне-зимней коллекций бренда Ruban. Модели, словно, приглашают пройти во второй зал и окунуться в творчество Модильяни, сестер Рубан и «Эконики». Здесь, на оригинальных объектах-модулях, повторяющих основные элементы и паттерны коллекции, расположились украшения, шелковые палантины, сумки, клатчи, рюкзаки и многочисленная обувь из новой эксклюзивной капсульной коллекции Ruban for Ekonika. На стенах играли видеопроекции, созданные на основе эскизов и мудборда коллекции. Вдохновившись полотнами Модильяни, дизайнерская команда Ruban, расписала холст густыми акриловыми красками в насыщенной гамме, свойственной работам экспрессиониста, включила знаковые элементы его портретов, всегда точно передающие характер героинь: губы и глаза. Рисунок на холсте стал основным паттерном коллаборации и был нанесен на шелк и кожу - на туфлях, ботильонах, платках и сумках. Глаза и губы, которым художник уделял особое внимание, появляются на обуви и аксессуарах как самостоятельны элементы. В коллекции можно найти как женственные элегантные модели, так и спортивный casual. Материалы коллекции - кожа, шелк, натуральная замша, мех. Туфли: Модели с фигурными каблуками в виде глаза и художественной палитры; Уникальный набор трех полупар принтованных лодочек с разными рисунками: строгой полоской, принтом «колор-блок» и ярким фирменным паттерном коллаборации. Обладательница такого трио может по-разному расставлять акценты в своем образе и составлять ансамбль исходя из своего настроения, дресс-кода и обстоятельств. Босоножки с перьями. Выбор именно этого вида декора - дань свободе творчества и полету художественной мысли, которые дизайнеры всегда поддерживают в своих коллекциях haute-couture. Ботильоны: Модели на плоской подошве и на высоком каблуке украшены тонким рельефом - профилем музы художника. Дизайнеры обратились к знаменитому портрету Лунии Чеховской и перенесли его на матовую кожу и замшу. Модели с декоративной стежкой, выполненной в форме силуэтов, отсылает к портретам муз художника. Ботфорты: Базовые модели на плоском ходу и модели на каблуке. Рельеф в форме женского профиля придает ботфортам особую оригинальность. Кеды: Демисезонные и меховые кеды со съемной фурнитурой и принтами в виде глаз, губ, а также портретов муз Модильяни - его возлюбленной Жанны Эбютерн и Лунии Чеховской. Съемная фурнитура в виде украшений многофункциональна и может быть использована для декора сумок, платков и одежды. Подошва на каждой паре украшена фирменным логотипом коллаборации, стилизованным под эмаль, и контуром, вновь отсылающим нас к грациозным изгибам и благородным профилям с картин Амедео Модильяни. Тренд на Family look не сходит с подиумов, поэтому в коллекцию вошли детские кеды и слипоны, идентичные взрослым моделям. Лаконично дополняет коллекцию аксессуарная линия: классические модели с эмалированным портретом, яркие клатчи с перьями, принтами или декоративной стежкой, практичные рюкзаки из кожи с паттерном коллаборации или эмалированным портретом. Дополнить образ помогут шелковые палантины и эмалированные украшения в «витражной» технике или модели в виде тонких металлических контуров, напоминающих карандашные рисунки Модильяни. Эксклюзивная капсульная коллекция Ruban for Ekonika появится в продаже в начале июля 2018 года в салонах «Эконика» и в интернет-магазине сети. Среди гостей презентации были замечены: Маша Федорова, Маргарита Митрофанова, Юлия Барановская, Ксения Чилингарова, Михаил Друян, Артем Королев, Александр Терехов, Ирина Хакамада, Светлана Камынина, Ирина Муромцева, Юлиана Караулова, Сати Казанова, Ян Гэ, Анфиса Черных, Алла Довлатова, Ингрид Олеринская, Ольга Ушакова, Наталья Богданкевич, Элина Джанибекян, Анастасия Рогозина, Алексей Сухарев, Ксения Лукаш, Артем Кривда, Денис Катаев, Маргарита Лиева, Галина Смирнская, Юлия Давидян, Анжелика Тиманина. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
В Ашхабаде состоялась Международная выставка текстильной и ковровой продукции.
