Ozon договаривается об аренде складского комплекса в деревне Терехово недалеко от Троицка в 40 км от Москвы, строительством которого будет заниматься ГК «Гранель», пишут «Ведомости» со ссылкой на трех консультантов, работавших со сторонами потенциальной сделки. Данную информацию подтвердил и источник, близкий к одной из компаний. По словам консультантов, соглашение еще не подписано, однако переговоры находятся на продвинутой стадии. Консультанты также добавляют, что онлайн-ритейлер намерен занять практически весь объект, площадь которого составит порядка 180 000-200 000 кв. м. Представитель ГК «Гранель» от комментариев отказался. Консультанты также указывают, что Ozon не единственный претендент на этот объект. Аренду площадей в Терехове рассматривает и Wildberries, говорят два собеседника «Ведомостей». Представитель Wildberries на запрос не ответил. Сам складской комплекс должен появиться на участке общей площадью порядка 47 га (сроки строительства пока не определены). О том, что «Гранель» выкупила данную площадку под его строительство, источники «Ведомостей» сообщали в конце июля этого года. Тогда же они рассказывали, что у компании давно были планы по выходу в сегмент логистической недвижимости и она искала площадки под эти цели. Строительство склада позволит девелоперу получить от мэрии Москвы льготы на перевод других участков под жилье, уточняли они.
Дизайнер Александр Терехов возвращается в мир моды и запускает собственный бренд Sashaverse. Летом прошлого года владелица «Русмоды» Оксана Лаврентьева объявила о закрытии марок Alexander Terekhov и Terekhov Girl, которые входили в компанию. Таким образом Лаврентьева прекратила сотрудничество с Тереховым, который хоть и работал в брендах имени себя, но не имел в них доли. «Бренды Alexander Terekhov и Terekhov Girl выпустят свои последнии коллекции в сезоне SS2021. <...> После выпуска коллекций, оба бренда прекратят свое существование. Я благодарна всем, кто работал со мной эти годы и благодарна лично Саше Терехову за сотрудничество», - написала тогда в своем телеграм-канале Лаврентьева. После того как популярные бренды Терехова оказались закрыты, новостей о будущих проектах дизайнера не появлялось больше года. И вот, наконец, он возвращается в индустрию. Александр Терехов запускает собственный бренд Sashaverse 23 ноября в инстаграме появился аккаунт @sashaverse.brand, а в нем - ссылка на официальный сайт компании. "Отправной точкой для первой коллекции стала идея контраста закрытого мужского костюма и открытых женственных нарядов. Строгому пиджаку и брюкам составили компанию платья с открытой спиной и юбки с высоким разрезом, комбинации с завязками на шее и короткие топы с лямками на талии. Вишенкой на торте стал Sashaverse.found - это винтажные вещи, отвечающие сдержанной и роскошной эстетике Терехова, которые дизайнер сам находит по всему миру и реставрирует для будущих клиентов. Кожаные жакеты и классические смокинги из модных закромов перемешиваются в коллекции с новыми вещами", пишет Vogue. И пока команда Терехова готовит свою онлайн-платформу для продаж, Sashaverse уже закупили главные мультибренды страны - ЦУМ и Babochka, отмечает Vogue. Фото: Sashaverse
Дизайнер Александр Терехов возвращается в мир моды и запускает собственный бренд Sashaverse. В июне 2020 года владелица «Русмоды» Оксана Лаврентьева объявила о закрытии брендов Alexander Terekhov и Terekhov Girl, которые входили в компанию. Таким образом Лаврентьева прекратила сотрудничество с Тереховым, который хоть и работал в брендах имени себя, не имел в них доли. «Бренды Alexander Terekhov и Terekhov Girl выпустят свои последнии коллекции в сезоне SS2021. <...> После выпуска коллекций, оба бренда прекратят свое существование. Я благодарна всем, кто работал со мной эти годы и благодарна лично Саше Терехову за сотрудничество», - написала тогда в своем телеграм-канале Лаврентьева. После того как популярные бренды Терехова оказались закрыты, новостей о будущих проектах дизайнера не появлялось больше года. И вот, наконец, он возвращается в индустрию, причем с новым брендом. Дизайнер Александр Терехов запускает собственный бренд Sashaverse 23 ноября в инстаграме появился аккаунт @sashaverse.brand, а в нем - ссылка на официальный сайт компании. Подробностей пока мало: в инстаграме - три поста, а на официальной странице бренда лишь сверкающее название, пишет SRSLY. Напомним, в сентябре этого года Оксана Лаврентьева заявила, что передаст права на бренд Alexander Terekhov дизайнеру Александру Терехову. Также она запустила собственную марку Ololol. Ценовой сегмент бренда - средний плюс. Арт-директором бренда стала дочь Оксаны Алина Лаврентьева-Пак. Фото: Sashaverse
Владелица бренда Alexander Terekhov Оксана Лаврентьева передаст права на бренд дизайнеру Александру Терехову. Напомним, что год назад сообщалось о закрытии люксовой марки. Тогда г-жа Лаврентьева заявила, что право собственности на марки Alexander Terekhov и Terekhov Girl, а также их соцсети остались за ней, так как Терехов не владел долей в компании, а в течение 10 лет с момента основания работал в брендах имени себя наемным дизайнером. Свое решение вернуть бренд Терехову Лаврентьева объяснила в интервью Forbes: "Я действительно решила вернуть ему бренд, потому что мне он совершенно не нужен. Сейчас мы допродаем последнюю коллекцию, делаем grand sale, все остальные вещи у нас останутся в аутлете. Но поскольку у нас пока в наличии достаточно много тканей и аутлет работает неимоверно хорошо - оборот до 10 млн рублей в месяц, - я бы хотела допродавать бренд Alexander Terekhov еще два года. Мое желание упирается в законодательство, с которым в России все сложно. Например, не получается оставить бренд и у меня, и у Терехова - возникает куча юридических проблем. Поэтому мы договорились, что я отдам ему марку через два года. Сейчас я продаю стоки, а потом, если Терехов дальше захочет работать с брендом, он сможет это делать без меня. Я же сейчас хочу сконцентрироваться только на развитии своего бренда. Я не хочу повторять путь Alexander Terekhov, который мы проделали за 10 лет. Я хочу, чтобы у мой новой марки Ololol был абсолютно свой почерк, ни на кого не похожий. Фото: Оксана Лаврентьева и Александр Терехов, архив, "Русмода"
Владелица бренда Alexander Terekhov Оксана Лаврентьева передаст права на бренд дизайнеру Александру Терехову. Напомним, что год назад сообщалось о закрытии люксовой марки. Тогда г-жа Лаврентьева заявила, что право собственности на марки Alexander Terekhov и Terekhov Girl, а также их соцсети остались за ней, так как Терехов не владел долей в компании, а в течение 10 лет с момента основания работал в брендах имени себя наемным дизайнером. Свое решение вернуть бренд Терехову Лаврентьева объяснила в интервью Forbes: "Я действительно решила вернуть ему бренд, потому что мне он совершенно не нужен. Сейчас мы допродаем последнюю коллекцию, делаем grand sale, все остальные вещи у нас останутся в аутлете. Но поскольку у нас пока в наличии достаточно много тканей и аутлет работает неимоверно хорошо - оборот до 10 млн рублей в месяц, - я бы хотела допродавать бренд Alexander Terekhov еще два года. Мое желание упирается в законодательство, с которым в России все сложно. Например, не получается оставить бренд и у меня, и у Терехова - возникает куча юридических проблем. Поэтому мы договорились, что я отдам ему марку через два года. Сейчас я продаю стоки, а потом, если Терехов дальше захочет работать с брендом, он сможет это делать без меня. Я же сейчас хочу сконцентрироваться только на развитии своего бренда. Я не хочу повторять путь Alexander Terekhov, который мы проделали за 10 лет. Я хочу, чтобы у мой новой марки Ololol был абсолютно свой почерк, ни на кого не похожий. Фото: Оксана Лаврентьева и Александр Терехов, архив, "Русмода"
