Главный редактор журнала Hello!, телеведущая и бизнесвумен Светлана Бондарчук назначена научным руководителем Высшей школы дизайна Российского государственного университета туризма и сервиса (РГУТИС), сообщает МИА «Россия сегодня». Художественно-технологический факультет (сейчас Высшая школа дизайна) существует более 60 лет. В разное время здесь преподавали Николай Золотарев, Вячеслав Зайцев, Долорес Кондрашова, среди выпускников - Александр Терехов, Вика Газинская, Андрей Шаров, Леся Парамонова. С приходом нового руководителя Высшая школа дизайна продолжит подготовку высококвалифицированных специалистов в различных областях дизайна, а также запустит национальный образовательный проект по поиску молодых талантов и предоставлению им бюджетных мест для обучения в вузе. 14 октября в 11:00 в Международном мультимедийном пресс-центре МИА «Россия сегодня» (Москва) состоится презентация новых планов работы Высшей школы дизайна Российского государственного университета туризма и сервиса (РГУТИС), который возглавила научный руководитель Светлана Бондарчук. Участники: главный редактор журнала Hello!, телеведущая, бизнесвумен Светлана Бондарчук; ректор РГУТИС, д.и.н., профессор, председатель экспертного совета по туризму при Комитете СФ по социальной политике, член Координационного совета по развитию туризма в России при Правительстве Российской Федерации Александр Федулин.
Владелица компании Русмода (развивает модный дом Alexander Terekhov) Оксана Лаврентьева решила открыто рассказать про свой бизнес. В деловом аккаунте в Инстаграм бизнесвумен объяснила, почему платья от Александра Терехова стоят несколько десятков тысяч рублей, однако вызвала шквал критики в свой адрес. "Очень часто я сталкиваюсь с критикой ценообразования. Говорят, это неоправданно дорого и возмущаются. Из чего складывается цена услуги и продукта: Во-первых, есть «цена рынка», то есть цены ближайших конкурентов. Если продавать услуги/изделия по цене выше рынка, никто это не будет покупать (если это только не супер уникальное предложение и эксклюзив). И платья @terekhovofficial , и @terekhovgirl и услуги «Белого Сада» находятся «в рынке». То есть, стоят в среднем столько же, сколько подобные платья и услуги других салонов в этом сегменте рынка. Во-вторых, когда вы обслуживаетесь в дорогом салоне, цену процедуры составляет не только зарплата мастера и используемая продукция. В неё входят такие факторы как аренда, зарплата администраторов, уборщиц, техников, бесплатные яблоки и конфеты в кафе, цветы и тд. Как и стоимость платья - это не только про ткань: это и затраты на разработку, логистику, маркетинг, аренду и весь остальной офис. В-третьих, когда ведётся разговор о категориях «дорого или дёшево», нужно понимать, целевая ли вы аудитория для данной услуги. Эти понятия слишком субъективные. Кстати, сегодня у нас в продаже появились наши самые женственные модели коллекции Alexander Terekhov - платья и костюмы пастельных оттенков с плиссировкой и гофре. Представлено всего 6 моделей в четырёх цветах: пудровом, ментоловом, сливочном и кофейном. Цена 170/180 т.р", - написала г-жа Лаврентьева. Пост про «неоправданно высокие» цены вызвал столько обсуждения, что владелице бренда пришлось заблокировать многих комментаторов за хамство и наезды. "Аргументы, что часто цены на услуги и товары кажутся завышенными тем, кто не является целевой аудиторией для этого сегмента, воспринимаются как оскорбление. Меня даже обвинили в том, что я называю людей «нищебродами». Я лично не вижу ничего унизительного в том, что не могу себе что-то позволить, - и не видела раньше, когда была бедна. Множество вещей для меня и сейчас «дорого», но я никогда не скажу, что это «неоправданно дорого», просто потому, что я не в состоянии это купить. «Нищебродство», на мой взгляд, - это состояние души, а не кошелька. Когда у меня не было денег даже на еду, мне было трудно, но я не считала людей, тратящих мой годовой бюджет на платье, дураками, которые переплачивают. Я мечтала когда-нибудь тоже покупать такие платья и иметь возможность не считать каждую копейку. Деньги - это ведь больше про свободу делать то, что хочешь, чем про сами деньги. И про возможность «прикоснуться к мечте», а лакшери бренды - это и есть воплощение такой «мечты»", - написала Оксана Лаврентьева. Напомним, два года назад российский бренд Alexander Terekhov запустил вторую линию женской одежды - Terekhov Girl. «Запуская вторую линию, мы стремимся расширить аудиторию и охватить новую долю рынка», - заявила тогда основатель «Русмоды» (компания-владелец бренда Alexander Terekhov) Оксана Лаврентьева. Фото: rusmoda.ru
Во флагманском бутике Alexander Terekhov, расположенном в здании гостиницы "Метрополь", прошел клиентский день с дизайнером Александром Тереховым и владелицей группы компаний "РусМода" Оксаны Лаврентьевой.