На прошлой неделе в Москве состоялась премьера спектакля «Триумф Времени и Бесчувствия», костюмы для которого придумал российский дизайнер.
Алиса и Юлия Рубан создали для «Эконики» эксклюзивную капсульную коллекцию, вдохновленную творчеством знаменитого итальянского художника и скульптора Амедео Модильяни. Презентацию в стиле музейной инсталляции посетила Ирина Щелкунова, корреспондент ИА «РИА Мода». 22 мая Императорский яхт-клуб на Берсеневской набережной превратился в необычное арт-пространство, где «ожили» полотна Модильяни, изящные туфли заменили краски на огромной палитре, а муза художника предлагала набор из трех полупар. Встречали гостей знакомые поклонникам творчества Амедео Модильяни глаза и губы, вокруг которых расположились манекены, облаченные в шикарное платье из нежно-серых и розовых перьев, кожаный плащ в стиле пэчворк с характерными женскими силуэтами, тренч с вышитыми цитатами из писем мастера, нежное белоснежное платье сложной фактуры с ручной вышивкой. Все это - фрагменты осенне-зимней коллекций бренда Ruban. Модели, словно, приглашают пройти во второй зал и окунуться в творчество Модильяни, сестер Рубан и «Эконики». Здесь, на оригинальных объектах-модулях, повторяющих основные элементы и паттерны коллекции, расположились украшения, шелковые палантины, сумки, клатчи, рюкзаки и многочисленная обувь из новой эксклюзивной капсульной коллекции Ruban for Ekonika. На стенах играли видеопроекции, созданные на основе эскизов и мудборда коллекции. Вдохновившись полотнами Модильяни, дизайнерская команда Ruban, расписала холст густыми акриловыми красками в насыщенной гамме, свойственной работам экспрессиониста, включила знаковые элементы его портретов, всегда точно передающие характер героинь: губы и глаза. Рисунок на холсте стал основным паттерном коллаборации и был нанесен на шелк и кожу - на туфлях, ботильонах, платках и сумках. Глаза и губы, которым художник уделял особое внимание, появляются на обуви и аксессуарах как самостоятельны элементы. В коллекции можно найти как женственные элегантные модели, так и спортивный casual. Материалы коллекции - кожа, шелк, натуральная замша, мех. Туфли: Модели с фигурными каблуками в виде глаза и художественной палитры; Уникальный набор трех полупар принтованных лодочек с разными рисунками: строгой полоской, принтом «колор-блок» и ярким фирменным паттерном коллаборации. Обладательница такого трио может по-разному расставлять акценты в своем образе и составлять ансамбль исходя из своего настроения, дресс-кода и обстоятельств. Босоножки с перьями. Выбор именно этого вида декора - дань свободе творчества и полету художественной мысли, которые дизайнеры всегда поддерживают в своих коллекциях haute-couture. Ботильоны: Модели на плоской подошве и на высоком каблуке украшены тонким рельефом - профилем музы художника. Дизайнеры обратились к знаменитому портрету Лунии Чеховской и перенесли его на матовую кожу и замшу. Модели с декоративной стежкой, выполненной в форме силуэтов, отсылает к портретам муз художника. Ботфорты: Базовые модели на плоском ходу и модели на каблуке. Рельеф в форме женского профиля придает ботфортам особую оригинальность. Кеды: Демисезонные и меховые кеды со съемной фурнитурой и принтами в виде глаз, губ, а также портретов муз Модильяни - его возлюбленной Жанны Эбютерн и Лунии Чеховской. Съемная фурнитура в виде украшений многофункциональна и может быть использована для декора сумок, платков и одежды. Подошва на каждой паре украшена фирменным логотипом коллаборации, стилизованным под эмаль, и контуром, вновь отсылающим нас к грациозным изгибам и благородным профилям с картин Амедео Модильяни. Тренд на Family look не сходит с подиумов, поэтому в коллекцию вошли детские кеды и слипоны, идентичные