1 сентября в Москве состоялся запуск Ololol, новой марки предпринимательницы Оксаны Лаврентьевой. Ценовой сегмент бренда - средний плюс. Арт-директором бренда стала дочь Оксаны Алина Лаврентьева-Пак. Последние 10 лет г-жа Лаврентьева владела и управляла брендом Alexander Terekhov, но в 2020 году в связи с пандемией было принято решение закрыть марку. "Решение закрыть этот бренд было принято в прошлом году. Но, честно говоря, делать собственную марку я решила немного раньше - то есть я хотела продолжать работать с Terekhov и параллельно начать создавать свой бренд", - рассказала Оксана Лаврентьева в интервью Forbes. Купить одежду новой марки можно будет только онлайн По словам владелицы бренда, под маркой Ololol будут выпускаться повседневные вещи - одежда для жизни. "Alexander Terekhov в основном производил нарядные платья на выход. Это не совсем моя история, потому что я сама ненавижу светские мероприятия и вообще какие-то такие специальные наряды. Поэтому, конечно же, я буду делать себя. Ценовая политика будет как Terekhov на скидке (*прим. 30000-45000 рублей за платье*), но качество такое же. Мы можем себе это позволить, потому что у нас нет теперь оптовых клиентов, из-за которых приходилось очень сильно повышать маркап. Что касается возраста, я бы хотела, чтобы это был бренд для всех женщин. Чтобы это могла надеть любая женщина в любом возрасте, поэтому вещи достаточно нейтральные. Размерная сетка стандартная. Но мы думаем над тем, чтобы делать вещи plus size", - уточнила Лаврентьева. Купить одежду новой марки можно будет только онлайн, развиваться через корнеры и оптовую сетку компания не планирует. Однако после закрытия Terekhov остались 2 предыдущие оффлайн-точки. Это ателье Atelier Moscow, которое переделали под бутик новой марки, и магазин в ТЦ «Времена года», где раньше продавались коллекции Alexander Terekhov. Поэтому, по словам Лаврнетьевой, было принято решение переделать магазины под новый бренд. Большая часть сотрудников новой марки перешла из старой команды. Офис Ololol расположен на Трехгорной мануфактуре, который также был открыт 10 лет назад во время работы с Александром Тереховым. Фото: Ololol
1 сентября в Москве состоялся запуск Ololol, новой марки предпринимательницы Оксаны Лаврентьевой. Ценовой сегмент бренда - средний плюс. Арт-директором бренда стала дочь Оксаны Алина Лаврентьева-Пак. Последние 10 лет г-жа Лаврентьева владела и управляла брендом Alexander Terekhov, но в 2020 году в связи с пандемией было принято решение закрыть марку. "Решение закрыть этот бренд было принято в прошлом году. Но, честно говоря, делать собственную марку я решила немного раньше - то есть я хотела продолжать работать с Terekhov и параллельно начать создавать свой бренд", - рассказала Оксана Лаврентьева в интервью Forbes. Купить одежду новой марки можно будет только онлайн По словам владелицы бренда, под маркой Ololol будут выпускаться повседневные вещи - одежда для жизни. "Alexander Terekhov в основном производил нарядные платья на выход. Это не совсем моя история, потому что я сама ненавижу светские мероприятия и вообще какие-то такие специальные наряды. Поэтому, конечно же, я буду делать себя. Ценовая политика будет как Terekhov на скидке (*прим. 30000-45000 рублей за платье*), но качество такое же. Мы можем себе это позволить, потому что у нас нет теперь оптовых клиентов, из-за которых приходилось очень сильно повышать маркап. Что касается возраста, я бы хотела, чтобы это был бренд для всех женщин. Чтобы это могла надеть любая женщина в любом возрасте, поэтому вещи достаточно нейтральные. Размерная сетка стандартная. Но мы думаем над тем, чтобы делать вещи plus size", - уточнила Лаврентьева. Купить одежду новой марки можно будет только онлайн, развиваться через корнеры и оптовую сетку компания не планирует. Однако после закрытия Terekhov остались 2 предыдущие оффлайн-точки. Это ателье Atelier Moscow, которое переделали под бутик новой марки, и магазин в ТЦ «Времена года», где раньше продавались коллекции Alexander Terekhov. Поэтому, по словам Лаврнетьевой, было принято решение переделать магазины под новый бренд. Большая часть сотрудников новой марки перешла из старой команды. Офис Ololol расположен на Трехгорной мануфактуре, который также был открыт 10 лет назад во время работы с Александром Тереховым. Фото: Ololol
Владелица компании Русмода (развивает модный дом Alexander Terekhov) Оксана Лаврентьева решила открыто рассказать про свой бизнес. В деловом аккаунте в Инстаграм бизнесвумен объяснила, почему платья от Александра Терехова стоят несколько десятков тысяч рублей, однако вызвала шквал критики в свой адрес. "Очень часто я сталкиваюсь с критикой ценообразования. Говорят, это неоправданно дорого и возмущаются. Из чего складывается цена услуги и продукта: Во-первых, есть «цена рынка», то есть цены ближайших конкурентов. Если продавать услуги/изделия по цене выше рынка, никто это не будет покупать (если это только не супер уникальное предложение и эксклюзив). И платья @terekhovofficial , и @terekhovgirl и услуги «Белого Сада» находятся «в рынке». То есть, стоят в среднем столько же, сколько подобные платья и услуги других салонов в этом сегменте рынка. Во-вторых, когда вы обслуживаетесь в дорогом салоне, цену процедуры составляет не только зарплата мастера и используемая продукция. В неё входят такие факторы как аренда, зарплата администраторов, уборщиц, техников, бесплатные яблоки и конфеты в кафе, цветы и тд. Как и стоимость платья - это не только про ткань: это и затраты на разработку, логистику, маркетинг, аренду и весь остальной офис. В-третьих, когда ведётся разговор о категориях «дорого или дёшево», нужно понимать, целевая ли вы аудитория для данной услуги. Эти понятия слишком субъективные. Кстати, сегодня у нас в продаже появились наши самые женственные модели коллекции Alexander Terekhov - платья и костюмы пастельных оттенков с плиссировкой и гофре. Представлено всего 6 моделей в четырёх цветах: пудровом, ментоловом, сливочном и кофейном. Цена 170/180 т.р", - написала г-жа Лаврентьева. Пост про «неоправданно высокие» цены вызвал столько обсуждения, что владелице бренда пришлось заблокировать многих комментаторов за хамство и наезды. "Аргументы, что часто цены на услуги и товары кажутся завышенными тем, кто не является целевой аудиторией для этого сегмента, воспринимаются как оскорбление. Меня даже обвинили в том, что я называю людей «нищебродами». Я лично не вижу ничего унизительного в том, что не могу себе что-то позволить, - и не видела раньше, когда была бедна. Множество вещей для меня и сейчас «дорого», но я никогда не скажу, что это «неоправданно дорого», просто потому, что я не в состоянии это купить. «Нищебродство», на мой взгляд, - это состояние души, а не кошелька. Когда у меня не было денег даже на еду, мне было трудно, но я не считала людей, тратящих мой годовой бюджет на платье, дураками, которые переплачивают. Я мечтала когда-нибудь тоже покупать такие платья и иметь возможность не считать каждую копейку. Деньги - это ведь больше про свободу делать то, что хочешь, чем про сами деньги. И про возможность «прикоснуться к мечте», а лакшери бренды - это и есть воплощение такой «мечты»", - написала Оксана Лаврентьева. Напомним, два года назад российский бренд Alexander Terekhov запустил вторую линию женской одежды - Terekhov Girl. «Запуская вторую линию, мы стремимся расширить аудиторию и охватить новую долю рынка», - заявила тогда основатель «Русмоды» (компания-владелец бренда Alexander Terekhov) Оксана Лаврентьева. Фото: rusmoda.ru