Выпущена новая капсульная коллекция Alexander Terekhov for Disney. Это вторая коллаборация двух брендов, посвящённая Микки Маусу. Как сообщается, при создании новой лимитированной линейки Александр Терехов хотел передать особую атмосферу фильмов Disney и игривое настроение Микки, при этом сохранив собственный узнаваемый стиль. Если в прошлом году в линию вошли только футболки и худи, то новая капсула стала полноценной коллекцией, в которой представлены платья, юбки, брюки, свитера, кардиганы, костюмы из денима, верхняя одежда и пижамные комплекты с изображением Микки, пишет Grazia. Помимо классических чёрного, белого и хаки, в коллекции много ярких цветов - жёлтый, розовый, голубой и светло-зелёный, и приглушённых оттенков в стиле ретро. Для новой капсулы разработали эксклюзивные принты на основе ретро-изображений Микки из архивов 30-х годов, отмечает Grazia. Фото: Alexander Terekhov for Disney
В столице представили новое объединение - Ассоциацию моды Москвы. Это городской проект, направленный на поддержку индустрии моды и фэшн-дизайнеров. Его возглавляют Ксения Собчак, а также Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» в ВШЭ. По словам Анзора и Ксении, проект объединит профессионалов индустрии. Ассоциация моды Москвы станет площадкой для обсуждения проблем, обмена мнениями, а также предложений по совершенствованию законодательства Москвы в отношении сферы моды. Также обсуждается создание выставки и шоурумов отечественных дизайнеров на Неделях моды в Париже и Лондоне, сообщает Buro. Моментом старта Ассоциации должен стать Moscow Fashion Summit, который пройдёт 29 мая. Как пишет Buro, по структуре Ассоциация моды будет напоминать CFDA. В неё будут входить 25-30 человек, которые имеют авторитет в области моды: независимые дизайнеры, представители фэшн-ритейла, пиар-агентств, недель моды и образовательных проектов. Низовую инициативу Ксении Собчак и Анзора Канкулова о создании Ассоциации моды Москвы поддержало АНО «Московский экспортный центр» и его гендиректор Кирилл Ильичев. К созданию ассоциации он решился привлечь самих авторов идеи. "Кажется, это второй случай, после журналиста Григория Ревзина, когда критиков существующего положения дел решили направить в немирное русло реальных дел. Разумеется, в том случае, если у них получится что-то сделать", - пишет обозреватель газеты "Коммерсант" Евгения Милова. «Наша мечта - сделать так, чтобы весь мир носил одежду Made in Moscow. Экспорт одежды растет не только в страны ближнего, но и дальнего зарубежья. Когда работа ведется комплексно - в ассоциациях и объединениях - проще решать проблемы целой отрасли. Объединение позволит снять барьеры и сделать все возможное для того, чтобы в скором будущем наши товары были представлены в лучших концепт-сторах и универмагах мира», рассказал на ланче по случаю запуска новой Ассоциации Кирилл Ильичев. На мероприятии присутствовали такие дизайнеры, как Андрей Артемов, Александр Терехов, появилась Ульяна Сергиенко, а также представители московского fashion-бизнеса: Mercury представляла Елена Окутина, ЦУМ - Наталья Гольденберг, Bosco - Ольга Юдкис, Le Form - Родион Мамонтов. «Наша ассоциация будет жить без громоздкого бюрократического аппарата, но с прозрачной горизонтальной структурой. Сейчас формируется экспертный совет»,- отметила Ксения Собчак. Все решения в Ассоциации хотят принимать коллегиально на встречах, главной площадкой для которых должен стать Moscow Fashion Summit - ежегодный форум индустрии моды Москвы. Цель новой Ассоциации - сделать Москву центром модного бизнеса, а моду - большой частью экономики города "В принципе, все согласны с тем, что индустрия моды - это отличное пространство как для развития культуры, так и бизнеса, и прямое общение между участниками способствует появлению новых конструктивных проектов", - поделилась Анна Лебсак-Клейманс, генеральный директор Fashion Consulting Group. "Новую Ассоциацию Моды от ее многочисленных предшественников отличает то, что к участию привлечены самые известные медийные персоны, прямо или косвенно связанные с fashion экосистемой. Наверняка такая консолидация сил влиятельных персонажей моды приведет к повышенному вниманию к проекту и, вероятно, к каким-то конструктивным результатам", - говорит Ануш Гаспарян, коммерческий директор Fashion Consulting Group. "Все врут" Между тем автор Телеграм-канала "Good morning, Karl!" Катя Федорова отметила, что "никакой экскаватор, грант, ассоциация, усилия и прочие благие намерения нашу модную индустрию не поднимут", пока не будут решены главные проблемы. "Знаете, какая одна из больших проблем в нашей модной индустрии? В ней почти не осталось честности. Все врут друг другу и себе в надежде урвать ещё кусочек бюджета, влиятельности или славы. Журналы врут читателю, рассказывая о том, какие хорошие (на самом деле нет) коллекции и крема делает любой, кто за эти слова или присутствие в первом ряду заплатил. Журналисты нахваливают все подряд пропорционально количеству дорогих подарков. Когда очередная светская львица запускает очередной проект, все рукоплещут и выкладывают в соцсети и на сайты, даже если это очевидное г...о. Где-то пилится очередной бюджет, но все снова молча улыбаются и машут, в надежде, что и им от него перепадёт. Мы превратились в какую-то круговую поруку вранья, где все все отлично понимают, но никто не хочет говорить правду, дабы не нарушать статус кво и не выпасть из этого похвального хоровода. А делать хороший продукт совсем не обязательно, ведь если всех хвалить и всем улыбаться, они и тебя потом в ответ везде похвалят и где надо затегают", - пишет Федорова на своей странице в Facebook. Фото: архив пресс-служб
В бутике Terekhov Girl в торговом центре «Атриум» состоялась презентация первой капсульной коллекции Polina Gagarina x Terekhov Girl, разработанной совместно певицей и дизайнером. «Все вещи и цвета коллекции для Terekhov Girl - основа моего гардероба, сценического и повседневного», - прокомментировала Полина Гагарина. В капсулу вошли несколько моделей вечерних платьев в пол, коктейльные платья с бахромой, платье-смокинг, брючный костюм, комбинезон, юбки и топы. Александр Терехов комментирует: «Terekhov Girl - это пространство для экспериментов. Поэтому при создании нашей совместной коллекции мы обращали внимание на подбор тканей и поиску баланса между ценой и качеством, а также стилем Полины и бренда Terekhov Girl». Коллекция доступна во всех бутиках и корнерах Terekhov Girl, а также онлайн на официальном сайте бренда, пишет Cosmopolitan. Фото: PR-служба Terekhov Girl
25 марта в бутике Terekhov Girl в торговом центре «Атриум» состоялась презентация первой капсульной коллекции Polina Gagarina x Terekhov Girl, разработанной совместно Полиной Гагариной и Александром Тереховым.