взрослым моделям. Лаконично дополняет коллекцию аксессуарная линия: классические модели с эмалированным портретом, яркие клатчи с перьями, принтами или декоративной стежкой, практичные рюкзаки из кожи с паттерном коллаборации или эмалированным портретом. Дополнить образ помогут шелковые палантины и эмалированные украшения в «витражной» технике или модели в виде тонких металлических контуров, напоминающих карандашные рисунки Модильяни. Эксклюзивная капсульная коллекция Ruban for Ekonika появится в продаже в начале июля 2018 года в салонах «Эконика» и в интернет-магазине сети. Среди гостей презентации были замечены: Маша Федорова, Маргарита Митрофанова, Юлия Барановская, Ксения Чилингарова, Михаил Друян, Артем Королев, Александр Терехов, Ирина Хакамада, Светлана Камынина, Ирина Муромцева, Юлиана Караулова, Сати Казанова, Ян Гэ, Анфиса Черных, Алла Довлатова, Ингрид Олеринская, Ольга Ушакова, Наталья Богданкевич, Элина Джанибекян, Анастасия Рогозина, Алексей Сухарев, Ксения Лукаш, Артем Кривда, Денис Катаев, Маргарита Лиева, Галина Смирнская, Юлия Давидян, Анжелика Тиманина. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
Международный конкурс молодых дизайнеров «Русский силуэт» в этом году проходит при поддержке Минпромторга России, сообщают организаторы. Интернациональный проект, который возглавляет Татьяна Михалкова, более 20 лет открывает миру новые имена молодых дизайнеров. Фонд оказывает поддержку и создает все условия для развития потенциала талантливой молодежи. Призерами конкурса становились Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Викa Газинская, Кирилл Гасилин, Джемал Махмудов, Алексей Власов, Антон Галецкий и многие другие, кто сегодня успешно развивает свои бренды и составляет команду ведущих дизайнеров страны. В этом году в отборочных турах «Русского силуэта» примут участие около трех тысяч начинающих модельеров из различных регионов страны: Курска, Тулы, Якутска, Владивостока, Воронежа, Омска, Калининграда, Сочи, Грозного, Пензы и других. При поддержке региональных представительств Фонда «Русский силуэт» будут проведены предварительные этапы конкурса. В ходе первого - «эскизного» - участники предоставляют заявки и фотографии своих работ. На второй этап - «на вешалке» - ребята привозят уже отшитые наряды. Однако самым красочным и захватывающим является непосредственно дефиле, где все пять моделей одежды предстают перед зрителями в единой концепции. На сегодняшний день ряд региональных представительств уже приступил к проведению отборочных туров, остальные продолжают принимать заявки на участие в первом «эскизном» этапе конкурса. Победа в конкурсе дает финалистам возможность пройти стажировку в лучших Домах моды. Имена победителей XII конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» будут объявлены 10 ноября на финальном гала-показе в Гостином дворе. Поиск талантливых дизайнеров и оказание им помощи приобретает особое значение для создания новых отечественных брендов и развития уже существующих марок. Это подтверждает и статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли РФ Виктор Евтухов: «Российская легкая промышленность сегодня имеет положительные показатели роста и расширяет круг заинтересованных потребителей. Однако мы не останавливаемся на достигнутом и продолжаем активную работу, чтобы наладить диалог не только с крупными предприятиями, но и малым бизнесом. Особенно важно поддержать наших дизайнеров, в том числе стимулировать переход от частных коллекций к серьезному производству». Во многом благодаря уникальному конкурсу «Русский силуэт», за последние десятилетия в России выросло новое поколение уверенных в себе профессионалов, готовых к созданию конкурентоспособных брендов». Афиша предоставлена организаторами.