В столице представили новое объединение - Ассоциацию моды Москвы. Это городской проект, направленный на поддержку индустрии моды и фэшн-дизайнеров. Его возглавляют Ксения Собчак, а также Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» в ВШЭ. По словам Анзора и Ксении, проект объединит профессионалов индустрии. Ассоциация моды Москвы станет площадкой для обсуждения проблем, обмена мнениями, а также предложений по совершенствованию законодательства Москвы в отношении сферы моды. Также обсуждается создание выставки и шоурумов отечественных дизайнеров на Неделях моды в Париже и Лондоне, сообщает Buro. Моментом старта Ассоциации должен стать Moscow Fashion Summit, который пройдёт 29 мая. Как пишет Buro, по структуре Ассоциация моды будет напоминать CFDA. В неё будут входить 25-30 человек, которые имеют авторитет в области моды: независимые дизайнеры, представители фэшн-ритейла, пиар-агентств, недель моды и образовательных проектов. Низовую инициативу Ксении Собчак и Анзора Канкулова о создании Ассоциации моды Москвы поддержало АНО «Московский экспортный центр» и его гендиректор Кирилл Ильичев. К созданию ассоциации он решился привлечь самих авторов идеи. "Кажется, это второй случай, после журналиста Григория Ревзина, когда критиков существующего положения дел решили направить в немирное русло реальных дел. Разумеется, в том случае, если у них получится что-то сделать", - пишет обозреватель газеты "Коммерсант" Евгения Милова. «Наша мечта - сделать так, чтобы весь мир носил одежду Made in Moscow. Экспорт одежды растет не только в страны ближнего, но и дальнего зарубежья. Когда работа ведется комплексно - в ассоциациях и объединениях - проще решать проблемы целой отрасли. Объединение позволит снять барьеры и сделать все возможное для того, чтобы в скором будущем наши товары были представлены в лучших концепт-сторах и универмагах мира», рассказал на ланче по случаю запуска новой Ассоциации Кирилл Ильичев. На мероприятии присутствовали такие дизайнеры, как Андрей Артемов, Александр Терехов, появилась Ульяна Сергиенко, а также представители московского fashion-бизнеса: Mercury представляла Елена Окутина, ЦУМ - Наталья Гольденберг, Bosco - Ольга Юдкис, Le Form - Родион Мамонтов. «Наша ассоциация будет жить без громоздкого бюрократического аппарата, но с прозрачной горизонтальной структурой. Сейчас формируется экспертный совет»,- отметила Ксения Собчак. Все решения в Ассоциации хотят принимать коллегиально на встречах, главной площадкой для которых должен стать Moscow Fashion Summit - ежегодный форум индустрии моды Москвы. Цель новой Ассоциации - сделать Москву центром модного бизнеса, а моду - большой частью экономики города "В принципе, все согласны с тем, что индустрия моды - это отличное пространство как для развития культуры, так и бизнеса, и прямое общение между участниками способствует появлению новых конструктивных проектов", - поделилась Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор Fashion Consulting Group. "Новую Ассоциацию Моды от ее многочисленных предшественников отличает то, что к участию привлечены самые известные медийные персоны, прямо или косвенно связанные с fashion экосистемой. Наверняка такая консолидация сил влиятельных персонажей моды приведет к повышенному вниманию к проекту и, вероятно, к каким-то конструктивным результатам", - говорит Ануш Гаспарян, коммерческий директор Fashion Consulting Group. "Все врут" Между тем автор Телеграм-канала "Good morning, Karl!" Катя Федорова отметила, что "никакой экскаватор, грант, ассоциация, усилия и прочие благие намерения нашу модную индустрию не поднимут", пока не будут решены главные проблемы. "Знаете, какая одна из больших проблем в нашей модной индустрии? В ней почти не осталось честности. Все врут друг другу и себе в надежде урвать ещё кусочек бюджета, влиятельности или славы. Журналы врут читателю, рассказывая о том, какие хорошие (на самом деле нет) коллекции и крема делает любой, кто за эти слова или присутствие в первом ряду заплатил. Журналисты нахваливают все подряд пропорционально количеству дорогих подарков. Когда очередная светская львица запускает очередной проект, все рукоплещут и выкладывают в соцсети и на сайты, даже если это очевидное г...о. Где-то пилится очередной бюджет, но все снова молча улыбаются и машут, в надежде, что и им от него перепадёт. Мы превратились в какую-то круговую поруку вранья, где все все отлично понимают, но никто не хочет говорить правду, дабы не нарушать статус кво и не выпасть из этого похвального хоровода. А делать хороший продукт совсем не обязательно, ведь если всех хвалить и всем улыбаться, они и тебя потом в ответ везде похвалят и где надо затегают", - пишет Федорова на своей странице в Facebook. Фото: архив пресс-служб
Выпущена новая капсульная коллекция Alexander Terekhov for Disney. Это вторая коллаборация двух брендов, посвящённая Микки Маусу. Как сообщается, при создании новой лимитированной линейки Александр Терехов хотел передать особую атмосферу фильмов Disney и игривое настроение Микки, при этом сохранив собственный узнаваемый стиль. Если в прошлом году в линию вошли только футболки и худи, то новая капсула стала полноценной коллекцией, в которой представлены платья, юбки, брюки, свитера, кардиганы, костюмы из денима, верхняя одежда и пижамные комплекты с изображением Микки, пишет Grazia. Помимо классических чёрного, белого и хаки, в коллекции много ярких цветов - жёлтый, розовый, голубой и светло-зелёный, и приглушённых оттенков в стиле ретро. Для новой капсулы разработали эксклюзивные принты на основе ретро-изображений Микки из архивов 30-х годов, отмечает Grazia. Фото: Alexander Terekhov for Disney
В бутике Terekhov Girl в торговом центре «Атриум» состоялась презентация первой капсульной коллекции Polina Gagarina x Terekhov Girl, разработанной совместно певицей и дизайнером. «Все вещи и цвета коллекции для Terekhov Girl - основа моего гардероба, сценического и повседневного», - прокомментировала Полина Гагарина. В капсулу вошли несколько моделей вечерних платьев в пол, коктейльные платья с бахромой, платье-смокинг, брючный костюм, комбинезон, юбки и топы. Александр Терехов комментирует: «Terekhov Girl - это пространство для экспериментов. Поэтому при создании нашей совместной коллекции мы обращали внимание на подбор тканей и поиску баланса между ценой и качеством, а также стилем Полины и бренда Terekhov Girl». Коллекция доступна во всех бутиках и корнерах Terekhov Girl, а также онлайн на официальном сайте бренда, пишет Cosmopolitan. Фото: PR-служба Terekhov Girl
Российский Vogue выпустил клип-мем с участием Полины Гагариной, Александра Гудкова, Светланы Бондарчук, Ренаты Литвиновой, Натальи Водяновой, Александра Терехова и других звезд, сотрудников издательства и клининговой службы. Работа посвящена 20-летию журнала. Автором клипа стал Александру Гудков, телеведущий и сценарист. Сам клип стилизован под клип Мадонны на песню Vogue. Роль Анны Винтур, главного редактора американского Vogue, исполнил сам Гудков. В начале клипа со вступительным словом к зрителям обратилась советский диктор Анна Шатилова, которая рассказала о 20-летии русского глянца и использовала в речи любимую фразу Аллы Вербер, фэшн-директора ЦУМа - «Гесс вер ай эм» (Guess Where I am). Роль Мадонны досталась Полине Гагариной - певица исполнила песню в образе «королевы драмы». На видео появилась и супермодель Наталья Водянова - ее назвали «послом русской души». Журналистку Светлану Бондарчук представили «феей роскошной жизни». Также с юбилеем журнал поздравила актриса Рената Литвинова.Отдали должное и известным российским дизайнерам, перечислив самые известные отечественные бренды. Впервые видео показали на вечеринке Vogue, которая состоялась 3 декабря. Общий же комедийный посыл клипа вполне соотносится с трендом на самоиронию, которая проглядывалась в течение всего 2018 года, пишет dance.ru. Российский Vogue отметил свое 20-летие 3 декабря. Сам журнал издаётся в мире с 1892 года издательским домом Conde Nast Publications. В России Vogue издается с 1998 года. Обложку первого номера снимал Марио Тестино, а украсили её супермодели Кейт Мосс и Эмбер Валетта. Главным редактором до 2010 года являлась Алена Долецкая, с июля 2010 года по январь 2018 года главным редактором Vogue Россия была Виктория Давыдова, затем ее сменила Маша Фёдорова. Фото: Vogue