В начале апреля Полина Гагарина и дизайнер Александр Терехов представят совместную капсульную коллекцию, вдохновленную настроение и атмосферой выпускного вечера.
Открытый зимний семестровый просмотр - итоговый показ лучших работ студентов 2018/2019 учебного года всех творческих мастерских по базовым дисциплинам программы бакалавриата, говорится в сообщении Школы дизайна РАНХиГС. Креативная педагогика и инновационный подход к современному дизайну - приоритет Школы. Именно поэтому учебный процесс в Школе Дизайна организован по принципу творческих мастерских, которыми руководят ведущие мастера отечественного дизайна с высокой профессиональной репутацией. Просмотр проводится в двух форматах: - Экранные презентации учебных задач и методики их достижения в Медиалофте 22; - Выставки в аудиториях и пространстве Школы. Начало экранных презентаций в 15:00. Результаты своей работы со студентами на экране и в экспозициях представляют преподаватели: Алексей Баранов, Дмитрий Барьюдин, Дарья Гавриленко, Сергей Гаврилов, Марина Гавриленко, Екатерина Голотвина, Александр Голынский, Юрий Гулитов, Владимир Кузьмин, Юлия Манусевич, Артем Масорин, Елизавета Мамонтова, Татьяна Михалина, Илья Мукосей, Илья Сажин, Дмитрий Сидоров, Анна Скржинская, Сергей Солтан, Михаил Соркин, Катерина Терехова, Сергей Шестопалов, Вячеслав Цветков. Директор Школы дизайна РАНХиГС - Софья Троценко, основатель и руководитель Центра современного искусства «Винзавод», член Общественного совета при Министерстве культуры РФ, лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» Заведующий кафедрой дизайна - Сергей Серов, профессор, кандидат искусствоведения, президент Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела, вице-президент Академии графического дизайна. Регистрация на мероприятие обязательна. Афиша предоставлена организаторами.
Российский Vogue выпустил клип-мем с участием Полины Гагариной, Александра Гудкова, Светланы Бондарчук, Ренаты Литвиновой, Натальи Водяновой, Александра Терехова и других звезд, сотрудников издательства и клининговой службы. Работа посвящена 20-летию журнала. Автором клипа стал Александру Гудков, телеведущий и сценарист. Сам клип стилизован под клип Мадонны на песню Vogue. Роль Анны Винтур, главного редактора американского Vogue, исполнил сам Гудков. В начале клипа со вступительным словом к зрителям обратилась советский диктор Анна Шатилова, которая рассказала о 20-летии русского глянца и использовала в речи любимую фразу Аллы Вербер, фэшн-директора ЦУМа - «Гесс вер ай эм» (Guess Where I am). Роль Мадонны досталась Полине Гагариной - певица исполнила песню в образе «королевы драмы». На видео появилась и супермодель Наталья Водянова - ее назвали «послом русской души». Журналистку Светлану Бондарчук представили «феей роскошной жизни». Также с юбилеем журнал поздравила актриса Рената Литвинова.Отдали должное и известным российским дизайнерам, перечислив самые известные отечественные бренды. Впервые видео показали на вечеринке Vogue, которая состоялась 3 декабря. Общий же комедийный посыл клипа вполне соотносится с трендом на самоиронию, которая проглядывалась в течение всего 2018 года, пишет dance.ru. Российский Vogue отметил свое 20-летие 3 декабря. Сам журнал издаётся в мире с 1892 года издательским домом Conde Nast Publications. В России Vogue издается с 1998 года. Обложку первого номера снимал Марио Тестино, а украсили её супермодели Кейт Мосс и Эмбер Валетта. Главным редактором до 2010 года являлась Алена Долецкая, с июля 2010 года по январь 2018 года главным редактором Vogue Россия была Виктория Давыдова, затем ее сменила Маша Фёдорова. Фото: Vogue
В свет вышел коллекционный fashion -календарь «Музы поэта» Благотворительного фонда «Русский силуэт», посвященный творчеству современных кутюрье, сообщается в пресс-релизе организации. Как отмечают президент Фонда Татьяна Михалкова и его учредитель Александр Митрошенков, уже более 15 лет календарь является предметом коллекционирования, а интерес к нему сравним с интересом к признанным зарубежным проектам - календарям Pirelli и Lavazza. На страницах издания известные российские актрисы выступают проводниками искусства именитых дизайнеров, вместе создавая неповторимые образы. В 2019 году Россия отмечает 220-летие со дня рождения Александра Пушкина, великого поэта, драматурга и прозаика, чье стихотворное слово продолжает масштабно влиять на сердца и умы людей сквозь века. Творчество поэта помогает российским модельерам раскрывать истинно самобытные особенности, передавать в своих работах подлинно национальное мироощущение. Издание «Русский силуэт»-2019, вышедшее при поддержке Минпроморга России, - это новое прочтение и одновременно модное отражение чувств и страстей поэзии гения русской литературы. Образы актрис, созданные с помощью нарядов дизайнеров и навеянные стихотворениями Пушкина, - ожившее воплощение его поэтического слова. Певица Зара после фотосессии поделилась воспоминаниями об участии в показе, приуроченном к 20-летию Благотворительного фонда «Русский силуэт»: «Помню, тогда я вышла на подиум в несравненном творении, я бы сказала, произведении искусства Валентина Юдашкина из коллекции «Анна Каренина». Мне очень приятно вновь принимать участие в проекте. Безусловно, тематика нового календаря тонко подобрана. Александр Пушкин - это олицетворение России, русской души, русской любви. И, самое главное, атмосфера на съемочной площадке - добрая, позитивная, дружелюбная, как и сами люди, с которыми работаешь». В съемках календаря также приняли участие актрисы: Елизавета Боярская (к/ф «Адмиралъ», «Привычка расставаться», «Ирония