26 марта совместно с Правительством Москвы cсостоялась встреча байеров и начинающих российских дизайнеров. Организатором беседы выступил Союз Русских Байеров. Оживленная дискуссия прошла в Цифровом деловом пространстве и собрала более 50 представителей брендов. Главная цель мероприятия - помочь молодым дизайнерам разобраться в вопросах взаимодействия с мультибрендовыми магазинами. Свои рекомендации касательно работы с ритейлерами дали байеры успешных российских бутиков и универмагов: Михаил Коловангин (ЦУМ, Москва), Эрика Лангольф (Магия Моды, Красноярск), Лариса Светличная (Wo+Men, Волгоград), Мадина Исмагилова (Кашемир и Шелк, Москва), Гоша Ростовщиков (Milo Group, Нижний Новгород), Александр Бичин (AIZEL, Москва) и президент Союза Русских Байеров Елена Бугранова (Weekend Moda, Ростов-на-Дону). Слушатели узнали о том, какой продукт ищет байер, как позиционировать себя, какие ниши занимать, где представлять свои коллекции и о других аспектах работы с бутиками. Специально для тех, кто не смог присутствовать, Союз Русских Байеров подводит итоги встречи. Узкая направленность или широкий ассортимент? О специализации бренда По мнению байеров, лучше выбрать узкую нишу и достичь успеха в каком-то одном продукте. А уже затем расширять ассортимент. "Это поможет лучше отстроиться от конкурентов", - считает Мадина Исмагилова. Михаил Коловангин также добавляет, что важно "понимать в чем ваша особенность, исключительность. Идея должна быть простая, но цепляющая байера. Чтобы мы видели в этом коммерческую составляющую, которая в итоге должна принести деньги". "Лучше специализироваться и достигать высокого уровня в каком-то одном продукте и быть за счет этого известным", - подводит итог Елена Бугранова. На что обращает внимание байер? О цене, качестве, тканях и актуальности коллекции При заказе коллекции байеры уделяют внимание нескольким основным моментам: соотношение цены и качества, хорошие материалы и соответствие последним модным тенденциям. Гоша Ростовщиков говорит о том, что "главное - правильное соотношение цены и качества. Самый основной доход и объем по российским брендам приносит "contemporary" категория брендов. Коммерчески красивые, правильные вещи хорошего качества за разумную цену. Пока потребитель не готов платить больших денег за российского производителя, за исключением Александра Терехова и еще пары тройки брендов". "Если говорить о том, что нужно делать дизайнеру, чтобы на него обратили внимание байеры, в первую очередь - качественный продукт, - считает Александр Бичин. - Продукт должен быть современным, модным, соответствовать тому, что сегодня на рынке пользуется самым большим спросом. Сегодня стиль, который в основном востребован - это спорт шик. И те дизайнеры, которые увлекаются платьями в пол, перьями и вышивками не могут претендовать на большие продажи. Да, конечно определенный сегмент покупателей есть и у таких дизайнеров. Но мы говорим о продукте, который будет пользоваться более массовыми спросом. Если говорить о ценовом сегменте, самые популярные у нас по продажам из российских брендов - BLANK.MOSCOW, Artem Krivda, Zasport, Laroom. Продажи номер один - худи, свитшоты и футболки. Все обращают внимание на то, чтобы это было актуально, доступно по цене и соответствовало последним модным тенденциям". По мнению Елены Буграновой важный фактор успеха коллекции - хорошие материалы. "Ткани должны быть приятные на ощупь и к телу. Это необходимое условие. Если ткань топорщится, колет - вещь не купят". "При выборе материалов для коллекций всегда отталкивайтесь от тактильных ощущений, - советует Михаил Коловангин. - Состав конечно важен, но он вторичен. Первый контакт - визуальный, второй - тактильный. Если вам по ощущениям вещь не нравится - вы не будете ее мерить. Поэтому всегда выбирайте ткани по своим ощущениям". Что влияет на продажи? О пиаре и брендинге Создание красивой и качественной коллекции - только начало. Важно сделать так, чтобы о вас узнали. Один из лучших способов прославиться - сарафанное радио. Все байеры друг с другом общаются, обмениваются опытом, рассказывают о новых брендах. Если вы попадете в поле зрения одного байера и будете успешно продаваться в его бутике - есть большая вероятность того, что о вас узнают его коллеги из других городов. Съемки в журналах, публикации в прессе, проведение показов, реклама у лидеров мнений, а также хорошее оформление бренда - также являются важными составляющими успеха марки. "Не каждый бренд может позволить себе селебрити, но иметь современный и стильный логотип - это важно", - подчеркивает Елена Бугранова. Гоша Ростовщиков поддерживает и