После долгого молчания владелица компании «Русмода» Оксана Лаврентьева прокомментировала скандальный фильм журнала Tatler, где, в том числе, показали жесткую пародию на нее и ее супруга. Ранее сообщалось, что Лаврентьева объявила издательству настоящую войну. О своих отношениях с Conde Nast Оксана рассказала в интервью телеграм-каналу "Беспощадный пиарщик". По словам Лаврентьевой, картина, где она предстала в образе светской львицы, а ее супруг - писатель Александр Цыпкин, в образе дворового кота, ее ужасно расстроила. "Для меня это - нож в спину от людей, которых я считала своими друзьями", - сказала она. Лаврентьева также подсчитала, на какую сумму в ее салоне «Белый сад» навели красоту главред Tatler Ксения Соловьева и главный редактор Vogue (в прошлом Glamour) Мария Федорова. Речь идёт о 25 млн рублей. Сейчас, по словам Оксаны, она жалеет, что закрывала глаза на постоянные визиты журналистов по бартеру. Владелица компании «Русмода» Оксана Лаврентьева впервые прокомментировала фильм журнала Tatler В беседе с "Беспощадным пиарщиком" Оксана также подтвердила информацию о том, что обратилась с письмом в головной офис издательства в США, но рассказала, что не подавала иски против Tatler. "Информация о том, что я готовлю иски не соответствует действительности. Для меня самым важным будет получить комментарии американских акционеров Conde Nast по данной ситуации. Я не понимаю, как в американской компании мог быть выпущен подобный фильм. Пока мы не предпринимали никаких действий, - но я не говорю, что мы не будем их предпринимать", - отметила Оксана. При этом, по её словам, после скандала "у Александра Терехова нет никаких проблем". "Безусловно у нас с ним был достаточно нелёгкий разговор, в котором я спросила, зачем он принял в этом участие. По Сашиным словам, он не представлял масштаба этого проекта - и масштаба его последствий. Его пригласили сняться - он сделал то, о чём просили. Саша стал жертвой", - подчеркнула Лаврентьева. Оксана также заявила, что в обмен на молчание руководство Conde Nast предлагало ей обложку Tatler. «На мой взгляд, эти звонки из меня издательского дома говорят о том, что они поняли, что сделали, осознали, что обидели людей. Именно поэтому в новых номерах журнала все герои этого фильма уже получили съёмки и интервью. Мне тоже предлагали обложку за молчание. Публично признать свою ошибку издательский дом так и не смог», - добавила Оксана Лаврентьева. Фото: Alexander Terekhov
В Москве начала работу мультимедийная выставка "Микки Маус. Вдохновляя мир" в Центр дизайна Artplay, которая продлится до 30 мая 2019 г. Проект посвящен 90-летию народного героя. Микки появится на в новых коллекциях Marc Jacobs, Christopher Kane, Madewell, PANDORA, SWAROVSKI, Lacoste, Levi’s, Tezenis На выставке можно увидеть, как Микки вдохновлял художников и дизайнеров по всему миру. Каждая модная коллаборация с Микки Маусом приобретает культовый статус, что делает его одной из самых востребованных фигур поп-культуры как для брендов класса люкс, так и для быстрой моды. За последние годы Микки Маус вдохновлял дизайнеров таких брендов, как Marc Jacobs, Zara, Opening Ceremony, Dolce & Gabbana, Coach, Comme des Garcons, Iceberg, Kiehl’s, UNIQLO, Ethan Allen, Wood Wood, Markus Lupfer и Gap, каждая коллекция которых стремилась передать дух культового персонажа. Дизайнеры не могли обойти вниманием юбилей одной из главных фигур в мире моды - Микки появится на в новых коллекциях Marc Jacobs, Christopher Kane, Madewell, PANDORA, SWAROVSKI, Lacoste, Levi’s, Tezenis, Calzedoni, Intimissimi, Yves Saint Laurent, Vetements, Kiabi, Sinsay, MOHITO и Reserved. Российский дизайнер Александр Терехов использовал культовые образы Микки Мауса разных лет для создания новой коллекции Alexander Terekhov for Disney. Фото: artplay
В ТЦ "Метрополис" на Ленинградском шоссе в октябре откроется новый бутик дизайнерской одежды Terekhov Girl - молодежной линейки Александра Терехова. Как стало известно FashionUnited, в настоящее время в магазине ведутся работы по реконструкции помещения. Бутик будет расположен на 2 этаже рядом с магазином Иль де Ботэ. Terekhov Girl - полноценная женская коллекция в ценовом диапазоне от 5000 руб. за майки, аксессуары, рубашки и проч. до 50 000 руб. за верхнюю одежду. Коллекции доступны онлайн, а также в магазине в ТГ "Модный сезон". Фото: Terekhov Girl/rusmoda
В третий день Евразийского женского форума в Санкт-Петербурге, 21 сентября, в Парламентском центре состоялась экспертная дискуссия на тему "Женщины в развитии креативных индустрий". На площадке собрались как российские, так и международные аналитики и назвали основные тренды творческой индустрии. Мероприятие было организовано при поддержке Минпромторга России. "Если говорить о вкладе в экономику стран креативных индустрий, я могу сказать, что вклад в экономику Российской Федерации составляет менее 1 процента. Возможно, это связано с тем, что у нас нет статистики, с тем, что не сформировано отношению к этому понятию. А что же вообще входит в понятие "креативная индустрия", как нам к нему относиться, как оценивать его в клад в экономику?" - задалась вопросом заместитель Министра промышленности и торговли РФ Гульназ Кадырова. Гульназ Кадырова: Нам надо делать все для того, чтобы в интерьерах современного дизайна появлялись национальные элементы "Я бы предложила пользоваться тем понятием, которое использует ООН, и в это понятие входит 4 составляющие - культурное наследие, искусство, медиа-инструменты и дизайн. Мы можем не знать языка народа, но мы считываем тот код, который транслируется через культуру. На наш взгляд, необходима поддержка тех предприятий, которые используют культурный код. Изучая экономику предприятий, мы пришли к выводу о том, что необходимо для целостности экономики - это устойчивость: предприятия, которые занимаются культурным наследием, - это исторические объекты, большая часть из них расположена в городах численностью до 100 тысяч человек, и оттуда уезжают молодые люди, а как можно поддерживать экономику предприятий, когда население убывает? Мы создали специальные инструменты для этого, мы проинвентаризировали все меры господдержки, которые есть у наших коллег, и делаем все для того, чтобы направить эти инструменты на поддержку экономики городов. Кроме того, продвигая товар, мы должны демонстрировать свои достижения - это и печатная продукция, аудиовизуализация нашей продукции, Мы говорим о том, что нам надо сохранить ремесла. А как сохранить? Нам надо делать все для того, чтобы в интерьерах современного дизайна появлялись национальные элементы. Вот, на примере сумочек участниц Евразийского женского форума от предприятия "Торжокские золотошвеи", которые вышиты золотой нитью", - резюмировала замминистра промышленности и торговли РФ Гульназ Кадырова. Моника Карко, старший специалист по промышленному развитию в ЮНИДО ( United Nations Industrial Development Organization), отметила, что важно поддерживать и продвигать креативное общество в целом. "И речь идет не только об экономической ценности, но и об идентичности. Важно сохранять культурное наследие через развитие творческой индустрии. Стоит отметить, что у женщин есть особые возможности для занятости в этой сфере, но при этом многие из них могут столкнуться с проблемами в бизнесе", - сказала г-жа Карко. В настоящее время Организация Объединённых Наций по промышленному развитию (ЮНИДО) оказывает поддержку женщинам из развивающихся стран. "Основная сложность заключается в ведении бизнеса, в том, что у женщин есть трудности с доступом к рынку, чтобы понять, будет или нет их продукт пользоваться спросом. У нас есть ряд проектов по оказанию помощи женщинам, занятым в сфере текстиля. Мы знакомим их с правилами рынка. Это женщины из Узбекистана, Киргизии, Туниса и Египта. Когда мы сотрудничаем с предпринимателями, мы занимаемся их финансированием, доступом к материалам и т.