судьбы. Продолжение», т/с «Анна Каренина. История Вронского» и др.); Катерина Шпица (к/ф «Крымский мост. Сделано с любовью!», «Елки», «Экипаж», «Метро» и др.); Глафира Тарханова (к/ф «Блюз для сентября», т/с «Год в Тоскане», «Измены», «Громовы» и др.); Наталья Бардо (к/ф «Улётный экипаж», «Ночная смена», «Любовь с ограничениями», «Бабушка легкого поведения», «Пушкин. Последняя дуэль» и др.); Анна Старшенбаум (к/ф «Любовь с ограничениями», «Мой парень - ангел», «Московские тайны», т/с «Кости» и др.); Ольга Погодина (т/ф «Несокрушимый», «Мужчина в моей голове», «Женская интуиция» и др.); Агата Муцениеце (к/ф «Тобол», «Три мушкетера», т/с «Возмездие», «Закрытая школа» и др.); Эмилия Спивак (т/с «Миллионерша», «Мажор», «Тайны следствия», т/ф «Статский советник» и др.); Полина Сыркина (к/ф «Любовь по приказу», «Чего хотят мужчины», т/с «Врачиха» и др.); Евгения Брик (к/ф «Географ глобус пропил», «Пятница», «Москва никогда не спит», т/с «Темный мир» и др.) и модель, телеведущая Ксения Гусева. Наряды для создания образов предоставили современные кутюрье: Валентин Юдашкин, Александр Терехов, Юлия Янина, Анастасия Задорина, Игорь Гуляев, Виктория Андреянова, Джемал Махмудов, Олег Овсиев, Татьяна Парфенова, и молодые дизайнеры: Полина Булава, Лилит Петросян и Мария Манкевич. Главным художником издания выступил Григорий Шелухин, высококлассный рекламный фотограф Москвы, который успешно сотрудничает с международными брендамии журналами, создает постерык российским фильмам и телешоу. «Очень легко работать с остроумным, склонным к сарказму фотографом, потому что мне и самой это близко. И, конечно, очень красивое черное платье Игоря Гуляева. Оно было умопомрачительное и село в одну секунду. Как будто он шил его специально для меня», - отметила Ольга Погодина. «О благотворительном фонде как о масштабном проекте я много слышала, мои коллеги участвовали в съемках календаря, в показах, в частности, на московском кинофестивале. Как только я увидела референс фотографии, где я должна лежать среди книг, воплощая стихотворение Пушкина «Мороз и солнце», тут же поняла, что хочу в этом участвовать, несмотря на полное отсутствие свободного времени, - рассказывает Наталья Бардо. - Я люблю Пушкина, поэзию, а именно это стихотворение очень атмосферное, оно является для меня олицетворением какого-то волшебства, вдохновения, подходит моему внутреннему состоянию». «Меня не впервые приглашают участвовать в фотосъемке календаря, и я считаю, важно продвигать что-то свое, родное. Я за творческий процесс, за эксперименты. Думаю, здорово познакомиться с работами русских современных дизайнеров, которые поддерживают Фонд, примерить на себя их наряды и утвердиться в сделанном выборе, -делится впечатлениями Глафира Тарханова. - Мне нравится «Русский силуэт». В этом есть что-то изысканное, утонченное, думаю, это привлекает не одну меня». Фотографии предоставлены организацией.
После долгого молчания владелица компании «Русмода» Оксана Лаврентьева прокомментировала скандальный фильм журнала Tatler, где, в том числе, показали жесткую пародию на нее и ее супруга. Ранее сообщалось, что Лаврентьева объявила издательству настоящую войну. О своих отношениях с Conde Nast Оксана рассказала в интервью телеграм-каналу "Беспощадный пиарщик". По словам Лаврентьевой, картина, где она предстала в образе светской львицы, а ее супруг - писатель Александр Цыпкин, в образе дворового кота, ее ужасно расстроила. "Для меня это - нож в спину от людей, которых я считала своими друзьями", - сказала она. Лаврентьева также подсчитала, на какую сумму в ее салоне «Белый сад» навели красоту главред Tatler Ксения Соловьева и главный редактор Vogue (в прошлом Glamour) Мария Федорова. Речь идёт о 25 млн рублей. Сейчас, по словам Оксаны, она жалеет, что закрывала глаза на постоянные визиты журналистов по бартеру. Владелица компании «Русмода» Оксана Лаврентьева впервые прокомментировала фильм журнала Tatler В беседе с "Беспощадным пиарщиком" Оксана также подтвердила информацию о том, что обратилась с письмом в головной офис издательства в США, но рассказала, что не подавала иски против Tatler. "Информация о том, что я готовлю иски не соответствует действительности. Для меня самым важным будет получить комментарии американских акционеров Conde Nast по данной ситуации. Я не понимаю, как в американской компании мог быть выпущен подобный фильм. Пока мы не предпринимали никаких действий, - но я не говорю, что мы не будем их предпринимать", - отметила Оксана. При этом, по её словам, после скандала "у Александра Терехова нет никаких проблем". "Безусловно у нас с ним был достаточно нелёгкий разговор, в котором я спросила, зачем он принял в этом участие. По Сашиным словам, он не представлял масштаба этого проекта - и масштаба его последствий. Его пригласили сняться - он сделал то, о чём просили. Саша стал жертвой", - подчеркнула Лаврентьева. Оксана также заявила, что в обмен на молчание руководство Conde Nast предлагало ей обложку Tatler. «На мой взгляд, эти звонки из меня издательского дома говорят о том, что они поняли, что сделали, осознали, что обидели людей. Именно поэтому в новых номерах журнала все герои этого фильма уже получили съёмки и интервью. Мне тоже предлагали обложку за молчание. Публично признать свою ошибку издательский дом так и не смог», - добавила Оксана Лаврентьева. Фото: Alexander Terekhov
Ника Белоцерковская не перестает впечатлять подписчиков стильными образов. Сегодня 48-летняя бизнеследи и блогер разместила в Инстаграм свое фото в новом платье из коллаборации российского дизайнера Александра Терехова с Оксаной Лаврентьевой.