добавляет, что "нужно изначально сделать мощный, красивый бренд". Что нужно знать байеру? О ДНК бренда Важно предоставить магазину исчерпывающее описание не только бренда, но и коллекции. В чем особенность марки, как она появилась, какова ее идея, для кого эта одежда? "Что-то особенное и "вкусненькое" для клиента, что продавцы могут рассказать непосредственно покупателю", - говорит Елена Бугранова. "Презентуя новый бренд очень важно донести ДНК марки, - добавляет Гоша Ростовщиков. - А если ДНК марки нет, то и работать с ней сложно. Поэтому нам важно понимать ДНК бренда, "mood board" коллекции. Почему там именно красный, а не зеленый? Почему брюки-карго, а не капри? То есть важно получить максимум информации от дизайнера-создателя". Как быть замеченным среди огромного количества корнеров? О размещении в department stores Если вы хотите успешно продаваться в крупном department store, например ЦУМе или ДЛТ, - поставьте своего продавца. "Мы рассчитываем на большой трафик. И каждому клиенту уделять внимание - нет возможности, - говорит Михаил Коловангин. - Поэтому первый мой совет брендам, которые попадают в любой торговый комплекс с большой проходимостью - поставить своего продавца. Если вы хотите, чтобы клиент заострил внимание на вашем бренде - это хороший вариант. Не обязательно на весь день. Можно в самое посещаемое время - вечер пятницы, в субботу и воскресенье". Где представить коллекцию? О выставках, шоурумах и локации Участие в выставках - не самый подходящий вариант для молодого бренда. Лучшее место, чтобы представить свою коллекцию и быть замеченным байером - мультибрендовый шоурум. "Выставки уже умирают. Все меньше и меньше байеров достойных магазинов посещают такие мероприятия, - говорит Александр Бичин. - Потому что это огромные затраты времени, сил, энергии, а выхлоп обычно минимальный. Байеру это не очень удобно. Там нет возможности нормально пообщаться с дизайнером или представителем дома. Лучше представляться в мультибрендовом шоуруме, но хорошем, уровневом. Если говорить об отечественных дизайнерах, достаточно начинать с площадок Москвы и Санкт-Петербурга". "И еще очень важный момент - это локация, - дополняет Михаил Коловангин. - Если вы находитесь далеко, иной раз туда просто не хочется ехать. Поэтому локация очень важна. Потому что у нас физически нет времени тратить полдня на дорогу туда и обратно". Гоша Ростовщиков также считает, что участие в выставках стало менее активным. "Прежде чем выходить на зарубежный уровень, я считаю лучше освоить наши магазины, - говорит Гоша. - Как минимум у нас есть 100 лучших магазинов, собранных в одной книге". Лариса Светличная поддерживает эту точку зрения. "Начните даже не с шоурумов. Начните с книги "100 лучших бутиков России". Там реально отобраны те бутики, которые на сегодняшний день работают, и работают на российском рынке неплохо. Найдите контакты с ними и возможность себя представить", - советует Лариса. Сдавать или не сдавать на реализацию? О консигнации и комиссии Для молодых дизайнеров хорошая модель работы с бутиками - сдача коллекции на реализацию под комиссию. Но здесь очень важно выбрать хорошее место. "Если трафик хороший, что-то будет продаваться, - говорит Михаил Коловангин. - Чем хороша консигнация для байера - тем, что вы развязываете нам руки. Если вы даете на реализацию, на консигнацию, мы можем взять вещи, не рискуя своими деньгами. Здесь обе стороны имеют положительный результат". "Если вы молодой бренд, лучше встать в 5 крутых магазинов на комиссию, чтобы у вас был хороший сток-лист. Это должны быть крупные холдинги, которые будут гарантом того, что вам сделают выплаты, потому что люди работают на рынке по 20 лет", - дополняет Гоша Ростовщиков. - Когда по итогам первого сезона на комиссии мы видим высокий селл-аут бренда, конечно нам будет выгодно выкупить его. Мы работам по такой схеме. Первый сезон - комиссия, второй - 50 на 50, третий сезон - полный выкуп. Тогда у нас больший коэффициент маржинальности бизнеса. Совершенно рабочая схема. Например, бренд Laroom. За год был феноменальный успех, селл-аут. И сейчас мы уже вышли на частичный выкуп с ними. Тоже самое с Викторией Андреяновой. У них хорошая система поставок, логистика, своевременная отгрузка". Что нужно байеру для оформления заказа коллекции? О лукбуке, лайншите и гиде по коллекции Самое основное - это lookbook, linesheet и семплы материалов. Помимо этого "важно иметь в шоуруме человека, который очень хорошо разбирается в коллекции, - советует Михаил Коловангин. - У вас должен быть грамотный гид по коллекции, который четко будет направлять клиента". Фото: Союз Русских Байеров