д. Мы нашли фонд, который оказал поддержку 20 начинающим женщинам-бизнесменам. Главное - это знание правил рыночной торговли - у женщин должна быть возможность получать доступ к механизмам торговли", - отметила старший специалист по промышленному развитию в ЮНИДО Моника Карко. О современных вызовах и точках роста креативных индустрий в России рассказала президент Ассоциации участников рынка артиндустрии Ирина Егорова. Эксперт отметила, что важно уметь создавать образ товара: "Именно это позволяет сделать нашу продукцию конкурентоспособной как на внутреннем рынке, так и на международном". "Но самое главное - это воспитать креативное поколение в нашей стране", - добавила она. "На сегодняшний день у нас дети занимаются на 25 проц меньше творчеством, чем в среднем в мире. И сейчас эти часы еще сокращаются. Мы должны сделать так, чтобы в школах появилась возможность заниматься творчеством, - отметила Ирина Егорова. - Все мы знаем, что школы - это правила, алгоритмы и схемы. Места творчеству в школах мало. Нужно это пересмотреть. Наша Ассоциация как раз вышла с предложением сделать новую предметную область, которая позволит переосмыслить существующие уроки с тем, чтобы освободить место и время для нового предмета - "дизайн-мышление", который научит детей заниматься проектной деятельностью на основе различных видов искусств и ремесленной деятельности". Андрей Дейнеко: Наша область переживает жесткий облик трансформации, женщины более активны, женщины более гибки О профессии художника рассказала Александра Калошина, основатель и владелец группы компаний Solstudio Textile Group. "Мы создали первую в Россию студию текстильного дизайна, со своими работами мы стоим на всех главных мировых текстильных выставках в Нью-Йорке, Париже, Шанхае, наш рисунок продается в 30 странах мира. Мы смогли понять, что такое современная мода, что такое профессия текстильного художника. Текстильный художник сегодня - это больше аналитик, чем художник", - отметила Александра Калошина. Во второй части дискуссии эксперты обсудили тему интеграции женщин в наиболее перспективные направления творческих индустрий. Среди выступавших был вице-президент Национальной палаты моды Андрей Дейнеко. "Наша область переживает жесткий облик трансформации, женщины более активны, женщины более гибки, готовы принимать все те современные вызовы", - сказал Дейнеко. Г-н Дейнеко также напомнил, что мероприятие 36-го сезона #MBFWRussia, организованное Национальной палатой моды, посетили более 48 тысяч человек. "Из них 60 проц - это женщины, 40 проц - мужчины. Данные мы получили с контрольно-пропускных пунктов", - заявил спикер. Термин КПП вызвал смех и улыбки в зале. 41 дизайнер подтвердил свое участие в 37-м сезоне #MBFWRussia: 30 - женщины, 11 - мужчины. О роли женщины в креативной индустрии говорила и Марина Озкан, глава Disney в РФ и странах СНГ. "7 российских женщин создадут новеллы для Disney. Женщина в современном мире - это самодостаточная, сильная, умная, образованная личность", - отметила Озкан. Как стало известно FashionUnited, костюмы к одной из новелл разработает дизайнер из Петербурга Ася Когель. Кроме того, Disney готовит новую коллаборацию с Александром Тереховым. Напомним, с 19 по 21 сентября в Санкт-Петербурге состоялся Второй Евразийский женский форум - крупнейшее мероприятие, на котором обсуждалась роль женщин в современном обществе. Фото: Росконгресс
Парк Горького и бренд Terekhov Girl (молодежная линейка Александра Терехова) разработали совместную капсульную коллекцию Gorky Park X Terekhov Girl, которая приурочена к 90-летию Парка. В основе коллекции - прошлое и настоящее первого Парка в стране, принты, объединяющие черно-белые фотографии прошлых лет с интерфейсом приложения Instagram. «Александр Терехов - один из самых известных и востребованных российских дизайнеров. Парк Горького - это всегда новое и смелое - авангард в широком смысле. Пожалуй, это - главная мысль и идея нашей коллаборации. Сегодняшние подростки слушают хип-хоп из bluetooth-колонок и катаются на скейтах напротив той же арки главного входа, где, возможно, в том же возрасте, примерно также (разве что без смартфонов и колонок) проводили время их бабушки и дедушки», - говорит Марина Люльчук, директор Парка Горького. «Парку Горького в этом году 90 лет, и он всегда был витриной достижений: сначала - Советской России, а теперь - a great place to be для людей разных возрастов, профессий и социального статуса. Главный парк страны. Модное и очень современное место. То, какой именно должна получиться одежда, мы почувствовали во время одной из экскурсий, организованной Парком для нашей творческой команды. Так и родилась эта капсула - „Традиция vs Современность"», - прокомментировала Екатерина Сычёва, дизайнер проекта. Капсульная коллекция Gorky Park X Terekhov Girl состоит из предметов casual-гардероба: футболок, худи, дождевиков. Вещи можно приобрести в сувенирном магазине парка Горького. Фото: Полина Лобанова, Парк Горького
Бренд Terekhov Girl и ювелирная марка Sokolov осенью представят коллаборацию. Об этом рассказала Алена Коннова, ведущий дизайнер дизайн-бюро Terekhov Girl. "Коллекция будет представлена в сентябре, в продажу она поступит в октябре", - заявила она. Напомним, в январе этого года на мероприятии Sokolov Fashion Show были продемонстрированы женские и мужские модные образы совместно с Terekhov Girl. "Такой тандем неслучаен - это изящный намек на предстоящую коллаборацию Terekhov Girl и Sokolov, которая будет представлена в новом сезоне", - отметили тогда в пресс-службе Sokolov. Напомним, Terekhov Girl - вторая линия дизайнера Александра Терехова. Производство основной линии находится в Москве, коллекции Terekhov Girl отшиваются в Ростовской области, отмечает Алена Коннова. При этом, несмотря на кажущуюся обособленность, бренд Terekhov Girl находится под полным контролем Alexander Terekhov. Алена Коннова создаёт дизайн, концепции новых коллекций Terekhov Girl, которые в дальнейшем утверждаются на худсовете. "Таким образом, мы все вместе разрабатываем концепцию, находим, что бы мы хотели "вытянуть". Terekhov Girl отлично подходит для коллабораций, эта линия дает более широкие возможности для сотрудничества с фабриками, подбором различных тканей. Terekhov Girl позволяет нам экспериментировать", - говорит Алена. Фото: Terekhov Girl