В ТЦ "Метрополис" на Ленинградском шоссе в октябре откроется новый бутик дизайнерской одежды Terekhov Girl - молодежной линейки Александра Терехова. Как стало известно FashionUnited, в настоящее время в магазине ведутся работы по реконструкции помещения. Бутик будет расположен на 2 этаже рядом с магазином Иль де Ботэ. Terekhov Girl - полноценная женская коллекция в ценовом диапазоне от 5000 руб. за майки, аксессуары, рубашки и проч. до 50 000 руб. за верхнюю одежду. Коллекции доступны онлайн, а также в магазине в ТГ "Модный сезон". Фото: Terekhov Girl/rusmoda
[RICH_HTML type=imageset][/RICH_HTML] Весенне-летняя коллекция российского дизайнера Александра Терехова, как обычно содержит полный набор образов на все случаи жизни - от повседневных деловых костюмов-двоек, посаженных по фигуре, до роскошных вечерних платьев из шелка и пайеточной ткани.
В Москве начала работу мультимедийная выставка "Микки Маус. Вдохновляя мир" в Центр дизайна Artplay, которая продлится до 30 мая 2019 г. Проект посвящен 90-летию народного героя. Микки появится на в новых коллекциях Marc Jacobs, Christopher Kane, Madewell, PANDORA, SWAROVSKI, Lacoste, Levi’s, Tezenis На выставке можно увидеть, как Микки вдохновлял художников и дизайнеров по всему миру. Каждая модная коллаборация с Микки Маусом приобретает культовый статус, что делает его одной из самых востребованных фигур поп-культуры как для брендов класса люкс, так и для быстрой моды. За последние годы Микки Маус вдохновлял дизайнеров таких брендов, как Marc Jacobs, Zara, Opening Ceremony, Dolce & Gabbana, Coach, Comme des Garcons, Iceberg, Kiehl’s, UNIQLO, Ethan Allen, Wood Wood, Markus Lupfer и Gap, каждая коллекция которых стремилась передать дух культового персонажа. Дизайнеры не могли обойти вниманием юбилей одной из главных фигур в мире моды - Микки появится на в новых коллекциях Marc Jacobs, Christopher Kane, Madewell, PANDORA, SWAROVSKI, Lacoste, Levi’s, Tezenis, Calzedoni, Intimissimi, Yves Saint Laurent, Vetements, Kiabi, Sinsay, MOHITO и Reserved. Российский дизайнер Александр Терехов использовал культовые образы Микки Мауса разных лет для создания новой коллекции Alexander Terekhov for Disney. Фото: artplay
В третий день Евразийского женского форума в Санкт-Петербурге, 21 сентября, в Парламентском центре состоялась экспертная дискуссия на тему "Женщины в развитии креативных индустрий". На площадке собрались как российские, так и международные аналитики и назвали основные тренды творческой индустрии. Мероприятие было организовано при поддержке Минпромторга России. "Если говорить о вкладе в экономику стран креативных индустрий, я могу сказать, что вклад в экономику Российской Федерации составляет менее 1 процента. Возможно, это связано с тем, что у нас нет статистики, с тем, что не сформировано отношению к этому понятию. А что же вообще входит в понятие "креативная индустрия", как нам к нему относиться, как оценивать его в клад в экономику?" - задалась вопросом заместитель Министра промышленности и торговли РФ Гульназ Кадырова. Гульназ Кадырова: Нам надо делать все для того, чтобы в интерьерах современного дизайна появлялись национальные элементы "Я бы предложила пользоваться тем понятием, которое использует ООН, и в это понятие входит 4 составляющие - культурное наследие, искусство, медиа-инструменты и дизайн. Мы можем не знать языка народа, но мы считываем тот код, который транслируется через культуру. На наш взгляд, необходима поддержка тех предприятий, которые используют культурный код. Изучая экономику предприятий, мы пришли к выводу о том, что необходимо для целостности экономики - это устойчивость: предприятия, которые занимаются культурным наследием, - это исторические объекты, большая часть из них расположена в городах численностью до 100 тысяч человек, и оттуда уезжают молодые люди, а как можно поддерживать экономику предприятий, когда население убывает? Мы создали специальные инструменты для этого, мы проинвентаризировали все меры господдержки, которые есть у наших коллег, и делаем все для того, чтобы направить эти инструменты на поддержку экономики городов. Кроме того, продвигая товар, мы должны демонстрировать свои достижения - это и печатная продукция, аудиовизуализация нашей продукции, Мы говорим о том, что нам надо сохранить ремесла. А как сохранить? Нам надо делать все для того, чтобы в интерьерах современного дизайна появлялись национальные элементы. Вот, на примере сумочек участниц Евразийского женского форума от предприятия "Торжокские золотошвеи", которые вышиты золотой нитью", - резюмировала замминистра промышленности и торговли РФ Гульназ Кадырова. Моника Карко, старший специалист по промышленному развитию в ЮНИДО ( United Nations Industrial Development Organization), отметила, что важно поддерживать и продвигать креативное общество в целом. "И речь идет не только об экономической ценности, но и об идентичности. Важно сохранять культурное наследие через развитие творческой индустрии. Стоит отметить, что у женщин есть особые возможности для занятости в этой сфере, но при этом многие из них могут столкнуться с проблемами в бизнесе", - сказала г-жа Карко. В настоящее время Организация Объединённых Наций по промышленному развитию (ЮНИДО) оказывает поддержку женщинам из развивающихся стран. "Основная сложность заключается в ведении бизнеса, в том, что у женщин есть трудности с доступом к рынку, чтобы понять, будет или нет их продукт пользоваться спросом. У нас есть ряд проектов по оказанию помощи женщинам, занятым в сфере текстиля. Мы знакомим их с правилами рынка. Это женщины из Узбекистана, Киргизии, Туниса и Египта. Когда мы сотрудничаем с предпринимателями, мы занимаемся их финансированием, доступом к материалам и т.