На Yoox накануне стартовали продажи футбольной коллекции, созданной 14 дизайнерами: Alexander Terekhov, Walk of Shame, Vivienne Westwood и др. Часть вырученных от продажи средств будет передана в фонд футболиста Александра Кержакова «Звезды детям», который оказывает медицинскую помощь и использует спорт как инструмент социализации трудных подростков. Россию в проекте #YooxSoccerCouture представили два дизайнера: Александр Терехов (Alexander Terekhov) и Андрей Артемов (Walk of Shame), которые выпустили коллекции в цветах триколора. Дизайнеры #YooxSoccerCouture: Alexander Terekhov Walk of Shame Y/Project Isolda Esteban Cortazar Vivienne Westwood Koche 11 by Boris Bidjan Saberi Kolor pushBUTTON Delpozo Ottolinger Marques’Almeida Nio Far x Mwami Андрей Артемов (Walk of Shame): "Фото (принт на футболке) было сделано возле моего родного города, и для меня очень показательно, что название реального городка в России - Вперед. Это слово, олицетворяющее движущую силу, прекрасно подходит для такого спорта, как футбол. Вперед - это символ России и ее городов, а также сплочённости и воли к победе". Александр Терехов (Alexander Terekhov): "В этом году тема футбола в нашей стране одна из самых популярных. Для нас очень важно сообщить, что матчи будут проходить под лозунгом честной игры «Fair Play»! Поэтому я выбрал этот слоган для моей коллекции". Фото: Yoox
6 июня на Киевском вокзале откроется выставка историка моды Александра Васильева, приуроченная к 100-летию одного из крупнейших и старейших вокзалов Москвы. На выставке впервые будет представлена коллекция одежды и аксессуаров из Фонда Васильева, охватывающая столетний период с 1918 по 2018 год. Аналогов подобной коллекции не существует ни в одной другой стране мира. Масштабная ретроспектива будет открыта на Киевском вокзале в течение трех месяцев для всех жителей и гостей столицы. «Мода - это зеркало истории, - говорит Александр Васильев. - Традиционно, все происходящее в реальной жизни, находило и находит свое отображение в искусстве, культуре и, конечно, в моде. XX век был насыщен важными историческими событиями для страны, которые не могли не найти отклик в модных тенденциях». Помимо истории значительное влияние на моду оказал туризм. В 20 веке, как и в современном мире, путешественники отдавали предпочтение стильной, комфортной и при этом функциональной одежде, а также уделяли большое внимание аксессуарам и другой туристической атрибутике, поэтому тема «мода и путешествия» будет ярко представлена на выставке «Век моды на Киевском вокзале». Демонстрация экспозиции откроется предметами гардероба послереволюционных лет, модными нарядами, сформировавшимся под влиянием советского кинематографа, а также трофейной одеждой 40-х годов, привезенной в Советский Союз из Европы. О моде середины прошлого столетия расскажут периоды стиляг и хиппи, сотрудничество и дружба СССР с Китаем в 50-х годах, одежда из гардероба советских звезд - Лидии Смирновой, Клавдии Шульженко и Ольги Лепешинской. Вторая половина 20 века продемонстрирует платья и пальто с подкладными плечами, пришедшими к нам вместе с эмансипацией в 80-х годах с запада. Лихие девяностые будут представлены экстравагантной женской одеждой, на смену которой придут наряды, созданные молодыми и талантливыми отечественными дизайнерами - Валентином Юдашкиным, Татьяной Парфеновой, Игорем Чапуриным, Андреем Шаровым и многими другими. Современный период в экспозиции «Век моды на Киевском вокзале» представит новая плеяда дизайнеров, среди которых особое место занимают Кирилл Гасилин, Ульяна Сергеенко, Вика Газинская, Алена Ахмадуллина и Александр Терехов. «Красной нитью» через всю ретроспективу пройдет тема туризма и путешествия. Посетители выставки смогут увидеть во всем многообразии чемоданы, саквояжи, дорожные сумки, шляпные коробки и баулы, которые путешественники брали с собой в дорогу на протяжении последних 100 лет! «Я счастлив, что наше сотрудничество с РЖД начинается именно с Киевского вокзала и темы путешествия. Это будет интересный опыт для Фонда и лично для меня», - сказал А. Васильев. Фото: Alexandre Vassiliev foundation
26 марта совместно с Правительством Москвы cсостоялась встреча байеров и начинающих российских дизайнеров. Организатором беседы выступил Союз Русских Байеров. Оживленная дискуссия прошла в Цифровом деловом пространстве и собрала более 50 представителей брендов. Главная цель мероприятия - помочь молодым дизайнерам разобраться в вопросах взаимодействия с мультибрендовыми магазинами. Свои рекомендации касательно работы с ритейлерами дали байеры успешных российских бутиков и универмагов: Михаил Коловангин (ЦУМ, Москва), Эрика Лангольф (Магия Моды, Красноярск), Лариса Светличная (Wo+Men, Волгоград), Мадина Исмагилова (Кашемир и Шелк, Москва), Гоша Ростовщиков (Milo Group, Нижний Новгород), Александр Бичин (AIZEL, Москва) и президент Союза Русских Байеров Елена Бугранова (Weekend Moda, Ростов-на-Дону). Слушатели узнали о том, какой продукт ищет байер, как позиционировать себя, какие ниши занимать, где представлять свои коллекции и о других аспектах работы с бутиками. Специально для тех, кто не смог присутствовать, Союз Русских Байеров подводит итоги встречи. Узкая направленность или широкий ассортимент? О специализации бренда По мнению байеров, лучше выбрать узкую нишу и достичь успеха в каком-то одном продукте. А уже затем расширять ассортимент. "Это поможет лучше отстроиться от конкурентов", - считает Мадина Исмагилова. Михаил Коловангин также добавляет, что важно "понимать в чем ваша особенность, исключительность. Идея должна быть простая, но цепляющая байера. Чтобы мы видели в этом коммерческую составляющую, которая в итоге должна принести деньги". "Лучше специализироваться и достигать высокого уровня в каком-то одном продукте и быть за счет этого известным", - подводит итог Елена Бугранова. На что обращает внимание байер? О цене, качестве, тканях и актуальности коллекции При заказе коллекции байеры уделяют внимание нескольким основным моментам: соотношение цены и качества, хорошие материалы и соответствие последним модным тенденциям. Гоша Ростовщиков говорит о том, что "главное - правильное соотношение цены и качества. Самый основной доход и объем по российским брендам приносит "contemporary" категория брендов. Коммерчески красивые, правильные вещи хорошего качества за разумную цену. Пока потребитель не готов платить больших денег за российского производителя, за исключением Александра Терехова и еще пары тройки брендов". "Если говорить о том, что нужно делать дизайнеру, чтобы на него обратили внимание байеры, в первую очередь - качественный продукт, - считает Александр Бичин. - Продукт должен быть современным, модным, соответствовать тому, что сегодня на рынке пользуется самым большим спросом. Сегодня стиль, который в основном востребован - это спорт шик. И те дизайнеры, которые увлекаются платьями в пол, перьями и вышивками не могут претендовать на большие продажи. Да, конечно определенный сегмент покупателей есть и у таких дизайнеров. Но мы говорим о продукте, который будет пользоваться более массовыми спросом. Если говорить о ценовом сегменте, самые популярные у нас по продажам из российских брендов - BLANK.MOSCOW, Artem Krivda, Zasport, Laroom. Продажи номер один - худи, свитшоты и футболки. Все обращают внимание на то, чтобы это было актуально, доступно по цене и соответствовало последним модным тенденциям". По мнению Елены Буграновой важный фактор успеха коллекции - хорошие материалы. "Ткани должны быть приятные на ощупь и к телу. Это необходимое условие. Если ткань топорщится, колет - вещь не купят". "При выборе материалов для коллекций всегда отталкивайтесь от тактильных ощущений, - советует Михаил Коловангин. - Состав конечно важен, но он вторичен. Первый контакт - визуальный, второй - тактильный. Если вам по ощущениям вещь не нравится - вы не будете ее мерить. Поэтому всегда выбирайте ткани по своим ощущениям". Что влияет на продажи? О пиаре и брендинге Создание красивой и качественной коллекции - только начало. Важно сделать так, чтобы о вас узнали. Один из лучших способов прославиться - сарафанное радио. Все байеры друг с другом общаются, обмениваются опытом, рассказывают о новых брендах. Если вы попадете в поле зрения одного байера и будете успешно продаваться в его бутике - есть большая вероятность того, что о вас узнают его коллеги из других городов. Съемки в журналах, публикации в прессе, проведение показов, реклама у лидеров мнений, а также хорошее оформление бренда - также являются важными составляющими успеха марки. "Не каждый бренд может позволить себе селебрити, но иметь современный и стильный логотип - это важно", - подчеркивает Елена Бугранова. Гоша Ростовщиков поддерживает и добавляет, что "нужно изначально сделать мощный, красивый бренд". Что нужно знать байеру? О ДНК бренда Важно предоставить магазину исчерпывающее описание не только бренда, но и коллекции. В чем особенность марки, как она появилась, какова ее идея, для кого эта одежда? "Что-то особенное и "вкусненькое" для клиента, что продавцы могут рассказать непосредственно покупателю", - говорит Елена Бугранова. "Презентуя новый бренд очень важно донести ДНК марки, - добавляет Гоша Ростовщиков. - А если ДНК марки нет, то и работать с ней сложно. Поэтому нам важно понимать ДНК бренда, "mood board" коллекции. Почему там именно красный, а не зеленый? Почему брюки-карго, а не капри? То есть важно получить максимум информации от дизайнера-создателя". Как быть замеченным среди огромного количества корнеров? О размещении в department stores Если вы хотите успешно продаваться в крупном department store, например ЦУМе или ДЛТ, - поставьте своего продавца. "Мы рассчитываем на большой трафик. И каждому клиенту уделять внимание - нет возможности, - говорит Михаил Коловангин. - Поэтому первый мой совет брендам, которые попадают в любой торговый комплекс с большой проходимостью - поставить своего продавца. Если вы хотите, чтобы клиент заострил внимание на вашем бренде - это хороший вариант. Не обязательно на весь день. Можно в самое посещаемое время - вечер пятницы, в субботу и воскресенье". Где представить коллекцию? О выставках, шоурумах и локации Участие в выставках - не самый подходящий вариант для молодого бренда. Лучшее место, чтобы представить свою коллекцию и быть замеченным байером - мультибрендовый шоурум. "Выставки уже умирают. Все меньше и меньше байеров достойных магазинов посещают такие мероприятия, - говорит Александр Бичин. - Потому что это огромные затраты времени, сил, энергии, а выхлоп обычно минимальный. Байеру это не очень удобно. Там нет возможности нормально пообщаться с дизайнером или представителем дома. Лучше представляться в мультибрендовом шоуруме, но хорошем, уровневом. Если говорить об отечественных дизайнерах, достаточно начинать с площадок Москвы и Санкт-Петербурга". "И еще очень важный момент - это локация, - дополняет Михаил Коловангин. - Если вы находитесь далеко, иной раз туда просто не хочется ехать. Поэтому локация очень важна. Потому что у нас физически нет времени тратить полдня на дорогу туда и обратно". Гоша Ростовщиков также считает, что участие в выставках стало менее активным. "Прежде чем выходить на зарубежный уровень, я считаю лучше освоить наши магазины, - говорит Гоша. - Как минимум у нас есть 100 лучших магазинов, собранных в одной книге". Лариса Светличная поддерживает эту точку зрения. "Начните даже не с шоурумов. Начните с книги "100 лучших бутиков России". Там реально отобраны те бутики, которые на сегодняшний день работают, и работают на российском рынке неплохо. Найдите контакты с ними и возможность себя представить", - советует Лариса. Сдавать или не сдавать на реализацию? О консигнации и комиссии Для молодых дизайнеров хорошая модель работы с бутиками - сдача коллекции на реализацию под комиссию. Но здесь очень важно выбрать хорошее место. "Если трафик хороший, что-то будет продаваться, - говорит Михаил Коловангин. - Чем хороша консигнация для байера - тем, что вы развязываете нам руки. Если вы даете на реализацию, на консигнацию, мы можем взять вещи, не рискуя своими деньгами. Здесь обе стороны имеют положительный результат". "Если вы молодой бренд, лучше встать в 5 крутых магазинов на комиссию, чтобы у вас был хороший сток-лист. Это должны быть крупные холдинги, которые будут гарантом того, что вам сделают выплаты, потому что люди работают на рынке по 20 лет", - дополняет Гоша Ростовщиков. - Когда по итогам первого сезона на комиссии мы видим высокий селл-аут бренда, конечно нам будет выгодно выкупить его. Мы работам по такой схеме. Первый сезон - комиссия, второй - 50 на 50, третий сезон - полный выкуп. Тогда у нас больший коэффициент маржинальности бизнеса. Совершенно рабочая схема. Например, бренд Laroom. За год был феноменальный успех, селл-аут. И сейчас мы уже вышли на частичный выкуп с ними. Тоже самое с Викторией Андреяновой. У них хорошая система поставок, логистика, своевременная отгрузка". Что нужно байеру для оформления заказа коллекции? О лукбуке, лайншите и гиде по коллекции Самое основное - это lookbook, linesheet и семплы материалов. Помимо этого "важно иметь в шоуруме человека, который очень хорошо разбирается в коллекции, - советует Михаил Коловангин. - У вас должен быть грамотный гид по коллекции, который четко будет направлять клиента". Фото: Союз Русских Байеров
Александр Терехов в рамках своей молодежной линейки Terekhov Girl представил новую коллаборацию с блогером и писательницей Никой Белоцерковской (Belonika). В коллекции представлены кашемировые костюмы в стиле спорт-шик, удлиненные кардиганы с капюшоном, а также яркие клатчи и рюкзаки. Модели украшают ироничные слоганы - «Некого винить, кроме себя» и «Моя жизнь: когда хочу, тогда и дура». В лукбуке снялись Ника Белоцерковская и Оксана Лаврентьева. Коллекция доступна в бутиках Alexander Terekhov, а также в онлайн-магазине бренда. Напомним, что ранее Александр Терехов выпустил капсульную линию с Ксенией Собчак. Фото: Terekhov Girl
С 10 февраля в России проходит конкурс текстильного дизайна Textile Design Talents Solstudio Award, который даст возможность молодым художникам получить стажировку в Италии. Крупнейшая мировая текстильная фабрика Ratti S.p.A., которая создает ткани для ведущих домов моды, таких как Dior, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Versace и других, примет победителя конкурса на полностью оплаченную стажировку. Помимо крупнейшей в Европе студии дизайна фабрика владеет Fondazione Antonio Ratti архивом, где собраны 400 тысяч образцов лучших тканей мира с 1940-х годов. Первый сезон конкурса пройдет в интенсивном режиме - до 10 марта конкурсанты должны предоставить работы для оценки профессионального международного жюри. В него вошли: Alessandro Colombo, директор направления женских и мужских коллекций Ratti S.p.A, Италия; Elsa May, fashion департамент Premiere Vision, Франция; David Shah, издатель журнала Textile View, Нидерланды; Александр Терехов, основатель модного дома Alexander Terekhov; Александра Калошина, основатель группы компаний Solstudio Textile Group. 20 марта, в рамках Российской недели текстильной и легкой промышленности и выставки Интерткань, будет награжден победитель. Фото: Solstudio Textile Group