д. Мы нашли фонд, который оказал поддержку 20 начинающим женщинам-бизнесменам. Главное - это знание правил рыночной торговли - у женщин должна быть возможность получать доступ к механизмам торговли", - отметила старший специалист по промышленному развитию в ЮНИДО Моника Карко. О современных вызовах и точках роста креативных индустрий в России рассказала президент Ассоциации участников рынка артиндустрии Ирина Егорова. Эксперт отметила, что важно уметь создавать образ товара: "Именно это позволяет сделать нашу продукцию конкурентоспособной как на внутреннем рынке, так и на международном". "Но самое главное - это воспитать креативное поколение в нашей стране", - добавила она. "На сегодняшний день у нас дети занимаются на 25 проц меньше творчеством, чем в среднем в мире. И сейчас эти часы еще сокращаются. Мы должны сделать так, чтобы в школах появилась возможность заниматься творчеством, - отметила Ирина Егорова. - Все мы знаем, что школы - это правила, алгоритмы и схемы. Места творчеству в школах мало. Нужно это пересмотреть. Наша Ассоциация как раз вышла с предложением сделать новую предметную область, которая позволит переосмыслить существующие уроки с тем, чтобы освободить место и время для нового предмета - "дизайн-мышление", который научит детей заниматься проектной деятельностью на основе различных видов искусств и ремесленной деятельности". Андрей Дейнеко: Наша область переживает жесткий облик трансформации, женщины более активны, женщины более гибки О профессии художника рассказала Александра Калошина, основатель и владелец группы компаний Solstudio Textile Group. "Мы создали первую в Россию студию текстильного дизайна, со своими работами мы стоим на всех главных мировых текстильных выставках в Нью-Йорке, Париже, Шанхае, наш рисунок продается в 30 странах мира. Мы смогли понять, что такое современная мода, что такое профессия текстильного художника. Текстильный художник сегодня - это больше аналитик, чем художник", - отметила Александра Калошина. Во второй части дискуссии эксперты обсудили тему интеграции женщин в наиболее перспективные направления творческих индустрий. Среди выступавших был вице-президент Национальной палаты моды Андрей Дейнеко. "Наша область переживает жесткий облик трансформации, женщины более активны, женщины более гибки, готовы принимать все те современные вызовы", - сказал Дейнеко. Г-н Дейнеко также напомнил, что мероприятие 36-го сезона #MBFWRussia, организованное Национальной палатой моды, посетили более 48 тысяч человек. "Из них 60 проц - это женщины, 40 проц - мужчины. Данные мы получили с контрольно-пропускных пунктов", - заявил спикер. Термин КПП вызвал смех и улыбки в зале. 41 дизайнер подтвердил свое участие в 37-м сезоне #MBFWRussia: 30 - женщины, 11 - мужчины. О роли женщины в креативной индустрии говорила и Марина Озкан, глава Disney в РФ и странах СНГ. "7 российских женщин создадут новеллы для Disney. Женщина в современном мире - это самодостаточная, сильная, умная, образованная личность", - отметила Озкан. Как стало известно FashionUnited, костюмы к одной из новелл разработает дизайнер из Петербурга Ася Когель. Кроме того, Disney готовит новую коллаборацию с Александром Тереховым. Напомним, с 19 по 21 сентября в Санкт-Петербурге состоялся Второй Евразийский женский форум - крупнейшее мероприятие, на котором обсуждалась роль женщин в современном обществе. Фото: Росконгресс
Alexander Terekhov - один из самых успешных российских брендов модной одежды, основанный в 2007 году дизайнером Александром Тереховым. Бренд входит в группу компаний «РусМода».
Московский полуфинал XII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» состоялся 20 августа, сообщают организаторы. На подиуме были представлены 24 коллекции из 300, подготовленных участниками на конкурс молодых дизайнеров «Русский силуэт» в Москве. Среди конкурсантов - студенты Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, Национального института дизайна РГУТиС, РГУ имени А.Н. Косыгина и др. В этом году в отборочных турах «Русского силуэта», проводимого при поддержке Минпромторга России, принимают участие около 3000 молодых дизайнеров из различных регионов страны: от Калининграда до Владивостока. Более 20 лет Благотворительный фонд под руководством Татьяны Михалковой помогает талантливым дизайнерам найти свой путь и получить билет в мир большой моды. «20 лет назад именно здесь, в этом зале, мы начинали наш первый московский полуфинал... Мы гордимся, что наш конкурс стал частью большой программы по развитию модной индустрии в России. И я верю, что уже в ближайшее время каждый из нас с гордостью будет носить стильную одежду с надписью «Сделано в России»!», - отметила председатель конкурсного жюри Татьяна Михалкова, открывая показ. В этот день работы участников оценивало экспертное жюри: мэтр российской моды Вячеслав Зайцев; президент Трансконтинентальной Медиа Компании Александр Митрошенков; современные дизайнеры: Джемал Махмудов, Алексей Власов, Владимир Зубец, Сергей Сысоев, Алексей Коробейников, Ирина Крутикова; модный обозреватель Наталья Туровникова; главный эксперт Недели моды в Москве, член международного союза дизайнеров Наталья Шустикова; ректор университета РГУ им. Косыгина, вице-президент Национальной Академии индустрии Моды Валерий Белгородский; основатель порталов moda.ru, fashion.ru Антон Алфер; генеральный директор московского клуба визажистов «Форум» Наталья Черкасова; историк моды, журналист Наталия Козлова; руководитель школы художественного грима и визажа при Мосфильме Estel Shine Эстель Семенчук. Призерами конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» были Александр Терехов, Кирилл Гасилин, Бессарион, Алена Ахмадуллина, Виктория Газинская, Джемал Махмудов, который всегда принимает непосредственное участие в жюри, и многие другие. «Конкурс «Русский силуэт» - это один из самых успешных и нужных конкурсов в нашей стране, потому что он помогает молодым дизайнерам добиться успеха, узнаваемости и является площадкой для старта. Если мы не будем поддерживать российских дизайнеров, которым еще нужно становиться на ноги и не начнем показывать, что у нас есть молодые таланты, которые могут измерить мир, то тогда кто? На сегодняшний день мода - это приоритет молодых», - поделился впечатлениями от конкурса дизайнер Джемал Махмудов. Третий отборочный этап конкурса в Москве, а именно дефиле, выявил 6 конкурсантов, которые выходят в финал. Ими стали: Ирина Мочалина (коллекция «Варвара-краса...»), Кристина Минниханова («Квадрат в кубе»), Лилит Петросян («Свет в океане»), Мария Кузнецова (Love Letter), Анастасия Козлова («Русский сувенир»), Парасковья Иннокентьева («Елю-еня»). Кроме того, несколько молодых дизайнеров жюри отметило спецпризами: обучение make-up на Мосфильме от Estel Shine, эксклюзивный каталог «От конструктивизма к дизайну» от Наталии Козловой, участие в показе на Неделе моды в Москве от его организатора Валерия Белгородского. Впереди у финалистов - завершающее испытание: им предстоит продемонстрировать свои модели 10 ноября на главном подиуме в Гостином дворе. Вместе с ними за главный приз - обучение в магистратуре Domus Академии в Милане по программе, созданной Джанфранко Ферре, будут бороться более 80 участников. Победительница полуфинала Кузнецова Мария поделилась своими ощущениями после объявления результатов: «Это было настолько неожиданно. Я настолько сильно этого ждала, что чуть не расплакалась! У меня было столько эмоций, ведь это мой первый серьезный конкурс и самая первая коллекция. Я очень долго к этому шла и к финалу обязательно сделаю коллекцию еще лучше». Фотографии предоставлены организаторами.
Парк Горького и бренд Terekhov Girl (молодежная линейка Александра Терехова) разработали совместную капсульную коллекцию Gorky Park X Terekhov Girl, которая приурочена к 90-летию Парка. В основе коллекции - прошлое и настоящее первого Парка в стране, принты, объединяющие черно-белые фотографии прошлых лет с интерфейсом приложения Instagram. «Александр Терехов - один из самых известных и востребованных российских дизайнеров. Парк Горького - это всегда новое и смелое - авангард в широком смысле. Пожалуй, это - главная мысль и идея нашей коллаборации. Сегодняшние подростки слушают хип-хоп из bluetooth-колонок и катаются на скейтах напротив той же арки главного входа, где, возможно, в том же возрасте, примерно также (разве что без смартфонов и колонок) проводили время их бабушки и дедушки», - говорит Марина Люльчук, директор Парка Горького. «Парку Горького в этом году 90 лет, и он всегда был витриной достижений: сначала - Советской России, а теперь - a great place to be для людей разных возрастов, профессий и социального статуса. Главный парк страны. Модное и очень современное место. То, какой именно должна получиться одежда, мы почувствовали во время одной из экскурсий, организованной Парком для нашей творческой команды. Так и родилась эта капсула - „Традиция vs Современность"», - прокомментировала Екатерина Сычёва, дизайнер проекта. Капсульная коллекция Gorky Park X Terekhov Girl состоит из предметов casual-гардероба: футболок, худи, дождевиков. Вещи можно приобрести в сувенирном магазине парка Горького. Фото: Полина Лобанова, Парк Горького
Центральный парк культуры и отдыха имени Максима Горького в этом году отмечает свое 90-летие. В честь этого события демократичный бренд Александра Терехова - Terekhov Girl - выпустил капсульную коллекцию одежды.
Бренд Terekhov Girl и ювелирная марка Sokolov осенью представят коллаборацию. Об этом рассказала Алена Коннова, ведущий дизайнер дизайн-бюро Terekhov Girl. "Коллекция будет представлена в сентябре, в продажу она поступит в октябре", - заявила она. Напомним, в январе этого года на мероприятии Sokolov Fashion Show были продемонстрированы женские и мужские модные образы совместно с Terekhov Girl. "Такой тандем неслучаен - это изящный намек на предстоящую коллаборацию Terekhov Girl и Sokolov, которая будет представлена в новом сезоне", - отметили тогда в пресс-службе Sokolov. Напомним, Terekhov Girl - вторая линия дизайнера Александра Терехова. Производство основной линии находится в Москве, коллекции Terekhov Girl отшиваются в Ростовской области, отмечает Алена Коннова. При этом, несмотря на кажущуюся обособленность, бренд Terekhov Girl находится под полным контролем Alexander Terekhov. Алена Коннова создаёт дизайн, концепции новых коллекций Terekhov Girl, которые в дальнейшем утверждаются на худсовете. "Таким образом, мы все вместе разрабатываем концепцию, находим, что бы мы хотели "вытянуть". Terekhov Girl отлично подходит для коллабораций, эта линия дает более широкие возможности для сотрудничества с фабриками, подбором различных тканей. Terekhov Girl позволяет нам экспериментировать", - говорит Алена. Фото: Terekhov Girl
Праздничное мероприятие по случаю пятилетия TheBeautyNews.ru состоялось 17 июля в особняке Клюева, сообщают организаторы. Музыкальную программу вечеринки открыла певица Саша Project с летним хитом «Солнце». Также с музыкальным поздравлением выступила Ева Бристоль - певица, участница телевизионного проекта «Фабрика» на Первом канале, солистка мюзиклов, актриса. Она исполнила свою премьерную песню «Сильная женщина». Самым ожидаемым моментом праздника стал торт с розовыми фламинго. Разрезала его основатель проекта TheBeautyNews.ru, главный редактор Карина Мартиросян. Она рассказала о том, как родилась идея его создания и какие планы на развитие этого мультимедийного проекта, поблагодарила партнеров и гостей за то, что они поддерживают все ее инициативы. Благодаря этой поддержке, за пять лет было проведено четыре бьюти-фестиваля, три премии, несколько модных показов, журнал стал официальным партнером Недели моды в Москве и многих отраслевых выставок и фестивалей, поддержал более 200 самых красивых мероприятий столицы и разместил десятки интервью с известными представителями beauty и fashion индустрии. В завершение красивого праздника певица Наталья Терехова исполнила несколько ярких мировых хитов. Наталья - лауреат многочисленных песенных и телевизионных конкурсов, участница проекта «Голос» на Первом канале, солистка известных мюзиклов. Позитивную атмосферу праздника создал и поддерживал весь вечер ведущий и шоумен Роман Огнев. Мероприятие посетили известные персоны, бьюти-блогеры, представители СМИ: Ирина Баринова и Константин Демидов, Роман Полянский, Яна Крайнова, Владимир и Маруся Левкины, Алекс Че, Ольга Жук, Алена Алимова, Мария Тетерлева, Тимур Хайдаров и многие другие. Фотографии предоставлены организаторами.