«Уолт Дисней Компани СНГ» по итогам 2017 года представил на российском рынке четыре дизайнерские коллаборации. Весной специально к выходу на экраны фильма «Красавица и Чудовище» была создана капсульная коллекция одежды с дизайнером Катей Добряковой, которая эксклюзивно продавалась на площадке LaModa. С середины ноября в продажу поступила лимитированная коллекция совместно с модным домом Alexander Terekhov, созданная специально к юбилею Микки Мауса, которому в будущем году исполняется 90 лет. В линейку вошли свитшот, худи с капюшоном и футболки с изображением Микки и надписью the only one. Специально к выходу фильма «Последний богатырь» появилась капсульная коллекция одежды с Bosco fresh. Еще одна работа - это сотрудничество с DressOne. Коллекция посвящена Круэлле де Виль - одной из главных героинь анимационного фильма Disney «101 далматинец», ее называют иконой стиля. Поэтому новую коллаборацию онлайн-бутик российских дизайнеров DressOne и российский офис Disney решили посвятить именно этой fashionista. Мы всегда открыты и приглашаем больших игроков на рынке одежды к сотрудничеству по разным направлениям "Мы создаем совершенно разные проекты: это и коллаборации с известными дизайнерами, например, с Александром Тереховым, с Катей Добряковой, с DressOne, а также совместные модные коллекции с общедоступными брендами, например, с Gloria Jeans, MODIS, Твое, более спортивная одежда совместно со "Спортмастером". Также у нас есть специальные линейки для розничных сетей в формате family look - например, наш проект с "Лентой". Мы всегда открыты и приглашаем больших игроков на рынке одежды к сотрудничеству по разным направлениям", - рассказала FashionUnited генеральный директор компании Disney в России Марина Жигалова-Озкан. Также два года подряд компания создавала специальные проекты под выход фильмов «Золушка» (2015 год) и «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» (2016). Накануне выхода на экраны сказки «Золушка» в 2015 году витрины самого модного российского универмага ЦУМ были украшены дюжиной платьев Золушки, специально созданных по случаю выхода фильма российскими дизайнерами. Свое видение наряда Принцессы в этой уникальной коллаборации с Disney представили Анастасия Романцова (A LA RUSSE), Андрей Артемов (Walk of Shame), Александр Арутюнов, Игорь Чапурин, Катя Добрякова, Юля Калманович, Кира Пластинина, Александр Терехов, Олег Овсиев (Viva Vox), Юлия и Алиса Рубан (Ruban) и другие. В преддверии выхода в прокат первого самостоятельного фильма культовой космической саги под названием «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» в 2016 году российский офис Disney, ЦУМ и журнал L'Officiel пригласили лучших российских дизайнеров создать наряды по мотивам картины. В проекте приняли участие Валентин Юдашкин, Александр Терехов, Юлия и Алиса Рубан (RUBAN), Ольга Вильшенко (Vilshenko), Александр Арутюнов, Игорь Чапурин, Алёна Ахмадуллина, Юлия Калманович (KALMANOVICH) и Евгения Линович. По словам г-жи Жигаловой-Озкан, для «Уолт Дисней Компани СНГ» коллаборации являются важным стратегическим направлением. Компания выпускает совместные коллекции в разных ценовых категориях и с разными партнерами. "По нашему опыту это успешная работа. С некоторыми партнерами мы сотрудничаем уже не один год и всегда находим креативное решение для российских потребителей", - сообщила FashionUnited генеральный директор компании Disney в России Марина Жигалова-Озкан. Так, например, Disney сотрудничает с российским дизайнером Александром Тереховым несколько лет подряд. Дизайнер создавал совместную коллекцию с American Retro по мотивам фильма Disney «Оз: великий и ужасный» в 2013 году, платье для "Золушки" в рамках специального проекта к выходу художественного фильма о любимой принцессе в 2015 году, наряд в стиле саги Звёздные Войны для проекта с российскими дизайнерами к выходу фильма «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» и даже декорировал шлем штурмовика для выставки в универмаге «Цветной», посвященной Звёздным Войнам. "Мы работаем вместе несколько лет и всегда ищем новые идеи, чтобы это было интересно и для модного дома Alexander Terekhov, и для нас. Будем думать над новыми проектами", - рассказала FashionUnited генеральный директор компании Disney в России. Кроме того, Disney выпускал коллаборационные линейки с ЦУМом и Универмагом "Цветной" по мотивам саги Звёздные Войны, сотрудничал с Катей Добряковой в 2017 году, в 2014 c Дашей Гаузер компания создала коллаборацию, посвященную Бемби, а такие дизайнеры, как Валентин Юдашкин, Олег Овсиев (Viva Vox), Алена Ахмадуллина, Вика Газинская, Сергей Теплов создавали свои варианты платьев для самой Минни Маус. Фото: пресс-служба «Уолт Дисней Компани СНГ»
В московском Lotte Hotel состоялось главное событие для профессионалов fashion-ритейла России - ежегодная премия The Best Luxury Stores. 21 ноября на одной площадке собрались лидеры отечественного fashion-ритейла. Более 500 байеров и владельцев магазинов, а также гостей из 50 регионов России посетили мероприятие в этом году. На мероприятии присутствовали участники и гости из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Южно-Сахалинска, Перми, Ставрополя, Екатеринбурга и многих других регионов РФ. The Best Luxury Stores Forum - деловая часть мероприятия, в рамках которой проходили лекции и мастер-классы экспертов мира моды, таких как fashion-гуру Алёна Долецкая, Константин Андрикопулос (Bosco di Ciliegi), Хелена Сак (WGSN), Александр Бичин (Aizel), Родион Мамонтов (LeForm), Марина Казакова (M&W School), Лаура Монтразио (Mantero, Милан), fashion-эксперт Элина Халими, Весна Грбак (Tatras, Милан), Грация Скардуа (Gentryportofino, Милан), Александр Шумский (MBFW Russia), Мария-Кристина Штатс (Gauchere Paris) и многих других. О тонкостях профессионального fashion-ритейла гостям рассказали ведущие SMM-специалисты, мерчендайзеры, байеры и стилисты, были освещены такие темы как: целевая аудитория и продвижение в fashion - сегменте, оптимизация закупок новых коллекций, перенаправление стратегии работы с целевой аудиторией, которая, которая уходит от «тяжелого» люкса, прогнозы и тренды на будущий сезон и многое другое. Елена Бугранова: Управляющие бутиков тестируют и применяют новые стратегии для того, чтобы отвечать запросам современного покупателя и многие из них успешно шагают в ногу со временем. «По мере того, как рынок становится все требовательнее к бизнесу модного ритейла, бутики по всей России прикладывают все силы, чтобы предлагать в своем городе высокий сервис, уникальный ассортимент коллекций и яркие впечатления. Управляющие бутиков тестируют и применяют новые стратегии для того, чтобы отвечать запросам современного покупателя и многие из них успешно шагают в ногу со временем. Сегодня бутикам приходится работать на нестабильной почве, словно проверяя насколько собственный бизнес может мыслить гибко и менять курс в зависимости от ситуации. Несмотря на то, что становится необходимым думать о сегодняшнем дне и первостепенных срочных задачах, как и в любой сложный период, необходимо уметь видеть далеко, чтобы увидеть те возможности, которые предлагает нам рынок», - отметила президент Союза русских байеров Елена Бугранова. В ходе торжественной части мероприятия состоялся гала-ужин и вручение наград лучшим бутикам России - The Best Luxury Stores Award. Награды на главной сцене получили Алла Вербер (ТД ЦУМ), Константин Андрикопулос (Bosco di Ciliegi), Александр Бичин (Aizel), Лина Курбанова (VIP Group), Родион Мамонтов (LeForm) и другие. Специальный приз с приглашением в Копенгаген от Kopenhagen Fur получил российский дизайнер Александр Терехов. Премия The Best Luxury Stores - главное профессиональное событие российского fashion-ритейла. Одна из ключевых задач мероприятия - ввести отраслевой знак качества, который будет выделять магазины, работающие в premium - сегменте. Отличительный знак The Best Luxury Stores уже стал показателем надежности как для покупателей, так и для брендов, с которыми сотрудничают байеры. Фото: Союз русских байеров