На Yoox накануне стартовали продажи футбольной коллекции, созданной 14 дизайнерами: Alexander Terekhov, Walk of Shame, Vivienne Westwood и др. Часть вырученных от продажи средств будет передана в фонд футболиста Александра Кержакова «Звезды детям», который оказывает медицинскую помощь и использует спорт как инструмент социализации трудных подростков. Россию в проекте #YooxSoccerCouture представили два дизайнера: Александр Терехов (Alexander Terekhov) и Андрей Артемов (Walk of Shame), которые выпустили коллекции в цветах триколора. Дизайнеры #YooxSoccerCouture: Alexander Terekhov Walk of Shame Y/Project Isolda Esteban Cortazar Vivienne Westwood Koche 11 by Boris Bidjan Saberi Kolor pushBUTTON Delpozo Ottolinger Marques’Almeida Nio Far x Mwami Андрей Артемов (Walk of Shame): "Фото (принт на футболке) было сделано возле моего родного города, и для меня очень показательно, что название реального городка в России - Вперед. Это слово, олицетворяющее движущую силу, прекрасно подходит для такого спорта, как футбол. Вперед - это символ России и ее городов, а также сплочённости и воли к победе". Александр Терехов (Alexander Terekhov): "В этом году тема футбола в нашей стране одна из самых популярных. Для нас очень важно сообщить, что матчи будут проходить под лозунгом честной игры «Fair Play»! Поэтому я выбрал этот слоган для моей коллекции". Фото: Yoox
Открытие выставки, приуроченной к 100-летию одного из крупнейших и старейших вокзалов Москвы, состоялось 6 июня, сообщают организаторы. На выставке представлена коллекция одежды и аксессуаров из Фонда Александра Васильева, охватывающая столетний период с 1918 по 2018 год. Аналогов подобной коллекции не существует ни в одной другой стране мира. Масштабная ретроспектива будет открыта на Киевском вокзале в течение трех месяцев для всех жителей и гостей столицы. «Мода - это зеркало истории, - говоритАлександр Васильев. - Традиционно, все происходящее в реальной жизни, находило и находит свое отображение в искусстве, культуре и, конечно, в моде. XX век был насыщен важными историческими событиями для страны, которые не могли не найти отклик в модных тенденциях». Помимо истории значительное влияние на моду оказал туризм. В XX веке, как и сейчас, путешественники отдавали предпочтение стильной, комфортной и при этом функциональной одежде, а также уделяли большое внимание аксессуарам и другой туристической атрибутике, поэтому тема «мода и путешествия» ярко представлена на выставке «Век моды на Киевском вокзале». Экспозиция включает предметы гардероба послереволюционных лет, модные наряды, сформировавшиеся под влиянием советского кинематографа, а также трофейную одежду 40-х годов, привезенную в Советский Союз из Европы. О моде середины прошлого столетия рассказывают периоды стиляг и хиппи, сотрудничество и дружба СССР с Китаем в 50-х годах, одежда из гардероба советских звезд - Лидии Смирновой, Клавдии Шульженко и Ольги Лепешинской. Вторая половина XX века демонстрирует платья и пальто с подкладными плечами, пришедшими к нам вместе с эмансипацией в 80-х годах с запада. Лихие девяностые представлены экстравагантной женской одеждой, на смену которой пришли наряды, созданные молодыми и талантливыми отечественными дизайнерами - Валентином Юдашкиным, Татьяной Парфеновой, Игорем Чапуриным, Андреем Шаровым и многими другими. Современный период в экспозиции «Век моды на Киевском вокзале» представляет новая плеяда дизайнеров, среди которых особое место занимают Кирилл Гасилин, Ульяна Сергеенко, Вика Газинская, Алена Ахмадуллина и Александр Терехов. «Красной нитью» через всю ретроспективу проходит тема туризма и путешествия. Посетители выставки увидят во всем многообразии чемоданы, саквояжи, дорожные сумки, шляпные коробки и баулы, которые путешественники брали с собой в дорогу на протяжении последних 100 лет. «Я счастлив, что наше сотрудничество с РЖД начинается именно с Киевского вокзала и темы путешествия. Это будет интересный опыт для Фонда и лично для меня», - сказал Александр Васильев. Завершится выставка 6 сентября 2018 года. Фотографии предоставлены организаторами.